U U zadnje vrijeme Posebno popularna među fotografima postala je old-school obrada, takve fotografije podsjećaju na kadrove iz retro filmova. Postoji mnogo posebnih unaprijed postavljenih postavki i radnji za stvaranje ovog efekta, ali u ovom vodiču ćemo vam pokazati kako sami postići ovaj efekt u 3 jednostavna koraka u programu Adobe Lightroom.

Što podrazumijevamo pod filmskim efektom?

Prije nego što prijeđemo izravno na obradu, shvatimo koje karakteristike ima fotografija s filmskim efektom. Kao primjer, snimio sam nekoliko fotografija kako bih jasno pokazao ovaj učinak. Također vrijedi reći da postoji nekoliko stilova takvih fotografija, nije teško pogoditi, jer film može biti najviše različiti tipovi. Za zabavu pogledajte najpopularnije: Velvia, Provia, Kodak Gold i Ilford Delta.

Kad sam se počeo upoznavati s filmskom fotografijom, primijetio sam da su u većini slučajeva crne i bijele točke na fotografijama pomaknute. Crno na fotografiji nije sasvim crno, već tamno sivo, a bijelo je pak svijetlo sivo.

Ova fotografija pokazuje rezultat pomaka crnih i bijelih točaka koji je tako karakterističan za film. Na lijevoj strani slike je najtamnija točka cijele slike, ali kao što vidimo, ovo područje je daleko od crne, tamno je sive boje. I najsvjetlija točka, koja se nalazi u području svjetiljke, također nije čista bijela, već svijetlo siva.

Dinamički raspon filmska fotografija vrlo široka, tj. Postoji mnogo tonskih prijelaza između najtamnijih i najsvjetlijih dijelova. Jedna od najvažnijih značajki filmske fotografije je nizak kontrast bijelih i crnih točaka slike. Film je proizveden u srednjim tonovima i to je njegovo ključno svojstvo.

Boje

Nemoguće je generalizirati karakteristike boja filmske fotografije zbog činjenice da filmovi mogu biti vrlo različiti i prenositi boje na različite načine. Stvaranjem efekta filma možemo odabrati prikladniju shemu boja za okvir.

Filmska fotografija jedinstvena je na svoj način. Ova fotografija je nesavršena s tehničke strane - duboke sjene prelaze u plavu nijansu, ali je vizualno ugodna, film čini fotografiju zaista posebnom.

Srećom, efekt filma možemo rekreirati u grafičkim programima. Pokazat ću vam nekoliko jednostavnih načina neka vaša fotografija izgleda kao film.

Žitarica

Bez obzira na kvalitetu fotoosjetljive površine, zrnatost je stalni pratilac mnogih vrsta filmova. U potrazi za tehničkim savršenstvom u fotografiji, mnogi se ljudi pokušavaju riješiti zrnatosti i šuma. Odrastao sam uz film i stoga imam drugačiji odnos prema zrnu, ono po mom mišljenju daje fotografiji šmek.

Na ovoj fotografiji zrnatost je posebno uočljiva u područjima sjene, što portret čini izvrsnim. Takvu zrnatost možete postići samo pomicanjem jednog klizača u programuLightroom.

Dakle, značajke filmske fotografije su: ofset crno-bijele točke, boja i zrnatost. Sada možemo početi s obradom.

Rad s krivuljama

Najbolji način za oponašanje postavki crne i bijele točke filma o kojima smo gore govorili jest korištenje krivulja. To ćemo učiniti za samo nekoliko sekundi mijenjajući izgled krivulje.

Naći ćete modul Curves na desnoj strani zaslona programa, zove se Tone Curve. Koristim točkastu krivulju (postoji i parametarska krivulja), ona vam omogućuje podešavanje raspona fotografije pomicanjem same krivulje. Za promjenu načina rada kliknite na ikonu u donjem desnom kutu modula.

Pritisnite ikonu za promjenu načina prikaza krivulje.

Sada se izgled krivulje donekle promijenio i na njoj su se pojavile točke.

Vidimo da okvir sada prikazuje točkice u donjem lijevom i gornjem desnom kutu.

Grubo rečeno, točka u donjem lijevom kutu odgovorna je za crnu boju (crna točka), a točka u desnom gornji kut, odnosno za bijela boja. Sada možemo prilagoditi ove točke i dovesti sliku do željenog izgleda.

Da biste crnu pretvorili u tamno sivu, jednostavno kliknite na točku odgovornu za crnu i povucite je iz kuta malo više. U donjem primjeru možete vidjeti kako se crna boja promijenila u tamno sivu.

Izvorna fotografija

Pomicanjem točke iz donjeg lijevog kuta prema gore osigurali smo da crna pređe u tamno sivu, a kontrast cijele slike se smanjio.

Da biste bijelu pretvorili u svijetlo sivu, pomaknite drugi kraj krivulje prema dolje. Obratite pažnju na prsten vrtuljka, postao je svijetlo siv nakon učinjenih promjena.

Pomicanjem točke odgovorne za bijelu dobili smo svijetlosive tonove.

Dakle, uz pomoć nevjerojatno jednostavnih manipulacija, bliže smo željenom rezultatu: naša fotografija nalikuje klasičnoj filmskoj fotografiji.

Rad s bojom

Još jedna važna točka u stvaranju efekta filma je podešavanje boje fotografije. U ovoj fazi doslovno niste ograničeni nikakvim granicama, možete eksperimentirati i stvarati široku paletu stilizacija boja.

Za rad s bojom koristim modul Hue, Saturation and Luminance (HSL). Nakon otvaranja modula odaberite karticu Boja. Ovdje možemo kontrolirati svjetlinu, zasićenost i nijansu svake boje zasebno.

