Analiza wiersza Borysa Pasternaka „Być sławnym jest brzydkie”. Bycie sławnym to analiza brzydkiego wiersza pasternakowego

Bycie sławnym nie jest miłe.
To nie jest to, co cię podnosi.
Nie ma potrzeby tworzenia archiwum,
Wstrząsaj rękopisami.

Celem kreatywności jest poświęcenie,
Nie szum, nie sukces.
Wstyd, bez sensu
Bądź tematem rozmów wszystkich.

Ale trzeba żyć bez oszustwa,
Żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij do siebie miłość do kosmosu,
Usłysz wołanie przyszłości.

I musisz zostawić spacje
W losie, a nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Przekreślenie na marginesie.

I zanurz się w nieznane
I ukryj w nim swoje kroki,
Jak okolica kryje się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.

Inni na szlaku
Przekroczą twoją ścieżkę o cal,
Ale porażka rodzi się ze zwycięstwa
Nie musisz się wyróżniać.

I nie powinno to być ani jeden plasterek
Nie rezygnuj ze swojej twarzy
Ale żeby żyć, żyć i tylko,
Żywy i tylko do końca.

Analiza wiersza „Być sławnym jest brzydkie” Pasternaka

Twórcze losy B. Pasternaka były bardzo trudne. Jego twórczość nie mieściła się w standardach ideologii sowieckiej. Poeta i pisarz był nieustannie poddawany druzgocącej krytyce. Jego twórczość była objęta niewypowiedzianym zakazem. Tylko niewielka część utworów została opublikowana w ich ojczyźnie, poddana najsurowszym cenzuralnym sprostowaniom i zniekształceniom.

Mimo to Pasternak zawsze pozostał wierny swoim przekonaniom. Nigdy nie podporządkował się oficjalnym wymaganiom, uważając, że obowiązkiem i świętą odpowiedzialnością prawdziwego pisarza jest zachowanie niezwykłej szczerości i wyrażanie prawdziwych, a nie narzuconych przez kogoś myśli. Najlepsze prace Pasternak był nielegalnie rozpowszechniany na listach i publikowany za granicą.

Niewielu pisarzy podzielało przekonania Borysa Pasternaka. Większość wolała tworzyć dzieła przeciętne, dla których głównymi kryteriami była lojalność wobec władzy i pochwała przywódców. Taka makulatura uznawana była za „arcydzieła” literatury światowej, a jej autorzy cieszyli się sztucznym honorem i szacunkiem.

W 1956 roku Pasternak napisał wiersz „Brzydko być sławnym”, w którym wyraził swoją opinię na temat prawdziwego powołania pisarza. Za główny cel pisarza uważa nie osiągnięcie sławy i sukcesu, ale maksymalizację poświęcenia i bezinteresownej służby sztuce. W Epoka radziecka bardzo powszechne były obszerne wspomnienia pozbawione wartości artystycznej. „Kult jednostki” jest głęboko zakorzeniony w świadomości. W kraju, który oficjalnie głosił powszechną równość i braterstwo, popularne były dzieła, w których autorzy bez przerwy wychwalali swoją rolę i zasługi życiowe.

Pasternak ostro krytykuje to stanowisko. Uważa, że człowiek nie jest w stanie docenić własnej wartości. Jego ocena zawsze będzie subiektywna. Dlatego nie powinniśmy przeciągać swoich spraw, lecz wręcz przeciwnie, „zanurzać się w nieznane”. Tylko przyszłość jest w stanie wydać ostateczny werdykt w sprawie człowieka i uczciwie rozważyć jego ścieżkę życiową.

Pod koniec dzieła Pasternak konsoliduje swoją myśl. Zamiast tworzyć dla siebie fałszywą aurę sławy, która może zwieść współczesnych, ale nie przyszłe pokolenia, pisarz musi pozostać osobą żywą i przyznać się do swoich ludzkich wad i słabości.

Czas pokazał, że autor miał rację. Wielu „mistrzów” prozy sowieckiej zostało wyrzuconych na śmietnik historii. Pasternak uchodzi za postać światowej klasy, godnego właściciela Nagroda Nobla według literatury.

Do cholery, moi drodzy! Po co ten konkretny wiersz, po co ta konkretna lekcja w ten obrzydliwy poniedziałek? Och, spłoń w piekle - jestem z tobą.

