Cechy wystroju wnętrz obiektów użyteczności publicznej. Projekty wnętrz Waszych mieszkań, domów, biur

Instytucje publiczne nieustannie ze sobą konkurują i starają się wyróżnić. Różnią się koncepcją, odbiorcami i aranżacją wnętrz publicznych, ale wszystkie mają ten sam cel – zdobycie dobrej reputacji i przyciągnięcie większej liczby odwiedzających. Ale ta konkurencja powinna być zdrowa, w żaden sposób nie wpływać na stan psychiczny człowieka i nie szkodzić jego zdrowiu i życiu. W odniesieniu do obiektów infrastrukturalnych, przedstawiają pewne zasady, którego naruszenie po kontroli przez organizacje rządowe skutkuje wszczęciem postępowania karnego.

Wnętrza publiczne

Wnętrze wybrane dla instytucji publicznych powinno inspirować nie tylko klientów, ale także pracowników. Dzięki ciekawym kreatywnym rozwiązaniom oraz poszukiwaniu designu, koloru i materiału, wszelkie potrzeby zwiedzających zostaną uwzględnione.

W ślad za wspólnym przedsięwzięciem budynki i budowle użyteczności publicznej dostępne dla wszystkich grup ludności to obiekty, które muszą być wygodne, funkcjonalne i mieć niepowtarzalny wizerunek. SNiP to ważny zbiór zasad, który przedstawia wymagania i zalecenia dotyczące aranżacji tego lub innego rodzaju konstrukcji. Zgodnie z dokumentem nieruchomości należące do odrębnej kategorii, niezależnie od ich rodzaju, muszą spełniać standardy i ustalone procedury: budowa, przebudowa, aranżacja, projektowanie wnętrz i zewnętrz.

Projekt pokoju: podstawowe zasady

Zysk przedsiębiorstwa zależy bezpośrednio od projektu przestrzeni publicznych, ponieważ komu uda się przyciągnąć więcej klientów, ten będzie na minusie. Dlatego należy zwrócić szczególną uwagę architektura wnętrz lokal.

Rozpoczynając wybór projektu wnętrz użyteczności publicznej należy wziąć pod uwagę:

Konkrety. Organizując sklep, należy wziąć pod uwagę lokalizację instalacji gablot i półek. Konieczne jest, aby klienci mogli łatwo odebrać towar.
Grupa docelowa. Każdy lokal, czy to droga restauracja, czy butik, ma swoją grupę docelową.
Warunki początkowe. Przy wyborze projektu należy wziąć pod uwagę wielkość pomieszczenia, mikroklimat i materiał, z jakiego jest zbudowane.

Podstawowe decyzje dotyczące stylu

W zależności od przeznaczenia pomieszczenia dobierany jest projekt wnętrz użyteczności publicznej:

Sklepy. Dla sklepów odpowiednie są różnorodne rozwiązania stylistyczne, ale najważniejsze jest to, że wnętrze jest jasne i szybko zapada w pamięć.
Pomieszczenia wyróżniają się rygorem i inteligencją. Wnętrze zaprojektowano w prostym stylu, aby stworzyć atmosferę do pracy.
Trudno wyobrazić sobie pokoje dla dzieci bez jasnych i kolorowych wzorów.
Stołówki, restauracje i kawiarnie powinny być przytulne, aby goście lubili przebywać w pomieszczeniu.

Wnętrze niemieszkalnej przestrzeni publicznej kształtuje ogólną opinię i odzwierciedla specyfikę.

żywnościowy

Wystrój wnętrza stołówki gastronomicznej powinien być wygodny i przytulny duża ilość goście. To dość nowy kierunek, dlatego ważne jest, aby podkreślić wszystkie detale wnętrza i połączyć je ze sobą, ale odtworzyć wnętrze w taki sposób, aby otoczenie nie wywierało presji na człowieka i przyczyniało się do normalnego posiłku, odbyło się w miłej atmosferze. Ważną rolę odgrywają aspekty technologiczne i cechy funkcjonalne.

Ponieważ stołówka jest budynkiem użyteczności publicznej, należy uwzględnić SP dla budynków i budowli publicznych, zasady sanitarne dla placówek gastronomicznych, organizacji rządowych, hoteli i innych obiektów infrastruktury. To jest niezwykle ważne.

