Masining na pagproseso ng isang landscape sa Photoshop. Landscape ng liwayway - opsyon sa pagproseso at proseso

Ang pinakakaraniwang larawang kinunan sa masamang panahon ay maaaring maging larawan ng fairytale. Kahit sino ay maaaring gumawa ng ganitong mga pagbabago. Ang kailangan mo lang ay 20 minuto ng oras at ang pagnanais na lumikha ng isang bagay na maganda.

Ang proseso ng pagpoproseso ay simple, ngunit upang maipasa ang lahat ng mga hakbang na kakailanganin mo pangunahing kaalaman tungkol sa mga kontrol at ang kakayahang magtrabaho sa mga maskara at mga layer ng pagsasaayos.

Kaya simulan na natin.

Buksan ang larawan sa Adobe program Photoshop.

Gamit ang key combination na Ctrl+Alt+2 para sa bersyon ng program na mas luma sa CS4 o Ctrl+Alt+~ para sa mga mas lumang bersyon, i-load ang seleksyon ng lahat ng light area.

Ngayon, nang hindi inaalis ang seleksyon, kailangan mong lumikha ng bagong layer at magdagdag ng mask dito. Upang gawin ito, mag-click sa kaukulang mga pindutan sa panel ng mga layer. Biswal, walang magbabago sa imahe, ngunit ang maskara ay makakakuha ng isang tiyak na pagpuno.

Ngayon pumili ng dilaw bilang pangunahing kulay. Ang simbolikong pagtatalaga nito ay #c2be7a. Ngayon mag-click sa thumbnail ng bagong layer upang ilipat ang aktibidad mula sa mask patungo sa layer. Punan ito ng kulay. Maaaring gawin ang pagpuno gamit ang kumbinasyon ng Alt+Backspace key o gamit ang naaangkop na tool. Baguhin ang layer blend mode sa Kulay.

Ngayon, gumawa tayo ng adjustment layer Pumili ng kulay(Pumili ng Kulay). Sa tulong nito ay babaguhin natin ang mga pulang lilim. Ginagawa namin ang mga sumusunod na setting: Blue (Blue) -47, Magenta (Magenta) +66, Yellow (Yellow) +19, Black (Black) +26.

Ngayon kailangan namin ng isa pang adjustment layer. Sa pagkakataong ito Channel Mixer. Ang mga setting ay ang mga sumusunod: Channel – Pula, Pula +40, Berde +40, Asul +20. Baguhin ang blending mode ng adjustment layer sa Overlay. Ang layer ay dapat may maskara. I-activate ito at pumili ng malambot na brush na may malaking diameter Itakda ang Opacity ng brush sa 40%. Gamit ang maskara, i-sketch namin ang madilim na lugar ng imahe.

Susunod, magdagdag ng isa pang abutment layer at isagawa ang command na Imahe (Larawan) - Ilapat ang Imahe (Panlabas na channel). Sa mga setting, piliin ang blending mode na Normal at i-click ang OK. Ang pagkilos na ito ay lilikha ng pinagsamang kopya ng lahat ng channel. Ang parehong aksyon ay maaaring isagawa sa pamamagitan ng pagpindot sa key na kumbinasyon Ctrl+Alt+Shift+E. Susunod, ilapat ang Filter – Blur – Gaussian Blur sa layer na ito. Itakda ang radius sa humigit-kumulang 3-5 pixels. Para sa mga larawang mababa ang resolution, maaaring masyadong mataas ang value na ito. Eksperimento. Baguhin ang layer blend mode sa Multiply at bawasan ang Opacity sa halos 80%. Gumawa ng mask para sa layer at gumamit ng brush upang itago ang mga madilim na lugar. Ang maskara ay maaaring malabo kung kinakailangan upang gawing mas malambot ang mga gilid ng mga iginuhit na linya.

Ngayon gumawa kami ng isang kopya ng nakaraang layer at i-blur ito sa isang Gaussian blur na may radius na 5-10 pixels. Baguhin ang blending mode sa Color Dodge. Magiiba ang mask para sa layer na ito. Kakailanganin mong iguhit ang pinakamaliwanag na lugar, tulad ng kalangitan, pagmuni-muni sa tubig, atbp.

Sa puntong ito ang resulta ay dapat na ganito:

Upang madagdagan ang talas gagamitin namin ang sumusunod na pamamaraan. Gumawa tayo ng kopya ng tuktok na layer, gawin ang Filter (Filter) – Other (Other) – Contrast ng kulay(Mataas na Pass). Piliin ang radius upang umangkop sa iyong panlasa. Baguhin ang blending mode ng layer sa Overlay (Overlay) at bawasan ang opacity sa 43%.

At isa pang adjustment layer. This time Levels. Simulan natin ang pagsasaayos ng midtones. Ilipat ang gitnang slider sa kanan. Ang field ng numero ay dapat magpakita ng 0.78. Maaaring ipasok nang manu-mano. Baguhin ang blending mode sa Soft Light at bawasan ang opacity sa 75%. Ang maskara ay maaaring magpagaan ng mga madilim na lugar.

Intermediate na resulta:

Ngayon ayusin natin ang balanse ng kulay. Magdagdag ng layer ng pagsasaayos ng parehong pangalan na Balanse ng Kulay. Piliin ang shadow editing mode (Shadow). Itakda ang halagang Pula -57, Asul +53. Lumipat sa pag-edit ng maliwanag na Highlight o Light. Itakda ang value sa Blue +40. Gamit ang isang maskara, binabawasan namin ang lugar ng impluwensya ng layer ng pagsasaayos na ito, hindi kasama ang gitnang bahagi ng imahe.

Dapat itong magmukhang ganito:

Masyadong monotonous ang picture. Hindi sapat ang mga accent. Kaya't magdagdag tayo ng isang mas maliwanag na lugar upang ito ay makaakit ng pansin. Sa isang bagong walang laman na layer, gumawa ng ilang malalaking pulang spot gamit ang malambot na gilid. Inilalagay namin ang mga ito sa itaas ng mahahalagang elemento ng semantiko, maaaring ito ay mga bahay, lawa, ilang gusali o figure. Ang diameter ng brush ay dapat na humigit-kumulang 180 pixels. Pangunahing kulay #fc9388. Baguhin ang blending mode sa Overlay (Overlay), at bawasan ang opacity (Opacity) sa 60%.

