Poruka zašto ima toliko umjetnosti. Esej: Zašto trebate naučiti razumjeti umjetnost? Moderni svijet i umjetnost

Što je umjetnost i zašto je potrebna? i dobio najbolji odgovor

Odgovor od N - art ™[guru]
UMJETNOST je figurativno razumijevanje stvarnosti, proces ili rezultat izražavanja unutarnjeg svijeta u (umjetničkoj) slici, kreativnoj kombinaciji elemenata na način koji odražava ideje, osjećaje ili emocije.
UMJETNOST - za razliku od ZNANOSTI - je osjetilni način spoznaje SVIJETA.
Etimologija ove riječi dolazi od engleskog ART ili od latinskog ARS, što znači VJEŠTINA. Ali to ne objašnjava što je umjetnost i što je ona u životima ljudi.
Po mom mišljenju, UMJETNOST je osmišljena da oblikuje ukus kod osobe, odnosno ukus.
OSOBA - nakon što je ostvarila umjetnost, mora naučiti razlikovati vrijedno od pseudovrijednog, potrebno od nepotrebnog.
S razvojem društva, pojavom velikog broja obrazovanih ljudi, stilovi u umjetnosti počinju se izmjenjivati ​​zadivljujućom brzinom.
U 20. stoljeću umjetnici nisu mogli zanemariti fenomen razornih i nehumanih ratova.
Sve veća složenost svijesti i razmišljanja suvremenog čovjeka dovela je do brisanja granica između vrsta umjetnosti i stvaranja sintetičke cjeline.
Upravo zato što UMJETNOST balansira na granici ljepote i ISTINSKOG prikaza stvarnosti, postoji toliko razgranatih klasifikacija njezinih djela, pri čemu se u konačnici može nazvati bilo kojom vrstom djelatnosti ako je bila podvrgnuta prethodnom razmatranju: od fotografije do borilačke vještine, od računalnih igrica do erotike.
Zašto je čovjeku potrebna UMJETNOST?
To je ono što ga razlikuje od životinja, jer nitko osim ČOVJEKA ne teži stvaranju i divljenju umjetničkim djelima.
UMJETNOST je potrebna kako bi vodila čovjeka na putu postizanja HARMONIJE kojoj teži, kako bi pomogla prenijeti svoje ideje širokim masama - UMJETNOST nas tjera da težimo odgonetnuti zagonetku svijeta i može liječiti, može zabaviti i može uronite nas u ritualni trans.
Umjetnička djela mogu biti komercijalni proizvodi ili mogu biti efemerne filozofske ideje.
Krajem dvadesetog stoljeća javlja se trend sveopće komercijalizacije umjetnosti.
Ako je ranije posjedovanje umjetnina i biti među njima bio znak određenog statusa i položaja u društvu, onda u naše vrijeme ova ideja tjera ljude da kupuju ulaznice za predstave, privatne zabave, da kupuju ekskluzivnu i skupu opremu i nakit.
Što se u UMJETNIČKIM djelima smatra POTREBNIM i VAŽNIM, a što u umjetnosti zanemariti, može odlučiti samo svaka konkretna osoba svojim poimanjem svijeta umjetnosti).
Gledatelj, koji sebi postavlja zadatak shvatiti sliku kao umjetnost i dati joj umjetničku ocjenu, promatra je pogledom koji je kadar otkriti njezino unutarnje značenje, njezino jedinstvo i međudjelovanje elemenata, kao u svojevrsnom orkestru, u kojem svaki instrument izvodi svoj dio, ali svi zajedno čine nešto cjelovito.
Umjetnost Botticellija, Raphaela, Michelangela, Rubensa, Rembrandta, Velazqueza i mnogih drugih majstora ne može se dešifrirati bez svih semantičkih refleksa koji se osjećaju u slikama koje su stvorili.
Možete govoriti o ideji, temi, zapletu samo ako ne zaboravite da je u UMJETNOSTI misao neodvojiva od forme izražavanja.
Oblik izražavanja u slikarstvu je kompozicija, prostor, crtež, boja. I u kiparstvu postoji plastični volumen.
Duša slikarskog remek-djela neodvojiva je od njegove slikovne materije.
Proučavanje djela velikih majstora trebalo bi obrazovati suvremene ljude za razumijevanje različitih putova umjetničkog stvaralaštva, od kojih se svaki razlikuje od drugoga, ali svi vode do savršenstva.
Naravno, prije nego što možemo reći da su nam se sve želje već ispunile, mora proći dosta vremena u prirodnim pokušajima da se približimo konačnom CILJU. .)) :