Bycie sławnym nie jest miłe.
To nie jest to, co cię podnosi.
Nie ma potrzeby tworzenia archiwum,
Wstrząsaj rękopisami.

Celem kreatywności jest poświęcenie,
Nie szum, nie sukces.
Wstydliwie, że nic nie znaczy
Bądź tematem rozmów wszystkich.

Usłysz wołanie przyszłości.

I musisz zostawić spacje
W losie, a nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Przekreślenie na marginesie.

I zanurz się w nieznane
I ukryj w nim swoje kroki,

Inni na szlaku

Ale porażka rodzi się ze zwycięstwa
Nie musisz się wyróżniać.

I nie powinno to być ani jeden plasterek
Nie rezygnuj ze swojej twarzy

Żywy i tylko do końca.

Wiersz „Brzydko być sławnym” powstał w 1956 roku i znajduje się w cykl liryczny Borys Pasternak „Kiedy szaleje” (1956-1959). Ponadto zawiera kolejne 44 wiersze. Podstawą tego cyklu jest refleksja nad czasem, bytem, prawdą, życiem i śmiercią, sztuką oraz innymi zagadnieniami filozoficznymi. Wydanie cyklu wierszy „Kiedy się wyjaśni” wiąże się z odmową w ZSRR wydania powieści „Doktor Żywago”.

Temat wiersza jest filozoficzny.

Można powiedzieć, że ten wiersz „Być sławnym jest brzydki” ma charakter pouczający, a sam Borys Pasternak pełni rolę mentora. Zauważa, że „bycie sławnym nie jest piękne” wyjaśnia, że „celem kreatywności jest poświęcenie”, a następnie w wersetach 3, 4, 5 zaczyna uczyć o tym, jak żyć, co robić

Ale trzeba żyć bez oszustwa,
Żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij do siebie miłość do kosmosu,
Usłysz wołanie przyszłości.

I musisz zostawić spacje
W losie, a nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Przekreślenie na marginesie.

I zanurz się w nieznane
I ukryj w nim swoje kroki,
Jak okolica kryje się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.

A w ostatnich 2 zwrotkach wyjaśnia, podaje instrukcje

Inni na szlaku
Przekroczą twoją ścieżkę o cal,
Ale porażka rodzi się ze zwycięstwa
Nie musisz się wyróżniać.

I nie powinno to być ani jeden plasterek
Nie rezygnuj ze swojej twarzy
Ale żeby żyć, żyć i tylko,
Żywy i tylko do końca.

Nastrój wiersza jest wzniosły, uroczysty, nastawiony na sukces, pragnący go. Twórcze życie poety było trudne, dlatego próbował zrozumieć, dlaczego wszystko tak się dzieje, co robi źle, a co najważniejsze, jak długo to jeszcze będzie trwało?

Być może jednocześnie zauważył, że w Rosji jest wielu, którzy piszą właśnie dla sławy, wzrostu, „hałasu” i „sukcesu”, jednocześnie wcale nie przywiązując wagi do tego, co i o czym pisać.

Przeczytaj ponownie wiersz i naucz się. Uczysz się rozumieć całą istotę pisania, uczysz się rozumieć swoją rolę, nie stawać się „hałasem”, ale „przyciągać do siebie miłość przestrzeni”. Ten wiersz zachęca, inspiruje, zachęca

Ale żeby żyć, żyć i tylko,
Żywy i tylko do końca.

Rym wiersza jest krzyżowy. W tekście praktycznie nie ma epitetów, personifikacji, metafor i porównań. Jest wypełniony czasownikami wyrażenia partycypacyjne, zdania złożone i złożone - autor starał się nadać ruch swoim poleceniom, zachęcić do ruchu, do życia, bo „nie ma pozycji stojącej: albo poruszasz się do przodu, albo do tyłu”. Częste aliteracje włączone twarde dźwięki„n”, „r”, „d”, „t”, „zh” Pasternak nadaje swoim poleceniom stanowczość, stałość i pewność siebie, wyrażając w ten sposób swoją pozycję życiową.

„Być sławnym jest brzydkie…” Analiza dzieła – temat, pomysł, gatunek, fabuła, kompozycja, postacie, zagadnienia i inne kwestie są omówione w tym artykule.