Sa isa pang walang laman na layer gumawa kami ng isa pang lugar, ngunit sa pagkakataong ito ay isang mapusyaw na dilaw (#ffde7a). Itinakda din namin ang blending mode sa Overlay at ang Opacity sa 80%.

Ayusin ang contrast gamit ang isang layer ng pagsasaayos ng Curves. Gumuhit ng curve na halos pareho sa screenshot. Baguhin ang Opacity sa 60%. Kung kinakailangan, maaari kang gumamit ng maskara upang ayusin ang mga lugar ng impluwensya ng layer.

Magiging isang kawili-wiling ugnayan ang isang magaan na ulap. Maaari itong malikha sa pamamagitan ng pagpipinta sa isang bagong walang laman na layer na may malambot na puting brush. Maaaring iakma ang opacity ayon sa gusto mo.

Bago iproseso:

Pagkatapos ng pagproseso:

Hello. Sa tutorial na ito, ipapakita ko sa iyo kung paano mo mapapahusay ang iyong photography sa 9 na hakbang. Mas mainam na iproseso ang mga landscape o cityscape sa ganitong paraan.

Halimbawa, kinuha ko ang larawang ito:

Ang unang larawan ay mukhang mapurol at hindi matukoy. Sa buhay ang tanawin na ito ay mukhang ganap na naiiba.
Kaya, simulan natin ang pagproseso.

Hakbang 1. Una, ihanay natin ang linya ng abot-tanaw. Upang gawin ito, i-duplicate ang layer ng larawan (Ctrl+J) at ilapat ito dito I-edit - Ibahin ang anyo - I-rotate(I-edit - Transform - I-rotate) at i-rotate ang larawan sa nais na direksyon, hawak ang sulok ng frame na lilitaw, pagkatapos ay pindutin ang key sa keyboard Pumasok. Kung mayroong isang katawan ng tubig sa frame, halimbawa ang dagat, pagkatapos ay mas mahusay na ihanay ang linya ng abot-tanaw sa gilid ng tubig. Maaari mo ring ihanay ang linya ng horizon sa mga puno, at sa isang tanawin ng lungsod, na may mga haligi at dingding ng mga bahay.

Hakbang 2. I-crop ang larawan gamit ang tool I-crop(Kuwadro). Tingnan mong mabuti ang iyong larawan. Marahil ay may napakaraming kalangitan dito, o may dagdag na nakapasok sa frame mula sa gilid. O gusto mo lang maakit ang pansin sa isang partikular na bagay sa larawan.
Kung sa iyong opinyon ay walang labis sa larawan, maaari mo lamang i-trim ang mga gilid ng mga guhit na natitira pagkatapos iikot ang imahe:

Hakbang 3. Ngayon gawin nating mas contrast, mas maliwanag o mas madilim ang larawan, depende sa kung ano ang kailangan ng iyong larawan. Ang utos para dito ay angkop Mga antas Tara na sa menu Larawan - Mga Pagsasaayos - Mga Antas(Larawan - Pagwawasto - Mga Antas). Ilipat ang mga slider hanggang sa makarating kami pinakamahusay na resulta. Sa aking kaso, upang madagdagan ang kaibahan, inilipat ko ang matinding itim at puting mga slider palapit sa gitna:

Sa halip na Mga Antas maaari mo ring gamitin ang utos Mga kurba(Larawan - Mga Pagsasaayos - Mga Kurba (Larawan - Pagwawasto - Mga Kurba)). Ang curve para sa aking larawan sa kasong ito ay magiging ganito:

Hakbang 4. Palawakin ang dynamic na hanay. Sa madaling salita, papagaan natin ang mga anino at padidilim ang mga bahagi ng liwanag ng larawan. Tara na sa menu Larawan - Mga Pagsasaayos - Shadow/Highlight(Larawan - Pagwawasto - Mga Highlight/Anino). Iba-iba ang mga setting para sa bawat larawan. Habang tinitingnan ang iyong larawan, ilipat ang mga slider hanggang sa masaya ka sa resulta at hanggang sa maging mas maganda ang larawan. Pinadilim ko ang langit at pinagaan ang mga gulay sa mga anino. Ang aking mga setting ay ganito ang hitsura:

Resulta:

Hakbang 5. Ngayon gawin natin ang white balance. Maaari mong ilipat ang mga slider at itakda ito "sa pamamagitan ng mata" gamit Larawan - Mga Pagsasaayos - Balanse ng Kulay(Larawan - Mga Pagsasaayos - Balanse ng Kulay), ngunit mas gusto ko ang pamamaraan mula sa tutorial na How to Find a Neutral Color.
Narito ang resulta:

Hakbang 6. Dagdagan natin ang saturation ng larawan. Maaari itong gawin sa simpleng paraan, sa pamamagitan ng Larawan - Mga Pagsasaayos - Hue/Saturation(Larawan - Pagwawasto - Hue/Saturation). Ang aking mga setting ay ganito:

At ang resulta:

Hakbang 7 Minor retoke. Tingnang mabuti ang iyong larawan, mayroon bang kalabisan na sumisira sa kagandahan ng larawan? Halimbawa, ang mga basurang nakalatag sa damuhan o sa gilid ng manggas ng isang dumaraan ay hindi sinasadyang nahuli sa frame. Paggamit ng mga kasangkapan Healing brush tool(Healing Brush), Patch tool(Patch) o Clone Stamp tool(Stamp) aalisin namin ang mga hindi kinakailangang detalye sa larawan. Sa aking larawan, tinakpan ko ang mga overexposed na lugar sa kalangitan - "white holes". Ginawa ko itong kasangkapan Clone Stamp tool(Patch) sa Darken mode

Resulta:

Hakbang 8 Dagdagan ang talas. Ito ay maaaring gawin gamit ang Filter - Patalasin - Unsharp Mask(Filter - Sharpness - Unsharp Mask) o Filter - Sharpen - Smart Sharpen(Filter - Sharpness - Smart Sharpening). Ginamit ko ang filter Unsharp Mask, narito ang aking mga setting:

Hakbang 9 Tinatanggal namin ang ingay. Kadalasan pagkatapos ng gayong pagpoproseso ng ingay ay lilitaw, lalo na sa kalangitan. I-duplicate ang photo layer at ilapat ang command dito Filter - Ingay - Bawasan ang Ingay(Filter - Ingay - Bawasan ang Ingay). Kung gusto mong alisin ang ingay, halimbawa, sa kalangitan lamang, maaari kang magdagdag ng itim na maskara sa layer na ito. Upang gawin ito, kailangan mong mag-click sa icon sa palette ng mga layer habang pinipigilan ang key Alt sa keyboard. At pagkatapos ay magpinta gamit ang isang puting brush sa kalangitan sa larawan. Mayroong ilang napakahusay na nakatuong mga plugin para sa pag-alis ng ingay mula sa mga larawan.

