Strzelanie do obiektu. Pierwsze kroki w fotografii reklamowej

Aby coś komuś sprzedać, trzeba mieć pewność, że kupujący ma zaufanie do sprzedawcy, że jego produkt jest wysokiej jakości, a tego właśnie potrzebuje. Jak można to osiągnąć? Rozwiązanie jest proste: trzeba pokazać konsumentowi produkt w taki sposób, aby wyglądał atrakcyjnie. To główne zadanie fotografa reklamowego. Fotograf reklamowy musi uwzględnić wszystkie aspekty, które oddziałują na podświadomość konsumenta, kompetentnie, ale jednocześnie delikatnie i dyskretnie podkreślić wszystkie atuty fotografowanego obiektu. Dodatkowo, pracując nad reklamą produktu danej firmy, trzeba wziąć pod uwagę styl tej firmy.

W artykule, który dziś Ci polecamy, przeczytasz jak stworzyć atrakcyjne i zapadające w pamięć zdjęcia produktów i innych produktów oraz otrzymasz wiele wskazówek w tym zakresie. Myślę, że informacje zawarte w niniejszym dokumencie dadzą Państwu powód do ponownego przemyślenia niektórych swoich pomysłów marketingowych i reklamowych. Zalecenia, które czytelnik otrzyma w tym artykule, przydadzą się fotografom o różnych możliwościach finansowych. Dobra rada Autor podaje także informacje na temat montażu efektywnego i prawidłowego oświetlenia oraz opowiada o tym, jak zwiększyć ilość światła przy ograniczonych środkach finansowych projektu. Również w artykule znajdziesz opis niezwykłych i ciekawych sztuczek z późniejszym przetwarzaniem komputerowym, za pomocą których można osiągnąć maksymalną atrakcyjność tematu.

Zdjęcia produktów od Rockwell Kon

Ken Rockwell był jednym z pierwszych, którzy stworzyli fotografie, które można sprzedać. Wie, jak i co strzelać w tym zakresie. Ken robi wspaniałe zdjęcia, wie jak zorganizować dobre i efektowne oświetlenie oraz jakie tło wybrać dla konkretnego produktu. Jego prace są jasne i długo zapamiętywane przez widza.

Jak fotografować biżuterię. Lekcje fotografii

Fotografowie reklamowi uwielbiają fotografować biżuterię i inne drogie i piękne przedmioty i towary. W lekcji, którą oferuje ci autor, różne ważne wskazówki podane są jasne i zrozumiałe zalecenia dotyczące fotografowania wszelkiego rodzaju wyrobów jubilerskich. Oczywiście w zawodzie takim jak fotografia biżuterii jest ich wiele ciekawe funkcje. Wszystko tutaj jest istotne i ważne, począwszy od właściwy wybór obsługi kamer, a kończąc na prawidłowym i dokładnym ustawianiu ostrości. Fotografując wszelkiego rodzaju biżuterię w swojej pracy, możesz potrzebować pudełka na zdjęcia. W tym artykule przeczytasz o tym, jak samodzielnie wykonać takie fotopudełko, aby wykorzystać je do wyjmowania drobnej biżuterii.

Po przeczytaniu tego artykułu otrzymasz doskonały Dodatkowe informacje o tym, jak prawidłowo ustawić światło podczas fotografowania jedzenia, jak umieścić obiekt w kadrze, jak prawidłowo wyznaczyć granice takiego kadru. Swoją drogą fotografowie często zapominają o kadrowaniu. Ale na próżno. Kadrowanie jest bardzo, bardzo ważne podczas fotografowania takich obiektów.

Bardzo ciekawym blogiem jest Smash and Peas. Zaglądając do niego, można poznać wiele koncepcji fotografii produktowej. Na tym blogu przeczytacie Państwo o prawidłowym kadrowaniu kadru przedstawiającego określone obiekty, znajdziecie w nim opowieści o prawidłowym i ciekawym oświetleniu takich obiektów strzeleckich, o delikatnej, ale bardzo efektownej postprocessingu fotografii tego rzędu. Będzie to nieoceniona pomoc w pracy nad fotografowaniem jedzenia i jedzenia w ogóle.

Wskazówki dotyczące tworzenia zdjęć studyjnych w domu

Wiadomo, że nie każdy fotograf, zwłaszcza początkujący, ma możliwość pracy w dobrze wyposażonym studiu fotograficznym i dobrym sprzęcie fotograficznym. Ale pomysłowość, pomysłowość i wytrwałość w osiągnięciu celu pomogą ci obejść się bez tego wszystkiego i w warunkach zwyczajne mieszkanie, ich na własną rękę stworzyć dobre warunki, które mogłyby być dość zbliżone do warunków studyjnych.

Co każdy początkujący powinien wiedzieć o fotografii produktowej

Od czego zaczyna niedoświadczony fotograf, gdy otrzymuje zlecenie na fotografię produktową? Może to czasami dezorientować początkującego i bardzo trudno będzie mu się z tego wydostać. Bardzo dobre rekomendacje Informacje na ten temat można uzyskać czytając ten artykuł.

5 typowych błędów oświetleniowych popełnianych przez wielu fotografów

Na tym blogu dowiesz się, jakie błędy popełniane są przez fotografów żywności najczęściej popełnianych przy oświetleniu. Przeczytasz o tym, jakie światło może całkowicie zepsuć zdjęcie, otrzymasz świetne rekomendacje, jak uniknąć tych błędów i jak się ich pozbyć w procesie post-processingu zdjęć.

Przewodnik krok po kroku dotyczący fotografii produktowej

W tym artykule znajdziesz wspaniały przewodnik krok po kroku, jak krok po kroku robić zdjęcia różnych obiektów, od czego zacząć, na co zwrócić uwagę Specjalna uwaga w trakcie pracy i o wiele, wiele więcej.

Jak wstrzelić się w różne napoje piękne butelki różne kształty na przykład wino, dowiesz się z tej krótkiej lekcji. Otrzymacie w nim bardzo cenne i niezbędne rady dla fotografa zajmującego się taką fotografią, jak zapanować nad refleksami na szkle butelki, jak prawidłowo zaaranżować oświetlenie tak trudnego do sfotografowania obiektu, jakim jest przedmiot szklany, oraz o wiele wiele więcej.

Najlepsze zdjęcia małych obiektów

Na tej lekcji dowiesz się, jak ważna jest precyzja ustawień aparatu podczas fotografowania małych obiektów. Pomoże tym, którzy fotografują bardzo małe obiekty.

Fotografowanie produktów. Książki

Oświetlenie w fotografii produktowej: przewodnik krok po kroku po fotografii cyfrowej

Doskonały przewodnik po oświetleniu fotografii kulinarnej i kulinarnej. Bardzo dobrze, szczegółowo i szczegółowo opisuje cały proces realizacji takich zdjęć, zwraca uwagę na wszystkie etapy i momenty pracy oraz opisuje rozwiązanie problemów, które z dużym prawdopodobieństwem pojawią się w tej pracy. Lista produktów jest szczegółowo opisana. Ta książka wypada korzystnie na tle innych podobnych książek, ponieważ cały proces pracy jest tam opisany od początku do końca, że ​​tak powiem, od samego początku, od podstaw. Na początku autorzy książki nauczą Cię, jak robić pozornie prymitywne zdjęcia, ale potem z każdym kolejnym krokiem wymagania dotyczące pracy będą coraz bardziej rygorystyczne, a Twoja praca będzie udoskonalana z etapu na etap. Z tej przydatnej książki dowiesz się także, jak prawidłowo ustawić oświetlenie podczas fotografowania jedzenia, jakie kolory będą najlepiej wyglądać na zdjęciach i jak wybrać odpowiednią kombinację tych kolorów. Dowiesz się także o narzędziach, które można i należy wykorzystać w swojej pracy jako fotografa żywności.

Wygodne platynowe studio fotograficzne do fotografowania obiektów

Softbox wykonany ze specjalistycznej tkaniny odpornej na wysokie temperatury jest bardzo prosty i łatwy w obsłudze. Poza tym wygląda całkiem stylowo. Materiał tego miniaturowego, stołowego studia fotograficznego to 100% welur. Materiał ten zapewnia doskonałe, równomierne i dobrze rozproszone oświetlenie, które nie tworzy ostrych cieni od obiektu i pozwala uniknąć na nim jasnych refleksów. Softbox łatwo się składa, a dzięki tak kompaktowej formie jest łatwy i wygodny zarówno w przechowywaniu, jak i transporcie.

Podręcznik fotografii: korzystanie z wbudowanej lampy błyskowej i inne triki pomocne w robieniu profesjonalnych zdjęć

Wyobraź sobie, że jesteś pięknie oglądany z wysokości poziom profesjonalny wykonał zdjęcia dowolnych obiektów. Fotografie te czasami wywołują niezwykłe wrażenia, a nawet zapierają dech w piersiach. Czasami wydaje się to po prostu nierealne. Niemniej jednak wszystkie te zdjęcia nie powstały w profesjonalnym studiu fotograficznym! Po przeczytaniu tej książki z łatwością przekonasz się, że wcale tak nie jest. W tej wspaniałej publikacji znajdziesz kompleksowe informacje o tym, jak tworzyć wspaniałe zdjęcia różnych obiektów bez profesjonalnego studia fotograficznego i drogiego sprzętu fotograficznego.

Podręcznik fotografii komercyjnej: techniki biznesowe dla profesjonalnych fotografów cyfrowych

Książka, która naszym zdaniem jest po prostu cudowna. Został napisany z naciskiem na pracę doświadczonych fotografów komercyjnych. Rady zawarte w tej książce są naprawdę bezcenne. Obejmuje prawie wszystkie aspekty i problemy bycia fotografem komercyjnym. Każdy rozdział tej publikacji rozpoczyna się od rozmowy autora o tym, jaka powinna być fotografia i czego oczekuje od niej osoba, która ją zamówiła. Ponadto w każdym rozdziale książki znajdują się wyczerpujące informacje o tym, jakich narzędzi należy użyć w tym czy innym rodzaju fotografii komercyjnej, aby osiągnąć najlepszy efekt, jakie zasady obowiązują podczas tworzenia tego czy innego rodzaju fotografii komercyjnej. Autor szczegółowo, zagłębiając się w każdy szczegół, opowie czytelnikom o marketingu jako takim, nauczy, jak negocjować z potencjalnym klientem pracy, podpowie, jak ustalić koszt konkretnego zamówienia, jak ustalić cenę za swoją pracę , jak maksymalizować zyski i minimalizować koszty . Bardzo przydatna książka w praktyce! Koniecznie przeczytaj!

Od migawek po profesjonalne zdjęcia. Fotografowanie jedzenia

Bardzo wartościowa książka, która w fascynujący sposób, we wszystkich swoich subtelnościach, opowiada o tym, jak fotografować jedzenie. Po przeczytaniu tej książki dowiesz się nie tylko, jak wspaniale gotować różne potrawy, ale także jak pięknie, jak mówią, smakowicie sfotografować swoją kulinarną twórczość. Informacje, które otrzymasz z tej wspaniałej publikacji, pomogą Ci w tym piękne zdjęcia nie tylko dania kulinarne, ale także różne produkty spożywcze w ogóle. Dowiesz się, jak prawidłowo ustawić oświetlenie do takiego strzelania i prawidłowo ustawić różne obiekty w kadrze. Wspaniałą rzeczą jest to, że wszystkie wskazówki i rekomendacje zawarte w tej książce nie są przeznaczone dla profesjonalnego fotografa, który pracuje z arcydziełami kulinarnymi i kulinarnymi tworzonymi przez znanych szefów kuchni w dobrze wyposażonym studiu fotograficznym, ale dla najprostszych fotografów-amatorów. Autorzy nauczą Cię w domu, o godz własną kuchnię praktycznie bez wychodzenia z pieca stwórz wspaniałe fotografie kulinarne!