Wiersz liryczny Borysa Pasternaka „Bycie sławnym nie jest miłe…”, jak na ironię, jest tak samo sławny, jak sam jego autor. Pierwsza linijka, która od dawna stała się aforyzmem, jest przykładem pokazującym, jak ważne dla początku dzieła literackiego jest natychmiastowe wciągnięcie czytelnika w emocje i zmuszenie go do zaciekłego przeczytania tekstu aż do samego końca. W istocie już w pierwszym wersie swego programowego wiersza autor formułuje stanowisko artystyczne i osobiste, co jest dla poety bardzo nietypowe. Przecież wiadomo, że kreatywni ludzie przez cały czas pilnie potrzebowali zrozumienia i sukcesu. Często wątpiąc we wszystko, to dzięki entuzjastycznemu podejściu do siebie rozumieją, że to, co robią, nie idzie na marne. Pasternak wyraźnie jednak rozróżnia te pojęcia „szum” I „miłość przestrzeni” („zew przyszłości”). To jest główne antyteza wiersz, wzmocniony intonacyjnie rymem krzyżowym.

Poeta podkreśla: uznanie, jeśli nadeszło, powinno być naturalną konsekwencją "poświęcenie" w sztuce nie "oszustwo". Wydaje się, że przepowiada przyszłą chwałę prawdziwego stwórcy:

Inni na szlaku
Przekroczą twoją ścieżkę o cal,

- i od razu nalega, żeby to była osoba „nie powinien rozróżniać” „porażka ze zwycięstwa”. Potrzebuje całkowitej akceptacji wszystkiego, co mu się przydarza, jako znaku losu.

Skromność i godność – tego uczy swojego czytelnika Borys Pasternak. I wydaje się, że jednocześnie zwraca się do siebie, swojego wewnętrznego głosu i ewentualnych impulsów ambicji we własnej duszy. Czy to prawda? ... Zobaczmy, w jakim czasie i w jakich okolicznościach życia poety powstał ten wiersz.

Dzieło datowane na 1956 rok zrodziło się w późnym okresie życia i twórczości Borysa Pasternaka. W tym czasie „wielki przywódca narodu radzieckiego” I. Stalin, którego zaledwie kilka lat temu wychwalał romantycznie nastawiony poeta, już nie żył. Krótki okres publicznego uznania Pasternaka w Związku Radzieckim i członkostwa w Związku Literatów już za nami. Poeta odsunął się od ogólnego zgiełku literackiego i coraz bardziej oddał się tłumaczeniom dzieł zagranicznych autorów oraz ryzykownym działaniom na rzecz ochrony i wspierania zhańbionych przyjaciół, wśród których była Achmatowa i jej syn. Życie pisarza wiązało się z ponownym przemyśleniem wydarzeń minionych lat i jego drogi i w tym sensie nie byłoby błędem założyć, że „Nie jest miło być sławnym…”- przypomnienie zarówno dla mnie, jak i moich kolegów pisarzy o prawdziwych wartościach i, oczywiście, czytelnikom, którzy w rzeczywistości tworzą destrukcyjny szum wokół swoich idoli.

Krytycy literaccy sugerują, że w wierszu tym Borys Pasternak otwarcie odcina się od niego ścieżka twórcza kolejna znana współczesna i była osoba o podobnych poglądach - Władimir Majakowski. W tamtym czasie zwyczajem było wychwalanie go bez miary jako „najlepszego poety naszych czasów”. Słowa należały do Stalina, co na długi czas przesądziło o „nietykalności” Majakowskiego, który w oczach ludu stał się już poetą kultowym. W tej „ścieżce dworskiej” Pasternak widział straszliwe niebezpieczeństwo dla osoby twórczej. A jednak liryczny bohater swego wiersza wcale nie ślini się oszczerstwami i nie kryje w swoich słowach i intonacjach zniewagi wobec całego świata za własny brak uznania.

W każdym zdaniu słychać świadomą i ciężko wypracowaną prawdę. Jest to surowe kazanie skierowane do tych, którzy mają boski dar natchnienia i „podnieść” i którzy zapomnieli lub mogą zapomnieć o swoim celu na ziemi. „Nie ma potrzeby otwierania archiwum– pisze autor, Wstrząsaj rękopisami”. I otwarcie wydaje wyrok

Wstyd, bez sensu
Bądź tematem rozmów wszystkich.

Pewna przesada z odmową prezentu w tym przypadku powinna zadziałać jak wanna zimna woda. To zapoczątkowało przebudzenie ze snu, co zostało wyrażone kompozycyjnie w dwóch pierwszych zwrotkach. Następnie autor przechodzi jednak do rozważań na temat tego, jaki powinien być poeta (zarówno w wąskim, jak i szerokim tego słowa znaczeniu).