Upotrijebite traku boja za podešavanje boja vaše slike.

Pokušajte smanjiti plavu vrijednost i, obrnuto, povećati zelene tonove. Koristite žutu i ljubičaste boje kako bi fotografija bila vintage.

Dodavanje zrna

I posljednji korak u obradi je dodavanje zrna. U modulu Razvoj pronađite odjeljak ploče s efektima i promijenite položaj klizača odgovornog za dodavanje zrnatosti (ovaj pododjeljak se zove Dodavanje zrnatosti). Da biste imali potpunu kontrolu nad primjenom ovog efekta, povećajte sliku.

Polako pomičite klizač kako ne biste pretjerali s efektom.

Zumirajući sliku, postavio sam klizač Amount otprilike na sredinu. Vrijednosti veličine i hrapavosti odabiru se zasebno za svaku fotografiju. Za moju fotografiju, vrijednosti prikazane na gornjoj slici bile su idealne. Velika zrnatost čini da slika izgleda kao filmska fotografija snimljena pri visokoj ISO.

Izrada unaprijed postavljenih postavki

Kako ne biste morali raditi ovaj posao uvijek iznova i gubiti vrijeme, Lightroom program Moguće je zabilježiti sve svoje radnje u unaprijed postavljenim postavkama tako da kasnije možete primijeniti postavke navedene u unaprijed postavljenim postavkama na druge fotografije. Da biste to učinili, pronađite ploču Presets i kliknite na ikonu znaka plus.

Za izradu nove postavke kliknite na znak plus u gornjem desnom kutu

U prozoru koji se pojavi poništite sve parametre koji nisu korišteni. Ako ste slijedili moj vodič, ostavite potvrdne okvire uz Tone Curve, Treatment (Color), Grain i Process Version.

Provjerite jeste li označili samo one opcije koje su bile podešene kada ste stvorili efekt.

Da bismo primijenili spremljeni učinak pri radu s drugim slikama, otvaramo odjeljak Presets i odabiremo željenu unaprijed postavljenu postavku s popisa.

Zaključak

Nakon ove lekcije, u nekoliko vrlo jednostavnih koraka možete stvoriti efekt filma koji će vašoj fotografiji dati poseban ugođaj. Eksperimentirajte s postavkama boje, krivulje i zrnatosti kako biste stvorili svoj vlastiti jedinstveni stil.

Efekt o kojem se ovdje raspravlja nedavno je postao vrlo popularan i sada se smatra možda najtraženijim u fotografiji. Neki ovaj efekt nazivaju "imitacijom Davea Hilla", fotografa koji ga prilično često koristi u svom radu. Ili Crisp efekt nekih Photoshop dodataka. Može se naći bilo gdje: na naslovnicama i stranicama ilustriranih časopisa, web stranica, na portretima slavnih, na naslovnicama foto albuma. Sličan učinak možete postići u Lightroomu. No, prije nego što pokažemo kako se to radi, treba napomenuti da ovaj učinak spada u kategoriju onih koji se mogu beskrajno obožavati, što znači jako zlorabiti, ili mrziti do srži. Treće opcije, kako kažu, nema.

Prije nego što primijenite efekt o kojem se ovdje govori, treba imati na umu da on nije prikladan za svaku fotografiju. Najprikladniji je za fotografije s tamnom i ćudljivom pozadinom i subjektom dobro osvijetljenim jakim izvorima svjetlosti iz različitih kutova. Fotografija bi na kraju trebala izgledati izrazito zrnato, a ne uglađeno, zaglađeno.

Dakle, postoji RAW slika koja u početku izgleda mutno i podeksponirano. Ali ima sve preduvjete za postizanje ovog učinka.

Prvi korak. Idite na modul Develop, otvorite Basic panel i pomaknite klizače Oporavak, Ispunjava svjetlo, Kontrast, Jasnoća i Vibrantnost u krajnji desni položaj, tj. do oznake +100, kao što je prikazano na slici ispod. Kao rezultat toga, fotografija će poprimiti prilično neugledan izgled, ali ovo je samo početak.

Budući da je izvorni kadar malo podeksponiran, u ovom slučaju morate dodati malu ekspoziciju. Klizač za ekspoziciju pomiče se na +0,7. Za pravilno eksponirane okvire, ovaj korak se preskače.

Unaprijediti. Glavna stvar da biste dobili željeni izgled portretna fotografija- neka bude vrlo oštar, sa svijetlim, ali potpuno nezasićenim bojama. Da biste to učinili, idite na klizač Zasićenost i pomaknite ga gotovo skroz ulijevo, kao što je prikazano na snimci zaslona u nastavku, kako biste na fotografiji ostavili samo malo boje. Ako smo u koraku 2 boje učinili prezasićenima, tada su u ovom koraku one gotovo potpuno eliminirane.

Zatim trebate dodati vinjetu na rubove fotografije kako biste ih potamnili i fokusirali subjekt. Da biste to učinili, idite na ploču Efekti u području desne bočne trake i pomaknite klizač Iznos lijevo po vrijednosti -50 , čineći rubove fotografije vrlo tamnima. Zatim pomaknite klizač Sredina prepušteno vrednovanju 40 . Klizač Midpoint podešava stupanj širenja sjene od rubova do sredine fotografije. Što više lijevo pomičete klizač Sredina, što se zatamnjenje dalje proteže.

