Disenyo ng proyekto "canteen ng paaralan". Project "aming school canteen"

"Tea Party"
Well, ano ang magiging isang tea party kung walang samovar? Ihulma natin ito mula sa isang rolled out na flat cake, ilagay ang foil sa ilalim nito para sa volume. Huwag nating kalimutan ang tungkol sa mga binti, leeg at tapikin. Kailangan nilang hubugin nang hiwalay, basa-basa ng tubig at ikabit sa samovar. Para sa isang magandang komposisyon, gumawa kami ng isang tsarera at ilang mga tasa at mga platito. Magdikit tayo ng buns, curls at iba pang goodies at idikit ang mga ito sa tablecloth na binurdahan ng lola ni Vika. Ito ay naging isang napakagandang still life. Ang gawain ay isinagawa nina Katya Prudnikova at Lisa Khapina.

“Tinapay ang ulo ng lahat!”
Nagpasya kaming gumawa ng isang uri ng anting-anting na makaakit ng kayamanan at kasaganaan sa aming bahay sa paaralan. Kahit na ang maliliit na bata ay alam na ang kuwarta ay ginagamit sa paggawa ng tinapay at mga rolyo. Para sa komposisyong ito, binurdahan kami ng lola ni Vika ng tuwalya. Maglalagay kami ng mga produktong "panaderya" dito. Sa mga Slavic na tao, ang mga naturang pagpipinta ay hindi pininturahan, ngunit may karaniwang kulay para sa pagluluto sa hurno, na kung saan ay itinuturing na kaakit-akit. Magdagdag ng isang pitsel ng gatas at isang basket ng mga itlog. SA masa ng asin Maraming natural na materyales ang magkakasama. Ang mga spikelet ng trigo, oats, at rye ay perpekto para sa komposisyon na ito.

"isda ng kape"
Ang ideya ay kinuha mula sa Dvatai sa kanyang mahusay na trabaho.
Kapag pinalamutian ang mga likha, ginamit namin ang pamamaraan ng decoupage. Pininturahan ng pearlescent acrylic paints. Naglagay kami ng natural na butil ng kape. Ang gawain ay isinagawa ni Yulia Pozdnyakova.

Disenyo ng menu.
Nakumpleto ni Kydyrova Begayim (ideya mula sa mga pahina ng magazine na "Collection of Ideas" No. 2, 20098)
Ang mga domestic na kuting ay pula na may puting guhit, at may mga kulay abong kuting na may itim na guhit. Ang aming kuting ay hindi isang domestic, ngunit isang dagat! Una. Ito ay ganap na maalat. Magdagdag tayo ng sumbrero ng chef at isda sa paa. Bakit hindi tagaluto ng barko?! Gumawa tayo ng mga titik mula sa kuwarta. Ang natitira na lang ay idagdag ang menu sa file.

Maaaring narinig mo na ang tungkol sa kamangha-manghang proyekto ng canteen-cafe sa isa sa mga paaralan sa Moscow - isang tala ang nai-publish sa "Big City" tungkol sa mga detalye ng proyekto mismo. Isa sa mga arkitekto na nag-imbento ng cafe ay si Katerina Bulgakova. Siya ito, kasama ang kanyang kasamahan na si Natalya Skurchaeva, na nagpatupad ng proyekto sa kantina, na imposibleng isipin noon sa isang ordinaryong paaralan ng Russia.

Ang proyektong ito ba ay hindi karaniwan para sa iyo? Naramdaman mo ba na may binago ka sa mga stereotype ng mga tao?

Ang canteen project ay talagang naging espesyal para sa amin, dahil ang ganitong uri ng mga proyektong panlipunan ay hindi madalas na nakikita. Kapag may pagkakataon na gawin ito ay hindi madali magandang interior, ngunit isang panloob na may ideya, isang panloob na nagbabago hindi lamang sa kapaligiran, kundi sa kaisipan.

Ang aming mga anak ay gumugugol ng karamihan sa kanilang oras sa mga paaralan, at ang interior ng paaralan ay hindi umiiral. Kadalasan, ang mga ito ay mapurol, walang mukha na mga puwang na may malungkot na tunog ng Sobyet. Mahaba, halos mala-ospital na madilim na pasilyo, walang laman ang mga dingding, at walang masasabi tungkol sa silid-kainan. Kadalasan, hindi mo gustong pumunta doon. Ang walang hanggang amoy ng repolyo, mga upuan na nakakapit, nakabaluktot na mga tinidor ng aluminyo at napakapurol. Samakatuwid, nang magkaroon ng pagkakataon na radikal na baguhin ito - upang gawing sentro ng buhay paaralan ang kantina ng paaralan, isang cafe kung saan mo gustong pumunta, kung saan maaari kang magpahinga mula sa karaniwang kapaligiran ng paaralan, mag-aral para sa isang pagsubok at kahit na gumawa ng isang bagay malikhain - napakasaya namin.

Anong mga halimbawa sa paksang ito ng pampublikong espasyo para sa mga bata ang nagbibigay-inspirasyon sa iyo?

Sa mga bansang Europa, ang mga interior ng mga bata ay matagal nang ginawa ayon sa prinsipyo ng transformability. Transformable interiors, iba functional na mga lugar, mga interactive na zone - iyon ay, isang "matalinong" interior na maaaring magbago depende sa mga pangangailangan at gawain.

Karamihan sa aming mga interior ay higit na ginawa sa prinsipyo ng dekorasyon. Yung. halos walang conceptual, semantic at social load. Ang interior ay maaaring hindi lamang kaaya-aya para sa bata, kundi pati na rin ang pagbuo, pang-edukasyon, atbp.

Iyon ang dahilan kung bakit isinama namin ang isang berdeng interactive na pader sa interior, na sakop artipisyal na karerahan, at binubuo ng mga cell iba't ibang laki. Ang pader na ito ay maaaring maging isang exhibition space - maaaring isabit ng mga bata ang kanilang mga guhit, litrato, crafts, at mga kumpetisyon dito. Para sa mga pista opisyal, ang dingding ay maaaring palamutihan ng mga pampakay na imahe - mga bulaklak sa tagsibol, mga dekorasyon ng Christmas tree sa taglamig, mga dahon sa taglagas. Tinakpan namin ang bahagi ng mga dingding na may pintura ng grapayt, kung saan maaari kang gumuhit ng mga larawan na may tisa, magsulat ng pagbati, atbp. Iyon ay, ang interior ay maaaring magbago depende sa oras ng taon, pista opisyal at mahahalagang kaganapan.

Naitanong mo na ba sa mga bata kung ano ang gusto nila mula sa ganoong espasyo?

