У Останнім часомстала особливо популярною серед фотографів обробка у стилі олд-скул, такі фотографії нам нагадують кадри із ретро фільмів. Існує безліч спеціальних пресетів та екшенів для створення подібного ефекту, але в цьому уроці ми покажемо, як досягти подібного ефекту самостійно за 3 простих кроки у програмі Adobe Lightroom.

Що ми маємо на увазі під ефектом плівки?

Перш ніж приступити безпосередньо до обробки, давайте розберемося, які характеристики має фотографія з ефектом плівки. Наприклад я зробив кілька фотографій, щоб наочно показати цей ефект. Також варто сказати, що існує кілька стилів подібних фотографій, про це нескладно здогадатися, адже плівка буває самих різних видів. Для цікавості ознайомтесь з найпопулярнішими: Velvia, Provia, Kodak Gold, Ilford Delta.

Коли я почав знайомитися з плівковою фотографією, помітив, що здебільшого на знімках зміщені крапки чорного та білого. Чорний на фотографії не зовсім чорний, а темно-сірий, а білий у свою чергу світло-сірий.

На цій фотографії якраз і продемонстровано результат усунення точок чорного та білого, яке так характерне для плівки. У лівій частині знімка розташована найтемніша точка всього зображення, але, як ми бачимо, ця область далеко не чорна, вона темно-сірого кольору. І найсвітліша точка, яка розташована в області лампи, також не чисто білого кольору, а світло-сірого.

Динамічний діапазон у плівкової фотографіїдуже широкий, тобто. між найтемнішою і найсвітлішою частинами багато тональних переходів. Однією з найважливіших особливостей плівкової фотографії є ​​низька контрастність білих та чорних точок зображення. Плівка виходить у середніх тонах, і саме ця її властивість і є ключовою.

кольори

Узагальнити колірні характеристики плівкової фотографії неможливо через те, що плівка буває різна і передає кольори по-різному. Створюючи ефект плівки, ми можемо вибрати більш відповідну кадру колірну гаму.

Плівкова фотографія по-своєму унікальна. Це фото недосконало з технічного боку - глибокі тіні йдуть у синій відтінок, зате воно приємне для візуального сприйняття, плівка робить фотографію по-справжньому особливою.

На щастя, ми можемо відтворити ефект плівки у графічних програмах. Я покажу вам кілька простих способівзробити вашу фотографію схожою на плівкову.

Зернистість

Незалежно від якості світлочутливої ​​поверхні, зернистість є постійним супутником багатьох видів плівки. Прагнучи до технічної досконалості фотографії, багато хто намагається позбутися зернистості та шуму. Я виріс на плівці і тому до зернистості ставлюся інакше, на мій погляд, вона надає фотографії родзинки.

На цій фотографії зернистість помітна в тіньових областях, портрет від цього виглядає виграшно. Домогтися такої зернистості можна, всього лише зсунувши одні повзунок у програміLightroom.

Отже, особливостями плівкової фотографії є: зміщені крапки чорного та білого, колір та зернистість. Тепер ми можемо розпочати обробку.

Працюємо з Кривими

Найкраще імітувати плівкові налаштування точки чорного та точки білого, про які ми говорили вище, за допомогою Кривих (Curves). Ми зробимо це буквально за кілька секунд, змінивши вигляд кривої.

Модуль з Кривими ви знайдете у правій частині екрану програми, називається він Tone Curve (Тонова крива). Я користуюся точковою кривою (є ще параметрична), вона дозволяє регулювати діапазони фотографії переміщенням самої кривої. Щоб переключити режим, клацаємо на іконку в правому нижньому кутку модуля.

Натисніть іконку, щоб переключити режим відображення кривої.

Тепер вид кривої трохи змінився, і на ній з'явилися крапки.

Ми бачимо, що тепер у полі відображаються точки в нижньому лівому та верхньому правому кутах.

Грубо кажучи, точка у лівому нижньому кутку відповідає за чорний колір (за точку чорного), а точка у правому верхньому куткувідповідно, за білий колір. Тепер ми можемо відрегулювати ці точки та привести зображення до бажаного вигляду.

Щоб перетворити чорний на темно-сірий просто клацніть по точці, що відповідає за чорний, і перетягніть її з кута трохи вище. На прикладі нижче ви бачите, як змінився чорний колір, став темно-сірим.

Початкова фотографія

Перемістивши крапку з нижнього лівого кута вгору, ми домоглися того, що чорний перетворився на темно-сірий, і зменшилася контрастність всього зображення.

Щоб білий перетворити на світло-сірий, переміщуємо інший кінець кривою вниз. Зверніть увагу на кільце каруселі, воно стало світло-сірим після внесених змін.

Перемістивши точку, що відповідає за білу, ми отримали світло-сірі тони.

Отже, за допомогою неймовірно простих маніпуляцій ми наблизилися до бажаного результату: наша фотографія нагадує класичне плівкове фото.

Працюємо з кольором

Ще одним важливим пунктом створення ефекту плівки є налаштування кольору фотографії. На цьому етапі ви, буквально, не обмежені ніякими рамками, ви можете експериментувати і створювати різні кольорові стилізації.

