Як досягти плівкового ефекту на фотографії за допомогою кривих. Знаменитий ефект Dave Hill'а
До:оригінальна фотографія.
Після:фотографія з ефектом зробленим у Lightroom або у Photoshop'і (без плагінів).
Напрямок техніки Gritty
Є такий плагін для Photoshop від Lucis Art, який в один клік дозволяє нам виконати Gritty ефект, що став популярним серед фотографів, таких як Dave Hill.У будь-якому випадку, минулого року, за Photoshop User TV, мій партнер Matt Kloskowski показував як правильно отримати ефект Gritty за допомогою Lightroom (він застосовував такий ефект на старому автомобілі), і потім я показав це в гурті my Lightroom Tour та Photoshop CS3 Power Tour(де я застосував ефект до знімку одного з піратів затоки Тампа).
Розгадка у створенні цієї техніки полягає у висвітленні вашого предмета. Якщо ви не маєте знімок з високим контрастом, різким світлом, яке створює чіткі та різкі світловиділення та тіні, то ця техніка не спрацює (коротко; якщо ви маєте правильний варіантзображення, то все буде чудово. Якщо цього варіанта немає, ефекту не вийде. У вівторок, я показував знімок, який я взяв з Photoshop User magazine автора Isaac Stolzenbach (постановка з його мотоциклом) і застосував плагін Lucis Art до нього зробити "The Look".
Знімки, які ви бачили від Isaac вище, перетворені повністю за допомогою Camera Raw і Photoshop, без застосування будь-яких інших плагінів. Але тут зі мною сталося щось, поки я дивився (знов і знову) на фотографії Dave Hill'a , які пізніше були вибрані мною для наступного випуску. як ви вже знаєте, це те саме).
Ви можете натиснути на зображенні вище для збільшення, але так чи інакше; ось головна формула:
Відновлення (Recovery) = 100
Заливка світлом (Fill Light) = 100
Чорні(Blacks)= Пересувайте повзунок праворуч, доки фото не буде збалансовано, тому що вибір Fill Light дорівнює 100 змиватиме фото. Наприклад, я встановив значення 24
Контраст (Contrast) = 100
Прозорість(Clarity) = 100
Вібрація (Vibrance) = 100
Насиченість (Saturation)= -81 (зазвичай я робив переміщення насиченості повністю вліво до -100 (прає всі кольори, робить зображення чорно-білим), і потім повільно переміщав назад вправо, поки деякі кольори починали повертатися на місце.
Якщо після встановлення цих налаштувань зображення виглядає занадто яскравим, можна трохи зменшити експозицію, пересунувши повзунок вліво. Якщо вона надто темна, збільшіть експозицію (виберіть стартові точки).
Після налаштування виберіть вкладку lens Correction для затемнення кутів фотографії. Встановіть повзунок Amount на -100 та Midtone близько 20 (як показано вище) для затемнення всіх кутів.
Найцікавіше, що я помітив у момент перегляду фотографій Dave Hill"a, це те, що шкіра всіх людей (включаючи чоловіків) гладка, молочного кольору. Фактично, такий рівень згладжування шкіри зазвичай застосовується для фотографій жінок, але більшість фотографій на сайті Dave з чоловіками Оскільки ця технологія сильно додає різкості, це робить кожну тонку лінію схожою на тріщину, і зморшки виглядають жахливо.
Зверху ти бачиш фотографію Іссака перед застосуванням техніки згладжування у Photoshop (яку я показав прямо перед цим). Ти бачиш, наскільки різка та контрастна стала його шкіра за одне застосування ефекту? Нам треба її розгладити. Після застосування цих налаштувань (в Camera raw або Lightroom) я відкриваю зображення у Photoshop. Техніка, яку я використовував для згладжування шкіри, була 20 піксельним розмиттям Гауссом до зображення, потім зниженням прозорості його шару до 50%. Потім я додав маску до цього шару (натиснув на значок унизу панелі шарів); узяв кисть, вибрав м'які краї і потім почав зафарбовувати його шкіру, не зачіпаючи очі, губи, зуби, волосся – ці деталі ти можеш залишити різкими.
Подивися на картинку зверху, наскільки гладкішою стала його шкіра після застосування ефекту, що згладжує, у фотошопі.
Пізніше, того ж дня, я застосував той самий ефект до фотографії Corey Barker"а (The Photoshop Lad, і партнер Layers TV), перед його автомобілем, який представлений вище в стані до і після, вони знаходяться по сусідству(а ззаду в кадр потрапив Matt Kloskowski, щоб збільшити- клацніть на зображенні). Matt і Corey занадто малі на фото і я не зміг застосувати техніку пом'якшення шкіри.