Ang aking anak na babae na si Varya ay nasa ika-4 na baitang, at ang interior ng paaralan ay napakahalaga na sa kanya. Papasok na sa paaralan ang bunsong anak na si Lisa sa susunod na taon. Mga anak ni Natasha - triplets - pumunta sa kindergarten, 4 years old na sila. Kaya para sa amin ang paksa ng paaralan ay may kaugnayan bilang para sa walang iba. Bago namin simulan ang proyektong ito, tinanong namin ang lahat ng aming mga anak at ang mga anak ng aming mga kaibigan na pumapasok sa paaralan - kung paano nila naiisip ang kantina ng paaralan, kung ano ang gusto nila at kung ano ang hindi nila gusto. Tinanong din namin ang mga magulang, at nang makolekta ang lahat ng mga opinyong ito, nagsimula kaming magtrabaho. Marami akong natutunan tungkol sa buhay paaralan sa pamamagitan ng pagkonsulta sa aking 10-taong-gulang na anak na babae.

Ilarawan ang mga paghihirap na iyong naranasan at ang mga magagandang sandali.

Maganda na may mga taong handang mag-invest ng pera sa kantina ng paaralan, tinitiyak na ang mga bata ay talagang masaya. Ang ganitong mga customer ay bihira (Konix-Shkolnik ay isang kumpanya na nagbibigay ng pagkain at kagamitan sa mga institusyon ng mga bata).

Si Lisa, ang bunsong anak ni Katya

Ang proyektong pag-uusapan natin ay matatagpuan sa dalawang lugar ng "Cidade da Cultura de Galicia" (Galician City of Culture). Ito ay nilikha para gamitin bilang isang cafe at museum-shop.

Ang mga lugar ay konektado sa pamamagitan ng isang pambungad na drilled sa isang makapal na pader, na naghihiwalay sa espasyo at nagbibigay-daan sa bawat panig na kontrolin nang sabay-sabay, tulad ng ginagawa sa mga tradisyonal na Galician village canteens.

Ang aming alok ay naglalayong suportahan modernong mga wika, sa kulturang popular. Ang programa ay hindi sinasadya na tumutukoy sa mga damdamin ng ating kultural na pagkakakilanlan, dito ang silid-kainan ay kumikilos bilang isang tradisyonal na gusali.

Ito ay isang konsepto na nagpapahintulot sa amin na dumaan sa muling pag-iisip ng mga modernong canon. Ang mga talahanayan ay nakaayos nang magkatulad sa ilalim ng mga puno ng eskematiko at pumukaw ng pakiramdam ng mga katutubong pagdiriwang.

Ang isang mahabang counter na umaabot sa dingding ay nag-uugnay sa parehong mga espasyo at nagsisilbi rin sa cafe at tindahan ng museo. Ang isang geometric na elemento ng kaswal na kulay ay nangunguna sa konseptwal na disenyo.

Madalas itong ginagamit para sa mga lugar kung saan ipinapakita ang katutubong sining. Itinatago ng bilog at makapal na katawan ang espasyo sa kusina.

Mga bookshelf at counter iba't ibang laki at ang taas ay madaling iakma. Narito ang mga ito ay nakaayos, na parang random, na ginagawang unibersal at pangunahing.

Ang maliwanag na pagiging kumplikado ay nagpapakilala sa City of Culture complex. Ang interbensyon ay binubuo ng iba't ibang elemento ng muwebles at hindi nakakaapekto sa pangkalahatang disenyo. Ang mga de-kalidad na frame ay gawa sa kahoy, nagbibigay sila ng dekorasyon at karakter at kayang tumanggap malaking bilang mga tao. Ang mga hugis na ito ay nagpapayaman sa hitsura.

Mga Arkitekto: Estudio Nomada, José Antonio Vázquez Martín
Interior designer: Enrique de Santiago
Mga larawan: Héctor Santos-Díez

Mga Kategorya:
Mga lugar: .

Video tour ng site

Maligayang pagdating sa website ng Restaurant Interiors! Pinakamarami na kaming nakolekta para sa iyo kawili-wiling mga pagpipilian disenyo ng mga cafe, bar, restaurant, bistro, snack bar at coffee shop.

Mga kategorya

Piliin ang mga tag Uncategorized (2) Dekorasyon ng mga wine restaurant (25) Panloob na disenyo ng mga sinehan (34) Disenyo ng mga entertainment center (26) Disenyo ng mga street cafe (14) Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa pagkain (106) Interior ng mga bistro at snack bar (98) Interior ng panaderya (72) Interior ng cafe (351) Interior ng ice cream parlor (26) Interior ng pastry shops (99) Interior ng coffee shop ( 100) Panloob ng mga hindi pangkaraniwang cafe (41) Panloob hindi pangkaraniwang mga restawran(41) Interior ng mga nightclub (83) Interior ng health bar (9) Interior ng mga beer restaurant at pub (36) Interior ng pizzeria (41) Interior ng sushi bar (26) Interior ng chocolate cafes (15) Interior ng mga sikat na restaurant ( 67) Interiors ng mga restaurant ( 1 090) Furniture para sa isang bar (3) Furniture para sa isang cafe (3) Furniture para sa isang restaurant (2) Dekorasyon ng isang beach bar (8) Dekorasyon ng frozen yogurt stores (10) Dekorasyon ng chain restaurant at mga cafe (16) Dekorasyon ng mga saksakan mabilis na pagkain(14) Natatanging rooftop bar (12)

Ang paaralan ay isa sa mga lugar kung saan una sa lahat kailangan mong pag-isipan ang tungkol sa pagtataguyod ng lahat ng uri ng mga inobasyon. Sa huli, ang mundo ay hindi tumitigil at ang pagkintal sa mga bata ng pagmamahal sa pag-aaral ay lalong nagiging mahirap. Gayunpaman, sa gayong mga pagbabago, ito ay lubos na posible!

1. Trampolin

Isang play area na may trampolin sa Vittra Telefonplan school sa Stockholm, kung saan hyperactive na mga bata maaaring magsaya, magpakawala at magpahinga sa mga klase.

2. Espiritu ng kalayaan

Orihinal na disenyo bukas silid-aralan, kung saan walang mga pader at ang karaniwang pag-aayos ng mga mesa, na naging posible upang lumikha ng isang kaaya-aya at nakakarelaks na kapaligiran.

3. Bukas na espasyo

Ang hindi pangkaraniwang disenyo ng interior space ng Vittra Telefonplan na paaralan sa Stockholm, kung saan walang mga pader, at samakatuwid ay walang mga silid-aralan, at iba't ibang mga zone pinaghihiwalay ng manipis na mga partisyon at orihinal na disenyo.

4. Maglaro ng muwebles

Maliwanag na futuristic na kasangkapan na magagamit ng mga mag-aaral bilang kagamitan sa paglalaro, ginagawang mas kaaya-aya at kawili-wili ang iyong pananatili sa paaralan.

5. Mga futuristic na opisina

Maliwanag at modernong interior Ang mga klase sa panayam sa bagong paaralan ng Kyiv ay nag-aambag sa magandang kalooban guro at mag-aaral, at hindi katulad ng walang mukha na mga pader ng karamihan sa mga institusyong pang-edukasyon sa ating bansa.

6. Gym

Modernong disenyo ng gym na may orihinal na pagtatapos mga dingding at sahig, ang pinakabagong kagamitang pang-sports at isang climbing wall ay walang alinlangan na mag-aapela sa mga mag-aaral sa anumang edad at magbibigay inspirasyon sa mga tagumpay sa palakasan.