Prema piscu Antoniu Byattu, čovjeku je potrebna umjetnost da zamisli svijet, da ga prikaže, da sačuva njegov odljev. I ja tako mislim. Umjetnost nam treba jer bez nje ne možemo biti moderni ljudi, jer ona s nama ide ruku pod ruku više od jednog tisućljeća.

A što se zove umjetnost, a što ne?

Smatram da je umjetnost sve ono što čovjek stvara u obliku pokušaja da odražava svoje emocije, dojmove; to je unutarnji impuls koji tjera umjetnika da slika, arhitekta - model, glazbenika - sklada i svira glazbu. Ovo je naša bit. Svatko tko sam ne crta i ne komponira tome teži kroz tuđe radove: emocije i dojmovi stvaratelja i publike isprepliću se u nešto novo, svima razumljivo, ali u isto vrijeme za svakog ima nešto osobno.

Umjetnost se može podijeliti na svima razumljivu ili uskom krugu razumijevanja,

Ali u svakom slučaju, to će biti umjetnost, jer ima glavnu stvar - emociju, dušu koju je autor stavio u djelo.

Sama formulacija teme me zbunila. Činjenica je da bez obzira koje je doba izvan prozora, umjetnost je uvijek u blizini. A doba potrošnje - zašto je sada? Što se dogodilo u 7. stoljeću nove ere, a što u 7. stoljeću prije Krista? Kolika je to potrošnja? Ako je to potrošnja materijalnih i duhovnih dobara, onda se ništa nije promijenilo. Ljuska se mijenja - pojavile su se svijeće, automobili, nanotehnologija, ali bit cijelog našeg života ostala je ista, a ljudi se uopće nisu promijenili, to se jasno vidi iz same povijesti ili iz knjiga.

Naravno, sada se pojavila takozvana masovna kultura, ali činjenica je da su ljudi uvijek bili i bit će skloni svoje doba smatrati najnaprednijim i najproblematičnijim. Ali činjenica je da kada su bečki klasici i romantični skladatelji bili nevjerojatno popularni, bilo ih je moderno, časno i uobičajeno slušati (za visoko društvo, naravno). I u selu je bilo isto - pjesmice, epovi su lutali od roditelja do djece, a svi su znali svoje domaće pjesme i bajke. Svi. To je bila masovna kultura tog vremena, ali iz nekog razloga mnogi se boje nazvati stvari pravim imenom. Sada je općeprihvaćeno da je to svetinja, ali to je jednostavno glazba tog vremena, poput književnosti, arhitekture itd. Nešto od toga je, naravno, ušlo u zlatni fond čovječanstva, ali ne sve.

Dakle, umjetnost i doba potrošnje oduvijek postoje, samo civilizacija ne miruje, mijenjaju se ideje, razlozi i ljušture.

Eseji na teme:

1. Svatko od nas je vjerojatno barem jednom u životu postavio pitanje "zašto trebamo učiti?" ili "zašto učim?" Češće...
2. Povijest je život ljudi; ona se oblikuje kroz mnoga stoljeća. Povijest se mora znati, proučavajući povijest učimo o...

Ovo je prilično zanimljivo pitanje na koje još ne postoji potpuni odgovor, koliko ja znam. I pokušat ću odgovoriti sa znanstvenog/biološkog gledišta, bez pokušaja filozofiranja ili davanja smisla (upozorio sam!).

Ali postoje pretpostavke. Dopustite mi da počnem s malim primjerom:

Što vidite na ovoj slici? Najvjerojatnije ovdje vidite prilično skeptično (ili jednostavno nezadovoljno) lice i krivo nacrtanu kocku. Pravo? U stvarnosti, naravno, ovdje nema lica. To su samo dvije točke i kosa crta. Ali vidiš lice. Ne možete ne vidjeti lice. Štoviše, čak "vidite" "emociju" na ovom "licu" (još navodnika!).