Są chwile, kiedy chcesz usunąć jakiś przedmiot (biżuterię, buty, rękawiczki, torebkę itp.) w taki sposób, aby podkreślić całe jego piękno. Na przykład przedmioty są często usuwane, aby pochwalić się nowymi ubraniami znajomym w sieciach społecznościowych. Jednak najczęściej fotografia produktowa w domu ma bardziej praktyczne cele: skuteczną sprzedaż przedmiotu za pomocą reklamy, zainteresowanie nim ludzi największa liczba potencjalni kupujący. W obu przypadkach chcesz dostać profesjonalna jakość zdjęcia w domu. Pomogą w tym rady fotografa.

Oświetlenie i tło

Profesjonalne zdjęcie robi się z reguły na białym tle, obiekt na nim jest równomiernie i w miarę dobrze oświetlony, dzięki czemu z łatwością widać wszystko, nawet najdrobniejsze szczegóły, podczas gdy wokół obiektu nie ma żadnych dodatkowych cieni. Istnieją dwie główne możliwości uzyskania odpowiedniej jakości podczas fotografowania domu.

Opcja pierwsza: tabela tematyczna do fotografii w domu

Każdy stół może tymczasowo zamienić się w stół tematyczny do fotografii w domu: stolik komputerowy, stół kuchenny, stolik kawowy. W niektórych przypadkach, gdy obiekt jest niewielkich rozmiarów, nawet stołek można powierzyć rolę stołu do fotografii obiektowej.

Podczas „sesji zdjęciowej” stół należy przysunąć do ściany i oprzeć o niego kartkę białego papieru Whatman tak, aby jego część leżała na stole, część zakrywała ścianę, natomiast w punkcie przejścia gładka zjazd jest uformowany, bez twardych zakrętów, jak zjeżdżalnia. Próbki można zobaczyć na zdjęciach ilustrujących ten artykuł. Jeśli planujesz usunąć bardzo małe przedmioty (pierścionek, kolczyki itp.), to wystarczy zwykły. Biała kartka Format A4.

Wskazówka fotografa:

Obiekt można umieścić na płycie pokrytej białym papierem i odtwarzacz można powoli obracać. Obiekt będzie się obracał, dzięki czemu można go łatwo sfotografować z różnych punktów, a następnie wybrać najbardziej udany kąt.

Oświetlenie obiektu znajdującego się na stole obiektowym fotograficznym - ważny punkt. Optymalnie będziesz mógł ograniczyć się do światła naturalnego, czyli światła wpadającego z okna (ale oczywiście nie jasnego światła słonecznego, w przeciwnym razie trzeba będzie je rozproszyć zasłoną). W tym przypadku nie będzie dodatkowych cieni.

Wskazówka fotografa:

Nie spiesz się, aby skorzystać ze źródeł Sztuczne oświetlenie, jeśli światło z okna wydaje się niewystarczające. Spróbuj zainstalować kamerę tryb automatyczny i pozostaw go w bezruchu. Dzięki temu nie tylko będziesz mógł „wyciągnąć” najwyższa jakość w istniejącym oświetleniu, ale także aby uniknąć „drgania” urządzenia, co również będzie miało pozytywny wpływ na jakość obrazu.

W przypadku konieczności skorzystania z dodatkowych źródeł światła (lampa błyskowa, lampka stołowa, latarka) należy zadbać o to, aby nie były one skierowane na fotografowany obiekt. Światło może odbijać się od bocznej ściany lub od sufitu. Można także zastosować domowe odbłyśniki: kartkę białego papieru lub folię. Lustro może również służyć jako reflektor.

Wskazówka fotografa:

Lustro może służyć nie tylko jako odbłyśnik - jeśli umieścisz na nim jakiś przedmiot, możesz uzyskać całkiem spektakularne zdjęcia.

Podobnie tablet z białym tłem ekranu zainstalowany na jego ekranie może służyć jako tło i jednocześnie źródło światła. Zdjęcia w tym przypadku również okazują się interesujące, temat wygląda na nich korzystnie.

Ważne jest, aby usunąć drobne przedmioty ze statywu, a w skrajnych przypadkach z małego stolika nocnego, taboretu lub kilku książek umieszczonych pod urządzeniem. Tylko w ten sposób można uniknąć „drgań”, które są niemal nieuniknione podczas naciskania spustu migawki, jeśli po prostu trzyma się aparat w dłoniach. I nie zapomnij o celowości korzystania z funkcji automatycznej migawki.

Opcja druga: fotografowanie obiektów w lightboxie

Gdy wielkość obiektu na to pozwala, warto zbudować lightbox, aby go sfotografować. Istnieje kilka opcji samodzielnego wykonania. Można go na przykład skleić z papieru Whatman lub nawet arkuszy białego papieru do drukarki. Z odpadów można zrobić lepszą kasetonę świetlną pudełko kartonowe(spod paczki pocztowej, spod butów, spod sprzęt AGD itp.).

Lightbox do fotografii produktowej to w istocie pudełko otwarte z jednej strony (na tej stronie będą w nim umieszczane przedmioty i stąd będziesz je fotografował). Sufit i ściany w tym pudełku powinny dobrze przepuszczać światło, ale nie być przezroczyste. Oznacza to, że zwykłe pudełko kartonowe do fotografii produktowej w domu będzie musiało zostać ulepszone. Aby to zrobić, będziesz musiał wyciąć środkową część w każdej ściance pudełka i zamiast tego przykleić taśmą albo zwykły papier do drukarki, albo białe plastikowe torby, albo kalkę do pieczenia (prawie każdy dom ją ma).

Fotografując obiekt należy skierować światło na górę i/lub boki pudełka (będą je rozpraszać). Źródłami światła w tym przypadku mogą być lampki stołowe, ekrany monitorów, latarki, także te wbudowane w telefon.

Pozostaje tylko wybrać optymalny kąt fotografowania i wybrać odpowiedni tryb w aparacie. Jeśli jesteś amatorem i nie masz wielkich umiejętności, łatwiej jest po prostu wybrać na urządzeniu tryb „Makro” – to znacznie uprości proces, szczególnie jeśli fotografujesz mikroobiekty, takie jak Biżuteria, kosmetyki, akcesoria do włosów, cynowe żołnierzyki, znaczki i tym podobne.

Elena Pronina

· 15.09.2013

Tekst artykułu zaktualizowano: 02.11.2019

W połowie 2013 roku w dziale „Foto Delo” opublikowałem relację z moich pierwszych doświadczeń w fotografii produktowej dla sklepu internetowego moich znajomych. Potem oni dopiero zaczynali swoją działalność, a ja dopiero stawiałem pierwsze kroki w fotografii – efekt nie był idealny. Dzisiaj chciałam zaktualizować i uzupełnić moją lekcję o informacje, bo teraz, wydaje mi się, wiem i potrafię nieco więcej niż 5 lat temu. Mam nadzieję, że wskazówki dotyczące fotografowania obiektów w domowym studiu fotograficznym przydadzą się nie tylko tym czytelnikom, którzy potrzebują wysokiej jakości zdjęć do katalogu, ale także tym, którzy na przykład zajmują się rękodziełem i chcą zaprezentować swoje prace w korzystnym świetle.

Treść lekcji fotograficznej na temat fotografowania obiektów w domowym studiu

1. Opowieść o pierwszych doświadczeniach z fotografią produktową dla sklepu internetowego.
2. Analiza błędów popełnionych podczas tej sesji zdjęciowej.
3. Rodzaje fotografii tematycznej.
4. Przygotowanie specyfikacji technicznych do fotografowania towarów.
5. Jak przygotować produkt do fotografii.
6. Tło dla elementu.
7. Dlaczego stałe światło nie nadaje się do fotografowania obiektów.
8. Dlaczego potrzebujesz statywu?
9. Jakich ustawień użyć.
10. Fotografujemy towar.
11. Tworzymy idealne białe tło(przycięcie obiektu).
12. Tworzymy szablon karty produktu dla sklepu internetowego.
13. Na karcie umieszczamy zdjęcie produktu.
14. Jak zmniejszyć wagę obrazu do katalogu.
15. Dobór aparatu, obiektywu i innego sprzętu do studia fotografii obiektowej.
16. Film z praktycznymi przykładami zdjęć do katalogu zegarek na rękę, buty, torby, żywność, meble, maszyny i ciężarówki.
17. Zakończenie lekcji fotografii

1. Pierwsze doświadczenie w wykonywaniu zdjęć reklamowych dla sklepu internetowego sprzedającego radia samochodowe

Obroty handlu internetowego rosną w niespotykanym dotąd tempie. I nie jest to zaskakujące. W końcu sklep internetowy ma znaczną przewagę nad tradycyjnym: niskie ceny, duży asortyment i możliwość dostarczenia towaru do domu. Dużo trudniej jest jednak przyciągnąć kupującego i przekonać go do zakupu Twojego produktu w sklepie internetowym. Dlatego tak ważne jest, aby zdjęcia produktów w Twoim katalogu zostały wykonane profesjonalnie, tak aby produkty były pokazane w całej okazałości.

Dzisiaj chciałem opowiedzieć o moich pierwszych doświadczeniach w fotografii produktowej dla sklepu internetowego sprzedającego standardowe radioodtwarzacze. Standardowa jednostka główna, czyli w żargonie głowica, to urządzenie łączące w sobie radio samochodowe, nawigację, zestaw głośnomówiący, telewizor, monitor do wyświetlania obrazu z kamery cofania i wiele innych urządzeń.

Dwóch moich znajomych zdecydowało się otworzyć sklep internetowy sprzedający te multimedialne centra samochodowe. Na stronie znajdował się katalog modeli standardowych radioodtwarzaczy wraz ze zdjęciami pobranymi ze strony producenta. Jednak zdjęcia przeznaczone do publikacji w Internecie są eksportowane w małych rozmiarach i niskiej rozdzielczości (zwykle 72 dpi), natomiast drukowanie fotografii wymaga rozdzielczości 300 dpi. Dlatego też, aby produkować drukowane materiały reklamowe, początkujący biznesmeni zaprosili początkującego fotografa na bezpłatną fotografię produktową...

Moja dzisiejsza historia nie jest lekcją fotografowania przedmiotu. Przede wszystkim jest to relacja z pierwszych doświadczeń z fotografowaniem obiektów w domowym studiu oraz analiza błędów.

A wszystko zaczęło się od tego, że koleżanka poprosiła mnie o radę, jak zorganizować zdjęcia produktów do katalogu w sklepie internetowym. Ogólnie rzecz biorąc wyjaśniłem, że aby sfotografować standardowe radioodbiorniki, konieczne będzie rozwiązanie kwestii związanych z wyborem tła do fotografii produktowej i zapewnieniem wysokiej jakości oświetlenia obiektów. Aby zapobiec rozmyciu zdjęć, musisz użyć statywu i oczywiście wybrać odpowiedni kąt do fotografowania.

Jeszcze tego samego dnia koleżanka uczestniczyła w moich lekcjach fotografii produktowej i próbowała wykonać pierwsze zdjęcia. Ponieważ do fotografii używał mydelniczki, nie było oświetlenia, a do aparatu nie używał statywu, to naturalne, że nic dobrego z tego nie wyszło. A następnego wieczoru zabieramy się do rzeczy. zorganizowania tematycznej sesji zdjęciowej w domowym studiu podjął się Twój pokorny sługa.