7. Sa likod ng salamin

Isang maliit na gymnasium sa Copenhagen, na mukhang isang glass cube mula sa labas, ngunit sa loob ay isang malaking multi-level na espasyo na walang pader, nahahati sa mga zone at isla gamit ang mga partisyon na gawa sa kahoy at mga futuristic na disenyo. Ang disenyong ito na mapagmahal sa kalayaan ay ganap na naaayon sa patakaran ng paaralan: dito independiyenteng bumubuo ang mga mag-aaral ng mga grupo ng pag-aaral at pansamantalang mga klase para sa siyentipikong pananaliksik at paglutas ng mga problema sa totoong buhay.

8. Opisina

Maliit na paaralan sa Aiken (USA), workspace na nahahati sa maraming hiwalay na opisina, na pinaghihiwalay sa bawat isa ng mababang partisyon. Ang bawat mag-aaral ay may sariling computer at isang indibidwal na plano sa pag-aaral. Ang pamunuan ng paaralan ay tiwala na ang gayong patakaran ay makakatulong sa paghahanda ng mga bata para sa buhay na may sapat na gulang, magturo sa kanila na mag-isip at malutas ang mga problema nang nakapag-iisa.

9. Istadyum

Ang isang malaking stadium at palaruan na itinayo mismo sa bubong ng isang elementarya ay isang mahusay na halimbawa ng matalinong paggamit ng mga bakuran ng paaralan sa Zhejiang Province, China.

10. Aklatan

Mga malalawak na bintana, magaan na pader, ang orihinal na istante, mga komportableng maliliwanag na upuan at mesa ay isang magandang paraan upang ipakilala sa mga mag-aaral ang pagbabasa at pagtatrabaho sa mga aklat.

11. Isang obra maestra sa arkitektura

Hindi tulad ng karamihan sa ating mga paaralan, ang gusali ng Melbourne High School ay isang kapansin-pansin hindi pangkaraniwang disenyo at maliliwanag na kulay. Ang paaralan ay isang buong complex ng kalahating bilog na mga gusali na may kumplikadong geometry at isang maluwang na patyo sa loob. Ayon sa mga designer maliliwanag na kulay pukawin ang imahinasyon ng mga mag-aaral, sisingilin sila ng positibo at pukawin ang mga pagtuklas sa siyensya.

12. Bus ng paaralan

Isang hindi pangkaraniwang interior ng isang school bus na may mga sofa, mesa at upuan, kung saan ang mga bata ay maaaring magkaroon ng mood para sa trabaho o mag-relax at makipag-chat habang pauwi.

13. Sports complex

Nakakabighaning disenyo sports complex, bahagi ng paaralan ng NY-Krohnborg sa Bergen, na may malaking basketball court, modernong kagamitan sa sports at maluwag na foyer na may mga sofa at mesa.

14. Art space

Hindi tradisyonal na paaralan sa San Francisco, nilagyan ng lumang bodega, na may malaking bilang ng mga istruktura para sa pag-akyat, isang gawang bahay na teatro at mga kuta, mga materyales para sa pagtatayo at pagkamalikhain. Patakaran sa paaralan - walang mga paghihigpit. Ang mga mag-aaral ay maaaring madumi, umakyat, magsunog ng mga bagay, magsagawa ng mga eksperimento, maghiwalay ng mga bagay at lumikha ng mga bago. Ayon sa mga tagalikha, ang naturang institusyong pang-edukasyon ay magtuturo sa mga bata na huwag kumonsumo, ngunit lumikha.

15. Klase sa pagbabasa

SA elementarya Ang North Carolina ay may silid-aralan sa pagbabasa na nilagyan ng mga exercise bike sa halip na mga regular na mesa. Ang solusyon na ito ay maaaring makabuluhang mapabuti ang pagganap ng mag-aaral, nagtataguyod ng konsentrasyon at nagbibigay-daan sa iyong gamitin ang parehong hemispheres ng utak.

16. Disenyo ng hagdanan

Naka-istilong disenyo ng isang silid sa pagbabasa sa isang paaralan sa Montreal, na may bilog mga mesa na gawa sa kahoy, sa gitna nito ay tumutubo ang malalaking puno ng palma, at orihinal na abaka sa halip na mga upuan.

19. Silid-kainan

Ang school canteen, na mas mukhang isang naka-istilong restaurant maliwanag na disenyo pader at malalaking mesa, ay tuluyang masisira ang stereotype ng mapurol na dekorasyon ng silid-kainan at tiyak na mag-aapela sa mga guro at mag-aaral.

20. Lugar para makapagpahinga

Isang kaakit-akit na espasyo na pinalamutian ng mga nakapapawing pagod na kulay na may nakamamanghang mga nakasabit na upuan sa anyo ng mga hemisphere sa halip na mga boring na bangko at armchair, ito ay magiging isang magandang lugar para makapagpahinga sa pagitan ng mga klase.

Ang pagpapatuloy ng tema at nakakagulat sa bawat tao.

Svetlana Petrakevich, ika-10 baitang, Ekaterina Gorbunova, ika-10 baitang.

Alok bagong istilo kantina ng paaralan.

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

Katamtaman sekondaryang paaralan № 6

distrito ng lungsod Strezhevoy

ANG ATING BAGONG DINING ROOM

Gorbunova Ekaterina

Petrakevich Svetlana

Pinuno: Imilguzina Liliya Miniakhmetovna

Strezhevoy 2012

Panimula 3

. Pagsusuri sa panitikan 5

Ano ang panloob 5
Mga istilo ng disenyo 5
Ang epekto ng kulay sa gana 15
Mga yugto sa pagpili ng ilaw 16
Malusog na Pagkain Musika 17

. Materyal at pamamaraan 17

Paglalarawan ng lugar ng pag-aaral 17
Pamamaraan ng Pananaliksik 17

. Mga resulta ng pag-aaral 20

Tapusin 21
Kasarian 21
Pag-iilaw 21
Tela 22
Mga Kagamitan 22
Muwebles 23

Konklusyon at mungkahi 24

Mga Sanggunian 25

Mga aplikasyon

Appendix 1. Panimulang kondisyon ng bagay

Appendix 2 Pagtatanong sa mga respondente

Appendix 3. Mga Panukala

Appendix 4. Proseso ng pananaliksik

Appendix 5. Pangwakas na resulta ng proyekto

Panimula

Habang papalapit ang tag-araw, nagsisimulang mag-isip ang paaralan tungkol sa mga paparating na pagsasaayos. Ngunit subukan natin, kahit ilang sandali, na i-abstract ang ating sarili mula sa mga hindi kasiya-siyang aspeto na nauugnay dito at isipin ito bilang isa sa mga paraan upang i-update ang ating paaralan.

