Umjetnička obrada pejzaža u Photoshopu. Pejzaž zore - opcija obrade i postupak

Najobičnija fotografija snimljena po lošem vremenu može se pretvoriti u slika iz bajke. Svatko može napraviti takve transformacije. Sve što vam treba je 20 minuta vremena i želja da napravite nešto lijepo.

Proces obrade je jednostavan, ali da biste prošli sve korake trebat će vam osnovno znanje o kontrolama i mogućnostima rada s maskama i slojevima za prilagodbu.

Pa krenimo.

Otvorite fotografiju Adobe program Photoshop.

Pomoću kombinacije tipki Ctrl+Alt+2 za verziju programa stariju od CS4 ili Ctrl+Alt+~ za starije verzije, učitajte odabir svih svijetlih područja.

Sada, bez uklanjanja odabira, trebate stvoriti novi sloj i dodati mu masku. Da biste to učinili, kliknite na odgovarajuće gumbe na ploči slojeva. Vizualno se ništa neće promijeniti na slici, ali će maska dobiti određeno punjenje.

Sada odaberite žutu kao glavnu boju. Njegova simbolička oznaka je #c2be7a. Sada kliknite na sličicu novog sloja da prenesete aktivnost s maske na sloj. Ispunite ga bojom. Ispunjavanje se može izvršiti kombinacijom tipki Alt+Backspace ili pomoću odgovarajućeg alata. Promijenite način miješanja slojeva u Boja.

Sada stvorimo sloj za prilagodbu Selektivna boja(Selektivna boja). Uz njegovu pomoć promijenit ćemo crvene nijanse. Podešavamo sljedeće postavke: plava (plava) -47, magenta (magenta) +66, žuta (žuta) +19, crna (crna) +26.

Sada nam treba još jedan sloj za prilagodbu. Ovaj put Channel Mixer. Postavke su sljedeće: Kanal – crveno, crveno +40, zeleno +40, plavo +20. Promijenite način miješanja sloja za prilagodbu u Overlay. Sloj mora imati masku. Aktivirajte ga i odaberite meki kist velikog promjera.Postavite Opacity kista na 40%. Pomoću maske skiciramo tamna područja slike.

Zatim dodajte još jedan sloj nosača i izvršite naredbu Slika (Slika) - Primijeni sliku (Vanjski kanal). U postavkama odaberite način miješanja Normal i kliknite OK. Ova radnja će stvoriti spojenu kopiju svih kanala. Ista se radnja može izvršiti pritiskom na kombinaciju tipki Ctrl+Alt+Shift+E. Zatim primijenite Filter – Blur – Gaussian Blur na ovaj sloj. Postavite radijus na oko 3-5 piksela. Za slike niske razlučivosti ova vrijednost može biti previsoka. Eksperiment. Promijenite način stapanja sloja na Multiply i smanjite neprozirnost na oko 80%. Napravite masku za sloj i upotrijebite kist da sakrijete tamna područja. Maska se po potrebi može zamutiti kako bi rubovi iscrtanih linija bili mekši.

Sada napravimo kopiju prethodnog sloja i zamutimo ga Gaussovim zamućenjem radijusa od 5-10 piksela. Promijenite način miješanja u Color Dodge. Maska za ovaj sloj bit će drugačija. Morat ćete nacrtati najsvjetlija područja, poput neba, odraza u vodi itd.

U ovom trenutku rezultat bi trebao biti nešto poput ovoga:

Za povećanje oštrine upotrijebit ćemo sljedeću tehniku. Napravimo kopiju gornjeg sloja, napravimo Filter (Filter) – Ostalo (Ostalo) – Kontrast boja(Visoki prolaz). Odaberite radijus prema svom ukusu. Promijenite način miješanja slojeva na Overlay (Overlay) i smanjite neprozirnost na 43%.

I još jedan sloj za podešavanje. Ovaj put Razine. Počnimo podešavati srednje tonove. Pomaknite srednji klizač udesno. Brojčano polje treba prikazivati 0,78. Može se unijeti ručno. Promijenite način miješanja na Soft Light i smanjite neprozirnost na 75%. Maska može posvijetliti tamna područja.

Međurezultat:

Sada podesimo ravnotežu boja. Dodajte sloj za prilagodbu istog naziva Balans boja. Odaberite način uređivanja sjene (Shadow). Postavite vrijednost crveno -57, plavo +53. Prijeđite na uređivanje svijetlog Highlight ili Light. Postavite vrijednost na Plavo +40. Pomoću maske smanjujemo područje utjecaja ovog sloja za podešavanje, isključujući srednji dio slike.

Trebalo bi izgledati otprilike ovako:

Slika je ispala previše monotona. Nema dovoljno naglasaka. Zato dodajmo svjetlije područje kako bi privuklo pozornost. Na novom praznom sloju napravite nekoliko velikih crvenih mrlja pomoću mekog ruba. Postavljamo ih iznad važnih semantičkih elemenata, to mogu biti kuće, ribnjaci, neke zgrade ili figure. Promjer kista trebao bi biti približno 180 piksela. Glavna boja #fc9388. Promijenite način miješanja na Prekrivanje (Overlay) i smanjite neprozirnost (Opacity) na 60%.