Magazyn zapasów radiowych znajdował się w mieszkaniu jednego z moich początkujących biznesmenów. Ponieważ stara podłoga ze szczelinami między deskami i zniszczona kanapa nie mogą służyć jako tło do fotografii tematycznej, przywiozłam ze sobą wielkoformatową kartkę papieru whatman.

Jako początkujący fotograf-amator nie mogłem sobie pozwolić na zakup profesjonalnego stołu do fotografii produktowej, dlatego sesja zdjęciowa odbywała się na podłodze i na wspomnianej już sofie, wyprodukowanej na długo przed pojawieniem się oznak upadku Związku Radzieckiego.

W przypadku fotografii produktowej ważny jest także schemat oświetlenia. Małe obiekty są zwykle fotografowane poprzez zbudowanie lightboxa. Podczas fotografowania dużych obiektów źródła światła instaluje się według określonego schematu, a aby uniknąć jasnego odblasku na gładkich powierzchniach, przed lampami montuje się dyfuzory, które zmiękczają światło.

Nie mieliśmy też takiego luksusu jak softbox i profesjonalny sprzęt oświetleniowy do studia fotograficznego. Dlatego zrobiliśmy to prościej: jako źródło światła do fotografii produktowej wykorzystaliśmy dwie lampy stołowe z żarówkami o mocy 40 W i jeden stary żyrandol na suficie. A żeby światło lampy nie było zbyt ostre i nie wprowadzało zażółceń na zdjęciach, abażury lampy stołowe przykryty papierem toaletowym...

Potrzeba inwencji jest przebiegła! Teraz już wiesz jak uzyskać miękkie białe światło, tak niezbędne w fotografii produktowej...

Nawiasem mówiąc, w tym jednym z pierwszych kadrów naszej sesji zdjęciowej dotyczącej fotografii tematycznej standardowych radioodbiorników samochodowych widać, że zdjęcie ma dużą ziarnistość obrazu. Rzecz w tym, że na moim Aparat DSLR Nikon D5100 z obiektywem Nikkor 18-55 miał ustawienia fabryczne ustawione na „automatyczne zwiększanie czułości ISO, gdy czas otwarcia migawki jest niewystarczający”. Ponieważ zdjęcia były robione w trybie priorytetu przysłony, a czas otwarcia migawki był niewystarczający, sam aparat zwiększył czułość ISO do wartości zaporowych. Zatem na tym zdjęciu czułość ISO 6400 jest przykładem tego, jak Nikon D5100 fotografuje z maksymalną czułością matrycy. Dlatego nie mogłem zrozumieć, dlaczego podczas fotografowania w warunkach słabego oświetlenia (o zmierzchu i w nocy) ustawiłem ISO na 100, a klatki okazały się zaszumione i miały wysoką wartość ISO.

W ten sposób po pierwszym fotografowaniu tematycznym standardowych radioodtwarzaczy zorientowałem się w ustawieniach aparatu i teraz zawsze ustawiam poziom czułości na światło ręcznie. A ilość światła padającego na matrycę jest regulowana wyłącznie wartością otwarcia przysłony i czasem otwarcia migawki.

Zrobiliśmy więc softbox do fotografii produktowej, zamontowaliśmy profesjonalne oświetlenie, zamontowaliśmy aparat na statywie – bierzemy się do pracy. Aha, i upewnij się, że fotograf nie odbija się na powierzchni fotografowanego produktu! 🙂

Zdjęcie 2. Fotografowanie towarów dla sklepu internetowego. Prawdziwy fotograf produktowy jest jak wampir... nie odbija się w lustrze! Używany aparat Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6. Parametry fotografowania: B=1/2, f/4.2, ISO 100, FR=26 mm.

Wszyscy wiemy, że prawdziwy fotograf jest jak hrabia Dracula: nie rzuca cieni i nie odbija się w lustrzanych powierzchniach!

Oto efekt pracy nad błędami.

Zdjęcie 3. Fotografowanie towaru dla sklepu internetowego przy użyciu amatorskiej lustrzanki cyfrowej Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Błędy zostały naprawione. 1/13, 4,5, 100, 30.

Migawka została wyzwolona za pomocą pilota pilot do zestawu Nikon D5100 18-55.

Fotografia 4. Fotografia produktowa. Teraz wypuściłem już migawkę za pomocą pilota do Nikona D5100 - mojego odbicia nie ma w kadrze. 1/30, 13,0, 3200, 24.

Kolejna wskazówka dotycząca fotografii produktowej dla sklepu internetowego. Umów się z właścicielem na przygotowanie towaru do sesji zdjęciowej. Wszystko gładkie powierzchnie należy przetrzeć, aby usunąć odciski palców i kurz. Wszystkie te niedoskonałości są wyraźnie widoczne na zdjęciu i spędzisz dużo czasu na ich usuwaniu w edytorze graficznym.

Poniższy przykład sugeruje, że przygotowując się do sfotografowania przedmiotu, należy pomyśleć o tym, w jaki sposób umocujesz swój produkt na stole. W przeciwnym razie będziesz musiał zabezpieczyć go starą rolką taśmy papierniczej...

A oto kurz na fotografowanym obiekcie.

Wydaje mi się, że fotografia tematyczna akcesoriów do radioodbiorników standardowych (kable, pilot radiowy, antena radiowa, listwa rozdzielcza) wypadła lepiej. Przecież tego wieczoru sfotografowaliśmy kilkadziesiąt modeli głów samochodów i pod koniec sesji zdjęciowej stałem się już prawdziwym profesjonalistą i praktycznie mogłem fotografować produkty do katalogów znanych magazynów!

Zdjęcie 10. Fotografia tematyczna akcesoriów do radioodtwarzaczy standardowych. Rezultat jest prawie jak w profesjonalnym katalogu. 1/20, 13,0, 2800, 24.

2. Jakie błędy popełniłem nagrywając magnetofony do katalogu?

Podsumujmy i zróbmy małą analizę efektów pierwszej fotografii produktowej dla sklepu internetowego w domowym studiu fotograficznym:

1. Pozyskać normalne zdjęcia, potrzebujesz jednolitego tła. W takim wypadku można skorygować defekty w edytorze graficznym (rysy, wgniecenia, uszkodzenia) i co najważniejsze, produkt nie gubi się w oprawie.
2. Widzimy, że wszystkie zdjęcia różnią się nieco kolorem. To wszystko dzięki fotografowaniu przy stałym oświetleniu opartym na energooszczędnych lampach. Generalnie w naszym studiu mieliśmy mieszankę temperatur świetlnych: lampa stołowa z żarówką o mocy 40 W, drugą oprawą oświetleniową z żarówką energooszczędną i żyrandolem z mocnymi lampami na suficie. Fotografię produktową należy wykonywać albo w naturalnym świetle padającym z okna, albo oświetloną światłem pulsacyjnym (błyski lub monolampy, o nich porozmawiamy poniżej), które „przerywa” światło otoczenia.
3. Lepiej fotografować obiekty w trybie „M” (ustawienia ręczne) aparatu i pamiętać o wyłączeniu funkcji „Auto ISO”. Jeśli tego nie zrobisz, możesz zrujnować obraz. szum cyfrowy, bo aparat nie wie, że fotografujemy ze statywu i podnosi czułość na światło.
4. Ponieważ możemy uzyskać długie czasy naświetlania, musimy bezpiecznie zamocować aparat. Do tego potrzebny jest statyw. Jeśli obiektyw ma stabilizator, podczas fotografowania ze statywu należy go wyłączyć, w przeciwnym razie wystąpi rozmycie.

Myślę, że pomimo trudności w organizacji naszego studia fotograficznego, problemów ze światłem i Auto-ISO, pierwszy naleśnik okazał się nie taką twardą bryłą. Chłopaki wydrukowali zdjęcia w książeczkach - po zmniejszeniu obrazu do formatu 5x4 cm wiele wad staje się dla widza niewidocznych. A na stronie, jeśli umieścisz je małe, okaże się, że jest to znośne.

Poniżej postaramy się zrozumieć zasady, których zastosowanie pozwoli nam uzyskać zdjęcia do katalogu sklepu internetowego o znacznie wyższej jakości, co oznacza, że ​​lepiej sprzedawać towar i zarabiać więcej.

3. Rodzaje fotografowania obiektów

Wszystkie historie związane z fotografowaniem przedmiotów do sklepu internetowego lub po prostu na sprzedaż za pośrednictwem innych kanałów (na Instagramie, VKontakte, na forach i innych w sieciach społecznościowych) można podzielić na dwa typy: strumieniowe i obrazowe.

Fotografia strumieniowa ma miejsce wtedy, gdy fotograf produktowy otrzymuje zamówienie na 700 podobnych produktów na jednolitym tle. Przykładowo kręcimy lakier do paznokci do katalogu sklepu internetowego: na białym tle są wielokolorowe słoiczki, jest ich niezliczona ilość, ale nie trzeba specjalnie fantazjować – my wybieramy kąt, ustaw sprzęt oświetleniowy i rób zdjęcia jedna klatka po drugiej.

Zdjęcie obiektu obrazu to indywidualne podejście do tworzenia ramki. Szczegółowo przemyślamy koncepcję, dobieramy konkretne tło i dodatkowe dodatki. W ciągu jednego dnia fotograf tematyczny wykona być może tylko 1…10 zdjęć, ale opowiedzą one fotograficzną historię i zmuszą konsumenta do zakupu produktu. Tego typu zdjęcia tematyczne służą do tworzenia reklamy, projektowanie stron internetowych, tworzenie wszelkiego rodzaju produktów poligraficznych. Obejrzyj nagrania zza kulis fotografii czekolady i słodyczy w artykule autorstwa fotografki kulinarnej Alexy Torrey. Wydaje mi się, że cukierki na białym tle można zaliczyć do streamingu, a z gałązkami choinki – do wizerunkowej fotografii produktowej.

Oto przykład fotografowania obiektu na pięknym tle i złożone obwody oświetlenie z zasobu „Photowebexpo”.

Oto film na temat fotografii tematycznej z tej lekcji fotografii.

Podsumowując tę ​​sekcję, wymienię obszary zastosowania naszych zdjęć produktów:

• Zdjęcia do katalogu w sklepie internetowym lub do druku w drukarni w wersji papierowej. Najczęściej fotografuje się je na jednolitym tle, a głównym zadaniem takich zdjęć jest ukazanie cech produktu, bez zniekształcania jego naturalnego koloru i faktury.
• Zdjęcia do reklamy zewnętrznej, do banerów, na strony główne serwisu (zdjęcia wizerunkowe). Fotograf produktowy starannie pracuje ze światłem, głęboko edytuje i retuszuje zdjęcia za pomocą edytora Photoshop, można zastosować różne efekty specjalne (na przykład zamrażanie wody lub rozpryskiwanie mleka), kolaże itp.
• Zdjęcie tematyczne do promocji w sieciach społecznościowych. Można tu na przykład kręcić martwe natury, w których widz widzi obiekt w specjalnie dobranym otoczeniu.
• Strzelanie do przedmiotów do pakowania. Można tu połączyć fotografię i grafikę komputerową. Fotografia produktowa w celu stworzenia prezentacji produktu do instrukcji obsługi itp. W takim przypadku może zaistnieć potrzeba pokazania procesu powstawania produktu lub sposobu jego użycia (krok po kroku), efektu stosowania produktu przed i po.
• Fotografia kulinarna do menu w kawiarniach i restauracjach.

