Тема кохання у творчості Єсенін срібний вік. Методична розробка літературного вечора «Кохання у поезії Срібного віку


Кожен із великих російських поетів початку ХХ століття мав свій поетичний досвід. Майже кожен із них розпочинав свій творчий дебют із віршів. Кожен мав свій голос, свій стиль, те, що робило одного несхожим на інших.

Творчість І. Анненського мало знайома нашим сучасникам. Та й за життя поета лише деякі критики і поети гідно оцінювали його творчість.

Один з його віршів - справжній шедевр любовної лірики - дійшов до наших днів, але не прославив автора і не зробив його широко відомим:

Серед світів, у мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю назву…

Не тому, щоб я її любив,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені сумнів важко,

Я в неї однієї шукаю відповіді,

Не тому, що від неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Ні описів почуттів, ні зітхань, ні захоплення. Все дуже просто, навіть буденно, а сказано так багато. Цим і характерна творчість поета: стриманість тону за всієї внутрішньої емоційності, відсутність гучних слів, переважання звичних слів, часом підкреслена розмовність і навіть буденність мови.

Для І. Анненського примітна і стислість, стислість висловлювання, поетичної думки. У поета рідкісні вірші, які посідають цілі сторінки. Він умів у небагатьох необхідних словахсказати багато чого:

Ще не царює річка,

Але синій лід вона вже топить;

Ще не тануть хмари,

Але сніговий кубок сонцем допить.

Через прочинені двері

Ти серце шелестом турбуєш…

Ще не любиш ти, але вір:

Не полюбити вже не можеш…

Сучасників поета, товаришів по перу вражала щирість та людська справжність віршів Анненського. Так Брюсов, характеризуючи його поезію, відзначав «особи не загальне вираження». А сам Анненський сказав про принципи поетичної творчості, що слова не лише течуть, а й світяться.

Своєрідність віршів Анненського помітив і Гумільов, наголосивши, що в поета сама думка стає почуттям, живим до болю.

Ті властивості поезії, які залишили байдужими його сучасників - щирість, моральна глибина, відсутність пози, зовнішніх ефектів, - зробили Анненського близьким нашого часу. Його вірші вражають художнім досконалістю, без них не можна уявити російську літературу ХХ століття.


Тема кохання багаторазово торкалася поетами Срібного віку. М. Цвєтаєва, А. Ахматова, А. Блок, І. Бунін, З. Єсенін, У. Маяковський – в кожного є вірші, присвячені цій темі.

Сергій Єсєнін. У житті було багато жінок. Комусь він присвячував вірші, комусь – ні. Можна сміливо заявити, що тема кохання у його творчості неоднозначна. Його перше кохання – Ганна Сардановська разом із Лідією Кашиною стануть прототипами героїні поеми «Анна Снєгіна». Їм він віршів не присвятить, як і Зінаїді Райх. Айседора Дункан удостоїться лише пари-трійки. Тільки Августа Миклашевська матиме такий вплив на поета, що він почне писати гори віршів про кохання та обіцяти там те, що нікому й ніколи не обіцяв.

«Не дивись на її зап'ястя

І з плечей її шовк, що ллється.

Я шукав у цій жінці щастя

А ненароком загибель знайшов ... »(«Пий же, співай! На проклятій гітарі ...»)

Ці рядки З.

Єсенін присвячує Айседоре Дункан. Хоча він і пише про те, що вона його занапастила. Історія ж каже протилежне. Саме поет розірвав стосунки з Айседорою, а їй залишалися лише невдалі спроби її повернути.

З Миклашевської справи були по-іншому. С. Єсенін присвячував їй рядки, обіцяв залишити свій хуліганський спосіб життя:

«Я б навіки забув кабаки

І вірші б писати закинув.

Тільки б тонкою торкатися руки

І волосся твого кольору восени…» («Заміталася пожежа блакитна…»)

Але сама Августа ніяк не могла зробити рішучий крок. Час спрацював проти них. Доля їх розвела. Але в поеті все ще тепліло почуття, і він присвятив їй останній вірш, де знову ж зізнавався у коханні. («Вечір чорні брови назбирав…»).

Анна Ахматова. Ця поетеса сприймала світ крізь призму кохання, та її лірику називали енциклопедією цього почуття. Її нерідко ототожнювали з ліричною героїнею (треба зауважити, що це було неправомірно), за що одночасно Н. Гумільов, колишній її чоловіком, отримав репутацію ледь садиста:

«Чоловік хвистав мене візерунчастим,

Вдвічі складеним ременем.