Для роботи з кольором я користуюсь модулем Hue, Saturation and Luminance (HSL). Відкривши модуль вибираю вкладку Color. Тут ми можемо контролювати яскравість, насиченість та відтінок кожного кольору окремо.

Використовуйте панель кольорів для налаштування кольорів зображення.

Спробуйте знизити значення синього та навпаки підвищити зелені тони. Задієте жовтий та фіолетовий кольори, щоб зробити фотографію більш vintage.

Додаємо зернистість

І заключним кроком у обробці буде додавання зернистості. У модулі Develop знаходимо розділ Effects panel та змінюємо положення повзунка, що відповідає за додавання зерна (називається цей підрозділ Adding grain). Щоб повністю контролювати накладення цього ефекту, збільште зображення.

Зсувайте повзунок, не поспішаючи, щоб не перестаратися з ефектом.

Наблизивши зображення, я виставив повзунок Amount приблизно посередині. Значення Size (розмір) та Roughness (нерівність) підбираються для кожної фотографії індивідуально. Для моєї фотографії ідеальними виявилися значення, що наведені на зображенні вище. Велике зерно робить зображення схожим на плівкове фото зняте з високим ISO.

Робимо пресет

Щоб з разу в раз не робити цю роботу заново і не витрачати свій час, програмі Lightroomє можливість записувати всі ваші дії в пресети, щоб надалі застосовувати задані в пресеті налаштування до інших фотографій. Для цього знаходимо панель Presets та клацаємо по іконці з плюсиком.

Щоб створити новий пресет натискаємо на плюсик у правому верхньому кутку

У вікні знімаємо галочки з усіх параметрів, які не були задіяні. Якщо ви дотримувалися мого уроку, тоді залишаємо галочки навпроти Tone Curve, Treatment (Color), Grain і Process Version.

Переконайтеся, що відзначили лише опції, які регулювалися під час створення ефекту

Щоб застосувати збережений ефект, працюючи з іншими зображеннями, ми відкриваємо розділ Presets та вибираємо необхідний пресет зі списку.

Висновок

Дотримуючись цього уроку, за кілька дуже простих кроківви можете створити ефект плівки, який додасть вашій фотографії особливий настрій. Експериментуйте з налаштуваннями квітів, кривих та зерна – створюйте свій неповторний стиль.

Розглянутий тут ефект став дуже популярним за останній час і тепер вважається чи не найвимогливішим у фотографії. Дехто називає такий ефект «імітація під Дейва Хілла» — фотографа, який використовує його досить часто у своїй творчості. Або ефект Crisp деяких плагінів Photoshop. Його можна зустріти будь-де: на обкладинках і сторінках ілюстрованих журналів, веб-сайтах, у портретах знаменитостей, на обкладинках фотоальбомів. Аналогічного ефекту можна досягти і в Lightroom. Але перш ніж показувати, як це робиться, слід зауважити, що даний ефект відноситься до розряду тих, які можна або нескінченно любити, а значить сильно зловживати ними, або ненавидіти до глибини душі. Третього, як кажуть, не дано.

Перш ніж застосовувати аналізований ефект, слід зазначити, що він годиться не для будь-якої фотографії. Найкраще він підходить для фотографій з темним і похмурим тлом та об'єктом зйомки, добре освітленим яскравими джерелами світла з різних боків. Фотографія повинна зрештою мати різко виражений зернистий, а чи не прилизаний, згладжений вигляд.

Отже, є зображення у форматі RAW, що спочатку виглядає непоказно і недоекспоновано. Але в ньому є всі причини отримання цього ефекту.

Перший крок. Перейдіть до модуля Develop, відкрийте панель Basic та перемістіть повзунки Recovery, Fill Light, Contrast, Clarity та Vibranceу останнє праве становище, тобто. до позначки +100, як показано на скріншоті внизу. У результаті фотографія набуде досить непривабливого вигляду, але це лише початок.

Так як вихідний кадр трохи недоекспоновано, то в цьому випадку потрібно додати трохи експозиції. Повзунок Exposure переміщується на значення +0,7. Для правильно проекспонованих кадрів цей крок пропускається.

Далі. Головне для отримання виду портретної фотографіїзробити її дуже різкою, з яскравими, але зовсім ненасиченими квітами. Для цього перейдіть до повзунка Saturation і перемістіть його майже в крайнє ліве положення, як показано на скріншоті внизу, щоб залишити у фотографії зовсім небагато кольору. Якщо на кроці 2 ми зробили кольори перенасиченими, то цьому кроці вони майже повністю виключені.

Далі необхідно додати віньєтку по краях фотографії, щоб затемнити їх та перенести основну увагу на об'єкт зйомки. Для цього перейдіть до панелі Effectsу правій області бічних панелей та перемістіть повзунок Amountвліво на значення -50 , зробивши краю фотографії дуже темні. Потім перемістіть повзунок Midpointвліво до значення 40 . Повзунок Midpoint регулює ступінь поширення затемнення від країв до середини фотографії. Чим далі вліво ви перемістите повзунок Midpoint, тим далі поширюється затемнення.

На цьому кроці закінчуються основні налаштування ефекту, які тепер можна зберегти як окремий пресет, щоб надалі починати застосовувати його одним клацанням миші. Для цього в лівій бічній панелі клацаємо по хрестику праворуч від шапки панелі Presets, і в новому вікні вибираємо параметри для пресета, місце зберігання та назву. Галочки проставляємо тільки в тих полях, які були обговорені вище ( Exposureя виключив, оскільки інші знімки можуть бути проекпоновані правильно).