Ni ovdje nema kocke. Kocka je trodimenzionalna figura, ali je crtež dvodimenzionalan. Ali "vidite" glasnoću. Ali u stvarnosti to je samo nekoliko krivih linija. I tu treba, za dobru mjeru, stati i razmisliti: koji se to vrag ovdje događa? zašto vidite lice umjesto dvije točke i crtice? Kako ovo uopće može biti lice? Odakle je kocka? Zašto ne možeš prestati.

Pa sad pogledajte ovdje. Isti elementi:

Da, sada je to skup nekih točkica i zakrivljenih linija, što je i bio sve ovo vrijeme. Čarolija je nestala.

o cemu ja pricam Ono što želim reći jest da ne vidimo svijet onakvim kakav jest (što god to značilo). Vidimo model izgrađen na interpretaciji signala iz osjetila. I ovaj model prolazi kroz veliku količinu obrade, s izolacijom različitih objekata, dovršavanjem onih koji nedostaju itd. I to je sve potpuno nekontrolirano. Ali ponekad ovaj sustav zakaže i dobijete slike poput ovih:

Mnogi ljudi mogu gledati sliku nekoliko minuta i vidjeti samo zid od opeke. Ali nakon što vide to "nešto drugo", ono će već biti tu zauvijek. Ovo opet pokazuje da ono što vidimo nije ono što jest. Slika svijeta do nas dolazi tek nakon teške naknadne obrade naših neuronskih mreža mozga. Važno je izolirano od signala, a nepotrebno eliminirano. Štoviše, nije uvijek vidljivo što je važno, a što suvišno. Kao na gornjoj slici, na primjer.

Dakle, kakve veze ima umjetnost s tim? Pa, prema jednoj hipotezi, umjetnost je također korištenje nedokumentiranih značajki tih istih neuronskih mreža. To nam omogućuje da na oslikanim krpama vidimo ono čega zapravo nema, da čujemo nadahnute melodije u čudnim ritmovima i cvilećim zvukovima itd.

To jest, grubo govoreći, umjetnost može jednostavno biti nusproizvod kritičnih kanala obrade informacija, a ne imati nikakvu praktičnu vrijednost (s biološke točke gledišta, naravno).

No, najvjerojatnije je sve puno kompliciranije i ova hipoteza ne pretendira biti iscrpno objašnjenje cijelog fenomena, kao i obično. Pa, na primjer, zato što sam pojam ljepote ima biološko značenje. . Ali to je općenito pitanje koje je vrlo teško proučavati, jer u njemu ima previše subjektivnog i površnog kulturnog sadržaja.

(519 riječi) Ako osoba živi u društvu i vodi aktivan način života, onda je dužna razumjeti kulturu, jer je to znanje potrebno onome tko želi zauzeti dostojno mjesto u društvu, jer ono razvija pojedinca i može joj dati nove ideje za stvaranje inovativnih projekata i originalnih rješenja u različitim područjima rada. Osim toga, razumijevanje umjetnosti oblikuje naš vlastiti ukus i pomaže nam cijeniti pravo remek-djelo i razlikovati ga od jeftine krivotvorine. Sve to čini naš život bogatijim i svjetlijim. Kako bih objasnio svoje stajalište, navest ću primjere iz knjiga.

U romanu M. A. Bulgakova “Majstor i Margarita” Ivan Bezdomni također je postao žrtvom svog neznanja. Pisao je poeziju, iako to uopće nije znao raditi. Njegove aktivnosti vodio je i nadzirao Berlioz, koji nije mario za kvalitetu teksta, već mu je bilo važno samo da službenici odobravaju njegov urednički rad. Mladić jednostavno nije imao dovoljno obrazovanja, nije poznavao i nije čitao literaturu osim partijske. Stoga su njegove pjesme podsjećale na djela s početka vremena, kada ljudi još nisu bili toliko duhovno i intelektualno razvijeni. Ivan je svoju pogrešku shvatio tek kada je upoznao istinski talentiranog Majstora. Pisac je ukazao na bijedu Bezdomnyjevih djela, a mladić je poslušao mišljenje svog susjeda. Obećao mu je da više neće mrljati papir. Nerazumijevanje umjetnosti dovelo je junaka u glup položaj i natjeralo ga da gubi vrijeme na ono što mu ne treba. To znači da nam je to znanje potrebno kako bismo trezveno procijenili svoje aktivnosti i uvidjeli razliku između talenta i prosječnosti.