Для тебе в віконці стулчастому

Я всю ніч сиджу з вогнем...» («Чоловік хвистав візерунчастим…»)

Найчастіше кохання в поезії Ахматової драматичне, безнадійне, відбите в моменти розлуки, смерті.

«Задихаючись, я крикнула: "Жарт

Все що було. Втечеш, я помру."

Усміхнувся спокійно і моторошно

І сказав мені: "Не стій на вітрі". («Стиснула руки під темною вуаллю…»)

З часом лірика А. Ахматової стала вважатися загальнолюдською. А сама поетеса народної та філософської. Адже вона вміла виразити коротко і точно всю жіночу сутність та есенцію кохання.

Володимир Маяковський. Поет вважав, що він має право писати лише про те, що пережив сам. Незважаючи на це ранні вірші про кохання не були повністю автобіографічними. Найпершим твором, заснованим на особистих переживаннях, вважається «Хмара у штанах». У ньому Володимир Маяковський пише про свою першу сильного кохання- Марії, яку він зустрів в Одесі:

Ваш син чудово хворий!

Має пожежу серця. («Хмара у штанах»)

Головною музою Маяковського безперечно вважається Ліля Брік. Відносини були важкими і відбито у таких творах, як наприклад «Флейта-хребет».

У поемі «Люблю» поет розмірковує про сутність цього почуття, зіставляючи любов справжню і хибну.

Не змиють кохання

ні сварки,

ні версти.

Продумана,

вивірена,

перевірено.

Пише Маяковський, коли його почуття до Лілички перебувають на піку. «Люблю» є найсвітлішим твором Маяковського.

Пізніше поет напише поему «Про це», наповнену знову ж таки важкими переживаннями та внутрішньою боротьбою. Саме в цей час у відносинах з Лілею Брік настав переломний момент.

Таким чином, можна відзначити, що любов розбурхувала серця людей у ​​всі часи, які б події не супроводжували життя країни.

Любовна лірика Б.Л. Пастернака, на мою думку, є однією з складових частинглобального гуманізму поетової творчості. У віршах, присвячених коханим жінкам, як би присутній заклик вдивитись, вслухатися, відчутись у світ його душі, але в жодному разі не вторгатися в нього. І сам поет ніколи не вторгався в душі коханих, але саме – вчувся і вслухався. Ось фрагмент одного з перших віршів про кохання:

Я теж любив, і вона ще жива.

Так само, котячись у ту початкову рань,

Стоять часи, зникаючи за краєчком

Миттєвості. Така ж тонка ця грань…

Ліричний герой говорить про кохання минулого часу, але розчарування немає. Він розуміє, що саме собою любов допомагає подолати суєту і вульгарність світу і тому про згаслу колись іскрі любові безглуздо шкодувати. Це все одно хоч і коротке, але визволення духу від нелюбові. Пастернак із філософською глибиною відображав у своїх віршах саме цю гідність найвищого людського почуття.

Пастернак вважав, що досягнення сенсу кохання рівносильне розгадці сенсу буття, і, навчений гірким досвідом, писав:

Любити інших – важкий хрест.

Біль розриву зазнав і він. У його циклі «Розрив» чується справжній стогін душі, котра втрачає кохання. Але хочу відзначити знову, що й тут почуття ліричного героя Пастернака далекі від розчарування, сарказму тощо. Він перемагає, а не долає свій біль:

О сором, ти в тягар мені! Про совість, у цьому ранньому

Розрив стільки мрій, наполегливих ще!

Коли б, людина, – я був порожнім зібранням

Скронь і губ, і очей, долонь, плечей і щік.

Ліричний герой, навпаки, бачачи розчарування коханої, остерігає її від цього згубного почуття:

Розчарувалася? Ти думала – у світі нам

Розстатися за лебединим реквіємом?

У розрахунку на горе, зіницями розширеними

У сльозах приміряла їх непереможність?

Поет будує метафору на питаннях коханої, які вже самі відповідають.

Віршам про кохання Пастернака властиві особлива музичність і, я сказав би, чарівне підсвічування асоціативності: «Нікого не буде в домі…»; "Ти як майбутнє увійдеш".

Чуйне серце поета з особливою теплотою відкривалося назустріч жінкам, душі яких були рівними йому з художнього сприйняття миру і любові. Це – Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва. Поет обом присвятив вірші. Вони цікаві не пристрастю фізичної, але духовної.

Ганні Ахматової:

Мені здається, я підберу слова,

Подібні на вашу первозданність.

А помилюся, - мені це тринь-трава,

Я все одно з помилкою не розлучуся.