4. Jak przyjąć zamówienie na fotografię tematyczną. Zadanie techniczne

Jeśli fotografujemy dla pieniędzy lub fotografujemy przedmioty własny sklep internetowy lepiej zacząć od sporządzenia specyfikacji technicznych, które powinny zawierać następujące informacje:

1. Gdzie będą publikowane zdjęcia?
2. W jakim formacie należy je podać: w pionie, poziomie, kwadracie lub w innych proporcjach.
3. Wymiary w pikselach. Przykładowo, jeśli mamy kartę produktu o wymiarach 400x400px, to nie musimy zawracać sobie głowy usuwaniem drobinek kurzu, natomiast jeśli drukujemy reklamę na billboardzie o wymiarach 5x3 metry, będziemy musieli zadbać o to, aby obraz wyglądał idealnie i głęboko go wyretuszuj.
4. Jakie kąty chce zobaczyć klient?
5. Na jakim tle potrzebujesz robić zdjęcia? Najczęstsza opcja: biała z wycięciem (czyli w Photoshopie usuwamy tło i zastępujemy je idealnym biały kolor RGB: 255, 255, 255). Ale w niektórych przypadkach klient chce mieć zdjęcia z naturalnymi cieniami lub tłem w innym kolorze.

Niewyczerpanym magazynem pomysłów na wybór tła, formatu i kąta dla fotografów produktowych są katalogi produktów na stronie AliExpress. Na przykład nie mamy pomysłu, jak zrobić piękny zestaw kluczy do naszego sklepu internetowego. Wchodzimy na stronę i widzimy, co wybierają chińscy fotografowie produktów.

Ogólnie rzecz biorąc, bardzo trudno jest fotografować błyszczące metalowe przedmioty, ponieważ odbijają one na swojej powierzchni wszystko, co znajduje się w pomieszczeniu. Musimy albo umieścić nasz produkt w białej kostce i strzelić przez mały otwór, którego odbicie zostaje wytłoczone podczas obróbki w Photoshopie, albo zbudować specjalny schemat oświetlenia. Oto lekcja z przykładem kręcenia chromowanego kranu na stronie internetowej szkoły Michaiła Panina.

Po uzgodnieniu wszystkich tych niuansów zaczynamy kręcić.

5. Jak przygotować produkt do strzelania

Zdecydowana większość początkujących fotografów produktów pomija etap przygotowawczy, ale właściwa organizacja proces sprawia, że ​​fotografowanie obiektu jest znacznie wydajniejsze.

Profesjonaliści zalecają rozpoczęcie od stworzenia tabeli z listą wymaganych ram i kątów dla każdego produktu: alternatywne kąty, zbliżeń i tak dalej. Bez takiej ściągawki ryzykujemy, że zapomnimy o zrobieniu zdjęcia widoku z boku i będziemy musieli zaczynać wszystko od nowa. Również dobry pomysł– pogrupuj wszystkie produkty na podstawie ich cech: np. wielkości – nie będziesz musiał rekonfigurować sprzętu fotograficznego ani zmieniać jego lokalizacji na tabeli obiektów.

Fotograf produktu musi zneutralizować wady produktu i podkreślić jego zalety, jego silne strony. Trzeba zatem nie tylko wybrać najlepszy kąt, pokazać fakturę materiałów, uzyskać ostry obraz bez szumów, rozmyć, winiet itp., ale także przygotować sam produkt. Nawet przy sporządzaniu specyfikacji technicznej fotografii należy uprzedzić właściciela sklepu, że produkt należy oczyścić, wypolerować, wyprasować, odkurzyć i tłuste plamy– jednym słowem obiekt powinien wyglądać fantastycznie przed fotografowaniem, a nie w jego trakcie.

Tak, nie zapomnij zabrać rękawiczek podczas fotografowania obiektu, które zabezpieczą lakierowane powierzchnie przed plamami.

6. Tworzenie tła do fotografowania obiektów

Aby uzyskać świetne zdjęcia, warto zapewnić płynne przejście z poziomu do poziomu. płaszczyzna pionowa tak, aby w ramce nie było linii cięcia zakłócającej konstrukcję kompozycji.

Wykonanie takiego tła jest łatwe. Jeśli brakuje pieniędzy, kupujemy duży arkusz białego papieru Whatman i przyczepiamy go do pionowej powierzchni, aby gładko wisiał na stole. Nie ma specjalnych zaleceń dotyczących rozmiarów: najważniejsze jest to, że jest szerszy i wyższy niż nasz produkt i całkowicie pokrywa obszar ramy. Jeśli chcesz sfotografować naprawdę duże obiekty, możesz nawet użyć białego arkusza jako tła.

Jeśli pieniądze nie stanowią problemu, profesjonalny fototelefon możemy kupić w sklepie fotograficznym. Materiał nie ma większego wpływu na efekt, ale taki materiał tła ma w komplecie wygodne stojaki - będzie łatwiejszy w montażu i nie będzie przywiązany do ściany.

Kiedy opublikowałem artykuł na temat organizacji domowego studia fotograficznego z zewnętrznymi lampami błyskowymi Yongnuo YN-685N, swoim doświadczeniem podzielił się z czytelnikiem bloga Roman Fedchenko. Stand zmontował z fajki jokera (mebel, koszt - 30 USD), a białe tło to matowy laminowany baner (jest mocniejszy od papieru - wytrzymuje dłużej), który można kupić w każdym sklepie Agencja reklamowa. Jako czarne tło planuje zastosować spunbond do pokrycia łóżek o grubości 200 mikronów.

Możesz przeczytać szczegółową historię Romana Fedczenki o stworzeniu studia fotograficznego w pustym mieszkaniu

Dlaczego w przypadku obiektów najczęściej używa się gładko zaokrąglonego białego tła? Ponieważ będzie to wymagało znacznie mniej wysiłku w przetwarzaniu końcowym. Nie ma potrzeby regulacji jasności i kontrastu (jeśli nasze źródła światła się nie poruszają), ponieważ białe płótno równomiernie odbija białe światło na nasz produkt. Ciemne kolory pochłaniają światło, więc fotografowanie na czarnym tle nie pozwoli dobrze wyeksponować produktu bez specjalnych urządzeń i technik.

Ponadto podczas fotografowania na białym tle nie będziesz musiał zawracać sobie głowy korekcją kolorów, jeśli odpowiednio ustawiliśmy balans bieli w aparacie. Po prostu wstawmy coś szarego w pierwszą klatkę, następnie w edytorze „Lightroom” skorzystamy z kroplomierza „Balans bieli” i zsynchronizujemy wszystkie zdjęcia w oparciu o tę klatkę (mówimy o robieniu w formacie RAW, a nie JPEG) .

Między innymi fotografując obiekty na białym tle łatwiej nam go usunąć (zrobić wycinek), gdyż produkt wyróżnia się na tle płaskiego, monochromatycznego otoczenia.

Notatka. Oczywiście, jeśli nie kręcimy obiektu strumieniowego, ale obrazowego, będziemy musieli zastosować bardziej spektakularne tło. W przypadku fotografii żywności i fotografii produktów w Internecie dostępnych jest wiele teł fotograficznych. Ale są drogie. Obejrzyj film, aby zobaczyć, jak niewielkim kosztem można wykonać piękne tło z tektury i farb akrylowych.

NAyoutubeWiele podobnych lekcji znajdziesz, jeśli wpiszesz frazę „Jak zrobić tło do zdjęć produktowych”.

W niektórych przypadkach może nie być nam potrzebne gładko zaokrąglone tło, ale płaskie. Przykład: fotografowanie ubrań do katalogu sklepu internetowego. W kolejnym filmie możecie zobaczyć jak ułożone są koszule i spodnie oraz jak są podświetlane od góry za pomocą softboxa. Pokazuje także, jak można wyciąć produkt w Photoshopie i zastąpić białe tło piękną fakturą, taką jak drewno, beton itp. Bardzo przydatna lekcja wideo do opanowania tematu!

7. Wybór źródła światła do fotografii obiektowej

Jak w każdym gatunku fotografii: głównym warunkiem uzyskania niesamowitych zdjęć jest wysokiej jakości światło. Nie musimy fotografować najlepszym aparatem na świecie (w internecie pełno jest foto poradników jak fotografować produkt smartfonem), ale jeśli nie mamy dobrego światła, to nie zrobimy świetnych zdjęć . W artykule recenzującym lampy Yongnuo YN-685 podałem przykład wykonania portretu z wbudowaną lampą błyskową i bez niej – ta sama zasada dotyczy fotografowanego obiektu: można fotografować z naturalne światło i sztuczne, ale w żadnym wypadku z wbudowaną lampą błyskową. Wyłącz to!

Światło dzienne – tani sposób zdobądź wysokiej jakości zdjęcia do katalogu. Jeśli potrzebujesz tylko jednorazowego zdjęcia produktu, najłatwiej to zrobić:

1) Stawiamy nasze stoisko z tłem blisko okna, ale tak, aby było proste promienie słoneczne nie dostał się na naszą scenę.

2) Instalujemy aparat na statywie. Wybierz tryb migawki „Samowyzwalacz po 2 sekundach”). Jeśli nie mamy statywu, aparat montujemy na czymś solidnym (na krześle, stole itp.).

3) Wyłącz stabilizator (jeśli jest), ustaw ostrość i naciśnij spust migawki. Odsuwamy ręce. Kamera filmuje.

Aby uzyskać bardziej miękki wzór światła i cienia, należy umieścić odbłyśnik po stronie przeciwnej do okna. Powinien być biały (aby nie wprowadzać odblasków kolorystycznych do obrazu) i wyższy od naszego produktu. Najłatwiej jest zainstalować kartkę papieru. Podczas fotografowania dużych obiektów trudno będzie znaleźć duży reflektor – być może arkusz białej pianki lub inny arkusz. Musimy wypróbować różne kąty ustawienia reflektora, aż wybierzemy optymalny wzór odcięcia.

Sztuczne oświetlenie w przypadku fotografii produktowej jest to bardziej skomplikowany i kosztowny sposób, ale można uzyskać lepsze rezultaty, szczególnie przy fotografowaniu dużych obiektów, a fotograf ma pełną kontrolę nad efektem.

Idealnie potrzebujemy trzech softboxów (dwa po bokach, jeden za produktem, nad lub pod produktem, w zależności od konkretnej sytuacji). Kamera jest zainstalowana naprzeciwko. Ten schemat oświetli całą ramkę i nada objętość produktu. Idealna pozycja źródeł światła dobierana jest eksperymentalnie dla każdego rodzaju produktu.

Fot. 18. Moje studio w mieszkaniu z aparatem Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 i 2 lampami błyskowymi Yongnuo YN-685N, biały reflektor. Białe tło to kartka papieru Whatman. Sterowanie światłem impulsowym odbywa się ze sterownika Yongnuo YN-622N-TX. Zdjęcia wykonano aparatem Sony A6000 KIT 16-50/3,5-5,6 przy następujących ustawieniach: 1/50, -0,3, 8,0, 800, 16.