З досвіду, така радикальна зміна параметрів застосовується в окремих випадках, і їх необхідно коригувати виходячи з конкретного знімка. Тому наступний крок – доопрацювання засобами Lightroom цього зображення. У цьому випадку в панелі Basic я трохи пом'якшив ефект та додав Blackу панелі Detailпопрацював із шумом та різкістю, в панелі Effectsзменшив радіус віньєтки, інструментом Spot Removalприбрав деякі непотрібні предмети в панелі HSLприбрав зелений колір, щоб приховати маленькі паростки і додав насиченості в червоному.

Все...)) Тепер залишається тільки експортувати зображення, що вийшло у веб-дозвіл і представити результат.

До:оригінальна фотографія.

Після:фотографія з ефектом зробленим у Lightroom або у Photoshop'і (без плагінів).

Напрямок техніки Gritty

Є такий плагін для Photoshop від Lucis Art, який в один клік дозволяє нам виконати Gritty ефект, що став популярним серед фотографів, таких як Dave Hill.

У будь-якому випадку, минулого року, за Photoshop User TV, мій партнер Matt Kloskowski показував як правильно отримати ефект Gritty за допомогою Lightroom (він застосовував такий ефект на старому автомобілі), і потім я показав це в гурті my Lightroom Tour та Photoshop CS3 Power Tour(де я застосував ефект до знімку одного з піратів затоки Тампа).

Розгадка у створенні цієї техніки полягає у висвітленні вашого предмета. Якщо ви не маєте знімок з високим контрастом, різким світлом, яке створює чіткі та різкі світловиділення та тіні, то ця техніка не спрацює (коротко; якщо ви маєте правильний варіантзображення, то все буде чудово. Якщо цього варіанта немає, ефекту не вийде. У вівторок, я показував знімок, який я взяв з Photoshop User magazine автора Isaac Stolzenbach (постановка з його мотоциклом) і застосував плагін Lucis Art до нього зробити "The Look".

Знімки, які ви бачили від Isaac вище, перетворені повністю за допомогою Camera Raw і Photoshop, без застосування будь-яких інших плагінів. Але тут зі мною сталося щось, поки я дивився (знов і знову) на фотографії Dave Hill'a , які пізніше були вибрані мною для наступного випуску. як ви вже знаєте, це те саме).

Ви можете натиснути на зображенні вище для збільшення, але так чи інакше; ось головна формула:

Відновлення (Recovery) = 100

Заливка світлом (Fill Light) = 100

Чорні(Blacks)= Пересувайте повзунок праворуч, доки фото не буде збалансовано, тому що вибір Fill Light дорівнює 100 змиватиме фото. Наприклад, я встановив значення 24

Контраст (Contrast) = 100

Прозорість(Clarity) = 100

Вібрація (Vibrance) = 100

Насиченість (Saturation)= -81 (зазвичай я робив переміщення насиченості повністю вліво до -100 (прає всі кольори, робить зображення чорно-білим), і потім повільно переміщав назад вправо, поки деякі кольори починали повертатися на місце.

Якщо після встановлення цих налаштувань зображення виглядає занадто яскравим, можна трохи зменшити експозицію, пересунувши повзунок вліво. Якщо вона надто темна, збільшіть експозицію (виберіть стартові точки).

Після налаштування виберіть вкладку lens Correction для затемнення кутів фотографії. Встановіть повзунок Amount на -100 та Midtone близько 20 (як показано вище) для затемнення всіх кутів.

Найцікавіше, що я помітив у момент перегляду фотографій Dave Hill"a, це те, що шкіра всіх людей (включаючи чоловіків) гладка, молочного кольору. Фактично, такий рівень згладжування шкіри зазвичай застосовується для фотографій жінок, але більшість фотографій на сайті Dave з чоловіками Оскільки ця технологія сильно додає різкості, це робить кожну тонку лінію схожою на тріщину, і зморшки виглядають жахливо.

Зверху ти бачиш фотографію Іссака перед застосуванням техніки згладжування у Photoshop (яку я показав прямо перед цим). Ти бачиш, наскільки різка та контрастна стала його шкіра за одне застосування ефекту? Нам треба її розгладити. Після застосування цих налаштувань (в Camera raw або Lightroom) я відкриваю зображення у Photoshop. Техніка, яку я використовував для згладжування шкіри, була 20 піксельним розмиттям Гауссом до зображення, потім зниженням прозорості його шару до 50%. Потім я додав маску до цього шару (натиснув на значок унизу панелі шарів); узяв кисть, вибрав м'які краї і потім почав зафарбовувати його шкіру, не зачіпаючи очі, губи, зуби, волосся – ці деталі ти можеш залишити різкими.

Подивися на картинку зверху, наскільки гладкішою стала його шкіра після застосування ефекту, що згладжує, у фотошопі.

Пізніше, того ж дня, я застосував той самий ефект до фотографії Corey Barker"а (The Photoshop Lad, і партнер Layers TV), перед його автомобілем, який представлений вище в стані до і після, вони знаходяться по сусідству(а ззаду в кадр потрапив Matt Kloskowski, щоб збільшити- клацніть на зображенні). Matt і Corey занадто малі на фото і я не зміг застосувати техніку пом'якшення шкіри.