Sabi nga ng salawikain, kaakibat ng pagkain ang gana. Ang disenyo ng silid-kainan ay nakakatulong din sa pagtaas ng gana, dahil ito ay magandapanloob na disenyoAng kantina ng paaralan ay nagbibigay ng positibong emosyonal na kalagayan sa mga mag-aaral, at talagang nagpapataas ng gana.Sa karamihan ng mga kaso, ang aming mga damdamin ay magiging katulad ng mga iniisip ng bayani ng kuwento ni A.P. Chekhov na "Isang Nakakainis na Kwento": "Ang isang mag-aaral, na ang kalooban ay kadalasang nilikha ng sitwasyon, sa bawat hakbang, kung saan siya nag-aaral, ay dapat makita sa harap. sa kanya lamang ang mataas, malakas at matikas... protektahan ito ng Diyos mula sa mga payat na puno, sirang bintana, dingding at pinto na natatakpan ng punit na telang langis.”

Ang isang mahalagang kinakailangan para sa disenyo ng isang kantina ng paaralan ay upang makamit ang kaginhawahan at kaginhawahan.

Target. Mga gawain.

Nagtakda kami ng aming sarili ng isang layunin - upang gawing moderno ang bulwagan sa kantina ng paaralan.

Batay sa layunin, kailangan nating lutasin ang mga sumusunod na gawain:

lumikha ng isang komportableng kapaligiran;
paggamit ng mga bulaklak upang biswal na madagdagan ang lugar ng silid-kainan;
baguhin ang lokasyon ng mga upuan upang gawin itong mas maginhawa para sa mga mag-aaral.

Kaugnayan

Pinili namin ang proyektong ito dahil ang pag-modernize ng school canteen ay napakahalaga sa aming paaralan.

Nakakatulong ang disenyo na mapabuti ang pagganap.
Ang panlabas na mundo ay nagtataguyod ng panunaw at nagpapabuti ng mood.
Maganda panloob na disenyoAng kantina ng paaralan ay nagbibigay ng positibong emosyonal na kalagayan para sa mga mag-aaral.

Ang aming silid-kainan ay hindi lamang dapat maging komportable at komportable, ngunit nagbibigay din ng kaginhawaan hindi lamang para sa mga bata, kundi pati na rin para sa mga tauhan.

Napakahalaga na gumamit ng mataas na kalidad na kasangkapan sa panloob na disenyo ng isang kantina ng paaralan.

Sa aming silid-kainan gusto naming ganap na baguhin ang disenyo ng silid. Gumawa din ng maaliwalas na kapaligiran para makapagpahinga ang mga estudyante at guro habang kumakain.

Gusto naming mag-alok ng kumbinasyon ng kalmado at banayad na mga kulay na may matingkad, nakakaganyak na mga poster na may mga bulaklak at prutas at magagandang Roman blind.

Kabanata 1. Pagsusuri sa panitikan

1.1. Panloob - arkitektural at artistikong dinisenyo panloob na espasyo lugar na nagbibigay sa isang tao ng aesthetic perception at kanais-nais na mga kondisyon aktibidad sa buhay.

Ang panloob na disenyo ay batay sa masining na ideya at mga solusyon na naglalayong mapabuti ang kalagayan ng tao sa isang holistic, aesthetically perpektong anyo. Ang interior ay binubuo ng tatlong sangkap:

shell ng gusali - sahig, dingding, kisame;
nilalaman ng paksa (kagamitan, muwebles);
functional na mga proseso na bumubuo ng parehong espasyo at ang sensory-psychological na kapaligiran.

1.2. Mga istilo ng disenyo

SA modernong mundo May kondisyong dalawang pangunahing pangkat ng estilo: mga istilong pangkasaysayan at mga modernong istilo. Sila ay madalas na tinatawag na klasiko at moderno. Kasama sa unang pangkat ang mga istilo ng Sinaunang Egyptian, Sinaunang Griyego, Byzantine, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, Empire, Classicism, Romanticism at Eclecticism, Art Nouveau (Secession, Jugenstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernism, Postmodernism, Constructivism , Dekonstruktibismo.

Grupo modernong mga istilo kabilang ang high-tech, bansa, eco-style, English style, art-believe, minimalism, etniko, fusion, pop art, iba't ibang istilo ng may-akda. Ang mga interior designer ay madalas na pinagsama ang mga elemento iba't ibang istilo at makatanggap ng isang indibidwal, natatanging interior.

Mga istilo ng kasaysayan IV-I millennium BC.

Sinaunang Ehipto- Ang sining ng Egypt ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng isang relihiyosong pananaw sa mundo at nakatuon sa kawalang-hanggan (Ang mga sikat na pyramids sa Giza). pagpaplano ng mga desisyon ginagamit ang mga simpleng hugis-parihaba na hugis. Sa mga bahay ng maharlika ito ay inilalaan looban, sa paligid ng perimeter kung saan matatagpuan ang mga natitirang silid. Ang mga kuwadro na may simbolikong kahulugan, na inilagay nang mahigpit na linearly, ay ginagamit sa kasaganaan. Ang mga muwebles na naimbento sa Sinaunang Ehipto ay nakikilala sa pamamagitan ng plasticity ng mga hugis at makinis na linya. Ang hanay ng kulay ay limitado sa pula, asul, dilaw, berde, itim at puti. Sa modernong disenyo, ang stylization ng Sinaunang Egypt ay lumilikha ng isang misteryosong kapaligiran, nagpapabagal sa paglipas ng panahon at nakatutok sa mga pilosopikal na pagmumuni-muni tungkol sa walang hanggan.

Sinaunang Greece - XI - I siglo. BC Ang sinaunang kulturang Griyego ay mahusay na nailalarawan sa kasabihang Ang tao ay sukatan ng lahat ng bagay. Ang isa sa mga pangunahing tagumpay ay ang sistema ng pagkakasunud-sunod. Sa isang sistema ng pagkakasunud-sunod, ang lahat ng mga sangkap na bumubuo ay magkakaugnay sa isang tiyak na paraan. Bukod dito, ang mga proporsyon ng pagkakasunud-sunod ay tumutugma sa mga proporsyon ng pigura ng tao. Ang mga haligi at eskultura ay palaging ginagamit sa interior. Ang mga sinaunang Griyego na kasangkapan ay simple sa anyo, functional at proporsyonal din sa tao. Ang mga natatanging tampok ng istilo ay ang idealization, symmetry at staticity. Ang sinaunang istilong Griyego ay nagsilbing prototype ng tinatawag natin klasikong istilo at makikita sa ilang mga istilong pangkasaysayan.

Sinaunang Roma - siglo VIII. BC - V siglo Ang sinaunang istilong Romano ay binibigyang-diin ang kadakilaan at kayamanan ng Imperyong Romano. Siya ay may diwa ng isang mananakop na mandirigma. Ang Colosseum ay nararapat na ituring na isang kapansin-pansing halimbawa ng Sinaunang Romanong arkitektura. Mga Natatanging Tampok Ang istilong Romano na may kaugnayan sa iba pang mga sinaunang istilo ay ang aktibong paggamit ng mga arcade, pandekorasyon na mga pintura na ginagaya ang marmol o naglalaman ng mga pananaw na pananaw, mga coffered na kisame at marmol. Ginawa ang muwebles kumplikadong hugis, ay natatakpan ng saganang mga palamuti gamit ang mga katangiang militar at mga hayop na sumasagisag sa kapangyarihan.