Wiersz napisany złożonym, ciągle zmieniającym się wierszem rozmiar(spondee - pyrrusowy - pyrrusowy - jambiczny), nie ma zewnętrznego działka- tylko wewnętrzne. Jest to ruch myśli poety-filozofa od zaprzeczenia chwały do afirmacji wielkiej mocy daru

...zostaw spacje
W przeznaczeniu, nie wśród papierów.

Metafora „przestrzenie” tutaj nabiera znaczenia niedopowiedzenie, motyw wiedzy i poszukiwania siebie oraz leksykalne powtarzanie słowa "żywy" przekonuje czytelnika o konieczności dążenia do życia duchowego – „i tylko”!

Borys Pasternak to nie tylko znany, ale także uznany społecznie rosyjski poeta XX wieku. Napisał ponad 500 dzieł. Był czas, że pisał w kierunku futuryzmu, bardzo podobnego do Majakowskiego, ale autorowi znudziła się złożoność języka i odrzucenie tradycji, więc jego stanowisko uległo zmianie. Styl stał się lekki i zrelaksowany. W wierszu „Brzydko być sławnym” opowiada o swoim spojrzeniu na twórczość literacką i ludzi, którzy poświęcili się sztuce.

Wiersz „Brzydko być sławnym” słynnego rosyjskiego poety Borysa Pasternaka powstał w 1956 roku. Jest pośrodku dzieła twórcze ze zbioru poezji „Kiedy się przejaśni”. Autor spotkał się wówczas z licznymi atakami w prasie i nie był zadowolony z takiej sławy. Dlatego ostrzega swoich potomków: sława wydaje się piękna tylko wtedy, gdy jej nie ma. Faktycznie, jest obrzydliwa.

Autor w swoich wierszach poruszał wiele różnych tematów: miłość, społeczeństwo, czas, filozofia. Na tym etapie swojego życia Pasternak dużo mówił o tym, jaka jest istota twórczości w życiu każdego poety.

Gatunek, kierunek, rozmiar

W wierszu widać, jak Pasternak prowadzi wątek filozoficzny i ujawnia wszystkie swoje przemyślenia na temat celów twórczości, jej przebiegu i rezultatów. Mamy zatem przed sobą najczystsze teksty filozoficzne.

Wiersz pisany jest w stale zmieniających się metrach: spondee – pyrrusowy – jambiczny. Rym krzyżowy. Pasternak wykorzystuje takie przejścia, aby swobodnie przekazać swoje myśli, tak aby ludzie bez zastanowienia słuchali, o czym mówi poeta.

Obrazy i symbole

Bohaterem lirycznym wiersza jest tak naprawdę sam Pasternak. Przechodzi długą drogę w poszukiwaniu prawdy, tego, co rzeczywiste, czegoś autentycznego, aż w końcu dochodzi do pewnych wniosków i wniosków, dowiedziawszy się własne doświadczenie istota sławy, rozgłosu i uznania.

Bohater liryczny jest spokojny i pogodny, jego stan wewnętrzny nabrał harmonii. W końcu zrozumiał, kto jest prawdziwym twórcą. Choć bohatera wyróżnia pewność siebie, nie przestaje on nieustannie poszukiwać najlepszych sposobów na realizację swoich twórczych myśli.

Ścieżka i szlak są symbolami drogi twórczej i życiowej. Poeta ukrywa swoje kroki w nieznanym, czyli otwiera nowe horyzonty, do których ludzie pójdą jego śladami. To właśnie tam prowadzi go wezwanie przyszłości.

Motywy i nastroje

Nastrój wiersza jest uroczysty. Autor wypowiada prawdy, które określają istotę jego światopoglądu.