Kaya nakarating na kami sa huling resulta. Salamat sa iyong pansin. Umaasa ako na ang aking aralin ay kapaki-pakinabang sa iyo!

Marami ang kumuha ng landscape na larawan pinaka magandang lugar nagtataka sila kung bakit hindi ito masyadong maganda sa larawan. Paano makukuha ang uri ng resulta na nakikita mo mula sa mga propesyonal sa iba't ibang mga site sa social network na VK, Instagram, atbp.? Ang sagot ay malinaw, ang anumang larawan ng sinumang propesyonal ay sumasailalim sa isa o ibang pagproseso. Kung nakikita mo magandang larawan at ang sabi ng may-akda ay hindi niya ito pinoproseso, huwag maniwala! Sa tutorial na ito sa Photoshop, titingnan natin ang isang pamamaraan ng landscape photography na ginagamit ng maraming propesyonal.

Ngunit una, ilang mga salita tungkol sa editor. Isipin ang Photoshop bilang iyong personal na darkroom. Sa kapanahunan litrato ng pelikula Ang ilang photographer ay may itim at puting darkroom sa bahay. Sa ganitong paraan makokontrol nila ang buong proseso ng paglikha ng larawan. Ang isang napakapiling iilan ay may mga kulay na madilim na silid, dahil ito ay mas mahirap at mahal. Sa ngayon, mayroon kaming isang buong pag-andar ng isang kulay na darkroom na naka-install sa isang computer (o kahit isang iPad) na tinatawag na Photoshop o Lightroom (hindi ito tinatawag na hindi sinasadya, ito ay kabaligtaran ng "darkroom" - darkroom). Kung mayroon kang Photoshop o Lightroom, mayroon kang napakalakas na tool kung saan maaari mong i-edit ang iyong mga larawan.

Pagkatapos

Gawin nating nagpapahayag ang iyong mga larawan!

Ano ang ibig sabihin ng gawing nagpapahayag ang mga larawan? Ito ay maaaring mangahulugan ng isang bilang ng mga katangian, ngunit sa pangkalahatan ito ay mas kulay, kaibahan at drama. Gaya ng nakasanayan, nangangahulugan ito ng pagkakaroon ng magandang imahe upang makatrabaho. Hindi ito tungkol sa pagpapabuti ng isang average na kalidad ng imahe. Tiyaking pipili ka ng magandang reference na larawan na gagamitin at pagkatapos ay magpatuloy sa mga susunod na hakbang.

Shoot lang saRAW

Ang pagbaril sa RAW na format ay isang magandang simula. Alam kong ayaw mong mag-shoot sa RAW dahil ang laki ng file ay napakalaki o hindi mo nakikita ang mga benepisyo, ngunit iba talaga ang RAW. Una, nagtatrabaho ka sa isang kumpletong, hindi naka-compress na file ng data. Ang isang JPEG na imahe ay mayroon nang mga setting ng camera na pumipilit dito sa nais na laki. Ang ilang impormasyon ay ganap na nawala, ibig sabihin ay gumagawa ka ng mas kaunting impormasyon tungkol sa larawan, na nangangahulugan naman ng mas kaunting flexibility sa proseso ng pag-edit. Siyempre, kapaki-pakinabang lamang ang RAW kung gugugol ka ng oras sa pagproseso ng iyong mga larawan sa Photoshop o Lightroom.

Sabihin nating mag-e-edit ka at kumuha ka ng mga larawan sa RAW na format. Buksan ang file sa Photoshop at makikita mo Adobe editor Camera Raw (ACR). Ito ay talagang isang napakalakas na tool. Ang mga kamakailang update ay ginawa ang ACR editor sa Photoshop na halos isang hiwalay na post-processing tool, ito ay napakalakas. Kapag nagbukas ito, makikita mo ang isang set ng mga tool sa kanang bahagi ng panel, pangunahin ang mga slider gaya ng: White Balance, Hue, Exposure, Contrast, Highlights, Shadows, Whites, Burns, Clarity, Vibrance at Saturation.

EditorCamera RawVPhotoshop CC

Ang camera raw editor ay naglalaman ng ilang napakalakas na tool. Ang mga sumusunod na hakbang ay gagawin pangunahin sa RAW editor, pagkatapos ay mabubuksan ang larawan sa Photoshop at i-edit pa. Marami sa mga pagsasaayos na ito ay katulad ng mga maaari mong gawin sa module ng Mga Pagsasaayos sa Lightroom, kaya maaari mo ring gawin ang parehong mga pagsasaayos doon.

EditorCamera RawV Adobe Photoshop CC

Pangunahing editor sliderRAWmalapitan

Mga setting VRAWeditor

Temperatura– Una sa lahat, bigyang pansin ang kulay sa eksena. Maaari mong ayusin ang temperatura upang gawing mas mainit ang eksena (ilipat ang slider patungo sa dilaw) o mas malamig (ilipat ang slider patungo sa asul). Sa ganitong paraan makakapag-adjust ka kulay na lilim o magdagdag ng ilang drama sa larawan. Sa eksenang ito ay nagpasya akong pumunta sa mga maiinit na kulay.

Paglalahad– tingnan ang pagkakalantad, ang imahe ay maaaring napakadilim o masyadong maliwanag. Gamitin ang mga slider upang ayusin ito.