Estilo ng Byzantine - V-XV siglo. Ang istilong Byzantine ay pangunahing nauugnay sa pinagmulan at pagkalat ng Kristiyanismo. Ang kamangha-manghang lungsod ng Constantinople, ang sikat na Byzantine smalt mosaic, isang kasaganaan ng mga kulay, isang hindi tunay, kumikislap, simbolikong kultura ng espiritu na nananaig sa katawan - ito ang nauugnay sa istilong ito. Ang pinakamahusay na makasaysayang mga halimbawa ng istilong ito ay mga templo. Sa modernong disenyo, ang estilo na ito ay maaaring banggitin sa pamamagitan ng paggamit ng mga mosaic at katangian na mayaman na mga kumbinasyon ng kulay.

Estilo ng Romanesque - X-XII na siglo. Ang leitmotif ng istilong Romanesque ay ang aking tahanan ang aking kuta. Ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga solidong defensive fortification at makapal na pader. Ang pag-aayos ng tahanan ay pangunahing natukoy sa pamamagitan ng pangangailangan para sa kaginhawaan at aesthetics ay inilipat sa background. Panloob na dekorasyon Ang lugar ay medyo asetiko, dahil ang may-ari ay bumisita sa kastilyo sa mga pagbisita at karamihan sa mga kasangkapan ay dapat na angkop para sa imbakan at transportasyon. Ang mga kasangkapan ay medyo magaspang, gawa sa kahoy na pinagkabit ng mga metal plate. Pandekorasyon na epekto ay nakamit gamit ang mga tela, alpombra at kagamitan sa bahay na gawa sa mamahaling materyales. Ang pangunahing elemento ng interior ay isang malaking fireplace na may nakabitin na hood.

Estilo ng Gothic - XIII-XV na siglo. Ang arkitektura ng Gothic ay nagsusumikap paitaas, literal at matalinghaga. Ang Gothic ay karaniwang ang estilo ng arkitektura ng katedral at iyon lang mga natatanging katangian Ang estilo na ito ay naglalayong gawin ang isang tao na isipin ang tungkol sa banal. Ang mga may kulay na stained glass na bintana ay malawakang ginagamit sa interior, nagbabago ng mga daloy natural na liwanag, sa isang mahiwagang laro ng mga may kulay na highlight. Ang Gothic ay nailalarawan din sa pamamagitan ng isang frame system, matulis na arko, at rosas na mga bintana. Ang compositional center ng interior ay isang fireplace na may pyramidal hood. Napakalaki ng muwebles, gawa sa maitim na kahoy, pinalamutian ng mga inukit na burloloy. Ang palamuti ay gumagamit ng isang matulis na motif ng arko at mga motif ng halaman (mga dahon ng ubas, ivy, clover, trefoils ay napakapopular. Ang scheme ng kulay ay mayaman.

Renaissance - XV-XVI siglo. Ang panahon ng humanismo at kaliwanagan. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Italya. Ang istilo ng Renaissance (Renaissance) ay batay sa pag-aaral ng mga sinaunang halimbawa at karunungan ng mga teknolohiya ng Middle Ages. Kaya, maaari nating makilala mga katangiang katangian estilo ng mga simpleng simetriko na hugis, malalaking lugar, bilugan na mga arko, mabibigat na muwebles na gawa sa madilim na kahoy, wall cladding na may mga panel na gawa sa kahoy, ornamental painting, ukit, pagpipinta.

Baroque - siglo XVII. Ang maluho, magarbong, marangyang istilo ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng hari - ang Araw ng Louis XIV. Ang istilong ito ay nailalarawan sa emosyonalidad, maliliwanag na kulay, at karilagan ng dekorasyon. Ang mga interior ay marangyang pinalamutian ng mga pininturahan na stucco na mga dekorasyon, kulot, magarbong mga hugis. Ang isang klasikong halimbawa ng istilong Baroque ay ang Versailles. Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng sining ng ilusyon. Ang pagnanais na humanga sa manonood ay ipinahayag sa mga pinalaking laki, mariin na mga dynamic na anyo, kamangha-manghang mga anggulo at isang kasaganaan ng palamuti. Napaka-epektibo, emosyonal at maligaya na istilo.

Rococo - kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang simbolo ng istilo kung saan nagmula ang pangalang ito ay Rocaille (French sink). Ito ang istilo ng mga sekular na salon at ang Marquise de Pompadour. Sa panloob na disenyo, ginagamit ang mga diskarte na sumisira sa istraktura ng gusali: mga salamin, malalaking kuwadro na gawa, pagpapakinis ng mga anggulo sa pagitan ng dingding at kisame, at ang malawakang paggamit ng mga oval para sa komposisyon ng dekorasyon ng mga hugis-parihaba na eroplano. Ang mga kasangkapan ay nagiging matikas, kilalang-kilala, kakaiba. Ang scheme ng kulay ay nagiging mas pastel kumpara sa mayamang liwanag ng Baroque. Mga linya ng muwebles at pandekorasyon na elemento hubog. Ang mga shell ay ginagamit bilang dekorasyon. Ang interior ay nakakaramdam ng kagaanan, katapangan, kadalian sa lipunan, isang kapaligiran ng pino at walang malasakit na libangan.

Klasisismo - Huling bahagi ng XVII-unang bahagi ng XIX na siglo. Ang estilo ay batay sa pag-aaral ng kultura ng Antiquity at Renaissance. Ang mga pangunahing prinsipyo ay ang pagnanais para sa mga laconic na mahigpit na anyo, simetrya, sistema ng pagkakasunud-sunod, kalmado na naka-mute na mga tono, pinigilan na palamuti. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga mahal kalidad ng mga materyales at nakabubuo na kalinawan.

Estilo ng Empire - Simula ng ika-19 na siglo. Ang istilo ni Napoleon Bonaparte. Ang estilo ay nilikha batay sa klasisismo at naiimpluwensyahan mga antigong istilo. Kaya, pinapanatili ng istilo ng Imperyo ang simetrya, straightness at geometricity ng classicism at nagdaragdag sa kanila ng mga elemento ng sinaunang palamuti - sinaunang Egyptian at Roman motifs. Ang kulay ng mga interior ay mayaman, puno ng mayayamang kulay. Ito ay tunay na isang seremonyal na istilo ng palasyo, na nagbibigay-diin sa kadakilaan ng imperyo ng Napoleoniko.

Romantisismo at Eclecticism - ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang Romantisismo ay higit na isang pananaw sa mundo kaysa sa isang istilo, na ipinahayag sa mga pangarap ng isang synthesis ng lahat ng sining. Ang eclecticism ay pinaghalong lahat ng mga istilo. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng maraming mga neo-estilo na aktibong ginamit sa mga interior ng Europa. Sa modernong disenyo, ang prinsipyo ng eclecticism ay madalas ding inilalapat ang isang romantikong pagkahilig para sa mga istilong pangkasaysayan ay halo-halong mga elemento ng isang oriental fairy tale at nababagay sa isang modernong pananaw sa mundo at ang antas ng mga teknikal na kakayahan.