У середу, після репетиції моєї групи (Big Electric Cat) для BB King`s Blues Club&Grill у продовженні Photoshop World, я покликав членів групи зробити швидкий фотознімок у деякому місці (клікніть на фотографії для збільшення).Тут є одна проблема; ефект від Camera Raw виглядає на "OK", але насправді він виглядає неправильно, і я вирішив застосувати плагін від Lucis Art на фото, і, БАМ-вийшло! (Клацніть на фотографії для збільшення: зліва направо Scott Stahley, барабанщик, Tony Lianes, провідна гітара, Kalebra, вокалістка, Я, на клавішах, та Felix Nelson, басист).Зауваження:Група на фото вище була знята RC Conception.
Примітка:Минулої ночі я експериментував з пом'якшенням шкіри перед запуском плагіна Lucis Art і після переглянув результати, я думаю, можливо, було б краще запустити його завчасно (якщо Ви використовуєте плагін). Спробуйте самі та подумайте, що для Вас краще.
Оригінальне фото: Tony, наш гітарист, сфотографований з трьома лампами Elinchrom RX-600: за ним ліворуч, і за ним праворуч (обидві за кадром). і завдяки цьому, я не отримаю відблиски в об'єктиві від спалаху. Головне світло отримане за допомогою RX-600 з 53" Mini-Octa softbox, поставлений зліва від камери. Ці світлові налаштування дають нам чіткі межі освітлення в деяких місцях його обличчя, і центр його обличчя висвітлено за допомогою головного світла.
Внесемо невеликі зміни до Camera Raw, використовуючи налаштування, описані раніше; цей варіант виглядає на "OK", але він не дуже мальовничий, як хотілося б.
Lucis Art:тут я застосував плагін Lucis Art і це фото, як мені здається, виглядає краще.Я також додав темну змальовку для затемнення кордонів, не дивлячись на це я ще не застосовував пом'якшення шкіри для цього зображення(але, я думаю, це необхідно зробити).
Вище:Це я, що фотографує Tony (фото RC Concepcion). Ось як усе було спочатку. До речі, за моїм плечем 53″ mini-octa.
Отже, що я зрозумів із цього?
Насамкінець, я хотів би висловити особливу подяку RC Conception(партнерам Layers TV). RC зазвичай працює зі мною на всіх наших студіях та інших приміщеннях, але він не тільки готує все, він фотографував мене під час зйомок, і він весь час був зайнятий. Я б не зміг зробити все це без нього, і я вдячний йому за допомогу, доповнення та ідеї. Якщо ви побачите RC, або відвідаєте його блог, або побачите його у Photoshop World, передавайте йому від мене величезний привіт! :)
Ця стаття є унікальною та перекладена спеціально для www.сайт. Використовувати цей переклад можна тільки з посиланням на оригінальну сторінку (тобто на дану).
У цьому уроці ми швидко освоїмо процес легеністворення зображення у стилі старої плівкової фотографіїза допомогою Adobe Lightroom. Цей ефект не занурить вас в атмосферу якогось конкретного фільму, не відтворить ефекти якоїсь конкретної фотоплівки, він просто додасть вашому знімку відтінку старої фотографії.
Ось вихідний кадр, з яким ми зараз працюватимемо. Завантажити його можна абсолютно безкоштовно за цим посиланням. Усі, скачали, ну тоді в дорогу.
Погляньте на кінцевий результат, до нього ми й прагнутимемо.
Насамперед ми внесемо невеликі зміни в налаштуваннях зображення в основному модулі налаштувань Lightroom. Змініть експозицію на +0.12, щоб трохи освітлити фотографію, а контраст зменшіть на -15. Ці прості діївже надають фотографії відтінку ретро-знімку.
Тепер змінюємо налаштування світла і тіней. Пересуньте повзунки «Світло» та «Білі» на значення -15, а «Тіні» та «Затемнення» на +25 та -25 відповідно. Таким чином ми скоригували крапку чорного і витягли трохи деталей зі світла та тіней.
Переходимо до налаштувань «Чіткість», «Фарбування» та «Насиченість». Встановіть "Чіткість" на +15, рівень "Фарбування" зменшіть до -75, "Насиченість" до -5. Першим рухом ми зробили фотографію трохи різкішою, а зменшуючи барвистість і насиченість, ми ще більше наближаємося до розмитого вінтажного вигляду зображення.
На цьому етапі наша фотографія виглядає саме так. Що? Це не Adobe Lightroom, а Adobe Camera RAW. А яка різниця, обидва «проявники» працюють абсолютно однаково.
Переходимо на закладку "Криві" і для кривої RGB створюємо криву, схожу на ту, що наведена на малюнку. Така крива накладає точний образ матової фотографії, чого ми, по суті, прагнемо.
Криві червоного та зеленого каналів не чіпаємо, а в синьому каналі трохи її видозмінимо. Як дивіться на малюнок нижче.
І знову дивимось на проміжний результат. Подобається? Переходимо до розділу «Розбиття тонів» або як ще називають між собою фотографи «Роздільне тонування». Зробимо фарби трохи теплішими.
Встановіть відтінок для тіней на позначці 50 та насиченість тіней до 20. Ми залишимо непомітні моменти.