У середу, після репетиції моєї групи (Big Electric Cat) для BB King`s Blues Club&Grill у продовженні Photoshop World, я покликав членів групи зробити швидкий фотознімок у деякому місці (клікніть на фотографії для збільшення).Тут є одна проблема; ефект від Camera Raw виглядає на "OK", але насправді він виглядає неправильно, і я вирішив застосувати плагін від Lucis Art на фото, і, БАМ-вийшло! (Клацніть на фотографії для збільшення: зліва направо Scott Stahley, барабанщик, Tony Lianes, провідна гітара, Kalebra, вокалістка, Я, на клавішах, та Felix Nelson, басист).Зауваження:Група на фото вище була знята RC Conception.

Примітка:Минулої ночі я експериментував з пом'якшенням шкіри перед запуском плагіна Lucis Art і після переглянув результати, я думаю, можливо, було б краще запустити його завчасно (якщо Ви використовуєте плагін). Спробуйте самі та подумайте, що для Вас краще.

Оригінальне фото: Tony, наш гітарист, сфотографований з трьома лампами Elinchrom RX-600: за ним ліворуч, і за ним праворуч (обидві за кадром). і завдяки цьому, я не отримаю відблиски в об'єктиві від спалаху. Головне світло отримане за допомогою RX-600 з 53" Mini-Octa softbox, поставлений зліва від камери. Ці світлові налаштування дають нам чіткі межі освітлення в деяких місцях його обличчя, і центр його обличчя висвітлено за допомогою головного світла.

Внесемо невеликі зміни до Camera Raw, використовуючи налаштування, описані раніше; цей варіант виглядає на "OK", але він не дуже мальовничий, як хотілося б.

Lucis Art:тут я застосував плагін Lucis Art і це фото, як мені здається, виглядає краще.Я також додав темну змальовку для затемнення кордонів, не дивлячись на це я ще не застосовував пом'якшення шкіри для цього зображення(але, я думаю, це необхідно зробити).

Вище:Це я, що фотографує Tony (фото RC Concepcion). Ось як усе було спочатку. До речі, за моїм плечем 53″ mini-octa.

Отже, що я зрозумів із цього?

Хоча Camera Raw (і Lightroom) набір параметрів, про який я говорив вище, працює тільки з правильно знятими зображеннями, плагін Lucis Art дає Вам відмінний вигляд з більшістю будь-яких зображень. Коротко: якщо Camera Raw не завжди працює, то плагін Lucis Art допоможе Вам з будь-яким зображенням.

Після того, як ефект застосований (у версії Camera Raw/Lightroom або Lucis Art), Ви повинні пом'якшити всю шкіру, але тільки трохи.

Ви часто можете використовувати фільтр Lucis Art двічі, застосовуючи фільтр до копії Фонового шару, після чого просто понизьте Непрозорість в радіусі 20 або 30 відсотків.

Як завжди; це все про висвітлення. Якщо освітлення поставлене правильно, все стане на своє місце. якщо освітлення поставлене неправильно, але все вже зроблено – то у Вас є безліч перетворювачів, фільтрів та ефектів, щоб досягти бажаного результату.

Насамкінець, я хотів би висловити особливу подяку RC Conception(партнерам Layers TV). RC зазвичай працює зі мною на всіх наших студіях та інших приміщеннях, але він не тільки готує все, він фотографував мене під час зйомок, і він весь час був зайнятий. Я б не зміг зробити все це без нього, і я вдячний йому за допомогу, доповнення та ідеї. Якщо ви побачите RC, або відвідаєте його блог, або побачите його у Photoshop World, передавайте йому від мене величезний привіт! :)

Ця стаття є унікальною та перекладена спеціально для www.сайт. Використовувати цей переклад можна тільки з посиланням на оригінальну сторінку (тобто на дану).

Обробка фотографій – дуже цікава та важлива частина роботи фотографа. Вона може перетворити сирий та плоский знімок на предмет гордості. Іноді зробити унікальні фотографії буває дуже складно, тому немає нічого дивного, що ефект фотографії, знятої на плівку, став дуже популярним. Він виглядає вражаюче і надає драматизм та автентичність фотографій.

Різні люди зовсім по-різному уявляють, як має виглядати фотографія на плівці, тому Ви можете створити свій стиль і надати кожній фотографії унікальний колір, тон, зернисту структуру.

У цьому уроці я розповім Вам, як обробляти цифрові фотографії та перетворювати їх на дива з ацетату целюлози! Ми будемо аналізувати різні способи застосування цього ефекту в роботі, імітування улюбленої фотоплівки та процес обробки.

Якщо Ви продовжите роботу з уроком, Вам знадобляться ресурси: текстура та екшн

Ефект плівки

Існує безліч видів імітації плівки, яких Ви можете досягти під час пост-обробки. Можна імітувати Ваш улюблений вигляд плівки або створити абсолютно новий ефект, що визначає Вас як фотографа. Цей процес робить пост-обробку дуже цікавою. Майже так само, як і при зйомці на плівку, тут не можна заздалегідь знати, як виглядатиме кінцевий результат.