Contrast– ayusin ang contrast upang ang madilim na bahagi ng larawan ay sapat na madilim nang hindi nawawala ang detalye.

Sveta– sa larawang ito ang pulang indicator sa mga highlight ay nagpapakita sa akin kung saan mayroong napakakaunting detalye. Upang mabayaran ito, ilipat ang slider sa kaliwa. Kung ang iyong mga highlight ay kulang sa pagkakalantad, pagkatapos ay ilipat ang slider sa kanan, ngunit mag-ingat na huwag masyadong malantad ang mga ito.

Mga anino– Ang shadow slider ay maaaring makatulong sa iyo na ibalik ang detalye sa mga anino o madilim ang mga ito. Mag-ingat dito at huwag lumampas, dahil ang mga anino ay maaaring magmukhang maingay (o ang imahe ay magmumukhang HDR).

Puti– Inaayos ng slider na ito ang bawat puti o bahagyang puting pixel sa larawan.

Blackout– Inaayos ng slider na ito ang bawat itim na pixel.

Kahulugan– Kinokontrol ng clarity slider ang contrast sa midtones. Maaari itong magdagdag ng ilang istraktura sa imahe, ngunit huwag lumampas ito.

pagiging makulay– nakakaapekto ang slider na ito sa anumang unsaturated pixel. Ito ay isang magandang simula upang magdagdag ng ilang ekspresyon sa eksena.

Saturation– inaayos ng slider na ito ang lahat ng pixel, ginagawa itong saturated o desaturated.

Mga pangunahing setting saCamera RAW

Mga Setting ng PanelHSL

Naglalaman ang tab na ito ng tatlong tool: Hue, Saturation, at Lightness (HSL). Ang mga setting na ito ay gagawa ng mga pagbabago sa larawan batay sa mga channel ng kulay. Halimbawa, kung nag-click ka sa tab ng saturation, maaari mong gawing mas puspos o mas mababa ang pula ng kulay, ganoon din ang para sa mga dalandan at lahat ng iba pang mga channel ng kulay. Maaari mo ring gawing mas maliwanag ang isang partikular na kulay gamit ang tab na Brightness. Sa larawang ito nais kong palalimin ang mga pula, dilaw at kulay kahel, at medyo asul din.

Mga Setting ng PanelHSL

Papasok ang gradient na filterCamera hilaw

Pati na rin ang paggamit ng filter sa iyong lens habang kumukuha, maaari ka ring magdagdag ng gradient filter sa Camera Raw. Ang kagandahan ng paggamit nito sa Photoshop ay na maaari kang gumawa ng napaka banayad na mga pagsasaayos sa iyong larawan depende sa kung saan mo ilalagay ang Gradient Filter Tool.

Mag-click sa icon ng Gradient Filter sa tuktok ng screen at makakakita ka ng bagong dialog box na may halos kaparehong functionality sa pangunahing module ng Camera Raw. Ang pagkakaiba dito ay iki-click at i-drag mo ang filter pababa upang i-highlight ang kalangitan. Maaari mo ring i-click at i-drag mula sa ibaba hanggang sa itaas upang piliin ang foreground. Gagawin ko pareho (Ang gradient filter ay inilapat sa imahe mula sa gilid papasok).

Simula sa itaas, i-click at i-drag ko ang filter hanggang sa kalahati lang ng aking larawan. Nililimitahan nito ang epekto sa tuktok na kalahati. Isa itong gradient na filter, kaya tama ang paghahalo ng epekto at hindi ka makakakita ng matigas na linya kung saan ito nagtatapos (kung mas i-drag mo ito, mas malawak ang blending area, maaari mo ring ayusin iyon mamaya). Gumagawa ako ng ilang mga pagsasaayos at makikita mo ang pagkakaiba sa lugar ng kalangitan. Kapag tapos ka na sa isang filter, i-click ang Bago (sa tuktok ng dialog box) at ulitin ang proseso, ngunit sa pagkakataong ito, i-drag pataas mula sa ibaba upang i-edit ang foreground. Kapag nagawa mo na ang lahat ng pagsasaayos, maaari mong i-click ang Buksan ang Larawan sa ibaba ng window ng Camera Raw upang buksan ito sa Photoshop.

Ang icon ng Gradient Filter ay naka-highlight

Isa sa mga pangunahing setting na dapat banggitin dito ay ang Remove Haze tool. Ginagawa nito ang eksaktong sinasabi nito - nag-aalis ng manipis na ulap at lumilikha ng mas mahusay na kaibahan. Gamitin ito nang may pag-iingat, madali itong ma-overdone at ang iyong imahe ay magdurusa bilang isang resulta. Ang tool na ito ay talagang napaka-kapaki-pakinabang para sa mga landscape at tanawin ng dagat, dahil madalas silang may haze, tulad ng nangyari sa aking kaso. Sa tulong nito, madaling naalis ang haze at naging mas maganda ang imahe.

Mapapansin mo na maaari mo ring alisin ang haze sa window ng Gradient Filter. Piliin kung kailan ilalapat ito sa iyong paghuhusga, ngunit tandaan na ang paggamit nito nang walang pinipili ay maglalapat ng epekto sa buong larawan. Ang paggamit nito dito sa Gradient Filter ay nangangahulugang magkakaroon ka ng mas pinong kontrol sa kung paano ito nakakaapekto sa larawan.

I-click at i-drag ang Gradient Filter mula sa itaas hanggang sa ibaba upang i-highlight ang kalangitan. Pagkatapos pumili mga settingna gusto mong i-apply.

Pagpili ng foreground sa pamamagitan ng pag-drag mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Buksan ang iyong larawan saPhotoshop

Kapag nagawa mo na ang lahat ng pagsasaayos sa Camera Raw, ang mga pagtatapos ay maaaring gawin sa Adobe Photoshop. Muli, mag-iiba ang hitsura ng langit at foreground ng larawang ito, kaya kailangan nila ng iba't ibang mga setting.