Залишилось остання дія– додати віньєтку. Зробимо це у вкладці "Ефекти", пересунувши перший повзунок розділу "Віньєтування після кадрування" на величину -10.
От і все, а ви боялися. Наша справа закінчена. Ми отримали кінцевий результат лише за кілька хвилин. Тепер можете зберегти ці налаштування в пресет і використовувати будь-якої миті, коли він вам знадобиться.
Усім вдалих знімків!
Відтінки та органічна природа аналогової плівки – це те, чого почали прагнути багато хто в цифрову епоху. Не турбуйтеся, ця стаття буде не про переваги та недоліки цифрової фотографії, або про те, що краще – плівкова фотографія або цифрова. Мета цього уроку – передати те, що можна назвати найкращим із цих двох фотографічних світів. А якщо не найкраще, то хоча б приємний компроміс між шармом аналогової плівки та зручністю цифрового зображення – як імітувати аналогову плівку за допомогою Lightroom.
Фотографія, як і решта, незмінно перебувати в русі вперед. Усе час йдепошук найкращого; найкращі машини, найкращі комп'ютери, А для нас, фотографів ... нові камери. Дивно, але часто ми втрачаємо відчуття старої школи серед тих речей, які намагалися замінити послідовними оновленими версіями.
Надання нашим цифровим фотографіямефект плівки не просто можливий, але і простіше, ніж будь-коли раніше. Більше того, ми можемо провести всю цю алхімію післяобробки в Adobe Lightroom. Я обіцяю, що це просто.
Що слід враховувати
Зараз найкращий час, щоб зробити паузу і невелике відкриття. Існує безліч змінних, що визначають остаточний вигляд друкованого знімка з аналогової плівки. Ці змінні варіюються від типу та температури хімічної речовини, що використовується для прояву, до способу друку та сканування. Навіть вік плівки, на яку було зроблено знімки, може змінити фінальний результат. Так що пам'ятайте про те, що досягти абсолютної точності майже неможливо, але задоволення від процесу ви безперечно отримаєте!
Перший крок – знайдіть плівку, яка вам подобається
Перший крок у цьому процесі – знайти плівку, яку ви хочете імітувати. Існує кілька способів зробити це. Якщо вам пощастило бути одним із тих, хто знімає і на плівку, і на цифру, то, швидше за все, у вас є кілька готових прикладів. Але найпростіший спосіб знайти безліч зображень, зроблених на аналогову плівку, це подивитися Flickr.
Там є досить багато груп, які спеціалізуються лише на плівці, тому кожне зображення зроблено на плівку, а потім відскановано. Деякі з цих груп, такі як Film Database, вимагають від учасників вказувати, який тип плівки був використаний. Як тільки ви знайдете зображення із зернистістю та тоном, які вам подобаються, дізнайтесь на яку плівку воно було зроблено. Чим більше ви знайдете фотографій, зроблених на цю плівку, тим краще ви розумітимете загальне відчуття.
Переходимо доLightroom
Як тільки ви визначитеся з тим, яка плівка вам подобається, час переходити до Lightroom і приступати до найцікавішого. Насамперед, ми поговоримо про три основні моменти, на які варто звернути увагу – характеристики кольорового відтінку, контрастності та зернистості плівки. Потім ми охопимо процес створення ефекту плівки на прикладі, щоб побачити, наскільки це просто!
Колірний тон
Колірний тон – це широкий термін, який у нашому випадку описує загальну колірну температуру плівки та насиченість цих кольорів. Аналогові плівки можуть бути практично у всіх тонах кольору веселки. Деякі плівки мають дуже теплі відтінки з багатими, яскравими квітами. У той час, як інші більш приглушені, з прохолодними відтінками та меншою насиченістю кольорів. Навіть чорно-білі плівки мають різні варіантивідтінків.
Звертаючи увагу на хроматичні характеристики плівки, не забудьте звернути увагу на загальний тон – тепліший або холодніший за температурою. Потім подивіться, чи є який-небудь колірний відтінокнаприклад, синій, червоний, зелений і т.д. Якщо плівка, яку ви імітуватимете, чорно-біла, все ж таки зверніть увагу на будь-який колір, який може бути в ній. Чорно-білі плівки завжди більші, ніж просто чорно-білі!
Контрастність
Це, мабуть, найпростіший аспект процесу імітації. Контрастність – це різниця між світломи і тінями, які у зображенні. Плівки мають різні контрастні широти (знову ж таки, це залежить від прояву), які ви можете спостерігати. Чорні виглядають щільними і глибокими чи світлішими і вицвілішими? А світла – яскраві та контрастні чи фотографія більш плоска та м'яка? Пізніше в Lightroom слайдер контрастності зробить вам багато роботи.