Існує незліченна кількість ситуацій, коли ефект фотоплівки впливає на настрій та емоції від фотографії. Клієнтам фотографа ефект фотоплівки допоможе запам'ятати найцікавіші моменти!

Вулична фотографія – ще один приклад жанру, з яким чудово працює ефект фотоплівки. Він надає фотографіям руху та реалістичності, відчуття документальності, підкреслює красу жанру.

Особливо добре, коли вуличні фотографії перетворені на чорно-білі і фокусують увагу глядача на кадрі.

Вам вибирати, який зробити фотографію, кольоровий чи чорно-білий, який ефект вибрати та якого кінцевого результату добиватися. Давайте почнемо!

Декілька підказок

При обробці фотографій дуже важливо їх не пошкодити, не можна, щоб зміни незворотно торкнулися оригінальної фотографії. Тому в уроці я використовуватиму коригувальні шари та смарт-об'єкти.

Також важливо вибрати фото у форматі RAW, тому що це дає найбільші можливості для редагування. Кольори будуть менш пошкоджені, а відблисками і тінями легше управляти без появи нереалістичних і небажаних шумів і смуг.

Вибір фотографії

Як я вже пояснював вище, існує безліч жанрів, які добре працюють з ефектом фотоплівки, тому спробуйте різні варіантивиконуючи урок. Я вибрав міський краєвид. Мені здається, це найкращий варіант – яскраві кольори, спрощена композиція. Я хочу надати цій фотографії непідвладний часу вигляд!

При виборі фотографій враховуйте, що на ній має бути достатньо поширення тіней, світла і середніх тонів, оскільки буде простіше працювати з ним надалі.

Імпортуйте вибрану фотографію у Фотошоп.

Знайдіть ефект, з яким працюватимете

Ми будемо використовувати техніку, щоб спробувати імітувати тони та кольори справжньої фотографії на плівці. Для початку знайдіть в інтернеті або у своїй колекції фото, зняте на плівку, ефект якої Вам хочеться імітувати.

Я збираюся повторити ефект плівки Ломографія 35 мм. Тут досить сильні блакитні тони, а також помітний фіолетовий відтінок у яскравих частинах зображення. На ній також можна побачити нестачу зелених кольорів.

Імпортуйте фотографію, ефект якої хочете повторити, до нашого робочого документа і розташуйте над фотографією, яку хочете змінити. Назвіть шар "Replicate".

Маска

Далі, щоб не зашкодити оригінальне фото, створимо маску Виберіть інструмент Rectangular Marquee Tool і виділіть фотографію, ефект якої ми імітуватимемо. Потім натисніть кнопку Маски внизу панелі шарів.

Не забувайте під час роботи з уроком, що всі коригувальні шари Вам потрібно розташовувати між робочою фотографією та плівкою, що імітується.

Налаштування експозиції

Плівка сама по собі має широкий динамічний діапазон, тому важливо трохи підкоригувати експозицію в робочій фотографії: трохи пригасити світло і посилити тіні. Контраст на фотографії стане більш плоским, але це виправимо пізніше. Насамперед, створіть новий коригуючий шар Криві (Layer – New Adjustment Layer – Curves).

Потім зробіть перевернуту S-подібну форму, як показано на скріншоті. Ділянки графіка відповідають різні частини зображення. Ліва ділянка позначає тіні на фотографії, середня – середні тони, права – світла. Зауважте, моя фотографія складається в основному із середніх тонів та тіней.

Аналізуємо тон

Зараз ми змінимо тон фотографії, намагаючись поєднати з тоном знімка на плівку. Я збираюся використовувати секретний спосіб підбору тону та кольору.

Для початку створіть залитий суцільним сірим кольоромшар. Для цього перейдіть до меню Adjustment Layer, виберіть Solid Color. Візьміть сірий колір #808080. Клацніть OK і помістіть цей шар над усіма іншими шарами на панелі. Режим накладання шару встановіть на Color.

Корекція тону

Відкрийте гістограму (Window? Histogram). Інструментом Rectangular Marquee Tool (M) виділіть фотографію, яку хочете імітувати, та подивіться на гістограму.

Зверніть увагу на структуру світлов і тіней, створіть новий шар Curves, що коригує. Розташуйте його над першим шаром коригування «Сurves 1» і назвіть «Curves 2» . Використовуйте криву, щоб тонова структура шару збігалася з гістограмою зображення, що імітується. Використовуйте інструмент Rectangular Marquee Tool (M), щоб оцінити результат.

Зверніть увагу на фотографію, яку я вибрав для імітації. Контраст у неї згладжений, світла та тіні не дуже сильні. У робочій фотографії я досяг того ж таки ефекту, приглушивши світла і посиливши тіні.

Аналізуємо кольори

Тепер, коли обидві фотографії схожі на тон, потрібно зосередитися на досягненні схожих кольорів! Насамперед змініть режим накладання шару-заливки, зробленого раніше, з Color на Luminosity. Цей прийом дасть нам точне уявлення про колір у фотографіях. Ми відразу побачимо порівняно, що потрібно додати, а що прибрати. Для цього знадобляться нові коригувальні шари Curves для виправлення індивідуально червоного, зеленого та синього каналів.