Temat główny – poeta i poezja. Autorka opowiada o ścieżce twórczej i celu osoby twórczej. Widzi to nie w chwale, ale w odkrywaniu dla czytelników czegoś nowego, czegoś, czego jeszcze nie było. Konieczne jest pozostawienie znaczącego śladu w obszarze, w którym realizujesz swój potencjał.
Pasternak dotyka problem poświęcenia. Nie każdy z nas jest w stanie poświęcić część siebie ideałom i dążeniom. Ludzie chcą łatwego sukcesu, nie dając nic w zamian, ale to osiągnięcie jest zdaniem autora haniebne.
Autor też twierdzi o spowiedzi prawdziwej i fałszywej. Poeta musi tworzyć „bez oszustwa”; jego miejsce doceni historia, a nie on sam. Nie warto przypisywać sobie znaczenia, które tak naprawdę nie istnieje, bo nie ma sensu zostawiać stosu papierów, jeśli nie odbiło się to na nikim w ludzkiej pamięci.
W wierszu widać temat odnalezienia siebie, Twój styl, Twój kierunek. Tylko wkraczając w nieznane, w nowe przestrzenie na wezwanie przyszłości, możesz stworzyć coś naprawdę znaczącego.
Również ważne motyw skromności: musisz traktować siebie i innych bez próżnej chęci popisywania się. Nawet niezaprzeczalne zalety należy to przyznać bez niepotrzebnego przechwalania się.
Ponadto wiersz odgrywa ważną rolę problem sławy. Wielu artystów nie jest w stanie wytrzymać próby sukcesu i uznania, ale tak ważne jest, aby zawsze pozostać sobą, nie przywiązując wagi do niepoważnej i kapryśnej miłości tłumu.

główna idea

Główną ideą wiersza jest to, że znaczenie twórcy nie zależy od liczby napisanych przez niego dzieł, nie od okrzyków i uwielbienia tłumu, nie od uznania władzy, ale od tego, jak bardzo przyczynia się on do wieczności , jak cenne w skali historii są jego dzieła. Laury geniuszu powinni otrzymać tylko pionierzy, bo ludzkość idzie w ich ślady.

Jako mentor Pasternak zachęca do pisania nie dla sławy i fortuny, ale dla społeczeństwa, dla swojego słuchacza, dla przyszłości. Poeta depcze drogę w nieznane, aby poprowadzić ze sobą ludzi – taki jest sens jego misji. Ale nawet jeśli mu się to uda, nie możemy zapominać o skromności. Zwycięstwa, miłość publiczności i sławę należy traktować odpowiednio. Nie ma co się tym zachwycać, bo poeta jest artystą słowa, powołanym przez samą przyszłość, a nie oszustem, który wszystko robi dla własnego dobra.

Środki wyrazu artystycznego

Pasternak używa czasowników i wyrażeń imiesłowowych, aby wyrazić swój nastrój emocjonalny. Ale oprócz nich można zauważyć inne metody ekspresja artystyczna, takie jak epitety „żywy ślad” i „pojedynczy kawałek”.

Bohater zanurza się w mrok przyszłości, „jak teren ukryty we mgle” – to porównanie. Autor często posługuje się antytezami: „porażka” i „zwycięstwo”, „szum” i „miłość przestrzeni”. Pasternak nadaje także wierszowi szczególnego blasku dzięki jednostkom frazeologicznym: „być synonimem na ustach wszystkich”, „niewidocznym z oczu” i „cal poza”. Za metaforą „pozostawienia luk w losie” autor kryje wezwanie do poszukiwania siebie, do myśli o samopoznaniu.

W ostatnim czterowierszu poeta sięga po powtórzenia, co zwiększa znaczenie tego słowa i nadaje wierszowi „Być sławnym jest brzydkim” jeszcze bardziej emocjonalny wydźwięk:

Ale żeby żyć, żyć i tylko,
Żywy i tylko do końca

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Wiersz „Być sławnym jest brzydki” jest jego dziełem programowym: autor wyraża w nim swoje przemyślenia na temat tego, jaka powinna być osoba twórcza i opisuje swoje poglądy na twórczość literacką. Używanie krótka analiza„Bycie sławnym jest brzydkie” – zgodnie z planem lekcji literatury w 9. klasie można łatwo i jasno wytłumaczyć uczniom istotę tych poglądów.

Krótka analiza

Historia stworzenia- napisany w 1956 r., znalazł się w zbiorze poezji „Kiedy się wyjaśni” wraz z innymi utworami Pasternaka pisanymi przez trzy owocne lata.

Temat wiersza- istota twórczości i kodeks życia poety.

Kompozycja– pracę można podzielić na trzy części tematyczne. W pierwszej poeta argumentuje, że twórca nie powinien zabiegać o uznanie społeczne; nie to jest celem twórczości. W drugiej części ujawnia się pogląd na to, jak właściwie powinien żyć poeta, a w ostatniej, końcowej części utworu Pasternak stwierdza, że przestrzeganie kodeksu życia ostatecznie doprowadzi człowieka twórczego do literackiej nieśmiertelności.