Dakle, razumijevanje umjetnosti je nužno jer čovjeku daje mogućnost da ispravno vrednuje pojave i predmete vezane uz kulturu. Ta mu sposobnost omogućuje razumijevanje onoga što ga okružuje, pa takvog stručnjaka nije lako prevariti napuhanom figurom. Osim toga, umjetnički ukus nam pomaže da živimo zanimljivije, svjetlije i bogatije, jer svi mi uživamo u stvaranju i gledanju ljepote oko sebe, a ne bijede.

Pieter Bruegel (Stariji). Klanjanje mudraca u zimskom krajoliku. 1567

Zašto je umjetnost potrebna? Jedni će reći - za opuštanje, drugi - za užitak, treći - za samoizražavanje umjetnika. Naravno, to je djelomično točno, ali samo djelomično. Umjetnost je, prije svega, dokument epohe; ona odražava misli, težnje, vjeru i nadanja generacije koja svoju poruku prenosi na naraštaje koji slijede. Istovremeno, umjetnost je poseban način izražavanja ideje, verbalno, vizualno, glazbeno, tako da se čuje, percipira i ne izgubi u vremenu. A osoba drugog doba je sposobna razumjeti i dešifrirati tu uhvaćenu sliku, pisani tekst. Može se reći da umjetnost služi kao kanal za prenošenje ideje na novu generaciju. Zapanjujući primjer toga je Evanđelje, koje nije samo zapis Božje riječi, već i veliko djelo verbalne umjetnosti koje je nadahnjivalo mnoge umjetnike, pjesnike i skladatelje tijekom stoljeća. Možemo reći da su evanđeoski tekst stvorili ljudi u sinergiji s Bogom, on je od Boga nadahnut. Ali u određenoj mjeri umjetnost postaje umjetnost kada je u njoj nadahnuće odozgor, jer čovjeku je od Boga dan taj dar – mogućnost stvaranja. Pitanje je samo koja ideja, misao vodi umjetnika. Što želi poručiti svojim suvremenicima i budućim generacijama? Hoće li ostaviti svjedočanstvo vjere i ljubavi ili mržnje i razaranja?

Dolaskom čovjeka na zemlju javlja se i umjetnost. Nalazimo slike na zidovima špilja, kamene skulpture i glinene figurice, oslikanu keramiku i proizvode od kosti koji datiraju iz prapovijesnog razdoblja kada nije bilo pisma. Sve to sugerira da su drevni ljudi nastojali stvoriti ne samo utilitarne stvari, korisne i potrebne za preživljavanje, već i stvari koje donose radost, ukrašavaju život, podučavaju nešto i uzdižu osobu iznad svakodnevne rutine postojanja.

Sposobnost kreativnosti ono je što razlikuje ljude od životinja. Na prvi pogled nešto slično nalazimo u prirodi: ptice prave gnijezda, dabrovi grade kolibe, društvena struktura pčela i mrava upečatljiva je svojom organizacijom. Ali tijekom tisuća godina, domovi dabrova i ptičja gnijezda ne mijenjaju se u svojoj strukturi, ne pretvaraju se u arhitekturu s promjenjivim stilovima koji su upečatljivi ljepotom, a ne samo pogodni za stanovanje. Tehnologija pravljenja meda od strane pčela i izgradnje mravinjaka također se ne mijenja niti poboljšava. Bogom uloženi instinkt se ne razvija, nego radi uvijek i svugdje na isti način, dok je čovjek sposoban razvijati svoje talente, on stalno traži nešto novo i pokušava stvoriti nešto što do sada nije postojalo. To ga svojstvo čini sličnim Bogu, koji stvara svijet iz ničega i stvara sve novo.

Bog Stvoritelj je u čovjeka uložio sposobnost stvaranja, stvoreni smo na njegovu sliku i priliku. Bog je najveći Umjetnik, na grčkom “tvorac” je “poetes”, “pjesnik”. Bog stvara svijet prema zakonima ljepote i sklada, piše ga kao prekrasnu pjesmu, stvara ga kao veličanstvenu arhitekturu, kao grandioznu glazbenu simfoniju. I Bog se divio ovom prekrasnom svijetu kao umjetničkom djelu: "I vidje Bog da je vrlo dobar!" A Bog je stvorio čovjeka da se ima s kim radovati ljepoti stvorenoga, da ima tko tu ljepotu znati cijeniti, da je čuva i gaji, nastavlja i razvija, shvaća i slavi!