Upang gumawa ng mas malambot na pagpili ng kalangitan, mag-click sa Quick Mask tool sa ibaba ng kaliwang sidebar ng Photoshop. Pagkatapos ay maaari kang gumamit ng malambot na brush upang ipinta ang napiling kalangitan bilang isang maskara. Sa sandaling masaya ka na sa pagpili (makakakita ka ng pulang maskara), mag-click muli sa tool na Quick Mask upang i-activate ang pagpiling iyon. Mayroong isang trick tungkol sa Quick Mask na nagkakahalaga ng pagbanggit. Ang ibig sabihin ng mask ay pinili mo ang lahat ng HINDI pula. Kaya kapag nag-click ka sa Quick Mask, makakakita ka ng kumikislap na highlight sa paligid ng ibaba ng larawan sa halip na sa paligid ng pulang lugar. Ito ay mabuti dahil maaari kang lumipat sa pagitan ng dalawang lugar na ito nang napakadali at ilapat ang mga setting sa bawat pagpili.

Una sa lahat, gawin ang mga kinakailangang pagsasaayos sa foreground gamit ang Mga Antas. Sa larawang ito, gusto kong gawing mas maliwanag ng kaunti ang foreground, kaya itinaas ko ang mga highlight. Susunod, pinili ko ang kabaligtaran (i.e. ang langit). Magagawa mo ito sa pamamagitan ng pagpindot sa CTRL>SHIFT>I nang sabay. Ililipat nito ang pagpili mula sa harapan patungo sa background.

Ang pula ay nagpapahiwatig ng lugar na nasa ilalim ng maskara

Ipinapakita ng mga kumikislap na tuldok kung nasaan ang kasalukuyang pagpili.

Pagtatakda ng Mga Antas ng Foreground

CTRL>SHIFT> ako ililipat ang pagpili, dito napili ang kalangitan at inilapat ang isang layer ng pagsasaayos ng Mga Antas upang ayusin ang kalangitan

Gamitin ang Hue/Saturation para gumawa ng mga panghuling pagsasaayos ng kulay

Maaari mong gamitin ang toggle function (CTRL>SHIFT>I) upang piliin ang kalangitan at ang foreground nang magkapalit. Kapag nakagawa ka na ng pagpili, piliin ang tool sa pagsasaayos at ang mga pagbabago ay ilalapat lamang sa napiling lugar. Sa halimbawang ito, ginamit ko ang Hue/Saturation function upang higit pang mapahusay ang imahe. Muli kong itinatama ang bawat channel. Ito ay nagbibigay sa akin ng kontrol sa hanay ng mga kulay na kailangang puspos, at marahil ay i-desaturate ang iba na bahagyang oversaturated. Pumunta sa bawat channel at gawin ang mga kinakailangang pagsasaayos.

Hue/Saturation para sa mga huling pagsasaayos ng kulay

Kapag tapos ka na, maaari mong patalasin ang imahe hangga't gusto mo at i-save ito para sa pag-print. Ang mga hakbang sa itaas ay makakatulong sa iyong gawing mas mahusay ang anumang larawan. Kung gagawin nang tama, ang iyong imahe ay magiging mas nagpapahayag at dramatiko, tulad ng gusto mo.

Subukan ito at alamin ang proseso, ang mga setting na ito ay talagang mabilis na ginagawa.

Panghuling larawan

Pagsasalin: Tatyana Saprykina

Pagproseso ng triple exposure. Ang dalawang exposure ay manu-manong naka-overlay sa ibabaw ng bawat isa sa Photoshop. Ang pananaw ay naitama sa CameraRAW. Pagsasaayos ng kulay - gamit ang Nik Color Efex Pro at VSCO. Ang isa pang kalangitan ay nakapatong sa nagresultang imahe.

Mga larawan ng landscape Ang mga aklat ni Peter Stewart ay nai-publish sa buong mundo. Sa isang maikling artikulo, maikli niyang inilalarawan ang proseso ng pagproseso ng kanyang mga litrato.

Narito ang mga larawan ni Stuart sa orihinal na anyo, kung paano sila kinunan, pagkatapos ay nasa iba't ibang yugto ng pagproseso at, sa wakas, handa na ang mga bersyon para sa publikasyon.

Caption ng larawan:

Caption ng larawan: Paggawa gamit ang isang frame. Sa Adobe CameraRaw, ang kalangitan ay napuno ng isang orange na gradient at ang kulay ay napabuti. sinag ng araw ginawa sa Photoshop. Maliit na pagbabago sa kulay at pagkakalantad gamit ang Nik Color Efex Pro.

"Ginagawa ko ang karamihan sa pagproseso sa Photoshop, pagkatapos magtrabaho kasama ang imahe sa Adobe CameraRAW," sabi ng photographer. "Kinukuha ko ang bawat isa sa mga naka-bracket na frame at gumawa ng mga paunang pagsasaayos, tulad ng temperatura ng kulay, saturation, detalye, pagwawasto ng pananaw."

Paggawa gamit ang isang frame. Pagkatapos ayusin ang exposure sa CameraRAW, lumabas ang mga detalye sa overexposed na larawan. Ginamit ang Nik Color Efex Pro upang mapabuti ang kulay at kaibahan.

"Gusto kong magdala ng isang tiyak na kahulugan ng hindi kapani-paniwala, ang surreal, sa aking litrato," sabi ni Stewart. "Maraming mga larawan na naglalarawan ng arkitektura at mga cityscapes ang kinuha gamit ang exposure bracketing. Nagbibigay-daan ito sa akin na mapanatili ang liwanag sa mga bintana, mga neon sign kapag nagsu-shoot ako sa gabi, o mga anino sa mga lugar kung saan gusto kong makatawag ng pansin."

Caption ng larawan: Pagproseso ng triple exposure. Para sa HDR, ang mga frame na naka-bracket sa exposure ay manu-manong naka-stack sa ibabaw ng bawat isa sa Photoshop. Ginamit ang Nik Color Efex Pro upang mapabuti ang kulay at tamang pagkakalantad.

Caption ng larawan: Paggawa gamit ang isang frame. Ang langit ay naproseso sa Photoshop; Ang Dodge&Burn technique (lightening and darkening) ay ginamit din doon. Ginamit ang Nik Color Efex Pro upang mapabuti ang kulay.