Ovim korakom dovršavaju se osnovne postavke efekta, koje se sada mogu spremiti kao zasebne unaprijed postavljene postavke, tako da ih ubuduće možete početi primjenjivati ​​jednim klikom. Da biste to učinili, na lijevoj bočnoj ploči kliknite križić desno od zaglavlja ploče Unaprijed postavljene postavke, au novom prozoru odaberite parametre za unaprijed postavljenu postavku, mjesto pohrane i naziv. Potvrdne okvire stavljamo samo u ona polja koja su gore navedena ( Izlaganje Isključio sam je jer bi druge slike mogle biti ispravno eksponirane).

Iz iskustva, takva radikalna promjena parametara primjenjiva je u rijetkim slučajevima, a potrebno ih je prilagoditi na temelju određene slike. Stoga je sljedeći korak doraditi ovu sliku pomoću Lightrooma. U ovom slučaju, u Basic panelu sam malo ublažio efekt i dodao Crno, u panelu Detalj radio s bukom i oštrinom u ploči Efekti smanjio radijus vinjete pomoću alata Uklanjanje mrlja uklonio neke nepotrebne stavke na ploči HSL uklonjeni zelene boje kako bi sakrila male klice i dodala bogatstvo crvenoj boji.

To je to...)) Sada preostaje samo izvesti dobivenu sliku u web rezoluciji i predstaviti rezultat.

Prije: originalna fotografija.

Nakon: fotografija s efektom izrađena u Lightroomu ili Photoshopu (bez dodataka).

Smjer grube tehnologije

Tu je dodatak za Photoshop tvrtke Lucis Art koji nam jednim klikom omogućuje izvođenje efekta Gritty, koji je postao popularan među fotografima kao što je Dave Hill.

Inače, prošle godine je na Photoshop User TV-u moj partner Matt Kloskowski pokazao kako pravilno dobiti Gritty efekt koristeći Lightroom (koristio je taj efekt na starom autu), a onda sam to pokazao u grupi my Lightroom Tour i Photoshop CS3 Power Obilazak (gdje sam primijenio efekt na fotografiju jednog od gusara iz Tampa Baya).

Ključ za stvaranje ove tehnike je osvjetljenje subjekta. Osim ako nemate fotografiju visokog kontrasta, oštrog svjetla koje stvara jasne i oštre svijetle dijelove i sjene, ova tehnika neće raditi (ukratko; ako imate ispravna opcija slike, onda će sve biti u redu. Ako ova opcija nije dostupna, tada učinak neće raditi. U utorak sam pokazao fotografiju koju sam uzeo iz časopisa Photoshop User Isaaca Stolzenbacha (pozirao s njegovim motociklom) i na nju primijenio dodatak Lucis Art kako bih napravio "The Look".

Slike koje ste vidjeli iznad od Isaaca u potpunosti su pretvorene pomoću Camera Raw i Photoshopa, bez upotrebe drugih dodataka. Ali nešto mi se dogodilo ovdje dok sam gledao (iznova i iznova) fotografije Davea Hilla, koje sam kasnije odabrao za sljedeći broj. Prvo su vam potrebne postavke za stvaranje ovog izgleda (u Camera Rawu), a zatim u Lightroomu (kao što već znate, to je ista stvar).

Možete kliknuti na gornju sliku da je povećate, ali svejedno; evo glavne formule:

Oporavak = 100

Ispuni svjetlo = 100

Crnci= Pomaknite ovaj klizač udesno dok fotografija ne bude uravnotežena jer će postavljanje Fill Light na 100 isprati fotografiju. Na primjer, postavio sam vrijednost na 24

Kontrast = 100

Jasnoća = 100

Živahnost = 100

Zasićenost= -81 (obično bih pomaknuo zasićenost skroz ulijevo do -100 (briše sve boje, čini sliku crno-bijelom), a zatim je polako pomaknuo natrag udesno dok neke boje ne počnu padati na mjesto.

Ako nakon ovih postavki slika izgleda presvijetla, možete malo smanjiti ekspoziciju pomicanjem klizača ulijevo. Ako je pretamno, povećajte ekspoziciju (odaberite početne točke).

Nakon podešavanja, odaberite karticu Korekcija leće kako biste potamnili kutove fotografije. Postavite klizač Amount na -100 i Midtone na oko 20 (kao što je prikazano gore) da potamnite sve kutove.

Najzanimljivija stvar koju sam primijetio dok sam gledao fotografije Davea Hilla je da je svačija koža (uključujući i muškarce) glatka, mliječne boje. Zapravo, ova razina zaglađivanja kože obično se primjenjuje na fotografije žena, ali većina fotografija na Daveovoj stranica je s muškarcima Budući da ova tehnologija dodaje puno izoštravanja, čini da svaka fina linija izgleda poput pukotine, a bore izgledaju užasno.

Gore možete vidjeti fotografiju Issaca prije primjene tehnike anti-aliasinga u Photoshopu (koju sam pokazao neposredno prije). Vidite li koliko je njegova koža postala oštra i kontrastna samo jednom primjenom efekta? Moramo to izgladiti. Nakon primjene ovih postavki (u Camera raw ili Lightroom), otvaram sliku u Photoshopu. Tehnika koju sam upotrijebio za izglađivanje kože bila je primjena Gaussovog zamućenja od 20 piksela na sliku, zatim smanjenje neprozirnosti sloja na 50%. Zatim sam ovom sloju dodao masku (kliknuo sam na ikonu na dnu ploče slojeva); uzeo kist, odabrao meke rubove i zatim počeo slikati po svojoj koži, ne dodirujući oči, usne, zube, kosu - ove detalje možete ostaviti oštrim.

Pogledajte gornju sliku kako biste vidjeli koliko mu je koža postala glađa nakon primjene efekta zaglađivanja u Photoshopu.