Na drugom praznom sloju napravimo još jednu mrlju, ali ovaj put svijetložutu (#ffde7a). Također smo postavili način miješanja na Overlay i Opacity na 80%.

Podesite kontrast pomoću sloja za podešavanje Curves. Nacrtajte krivulju približno istu kao na snimci zaslona. Promijenite neprozirnost na 60%. Ako je potrebno, možete koristiti masku za podešavanje područja utjecaja sloja.

Lagana izmaglica bit će zanimljiv dodir. Može se stvoriti slikanjem na novom praznom sloju mekom bijelom četkom. Neprozirnost se može podesiti po želji.

Prije obrade:

Nakon obrade:

Zdravo. U ovom vodiču pokazat ću vam kako možete dramatično poboljšati svoju fotografiju u 9 koraka. Bolje je na ovaj način obraditi krajolike ili gradske pejzaže.

Na primjer, snimio sam ovu fotografiju:

Prva fotografija izgleda dosadno i neupadljivo. U životu je ovaj krajolik izgledao potpuno drugačije.
Dakle, krenimo s obradom.

Korak 1. Prvo, poravnajmo liniju horizonta. Da biste to učinili, duplicirajte sloj fotografije (Ctrl+J) i primijenite ga na njega Uredi - Transformiraj - Rotiraj(Edit - Transform - Rotate) i rotirajte fotografiju u željenom smjeru, držeći kut okvira koji se pojavi, zatim pritisnite tipku na tipkovnici Unesi. Ako se u okviru nalazi vodeno tijelo, na primjer more, onda je bolje poravnati liniju horizonta uz rub vode. Također možete poravnati liniju horizonta s drvećem, au gradskom krajoliku sa stupovima i zidovima kuća.

Korak 2. Izrežite sliku pomoću alata Usjev(Okvir). Pogledajte pažljivo svoju fotografiju. Možda je na njemu previše neba ili je nešto dodatno ušlo u kadar s ruba. Ili samo želite skrenuti pozornost na jedan određeni predmet na fotografiji.
Ako po vašem mišljenju na fotografiji nema ništa suvišno, možete jednostavno odrezati rubove pruga koje su ostale nakon okretanja slike:

3. korak Sada učinimo fotografiju kontrastnijom, svjetlijom ili tamnijom, ovisno o tome što vaša fotografija treba. Naredba za ovo je prikladna Razine. Idemo na jelovnik Slika - Prilagodbe - Razine(Slika - Ispravak - Razine). Pomičite klizače dok ne dođemo do najbolji rezultat. U mom slučaju, da bih povećao kontrast, pomaknuo sam krajnje crno-bijele klizače bliže sredini:

Umjesto Razine također možete koristiti naredbu Krivulje(Slika - Podešavanja - Krivulje (Slika - Ispravak - Krivulje)). Krivulja za moju fotografiju u ovom bi slučaju izgledala ovako:

Korak 4. Proširite dinamički raspon. Jednostavno rečeno, posvijetlit ćemo sjene i potamniti svijetla područja fotografije. Idemo na jelovnik Slika - Prilagodbe - Sjena/Isvijetli(Slika - Ispravak - Svijetli dijelovi/sjene). Postavke su različite za svaku fotografiju. Dok gledate svoju fotografiju, pomičite klizače dok ne budete zadovoljni rezultatom i dok fotografija ne bude izgledala bolje. Potamnio sam nebo i posvijetlio zelenilo u sjenama. Moje postavke izgledaju ovako:

Proizlaziti:

Korak 5. Sada napravimo balans bijele boje. Možete pomicati klizače i postaviti ih "na oko" pomoću Slika - Postavke - Ravnoteža boja(Slika - Prilagodbe - Ravnoteža boja), ali više volim metodu iz vodiča Kako pronaći neutralnu boju.
Evo rezultata:

Korak 6. Povećajmo zasićenost fotografije. Može se na jednostavan način, kroz Slika - Postavke - Nijansa/zasićenost(Slika - Ispravak - Nijansa/zasićenost). Moje postavke su ovakve:

I rezultat:

Korak 7 Manji retuš. Pažljivo pogledajte svoju fotografiju, postoji li nešto suvišno što kvari ljepotu fotografije? Na primjer, smeće koje leži na travi ili rub rukava prolaznika slučajno uhvaćen u kadar. Korištenje alata Alat za zacjeljivanje četke(Iscjeljujuća četka), Alat za krpanje(Zakrpa) ili Alat za kloniranje pečata(Pečat) sa fotografije ćemo ukloniti nepotrebne detalje. Na svojoj sam fotografiji prekrio preeksponirana područja na nebu – “bijele rupe”. Napravio sam ga kao alat Alat za kloniranje pečata(Zakrpa) u načinu rada Darken

Proizlaziti:

Korak 8 Povećajte oštrinu. To se može učiniti pomoću Filter - Izoštravanje - Neoštra maska(Filter - Oštrina - Neoštra maska) ili Filter - Izoštravanje - Pametno izoštravanje(Filter - Oštrina - Pametno izoštravanje). Koristio sam filter Neoštra maska, evo mojih postavki:

Korak 9 Uklanjamo buku. Često se nakon takve obrade pojavljuje šum, osobito na nebu. Duplicirajte sloj fotografije i primijenite naredbu na njega Filter - buka - smanji buku(Filter - Šum - Smanji buku). Ako želite ukloniti šum, na primjer, samo na nebu, ovom sloju možete dodati crnu masku. Da biste to učinili, potrebno je kliknuti na ikonu na paleti slojeva držeći pritisnutu tipku Alt na tipkovnici. A zatim slikajte bijelim kistom po nebu na fotografiji. Postoji nekoliko vrlo dobrih namjenskih dodataka za uklanjanje šuma s fotografija.

Tako smo došli do konačnog rezultata. Hvala vam na pažnji. Nadam se da će vam moja lekcija biti korisna!

Mnogi su snimali pejzažne fotografije najljepše mjesto pitaju se zašto ne izgleda baš dobro na fotografiji. Kako dobiti rezultat kakav vidite od profesionalaca na različitim stranicama na društvenoj mreži VK, Instagram itd.? Odgovor je očit, svaka fotografija bilo kojeg profesionalca prolazi jednu ili drugu obradu. Ako vidiš prekrasna fotografija a autor kaže da nije obrađivao, ne vjerujte! U ovom vodiču za Photoshop, pogledat ćemo tehniku pejzažne fotografije koju koriste mnogi profesionalci.

Ali prvo nekoliko riječi o uredniku. Zamislite Photoshop kao svoju osobnu tamnu komoru. U eri filmska fotografija Neki su fotografi kod kuće imali crno-bijele tamne komore. Na taj su način mogli kontrolirati cijeli proces stvaranja slike. Nekolicina odabranih imala je tamne komore u boji, jer je to bilo mnogo složenije i skuplje. Danas imamo na raspolaganju kompletnu mračnu komoru u boji instaliranu na računalu (ili čak iPadu) koja se zove Photoshop ili Lightroom (ne zove se greškom tako, nego suprotno od tamne komore). Ako imate Photoshop ili Lightroom, onda imate vrlo moćan alat s kojim možete uređivati svoje slike.

Nakon

Neka vaše fotografije budu izražajne!

Što znači učiniti fotografije izražajnim? To može značiti niz karakteristika, ali općenito je to više boja, kontrasta i dramatičnosti. Kao i uvijek, to znači imati dobru sliku za rad. Ne radi se o poboljšanju slike prosječne kvalitete. Provjerite jeste li odabrali dobru referentnu sliku za rad, a zatim nastavite sa sljedećim koracima.

Pucaj samo unutraSIROVO

Snimanje u RAW formatu je dobar početak. Znam da ne želite snimati u RAW formatu jer je veličina datoteke jako velika ili ne vidite prednosti, ali RAW je doista drugačiji. Prvo, radite s potpunom, nekomprimiranom podatkovnom datotekom. JPEG slika već ima postavke fotoaparata koje je komprimiraju na željenu veličinu. Neke informacije su potpuno izgubljene, što znači da radite s manje informacija o slici, što zauzvrat znači manju fleksibilnost u procesu uređivanja. Naravno, RAW je koristan samo ako namjeravate trošiti vrijeme na obradu svojih slika u Photoshopu ili Lightroomu.

Recimo da idete uređivati i snimili ste fotografije u RAW formatu. Otvorite datoteku u Photoshopu i vidjet ćete Adobe editor Camera Raw (ACR). Ovo je uistinu vrlo moćan alat. Nedavna ažuriranja učinila su ACR uređivač u Photoshopu gotovo zasebnim alatom za naknadnu obradu, toliko je moćan. Kada se otvori, vidjet ćete skup alata na desnoj strani panela, uglavnom klizače kao što su: Ravnoteža bijele boje, Nijansa, Ekspozicija, Kontrast, Istaknute točke, Sjene, Bijele boje, Burns, Jasnoća, Vibrantnost i Zasićenost.

UrednikCamera RawVPhotoshop CC

Camera raw uređivač sadrži neke vrlo moćne alate. Sljedeći koraci bit će napravljeni prvenstveno u RAW uređivaču, zatim će se slika otvoriti u Photoshopu i dalje uređivati. Mnoge od ovih prilagodbi slične su onima koje možete napraviti u modulu prilagodbi u Lightroomu, tako da i tamo možete napraviti iste prilagodbe.

UrednikCamera RawV Adobe Photoshop CC

Osnovni klizači uređivačaSIROVOzatvori

postavke VSIROVOurednik

Temperatura– Prije svega obratite pozornost na boju u sceni. Možete podesiti temperaturu kako bi scena bila toplija (pomaknite klizač prema žutoj) ili hladnija (pomaknite klizač prema plavoj). Na ovaj način se možete prilagoditi nijansa boje ili dodati malo drame slici. U ovoj sceni odlučio sam ići prema toplim bojama.