Jeśli jeszcze nie przeczytałeś poradnika na temat fotografowania z użyciem zewnętrznej lampy błyskowej, odsyłam Cię tam. Krótki fragment z niego:

• Stałe światło do fotografii produktowej nie nadaje się nawet w przypadku lamp energooszczędnych dobry katalog nie tworzyć. Potrzebujesz błysków. Są przenośne i studyjne. Jeśli nie robisz wielu zdjęć i chcesz mieć światło do innych celów (na przykład do fotografowania dzieci w mieszkaniu), kup zewnętrzne lampy błyskowe. Tania chińska lampa błyskowa może kosztować 50 USD, ale pozwoli uzyskać zdjęcia bardzo wysokiej jakości. Jeżeli tworzysz studio do fotografii produktowej postaw na monobloki.
• Potrzebujesz dyfuzorów. Widzisz moje białe parasole. Lepiej kupić softboxy dla obiektu, ponieważ zapewniają bardziej skoncentrowaną wiązkę światła.
• Jeśli stale pracujesz nad tym tematem, wygodniej jest zainstalować oprogramowanie, co pozwala na wyświetlanie wyników strzelań bezpośrednio na ekranie komputera.

Chciałbym trochę więcej omówić zalety i wady światła naturalnego i sztucznego w fotografii produktowej.

Naturalne światło

Korzyść:

1. Scena oświetlona delikatnym światłem z okna jest prosta i niedrogi sposób uzyskanie pięknie oświetlonych obiektów, zwłaszcza jeśli zależy Ci na naturalnym, zmysłowym obrazie. Po prostu rozkładamy towar i usuwamy go. Świetnie nadaje się do publikowania na Instagramie, innych portalach społecznościowych, w handlu elektronicznym itp.

Wady:

1. Mniejsza kontrola nad oświetleniem. Słońce porusza się po niebie, więc parametry światła stale się zmieniają: chmura się zamknęła – temperatura barwowa jest inna, minęły 2 godziny – zmieniła się jakość światła. Od tego zależy odcień koloru, nastrój i ustawienia aparatu.
2. Naturalne światło może wymagać dłuższych czasów otwarcia migawki (czas fotografowania znacznie się wydłuża, jeśli jest dużo produktów) lub wysokiej czułości ISO (szum cyfrowy psuje zdjęcie).
3. Problemy mogą wynikać z wpływu otaczającego środowiska (odbicia kolorów od tapet, mieszanie światła z innych źródeł itp.).
4. Jeśli będziemy musieli wykonać 500 zdjęć produktów, zwłaszcza w różne dni, będzie nam bardzo trudno to zapewnić taki sam kolor w całym katalogu właśnie dlatego, że oświetlenie zmienia się w ciągu nie tylko dnia, ale i godziny.

Sztuczne światło

Zalety:

1. Kluczową cechą jest spójność cech.
   • Kiedy kręcimy produkty do katalogu, bardzo ważne jest zachowanie spójnego balansu kolorów, a można to osiągnąć jedynie przy sztucznym świetle. Dodatkowo, jeśli za miesiąc będziemy musieli sfotografować produkty dla tego samego sklepu internetowego, bez problemu możemy powtórzyć warunki oświetleniowe. Profesjonalni fotografowie produktów zalecają rejestrowanie w tym celu parametrów fotografowania.
   • W przypadku wizerunkowej fotografii produktowej profesjonalista może spędzić wiele godzin na wyborze schematu oświetlenia dla potrzebnej mu sceny. A jeśli będziemy fotografować przy naturalnym świetle, będziemy rozczarowani, że ono ciągle się zmienia.
2. Kontrola. W przypadku stosowania sztucznych źródeł światła mamy możliwość zastosowania kilkudziesięciu różnego rodzaju mocowań oraz wykorzystania technik formowania wiązki światła. Dlatego ta metoda jest bardziej elastyczna i nie ogranicza kreatywności fotografa.

Obejrzyj samouczek wideo przygotowany przez profesjonalistę fotograf tematyczny Eduard Kraft, na którym pokazano, jak wybiera schemat sztucznego oświetlenia w celu wyjęcia śrubokręta do katalogu.

Wady:

1. Mówiłem już powyżej, że prostą lampę błyskową można kupić za 50 dolarów, ale to wciąż pieniądze. Im bardziej profesjonalny sprzęt wykorzystamy, tym więcej inwestycji będzie wymaganych. Nie jest faktem, że kupowanie tego wszystkiego specjalnie na swoje warunki ma sens. Wiadomo, że do fotografowania rękodzieła (które tworzysz powiedzmy 1 sztukę na pół roku) można obejść się przy świetle naturalnym.
2. Przestrzeń. Do montażu sztucznego oświetlenia potrzebne będą stojaki, softboxy itp. Wszystko to trzeba gdzieś przechowywać, a w mieszkaniu powinno być miejsce na zorganizowanie pracowni.
3. Edukacja. Będziesz musiał poświęcić trochę czasu na naukę prawidłowego skonfigurowania nie tylko aparatu, ale także lamp błyskowych.

8. Obiekty do katalogu lepiej fotografować za pomocą statywu

Jeśli ustawisz wystarczająco krótki czas otwarcia migawki, możesz oczywiście fotografować bez rozmycia. Ale więcej niezawodny sposób– przymocuj aparat do czegoś stabilnego: krzesła, stosu książek itp.

Do bezpiecznego zamocowania aparatu najwygodniej jest użyć statywu, ponieważ pozwala on na dokładne ustawienie aparatu względem naszego produktu. Istnieje osobny artykuł na blogu wyjaśniający, dlaczego fotograf potrzebuje statywu (patrz link poniżej). Zaznaczę tylko, że skoro nie fotografujemy ptaków lecących na wietrze za pomocą teleobiektywu, to nie musimy kupować bardzo drogiego statywu do fotografii produktowej.

Oto film z kanałuKaddr, który pokazuje jak pięknie sfotografować butelkę wina smartfonem zamontowanym na statywie. Przy okazji podpowiada jak zorganizować oświetlenie i jaki program zainstalować, żeby robić zdjęciaSUROWY.

9. Ustawienia aparatu do fotografii produktowej

Jeśli nasz aparat ma możliwość nagrywania w formacie RAW, z pewnością musimy go wybrać. Jeśli aparat umożliwia robienie zdjęć wyłącznie w formacie JPEG, wybierz największy rozmiar plik (przeważnie w menu są to opcje: duży (duży, L), średni (średni, M) i mały (mały, S) oraz najwyższa jakość obrazu (najwyższa (superfine, S), średnia (fine, F) i normalne), N).

Sposób konfiguracji kamery opisano w osobnej lekcji (link poniżej). W przypadku fotografii tematycznej lepiej fotografować w ręcznym trybie „M”, wybierając jednostki ISO 100, przysłonę - w zależności od potrzebnej głębi ostrości (DOF), czas otwarcia migawki - wybierz eksperymentalnie taki, który zapewnia normalną ekspozycję. Ponieważ fotografujemy małe obiekty z bliska, głębia ostrości będzie niewielka - można ją zwiększyć dokręcając przysłonę, ale tak, aby dyfrakcja nie występowała. Generalnie liczba przysłony, jeśli chcemy zmieścić produkt w głębi ostrości, będzie najprawdopodobniej potrzebna w przedziale f/8.0–11.0 (eksperymentujemy do f/14.0). Jeśli nie będzie pasować, aby uzyskać idealny efekt, konieczne będzie zastosowanie focus stackingu (wykonuje się kilka klatek z ostrością na różne obszary i wyszyte w specjalnym programie).

Film pokazuje, jak połączyć ze sobą ułożony materiał w Photoshopie, ale dostępne jest bardziej specjalistyczne oprogramowanie. W recenzji

10. Fotografujemy produkt

Wykonując strumieniową fotografię reklamową, umieszczamy produkt na środku i fotografujemy tak, aby zajmował Duża powierzchnia rama. W razie potrzeby powiększamy obraz przybliżając aparat na statywie lub korzystając z zoomu optycznego (nie stosujemy zoomu cyfrowego, bo to tylko psuje obraz).

Aby uniknąć ruchu aparatu, migawka jest wyzwalana w trybie „Samowyzwalacz z 2 sekundowym opóźnieniem” lub za pomocą pilota.

Przetwarzamy RAW w edytorze graficznym () i być może dopasowujemy trochę cienie i światła, a następnie synchronizujemy te parametry jednym kliknięciem dla wszystkich klatek - kwestia minut).

11. Wymiana tła na idealną biel (przycinanie)

Aby uwaga klientów była bezpośrednio przykuta do produktu, należy umieścić go na prostym, białym tle. Ta praca jest żmudna i żmudna, a profesjonalni fotografowie produktów, którzy realizują duże zamówienia, wolą zlecać ją niektórym studentom. Jeśli będziemy zmuszeni wykonać przycinanie samodzielnie, będziemy musieli wykonać następujące kroki:

1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Na pasku narzędzi wybierz „Pióro”. Służy do zarysowania konturu produktu.

Zdjęcie 19. Fotografując obiekt na białym tle bardzo trudno jest uzyskać idealną biel. Wymaga przycięcia. Zdjęcia robione aparatem Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Ustawienia: 1/80, -0,33, 9,0, 100, 42. Aby krawędzie były bardziej widoczne, dodałem warstwę „Kontrast”. Po wycięciu usunę.

1. Klikamy w dowolny punkt na obrysie produktu – pojawia się pierwszy „punkt zakotwiczenia”.
2. Kliknij gdzie indziej, aby utworzyć drugą kotwicę. Domyślnie nasza linia odcinania jest prosta.

1. Kiedy dochodzimy do zakrętów, robi się coraz trudniej. Należy, nie zwalniając lewego przycisku myszy, odciągnąć od punktu kontrolnego - pojawią się „wąsy”, za pomocą których można manipulować kształtem linii. Przytrzymując „Alt”, możesz wrócić do dowolnego potrzebnego punktu i ponownie dostosować zakręt naszej ścieżki.

Fot. 21. Narzędzie „Pióro” do przycinania obiektu. Aby dostosować kształt linii konturu, pociągnij „wąsy”. Jak zdobyć obraz do katalogu sklepu internetowego.

1. Poruszamy się więc wzdłuż całego konturu produktu, aż dotrzemy do początku linii. Jeśli się pomylisz, możesz nacisnąć kombinację klawiszy „CTRL + Z”, aby cofnąć akcję. W razie potrzeby położenie punktu kontrolnego można później zmienić za pomocą „Narzędzia bezpośredniego zaznaczania” - po prostu naciśnij „CTRL” na klawiaturze i kliknij/przeciągnij punkt, którego położenie chcesz zmienić.

1. Teraz należy zapisać wybraną ścieżkę, klikając dwukrotnie „Ścieżka” w panelu warstw i podając nazwę. W pasku narzędzi wybierz „Wybór”, w panelu „Kontur” kliknij tytuł prawym przyciskiem myszy i wybierz „Dokonaj wyboru” (tolerancja 1 px). W górnym panelu, w sekcji „Wybór” - „Modyfikuj” - „Umowa” (również z 1 px). Brrr, czuję się zdezorientowany: dostęp do pierwszej części tego akapitu można uzyskać, klikając po prostu „Wybór” na górnym pasku…

Krótko mówiąc, zgodnie z punktem nr 7, mamy do czynienia z „mrówkami maszerującymi” po obrysie produktu (migocząca linia przerywana).

1. W menu u góry „Wybierz” kliknij „Odwróć” (możesz po prostu kliknąć kombinację klawiszy „Shift + CTRL + I”. Mrówki maszerują wokół produktu i wzdłuż konturu ramki.

1. Naciśnij „CTRL + X”, a tło zmieni kolor na biały. Możesz zapisać zdjęcie w formacie JPEG lub przejść do kolejnego kroku, w którym otrzymamy przezroczyste tło.