Kasnije tog dana primijenio sam isti učinak na fotografiju Coreyja Barkera (Photoshop Lad i Layers TV partner) ispred njegovog automobila, prikazanu iznad u stanju prije i poslije, oni su u susjedstvu (a iza Matta Kloskowskog bio je uključeni u okvir, kliknite na sliku za povećanje).Matt i Corey su premali na fotografiji i nisam mogao primijeniti tehniku ​​omekšavanja kože.

U srijedu, nakon probe mog benda (Big Electric Cat) za BB King`s Blues Club & Grill u nastavku Photoshop Worlda, pozvao sam članove benda da brzo poslikamo određenu lokaciju (kliknite na fotografije za povećanje) . Ovdje postoji jedan problem; učinak Camera Raw izgleda "OK", ali zapravo ne izgleda dobro pa sam odlučio primijeniti dodatak Lucis Arta na fotografiju i BAM je uspio! (kliknite na fotografiju za povećanje: od slijeva na desno Scott Stahley, bubnjar, Tony Lianes, glavna gitara, Kalebra, vokal, Me na tipkama i Felix Nelson, basist). Napomena: Bend na gornjoj slici fotografirao je RC Conception.

Komentar: Sinoć sam eksperimentirao s omekšavanjem kože PRIJE pokretanja dodatka Lucis Art i nakon što sam pogledao rezultate, mislim da bi bilo bolje pokrenuti ga unaprijed (ako koristite dodatak). Pokušajte sami i razmislite što je najbolje za vas.

Izvorna fotografija: Tony, naš gitarist, slikan je s tri cijevi Elinchrom RX-600: lijevo iza njega, desno iza njega (obje izvan kadra), na njima su pričvršćeni softboxovi - metalni reflektori, a mi smo stavili dvije crne ploče. između njih i mog fotoaparata, i zahvaljujući tome, neću dobiti bljesak objektiva od bljeskalice. Glavno svjetlo dobiveno je pomoću RX-600 s 53" Mini-Octa softboxom, postavljenim lijevo od fotoaparata. Ova rasvjeta postavke nam daju jasne rubove svjetla na nekim mjestima njegova lica, a središte je njegovo lice osvijetljeno pomoću glavnog svjetla.

Napravimo neke manje promjene u Camera Raw, koristeći prethodno opisane postavke; ova opcija izgleda "OK", ali nije tako slikovita kao što bih želio.

Lucis Art: Ovdje sam koristio dodatak Lucis Art i mislim da ova fotografija izgleda bolje. Također sam dodao tamni obris da potamnim rubove, iako još nisam primijenio omekšavanje kože na ovu sliku (ali mislim da to treba učiniti).

viši: Ovo ja fotografiram Tonyja (foto RC Concepcion). Tako je bilo u početku. Usput, iza mog ramena je mini-octa od 53 inča.

Dakle, što sam naučio iz ovoga?

Iako skup opcija Camera Raw (i Lightroom) koje sam gore spomenuo radi samo s pravilno snimljenim slikama, Lucis Art dodatak vam daje sjajan izgled s većinom bilo kojih slika. Ukratko: ako Camera Raw ne radi uvijek, onda Lucis Art plugin će vam pomoći s bilo kojom slikom.

Nakon primjene efekta (bilo Camera Raw/Lightroom ili Lucis Art), trebali biste omekšati svu kožu, ali samo malo

Lucis Art filtar često možete koristiti dvaput, primjenjujući filtar na kopiju pozadinskog sloja, a zatim jednostavno smanjiti neprozirnost na radijus od 20 ili 30 posto.

Kao uvijek; sve je u rasvjeti. Ako je rasvjeta pravilno postavljena, sve će doći na svoje mjesto. ako je osvjetljenje pogrešno postavljeno, ali je sve već učinjeno, tada imate mnogo pretvarača, filtara i efekata za postizanje željenog rezultata.

Zaključno, želio bih posebno zahvaliti RC Conception (Partners of Layers TV). RC inače radi sa mnom u svim našim studijima i na drugim lokacijama, ali ne samo da je on sve namjestio, nego me i slikao tijekom snimanja i cijelo vrijeme je bio zauzet. Sve ovo ne bih mogao bez njega i zahvalan sam mu na pomoći, dodacima i idejama. Ako vidite RC-a, ili posjetite njegov blog, ili ga vidite u Photoshop Worldu, jako ga pozdravite! :)

Ovaj članak je jedinstven i preveden posebno za www.site. Ovaj prijevod možete koristiti samo uz poveznicu na originalnu stranicu (tj. ovu).

Obrada fotografija vrlo je zanimljiv i važan dio posla fotografa. Ona može sirov i ravan snimak pretvoriti u nešto čime se može ponositi. Ponekad može biti vrlo teško snimiti jedinstvene fotografije, stoga ne čudi što je efekt fotografije snimljene na filmu postao vrlo popularan. Izgleda impresivno i dodaje dramatičnost i autentičnost vašim fotografijama.

Različiti ljudi imaju potpuno različite ideje o tome kako bi fotografija trebala izgledati na filmu, tako da možete stvoriti vlastiti stil i dati svakoj fotografiji jedinstvena boja, ton, zrnata struktura.

U ovom tutorialu ću vam pokazati kako obraditi digitalne fotografije i pretvoriti ih u čuda od celuloznog acetata! Analizirat ćemo različite načine korištenja ovog efekta u radu, simulirajući vaš omiljeni fotografski film, kao i proces obrade.