Izlaganje– pogledajte ekspoziciju, slika može biti vrlo tamna ili presvijetla. Za podešavanje koristite klizače.

Kontrast– podesite kontrast tako da tamna područja slike budu dovoljno tamna bez gubitka detalja.

Sveta– na ovoj slici crveni indikator u istaknutim dijelovima pokazuje mi gdje ima vrlo malo detalja. Da biste to kompenzirali, pomaknite klizač ulijevo. Ako su vam istaknuti dijelovi podeksponirani, pomaknite klizač udesno, ali pazite da ih ne preeksponirate.

Sjene– Klizač sjene može vam pomoći da vratite detalje u sjenu ili ih potamnite. Budite oprezni s ovim i nemojte pretjerivati jer sjene mogu izgledati šumno (ili će slika izgledati kao HDR).

Bijela– Ovaj klizač prilagođava svaki bijeli ili djelomično bijeli piksel na slici.

Zamračenje– Ovaj klizač prilagođava svaki crni piksel.

Definicija– Klizač za jasnoću kontrolira kontrast u srednjim tonovima. Ovo može dodati strukturu slici, ali nemojte pretjerivati.

šarenilo– ovaj klizač utječe na sve nezasićene piksele. Ovo je dobar početak za dodavanje izražaja sceni.

Zasićenost– ovaj klizač podešava sve piksele, čineći ih zasićenima ili desaturiranima.

Osnovne postavke uFotoaparat SIROVO

Postavke pločeHSL

Ova kartica sadrži tri alata: nijansu, zasićenost i svjetlinu (HSL). Ove postavke će promijeniti sliku na temelju kanala boja. Na primjer, ako kliknete na karticu zasićenja, možete učiniti crvene više ili manje zasićenima, isto vrijedi i za narančaste i sve ostale kanale boja. Također možete učiniti određenu boju svjetlijom pomoću kartice Svjetlina. Na ovoj slici sam želio produbiti crvene, žute i narančaste boje, a također i malo plave.

Postavke pločeHSL

Gradijent filtera uFotoaparat Sirovo

Uz korištenje filtra na objektivu tijekom snimanja, također možete dodati gradijentni filtar u Camera Raw. Ljepota korištenja u Photoshopu je u tome što možete napraviti vrlo suptilne prilagodbe svoje slike ovisno o tome gdje postavite Gradient Filter Tool.

Kliknite na ikonu Gradient Filter na vrhu zaslona i vidjet ćete novi dijaloški okvir s vrlo sličnom funkcionalnošću osnovnom modulu Camera Raw. Razlika je u tome što ćete kliknuti i povući filtar prema dolje kako biste istaknuli nebo. Također možete kliknuti i povući odozdo prema gore da odaberete prednji plan. Napravit ću oboje (Filtar gradijenta primjenjuje se na sliku od ruba prema unutra).

Počevši od vrha, kliknem i povučem filtar do nešto više od polovice moje slike. Ovo ograničava učinak na gornju polovicu. To je gradijentni filtar, tako da će se učinak ispravno stopiti i nećete vidjeti tvrdu crtu gdje završava (što je dalje povlačite, šire je područje stapanja, to možete prilagoditi i kasnije). Napravio sam neke prilagodbe i možete vidjeti razliku u području neba. Nakon što završite s jednim filtrom, kliknite Novo (na vrhu dijaloškog okvira) i ponovite postupak, ali ovaj put povucite prema gore od dna da biste uredili prednji plan. Nakon što izvršite sve prilagodbe, možete kliknuti Otvori sliku na dnu prozora Camera Raw da biste je otvorili u Photoshopu.

Ikona Gradient Filter je istaknuta

Jedna od ključnih postavki koju ovdje vrijedi spomenuti je alat za uklanjanje izmaglice. Radi točno ono što kaže - uklanja zamagljenost i stvara bolji kontrast. Koristite ga s oprezom, lako se može pretjerati i vaš će imidž zbog toga stradati. Ovaj alat je stvarno vrlo koristan za pejzaže i poglede na more, jer oni često imaju maglu, kao što je bio slučaj u mom slučaju. Uz njegovu pomoć, maglica se lako uklanjala i slika je postajala bolja.

Primijetit ćete da izmaglicu možete ukloniti i u prozoru Gradient Filter. Odaberite kada ćete ga primijeniti po vlastitom nahođenju, ali imajte na umu da će korištenje bez odabira primijeniti učinak na cijelu sliku. Ako ga koristite ovdje u filtru gradijenta, to znači da ćete imati bolju kontrolu nad načinom na koji to utječe na sliku.

Kliknite i povucite filtar gradijenta odozgo prema dolje da biste istaknuli nebo. Zatim Izaberi postavkekoje želite primijeniti.

Odabir prednjeg plana povlačenjem odozdo prema gore.