1. W górnym panelu „Wybierz” => „Wybierz ponownie”. Maszerujące mrówki ponownie otoczyły zarys tematu i kadru.
2. „Wybierz” => „Odwróć” ponownie, aby wybrać tylko produkt.
3. Klikamy „CTRL + X” i produkt zniknął ze zdjęcia, ponieważ obraz trafił do bufora pamięci.
4. Przejdź do „Plik” => „Nowy...” i w oknie dialogowym wybierz parametry nowego pliku. Domyślnie wymiary obrazu będą takie same jak zdjęcie z naszym produktem.
5. W oknie dialogowym w pozycji „Zawartość tła” wybierz „Przezroczysty”.
6. Kliknij „OK” i pojawi się nowa zakładka z tłem w kratkę (tak w Photoshopie oznacza się kolor przezroczysty).
7. Naciśnij „CTRL + V” – produkt pojawi się na obrazku.

1. Obraz zapisujemy w formacie PNG, dzięki czemu tło pozostaje przezroczyste (format JPEG nie obsługuje przezroczystości).

Wiem, że to brzmi zawile, dlatego sugeruję obejrzenie kilku filmów, w których fotografowie wyjaśniają początkującym, jak przyciąć tło podczas fotografowania produktu.

Metoda zaznaczania obiektu za pomocą narzędzia Pióro pozwala uzyskać najdokładniejszy obraz obiektu. Trzeba jednak poświęcić dużo czasu i wysiłku – doświadczeni fotografowie produktów zalecają zlecanie tego etapu obróbki podwykonawcom. Jeżeli nie potrzebujemy uzyskać zdjęcia produktu na przezroczystym tle, to znacznie mniejszym wysiłkiem możemy uzyskać białe tło. Jest kilka sposobów. Oto dwie kolejne lekcje wideo.

Witalij Pestow, fotograf produktowy, za pomocą kilku kliknięć otrzymuje białe tło na zdjęciu okularów przeciwsłonecznych do katalogu i banków zdjęć. Na końcu filmu pokazuje, jak przetwarza obraz za pomocą wtyczki Nik Collection (najpierw był płatny, potem Google kupił prawa i dystrybuował za darmo, teraz właścicielem jest firma DxO i sprzedaje go za 50 USD) ).

Innym sposobem na uzyskanie obiektu na białym tle jest użycie narzędzia Krzywe.

Cóż, ostatnim przykładem jest przycinanie obiektów w celu umieszczenia ich w bankach zdjęć (na stockach).

Szczerze mówiąc, niezależnie od tego, jak bardzo próbowałem przetworzyć obiekt na białym tle, jak opisano w powyższych filmach instruktażowych, nie byłem w stanie zrobić tego dobrze. Muszę jeszcze trenować.

Uwaga: tak czy inaczej, jeśli planujesz poważnie zaangażować się w fotografowanie produktów do katalogów, będziesz musiał dogłębnie przestudiować Photoshopa - stanie się jasne, że istnieje wiele sposobów na wyróżnienie obiektu na białym tle. Oto na przykład wyjaśnienie, jak wyróżnić produkt za pomocą narzędzia Różdżka.

12. Stwórz szablon dopasowany do wielkości karty produktu w sklepie internetowym

Teraz musimy stworzyć formularz zdjęć produktów na naszej stronie internetowej. Nie ma sensu robić świetnych zdjęć produktów, jeśli wszystkie razem wyglądają źle. Szablon pomoże zapewnić, że wszystkie produkty będą zajmowały to samo miejsce na karcie.

Jeśli mówimy o rozmiarach, są one określone w specyfikacjach technicznych i zależą od ustawień witryny. W przypadku osobistego sklepu internetowego znamy konkretne wymiary; w przypadku sprzedaży na elektronicznych platformach handlowych zwykle wykonują obraz na dłuższym boku od 1000 do 1600 px - odpowiedni dla większości platform handlowych, w tym Amazon i eBay. Obraz, który wgrywamy na taką stronę, jest obrazem „bazowym”: z niego różne wtyczki eCommerce redukują go do wymaganego rozmiaru (lista produktów, strona produktu, miniatura strony itp.). Nasz „bazowy” obraz musi być większy od największego na stronie, aby funkcja powiększania działała dobrze, ponieważ niezależnie od tego, w jaki sposób powiększenie jest zaimplementowane (kliknięcie lub najechanie myszką), pokazuje tylko oryginalny rozmiar.

Jeśli nasz obraz „bazowy” będzie proporcjonalny do rozmiaru na stronie pod względem szerokości i wysokości, wówczas powiększenie sprawdzi się dobrze. Najprostszym współczynnikiem proporcji jest kwadrat, ponieważ działa zarówno z bardzo długimi obiektami pionowymi, jak i poziomymi.

Aby utworzyć szablon karty produktu w sklepie internetowym wykonaj następujące kroki:

1. Otwórz „Photoshop”.
2. Przejdź do zakładki „Plik” => „Nowy...”.
3. Nazwijmy plik.
4. Ustaw wartości szerokości i wysokości.
5. Ignorujemy „Rozdzielczość”, ponieważ ma ona znaczenie tylko przy drukowaniu obrazów.
6. Tryb koloru – „Kolor RGB” i „8 bitów”.
7. Tło (Tło tła), jeżeli nie planujemy użycia innego koloru, ustawmy na biały.
8. Kliknij „OK”, pojawi się nowy plik.

1. Przejdź do „Widok” => „Nowy przewodnik…” i utwórz poziomą linię znajdującą się pośrodku (w tym celu wpisz 50% w polu „Pozycja”).
2. Powtórz te same kroki, aby utworzyć pionową linię pomocniczą pośrodku (nie martw się, te linie nie będą widoczne na ostatecznym obrazie).

1. Teraz należy stworzyć wytyczne określające ile powierzchni na karcie zajmie zdjęcie produktu. Musisz poeksperymentować z szablonem swojego sklepu internetowego: być może wystarczy 85%, 90% lub 95%.

1. Zapisz szablon karty produktu w formacie PSD.

13. Umieszczenie zdjęć produktów na szablonie karty sklepu internetowego

1. Otwórz obraz produktu w Photoshopie.
2. Kliknij „CTRL + X”, obraz zniknie.
3. Otwórz szablon karty w Photoshopie.
4. Kliknij „CTRL+V” – nasz produkt pojawi się na karcie.
5. Naciskając „CTRL + T” przechodzimy do trybu swobodnej transformacji: wokół obrazu obiektu pojawia się ramka z kwadratami.
6. Trzymając „Shift” przeciągamy rogi, aż obraz produktu zmieści się w obszarze ograniczonym przez nasze prowadnice. Produkt musi całkowicie pasować do zamierzonego miejsca.

1. Zapisujemy nasz plik w formacie JPEG.

Nigdy nie powiększaj obrazu, aby dopasować go do szablonu karty - jedynie go zmniejsz. Jeśli zdjęcie produktu jest mniejsze niż szablon, musisz zrobić większe zdjęcie lub użyć mniejszego szablonu.

14. Przygotowanie zdjęć produktów do umieszczenia w sklepie internetowym

Jeśli obrazy ważą więcej niż 500 kB, strona zacznie zwalniać. Z punktu widzenia promocji sklepu internetowego w Internecie (promocja SEO) należy zadbać o to, aby zdjęcia miały niską wagę. Dlatego nie tylko zapisujemy je w formacie JPEG, ale także eksportujemy.

Lepiej to zrobić przechodząc do zakładki „Plik” w „Eksport” -> „Bezpieczne dla Internetu” (Alt + Shift + CTRL + S). Nie zapominaj, że aby promować się w Internecie, obrazy muszą ważyć jak najmniej - dlatego zazwyczaj zapisuję je w jakości 80 (Very High), gdy regresja obrazu jest nadal niezauważalna, ale waga jest mniejsza. Możesz eksperymentować - być może będziesz zadowolony z wyglądu produktu nawet w jakości 60 (Wysoka), gdy karta będzie ważyła jeszcze mniej.

W wyniku tych wszystkich manipulacji otrzymałem to zdjęcie do katalogu sklepu internetowego. To prawda, myślałem, że znowu nie uzyskałem prawidłowego balansu bieli i na ostatnim zdjęciu trochę go poprawiłem, aby butelka nie była tak niebieska. Widzę, że udało się skorygować cień pod butelką i usunąć plamkę na szyi.

15. Jaki aparat, obiektyw i inne urządzenia wybrać do fotografii produktowej

Z powyższych tutoriali wideo rozumiesz już, że do osobistego, rzadkiego filmowania wystarczy smartfon z aplikacją do robienia zdjęć w ręcznym trybie „M” i kilka białych kartek. Lepsze rezultaty można uzyskać strzelając mydelniczką. I oczywiście, jeśli zarabiamy na sprzedaży towarów, lepiej wydać pieniądze na zakup lustrzanki cyfrowej lub bezlusterkowca z wymiennymi obiektywami i fotografowanie w formacie RAW.

Jeśli pieniądze nie są problemem, to i tak nie ma sensu brać super wyrafinowanej tuszy: w temacie wystarczą możliwości podstawowego Nikona D5100, Canona 600D, Fujifilm X-2S czy Sony A6000.

Do profesjonalnej fotografii myślę, że potrzebny jest aparat pełnoklatkowy typu Nikon D610 czy Canon 6D, lub aparat wyższej klasy.

Jeśli chodzi o obiektyw do fotografii produktowej, to zależy od tego, w jaki sposób zdjęcia będą wykorzystywane. W katalogu sklepu internetowego są one zmniejszone maksymalnie do 1920px na dłuższym boku (do oglądania na ekranach Full HD), a częściej – nawet mniej. Aby zapewnić dużą głębię ostrości (DOF), przysłona jest zaciśnięta, dzięki czemu większość obiektywów daje ostry obraz, a nawet można to zrobić za pomocą KIT Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5 -5,6, Fujinon XC 16-50/3,5-5,6, Sony 16-50 f/3,5-5,6…

Jeśli jednak musisz sfotografować małe przedmioty: np. biżuterię, części odzieży czy buty, pomocny będzie obiektyw makro o ogniskowej FR=60, 90 czy 105 mm. Przykładowe modele: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2.8.

16. Praktyczne przykłady. Jak sfotografować małe i duże produkty do katalogu

W tym dziale zebrałem film pokazujący jak fotografować określone obiekty. Jestem pewien, że informacje te przydadzą się także początkującym fotografom produktowym.

16.1. Usuwamy zegary zewnętrzne na potrzeby reklamy wizerunkowej.

Film pokazuje jak zorganizować mini-studio z jednym pulsacyjnym źródłem światła (monoblok) i dwoma reflektorami. Do wytworzenia efektu dymu wykorzystuje się generator pary.

16.2. Jak zdjąć buty do sklepu internetowego

Film instruktażowy opisuje sposób fotografowania butów dziecięcych oraz przedstawia obróbkę w trzech wariantach: z wycięciem (na białym tle), z cieniem, z odbiciem produktu oraz zdjęciem wizerunkowym do reklamy (tło kolorujemy za pomocą filtrów barwnych błysk).

16.3. Usuwamy torby dla sklepu internetowego

Lekcja wideo na bardzo dużą skalę (trwa godzinę). Fotograf produktowy analizuje błędy na praktycznych przykładach: analizuje karty produktów w sklepie Wildberries, pokazuje, jak przetworzyć zdjęcie torby i tła.

Wydaje mi się, że ta lekcja fotografii to podstawa dla każdego fotografa produktowego.

16.4. Fotografowanie potraw na potrzeby menu lokali gastronomicznych (fotografia kulinarna)

Kolejny wielkoformatowy samouczek wideo autorstwa fotografa produktów Eduarda Krafta na temat tworzenia martwej natury z produktów (zdjęcie do celów reklamowych).