Ako nastavite s lekcijom, trebat će vam resursi: tekstura i akcija

Filmski efekt

Postoje mnoge vrste filmskih simulacija koje možete postići u postprodukciji. Možete imitirati svoju omiljenu vrstu filma ili stvoriti potpuno novi efekt koji vas definira kao fotografa. Ovaj proces čini postprodukciju vrlo zabavnom. Kao i kod snimanja filma, ne možete unaprijed znati kako će izgledati konačni rezultat.

Postoje bezbrojne situacije u kojima efekt filma utječe na raspoloženje i emocije fotografije. Za klijente fotografe, efekt filma pomoći će im da se prisjete najzanimljivijih trenutaka!

Ulična fotografija je još jedan primjer žanra s kojim efekt filma dobro funkcionira. Fotografijama daje pokret i realizam, osjećaj dokumentarnosti i naglašava ljepotu žanra.

Posebno je dobro kad se ulične fotografije pretvore u crno-bijele i usmjere pažnju gledatelja na ono što se događa u kadru.

Vi birate koju ćete fotografiju snimiti, u boji ili crno-bijelu, koji ćete efekt odabrati i kakav konačni rezultat postići. Počnimo!

Nekoliko savjeta

Prilikom obrade fotografija vrlo je važno ne oštetiti ih, promjene ne smiju nepovratno utjecati na originalnu fotografiju. Stoga ću u ovom vodiču koristiti slojeve za prilagodbu i pametne objekte.

Također je važno odabrati fotografiju u RAW formatu jer tako imate najviše mogućnosti uređivanja. Boje će biti manje oštećene, a svijetle dijelove i sjene lakše je kontrolirati bez unošenja nerealnog i neželjenog šuma i traka.

Odabir fotografije

Kao što sam gore objasnio, postoji mnogo žanrova koji dobro funkcioniraju s filmskim efektom, pa pokušajte različite varijante tijekom izvođenja lekcije. Izabrao sam gradski pejzaž. Mislim da je ovo najbolja opcija - svijetle boje, pojednostavljena kompozicija. Želim ovoj fotografiji dati bezvremenski izgled!

Prilikom odabira fotografija, imajte na umu da bi trebala biti dovoljna raspodjela sjena, svijetlih i srednjih tonova, jer će s tim biti lakše raditi u budućnosti.

Uvezite fotografiju po svom izboru u Photoshop.

Pronađite učinak s kojim ćete raditi

Koristit ćemo se tehnikom kojom ćemo pokušati oponašati tonove i boje prave filmske fotografije. Prvo pronađite na internetu ili u svojoj kolekciji fotografiju snimljenu na filmu čiji učinak želite imitirati.

Replicirat ću učinak Lomography 35 mm filma. Dovoljno jak ovdje plavim tonovima, kao i primjetna ljubičasta nijansa u svijetlim dijelovima slike. Također pokazuje nedostatak zelenih cvjetova.

Uvezite fotografiju čiji efekt želite ponoviti u naš radni dokument i postavite je iznad fotografije koju želite promijeniti. Nazovite sloj "Repliciraj".

Maska

Nadalje, kako ne bi oštetili originalna fotografija, napravimo masku. Odaberite Rectangular Marquee Tool i odaberite fotografiju čiji ćemo efekt simulirati. Zatim kliknite gumb Maske na dnu ploče Slojevi.

Nemojte zaboraviti dok radite s lekcijom da morate postaviti sve slojeve za prilagodbu između radne fotografije i simuliranog filma.

Postavke ekspozicije

Sam film ima širok dinamički raspon, stoga je važno malo prilagoditi ekspoziciju na radnoj fotografiji: malo prigušiti svijetle dijelove i pojačati sjene. Kontrast na fotografiji će postati ravniji, ali to ćemo popraviti kasnije. Prije svega, stvorite novi sloj za podešavanje Curves (Layer ? New Adjustment Layer ? Curves).

Zatim napravite obrnuti S oblik kao što je prikazano na snimci zaslona. Sekcije grafikona odgovorne su za različite dijelove slike. Lijevi dio predstavlja sjene na fotografiji, srednji dio predstavlja srednje tonove, a desni dio predstavlja svijetle dijelove. Imajte na umu da se moja fotografija sastoji uglavnom od srednjih tonova i sjena.

Analizirajući ton

Sada ćemo promijeniti ton fotografije, pokušavajući približno uskladiti ton filmske slike. Koristit ću tajnu metodu za usklađivanje tona i boje.

Prvo stvorite čvrstu ispunu siva sloj. Da biste to učinili, idite na izbornik Adjustment Layer, odaberite Solid Color. Uzmite sivu boju #808080. Pritisnite OK i postavite ovaj sloj iznad svih ostalih slojeva u paleti. Postavite način miješanja ovog sloja na Boja.

Korekcija tona

Otvorite histogram (Prozor ? Histogram). Koristeći Rectangular Marquee Tool (M), odaberite fotografiju koju želite imitirati i pogledajte histogram.

Obratite pozornost na strukturu svjetla i sjena, izradite novi sloj za prilagodbu Curves. Postavite ga iznad prvog sloja za podešavanje "Krivulje 1" i nazovite ga "Krivulje 2". Upotrijebite krivulju za usklađivanje tonske strukture sloja s histogramom simulirane fotografije. Ponovno upotrijebite Rectangular Marquee Tool (M) kako biste procijenili rezultat.

Obratite pozornost na fotografiju koju sam odabrao za imitaciju. Kontrast joj je izglađen, svjetla i sjene nisu jako jake. U radnoj fotografiji postigao sam isti učinak prigušivanjem svijetlih točaka i pojačavanjem sjena.