Otvorite svoju slikuPhotoshop

Nakon što izvršite sve prilagodbe u Camera Rawu, dorade možete napraviti u Adobe Photoshopu. Još jednom, nebo i prednji plan ove slike izgledat će drugačije, pa im trebaju drugačije postavke.

Da biste napravili mekši odabir neba, kliknite na alat Quick Mask na dnu lijeve bočne trake Photoshopa. Zatim možete koristiti mekani kist za slikanje na odabranom nebu kao maski. Nakon što ste zadovoljni s odabirom (vidjet ćete crvenu masku), ponovno kliknite na alat za brzu masku kako biste aktivirali taj odabir. Postoji jedan trik u vezi s Quick Mask koji vrijedi spomenuti. Maska znači da odaberete sve što NIJE crveno. Dakle, kada kliknete na Quick Mask, vidjet ćete trepćuće istaknuto oko dna slike, a ne oko crvenog područja. To je dobro jer se možete vrlo lako prebacivati između ova dva područja i primijeniti postavke na svaki odabir.

Prije svega, napravite potrebne prilagodbe prednjeg plana pomoću razina. Na ovoj sam slici htio prednji plan učiniti malo svjetlijim, pa sam pojačao svijetle dijelove. Zatim sam odabrao suprotnu stranu (tj. nebo). To možete učiniti tako da istovremeno držite CTRL>SHIFT>I. Ovo će prebaciti odabir iz prednjeg plana u pozadinu.

Crveno označava područje koje će biti ispod maske

Bljeskajuće točkice pokazuju gdje je trenutni odabir.

Postavljanje razina prednjeg plana

CTRL>POMJENA> ja promijenit će odabir, ovdje je odabrano nebo i primijenjen je sloj za prilagodbu razina za podešavanje neba

Upotrijebite Hue/Saturation da napravite konačne prilagodbe boje

Možete koristiti funkciju prebacivanja (CTRL>SHIFT>I) za naizmjenični odabir neba i prednjeg plana. Nakon što odaberete, odaberite alat za podešavanje i promjene će se primijeniti samo na odabrano područje. U ovom sam primjeru koristio funkciju Hue/Saturation za dodatno poboljšanje slike. Svaki kanal ponovno ispravljam. To mi daje kontrolu nad rasponom boja koje trebaju biti zasićene i možda desaturirati ostale koje su blago prezasićene. Prođite kroz svaki kanal i napravite potrebne prilagodbe.

Nijansa/zasićenost za konačne prilagodbe boje

Kada završite, možete izoštriti sliku koliko god želite i spremiti je za ispis. Gore navedeni koraci pomoći će vam da poboljšate svaku sliku. Ako se pravilno izvede, vaša će slika postati izražajnija i dramatičnija, baš kao što ste željeli.

Isprobajte i naučite postupak, te se postavke rade jako brzo.

Konačna slika

Prijevod: Tatyana Saprykina

Obrada trostruke ekspozicije. Dvije ekspozicije se ručno preklapaju jedna preko druge u Photoshopu. Perspektiva ispravljena u CameraRAW. Podešavanje boja - pomoću Nik Color Efex Pro i VSCO. Na rezultirajućoj slici postavljeno je još jedno nebo.

Pejzažne fotografije Knjige Petera Stewarta objavljuju se diljem svijeta. U kratkom članku ukratko opisuje proces obrade svojih fotografija.

Ovdje su fotografije Stuarta u izvorni oblik, kako su snimljeni, zatim su u raznim fazama obrade i, na kraju, verzije spremne za objavu.

Opis fotografije:

Opis fotografije: Rad s jednim okvirom. U programu Adobe CameraRaw nebo je ispunjeno narančastim gradijentom, a boja je poboljšana. sunčeve zrake napravljeno u Photoshopu. Male promjene u boji i ekspoziciji pomoću Nik Color Efex Pro.

“Većinu obrade obavljam u Photoshopu, nakon rada sa slikom u Adobe CameraRAW-u,” kaže fotograf. "Uzimam svaki od okvira u zagradama i vršim početne prilagodbe, kao što su temperatura boje, zasićenost, detalji, korekcija perspektive."

Rad s jednim okvirom. Nakon podešavanja ekspozicije u CameraRAW-u, pojavili su se detalji na preeksponiranoj slici. Za poboljšanje boje i kontrasta korišten je Nik Color Efex Pro.

"Volim unijeti određeni osjećaj fantastičnog, nadrealnog u svoju fotografiju", kaže Stewart. “Mnoge fotografije koje prikazuju arhitekturu i gradske pejzaže snimljene su korištenjem bracketinga ekspozicije. To mi omogućuje da zadržim svjetlinu na prozorima, neonskim reklamama kada snimam noću ili sjenama u područjima gdje želim privući pozornost."

Opis fotografije: Obrada trostruke ekspozicije. Za HDR, okviri u zagradama ekspozicije ručno se slažu jedan na drugi u Photoshopu. Za poboljšanje boje i ispravnu ekspoziciju korišten je Nik Color Efex Pro.