Cóż, nie ma tu co komentować: wydaje mi się, że ciekawiej byłoby porozmawiać o tym, jak nie da się fotografować produktów w stylu fotografii wizerunkowej. Jak widać, fotograf wykorzystuje softbox jako główne źródło światła oraz wiele reflektorów (flag), aby podkreślić fakturę jedzenia.

Swoją drogą, w fotografii produktowej bardzo często wykorzystuje się flagi białe, szare, czarne, błyszczące.

16,5. Fotografia tematyczna mebli do katalogu

Wszystko, o czym mówiliśmy powyżej, dotyczyło strzelania do drobnych towarów, które wygodnie jest fotografować na specjalnym stole dla obiektu. Co jednak, jeśli potrzebujemy pięknych zdjęć dużych obiektów: na przykład stołów, krzeseł, szafek i innych mebli? To prawie to samo: ustaw białe tło i wybierz właściwe światło(kilka softboxów i reflektorów).

Tutaj oczywiście należy zastosować jakieś tło trwały materiał(pamiętaj o białym matowym banerze), wtedy ciężkie przedmioty szybko uszkodzą papier.

16.6. Jak usunąć duży sprzęt do katalogu

OK, sfotografujemy przedmioty, które można podnieść w przenośnym studiu (jak pokazano na powyższym filmie o meblach). Co powinniśmy zrobić, jeśli otrzymaliśmy zamówienie na fotografię katalogową ogromnych i ciężkich obrabiarek, turbin i różnych instalacji przemysłowych? Będziesz musiał zamontować białe tło odpowiednie materiały: arkusze sklejki pomalowanej na biało, styropian, stojaki z białymi zasłonami.

Oto film, na którym można zobaczyć, jak kręcili dla katalogu sprzętu wiertniczego (jednostka hydrocyklonu sitowego CRUISER MK720) Zakładu Budowy Maszyn Specjalnego Sprzętu w Neftekamsku (NKMZ-ST).

Jeśli wejdziesz na stronę internetową zakładu, w zakładce „Produkty” zobaczysz kartę tej instalacji: gotowy, przetworzony obraz. A ja się zastanawiałem jak oni robią takie zdjęcia duże maszyny do katalogu!

16,7. Jak sfotografować bardzo duże obiekty (ciężarówki, koparki, traktory, samoloty itp.) do katalogu.

Porozmawiajmy teraz o najtrudniejszym rodzaju fotografii katalogowej: fotografowaniu gigantycznych obiektów. Na przykład musimy usunąć ciężarówkę, autobus, samolot, elektrownię tłokową, kombajn zbożowy, wiertnicę itp. Często nawet przy dziesięciu monoblokach nie da się ich efektywnie oświetlić. W takim przypadku będziesz musiał zastosować technikę „malowania światłem”. Nie wiem, jak to poprawnie nazwać po rosyjsku. Pomysł jest taki: fotograf wykonuje kilka zdjęć, na których oświetlona jest tylko część fotografowanego obiektu, a następnie ładuje wszystkie klatki do Photoshopa i za pomocą masek łączy je w jeden dobrze naświetlony obraz.

Ten film pokazuje, jak powstawała sesja reklamowa ciężarówki Volvo. Najpierw przygotowali go do kręcenia: umyli i wyczyścili. Następnie asfalt zwilżono wężem, aby pięknie błyszczał i dawał refleksy. Wybraliśmy dobry kąt. Nakręciliśmy 30 klatek (w wywiadzie fotograf mówi, że jest ich aż 50), oddzielnie oświetlamy koła, kabinę, Kratka chłodnicy itp. Oświetlenie zapewnił sprzęt Photo Air (monoblok, generator).

Nie pisałem jeszcze foto poradnika jak złożyć kilka lokalnie podświetlanych ramek (zapisz się na powiadomienia o nowych artykułach na blogu - może Ci się uda), ale z tą tylko różnicą, że oświetliłem auto za pomocą lekki pędzel (latarka z obudową) i starałem się uzyskać bardziej dramatyczny niż ten przykład nieruchomej fotografii ciężarówki.

17. Zakończenie lekcji fotograficznej na temat fotografii obiektowej dla początkujących fotografów-amatorów

Dzisiaj nauczyliśmy się podstaw fotografowania przedmiotów do katalogów sklepów internetowych i sprzedaży ich za pośrednictwem sieci społecznościowych lub witryn takich jak Avito. Widzieliśmy jak uzyskać jednolite tło i dobre oświetlenie, jak wyciąć produkt i umieścić go na białym lub teksturowanym tle. Mamy pojęcie, jaki aparat i obiektyw kupić, jeśli sami zdecydujemy się na kręcenie katalogów na naszą stronę.

Oczywiście istnieje wiele niuansów i cech fotografowania konkretnego produktu. Będziesz musiał trenować i uczyć się. Myślę, że w Internecie można oglądać bezpłatne tutoriale fotograficzne, ale szybciej i skuteczna metoda- ukończyć kurs szkoleniowy.

Zaletą takiego szkolenia jest to, że wszystkie informacje są usystematyzowane i prezentowane od prostych do złożonych. Oto treść zajęć:

1. Dobór soczewek do tematu.
2. Problem z głębią ostrości podczas fotografii katalogowej.
3. Jak ustawić światło.
4. Jak sobie radzić z odblaskami.
5. Usuwamy biżuterię.
6. Robienie zdjęć monet produkty szklane, zegarki, antyki, złote pamiątki, butelki wina.
7. Fotografia reklamowa wizerunkowa.
8. Praktyczne przykłady fotografowania polerowanych metalowych przedmiotów w lekkiej kostce.

Na tym kończę artykuł. Polecam zapisać go w sekcji „Ulubione” swojej przeglądarki – przyda się, gdy będziesz chciał sprzedać na Avito starą zastawę stołową lub używane opony zimowe. Byłbym wdzięczny, jeśli udostępnisz link do recenzji w sieciach społecznościowych - strona przyniesie korzyści i oczyści Twoją karmę. Powodzenia w dziedzinie fotografii produktowej, przyjaciele!

To pierwsza lekcja z minikursu z podstaw fotografii produktowej. Minikurs przeznaczony jest dla osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z fotografowaniem obiektów dla różnych katalogów i agencji reklamowych.

Do napisania takiego mini-kursu skłonił mnie fakt, że większość artykułów na stronie na temat fotografii tematycznej jest trudna do zrozumienia i powtórzenia dla początkujących.

Na tej lekcji opowiem, jakich ustawień aparatu używać przy świetle ciągłym i pulsacyjnym, fotografuję obydwoma, a także opowiem o zastosowaniu prostych modyfikatorów - softboksa, reflektora i panelu dyfuzora.

Chcę od razu zrobić jedną rzecz ważna uwaga: Nigdy nie kopiuj dokładnie wszystkich wzorów oświetlenia podanych w różnych podręcznikach i artykułach. Pracuj nad obiektem, a nie nad źródłami światła. W przypadku różnych, ale podobnych elementów nadal będziesz musiał zmienić położenie źródeł, ale ważne jest, aby to uszanować ogólna zasada uzyskanie wzoru odcięcia.

Jeśli nie znasz żadnego z terminów i definicji, którymi będę się posługiwał, postaram się udostępnić linki do odpowiednich artykułów, abyś mógł samodzielnie przestudiować niezbędny materiał.

Ustawienia aparatu

Do fotografowania obiektów zwykle stosuje się następujące ustawienia:

1. Ręczne ustawianie ostrości (autofokus obiektywu wyłączony). Ustawianie ostrości odbywa się w trybie podglądu na żywo.
2. Ustawienia ISO - minimalne dla Twojego aparatu (ISO 50 - 200)
3. Format robienia zdjęć - RAW, balans bieli dostosowany do źródeł światła.
4. Wartość przysłony zależy od wymaganej głębi ostrości. Im bardziej otwarta jest przysłona, tym mniejsza będzie głębia ostrości, im bardziej przysłona jest zamknięta, tym większy będzie obszar głębi ostrości. Zwykle używa się wartości F/11 - F/16, ponieważ często wymagana jest duża głębia ostrości.

Jeśli do fotografowania będziesz używać stałego światła, przestrzegaj następującej zasady - najpierw zdecyduj z głębią ostrości i wartością przysłony konieczne do jego uzyskania. Można także wykonać testowe „strzelanie” w celu określenia głębi ostrości wysokie ISO, ponieważ jakość w tym przypadku nie jest ważna, a czas jest oszczędzany. Nie zapomnij później zmienić wartościISO wróciło do minimum! Aby dostosować ekspozycję, użyj tylko poprzez zmianę czasu otwarcia migawki, nie dotykaj przysłony, ponieważ za jej pomocą ustaliliśmy niezbędną głębię ostrości.

Posiadanie statywu do fotografii produktowej jest koniecznością, niezależnie od tego z jakiego źródła światła korzystamy – stałego czy pulsacyjnego. Poniżej podaję przykłady wpływu czasu otwarcia migawki na ekspozycję.

ISO 100 f/11 1,3 sek

ISO 100 f/11 3,2 sek

W przypadku impulsowych źródeł światła (czyli błysków) sytuacja będzie zupełnie odwrotna. W tym przypadku, aby dostosować ekspozycję konieczne jest dostosowanie mocy źródła światła, czyli miga. Czas otwarcia migawki w tym przypadku nie wpływa na ekspozycję, dlatego można go ustawić na równy lub nieco niższy niż czas synchronizacji migawki (dla różnych aparatów wartość ta wynosi 1/160 -1/250 s). Lepiej nie używać przysłony do regulacji ekspozycji, ponieważ za jej pomocą określamy głębię ostrości. Poniżej znajduje się przykład pokazujący, że w przypadku korzystania z błyskowych źródeł światła czas otwarcia migawki nie wpływa na ekspozycję.

ISO 100 f/10 1/100 sek

ISO 100 f/10 1/200 sek

Korzystanie z modyfikatorów światła

Aby zademonstrować wpływ różnych modyfikatorów światła na końcowy obraz, zacznijmy od twardego źródła światła - monobloku z odbłyśnikiem. Jeśli używasz ręcznej lampy błyskowej, będzie to po prostu lampa błyskowa skierowana bezpośrednio na obiekt. Specjalnie wybrałem elementy z inna powierzchnia- matowe i błyszczące, aby pokazać, jak wpływa na nie ostrość światła. Matowe, nieodblaskowe powierzchnie stosunkowo dobrze tolerują twarde światło, jednak na powierzchniach błyszczących pojawiają się nieestetyczne, ostre refleksy. Cienie są również wyraźne, z ostrą granicą.

Następnie zastosowałem najprostszy modyfikator światła - panel dyfuzora. Jak to zrobić, możesz przeczytać w artykule. Możesz nawet po prostu rozciągnąć biały materiał, zawieszając go na linie (jeśli jesteś zbyt leniwy, aby złożyć ramę). Zwróć uwagę, jak zmienił się wzór światła i cienia: cienie stały się znacznie bardziej miękkie, ostre światła również złagodniały. Przewagą panelu dyfuzora nad softboxem i podobnymi źródłami jest to, że możemy w szerokim zakresie zmieniać twardość światła, po prostu przybliżając i oddalając lampę od panelu. Zmienia to wielkość plamki świetlnej. Ale w każdym razie światło będzie bardziej miękkie niż z lampy błyskowej bez modyfikatora.