Analizirajući boje

Sada kada su obje fotografije sličnog tona, trebate se usredotočiti na postizanje sličnih boja! Prije svega, promijenite način miješanja sloja ispune koji ste prethodno napravili iz Color u Luminosity. Ova tehnika će nam dati točnu predodžbu o boji na fotografijama. Odmah ćemo vidjeti u usporedbi što treba dodati, a što ukloniti. To će zahtijevati nove slojeve za prilagodbu Curves za pojedinačno ispravljanje crvenih, zelenih i plavih kanala.

Primijetite da fotografija koju pokušavam promijeniti ima smeđe i zelene u sjenama, dok fotografija koju imitiram ima puno plave i ljubičaste. Na snimci zaslona zaokružio sam ova područja crvenim krugovima.

U drugim područjima simulirane fotografije, srednji tonovi imaju blagu ljubičastu nijansu, a istaknuti dijelovi su smeđi i zeleni.

Ispravljanje boja

Prvo, stvorimo novi sloj za podešavanje Curves. Počnite prilagođavati sa sjenama, pokušavajući uskladiti boju simuliranog filma. Zatim prođite kroz svaki kanal: crveni, zeleni i plavi. Za uređivanje boja povucite krajnje točke svakog kanala okomito ili vodoravno.

U mom primjeru, sjenama je bilo potrebno puno više plavih nijansi, pa sam pomaknuo donju krajnju točku kanala, izlaznu vrijednost na oko 30. Zatim sam upotrijebio više točaka za promjenu krivulje i postupno je vratio na normalne vrijednosti u području svjetlosti. Zatim sam se prebacio na zeleni kanal i smanjio količinu zelene boje u sjeni, a zatim sam upotrijebio crveni kanal da smanjim količinu crvene boje.

Učinite isto za srednje tonove i svijetle tonove, mijenjajući različite dijelove krivulje za različite kanale. U početku ćete ove radnje izvoditi intuitivno, ali nakon nekog vremena počet ćete razumjeti princip rada i miješanja boja između kanala.

Primijetite koliko su sada slične boje obje fotografije! To je jasno vidljivo na Shema boja. Sada se sloj ispune može izbrisati.

Zasićenost vibracija

Dodajte novi sloj za podešavanje Vibrance. Klizač Vibrance koristi se za ispravljanje slabih boja bez utjecaja na druge, već duboke i bogate boje. Klizač Zasićenost utječe na cijelu sliku. Promijenite vrijednosti ovih parametara kako biste se približili željenom uzorku.

U mom slučaju, cijela je slika previše zasićena, ali neke mutne boje treba prilagoditi. Smanjujem zasićenost za oko 10 i povećavam Vibrance za 20. To mom radu daje ravnomjerniju boju i izgled poput filma.

Tekstura i kontrast

Sljedeći dijelovi lekcije posvećeni su završnom procesu. Sada je vrijeme da oslobodite svoju kreativnost i zabavite se!

Kako bi vaša fotografija izgledala autentičnije, dodavanje teksture odličan je način da svom radu date izgled stare fotografije. Metoda koju koristim za to dat će sjenama na fotografiji glatkiji kontrast.

Najprije skenirajte crnu ili tamno sivu karticu prilično visoke rezolucije (oko 300 piksela/inču). Što je više prašnjav i izgreban, to bolje za krajnji rezultat. Na početku tutoriala predstavio sam vlastitu teksturu koju možete koristiti.

Uvezite teksturu u radni dokument i postavite je iznad svih slojeva za prilagodbu. Postavite Blend Mode na Lighten i podesite Opacity na oko 50%.

Prašina i ogrebotine

Kako bih dobio još veću autentičnost, upotrijebio sam ovu teksturu.

Dodajte teksturu radnom dokumentu i razvucite je preko cijelog područja dokumenta (Ctrl + T). Pokušajte to učiniti zadržavajući proporcije teksture (držite Shift). Sada postavite Blend Mode ovog sloja na Lighten i gledajte kako se pojavljuju zrnca i prašina! Naš rad je počeo izgledati fantastično!

Ako mislite da ima previše teksture, upotrijebite masku sloja i izbrišite neka područja. Ne zaboravite na parametar Opacity!

Žitarica

Film ima zrno koje je teško imitirati. Noise filter je sasvim prikladan za to. Napravite kopiju izvorne fotografije (Ctrl + J). Odaberite novi sloj i idite na Filter? Pretvori u pametne filtre. Zahvaljujući ovoj radnji, svi filtri primijenjeni na sliku mogu se uređivati ​​u bilo kojem trenutku i neće utjecati na izvornu sliku.

Ići na Filtar? Buka? Dodaj zvuk. Odaberite približno 7% granulacije ili više. Provjerite je li pod Distribution zamućenje Gaussovo, a ispod Monochromatic. To čini učinak sličnijim filmu.

Vinjetiranje

I na kraju, završni detalj: vinjeta je također odličan način za završetak izgled rad i usredotočiti pažnju gledatelja na određeno područje. Odaberite sloj kojem ste upravo dodali šum i idite na Filter? Korekcija objektiva.

Otvorite karticu Prilagođeno, obratite pozornost na odjeljak Vinjeta. Ovaj se odjeljak obično koristi za rješavanje problema s vinjetama tijekom obrade, ali sada ga želimo umjetno dodati. Povucite klizač iznosa prema dolje na negativnu vrijednost. Vrijednost -45 ili -50 bit će dovoljna.

Upotrijebite klizač Midpoint za kontrolu veličine vinjete. Kada završite, kliknite OK.

Sada izbrišite sloj "Replicate" i spremite svoj rad!

Alternativne metode, programi i dodaci

Alternativna metoda simulacije filma je korištenje posebnog softver, dodaci i postavke. S njima nećete stvoriti jedinstvene efekte, ali ćete značajno uštedjeti vrijeme u slučajevima kada su potrebni brzina i pristojni rezultati.