Зернистість
Можливо, найбільш мінливою властивістю аналогової плівки є наявність зернистості. Вона характеризується розміром і кількістю крихітних світлочутливих срібних кристалів, що знаходяться в емульсії плівки. Плівка з більш високим ISOмає велику зернистість. Плівки з меншим ISO мають меншу зернистість. Залежно від плівки зерно може бути більшим або меншим, грубим або тонким, і буквально будь-яким у цих межах. Буде корисним розглянути зображення максимально можливому розмірі, щоб вивчити зернистість плівки. Коли робите нотатки, зверніть особливу увагуна кількість, розмір та жорсткість зерна. Ви ж робите нотатки…… чи не так? Звісно, робите!
Процес імітації
Fujifilm Provia 400 X(зображення наданоFujifilm)
Тепер починається цікава частина. Ми візьмемо цифрове зображення і надамо йому вигляду плівкового. У цьому випадку я вибрав плівку із середнім значенням ISO Fujifilm Provia 400X. Це помірковано насичена плівка з погляду кольору з приємним контрастом. При ISO 400 зернистість є, але не так грубо, як на деяких інших плівках з тим же діапазоном ISO. У більшості побачених мною зображень, зроблених на цю плівку, є легкий блакитний відтінок.
Складаємо дорожню карту
Отже, перш ніж розпочати обробку в Lightroom, я складаю дорожню карту, яка допомагатиме мені протягом усього процесу. Вона міститиме основні атрибути плівки, які я сподіваюся відтворити. Тепер зробіть те саме для своєї плівки:
- Колірний тон: легкий блакитний відтінок, особливо у тінях. Насиченість кольору помірна. Колірна температура трохи прохолодна.
- Контрастність: від помірної до сильної з глибоким чорним.
- Зернистість: досить очевидна, але відносно гладка.
Спочатку виконайте базові налаштування
Ми починаємо працювати із зображенням, в якому було скориговано експозицію, але без коригування кольору та контрастності. Це найкраща основадля створення ефекту аналогової плівки
Зображення перед обробкою.
Я трохи обріжу фотографію і повернуся в модуль Корекції.
Дотримуйтесь дорожньої карти
Згідно з дорожньою картою, яку я склав раніше, першим налаштуванням є контрастність. Я збільшую контрастність до +81, але все ж таки цього недостатньо для потрібної глибини в тінях, тому я йду далі і затемняю Чорні до -40. Поки я тут, зменшую насиченість, щоб більше відповідала властивостям плівки Provia 400x. Оскільки зображення має бути трохи прохолоднішим, я також трохи зменшую температуру.
Щоб додати трохи більше синього в тінях, ми надалі використовуватимемо одного з великих неспіваних героїв Lightroom – тонову криву. Натисніть на панель тонової кривої та переконайтеся, що вона налаштована на перегляд каналів. Так як я хочу додати синій відтінок, я вибираю синій канал (див. нижче).
Оскільки я хочу застосувати синє тонування в основному в тінях зображення, я трохи піднімаю крайній лівий кінець кривої вгору. Це дасть синій відтінок у Чорних. Намагайтеся не перестаратися тут.
Використання Кривих у синьому каналі – налаштуйте чорні, як показано тут, щоб додати прохолодний відтінок у тінях.
Додавання зернистості
Тепер залишилося лише зосередитися на зернистості. Моє оригінальне цифрове зображення було зроблено на ISO 500, що близько до ISO 400 плівки Provia. Ось збільшення вихідного зображення у масштабі 1:1.
Але зернистість плівки має набагато більше нюансів. Отже, налаштуємо її на панелі ефектів, виходячи з наших нотаток. Ми помітили, що Fujifilm Provia 400x має помірне, але досить помітне зерно. Тому я експериментую зі слайдерами Значення, Розмір і Грубість, доки не досягну того ефекту, який мені потрібний. Не бійтеся поєднувати ці слайдери! Правильна комбінація виходить лише за візуального порівняння налаштувань.
Все готово!
Фінальне зображення.
Не соромтеся повернутися назад, щоб настроїти експозицію або зробити інші коригування, щоб отримати бажаний зовнішній вигляд. Але пам'ятайте, якщо ви зміните контрастність або колір, то ваша фотографія буде менш близька до аналогової плівки, яку ви хочете імітувати.
*Бонус*Спробуйте збільшити слайдер придушення шуму кольору, щоб видалити його. Колірний шум є винятковою характеристикою цифрових зображень і відсутній у плівках.
Ось завершена імітація плівки Fujifilm Provia 400x, порівняно з нашою цифровою фотографією.
До і після.
Висновок
Хоча ми не можемо повністю відтворити ефект плівки через відмінності у процесах прояву та друку, але ми можемо досягти дуже схожого результату. До певної міри ми маємо більше універсальності, тому що ми можемо імітувати різні типиплівок у цифровій лабораторії.
Якщо ви використовуєте Photoshop для обробки фотографій, то напевно знаєте, що одне й те саме завдання можна вирішити різними інструментами. Можливості фотошопу настільки великі, що для досягнення того самого результату, фотографи можуть піти різними шляхами і складно сказати, який шлях «правильний».
Lightroom часто називають "альтернативним фотошопом". Так само як і Photoshop, у Lightroom можна використовувати різні інструментидля досягнення однієї і тієї ж мети. Далеко не завжди очевидний шлях, що кидається в очі, є кращим.