We wnętrzu publicznym główną rolę odgrywają kolory, a nastrój gości zależy od wybranego odcienia. Projektant musi posiadać kompetencje w tych aspektach, aby odtworzyć wnętrze pożądane przez klienta i jednocześnie wykonać prace ściśle według zasad.

Funkcje projektowe

Główna cecha projektowanie wnętrz użyteczności publicznej jest zgodne z wymaganiami służb przeciwpożarowych i sanitarnych. Przede wszystkim należy wziąć pod uwagę:

bezpieczeństwo;
wybór materiały budowlane oraz materiały do wykończenia lokalu;
lokalizacja mediów.

Wszystkie prace muszą być wykonane perfekcyjnie, ale nie zapominaj o atrakcyjności. Aby osiągnąć takie rezultaty, konieczna będzie pomoc architektów, inżynierów i projektantów. Tylko oni będą w stanie zaprojektować wystrój wnętrz budynków użyteczności publicznej w kontekście wymaganym przez klienta.

Optymalizacja przestrzeni

Aby projekt wnętrza publicznego wyglądał harmonijnie i interesująco, konieczne jest przestudiowanie każdego zakątka pomieszczenia. Koszt zakupu mebli i innych elementów dekoracyjnych zależy od wielkości budynku.

Każdy pokój wymaga indywidualnego podejścia, np. pokoje hotelowe powinny się od siebie różnić. Używając nowoczesne technologie specjaliści będą mogli wykonać wizualizację 3D, a to pozwoli im zobaczyć pomieszczenie i maksymalnie je zoptymalizować. Przemyślany projekt wnętrz publicznych odmieni atmosferę. Wypełni pokój komfortem i dobrym nastrojem.

Oczywiście wystrój wnętrz budynki użyteczności publicznej różni się tym, że tworząc wnętrze, koniecznie uwzględniają specyfikę pola działania konkretnego pomieszczenia. Od tego zależy zysk i sukces przedsiębiorstwa publicznego.

Teraz rozumiesz, że jeśli w indywidualnym budownictwie mieszkaniowym da się obejść bez pomocy architekta i projektanta, to przy aranżacji wnętrza publicznego budynku nie będzie można zaoszczędzić na specjalistach.

Cel wnętrz budynków użyteczności publicznej (teatr, biblioteka itp.) Narzuca wybór unikalnych architektonicznych, artystycznych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych środków konstruowania przestrzeni wewnętrznej.

Przecież projekt budynku przeznaczonego np. na sport znacznie różni się od projektu budynku, w którym odbywają się przedstawienia teatralne czy transakcje handlowe. Niepowtarzalność stwarza trudności w projektowaniu i budowie oraz zobowiązuje projektanta do poszukiwania wyrazistego wizerunku każdej takiej konstrukcji. Natomiast budowa budynków użyteczności publicznej wg standardowe projekty pozwala na dywersyfikację dekoracja wnętrz, wykorzystują indywidualne szczegóły właściwe dla cech regionalnych i tradycji narodowych. W tym przypadku możliwe jest stworzenie zapadającego w pamięć budynku użyteczności publicznej pod warunkiem twórczego podejścia i poszukiwania oryginalnych środków wyrazu.

Rozważmy ogólne zasady wymagania projektowe dla wnętrz budynków użyteczności publicznej.

Wymiary budynku, jego wariant tektoniczny i struktura figuratywna określą parametry sal, pomieszczeń, holów i głównej bryły, dla której tworzona jest konkretna konstrukcja. Stosunek wszystkich przestrzeni wewnętrznych będzie maksymalnie podporządkowany celowi budynku. Teatr np. musi mieć kasę, hol, garderobę, foyer, widownię oraz zespół pomieszczeń artystycznych i pomocniczych, sale prób i lożę.

Opcje rozwiązań kompozycyjnych wewnątrz budynków mogą być różne: jest to konstrukcja pomieszczenia w głębi, wzdłuż osi (teatry), można go obrócić do przodu (stacje), czasami pokoje znajdują się po obu stronach korytarza (hotele). Ponadto plan jest czasami podyktowany charakterystyką obszaru, na którym odbywa się budowa.