Genre- teksty filozoficzne.

Rozmiar poetycki– złożony, Boris Pasternak stosuje przejścia z jednej wielkości do drugiej według wzoru spondee – pyrrusowy – pyrrusowy – jambiczny.

Metafory – “pozostawić luki w losie“, “być tematem przewodnim miasta“,

Epitety- "I całe życie“, “żywy ślad“, “w jednym kawałku“.

Porównania – “jak okolica kryje się we mgle“.

Antyteza – „ porażka - zwycięstwo“.

Historia stworzenia

Wiersz „Nie jest pięknie być sławnym” powstał po całym szeregu wydarzeń w życiu poety – został rozpoznany, został członkiem Związku Pisarzy, „przywódca narodów” zmarł, ale ogólne zamieszanie literackie martwił go coraz mniej, Pasternak zajmował się głównie tłumaczeniami. Jednocześnie dużo rozmyślał o istocie twórczości, efektem tych przemyśleń była ciężko wywalczona prawda, ubrana w poetycką formę w 1956 roku.

Z historią stworzenia istnieje hipoteza, że tym utworem, który można bez przesady nazwać programowym, Borys Pasternak dał dowód odrzucenia twórczego wyboru Włodzimierza Majakowskiego, uważanego wówczas za najlepszego poetę naszych czasów i wybitnego niemal nienaruszalna osobowość.

Poeta umieścił ten wiersz w swoim zbiorze „Kiedy się wyjaśni”, który w latach 1956–1958 liczył ponad czterdzieści wierszy.

Temat

Tematem przewodnim jest istota twórczości i droga człowieka twórczego, jego cel, ale Pasternak zastanawia się także nad śmiercią i życiem, nad losem, nad celami szeroko pojętej twórczości.

Kompozycja

Struktura kompozycyjna wiersza jest dość prosta – składa się z trzech części. W pierwszej części poeta zdaje się wylewać na czytelnika wiadro lodowatej wody, mówiąc o twórcach, o których wszyscy mówią, nic nie myśląc.

Druga część to refleksja nad tym, jaki powinien być człowiek. zaangażowany w twórczość – Pasternak widzi w nim człowieka żyjącego bez oszusta, ale w imię wieczności. Musi zostawić swoje życie za kulisami, pokazując jedynie wynik swojej twórczości, a nie swoją osobowość.

A trzecia część to wskazówki dla innych poetów, co należy czynić, aby pozostać w wieczności, a nie zyskać jedynie chwilową sławę. Według Pasternaka do tego trzeba żyć do samego końca. Jednocześnie jego wskazówek nie można traktować jako aroganckiej nauki moralnej - sam poeta zawsze przestrzegał przykazań zawartych w „Bycie sławnym jest brzydkie”.

Motywem przewodnim pracy jest wiedza i poszukiwanie siebie.

Genre

To dzieło filozoficzne, przesłanie Pasternaka do współczesnych i potomków, jego nauczanie, w którym sam poeta pełni rolę mentora. Wskazuje innym drogę, którą sam uważa za prawdziwą - nie do uznania przez współczesnych, ale do czegoś odległego i wiecznego. Pasternak stosuje skomplikowane przejścia z jednego metra na drugi, spondee zastępuje pyrrusowy, a tom z kolei jambiczny. Pozwala mu to na swobodne wyrażanie myśli, bez poczucia ograniczenia formą. Rym jest w każdym przypadku taki sam – krzyż.

Środki wyrazu

Pasternak do oddania ruchu używa głównie czasowników, wiersz obfituje w zwroty przysłówkowe – to wszystko sprawia, że jest niezwykle energetyczny. Jednocześnie poeta nie rezygnuje z klasycznych środków wyrazu, takich jak:

Metafory– „zostawić luki w losie”, „być synonimem na ustach wszystkich”,
Epitety- „całe życie”, „żywy ślad”, „pojedynczy kawałek”.
Porównania- „jak okolica kryje się we mgle”.
Antyteza– „Porażka jest zwycięstwem”.

Wszystko środki wyrazu użyte tak harmonijnie, jak to możliwe - działają na rzecz ukazania ogólnej idei. Pasternak stworzył dzieło będące idealnym połączeniem treści i formy.