"Karaniwang ginagamit ko ang Nik Color Efex para sa mga finishing touch. Ang plugin na ito para sa Lightroom at Photoshop, libre na ngayon, ay may maraming mahuhusay na tool. Pinapayagan ka nitong maglaro ng isang tiyak na kulay, mapahusay ang talas o, sa kabaligtaran, palambutin ang ilang mga detalye. Maaari silang magamit hangga't kailangan mo."

Caption ng larawan: Pagproseso ng triple exposure. Para sa HDR, pinagsama-sama ang exposure bracketed frames sa Photoshop gamit ang Merge to HDR command. Ginamit ang Nik Color Efex Pro upang mapabuti ang kulay. Ang Mount Fuji ay idinagdag mula sa isa pang frame na may mas magandang exposure.

Caption ng larawan: Pag-overlay ng ilang mga frame na may iba't ibang bilis ng shutter.

“Naiintindihan ko na hindi lahat ng photographer ay tinatanggap ang aking istilo ng pagbaril at pag-edit. Madaling mag-overboard sa HDR, at inaamin ko, nagawa ko rin ito, higit sa isang beses. Ngunit ang mga bago-at-pagkatapos na mga halimbawa ay inilaan lamang upang ipakita kung ano ang magagawa ng Photoshop, kaya sinadya kong pinili ang mga pinaka-halata at kapansin-pansin na mga halimbawa," paliwanag ni Stewart.

Caption ng larawan: Triple exposure. Para sa HDR, ang mga frame na naka-bracket sa exposure ay manu-manong naka-stack sa ibabaw ng bawat isa sa Photoshop. Ginamit ang Nik Color Efex Pro upang mapabuti ang kulay.

Sa pangkalahatan, hindi ko gusto ang mahaba at nakakapagod na pagproseso ng mga larawan para sa ilang kadahilanan na ang aking utak ay nakaayos sa isang paraan na pagkatapos ng naturang pagproseso ng isang larawan sa paanuman ay nawawala ang orihinal na halaga at wow effect :)
Ngunit walang larawan na walang pagproseso, kahit na sa pelikula, kaya magkakaroon pa rin ng ilang uri ng proseso.

Ngayon ay binalangkas ko ang isang katulad na paraan para sa aking sarili para sa pagproseso ng mga landscape (hindi lamang sa madaling araw), na isusulat ko. Mas gusto ko ang resulta, sa kabila ng katotohanan na mayroong isang minimum gawa ng sarili, mga maskara, atbp., sa prinsipyo, maaari mong gawin nang walang tablet. Hindi ko ito ipinakita bilang isang bagay na perpekto; ang mga obra maestra sa eksibisyon ay kailangang pag-isipan nang mas maingat at maingat, at ang resulta ay isang bagay ng panlasa. Ngunit dito kami ay gumagamit ng mga diskarte na maaaring maging kapaki-pakinabang sa isang tao.

Sa pamamagitan ng pag-click - wallpaper 1920x1200

Ito ang mga orihinal na rav:

Paano ito ginawa?

Kaya, ang aking partikular na kaso ay isang napaka-kontratang eksena, ang pagbaril laban sa araw sa madaling araw. Sa una ay hindi ako umaasa sa HDR (well, hindi ko gusto!), Kinunan ko ito ng handheld, ngunit kumuha pa rin ako ng dalawang frame na may exposure bracketing - ang isa ay bahagyang mas madilim para sa kalangitan, ang isa bilang ang pangunahing isa, kaya na maya-maya ay makakalabas ako ng kaunti sa mga anino. Siyempre, ang Olympus ay isang medyo maingay na camera, ngunit kung hindi mo guguluhin ang mga pixel, ang +1.5 Ev ay mapapahintulutan. O kahit +2.0, kung dumaan ka sa pagbabawas ng ingay.

Sa wakas ay nakumbinsi ko ang aking sarili at sinunod ang payo sa mga komento (kung saan pinasasalamatan ko kayong lahat!), Na-install Photomatics.
Na-convert ang isang pares ng mga frame sa RPP halos may mga default na setting, nang walang anumang mga frills, maliban sa mga setting ng Daylight BB, L* contrast curve at V50v2 film simulation. Hindi ko ito ilalarawan nang detalyado, ang proseso ay malinaw.

Pagkatapos ay inilagay ko ang mga frame na ito sa Photomatics, unang pinagsama ang mga ito sa HDR na may auto-alignment (naka-align ito nang maayos, at handheld ang shooting). Pagkatapos ay gumawa ako ng tone-mapping, ngunit hindi simple, ngunit ginintuang (C), i.e. sinubukan ang kanilang bagong tampok Exposure Fusion, isang paraan na mas natural na gumagana kaysa sa tradisyonal na mga lokal na adaptasyon.
Narito ang mga parameter at ang aktwal na imahe ng output, na lubos kong nasiyahan bilang isang hilaw na materyal para sa kasunod na Photoshopping:

Ang susunod na hakbang para sa akin ay tradisyonal na isang bagay na hindi karaniwan at kahit na kalapastanganan para sa marami - bigla kong kinuha at pinunit ang mga tainga ng kuneho, ang liwanag mula sa kulay at pinoproseso ang larawan sa isang plug-in para sa B&W - Silver Efex Pro 2. Bakit ito kalapastanganan - dahil ito ay pinaniniwalaan na, sabi nila, sa isang larawan liwanag at kulay ay hindi kailanman maaaring paghiwalayin sa anumang paraan, kung hindi, ito ay darating ... mabuti, sino ang darating ... Kosenko sa braso ni Borg at hahayaan ka nilang maamoy ng ganyang kamao na hindi ka magiging masaya sa sarili mo :) Pero ang daya lang alam ko ang ginagawa ko - isa at dalawa ito - sabay itinago ko sa isip ko ang lahat ng karanasan na Natanggap ko mula sa pakikipag-usap kay Pavel at Ilya :) Samakatuwid, walang magpaparusa sa akin para dito , maliban sa iyo, mabuti, walang malaking bagay, ipagbabawal kita bilang isang huling paraan :)

Sa katunayan, ang Silver Efex plugin ay napaka-maginhawa dahil, una, mayroon itong isang rich toolkit para sa mataas na kalidad na pagsasaayos ng lokal na contrast nang hiwalay sa mga anino, midpoint at highlight, at kasama ang isang grupo ng mga maginhawang buns. At pangalawa, ang pagtatrabaho sa black and white mode ay nagbibigay sa akin ng pagkakataong hindi magambala ng kulay, at ito ay talagang nakakatulong ng malaki.