Завдання цієї статті, розповісти кілька секретів Lightroom та познайомити вас з альтернативними, але дуже зручними шляхами для вирішення типових завдань з обробки фотографій.
1. Використовуйте Luminance замість Saturation
Часто здається, що в ясний день дуже просто зробити гарний знімок із яскравим Синє небо. Але якщо ви знімаєте об'єкти, що знаходяться на землі, тим більше в тіні, то кадр може вийде з пересвіченим або тьмяним небом.
При обробці фотографії в lightroom зазвичай відразу хочеться збільшити насиченість неба за допомогою Saturation, але це далеко не завжди найкраще рішення.
Слайдер Saturation посилює насиченість всіх кольорів одночасно, що може перешкодити, якщо завдання лише в тому, щоб підвищити насиченість кольору неба. Скориставшись цим слайдером, ви можете отримати інші складності, тому що насиченість підвищиться і там, де не потрібно, наприклад, на шкірі моделі.
Альтернативний варіант, використання панелі «HSL/Color/B&W».
У цій панелі ви побачите таби Hue, Saturation та Luminance. У Saturation можна підняти насиченість лише окремих кольорів, які пов'язані з небом, не торкаючись інших кольорів.
Але знову ж таки, використання Saturation може дати не найкращий результат, кольори стануть гіпертрофовано мультяшними, якщо ви перестараєтеся.
Хорошою альтернативою буде табулятор Luminance. Ви оперуватимете не насиченістю, а яскравістю кольору. Використовуйте синій повзунок закладки Luminance і ви отримаєте гарний глибокий колір для неба, не торкнувшись інших кольорів.
Докладніше про використання Luminance можете прочитати у статті.
2. Об'єднуйте коригувальні пензлі
Коригуючий пензель (Adjustment Brush) відмінний інструмент для того, щоб змінювати лише окремі частини фотографії. Однією з найбільших переваг кисті є те, що на відміну від фотошопу, вона не торкається зображення безпосередньо. Ви можете змінити параметри змін в області дії пензля в будь-який момент, якщо вам щось сподобається або просто видалити її.
Навіть у тому випадку, якщо було використано декілька пензлів, комбінуючи параметри для досягнення кращого результату. Наприклад, для того щоб розмити якусь конкретну область, ви можете виставити для пензля значення Sharphess -100. А так як дана настройка дає не дуже сильне розмиття, застосуйте пензель, що «розмиває», до однієї і тієї ж області кілька разів, домагаючись потрібного ефекту.
Щоб підсилити ефект пензля, після того як попрацювали з ним, натисніть кнопку New. Це створить дублікат пензля з тими ж налаштуваннями і ви зможете скористатися нею поверх першої. Повторіть дію стільки разів, скільки потрібно.
Не забувайте про те, що це все одно будуть окремі китиці. Ви можете в будь-який момент вибрати одну з них заново і змінити налаштування, припустимо зменшивши значення Sharphess.
Кожна кисть на знімку виглядає кружальцем. Навівши на нього курсор, ви побачите зону дії кисті. Щоб вибрати потрібну — клацніть по ньому і в центрі кружечка з'явиться чорна цятка. Тепер можна змінити налаштування вибраного пензля.
3. Швидка ретуш шкіри на портреті
На те, як шкіра вийде на фотографії, впливає безліч факторів. Наприклад, шкіра може вийти занадто червоною та не дуже гладкою.
Для того, щоб виправити це, можна використовувати кілька прийомів. Ви можете використовувати разом або окремо. Головне – не перестарайтеся. Найкраще - ворог хорошого.
Спершу варто змінити яскравість (brightness). Особливо якщо шкіра червона або занадто темна. Злегка підніміть яскравість, це зробить відтінок шкіри природнішим. Додатковим бонусом буде те, що при збільшенні яскравості зморшки та пори на шкірі будуть не такі помітні.
Потім варто знову згадати про табулятор Luminance. Спробуйте збільшити значення Luminance для червоних та помаранчевих квітів. Це зробить шкіру світлішою і надасть їй здоровішого відтінку.
Для того, щоб зробити це ще простіше, є маленький секрет.
Зверніть увагу, що зліва від назви Luminance є маленький гурток. Натисніть на нього, потім переведіть курсор на ту ділянку, яку потрібно змінити. Lightroom автоматично відстежуватиме ті кольори, які знаходяться під курсором.
Для зміни достатньо лише рухати курсором вгору або вниз, утримуючи ліву кнопку миші натиснутою.
Цей секрет діє у всіх трьох табуляторах Hue, Saturation та Luminance.
Так само, в Lightroom є чудовий інструмент, який ідеально підходить для ретуші портрета - пензель «Soften Skin». Якщо ви «малюватимете» на обличчі моделі даним пензлем, то різкість буде локально зменшена за рахунок параметрів Clarity і Sharpness.