Opis fotografije: Rad s jednim okvirom. Nebo je obrađeno u Photoshopu; Tu je također korištena tehnika Dodge&Burn (posvjetljivanje i zatamnjivanje). Za poboljšanje boje korišten je Nik Color Efex Pro.

“Obično koristim Nik Color Efex za završne radove. Ovaj dodatak za Lightroom i Photoshop, sada besplatan, ima mnogo sjajnih alata. Omogućuju vam da se poigrate određenom bojom, pojačate oštrinu ili, obrnuto, ublažite određene detalje. Mogu se koristiti koliko vam je potrebno."

Opis fotografije: Obrada trostruke ekspozicije. Za HDR, okviri u zagradama ekspozicije ručno se slažu jedan na drugi u Photoshopu. Za poboljšanje boje korišten je Nik Color Efex Pro.

Opis fotografije: Obrada trostruke ekspozicije. Za HDR, okviri u zagradama ekspozicije kombiniraju se u Photoshopu pomoću naredbe Spoji u HDR. Za poboljšanje boje korišten je Nik Color Efex Pro. Planina Fuji dodana je iz drugog okvira s boljom ekspozicijom.

Opis fotografije: Preklapanje nekoliko okvira s različitim brzinama zatvarača.

“Razumijem da ne prihvaćaju svi fotografi moj stil snimanja i uređivanja. Lako je pretjerati s HDR-om, a priznajem, i ja sam to učinio, više puta. Ali ovi primjeri prije i poslije samo su namijenjeni da pokažu što Photoshop može, pa sam namjerno odabrao najočitije i najočiglednije primjere,” objašnjava Stewart.

Opis fotografije: Trostruka ekspozicija. Za HDR, okviri u zagradama ekspozicije ručno se slažu jedan na drugi u Photoshopu. Za poboljšanje boje korišten je Nik Color Efex Pro.

Općenito ne volim dugu i zamornu obradu fotografija, iz nekog razloga moj mozak je tako ustrojen da nakon takve obrade fotografija nekako gubi svoju izvornu vrijednost i wow efekt :)
Ali nema fotografije bez obrade, čak ni na filmu, pa će ipak biti nekakvog procesa.

Sada sam za sebe zacrtao sličnu metodu za obradu krajolika (ne samo onih u zoru), o čemu ću pisati. Više-manje mi se sviđa rezultat, unatoč činjenici da postoji minimum samostalno napravljeno, maske itd., u principu, možete uopće bez tableta. Ne predstavljam ovo kao nešto savršeno, izložbena remek-djela treba promišljenije i pažljivije petljati, a krajnji rezultat je stvar ukusa. Ali ovdje koristimo tehnike koje bi mogle biti nekome korisne.

Klikom - pozadina 1920x1200

Ovo su bili originalni ravs:

Kako je to učinjeno?

Dakle, moj konkretan slučaj je vrlo kontrastna scena, snimanje protiv sunca u zoru. U početku nisam računao na HDR (dobro, ne sviđa mi se!), snimao sam ga iz ruke, ali sam ipak snimio dva kadra s ekspozicijom - jedan malo tamniji za nebo, drugi kao glavni, pa da bih se kasnije mogao malo izvući iz sjene. Olympus je naravno prilično bučan aparat, ali ako se ne petljate s pikselima, onda će se +1,5 Ev tolerirati. Ili čak +2,0, ako zatim prođete kroz smanjenje šuma.

Napokon sam se uvjerio i poslušao savjete u komentarima (na čemu vam svima puno zahvaljujem!), instalirao Fotomatika.
Pretvoreno nekoliko okvira u RPP praktički sa zadanim postavkama, bez ikakvih dodataka, osim Daylight BB postavki, L* kontrastne krivulje i V50v2 simulacije filma. Neću to detaljno opisivati, postupak je jasan.

Zatim sam stavio te okvire u Photomatics, prvo ih spojio u HDR s auto-alignmentom (dobro je poravnao, a snimanje je bilo iz ruke). Zatim sam napravio tone-mapping, ali ne jednostavan, nego zlatni (C), t.j. isprobali njihovu novu značajku Fuzija ekspozicije, metoda koja djeluje prirodnije od tradicionalnih lokalnih prilagodbi.
Ovdje su parametri i stvarna izlazna slika, s kojom sam bio potpuno zadovoljan kao sirovina za kasniji Photoshopping:

Sljedeći korak za mene je nešto tradicionalno neobično i za mnoge čak bogohulno - odjednom uzmem i otkinem zečje uši, svjetlinu iz boje i obradim fotografiju u dodatku za crno-bijelo - Srebrni Efex Pro 2. Zašto je to bogohulno - jer se vjeruje da se, kažu, na fotografiji svjetlina i boja nikako ne mogu razdvojiti, inače će doći... pa tko će doći... Kosenko na ruci Borga i dat će ti takvu šaku nanjušiti da ni sam nećeš biti sretan :) Ali fora je u tome što ja znam što radim - ovo je jedan i dva - istovremeno držim u glavi svo iskustvo koje Primio sam iz komunikacije s Pavelom i Ilyom :) Stoga me nitko neće kazniti za ovo , osim tebe, pa, ništa strašno, banirat ću te u krajnjem slučaju :)

Zapravo, dodatak Silver Efex vrlo je zgodan jer, prvo, ima bogat alat za visokokvalitetnu prilagodbu lokalnog kontrasta zasebno u sjenama, središnjim točkama i svijetlim točkama, te plus hrpu praktičnih punđa. I drugo, rad u crno-bijelom načinu rada daje mi priliku da me boja ne ometa, a to stvarno puno pomaže.