Umjetnost je, bez sumnje, rođena u raju, iako ne znamo kakav je bio. Ali jasno je da čovjek nije mogao ne diviti se Božjoj mudrosti. Može se zamisliti da je Adam, poput Davida kasnije, uzviknuo: “Kako su brojna djela tvoja, Gospodine! Sve si učinio mudro; puna je zemlja djela tvojih!" (Ps 103,24). A ako kreacija slavi Stvoritelja, onda je kruna kreacije, čovjek, stvoren da ga slavi, trebao postati regent ovog zbora, dirigent velikog zvučnog svemira.

Ali dogodilo se tako da Adam nije ispunio poslanje koje mu je povjereno, izgubio je raj, izgubio priliku da promatra Boga licem u lice, dok nije prestao osjećati harmoniju svijeta i čuti glazbu sfera, i nije izgubiti sposobnost stvaranja. Ali njegova je umjetnost u mnogočemu postala nostalgija za izgubljenim rajem. Udaljavajući se od Boga i porobljavajući stvorenje, čovjek je počeo osjećati potrebu za stvaralaštvom kao samoizražavanjem, ono je postalo krik njegove duše, krik, molitva. Otkrio je spoznajne mogućnosti stvaralaštva i počeo razvijati komunikacijske funkcije umjetnosti. Ali često je svoje božanske sposobnosti okretao u svoju korist, udaljavajući se od Boga. Naravno, s vremena na vrijeme u umjetnosti se probijala čežnja za Bogom, želja da se vidi Boga, da mu se približimo. I iz toga su nastala velika umjetnička djela. Međutim, izgubivši spoznaju o Bogu, čovjek je oplemenio svoju maštu, izmislio Boga ili bogove, pokušao se uz pomoć umjetnosti probiti u njemu zatvoreni raj, obdarivši ga magičnom moći, koja je ponekad graničila s paklenim sferama. Kao i sve u svijetu nakon pada, umjetnost je dobila dualnost: mogla je voditi k Bogu i odvoditi od Njega.

Ali Bog je, znajući to, počeo obrazovati svoj narod, štiteći ga od opasnosti. Druga zapovijed Dekaloga, koja zabranjuje prikazivanje Boga u bilo kojoj slici, jer je Bog iznad svega stvorenog, zamislivog i prikazivog, postavila je svojevrsnu ogradu ljudskom stvaralaštvu. To je pokazalo Božju brigu za čovjeka kako ne bi pao u idolopoklonstvo. Ova zapovijed ne niječe umjetnost, Bog ne oduzima čovjeku kreativnost i sposobnost stvaranja ljepote, već nas uči da u ljepoti vidimo istinu. Biblija kaže da je sam Bog dao upute kako stvoriti šator i Hram, kako ih ukrasiti, koje uzorke tkati i kojim dragim kamenjem obložiti odjeću velikih svećenika. I stari su Židovi učili služiti Bogu kroz umjetnost. Bogoslužje, glazbala, brojni zborovi – sve to, nedvojbeno, pripada području umjetnosti, a sve se to uspješno razvija među Božjim izabranim narodom. Ali najnevjerojatniji fenomen u židovskoj kulturi bio je psalmist David, primjer visoke umjetnosti, savršene kreativnosti, koji je lijepe forme i dubokog sadržaja i nadahnjivao je pjesnike tisućama godina. Psalmi svjedoče o dubokoj vjeri Židova, a to se prenosilo s koljena na koljeno sve do našeg vremena. U Bibliji postoji primjer čiste poezije – to je Pjesma nad pjesmama, lirska pjesma o ljubavi mladića i djevojke. Kasnije će je tumači i mudraci čitati alegorijski, kao priču o odnosu duše i Boga, Krista i Crkve, no u početku je to ipak pjesma o jednostavnoj ljudskoj ljubavi, napisana nevjerojatnim stilom, sa živim metaforama i oštar zaplet.