Ви можете виставити інші параметри, якщо ви вирішите, що пропоновані за промовчанням не підходять для цього випадку.
Нарешті, є ще один спосіб для того, щоб привести шкіру до ладу. Перейдіть на вкладку Noise Reduction, яка відповідає за шумозаглушення.
Зменшення шуму також призводить до деякої розмитості, що може позитивно позначитися на портреті.
Але будьте обережні. Шумопридушення діє весь знімок загалом, а чи не з його окремі частини. Тому ви можете зіпсувати зображення загалом.
4. Зміна сітки під час кадрування
Кадрування фотографії Lightroom має приховані можливості, щоб підправити композицію. Спочатку сітка ділить кадр на 9 частин згідно з правилом третин. Але в лайтрумі є 6 варіантів сітки, які можна використовувати при кадруванні.
Щоб подивитися інший варіант - просто натисніть клавішу "O" (латинська розкладка клавіатури). При натисканні комбінації Shift-O сітка дзеркально перевернеться.
Також можна побачити всі можливі сітки, вибравши в меню Tools > Crop Guide Overlay
5. Подвійне тонування для ефекту ретро фото
Подвійне тонування (Split-toning) - дуже популярний спосіб створення різних ефектів. Особливо для створення ефектів під старовину або ефектів зйомки на плівку. Подібні ефекти дуже активно використовуються Instagramm та багатьох онлайн редакторах, що надають можливість отримати той чи інший ефект «натисканням на 1 кнопку»
Якщо ви користувалися раніше пресетами для створення ретро-ефектів, але зверніть увагу на те, які налаштування виставлені для закладки Split Toning. Ви, напевно, помітите, що вони мають однакову структуру, особливо якщо подивитися на значення Hue для тіней і світлов (highlights, shadows).
У світлах повзунок зрушений ліворуч від центру, у тінях праворуч. Таке становище практично завжди дасть досить цікавий ефект.
Спробуйте встановити Hue в аналогічне положення, а потім погратися з налаштуваннями Saturation та Balance. Але результат зміни цих налаштувань буде сильно залежати від вашого знімка, точніше від того, що на ньому і які кольори пріоритетні.
Тому подвійне тонування - інструмент вельми творчий і якісь або готові рецептиТут давати складно.
Якщо ж вам ліньки займатися подвійним тонуванням самостійно, створюючи ефекти «під старовину», можете чи чудовим плагіном
6. Зменшення сили пресету в Lightroom
Так чи інакше ми користуємося пресетами для Lightroom. Приємно отримати щось особливе, лише клікнувши на кнопку. Але дуже часто застосування пресета дає занадто сильний ефект. Наприклад, кольори можуть стати гіпертрофовано яскравими, що далеко не завжди добре.
У таких випадках хочеться трохи послабити силу дії пресета, але в Lightroom немає штатного інструменту для цієї дії.
Точніше способи є, але вони незручні. Ви можете вручну відстежити закладки, які параметри змінені та зменшити силу кожного з них.
Другий спосіб – застосування Photoshop. Берете оригінальне зображення, поверх нього робите шар із зміненим за допомогою пресета та змінюєте прозорість цього шару, домагаючись потрібного ступеня впливу.
Але є третій спосіб. Ярно Хейкінен (Jarno Heikkinen) зробив спеціальний плагін для Lightroom, який можна спокійно завантажити з його сайту Knobroom.com. Плагін називається The Fader і робить саме те, що нам потрібно — зменшує силу ефекту пресета.
Після того як ви завантажите та встановите плагін, відкрийте фото та перейдіть в закладку File > Plug-In Extras > The Fader
З'явиться вікно, де ви можете вибрати пресет та силу його впливу на знімок.
7. Інформація про знімок
Перебуваючи в модулі Develop, натисніть кнопку I на клавіатурі, а в лівому верхньому куті з'явиться інформація про знімок. Якщо ви натиснете ще раз, то інформація зміниться.
Це буває дуже корисно, якщо потрібно швидко подивитися інформацію про вихідник або базові дані Exif
Крім того, ви можете налаштувати ту інформацію, яку бажаєте бачити в даному режимі через меню View > View Options
А потім у діалозі Library View Options відкрийте закладку Loupe View і виберіть ті дані, які вам потрібні найчастіше.
8. «Вимкнення світла»
Це відомий, але рідко використовуваний інструмент Ligthroom, який буває дуже корисним.
Коли ви хочете зосередити увагу на певній області, використовуйте функцію Lights Out. Наприклад, якщо ви вибираєте певні знімки з серії. Lights Out затемніть всі інші знімки, крім вибраних.
Якщо ж натиснемо L ще раз, фон, окрім наших вибраних мініатюр, стане зовсім чорним.
Цей режим також доступний і в модулі Develop. Він буває корисним, щоб оцінити зображення більш точно, не відволікаючись на деталі інтерфейсу та інші елементи, що заважають.
9. Режим Solo
Є ще один цікавий режим роботи Lighroom під назвою Solo.