Istnieje kilka metod grupowania pomieszczeń: sale tego samego typu są umieszczane na jednym piętrze, a sale różniące się wielkością od poprzednich są umieszczane na następnym poziomie, małe pokoje są rozmieszczone wokół głównej bryły, budowany jest oddzielny budynek obok głównego kompleksu, np. szkolna sala gimnastyczna.

Często przestrzenie wewnętrzne są oddzielone przegrodami (ryc. 13), ekranami, meblami i biegami schodów. Wszystko to elementy konstrukcyjne dostarczać cel funkcjonalny pomieszczeń i jednocześnie artystycznie udekorować wnętrza.

Rysunek 12 - Dzielenie przestrzeni kolumnami

Rysunek 13 - Przykład podziału przestrzeni za pomocą przegród (Uniwersytet w Amsterdamie)

Wymienione techniki i zasady organizacji przestrzeni mają zastosowanie do wszystkich budynków, w tym także konstrukcji standardowych. W określonych typach pomieszczeń możliwe jest zastosowanie innych sposobów organizacji przestrzeni.

Oryginalne pomysły na planowanie nie są celem samym w sobie. Są efektem poszukiwań architektonicznych mających na celu udoskonalenie standardowe rozwiązania, czyli pojawiające się nowe możliwości technologiczne: konstrukcyjne, materiały wykończeniowe pozwalają ulepszyć stare projekty. Ważne jest kreatywne podejście do wykorzystania istniejących doświadczeń.

Powszechnymi placówkami kulturalno-oświatowymi są biblioteki (ryc. 14). To nie jest martwy magazyn rękopisów i książek, ale stale poruszające się centrum głębokich idei i wiedzy. Dlatego system przechowywania dostępnych jednostek informacyjnych został zaprojektowany tak, aby jak najlepiej zapewnić funkcjonowanie procesów i szybkie wyszukiwanie potrzebnych czytelnikowi materiałów.

Ryc. 14 – Biblioteka Uniwersytetu Państwowego w Udmurcie

Optymalny tryb zapewnia racjonalne rozwiązanie wolumetryczno-przestrzenne i techniczne. Coraz większą uwagę zwraca się na automatyzację dostarczania i wyszukiwania książek oraz wykorzystanie bardziej kompaktowych nośników, takich jak mikrofilmy. Wysokie wymagania higieniczne obejmują redukcję hałasu i wymianę powietrza. Wystrój wnętrz czytelni nie tylko spełnia swoje przeznaczenie funkcjonalne, ale wyróżnia się rygorem i pięknem.

Organizując otoczenie obiektów gastronomicznych, szczególną uwagę zwraca się na sztuczne światło. Jednocześnie jest dokładnie przemyślany efekt dekoracyjny, co można osiągnąć stosując różnorodne kształty i sposoby wykonania artystycznego zdobienia abażurów. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę wzajemne oddziaływanie światła i koloru. Częste stosowanie światła w połączeniu z odcieniami błękitu, cyjanu, zieleni i bieli podkreśla czystość lokalu, ale jednocześnie wizualnie zmienia kolor potrawy, przez co może wydawać się ona niejadalna.

Hotele, choć należą do kategorii pensjonatów (mieszkań), pełnią funkcje budynków użyteczności publicznej, pełnią funkcję lobby, punktów obsługi klienta, lokali handlowych, restauracji i kawiarni.

Nowoczesne kompleksy gościnne są ozdobą miasta, a dekoracja ich wnętrz przywiązuje szczególną wagę. Jest to zrozumiałe: na podstawie mieszkania odwiedzający formułuje opinię o właścicielu. Dlatego często można tu zobaczyć dzieła sztuki ludowej, dzieła najlepszych mistrzów.

Podobną funkcję pełnią domy wakacyjne i domy kreatywne. Istnieją obszary kreatywnej komunikacji, która jest ważna w życiu profesjonalisty. Cel ten podyktował budowę Domów architektów, dziennikarzy, pracowników teatru i filmu.