Što radim u Silver Efexu:

1. Ocjenjujem izvornu crno-bijelu sliku i bilježim za sebe što bih želio ispraviti ovdje:

2. Uključite Zaštita tonaliteta za svjetla i sjene, tako da se crno i bijelo ne ističu.

3. Varam Struktura za sjene, srednje i svijetle dijelove odvojeno. Dodatak ima dobar algoritam koji praktički ne stvara oreole i konture karakteristične za konvencionalni USM u HiRaLoAm modu. Ne, naravno da možeš dobiti aureole ako želiš, ali, kako kažu, natjeraj budalu da se moli Bogu... :)

Općenito, nešto se već počelo igrati:

U kojoj mjeri izokrenuti strukturu stvar je ukusa i također ovisi o radnji. Ovdje imam previše meku, maglovitu sliku, kojoj želim dodati osjećaj detalja i teksture.

3. Zatim moramo ispraviti ukupnu ekspoziciju - ipak je fotografija malo tamna. Tada ću također primijeniti sloj za podešavanje s krivuljama, ali sada ćemo ipak unijeti malu korekciju. Postoji nekoliko načina za to u Silver Efexu. Ili koristite opću ekspoziciju, ali to nije baš pametno. Ili zasebno zakrenite klizače Highlights-Miditones-Shadows. Ili povucite Dinamička svjetlina. Posljednji alat ima blagi učinak na lokalni kontrast, ali u principu, ako se pažljivo rukuje, radi ono što treba.
Sada ne želim pretjerivati, ideja je sačuvati donekle intimnu prirodu fotografije bez grubosti. Štoviše, bit će različitih dopisnika. slojeva svakako.

4. Sa stajališta globalne korekcije, u načelu, tu možemo stati. Ponekad uključim Filter boja, ali tu morate biti jako oprezni - ovo je trenutak kada zbog odvajanja svjetline od boje možete uništiti sliku. Obično analiziram što mi podešavanje kromatske osjetljivosti može dati i ima li ih važni detalji ili teksturu, zatim pažljivo isprobavamo.
Vinjeta i tako dalje nam ni ovdje neće biti od posebne koristi (ako nešto, to ćemo naknadno dodati u Photoshopu).

5. Svi filteri Nik Collection (sada Google) imaju ovu ludu i mega-praktičnu značajku - Selektivne prilagodbe. Zaista vrlo brzo i zgodan alat, kada ga negdje lokalno trebate “pojačati”.
U ovom krajoliku me zanimaju stabla u sredini desno, tamo je svijetlo lišće, želim to naglasiti. Pa, i još neke sitnice. Uglavnom, dodajemo nekoliko selektivnih točaka korekcije i prilagođavamo radijus, kontrast, svjetlinu i strukturu za njih. Ispada ovo:

U idealnom slučaju, naravno, takve se korekcije najbolje rade ručno u FS-u pomoću maski i u boji. Ali u dodatku nekako mogu općenito vidjeti cijelu sliku i ne volim petljati s dodge-burn i maskama - gotovo uvijek završim s izmučenom slikom. Iako neki više vole sve raditi ručno - dobro, mogu samo u dobrom smislu zavidjeti na upornosti :)
Još jednom ponavljam da ovdje ne jurim za remek-djelom, već samo pokazujem neke tehnike koje će u konačnici dati prilično prohodnu sliku. A gdje i u kojoj mjeri ići dublje u obradu - svatko će odlučiti za sebe.

6. Dakle, koristimo dodatak i dobivamo dodatne. Crno-bijeli sloj na vrhu izvora.

Posebno da napomenem da mi je za sve ovo trebalo najviše minutu. Ručna obrada korištenje FS alata ovdje trajalo bi mnogo dulje.

5.Sada uključite crno-bijeli sloj Svjetlost, tako da je boja sada preuzeta iz temeljnog izvora, a svjetlina je preuzeta iz rezultata Silver Efexa sa svim tonskim korekcijama:

Kao što vidite, slika je u ovoj fazi prilično gruba, a boja je ovdje izgubila svoju prirodnost i na nekim je mjestima postala bjelkasta. Ovo je trošak odvojenog rada sa svjetlinom i bojom. Ali to nas ne plaši, budući da je krajolik prilično apstraktna stvar, a ja ne postavljam cilj dobiti 100% točan prikaz boja; važniji mi je ukupni emocionalni dojam.