І – Марині Цвєтаєвої:

Ти маєш право, вивернувши кишеню,

Сказати: шукайте, рийтеся, шарте.

Мені однаково, ніж сир туман.

Будь-яка була, як ранок у березні.

Яким схилянням перед величезністю душевної краси цих жінок струменіть посвяти. Рефреном у тому та іншому посвяченні проходить – «все одно», як би підтвердженням, що велич душі людської в любові та шляхетності не залежить від жодних зовнішніх обставин, крім Бога, а Бог завжди за любов.

Єдиносутність кохання та поезії Пастернака завжди буде співзвучна читачам його віршів.

I. І. Анненський – поет вузького кола поціновувачів поезії.

ІІ. Поетична стриманість та внутрішня емоційність вірша.

1. Справжній шедевр любовної лірики.

2. У небагатьох словах багато сказати.

ІІІ. Поезія Анненського близька до нашого часу.

Кожен із великих російських поетів початку ХХ століття мав свій поетичний досвід. Майже кожен із них розпочинав свій творчий дебют із віршів. Кожен мав свій голос, свій стиль, те, що робило одного несхожим на інших.

Творчість І. Анненського мало знайома нашим сучасникам. Та й за життя поета лише деякі критики і поети гідно оцінювали його творчість.

Один із його віршів – справжній шедевр любовної лірики – дійшов до наших днів, але не прославив автора і не зробив його широко відомим:

Серед світів, у мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю назву…

Не тому, щоб я її любив,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені сумнів важко,

Я в неї однієї шукаю відповіді,

Не тому, що від неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Ні описів почуттів, ні зітхань, ні захоплення. Все дуже просто, навіть буденно, а сказано так багато. Цим і характерна творчість поета: стриманість тону за всієї внутрішньої емоційності, відсутність гучних слів, переважання звичних слів, часом підкреслена розмовність і навіть буденність мови.

Для І. Анненського примітна і стислість, стислість висловлювання, поетичної думки. У поета рідкісні вірші, які посідають цілі сторінки. Він умів у небагатьох необхідних словах багато сказати:

Ще не царює річка,

Але синій лід вона вже топить;

Ще не тануть хмари,

Але сніговий кубок сонцем допить.

Через прочинені двері

Ти серце шелестом турбуєш…

Ще не любиш ти, але вір:

Не полюбити вже не можеш…

Сучасників поета, товаришів по перу вражала щирість та людська справжність віршів Анненського. Так Брюсов, характеризуючи його поезію, наголошував на «особі незагальне вираження». А сам Анненський сказав про принципи поетичної творчості, що слова не лише течуть, а й світяться.

Своєрідність віршів Анненського помітив і Гумільов, наголосивши, що в поета сама думка стає почуттям, живим до болю.

Ті властивості поезії, які залишили байдужими його сучасників – щирість, моральна глибина, відсутність пози, зовнішніх ефектів, – зробили Анненського близьким і час. Його вірші вражають художнім досконалістю, без них не можна уявити російську літературу ХХ століття.

Срібний вік російської поезії - це ціла епоха - велика епоха, що подарувала всьому світу таких геніїв, як Сергій Єсенін, Олександр Блок, Ганна Ахматова, Марина Цвєтаєва, Борис Пастернак та Володимир Маяковський. Цей ряд можна ще й ще продовжувати, я тут навмисно наводжу і вірші поетів, чиї імена не такі дзвінкі і не такі «на слуху». Я відкривала їх для себе, полонивши витонченістю стилю і вишуканістю форм, зачарована романтичною височиною і глибиною їх почуттів.

* * *
Серед світів, у мерехтінні світил
Однією Зірки я повторюю назву…
Не тому, що я її любив,
А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені сумнів важко,
Я в неї однієї благаю відповіді.
Не тому, що від неї світло,
А тому, що з Нею не треба світла.
(І. Анненський)

Інокентій Анненський - його перу належить цей вірш, який відкриває чудову збірку поезій про кохання - Поезія Срібного віку. Я запрошую вас познайомитись із цією книгою. Тут можна, відкривши навмання, читати будь-який вірш - їх автори, безсумнівно, особистості неординарні, часто драматичною долеющо не могло не позначитися на їх поезії.
Ми відчуваємо сьогодні і мислимо вже інакше, і говоримо зовсім інші слова. Але … давайте торкнемося душею до цих рядків, щоб насолодитися ароматом тієї епохи, доторкнемося до таїнства, ім'я якому КОХАННЯ!