Programi općenito nude veću fleksibilnost i mogućnost potpune prilagodbe učinaka. Postoji mnogo takvih programa, ali reći ću vam dva meni najdraža.

Popularan program je Film 03 tvrtke Visual Supply.

Film 03 objavljen je za Lightroom i Camera Raw i prekrasan je set fiksnih unaprijed postavljenih postavki koji se mogu uređivati ​​i uključuju niz efekata i profila kamere. Film 03 dostupan je za 119 dolara. Ovo je jedan od najbolji setovi postavke filmske simulacije, a rezultati govore sami za sebe.

Alternativa Filmu 03 je skup dodataka Nik Software iz Googlea. Dostupno je za Photoshop programi, Lightroom i Aperture i nudi širok raspon značajki za 149 USD.

Set uključuje dodatke Color Efex Pro 4 i Silver Efex Pro 2 koji nude sjajne mogućnosti uređivanja za postizanje filmskog efekta. Konkretno, Silver Efex uključuje niz unaprijed postavljenih crno-bijelih filmova koji oponašaju različite proizvođače iz Ilforda, Kodaka i Fujia. Svi oni se mogu uređivati, zrnata struktura, mekoća, cjelovitost tonova i nijansi potpuno su kontrolirani.

Zaključak

Nadam se da vam je ovaj vodič pomogao razumjeti kako oponašati pravi fotografski film u svom radu. Također morate znati u kojim situacijama se ovaj učinak može koristiti.

Eksperimentirajte s efektima, kreirajte vlastite stilove i oponašajte svoje omiljene filmove!

Fotografije koje ste snimili ostavite u komentarima!

Podijelite lekciju

Legalna informacija

Prevedeno sa stranice photo.tutsplus.com, autor prijevoda naveden je na početku lekcije.

Tonovi i organska priroda analognog filma nešto su čemu mnogi teže u digitalnom dobu. Ne brinite, ovaj članak neće govoriti o prednostima i nedostacima digitalne fotografije ili o tome je li filmska fotografija bolja ili digitalna. Svrha ovog vodiča je prenijeti ono što se može nazvati najboljim od ova dva fotografska svijeta. I ako ne najbolji, onda barem lijep kompromis između šarma analognog filma i pogodnosti digitalnog - kako imitirati analogni film pomoću Lightrooma.

Fotografija, kao i sve ostalo, uvijek ide naprijed. Stalno se traga za najboljima; najbolji automobili, najbolja računala, a nama fotografima... najnoviji fotoaparati. Iznenađujuće, često gubimo osjećaj "stare škole" među onim stvarima koje smo pokušali zamijeniti uzastopnim ažuriranim verzijama.

Davanje efekta poput filma na našim digitalnim fotografijama ne samo da je moguće, već je lakše nego ikad prije. Štoviše, svu tu alkemiju naknadne obrade možemo izvesti u Adobe Lightroomu. Obećavam da je lako.

Što trebao bi smatrati

Sada je dobro vrijeme da zastanete i malo se otvorite. Mnogo je varijabli koje određuju konačni izgled analognog filmskog ispisa. Ove varijable variraju ovisno o vrsti i temperaturi kemijska tvar, koji se koristi za razvijanje, do metode ispisa i skeniranja. Čak i starost filma na kojem su fotografije snimljene može promijeniti konačni rezultat. Stoga zapamtite da je gotovo nemoguće postići apsolutnu točnost, ali ćete sigurno uživati ​​u procesu!

Prvi korak - pronađite film koji vam se sviđa

Prvi korak u ovom procesu je pronaći film koji želite imitirati. Postoji nekoliko načina za to. Ako ste dovoljno sretni da ste jedan od onih ljudi koji snimaju i film i digitalno, onda su šanse da imate nekoliko gotove primjere. Ali najlakši način da pronađete mnogo slika snimljenih na analognom filmu je da pogledate na Flickr.

Postoji dosta grupa koje su specijalizirane za "samo film", tako da se svaka slika snima na film i zatim skenira. Neke od tih grupa, kao što je Film Database, zahtijevaju od članova da naznače koja je vrsta filma korištena. Nakon što pronađete sliku sa zrnatošću i tonom koji vam se sviđa, saznajte na kojem je filmu snimljena. Što više fotografija nađete snimljenih ovim filmom, to ćete bolje razumjeti cjelokupni dojam.

Idemo dalje DoLightroom

Nakon što odlučite koji vam se film sviđa, vrijeme je da prijeđete na Lightroom i prijeđete na zabavni dio. Prije svega, govorit ćemo o tri glavne točke na koje vrijedi obratiti pozornost - karakteristike tona boje, kontrasta i zrnatosti filma. Zatim ćemo pokriti proces stvaranja filmskog efekta s primjerom tako da možete vidjeti koliko je jednostavan!

Boja ton

Nijansa je širok pojam koji u našem slučaju opisuje ukupnu temperaturu boje filma i zasićenost tih boja. Analogni filmovi mogu se pronaći u gotovo svim duginim bojama. Neki filmovi imaju vrlo tople nijanse s bogatima svijetle boje. Dok su drugi prigušeniji, s hladnim tonovima i manje zasićenosti boja. Čak i crno-bijeli filmovi imaju razne opcije nijanse.

Kada obraćate pozornost na kromatske karakteristike filma, svakako obratite pozornost na ukupni ton – je li topliji ili hladniji po temperaturi. Zatim pogledajte ima li bilo kakvih boja, poput plave, crvene, zelene itd. Ako je film koji ćete simulirati crno-bijeli, ipak obratite pozornost na boju koja bi mogla biti prisutna u njemu. Crno-bijeli filmovi su uvijek više od samo crno-bijelih!