Kaya ang ginagawa ko sa Silver Efex:

1. Sinusuri ko ang orihinal na itim at puting larawan at tandaan para sa aking sarili kung ano ang gusto kong itama dito:

2. I-on Proteksyon ng Tonality para sa mga highlight at anino, upang ang itim at puti ay hindi lumantad.

3. Manloloko ako Istruktura para sa mga anino, gitna at mga highlight nang magkahiwalay. Ang plugin ay may magandang algorithm na halos hindi lumilikha ng halos at contours na katangian ng conventional USM sa HiRaLoAm mode. Hindi, siyempre makakakuha ka ng halos kung gusto mo, ngunit, sabi nga nila, magdasal ka sa Diyos ng tanga... :)

Sa pangkalahatan, may nagsimula nang maglaro:

Hanggang saan ang pag-twist Structure ay isang bagay ng panlasa at depende rin sa balangkas. Narito mayroon akong masyadong malambot, mahamog na larawan, kung saan nais kong magdagdag ng isang kahulugan ng detalye at pagkakayari.

3. Susunod na kailangan nating itama ang pangkalahatang pagkakalantad - pagkatapos ng lahat, ang larawan ay medyo madilim. Pagkatapos ay maglalapat din ako ng isang layer ng pagsasaayos na may mga kurba, ngunit ngayon ay magpapakilala pa rin kami ng isang maliit na pagwawasto. Mayroong ilang mga paraan upang gawin ito sa Silver Efex. O gumamit ng pangkalahatang Exposure, ngunit hindi ito masyadong matalino. O paikutin ang mga slider nang hiwalay Highlight-Miditones-Shadows. O hilahin Dynamic na Liwanag. Ang huling tool ay may bahagyang epekto sa lokal na kaibahan, ngunit sa prinsipyo, kung hahawakan nang may pag-iingat, ginagawa nito ang kinakailangan.
Ngayon ay hindi ko nais na lumampas ito, ang ideya ay upang mapanatili ang medyo kilalang-kilala na katangian ng larawan nang hindi bastos. Bukod dito, magkakaroon ng iba't ibang mga correspondent. mga layer para sigurado.

4. Mula sa pananaw ng pandaigdigang pagwawasto, sa prinsipyo, maaari tayong tumigil doon. Minsan binuksan ko ang Filter ng Kulay, ngunit narito kailangan mong maging maingat - ito ang sandali kung kailan, dahil sa paghihiwalay ng liwanag mula sa kulay, maaari mong sirain ang larawan. Karaniwan kong sinusuri kung ano ang maibibigay sa akin ng pagsasaayos ng chromatic sensitivity, at kung mayroon man mahahalagang detalye o texture, pagkatapos ay maingat naming subukan.
Ang vignette at iba pa ay hindi magiging partikular na kapaki-pakinabang sa amin dito (kung mayroon man, idaragdag namin ito sa ibang pagkakataon gamit ang Photoshop).

5. Lahat ng mga filter ng Nik Collection (Google na ngayon) ay may ganitong nakakabaliw at napakagandang feature - Mga Piniling Pagsasaayos. Talagang napakabilis at madaling gamiting kasangkapan, kapag kailangan mong gawin itong "mas malakas" sa isang lugar sa isang lugar.
Sa tanawing ito, interesado ako sa mga puno sa gitna sa kanan; Well, at ilang iba pang maliliit na bagay. Karaniwan, nagdaragdag kami ng ilang mga pumipili na mga punto ng pagwawasto at inaayos ang radius, kaibahan, liwanag at istraktura para sa kanila. Ito ay lumabas na ito:

Sa isip, siyempre, ang mga naturang pagwawasto ay pinakamahusay na ginawa nang manu-mano sa FS gamit ang mga maskara at kulay. Ngunit sa plugin, kahit papaano ay nakikita ko ang buong larawan nang mas pangkalahatan, at hindi ko gusto ang panggugulo sa dodge-burn at mga maskara - halos palagi akong napupunta sa isang pinahirapang larawan. Bagaman mas gusto ng ilang mga tao na gawin ang lahat sa pamamagitan ng kamay - mabuti, maiinggit lang ako sa pagpupursige sa mabuting paraan :)
Uulitin ko muli na narito ako ay hindi habol ng isang obra maestra, ngunit nagpapakita lamang ng ilang mga diskarte na sa huli ay magbibigay ng isang medyo passable na larawan. At kung saan at hanggang saan ang mas malalim sa pagproseso - lahat ay magpapasya para sa kanilang sarili.

6. Kaya, ginagamit namin ang plugin at makakuha ng karagdagang. B&W layer sa ibabaw ng pinagmulan.

Hayaan akong lalo na tandaan na ang lahat ng ito ay tumagal sa akin ng isang minuto. Manu-manong pagproseso gamit ang mga tool ng FS dito mas magtatagal.

5. Ngayon i-on ang black and white layer mode Liwanag, kaya ang kulay ay kinuha na ngayon mula sa pinagbabatayan na pinagmulan, at ang liwanag ay kinuha mula sa resulta ng Silver Efex kasama ang lahat ng tonal corrections:

Tulad ng nakikita mo, ang larawan sa yugtong ito ay medyo magaspang, at ang kulay dito ay nawala ang pagiging natural nito at sa ilang mga lugar ay naging maputi-puti. Ito ang halaga ng pagtatrabaho nang hiwalay na may liwanag at kulay. Ngunit hindi ito nakakatakot sa amin, dahil ang landscape ay medyo abstract na bagay, at hindi ako nagtatakda ng layunin na makakuha ng 100% tumpak na pag-awit ng kulay ang pangkalahatang emosyonal na impresyon ay mas mahalaga sa akin.