Любовю чи серце розгориться, -
О, не гаси її вогню!
Чи не ним життя твоє живеться,
Як світлом сонця яскравість дня?
Люби безмірно, беззавітно,
Усією повнотою душевних сил,
Хоч би любові у відповідь
Тобі ніхто не відплатив.
Нехай кажуть: як усі творіння,
З тобою помре твоє кохання, -
Не вір у брехливе вчення:
Зітліє тіло, охолоне кров,
Згасне у визначений термін
Наш світ, а з ним і темряви світів,
Але полум'я той, Творцем возжений,
Перебуватиме у вічності віків.
(К.Р.)

Великий князь Костянтин Романов, його вірші з'являлися на сторінках друкованих видань за скромним підписом К.Р. і безперечно зустрічали живий відгук сучасників, які шанували не лише високий склад, а й людей щирих і світлих душею.

Ніжче ніжного
Твоє обличчя,
Біліший за білий
Твоя рука,
Від світу цілого
Ти далека,
І все твоє -
Від неминучого.

Від неминучого -
Твій смуток
І пальці рук
Не остигають,
І тихий звук
Безжурних
Мовляв,
І далечінь
Твоїх очей.
(О. Мандельштам)

Осип Мандельштам - які незвичайні фарби, слова та порівняння знаходить поет для відтворення образу своєї коханої!
Я думала, що про кохання все пишуть - страждаючи, і трагічно. І несподівано знайшла для себе багато віршів, легких і світлих, і навіть іронічних.

"Люблю", - сказав я не люблячи -
Раптом прилетів Амур крилатий
І руку взявши, як вожатий,
Мене спричинив тебе.

З прозрілих очей змітаючи сон
Кохання минулого і забутого,
На світлий луг, росий обмитий,
Мене несподівано вивів він.
Чудесний ранковий обман:
Я бачу дивно, прозріваючи,
Як алість ніжно-заграва
Рум'янить невиразно хисткий стан;

Я бачу трохи відкритий рот,
Я бачу фарбу щік сором'язливих,
І погляд очей ще сонливих,
І шиї тонкий поворот.

Струмок дзюрчить мені новий сон,
Я жадібно п'ю струмені живі.
І знову я люблю вперше,
Навіки знову я закоханий!
(М.Кузьмін)

То був Михайло Кузьмін. Мені хотілося б тут навести ще один вірш цього автора.

О, бути покинутим – яке щастя!
Яке безмірне в минулому видно світло -
Так після літа зимова негода:
Все пам'ятаєш сонце, хоч його вже нема.

Суха квітка, любовні листи зв'язки,
Посмішка очей, щасливих зустрічі дві, -
Нехай тепер у дорозі темно і в'язко,
Але ти навесні тинявся по мураві.

Ах, є інший урок для хтивості,
Інший є шлях - пустельний і широкий.
О, бути покинутим – таке щастя!
Бути зненавидженим - ось найгірша доля.
(М.Кузьмін)

Ніжно казав їй -
ми біля річки
йшли очеретами:
«Чуєте: шарудять очерети біля Оки.
Наче наповнена Ока мишами.
А в небі, промінчик сережкою вдягнув у вушко,
зірка, як ви, гарна, - не зірка,
а дівчина…
А там, де кінчається зірочки крапка,
місяць усміхається і завірений, як
ніби на небі рядок
з Аверченка…
Ви чудово картаєте,
тільки шкода Італії ... »
Вона: «Ах, навіщо ви давите
і лікоть та талію.
Ви мені заважаєте
біля очерету йти...»
(В. Маяковський)

Володимир Маяковський - так, звичайно, це він, поет-трибун, поет-лірик (втім, як лірика ми відкриваємо його вже поза шкільною програмою).
А зараз я хочу познайомити вас із поезією Надії Теффі. На жаль, я нічого не можу розповісти про неї (це ім'я я відкрила для себе вперше на сторінках цієї збірки). Мимоволі захопилася, яке світле прекрасне обличчя! І що ще мене буквально вразило: як багато можна сказати про свої почуття, про кохання, навіть не торкнувшись їхніми словами!

Зоря світанка… Палаючий ефір!
Вона - наскрізна тканина між життям і снами!
І, сонце затаївши, охопила весь світ
Златобагряними, гарячими хвилями!

Нехай не квапить день свого приходу!
У вогні прихованим - таємниця досконалості.
Ні ласки і ні слів, не треба нічого
Для мого, для нашого блаженства!
(Н. Теффі)


На побачення мене місяць кликав блакитний.
Я поклялася йому, обіцяла прийти.
Я з тобою цієї ночі не можу провести!

Ні, лиши! Чи не цілуй! Довгою ласкою не муч!
Подивися – вже у вікно б'є срібний промінь.
Тільки гляне на нас блідий місяця лик -
Ненависний і чужий станеш ти тієї ж миті!