Зауважте, що у фотографії, яку я намагаюся змінити, тіні коричневого та зеленого кольору, а на фотографії, яку я імітую, безліч синіх та пурпурових відтінків. На скріншоті я обвів ці області червоними кружками.

В інших областях імітованої фотографії середні тони мають легкий пурпуровий відтінок, а світла коричневі та зелені.

Коригуємо кольори

Для початку створимо новий коригуючий шар Curves. Почніть коригувати з тіней, намагаючись потрапляти в колір плівки, що імітується. Потім пройдіть по кожному каналу: Червоному, Зеленому та Синьому. Щоб відредагувати кольори, перетягніть кінцеві точки кожного каналу вертикально або горизонтально.

У моєму прикладі тіням потрібно набагато більше блакитних відтінків, так що я посунув вгору нижню кінцеву точку каналу, значення Output приблизно на 30. Потім я використав більше точок для зміни кривої і поступово повернув її до нормальним значенняму сфері світла. Потім я переключився на канал Green та зменшив кількість зелених відтінків у тіні, потім за допомогою каналу Red зменшив кількість червоних.

Виконайте те саме для середніх тонів і світла, змінюючи різні частини кривої для різних каналів. Спочатку ці дії ви проводитимете інтуїтивно, але через якийсь час почнете розуміти принцип роботи та змішування кольорів між каналами.

Зверніть увагу, як схожі тепер кольори обох фотографій! Це чітко видно на колірної схеми. Наразі шар-заливку можна видалити.

Вібрація насиченість

Додати новий коригуючий шар Vibrance. Повзунок Vibrance використовується для коригування слабких кольорів без впливу на інші, вже глибокі та насичені кольори. Повзунок Saturation впливає на зображення повністю. Змініть значення цих параметрів так, щоб наблизитись до бажаного зразка.

У моєму випадку все зображення занадто насичене, але деякі тьмяні кольори потребують коригування. Я зменшую параметр Saturation приблизно на 10, а Vibrance підвищую на 20. Це надає моїй роботі більш рівномірного кольору і робить її схожою на плівку.

Текстура та контраст

Наступні частини уроку присвячені заключному процесу. Зараз можна випустити на волю Вашу креативність та повеселитися!

Щоб фотографія виглядала правдоподібніше, потрібно додати текстуру - це відмінний спосіб надати роботі вигляд старої фотографії. Метод, який я використовую для цього, надасть тіням фотографії більш плавного контрасту.

Для початку відскануйте чорну або темно-сіру картку з досить високою роздільною здатністю (близько 300 пікс/дюйм). Чим пильнішою і подряпаною вона буде, тим краще для кінцевого результату. На початку уроку я представив свою текстуру, яку можна використовувати.

Імпортуйте текстуру в робочий документ і помістіть над усіма шарами, що коригують. Режим накладання встановіть Lighten, налаштуйте параметр Opacity приблизно до 50%.

Пил та подряпини

Щоб надати ще більшу достовірність, я використав ось цю текстуру.

Додайте текстуру до робочого документа і розтягніть на всю площу документа (Ctrl + T). Спробуйте це зробити, зберігаючи пропорції текстури (утримуйте Shift). Тепер встановіть режим накладання цього шару на Lighten, і побачите, як з'являться зернистість та пил! Наша робота почала виглядати просто фантастично!

Якщо Вам здається, що текстури занадто багато, використовуйте маску шару і деякі області витріть. Не забувайте про параметр Opacity!

Зернистість

Плівка має зернистість, яку важко імітувати. Для цього цілком підійде фільтр Noise. Зробіть копію оригінальної фотографії (Ctrl+J). Виберіть новий шар і перейдіть до Filter? Convert на Smart Filters. Завдяки цій дії всі фільтри, застосовані до зображення, можна редагувати будь-якої миті, і вони не впливатимуть на оригінальне зображення.

Перейдіть до Filter? Noise? Add Noise. Виберіть приблизно 7% зернистості або більше. Переконайтеся, що в розділі Distribution зазначено розмиття Gaussian, а нижче Monochromatic. Так ефект більше схожий на плівку.

Віньєтування

І, нарешті, завершальний штрих: віньєтка також є чудовим способом завершити зовнішній виглядроботи та зосередити увагу глядача на певній галузі. Виберіть шар, до якого Ви щойно додали шум, і перейдіть до Filter ? Lens Correction.

Перейдіть на вкладку Custom, зверніть увагу на розділ Vignette. Зазвичай цей розділ використовується для виправлення проблем з віньєткою при обробці, але зараз ми хочемо штучно додати її. Перетягніть повзунок вниз до негативної величини. Достатньо буде значення -45 або -50.

Використовуйте повзунок Midpoint для контролю розміру віньєтки. Після закінчення натисніть OK.

Тепер видаліть шар «Replicate» та збережіть роботу!

Альтернативні методи, програми та плагіни

Альтернативний метод імітації плівки – використання спеціального програмного забезпечення, плагінів та налаштувань. З ними Ви не створите унікальних ефектів, але значно заощадите час у тих випадках, коли потрібна швидкість та гідний результат.

Програми в основному пропонують велику гнучкість та можливість налаштовувати ефекти повністю. Таких програм безліч, але я розповім про двох моїх найулюбленіших.

Популярною програмою є пакет Film 03 компанії Visual Supply.