Art Nouveau (Art Nouveau, Art Nouveau, Secession) - huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Napaka pandekorasyon at natatanging istilo. Puno ng tuluy-tuloy, makinis na mga linya, bionic na motif, walang simetriko na mga hugis. Mga elemento ng istruktura mga gusali at muwebles na nakatago makinis na mga transition, kulot na tuloy-tuloy na linya ng palamuti. Ang lahat ng mga elemento ng interior ay tila konektado sa isang solong kabuuan ng mga plastik na kurba. Ang Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng pastel, pinong mga kulay - ashen, mausok, malambot na rosas, kumplikadong asul at berdeng mga kulay. Ang mga floral motif ay ginagamit sa palamuti. Ang isa sa mga simbolo ng istilo ay isang naka-istilong bulaklak na iris. Estilo ng tula Panahon ng Pilak. Kasama dito ang paggamit ng mga pinakamodernong materyales para sa panahong iyon, at nakilala sa pamamagitan ng makabuluhang kalayaan sa solusyon sa disenyo panloob Ang pangunahing motto ng mga arkitekto huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, ito ay: "Walang bahay ang dapat na katulad ng iba!" At kahit na para sa amin ang istilong ito ay nagtataglay ng imprint ng isang panahon na natitira sa malayong nakaraan, ang kalayaan na ibinibigay ng istilong ito sa taga-disenyo ay ginagawa itong katanggap-tanggap para sa paglikha ng isang katangi-tanging, natatanging interior. Marahil, ang mga modernong consumer electronics at indibidwal na mga item na ginawa sa ultra-modernong disenyo ay maaaring organikong magkasya sa "moderno", tulad ng walang ibang makasaysayang istilo.

Art Deco - 1925-1935 Ang istilong ito ay babalik sa uso sa mga araw na ito. Ang maluho, banayad na eleganteng, piling estilo ng mga transatlantic na liners ay nagsasangkot ng paggamit ng mga mamahaling materyales sa pagtatapos, mga geometric na hugis at kumplikadong pagtatapos ng kasangkapan.

Constructivism - ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamayani ng functional-constructive na ideya sa masining at panlipunan sa personal. Ipinagpapalagay ng Constructivism ang pinaka-functional na diskarte sa panloob na disenyo, inaalis ang palamuti at nagmumungkahi na gumana sa mga simpleng geometric na hugis ayon sa prinsipyo ng kinakailangan at sapat. Ito ay sa istilong ito na utang natin ang ideya ng maliit na laki ng pabahay. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay rasyonalismo, pag-andar, bukas na frame, mga purong kulay sa magkasalungat na kumbinasyon na may itim at puti, simple mga geometric na hugis

Modernismo - ang pangunahing prinsipyo ng modernismo ay ang disenyo at tungkulin. Ang isang bahay ay isang makina para sa pamumuhay - ang sikat na kasabihan ng arkitekto na si Le Corbusier ay tumpak na nagpapakilala sa istilong ito. Ang mga tagapagtatag ng modernismo ay nagtrabaho sa iba't ibang direksyon: lumikha sila ng mga skyscraper o, halimbawa, bumuo ng bionic na arkitektura, mas malapit hangga't maaari sa kalikasan. Sa modernong disenyo, ang isa ay madalas na tumutukoy sa estilo ng isang partikular na arkitekto ng panahong iyon kaysa sa modernismo mismo.

Ang istilo ng postmodernism ay lumitaw bilang isang reaksyon sa modernismo noong huling bahagi ng 60s ng ika-20 siglo. Mga katangian kumplikadong mga curvilinear na hugis at volume na ginagaya ang isang dinamikong istraktura ng pamumuhay. Ang estilo ay nagbibigay-daan para sa isang magulong at hindi makatwiran na akumulasyon ng mga elemento, biglaang mga break, hindi kapani-paniwalang kawalang-tatag, sloping wall, muwebles na ginawa mula sa hindi inaasahang mga materyales. Ngayon ang estilo na ito ay madalas na ginagamit. Ang tanging kundisyon para sa pang-unawa nito ay ang isang taong gumagamit ng isang gusali na idinisenyo sa istilong ito ay dapat na madaling masanay sa optical na walang kapararakan.

Deconstructivism - gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang istilong ito, sa kaibahan sa constructivism, ay nagpapahayag ng kumpletong kalayaan mula sa makatwirang pagtatayo. Baliktad na pananaw, hindi matatag o dami ng likido, mga sloping wall, mga butas ng bintana na nakahilig o nakaayos sa isang kakaibang kaguluhan. Ang estilo ay sumasalamin sa postmodernism. Mabuti para sa panandaliang mabisang epekto, ngunit hindi angkop para sa paggamit sa mga lugar ng pangmatagalang pananatili. Ayon sa mga psychologist, ang hindi inaasahang at kung minsan ay walang katotohanan na mga diskarte na katangian ng estilo na ito ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng hindi malay na pagkabalisa.

Ethnic oriental - kadalasan, ang etniko ay nauunawaan bilang estilo ng Africa, India, Morocco, Indonesia, China. Mga tampok na istilo depende sa napiling bansa. Kasama sa mga karaniwang feature ang isang rich color scheme, maraming pambansang kasangkapan, accessories at simbolo, kabilang ang mga item gawa ng sarili. Kung India ang pinag-uusapan, dapat mayroon ang interior inukit na kahoy, mga larawan ng mga elepante, saris. Kung pipiliin ang tema ng Moroccan, magkakaroon ng mayayamang kulay, mga painting, at mga stained glass na lamp. China - mga larawan ng mga dragon, katangian ng pagpipinta, itim at pula, azure na kulay - gintong palamuti. Mahirap para sa isang European na tumira sa gayong bahay sa lahat ng oras, ngunit para sa paglilibang pampublikong lugar- ito ay isang mahusay na pagpipilian.

Mga modernong istilo. Ang buong pangalan ng istilo ay isinasalin bilang mataas na teknolohiya.

High-tech - ang mga tampok na katangian ng estilo ay isang malaking halaga ng metal, salamin at plastik sa interior, maliwanag na kulay ng acid, bukas na komunikasyon at mga fastener, binibigyang diin teknikal na pagmamarka. Ito ang istilo ng pinakabagong mga teknikal na tagumpay at ang pangunahing pokus ay sa kanila. Teknolohikal, functional, ngunit sa halip ay malamig at robotic.

Ang istilo ng bansa ay nagmula sa Amerika sa simula ng huling siglo. Ang pangalan ay isinasalin bilang suburb, kabukiran. Ang istilo ay parang bahay at maaliwalas, sinasadya na nakatuon sa magagandang lumang araw. Gumagamit ang istilong ito ng mga materyal na palakaibigan sa kapaligiran: kahoy, magaspang na bato, keramika at kumplikadong natural na mga kulay.

Art, maniwala ka sa akin kawili-wiling istilo, isinalin na nangangahulugang artistikong kahirapan. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple, biyaya at kadalisayan ng mga linya. Paradoxically, ang mga interior at muwebles na ginawa sa istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng napakataas na kalidad ng pagproseso at isang napaka-tumpak na disenyo. Ang kanilang may-ari ay madaling mapaghihinalaan na may magandang lasa, ngunit tiyak na hindi sa kahirapan.