Następnie spróbujmy użyć softboksa. Należy pamiętać, że twardość światła podczas korzystania z softboksa zależy od odległości i wielkości softboxa. Im bliżej obiektu znajduje się softbox, tym delikatniejsze jest światło. Im większy softbox, tym delikatniejsze światło. Flara i wzór z softboksa różnią się od tego, gdy używany jest panel dyfuzora. Cienie są miękkie, ale światła są ostrzejsze.

Teraz umieśćmy ten sam panel dyfuzora pomiędzy softboxem a filmowanym obiektem. Zwróć uwagę, jak miękkie stało się światło, a refleksy na błyszczących powierzchniach stały się bardziej zacienione.

Aby złagodzić cienie, umieść biały reflektor po prawej stronie aparatu. Teraz wypełniliśmy cienie, jakby dodając dodatkowe źródło Swieta. Położenie reflektora ustala się eksperymentalnie. Jako odbłyśnik można zastosować nieoślepiający, matowy arkusz. biały plastik lub nawet papier Whatman.

I na koniec zadanie domowe

1. Wybierz obiekty do sfotografowania. Ważne jest dokładne oczyszczenie powierzchni obiektów, ponieważ łatwiej jest poświęcić na tę procedurę 10 minut niż pół godziny lub więcej w Photoshopie, usuwając cząsteczki kurzu, drobinki, odciski palców i plamy. Pożądane jest, aby przedmioty miały zarówno błyszczącą, jak i matową powierzchnię.
2. Fotografuj przy użyciu twardego źródła światła. Przeanalizuj powstały obraz pod kątem obiektów o matowej i błyszczącej powierzchni.
3. Fotografuj, przepuszczając światło ze źródła przez dowolny rozproszony materiał, na przykład dość duży kawałek białego perkalu. Zmień odległość od źródła do panelu, od panelu do obiektu i w różnych kombinacjach. Przeanalizuj powstałe obrazy.
4. Nagrywaj za pomocą softboksa. Czym różni się wynik uzyskany z softboksa od tego uzyskanego z panelem? Jeżeli nie posiadasz fabrycznego softboxa możesz wykonać go z kartonu wklejając do środka materiał odblaskowy (pognieciona folia) i naciągając tkaninę rozpraszającą. Zajmie to dosłownie pół godziny.
5. Umieść panel pomiędzy softboxem a przedmiotem. Zmień odległość softboksa od panelu i odległość od obiektu. Przeanalizuj swoje wyniki.
6. Dodaj reflektor, aby wypełnić cienie. Poeksperymentuj z jego pozycją. Przeanalizuj swoje wyniki.

Chociaż te wskazówki są napisane głównie z myślą o fotografii produktowej, możesz je wykorzystać w przypadku kilku innych gatunków. Porozmawiamy o samej strzelaninie. Pokażę Ci, jak skonfigurować sesję zdjęciową i wymienię kilka wskazówek, które zebrałem przez lata użytkowania.

Przygotowanie

Prawie każdą sesję zaczynam od włączenia świateł. Należą do nich światła za i pod moją sceną, dzięki którym powierzchnia jest oświetlona (patrz zdjęcie powyżej).

Mam jedną z moich lamp błyskowych Spiderlite TD6 umieszczoną nad stołem i skierowaną prosto w dół. Pomaga rozświetlić Górna część produkt i usunąć cienie spowodowane przez podświetlany stół. Moje drugie światło TD6 to to, które porusza się wokół mojego powierzchnia robocza. To moje główne źródło światła, ponieważ jest ustawione jaśniej niż pozostałe i kontroluje główny kierunek światła.

Ustawienia moich świateł będą nieco inne od potrzebnych, ale jest to dobry punkt wyjścia. Lampa błyskowa TD6 na górze jest ustawiona na 30% mocy. Dwa punkty zapłonu pod stołem ustawione na 50% mocy. Mam na biurku dwa małe fluorescencyjne softboxy pełna moc. Mój główny TD6 ma zazwyczaj 66% mocy (włączone dwa włączniki).

Ta konfiguracja zwykle działa w przypadku wszystkich moich klientów, którzy potrzebują zdjęć do swoich sklepów Amazon, Ebay, Etsy lub katalogów firm online. Musisz zrozumieć, że nie wszystkie światła są takie same i jeśli zmieszasz różne świetlówki o świetle dziennym, kolory na zdjęciach mogą zostać zniekształcone.

Ustawianie balansu bieli

Aby zapobiec temu problemowi, kup paletę Xrite. Utwórz niestandardowy profil dla swojego aparatu, korzystając ze źródeł światła, aby zapewnić dokładne odwzorowanie kolorów.

Ustawianie ekspozycji

W przypadku mojego aparatu mam wstępnie zaprogramowane i gotowe do użycia jedno z moich ustawień niestandardowych, więc po prostu przełączam się na C2 i w ciągu sekundy jestem gotowy do fotografowania. Moje ustawienia C2 są zablokowane na ręczne przy f/16 i 1/6 sekundy, z włączonym wskaźnikiem rozjaśnienia i kadrowaniem do kwadratu. Jeśli potrzebuję trochę więcej światła na białym stole, zwiększę czas otwarcia migawki, a jeśli na samym produkcie pojawią się jakieś prześwietlenia, mogę skrócić czas otwarcia migawki.

Uważam też, że w tej sytuacji ręczne ustawianie ostrości jest znacznie szybsze. Znalezienie punktu ostrości wymaga czasu, zwłaszcza gdy fotografujesz ponad 20 produktów pod ponad 4 kątami. Szybkim kliknięciem przycisku z tyłu aparatu mogę przejść do trybu podglądu na żywo, powiększyć obraz i uzyskać dokładnie taką ostrość, jaką chcę. Fotografuję ze wskaźnikiem prześwietlenia, dzięki czemu gdy obraz pojawi się na ekranie, wszystko, co jest prześwietlone, będzie wyglądało na czarne.

W ten sposób mogę stwierdzić, czy uzyskałem odpowiednią ekspozycję. Histogram niewiele tutaj pomoże, ponieważ zawsze będzie skupiony po prawej stronie, ponieważ celowo prześwietlam tło. Ustawiłem także aparat tak, aby przycinał zdjęcie do kwadratu, ponieważ jest to zazwyczaj jedyny format, jakiego oczekują moi klienci w przypadku tego stylu fotografii.

Wykonanie platformy

Jeśli pozostawisz je rozwinięte, na produkcie pojawią się czarne smugi. Następną rzeczą, którą zrobiłem, był zakup arkusza przezroczystego akrylu firmy Lowes o grubości ćwierć cala i wymiarach 18 x 24 cale. Kosztowało mnie to około 20 dolarów. Umieszczam ten akryl na wierzchu zapakowanych pudeł, co podnosi powierzchnię fotografowania o siedem cali.

Pozwala to na prześwietlenie stołu, jednak ze względu na padanie światła nie pozwala na nadmierne doświetlenie produktu od dołu. Dodatkowo zapakowałam w jeszcze dwa małe pudełeczka o różnych rozmiarach biały papier. Używam ich dość często jako odbłyśników.

Możesz umieścić obiekt

Teraz, gdy mamy już ustawione światła i kamerę, a także rozmawiamy o najważniejszych momentach i wzroście powierzchni, przejdźmy do zdjęć. Ułatwimy to i zaczniemy od czegoś prostego. Zróbmy zdjęcie zwykłego kubka.

Kubek umieściłam na środku akrylu. Górne światło znajduje się bezpośrednio nad kubkiem i jest skierowane w dół. Drugi TD6 jest ustawiony pod kątem 90 stopni i oświetla kubek po prawej stronie aparatu.

Powstały obraz będzie w 95% gotowy do publikacji w sieci, niemal prosto z aparatu. Jest kilka rzeczy, które warto dodać, na przykład więcej białych odbić lub zawężenie ciemnej szczeliny. Ale szczerze mówiąc, jest gotowy taki, jaki jest. Powiedziałem, że to nie jest łatwy temat, więc przejdźmy do czegoś bardziej złożonego, dobrze?

Wybierzmy bardziej złożony obiekt

Następną rzeczą, którą spróbujemy zrobić, jest coś, z czym zmaga się wielu fotografów; biały obiekt na białym tle. Ponieważ mamy przedmuchaną powierzchnię i kontrolujemy ilość światła padającego na obiekt, uzyskanie świetnych rezultatów właściwie nie jest trudne.

Zacznijmy od tego samego oświetlenia. Jedno światło bezpośrednio nad obiektem i drugie pod kątem 90 stopni na prawo od aparatu. Z kamery widać, że wykonaliśmy dobrą robotę.

Temat nie jest prześwietlony, ale tło jest całkowicie białe. Jednak nie ma wystarczającej głośności. Przesuńmy zatem odpowiednie światło tak, aby zamiast 90 stopni było 45 stopni. Teraz światło trafi na przedni panel tego koncentratora USB. Bingo.

Teraz mamy podświetlone główne krawędzie, co pomaga nadać urządzeniu kształt i wymiar. Jest blisko, ale wciąż możemy osiągnąć trochę więcej. Dodajmy jedno z tych białych owiniętych pudełek, które zrobiliśmy wcześniej, do zacienionej strony i odbijmy część naszego kluczowego światła z powrotem na produkt.

Teraz mamy lekkie wypełnienie cieniem i sprawdza się to dobrze w przypadku tego produktu. Tak, możemy mieć obsesję na punkcie dalszych szczegółów i subtelności, ale pamiętaj, że to szybkie zdjęcia. Staramy się szybko zmieniać produkty.

Fotografowanie powierzchni odblaskowych

Do naszej końcowej demonstracji weźmy powierzchnię odblaskową. Zachowując dokładnie takie samo światło jak na poprzednim zdjęciu (znowu ze względu na szybkość), usunę białe pole pełniące funkcję wypełnienia i sfotografuję adapter RCA.

Po raz kolejny zdjęcie prosto z aparatu wygląda całkiem nieźle. Widać czerwień odbitą na zacienionej stronie w lewym dolnym rogu, która pochodzi z czerwonej torby poza kadrem, a po lewej/środkowej stronie jest naprawdę ciemna smuga. Wyjaśnijmy te dwie rzeczy i spróbujmy ponownie. Wyjmę czerwoną torebkę i umieściłem mniejsze białe pudełko dość blisko adaptera.

Te dwie zmiany znacząco wpłynęły na zdjęcie. Spróbujmy to trochę bardziej posprzątać. Powodem pojawienia się czarnej linii jest to, że odzwierciedla ona znacznie ciemniejszy pokój za aparatem. Korzystając z kąta padania, użyję dużego białego pudełka tuż pod obiektywem i odbiję światło z powrotem na obiekt.

Oto jest! Całkowicie akceptowalne ujęcie do katalogu internetowego. Przejściówka RCA jest w pełni podświetlona, ​​nie ma twardych czarnych linii, tło jest całkowicie białe, a ze względu na ustawienia aparatu jest już wpasowana w kwadrat. Ten obraz jest gotowy do użycia.

Konkluzja

Powodem, dla którego zbudowałem ten system, jest szybkość. Jeśli próbujesz sfotografować 100 produktów dziennie, możesz to zrobić za pomocą tego systemu. Wiem, bo to zrobiłem.

Oczywiście istnieje trzecia i ostatnia część procesu, a mianowicie edycja przy użyciu ulubionego oprogramowania.

Używam Lightrooma i naprawdę sprawdza się w fotografii produktowej. Musisz skatalogować wszystkie obrazy swojego klienta, śledzić numery części, eksportować je do zestawień materiałowych i w krótkim czasie wyeliminować błędy podczas fotografowania.