Підбіжу я до вікна… Я розчиню вікно…
Свої руки, себе всю до нього простягну.
І охопить мене блідий місячний туман.
Сріблястим кільцем об'є він мій стан.

Він ковзне по плечах, стане кучері пестити,
На вії моїх поцілунком тремтіти ...
Він відкриє душі, як нічній квітці,
Неможлива мрія і захоплення і туга.

Щастя шукатиму я в тривожному, хворому
Краси та гріха відчуття подвійному,
Вмирати без кінця ... До кінця завмирати,
Тремтіння місячних променів, як лобзання впивати ...

Так лиш! Не терзай мене марною благанням!
Не можу цієї ночі провести я з тобою!
(Н. Теффі)

Можна сперечатися, хто майстерніший у коханні - чоловік чи жінка - можна сперечатися, чий поетичний склад витонченіший і глибший, щиріше чиє кохання. Нам не знайти однозначної відповіді. Можна порівнювати. А можна насолоджуватися майстерністю та співпереживати піднесеним почуттям найцікавіших людей.

Цей вечір був тьмяно-палевий.
Для мене був вогненний він.
Цього вечора, як побажали Ви,
Ми увійшли до театру «Уніон».
Пам'ятаю руки, від щастя слабкі,
Жилки - гілочки синя.
Щоб торкнутися руки не могла б я,
Натягнули рукавички ви.
Ах, знову підійшли так близько Ви,
І знову повернули з дороги!
Стало ясно мені: як не підказуй,
Слова вірного не знайти.
Я сказала: «У темряві карі
І чужі Ваші очі…»
Вальс тягнувся, і види Щвейцарії:
На горах турист та коза.
Усміхнулася, - Ви не відповіли.
Людина чи не в усьому має рацію!
І тихенько, щоб Ви не помітили,
Я погладила ваш рукав.
(С. Парток)

Софія Парток – близька подруга Марини Цвєтаєвої, вірші якої я із задоволенням представила б ширше, якби… – якби не їхній драматичний надрив і внутрішня приреченість… Хоча кожен вірш буквально захоплює дух. Але ... давайте згадаємо (а можна, про себе, заспіваємо!) всім давно відомий і вподобаний вірш:

Хочу біля дзеркала, де каламут
І сон туманний,
Я допитати - куди Вам шлях
І де притулок.

Я бачу: щогла корабля,
І Ви – на палубі…
Ви – у димі поїзда… Поля
У вечірній скарзі…

Вечірні поля в росі,
Над ними – ворони…
- Благословляю Вас на все
Чотири сторони!
(М. Цвєтаєва)

Я дозволю собі прочитати ще один із віршів, що дисонують зі світлою тональністю цієї статті, без «хепі енду» (яких я навмисне тут уникала), тому що ім'я Ганни Ахматової не можу не згадати. Я знову і знову думала про драматизм почуттів поетів Срібного віку - можливо, це зрозуміло тим, що то були рівновеликі особистості, де ніхто не хотів поступитися іншому? Можливо, один із двох не міг так само щиро відповісти на глибоке почуття? Але ... марно і марно шукати відповіді на споконвічні питання: чому любов буває нерозділене? чому гарячі серця … розлучаються?

Хочеш знати, як це все було? -
Три в їдальні пробило,
І прощаючись, тримаючись за поручні,
Вона наче насилу казала:
«Це все… Ах, ні, я забула,
Я люблю вас, я вас любила
Ще тоді!» -
"Так".
(А. Ахматова)

А закінчити мені хотілося б, звернувшись знову до віршів Інокентія Анненського. «Весняний романс».

Ще не царює річка,
Але синій лід вона вже топить;
Ще не тануть хмари,
Але сніжний кубок сонцем допить.

Через прочинені двері
Ти серце шелестом турбуєш…
Ще не любиш ти, але вір:
Не полюбити вже не можеш…
(І. Анненський)

Поезія Срібного віку - її світло вселяє віру в торжество краси, добра та величі людського духу. Думаю, кожен зі мною погодиться, що сповідальні рядки любовної лірики поетів Срібного віку здатні навіяти нам, що жити просто і мудро, любити світло і чисто, «дивитися на небо і молитися Богу» - є щастя не тільки не минуще, а й кожному, у кому дихає Дух, доступне. І цілком здобуте.
Чого я всім нам щиро бажаю!

В. Гордєєва
_________________________________
*) «Життям я дихаю, люблячи» (В. Брюсов, вінок сонетів «Роковий ряд»)