U Bibliji postoji mnogo različitih žanrova koji odražavaju različite oblike književne umjetnosti: povijesne kronike i parabole, retorika i ep, drama i tragedija, poslovice i izreke, tužaljke, pa čak i elementi humora, itd. Takva žanrovska raznolikost Knjige nad knjigama sugerira da je židovski narod nedvojbeno bio talentiran i da je Bog dopustio da se njihovi talenti očituju i razviju.

Ali zašto sve to treba Bogu i zašto čovjeku? Zašto je umjetnost uopće potrebna? Biblija je, naravno, božanska poruka čovječanstvu, prenesena preko Božjeg izabranog naroda cijelom svijetu. Ta se poruka stoljećima stvarala, postupno razvijala, gomilala, prenosila najprije usmenom predajom, tako da se uspomena na velika Božja djela čuvala s koljena na koljeno. Tada je ova legenda zapisana, sada se čita i shvaća. Ali idealno, sva umjetnost je takva - ona je poruka jedne generacije drugima, budućnost, to je poruka jednog naroda drugome, jedne osobe drugoj osobi. Razgovarali smo o pretpismenim razdobljima; kroz umjetnost saznajemo kako su stari ljudi živjeli, u što su vjerovali i kako su shvaćali svijet. O životu nestalih naroda, primjerice Maja i Asteka u Južnoj Americi, učimo i iz njihove umjetnosti, istražujući iskopine gradova, piramidalne hramove, bizarne slike na reljefima itd. A nama bliža doba prenose nam svoju poruku kroz slikarstvo, skulpture, govorno i glazbeno stvaralaštvo. Ovo je poruka, razmjena darova, obrazovanje duše, a ponekad i objava. Kad ne bi bilo Bacha, kako bismo shvatili visinu do koje se može uzdići molitva?! Da nije Danteove “Božanstvene komedije” ne bismo razmišljali o putovima kojima idu ljudske duše noseći sa sobom teret svojih grijeha i koliko je veliko Božje milosrđe koje otvara put iskupljenja. Neka su nam djela laka za razumijevanje i odmah shvaćamo ideju koja je u njih ugrađena, neka sadrže misterij koji pokušavaju razriješiti čitave generacije, poput osmijeha Mona Lise, dok neka izazivaju žestoke rasprave, poput Maljevičeva „Crnog kvadrata. ” Umjetnost nam daje priliku osjetiti da je svijet lijep i složen, raznolik i višestruk, da ima različite sfere, različite aspekte, različite jezike.

Gospodin svakome daje svoj talent, a nekima čak i nekoliko, a ostvarenjem tih darova čovjek povećava bogatstvo Božjeg svijeta. Zakopa li svoj dar, makar i s pobožnim nakanama, svijet će Božji postati siromašniji, čovječanstvo će mnogo izgubiti. Ako dar ne koristi za dobro, nego za zlo, postat će neprijatelj Božji i uništitelj svijeta. Ali Bog se ne može rugati, Herostratova slava pretvara se u vječnu sramotu i prokletstvo za stoljeća. Ovo je i način prenošenja upozorenja drugim generacijama.

Umjetnost je škola čovječanstva, ali učenje u ovoj školi ne odvija se toliko kroz um koliko kroz osjećaje, kroz obrazovanje duše. Čak nas i kontroverzna umjetnost tjera na razmišljanje o sebi i svijetu u kojem živimo. Glavno je naučiti vidjeti i opažati, čuti glas Stvoritelja kroz zemaljske glasove i moći razlučiti sliku Božju kroz slike koje su stvorili ljudi. Ponekad nam je potrebna velika umjetnost koja može dotaknuti najdublje strune naše duše kako bismo shvatili neku istinu. Nije slučajno što je Gospodin pribjegavao parabolama, objašnjavajući tajne Kraljevstva nebeskog, a to su bile svijetle, lijepe slike prikazane s ljupkošću pravog pjesnika: „Kraljevstvo je nebesko kao mreža... kao kvasac. ... poput zrna gorušice, itd.”

Dakle, zašto nam treba umjetnost? Jedan mudar čovjek je rekao ovo: “Umjetnost nije spas, nego mudar štap za one koji idu putem spasenja.”