Kontrast

Ovo je možda najjednostavniji aspekt cijelog procesa simulacije. Kontrast je jednostavno razlika između svijetlih točaka i sjena prisutnih na slici. Filmovi imaju različite širine kontrasta (opet, to ovisi o razvoju) koje možete promatrati. Izgledaju li crne guste i duboke ili svjetlije i izblijedjele? Jesu li svjetla jaka i kontrastna ili je fotografija ravnija i mekša? Kasnije u Lightroomu, klizač kontrasta obavit će mnogo posla umjesto vas.

Žitarica

Možda je najvarijabilnije svojstvo analognog filma prisutnost zrnatosti. Karakterizira ga veličina i broj sićušnih kristala srebra osjetljivih na svjetlo sadržanih u filmskoj emulziji. Viši ISO film ima više zrnatosti. Niži ISO filmovi imaju manje zrnatosti. Ovisno o filmu, zrnatost može biti veća ili manja, gruba ili fina, i doslovno sve između. Može biti korisno pogledati sliku u najvećoj mogućoj veličini kako biste ispitali zrnatost filma. Kada bilježite, obratite pozornost Posebna pažnja na količinu, veličinu i tvrdoću zrna. Vodite bilješke...... zar ne? Naravno da jesi!

Proces simulacije

Fujifilm Provia 400 x(autor slike:Fujifilm)

Sada dolazi zanimljiv dio. Snimit ćemo digitalnu sliku i dati joj izgled filma. U ovom slučaju odabrao sam Fujifilm Provia 400X mid-ISO film. Ovo je umjereno zasićen film u smislu boja s ugodnim kontrastom. Na ISO 400 zrnatost je prisutna, ali nije tako gruba kao neki drugi filmovi u istom ISO rasponu. Većina slika koje sam vidio snimljenih ovim filmom ima blagu plavu nijansu.

Izrada autokarte

Dakle, prije nego počnem uređivati ​​u Lightroomu, napravim plan koji će me voditi kroz cijeli proces. Sadržat će glavne atribute filma za koje se nadam da ću ih reproducirati. Sada učinite isto za svoj film:

• Ton boje: svijetlo plava nijansa, posebno u sjenama. Zasićenost boja je umjerena. Temperatura boje je blago hladna.
• Kontrast: umjeren do jak s dubokom crnom.
• Zrno: prilično očito, ali relativno glatko.

Prvo napravite osnovne postavke

Počinjemo raditi sa slikom kojoj je podešena ekspozicija, ali bez podešavanja boje ili kontrasta. Ovaj najbolja osnova za stvaranje efekta analognog filma.

Slika prije obrada.

Malo ću izrezati fotografiju i vratiti se na modul Adjustments.

Slijedite kartu puta

Prema planu koji sam ranije napravio, prva prilagodba je kontrast. Povećao sam kontrast na +81, ali to još uvijek nije dovoljno da dobijem potrebnu dubinu u sjenama, pa sam krenuo i potamnio crne na -40. Dok sam ovdje, smanjujem zasićenost kako bi što bolje odgovarala svojstvima Provia 400x filma. Budući da slika mora biti malo hladnija, malo sam smanjio i temperaturu.

Da bismo dodali malo više plave u sjenama, sljedeći ćemo koristiti jednog od Lightroomovih velikih neopjevanih heroja, tonsku krivulju. Pritisnite ploču Tone Curve i provjerite je li postavljena na Channel View. Budući da želim dodati plavu nijansu, odabirem plavi kanal (vidi dolje).

Budući da želim primijeniti plavo sjenčanje uglavnom u sjenama slike, malo podižem krajnji lijevi kraj krivulje. Ovo će dati plavi ton Crnima. Pokušajte ne pretjerati ovdje.

Korištenje krivulja u plavom kanalu - Podesite crne kao što je prikazano ovdje da dodate hladnu nijansu sjenama.

Dodatak zrnatost

Sada sve što treba učiniti je usredotočiti se na zrno. Moja izvorna digitalna slika snimljena je pri ISO 500, što je blizu ISO 400 Provia filma. Ovdje je 1:1 povećanje izvorne slike.

Ali zrnatost filma ima mnogo više nijansi. Pa postavimo to na ploči s efektima na temelju naših bilješki. Primijetili smo da Fujifilm Provia 400x ima umjerenu, ali dosta primjetnu zrnatost. Stoga eksperimentiram s klizačima Value, Size i Roughness dok ne postignem učinak koji želim. Nemojte se bojati kombinirati ove slajdere! Ispravna kombinacija se dobiva samo vizualnom usporedbom postavki.

Sve je spremno!

Konačna slika.

Slobodno se krećite naprijed-natrag kako biste prilagodili ekspoziciju ili učinite druge prilagodbe kako biste dobili izgled koji želite. Ali zapamtite, ako promijenite kontrast ili boju, vaša će fotografija biti manje slična analognom filmu koji želite oponašati.

*Bonus* Pokušajte povećati klizač za smanjenje šuma u boji kako biste ga uklonili. Šum u boji je jedinstvena karakteristika digitalnih slika i nema ga na filmu.

Ovdje je dovršena simulacija filma Fujifilm Provia 400x u usporedbi s našom digitalnom fotografijom.

Prije I nakon.

Zaključak

Iako ne možemo u potpunosti rekreirati efekt filma zbog razlika u procesima razvijanja i ispisa, možemo postići vrlo sličan rezultat. Na neki način imamo više svestranosti budući da možemo imitirati različiti tipovi filmova u digitalnom laboratoriju.