Film 03 випускається для Lightroom і Camera Raw і являє собою прекрасний редагований набір фіксованих налаштувань, які включають серію ефектів і профілів камери. Film 03 доступний для покупців за ціною 119 $. Це один із кращих наборівНалаштування імітації плівки, і результати говорять самі за себе.

Альтернатива Film 03 – набір плагінів Nik Software з Google. Він доступний для програм Photoshop, Lightroom та Aperture і пропонує широкий набір функцій за 149 $.

У набір входять плагіни Color Efex Pro 4 та Silver Efex Pro 2, які пропонують великі можливості редагування, щоб досягти ефекту фотоплівки. Зокрема, Silver Efex включає безліч пресетів чорно-білої плівки, що наслідує різних виробників Ilford, Kodak, і Fuji. Усі вони можуть бути відредаговані, структура зерна, м'якість, цілісність тонів та відтінків повністю контролюються.

Висновок

Я сподіваюся, що цей урок допоміг Вам зрозуміти, як імітувати справжню фотоплівку у своїх роботах. Необхідно також знати, у яких ситуаціях можна використати такий ефект.

Експериментуйте з ефектами, створюйте свої стилі та імітуйте улюблені плівки!

Залишайте у коментарях фотографії, які вийшли у Вас!

Поділіться уроком

Правова інформація

Перекладено з сайту photo.tutsplus.com, автор перекладу вказано на початку уроку.

Відтінки та органічна природа аналогової плівки – це те, чого почали прагнути багато хто в цифрову епоху. Не турбуйтеся, ця стаття буде не про переваги та недоліки цифрової фотографії, або про те, що краще – плівкова фотографія або цифрова. Мета цього уроку – передати те, що можна назвати найкращим із цих двох фотографічних світів. А якщо не найкраще, то хоча б приємний компроміс між шармом аналогової плівки та зручністю цифрового зображення – як імітувати аналогову плівку за допомогою Lightroom.

Фотографія, як і решта, незмінно перебувати в русі вперед. Весь час іде пошук найкращого; найкращі машини, найкращі комп'ютери, А для нас, фотографів ... нові камери. Дивно, але часто ми втрачаємо відчуття старої школи серед тих речей, які намагалися замінити послідовними оновленими версіями.

Надання цифровим фотографіям ефекту плівки не просто можливе, але й простіше, ніж будь-коли раніше. Більше того, ми можемо провести всю цю алхімію післяобробки в Adobe Lightroom. Я обіцяю, що це просто.

Що слід враховувати

Зараз найкращий час, щоб зробити паузу і невелике відкриття. Існує безліч змінних, що визначають остаточний вигляд друкованого знімка з аналогової плівки. Ці змінні варіюються від типу та температури хімічної речовини, що використовується для прояву, до способу друку та сканування. Навіть вік плівки, на яку було зроблено знімки, може змінити фінальний результат. Так що пам'ятайте про те, що досягти абсолютної точності майже неможливо, але задоволення від процесу ви безперечно отримаєте!

Перший крок – знайдіть плівку, яка вам подобається

Перший крок у цьому процесі – знайти плівку, яку ви хочете імітувати. Існує кілька способів зробити це. Якщо вам пощастило бути одним із тих, хто знімає і на плівку, і на цифру, то, швидше за все, у вас є кілька готових прикладів. Але найпростіший спосіб знайти безліч зображень, зроблених на аналогову плівку, це подивитися Flickr.

Там є досить багато груп, які спеціалізуються лише на плівці, тому кожне зображення зроблено на плівку, а потім відскановано. Деякі з цих груп, такі як Film Database, вимагають від учасників вказувати, який тип плівки був використаний. Як тільки ви знайдете зображення із зернистістю та тоном, які вам подобаються, дізнайтесь на яку плівку воно було зроблено. Чим більше ви знайдете фотографій, зроблених на цю плівку, тим краще ви розумітимете загальне відчуття.

Переходимо доLightroom

Як тільки ви визначитеся з тим, яка плівка вам подобається, час переходити до Lightroom і приступати до найцікавішого. Насамперед, ми поговоримо про три основні моменти, на які варто звернути увагу – характеристики кольорового відтінку, контрастності та зернистості плівки. Потім ми охопимо процес створення ефекту плівки на прикладі, щоб побачити, наскільки це просто!

Колірний тон

Колірний тон – це широкий термін, який у нашому випадку описує загальну колірну температуру плівки та насиченість цих кольорів. Аналогові плівки можуть бути практично у всіх тонах кольору веселки. Деякі плівки мають дуже теплі відтінкиз багатими, яскравими квітами. У той час, як інші більш приглушені, з прохолодними відтінками та меншою насиченістю кольорів. Навіть чорно-білі плівки мають різні варіантивідтінків.

Звертаючи увагу на хроматичні характеристики плівки, не забудьте звернути увагу на загальний тон – тепліший або холодніший за температурою. Потім подивіться, чи є якийсь колірний відтінок, наприклад, синій, червоний, зелений і т.д. Якщо плівка, яку ви імітуватимете, чорно-біла, все ж таки зверніть увагу на будь-який колір, який може бути в ній. Чорно-білі плівки завжди більші, ніж просто чорно-білі!