Minimalism - pangunahing prinsipyo walang dagdag. Ang espasyo ay nakaayos nang labis na laconically, functionally, ang mga simpleng geometric na hugis ay ginagamit, ang mga malalaking ibabaw ay puno ng isang kulay. Kulay solusyon maaaring simple o kahit monochrome. Gayunpaman, ang mga mahal at mataas na kalidad na materyales lamang ang ginagamit sa pagtatapos.

Fusion - isinalin bilang merger, haluang metal. Ang estilo ay batay sa isang kumbinasyon ng hindi magkatugma. Ang estilo ay medyo anarchic, nakakagulat, hindi inaasahan, ngunit, kakaiba, medyo komportable. Posibleng dahil sa paggamit ng natural likas na materyales, inilapat sa hindi pangkaraniwang paraan.

Pop art - ang terminong pop art ay isinalin bilang sikat na sining. Ang interior ay isang laruan, ang interior ay isang comic book - ito ay kung paano mailalarawan ang estilo na ito. Ang silid ni Barbie sa isang piercing pink na kulay, mga kasangkapan sa anyo ng mga kotse at mga larawan ni Marilyn Monroe ay tumutulong upang isipin ang isang katulad na interior

Ang istilo ng loft ay ipinanganak sa proseso ng pag-angkop ng mga lumang pabrika, attics at iba pa para sa pabahay sa simula non-residential na lugar. Mga tampok na katangian ng istilo ng layout ng studio na may minimum panloob na mga partisyon, kumbinasyon ng na-reclaim na sahig o luma gawa sa ladrilyo na may mga ultra-modernong gamit sa bahay at malalaking sofa, tuwid, malinaw na mga hugis, mga graphic na elemento. Ang estilo ay nababagay sa mga masipag na tao na pinahahalagahan ang ginhawa, functionality at malaki, maliliwanag na espasyo.

Hapon - napaka istilong katangian. Maselan, magaan, ito ay sabay na nagtataglay ng pagpigil ng isang samurai, na may hangganan sa minimalism. Mga hugis-parihaba na hugis, malinaw na mga graphic ng mga panloob na elemento, walang kalabisan, hindi hinihikayat ang artistikong lisensya. Tanging espasyo, ilaw at isang sanga ng sakura sa puting dingding. Ang mga interior sa istilong ito ay angkop para sa mga taong masinop na hindi nagpaplano ng madalas na pagbabago sa kanilang tahanan.

Scandinavian - ang estilo na ito ay nakakuha kamakailan ng mahusay na katanyagan sa Russia. Hindi ito nakakagulat. Para sa aming klimatiko kondisyon ito ay napakahusay. Hindi bababa sa papel ang ginampanan ng katangiang naa-access at komportableng kasangkapan. Ang iba pang mga tampok na katangian ng estilo ay ang paggamit ng magaan na kahoy, iba't ibang kulay ng puti, pistachio green, mapusyaw na asul na may maliwanag na pulang accent. Kasaganaan ng liwanag, natural mga materyales sa pagtatapos, malambot na kulay, pag-andar - lahat ng ito ay mga bahagi ng isang komportable at komportableng loob nang walang mga hindi kinakailangang frills at nakakagulat.

Mediterranean - maaraw at temperamental na istilo mula sa baybayin ng Greece at Italy. Gumagamit ang interior ng mga huwad at kahoy na kasangkapan, mga elementong gawa sa kamay, mga ceramic tile para sa sahig, mga motif ng dagat, at mga sala-sala na shutter. Nagdudulot ng kaugnayan sa maliwanag na araw, hangin mula sa dagat, mga fish restaurant at siesta. Lumilikha ng isang taos-puso at nakakarelaks na kapaligiran sa bahay. Tamang-tama para sa isang malaking pamilya. Ang pangunahing kahirapan sa aming mga klimatiko na latitude ay ang kakulangan ng araw, kung wala ang isang bahay ay maaaring magmukhang madilim at hindi natural.

Sheker-style - mga miyembro ng isang relihiyosong kilusang panlipunan na nakakita ng aesthetics praktikal na solusyon panloob, maingat scheme ng kulay at pagpapalamuti sa loob ng mga bagay na gawa sa kamay. Kapag inilapat sa modernong pabahay, ito ay maaaring maipakita sa mahigpit na paggamit ng environment friendly na mga materyales, checkered at plain na tela ng gatas na kulay, huwad at kahoy na kasangkapan sa simpleng hugis, isang maliit na halaga ng walang muwang na palamuti. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng kapaligiran ng isang maaliwalas na farmhouse, na angkop para sa isang malaking pamilya.

Ang pinong Pranses - banayad, eleganteng, napaka pambabae - ay ang estilo ng mga fashionista at fashionista. Ito ay may kaunti sa galanteng edad ng Rococo. Ang mga kulay ay banayad, sopistikado, walang maliwanag o marangya, bawat detalye ay naisip at hindi nagkakamali. Ang kapaligiran ng romansa, boudoir. Ang estilo ay nangangailangan ng may-ari na magkaroon ng banayad na lasa at hindi nagkakamali na kagandahan sa lahat.

Tradisyunal na Ingles - ang istilong ito ay madalas na tinatawag na klasikal. Lumilikha ito ng kapaligiran ng isang magandang lumang bahay ng mga aristokratang Ingles. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang rich scheme ng kulay, maitim na kahoy, pagtubog, paggamit ng mga cornice, moldings, mga panel ng kahoy, kasaganaan maliliit na bahagi, fireplace sa loob. Panloob sa tradisyonal istilong ingles ipinapalagay ang isang nasusukat na pamumuhay at pagmamahal ng may-ari para sa mga tradisyonal na halaga.

1.3. Ang epekto ng kulay sa gana

Ang mundo ay nagbibigay sa tao ng hindi mabilang na iba't ibang hindi lamang mga hugis, kundi pati na rin ang mga kulay. Gayunpaman, sa modernong buhay, ang isang tao ay pinagkaitan ng kayamanan ng mga lilim ng isang shell ng dagat, isang paglilinis ng kagubatan o isang paglubog ng araw. Siya ay pinagkaitan hindi lamang malinis na hangin, ngunit kailangan din ng mga visual at kulay na impression para sa buong buhay.

Nakakatulong ang kulay sa pag-aayos ng espasyo, pagpapakita ng disenyo, pagbibigay-diin o itago ang hugis ng isang bagay. Ano ang ibig sabihin nito? Parehong sa espasyo ng isang parisukat ng lungsod at sa eroplano ng mga dingding sa isang bahay, ang kulay ay nagha-highlight sa pangunahing bagay, i.e. nangingibabaw at lumilikha ng pagkakaiba-iba.