Istnieją księgarnie, towary przemysłowe, artykuły gospodarstwa domowego i punkty sprzedaży detalicznej żywności. Ich przeznaczenie jest podyktowane zestawem wyposażenia, charakterem układu i systemem obsługi. Aby kupujący mógł wybierać produkty minimalny koszt w sklepach znajdują się lady i gabloty, na których wyłożone są przedmioty handlowe.

Organizatorzy zasługują na duże uznanie za powszechną obsługę przestrzeń wewnętrzna centra handlowe. Projektant stara się przyciągnąć uwagę kupujących ladami i gablotami. Pozostałe elementy przestrzeni wykonano skromnie, za wyjątkiem paneli, mebli dekoracyjnych i oświetlenia. Przemyślane rozmieszczenie nowoczesnych urządzeń, gablot, stanowisk pracy i personelu serwisowego przyczynia się do kulturalnej organizacji handlu.

Planując przestrzeń architektoniczną, stosuje się środki artystyczne - przejrzystość kompozycji przestrzennej, wizualne powiązanie z sąsiednimi bryłami, otwarte poziomy i antresole, na których wyraźnie widać to, co dzieje się wokół. Komunikacja wizualna, oznaczenia kodowe kolory podkreślają najważniejsze kierunki i pomagają pasażerom w nawigacji.

Jeśli chodzi o rodzaj transportu, ten aspekt projektowania nie jest tak istotny przy podejmowaniu decyzji o wnętrzach stacji. Na dużych stacjach kolejowych spotyka się wieloosiową głęboką kompozycję. W przypadku małych stacji tranzytowych często stosuje się orientację jednokierunkową. Orientacja wyspowa lub dwukierunkowa jest typowa dla dworców autobusowych. Przejrzystość konstrukcji holu głównego lub poczekalni - zasada obowiązkowa dla wszystkich obiektów bez wyjątku.

Ekspozycje i zespoły wystawiennicze organizowane są zarówno w wielkopowierzchniowych budynkach specjalnych, jak i w dowolnych pomieszczeniach przystosowanych do tych celów. W tym miejscu warto przypomnieć niektóre karty historii EXPO – wystaw międzynarodowych. Przez lata zgromadzono wystarczające doświadczenie architektoniczne, którego istota przejawia się nie w zewnętrznym efekcie wystawy, ale w jej wewnętrznej perswazji, emocjonalnie i ekspresyjnie ujawniającej osiągnięcia narodów.

Dla ekspozycji ważna jest przemyślana trasa i umiejętne ujawnienie punktów kulminacyjnych. Dopuszczalne są efekty teatralne: oświetlenie, kolor, muzyka. To narzędzia, z których korzystają uznani mistrzowie projektantów.

Hale wystawiennicze wymagają zmiany eksponowanych produktów. Ale także widok ogólny wnętrze odgrywa znaczącą rolę. Tarcze mają ścisły kształt, charakter użytego materiału z reguły nie udaje, że ma efekt zewnętrzny. Wszystko ma na celu oglądanie dzieł sztuki.

Do tworzenia muzeów należy podchodzić bardzo odpowiedzialnie. Czasami w muzeach najważniejsze jest projektowanie małych form. Przykładowo gabloty projektuje się tak, aby jak najlepiej wyeksponować wszelkiego rodzaju zabytki: biżuterię, naczynia, zbroje rycerskie, monety. W salach odtworzono atmosferę epoki.

Przez cały czas przypisywana była rola muzeów wielka wartość. Już w XVIII wieku J.L. David powiedział: „Nie dajcie się zwieść, obywatele, muzeum nie jest w żadnym wypadku bezużytecznym zbiorem luksusowych przedmiotów i rozrywki, które mogą jedynie zaspokoić ciekawość. To musi stać się poważną szkołą. Nauczyciele będą tam wysyłać swoich młodych podopiecznych; ojciec zabierze tam syna. Młody człowiek na widok genialnych dzieł poczuje, jak rozpalą się w nim zdolności naukowe lub artystyczne, które tchnęła w niego natura.

Zwiedzanie muzeów jest zawsze świętem. Ich eksponaty odsłaniają moralną warstwę uczuć, zachowują pamięć o drogiej przeszłości ich ojczyzny, jej kulturze. Dlatego architektura wnętrz muzeów jest przedmiotem szczególnej troski architektów i projektantów.