Контрастність

Це, мабуть, найпростіший аспект процесу імітації. Контрастність – це різниця між світломи і тінями, які у зображенні. Плівки мають різні контрастні широти (знову ж таки, це залежить від прояву), які ви можете спостерігати. Чорні виглядають щільними і глибокими чи світлішими і вицвілішими? А світла – яскраві та контрастні чи фотографія більш плоска та м'яка? Пізніше в Lightroom слайдер контрастності зробить вам багато роботи.

Зернистість

Можливо, найбільш мінливою властивістю аналогової плівки є наявність зернистості. Вона характеризується розміром і кількістю крихітних світлочутливих срібних кристалів, що знаходяться в емульсії плівки. Плівка з вищим ISO має велику зернистість. Плівки з меншим ISO мають меншу зернистість. Залежно від плівки зерно може бути більшим або меншим, грубим або тонким, і буквально будь-яким у цих межах. Буде корисним розглянути зображення максимально можливому розмірі, щоб вивчити зернистість плівки. Коли робите нотатки, зверніть особливу увагуна кількість, розмір та жорсткість зерна. Ви ж робите нотатки…… чи не так? Звісно, ​​робите!

Процес імітації

Fujifilm Provia 400 X(зображення наданоFujifilm)

Тепер починається цікава частина. Ми візьмемо цифрове зображення і надамо йому вигляду плівкового. У цьому випадку я вибрав плівку із середнім значенням ISO Fujifilm Provia 400X. Це помірковано насичена плівка з погляду кольору з приємним контрастом. При ISO 400 зернистість є, але не так грубо, як на деяких інших плівках з тим же діапазоном ISO. У більшості побачених мною зображень, зроблених на цю плівку, є легкий блакитний відтінок.

Складаємо дорожню карту

Отже, перш ніж розпочати обробку в Lightroom, я складаю дорожню карту, яка допомагатиме мені протягом усього процесу. Вона міститиме основні атрибути плівки, які я сподіваюся відтворити. Тепер зробіть те саме для своєї плівки:

• Колірний тон: легкий блакитний відтінок, особливо у тінях. Насиченість кольору помірна. Колірна температура трохи прохолодна.
• Контрастність: від помірної до сильної з глибоким чорним.
• Зернистість: досить очевидна, але відносно гладка.

Спочатку виконайте базові налаштування

Ми починаємо працювати із зображенням, в якому було скориговано експозицію, але без коригування кольору та контрастності. Це найкраща основадля створення ефекту аналогової плівки

Зображення перед обробкою.

Я трохи обріжу фотографію і повернуся в модуль Корекції.

Дотримуйтесь дорожньої карти

Згідно з дорожньою картою, яку я склав раніше, першим налаштуванням є контрастність. Я збільшую контрастність до +81, але все ж таки цього недостатньо для потрібної глибини в тінях, тому я йду далі і затемняю Чорні до -40. Поки я тут, зменшую насиченість, щоб більше відповідала властивостям плівки Provia 400x. Оскільки зображення має бути трохи прохолоднішим, я також трохи зменшую температуру.

Щоб додати трохи більше синього в тінях, ми надалі використовуватимемо одного з великих неспіваних героїв Lightroom – тонову криву. Натисніть на панель тонової кривої та переконайтеся, що вона налаштована на перегляд каналів. Так як я хочу додати синій відтінок, я вибираю синій канал (див. нижче).

Оскільки я хочу застосувати синє тонування в основному в тінях зображення, я трохи піднімаю крайній лівий кінець кривої вгору. Це дасть синій відтінок у Чорних. Намагайтеся не перестаратися тут.

Використання Кривих у синьому каналі – налаштуйте чорні, як показано тут, щоб додати прохолодний відтінок у тінях.

Додавання зернистості

Тепер залишилося лише зосередитися на зернистості. Моє оригінальне цифрове зображення було зроблено на ISO 500, що близько до ISO 400 плівки Provia. Ось збільшення вихідного зображення у масштабі 1:1.

Але зернистість плівки має набагато більше нюансів. Отже, налаштуємо її на панелі ефектів, виходячи з наших нотаток. Ми помітили, що Fujifilm Provia 400x має помірне, але досить помітне зерно. Тому я експериментую зі слайдерами Значення, Розмір і Грубість, доки не досягну того ефекту, який мені потрібний. Не бійтеся поєднувати ці слайдери! Правильна комбінація виходить лише за візуального порівняння налаштувань.

Все готово!

Фінальне зображення.

Не соромтеся повернутися назад, щоб настроїти експозицію або зробити інші коригування, щоб отримати бажаний зовнішній вигляд. Але пам'ятайте, якщо ви зміните контрастність або колір, то ваша фотографія буде менш близька до аналогової плівки, яку ви хочете імітувати.

*Бонус*Спробуйте збільшити слайдер придушення шуму кольору, щоб видалити його. Колірний шум є винятковою характеристикою цифрових зображень і відсутній у плівках.

Ось завершена імітація плівки Fujifilm Provia 400x, порівняно з нашою цифровою фотографією.

До і після.

Висновок

Хоча ми не можемо повністю відтворити ефект плівки через відмінності в процесах прояву та друку, але ми можемо досягти дуже схожого результату. До певної міри ми маємо більше універсальності, тому що ми можемо імітувати різні типиплівок у цифровій лабораторії.