Ang kulay-abo na kulay ay hindi nagiging sanhi ng pangangati, ngunit sa parehong oras ay nagpapakalma at nagpapabagal sa pagkabalisa. Ang pink (hindi maliwanag, ngunit maputla) ay nagbibigay ng impresyon ng ilang misteryo, at sa kumbinasyon ng kulay abo ito ay nagtataguyod ng pagsisiyasat ng sarili. Kaya naman napagpasyahan naming gamitin ang dalawang kulay na ito bilang mga pangunahing kulay. Nais naming ilagay ang diin sa gitnang dingding ng silid-kainan sa pamamagitan ng paglalagay ng tatlong maliliwanag na mga kopya na may mga larawan ng prutas doon. Magkakaroon ng dalawang painting sa gilid kulay kahel, at ang gitna ay sasakupin ng isang prutas sa berdeng background.

Pinasisigla ng orange ang gana dahil ito ay itinuturing na isang "masarap" na kulay. Kung magsasabit ka ng larawan ng ganitong kulay at titingnan ito habang kumakain, gugustuhin mong kumain. Ang orange ay may nakapagpapasigla na epekto, habang ito ay napakainit at nagpapatibay sa buhay, nagdaragdag ng optimismo at pagiging masayahin.

Ang cafeteria sa aming paaralan ay hindi ganoon kalaki, kaya gusto naming biswal na dagdagan ang espasyo dito ay nagpasya kaming gumamit ng berde sa isa sa aming mga print. Ang kulay na ito ay nakakaimpluwensya sa kahulugan ng hugis at espasyo ng mata ng tao.

1.4. Pag-iilaw

Ang pagpili ng pag-iilaw sa silid-kainan ay nagaganap sa maraming yugto:

Stage 1: pagpapasiya ng mga kinakailangan para sa natural na pag-iilaw ng mga lugar; pagpili ng mga sistema ng pag-iilaw.

Stage 2: pagsasagawa ng isang paunang pagkalkula ng natural na pag-iilaw ng lugar (pagtukoy sa kinakailangang lugar ng light openings)

Stage 3: pagtukoy ng mga kinakailangan para sa karagdagang artipisyal na pag-iilaw mga lugar, mga zone at mga lugar na hindi sapatnatural na liwanag.

1.5. Malusog na pagkain ng musika

Ang saliw ng musika sa panahon ng pagkain ay nakakaapekto sa proseso ng pagsipsip ng pagkain. Halimbawa, ang hapunan na may Mozart ay nagtataguyod ng panunaw, at ang modernong musikang tinutugtog sa panahon ng hapunan ay nagpapabuti ng gana at may positibong epekto sa pagtatago ng gastric juice. Ang isang mabagal, nakakalibang na pagkain na sinamahan ng mga klasiko ay nagtataguyod ng pagsipsip ng pagkain. Iyon ang dahilan kung bakit sa aming proyekto naisip namin ang tungkol sa paglikha ng coziness sa aming silid-kainan sa tulong ng tahimik at kalmadong musika.

Kabanata 2. Materyal at pamamaraan

2.1. Panimulang kondisyon para sa aming pasilidad

Dalawang palapag gusaling ladrilyo may mga konkretong sahig, kung saan matatagpuan ang kantina ng paaralan. Lugar ng kwarto - 114.3 m 2 . Sa silid-kainan mayroong 4 na pagbubukas ng bintana, 2 labasan (isa sa mga ito ay isang ekstrang isa). Ang kisame ng silid-kainan ay pinaputi ng dayap, ang mga dingding ay pininturahan ng okre (meron pandekorasyon na pagtatapos mga dingding na may mga inukit na kahoy). Konkreto ang sahig (Appendix 1). Ang aming gawain ay palawakin ang espasyo at gawing istilo at kaaya-aya ang loob ng silid-kainan sa isang kaaya-ayang pagkain.

2.2. Paglalarawan ng pamamaraan

Upang mabisang magdisenyo, ang isang taga-disenyo ay dapat magkaroon ng malalim na pag-unawa sa paksa kung saan siya magtatrabaho. Sinasabi ng karamihan sa mga taga-disenyo na hindi sila mga mananaliksik, kahit na sa katotohanan ay madalas silang nakikibahagi sa pananaliksik. Gamitin natin ang pamamaraang ibinigay ng mga taga-disenyo na sina Nijjuis at Bersema, na naniniwala na ang pananaliksik sa disenyo ay isang proseso ng paghahanap sa tatlong lugar: paghahanap ng pag-unawa, paghahanap ng mga ideya at paghahanap ng mga solusyon.

Maghanap ng pang-unawa. Sa lugar na ito, ang pananaliksik ay hindi laging sinasadya.Maraming taga-disenyo ang may likas na kakayahang umayon sa kapaligiran, mga tao at kanilang mga pangangailangan, na may kulay, hugis at materyal; ang natatanging paglulubog na ito sa materyal na mundo ay nagpapahintulot sa kanila na gamitin ang kanilang nakuhang kaalaman sa proseso ng disenyo. Gayunpaman, madalas ding kailangan na mangolekta ng impormasyon tungkol sa mga merkado at lahat ng partido na interesado sa produkto (kabilang ang mga customer, user, tagagawa). Iyon ang ginawa namin: sa simula pa lang, bumaling kami sa direktor ng aming paaralan, si Stepanova A.S., na may tanong tungkol sa kaugnayan ng proyektong ito. Mula sa isang panayam kay Anna Semyonovna, nalaman namin na ang aming paaralan ay nagpaplano na i-renovate at gawing moderno ang canteen. Susunod, nagsagawa kami ng isang survey sa mga mag-aaral sa high school at mga manggagawa sa kusina. (Appendix 2). 50 respondente ang lumahok sa pag-aaral. Sa tanong: Gusto mo ba ng anumang pagbabago sa hitsura silid-kainan - ang karamihan (94% ng mga respondent) ay sumagot ng "Oo". Sa mga panukala ng aming mga respondent (Appendix 3), nalaman namin na maraming 94% ang gustong makita ang dining room sa isang bagong istilong solusyon. 26% ng mga sumasagot ay naniniwala na ang kantina ng paaralan ay nangangailangan ng TV. 34% ang nagpasya na higit pang mga talahanayan ang kailangang ilagay. Maghanap ng mga ideya . Sa panahon ng disenyo, ang taga-disenyo ay naghahanap ng mga ideya na makakatulong sa kanya na bigyan ang produkto ng isang tiyak na anyo, na kinabibilangan ng mga pag-andar ng produkto, ang mga materyales kung saan ito gagawin, at ang aesthetics nito. Dito muli naming ginamit ang aming intuwisyon. Ngunit kadalasan ang intuwisyon, bilang panuntunan, ay nangangailangan ng tulong ng nakakamalay na aktibidad sa pananaliksik. Nang mapagpasyahan ang gawain sa disenyo, nagsimula kaming maghanap ng mga ideya. Upang pasiglahin ang proseso ng malikhaing, ang ilan sa mga pamamaraan ng henerasyon ay ginagamit malikhaing ideya. Tinatawag din silang mga pamamaraan ng disenyo. Kinuha namin ang ilan sa kanila:

Brainstorming.
Isang pamamaraan para sa pakikilahok ng grupo sa pagbuo ng mga ideya upang makahanap ng solusyon sa isang partikular na problema.
Isang pamamaraan na binubuo ng paglilista ng mga layunin sa disenyo at mga subgoal ng proyekto.