Wnętrze, jego elementy wolumetryczno-przestrzenne i kompozycyjne odgrywają ogromną rolę w projektowaniu organizacji publicznych, w tym sklepów z pamiątkami.

Wnętrze to organizacja wewnętrznej przestrzeni budynku, która jest wizualnie ograniczonym, sztucznie stworzonym środowiskiem zapewniającym normalne warunki życia człowieka.

Przestrzeń wewnętrzna pełni funkcję środka realizacji określonego procesu aktywności społecznej, czyli jest medium działania. Harmonijnie zorganizowana przestrzeń wewnętrzna oddziałuje na psychikę człowieka i uczestniczy w jej rozwoju, czyli przestrzeń wewnętrzna jest medium percepcji. Ale człowiek nie tylko istnieje w przestrzeni i ją postrzega, ale także ją przekształca, tworząc dla siebie środowisko, w którym wyraża swoje wyobrażenia o strukturze świata i społeczeństwa. Stąd wynikają główne funkcje wnętrza - użytkowe i estetyczne.

Przestrzeń wewnętrzna staje się podstawową zasadą architektury, czyli głównym powodem, dla którego budynek jest zbudowany. Jednocześnie wnętrze posiada pewną niezależność w stosunku do formy zewnętrznej.

Organizacja samej przestrzeni wewnętrznej jest taka, że determinuje ruch człowieka. W tym przypadku percepcja przestrzeni następuje podczas wchodzenia do budynku, podczas poruszania się w nim, a percepcja przestrzeni na końcu ruchu, u celu. Tym samym, wchodząc do hotelu, pierwsze pomieszczenie – lobby – orientuje gościa i wyznacza kierunek głównego ruchu. Wykorzystuje się do tego komunikację pionową – windy i schody.

Rozmieszczenie wind i schodów powinno być takie, aby droga do nich od wejścia była najkrótsza i najbardziej bezpośrednia.

Pojęcie „zamknięte – otwarte” opisuje relację pomiędzy przestrzeniami architektonicznymi i naturalnymi. „Zamknięta” oznacza przede wszystkim fizyczne odizolowanie przestrzeni wykreowanej od przestrzeni naturalnej, aby zapewnić funkcje ochronne i symulować sprzyjające warunki pogodowe bytu. Stopień izolacji zależy od specyficznych cech przyrodniczych i pogodowych. „Otwarta” przestrzeń architektoniczna zlokalizowana jest specyficznie w warunkach naturalnych. Najczęściej nie ma otaczającej powierzchni „sufitu”, a obwód „ścian” jest dość dowolny, to znaczy może mieć znaczny zakres cech pod względem materiału, wysokości i gęstości masy.

Estetyczna cecha charakterystyczna przestrzeni „zamknięto-otwartej” wiąże się z uzewnętrznieniem właściwości materiału ogrodzenia i elementów wyposażenia. Odczucia figuratywne i emocjonalne odzwierciedlają kontrastujące wyobrażenia o naturalności natury i intymności pomieszczenia. Ma to wpływ na wybór skali kształtów, rodzaju materiału, sposobu oświetlenia, rodzaju dekoracji i tak dalej.

Przestrzeń wewnętrzna to rzeczywistość, dla której tworzone są budynki. Projektant organizuje przestrzeń wewnętrzną budynku mieszkalnego zgodnie ze specyficznymi potrzebami ludzi, wykorzystując różne konstrukcje materiałowe - podpory nośne, ściany zewnętrzne, przegrody, stropy i pokrycia. Połączenie elementów konstrukcyjnych ograniczających i zamykających przestrzeń odbierane jest z zewnątrz jako bryła budynku, a od wewnątrz jako wnętrze domu. W kompozycji wnętrza wyróżnia się rodzaje form przestrzennych – przestrzeń, bryła i płaszczyzna, za pomocą których architekt tworzy wewnętrzną przestrzeń mieszkalną.