Hindi kasalanan na tandaan ang isang bagay dito simpleng tuntunin: kung gumawa ka ng anumang malakas na pagwawasto, siguraduhing bawasan ang transparency ng layer na ito. Kaya sa litratong ito - mananalo lang tayo kung bawasan ang porsyento ng transparency sa 50-70. Ngunit ang mga pinong pagsasaayos ay ginagawa nang hindi linear sa buong proseso. Sasabunutan mo ito dito at doon, at i-upgrade mo ang larawan habang nagpapatuloy ka :)

At gayon pa man gusto ko pa ring bahagyang ayusin ang ilang mga lugar nang manu-mano - lumiwanag at madilim ang mga ito Dodge at Burn. Ginagawa ko ang mga pagwawasto na ito sa parehong itim at puting layer, na malayo pa. Sa na-adjust na transparency, makakakuha ng mas sapat na resulta:

7. Ngayon ay oras na upang ayusin ang nawalang saturation. Para dito gumawa ako ng corrective Hue at Saturation layer. Ito ay mahalaga na sa mga parameter Mga pagpipilian sa paghahalo Nililimitahan ko ang epekto ng layer na ito sa mga highlight - sa aking opinyon, medyo puspos na ito, ngunit sa mga anino ay hindi ito sapat.
Corr. Ang layer ay maaaring ilagay sa itaas ng pinagmulan at sa itaas ng B&W layer, ang resulta ay bahagyang mag-iiba, dahil ang clipping sa Blending Options ay tumutugon alinman sa tonality ng pinagmulan, o sa tonality na naayos na ng B&W layer.
Sa kasong ito, inilalagay ko ang saturation correction sa pagitan ng B&W layer at ng source:

8. Suriin ang larawan. Sa isang pangkalahatang sulyap, tila sa akin ay may kaunting kakulangan ng tonal perspective, haze, at pakiramdam ng hangin. Ito ay bahagyang dapat sisihin para sa mga algorithm ng HDR, na gayunpaman ay inilagay ang kanilang maruruming maliliit na kamay sa aking tanawin :) Ako mismo ang bahagyang sisihin, pinapataas ang lokal na kaibahan at sa gayon ay pinapatay ang kagaanan at pakiramdam ng espasyo. Pero okay lang, ngayon ay aayusin natin ito at pagbubutihin.
Piliin ang lahat ng tatlong layer - source, corr. saturation at itim at puti. I-click Cmd(Ctrl)+Alt+Shift+E- at nakakakuha kami ng isang collapsed na resulta sa dept. layer sa ibabaw ng lahat.
Susunod na i-convert namin ang layer na ito sa matalinong bagay, upang gawing maginhawa ang paglalapat ng mga matalinong filter. Sa lahat ng hindi mabilang na kayamanan nila, kailangan lang natin Gausyan blur:) Idagdag ito nang may malaking radius (200-250 ang gagawin, ngunit maaari mo itong ayusin sa ibang pagkakataon), at itakda ang layer mode sa Screen, sinusubukan naming i-configure ang Blending Options:

Sa ganitong paraan, ibabalik namin ang ilang hangin at manipis na ulap sa imahe, at ang larawan mismo ay ginagamit bilang isang donor, ngunit may malakas na blur.
Pagkatapos i-fine-tune ang blending at layer transparency, makukuha namin ang opsyong ito:

Dito ko inayos ang kapansin-pansing saturation ng kaunti pa - dahil ang lahat ay nasa mga layer, ang epekto ay madaling ayusin. Pinipili ko ang transparency ng mga layer at ang lakas ng pagwawasto sa panlasa. Ito ay fine tuning na maaari mong gawin nang napakatagal, pagkatapos ay matulog at gawin itong muli sa umaga - iyon ang kadalasang nangyayari :)

10. Idagdag sa itaas mga kurba(ang epekto nito ay nilimitahan ko rin sa Blending Options sa mga highlight, para hindi masyadong ma-knock out). Bilang karagdagan sa pagwawasto ng liwanag, gumawa din ako ng kaunti toning, upang idirekta ang kulay nang higit pa patungo sa mainit na lilim ng madaling araw, at sa parehong oras nakatulong ito upang medyo "makolekta" ang buong landscape. Ito ay eksakto ang kaso kapag ang maingat at maingat na tinting ay maaaring maging kapaki-pakinabang. Ngunit siyempre ito ay isang bagay ng panlasa.

11. Bilang karagdagan, maaari mong subukang magdagdag ng napakagaan vignette.

Ginagawa ito tulad nito:

- lumikha ng isang corr. curves layer
- Gumawa ng isang oval na seleksyon sa layer mask mode
- punan ang seleksyon mask
- blur ang mask na may malaking radius
- padilim ang mga kurba at piliin ang blending mode (pinili ko ang Multiply).
- tradisyonal na binabawasan ang porsyento ng visibility ng layer.
- sa Blending Options binawasan ko rin ang impluwensya ng vignette sa mga anino upang hindi ito mapunta sa kadiliman

Ang labis ay agad na pinutol, ang larawan ay nakakakuha ng mas maraming dami. At ang mata ay laging nagmamahal kapag sinabi kung saan mas maghahanap :)

12. Ang huling yugto maaari mong putulin ang labis (sa isang hiwalay na file, siyempre!). Dito gusto kong putulin ang lahat ng pagkutitap at "mga butas" sa paligid ng mga gilid upang hindi sila makagambala. Gusto kong ipakita ang lahat, ngunit malamang na hindi kayang tanggapin ng utak ng manonood ang kasaganaan ng mga detalyeng ito, kaya puputulin natin ito.

Sa prinsipyo, ang pag-frame ay palaging isang bagay ng panlasa.
Mayroong isang larawan dito na maaari itong i-frame sa iba't ibang paraan.
Kasama ang panorama.

Maaaring maging kawili-wili ang paglalaro ng pahalang na pagmuni-muni. Ito ay isang masining na gawain, kaya't ang materyal na katotohanan ay hindi talaga nababahala sa amin, ang pangunahing bagay ay ito ay maganda, at ang titig, muli, ay nakadirekta ayon sa ilang naiintindihan na panloob na lohika.

Sa pangkalahatan, mayroong maraming espasyo para sa eksperimento.

Posible rin na tatakan ang mga wire at ang lalaki nang walang pamingwit, ngunit ito ay masyadong masama :)