Хоча в цілому інтерфейс Lightroom дуже зручний і продуманий, через великої кількостіНалаштувань та інструментів буває складно швидко знайти те, що потрібно. Можна витрачати багато часу на прокручування скролів панелей та їх постійне відкриття та закриття.
Спеціально для цього розробники Lightroom впровадили режим Solo або режим однієї вкладки. Діє він дуже просто - щоразу коли ви відкриваєте якусь панель інструментів - всі інші автоматично згортаються. Це дуже збільшує швидкість роботи з програмою.
Ви не вірите? Просто спробуйте. Впевнені, що невдовзі ви не зможете собі уявити життя без цього режиму.
Щоб ключити режим, клацніть правою кнопкою миші на заголовку будь-якої панелі у активуйте пункт Solo Mode в меню, що з'явилося
10. Корисні клавіатурні скорочення
Насамкінець, на додаток до статті про деякі корисні клавіатурні скорочення.
- Автоматичний перехід при Caps Lock. Якщо ви натиснете CapsLock, то при призначенні знімку якогось кольорового маркера, прапора або рейтингу, ви автоматично переходите до наступного знімку. Це дуже зручно при початковому відборі знімків.
- Види перегляду Library. Натискання G покаже мініатюри в режимі «сітки». E — збільшує вибрану фотографію. С – режим порівняння, а D – перемикання у модуль Develop для вибраного знімка.
- Швидке приховування панелей.Клавіші F5-F9 швидко відкривають і приховують основні 4 панелі інтерфейсу Ligthroom - верхню, нижню, праву та ліву.
- Альтернативний режим. Натискання клавіші Alt переведе деякі інструменти в альтернативний режим. Детальніше дивіться у статті
- Скидання слайдерів. При подвійному кліку за будь-яким слайдером ви скинете його значення за промовчанням. Або при натисканні на Alt ви побачите псевдо кнопку Reset - клік за якою зробить те саме.
- Вирівнювання горизонту чи вертикалі.У режимі кадрування натисніть і не відпускаючи клавішу Ctrl, проведіть мишею лінію, яка повинна бути строго горизонтальною або вертикальною. Лайтрум автоматично поверне знімок належним чином. Це неймовірно зручно, наприклад, для вирівнювання горизонту.
- Приховати усі панелі. Ctrl+клік на заголовку будь-якої панелі в режимі Develop згорне всі панелі.
- Побачити усі клавіатурні скорочення.Натисніть Ctrl+/ і ви побачите плашку з усіма доступними скороченнями вибраного модуля Lightroom
Оригінал статті: tutsplus.com © Josh Johnson
У Останнім часомстала особливо популярною серед фотографів обробка у стилі олд-скул, такі фотографії нам нагадують кадри із ретро фільмів. Існує безліч спеціальних пресетів і екшенів для створення подібного ефекту, але в цьому уроці ми покажемо, як досягти подібного ефекту самостійно за 3 простих кроки програмі Adobe Lightroom.
Що ми маємо на увазі під ефектом плівки?
Перш ніж приступити безпосередньо до обробки, давайте розберемося, які характеристики має фотографія з ефектом плівки. Наприклад я зробив кілька фотографій, щоб наочно показати цей ефект. Також варто сказати, що існує кілька стилів подібних фотографій, про це нескладно здогадатися, адже плівка буває самих різних видів. Для цікавості ознайомтесь із найпопулярнішими: Velvia, Provia, Kodak Gold, Ilford Delta.
Коли я почав знайомитися з плівковою фотографією, помітив, що здебільшого на знімках зміщені крапки чорного та білого. Чорний на фотографії не зовсім чорний, а темно-сірий, а білий у свою чергу світло-сірий.
На цій фотографії якраз і продемонстровано результат усунення точок чорного та білого, яке так характерне для плівки. У лівій частині знімка розташована найтемніша точка всього зображення, але, як ми бачимо, ця область далеко не чорна, вона темно-сірого кольору. І найсвітліша точка, яка розташована в області лампи, також не чисто білого кольору, а світло-сірого.
Динамічний діапазон плівкової фотографії дуже широкий, тобто. між найтемнішою і найсвітлішою частинами багато тональних переходів. Однією з самих важливих особливостейплівкової фотографії є низька контрастність білих та чорних точок зображення. Плівка виходить у середніх тонах, і саме ця її властивість і є ключовою.
кольори
Узагальнити колірні характеристики плівкової фотографії неможливо через те, що плівка буває різна і передає кольори по-різному. Створюючи ефект плівки, ми можемо вибрати більш відповідну кадру колірну гаму.
Плівкова фотографія по-своєму унікальна. Це фото недосконало з технічного боку - глибокі тіні йдуть у синій відтінок, зате воно приємне для візуального сприйняття, плівка робить фотографію по-справжньому особливою.
На щастя, ми можемо відтворити ефект плівки у графічних програмах. Я покажу вам кілька простих способівзробити вашу фотографію схожою на плівкову.