Ovdje nije grijeh zapamtiti jednu stvar jednostavno pravilo: ako napravite bilo kakve jake ispravke, svakako kasnije smanjite prozirnost ovog sloja. Dakle, na ovoj fotografiji - pobijedit ćemo samo ako smanjite postotak prozirnosti na 50-70. Ali fine prilagodbe vrše se nelinearno tijekom cijelog procesa. Tu i tamo ćete ga dotjerati, a sliku ćete poboljšavati u hodu :)

Pa ipak, još uvijek želim malo ručno prilagoditi neka mjesta - posvijetliti ih i potamniti Dodge and Burn. Ove korekcije radim na istom crno-bijelom sloju, što je dug put. Uz prilagođenu transparentnost dobiva se adekvatniji rezultat:

7. Sada je vrijeme da dovedete u red izgubljenu zasićenost. Za to stvaram korektiv Sloj nijanse i zasićenja. Važno je da u parametrima Mogućnosti za miješanje Ograničavam utjecaj ovog sloja u svijetlim dijelovima - po mom mišljenju, već je prilično zasićen, ali u sjenama to jednostavno nije dovoljno.
Kor. Sloj se može postaviti i iznad izvora i iznad crno-bijelog sloja, rezultat će biti malo drugačiji, jer izrezivanje u opcijama miješanja reagira ili na tonalitet izvora ili na tonalitet koji je već podešen crno-bijelim slojem.
U ovom slučaju, stavio sam korekciju zasićenja između B&W sloja i izvora:

8. Analizirajte sliku. Na opći pogled, čini mi se da malo nedostaje tonske perspektive, izmaglice i osjećaja zraka. Za to su djelomično krivi HDR algoritmi koji su ipak zavukli svoje prljave ruke u moj krajolik :) Djelomično sam kriv i sam, povećavajući lokalni kontrast i time ubijajući lakoću i osjećaj prostora. Ali u redu je, sada ćemo to popraviti i poboljšati.
Odaberite sva tri sloja - izvor, isprav. zasićenost i crno-bijelo. Klik Cmd(Ctrl)+Alt+Shift+E- i dobivamo sažeti rezultat na odjelu. sloj na vrhu svega.
Zatim ćemo pretvoriti ovaj sloj u pametni objekt, kako bi bilo prikladno primijeniti pametne filtre. Od sveg njihovog bezbrojnog bogatstva, trebamo samo Gausyanovo zamućenje:) Dodajte ga s velikim radijusom (200-250 će biti dovoljno, ali to možete prilagoditi kasnije) i postavite način sloja na Zaslon, pokušavamo konfigurirati opcije miješanja:

Na taj način ćemo slici vratiti malo zraka i maglice, a sama slika se koristi kao donor, ali uz jako zamućenje.
Nakon finog podešavanja miješanja i prozirnosti sloja, dobivamo ovu opciju:

Ovdje sam još malo sredio upečatljivu zasićenost - budući da je sve slojevito, efekt je lako prilagoditi. Prozirnost slojeva i jačinu korekcije odabirem po ukusu. Ovo je fino ugađanje koje možete raditi jako dugo, zatim otići na spavanje i ujutro sve ponoviti - to se obično događa :)

10. Dodajte na vrh krivulje(čiji sam utjecaj također ograničio u Blending Options u highlights, da ne izbacim previše). Osim korekcije svjetline napravio sam i blagu toniranje, više usmjeriti boju prema toplim nijansama svitanja, a ujedno je to pomoglo da se donekle „sabere“ cijeli krajolik. To je upravo slučaj kada promišljeno i pažljivo nijansiranje može biti korisno. Ali to je naravno stvar ukusa.

11. Osim toga, možete pokušati dodati vrlo svjetlo vinjeta.

To se radi ovako:

- stvoriti kor. sloj krivulja
- napravite ovalni odabir u načinu sloj maske
- ispunite masku odabira
- zamutiti masku s velikim radijusom
- potamnite krivulje i odaberite način miješanja (ja sam odabrao Multiply).
- tradicionalno smanjiti postotak vidljivosti sloja.
- u Blending Options također sam smanjio utjecaj vinjete u sjenama tako da ne ide u crnilo

Višak se odmah odreže, slika dobiva još više volumena. A oko uvijek voli kad mu se kaže gdje treba više gledati :)

12. Završna faza možete odrezati višak (naravno, u posebnoj datoteci!). Ovdje želim odrezati svo treptanje i "rupe" oko rubova tako da ne odvlače pažnju. Želim pokazati sve, ali mozak gledatelja teško da će moći primiti ovo obilje detalja, pa ćemo to rezati.

U principu, kadriranje je uvijek stvar ukusa.
Ovdje postoji takva slika da se može uokviriti na vrlo različite načine.
Uključujući i panoramu.

Može biti zanimljivo igrati se s horizontalnim odrazom. Riječ je o umjetničkom djelu, pa nas faktografski materijal zapravo i ne zanima, glavno je da je lijep, a pogled je, opet, usmjeren prema nekoj razumljivoj unutarnjoj logici.

Općenito, postoji puno prostora za eksperimentiranje.

Moglo bi se i zice i covjeka zgaziti bez stapa za pecanje, ali steta :)