Зернистість
Незалежно від якості світлочутливої поверхні, зернистість є постійним супутником багатьох видів плівки. Прагнучи до технічної досконалості фотографії, багато хто намагається позбутися зернистості та шуму. Я виріс на плівці і тому до зернистості ставлюся інакше, на мій погляд, вона надає фотографії родзинки.
На цій фотографії зернистість помітна в тіньових областях, портрет від цього виглядає виграшно. Домогтися такої зернистості можна, всього лише зсунувши одні повзунок у програміLightroom.
Отже, особливостями плівкової фотографії є: зміщені крапки чорного та білого, колір та зернистість. Тепер ми можемо розпочати обробку.
Працюємо з Кривими
Найкраще імітувати плівкові налаштування точки чорного та точки білого, про які ми говорили вище, за допомогою Кривих (Curves). Ми зробимо це буквально за кілька секунд, змінивши вигляд кривої.
Модуль з Кривими ви знайдете у правій частині екрану програми, називається він Tone Curve (Тонова крива). Я користуюся точковою кривою (є ще параметрична), вона дозволяє регулювати діапазони фотографії переміщенням самої кривої. Щоб переключити режим, клацаємо на іконку в правому нижньому кутку модуля.
Натисніть іконку, щоб переключити режим відображення кривої.
Тепер вид кривої трохи змінився, і на ній з'явилися крапки.
Ми бачимо, що тепер у полі відображаються точки в нижньому лівому та верхньому правому кутах.
Грубо кажучи, точка у лівому нижньому кутку відповідає за чорний колір (за точку чорного), а точка у правому верхньому кутку відповідно за білий колір. Тепер ми можемо відрегулювати ці точки та привести зображення до бажаного вигляду.
Щоб перетворити чорний на темно-сірий просто клацніть по точці, що відповідає за чорний, і перетягніть її з кута трохи вище. На прикладі нижче ви бачите, як змінився чорний колір, став темно-сірим.
Початкова фотографія
Перемістивши крапку з нижнього лівого кута вгору, ми домоглися того, що чорний перетворився на темно-сірий, і зменшилася контрастність всього зображення.
Щоб білий перетворити на світло-сірий, переміщуємо інший кінець кривою вниз. Зверніть увагу на кільце каруселі, воно стало світло-сірим після внесених змін.
Перемістивши точку, що відповідає за білу, ми отримали світло-сірі тони.
Отже, за допомогою неймовірно простих маніпуляцій ми наблизилися до бажаного результату: наша фотографія нагадує класичне плівкове фото.
Працюємо з кольором
Ще одним важливим пунктом створення ефекту плівки є налаштування кольору фотографії. На цьому етапі ви, буквально, не обмежені ніякими рамками, ви можете експериментувати і створювати різні кольорові стилізації.
Для роботи з кольором я користуюсь модулем Hue, Saturation and Luminance (HSL). Відкривши модуль вибираю вкладку Color. Тут ми можемо контролювати яскравість, насиченість та відтінок кожного кольору окремо.
Використовуйте панель кольорів для налаштування кольорів зображення.
Спробуйте знизити значення синього та навпаки підвищити зелені тони. Задієте жовтий і фіолетовий кольори, щоб зробити фотографію більш vintage.
Додаємо зернистість
І заключним кроком у обробці буде додавання зернистості. У модулі Develop знаходимо розділ Effects panel та змінюємо положення повзунка, що відповідає за додавання зерна (називається цей підрозділ Adding grain). Щоб повністю контролювати накладення цього ефекту, збільште зображення.
Зсувайте повзунок, не поспішаючи, щоб не перестаратися з ефектом.
Наблизивши зображення, я виставив повзунок Amount приблизно посередині. Значення Size (розмір) та Roughness (нерівність) підбираються для кожної фотографії індивідуально. Для моєї фотографії ідеальними виявилися значення, що наведені на зображенні вище. Велике зерно робить зображення схожим на плівкове фото зняте з високим ISO.
Робимо пресет
Щоб не проходити цю роботу заново і не витрачати свій час, у програмі Lightroom є можливість записувати всі ваші дії в пресети, щоб надалі застосовувати задані в пресеті налаштування до інших фотографій. Для цього знаходимо панель Presets та клацаємо по іконці з плюсиком.
Щоб створити новий пресет натискаємо на плюсик у правому верхньому кутку
У вікні знімаємо галочки з усіх параметрів, які не були задіяні. Якщо ви дотримувалися мого уроку, тоді залишаємо галочки навпроти Tone Curve, Treatment (Color), Grain і Process Version.
Переконайтеся, що відзначили лише опції, які регулювалися під час створення ефекту
Щоб застосувати збережений ефект, працюючи з іншими зображеннями, ми відкриваємо розділ Presets та вибираємо необхідний пресет зі списку.
Висновок
Дотримуючись цього уроку, за кілька дуже простих кроківви можете створити ефект плівки, який додасть вашій фотографії особливий настрій. Експериментуйте з налаштуваннями квітів, кривих та зерна – створюйте свій неповторний стиль.