Kompozycja wolumetryczno-przestrzenna wnętrza to system interakcji przestrzeni z otaczającymi ją formami. Kształt objętości budynek mieszkalny zależy od jego wewnętrznych przestrzeni i odwrotnie, wewnętrzne przestrzenie domu dyktują jego wolumetryczny kształt. Początkową miarą służącą do określenia wymaganych wymiarów przestrzennych lokalu mieszkalnego jest człowiek. Zgodnie z tym ogólnym miernikiem dobierane są wymiary lokalu, szczegóły wnętrza i wyposażenie.

Najczęściej stosowaną formą elementu do konstruowania przestrzeni architektonicznej jest równoległościan. Elementy prostokątne można wygodnie łączyć w zwarte grupy i można je łatwo łączyć z istniejącymi systemami konstrukcyjnymi. Człowiek wybrał je jako podstawę do ukształtowania domu już na bardzo wczesnym etapie rozwoju architektury. Nie można łączyć cylindra z innymi cylindrami w płaszczyźnie poziomej bez utraty przestrzeni. Kula nie może się powtórzyć, gdy kompozycja rozwija się na wysokość. Formy przestrzenne ograniczone do zakrzywionych powierzchni nie mają zastosowania w przypadku konstrukcji utworzonych z powtarzających się komórek. Ich zastosowanie jest skuteczne w szczególnych przypadkach, do tworzenia pojedynczych dużych przestrzeni.

W przypadku przestrzeni publicznych o pojedynczej przestrzeni znaczącą rolę odgrywa zasada funkcjonalnego podziału pomieszczenia.

Projektując duże budynki użyteczności publicznej, publiczne i publiczne centra handlowe, charakteryzujące się dużą różnorodnością przestrzeni wewnętrznych, wskazane jest przeprowadzenie tzw. stref funkcjonalnych, czyli podziału na strefy jednorodnych grup lokali, w oparciu o wspólność ich cel funkcjonalny i powiązania wewnętrzne.

Istnieją dwa rodzaje stref funkcjonalnych: poziome i pionowe. W pierwszym przypadku wszystkie przestrzenie wewnętrzne znajdują się z reguły w płaszczyźnie poziomej i są połączone głównie komunikacją poziomą (korytarze, galerie, perony dla pieszych). W drugim przestrzenie wewnętrzne są rozmieszczone na poziomach (poziomach) i są ze sobą połączone z reguły komunikacją pionową (schody, windy, schody ruchome itp.), Które są tutaj główne.

Podział na strefy funkcjonalne realizowany jest w oparciu o ogólną koncepcję kompozycji architektoniczno-planistycznej oraz organizacji funkcjonalno-technologicznej pomieszczeń dużego budynku lub zespołu użyteczności publicznej. Funkcjonalne zagospodarowanie przestrzenne przyczynia się do architektury rozwiązanie planistyczne pewna przejrzystość, pomagająca wyjaśnić schematy kompozycyjne i projektowe.

Podział na strefy pionowe, w porównaniu do stref poziomych, jest w niektórych przypadkach bardziej postępową organizacją przestrzenną i funkcjonalną dużych budynków i zespołów użyteczności publicznej.

Podstawą planowania i rozwiązania przestrzennego wnętrza mieszkania jest zasada jego podziału funkcjonalnego. Wielofunkcyjność lokalu, spowodowana dynamiką rodziny i zmieniającymi się potrzebami, wymusiła elastyczność i różnorodność elementów konstrukcyjnych mieszkania. W związku z tym pojawiły się nowe metody tworzenia wnętrza.

W osiągnięciu jedności kompozycyjnej wnętrza, takich jak lakonizm, umiar w korzystaniu z wygodnych przedmiotów i zestawień kolorystycznych oraz brak złożone profile, integralność przestrzeni wewnętrznych różnych stref, wprowadzenie do wnętrza elementów żywej przyrody itp. Organizacja wnętrza z udostępnieniem przestrzeni wewnętrznej otoczeniu ma wartość leczniczą, podnosi komfort mieszkania i jest środkiem oddziaływania emocjonalnego i artystycznego.

Ważnym środkiem kompozycji wnętrz są dekoracyjne i artystyczne właściwości materiałów; kolor ma szczególne znaczenie. Kolor, a także właściwości dekoracyjne materiałów mogą podnieść znaczenie najważniejszego elementu kompozycji, poszczególnych ważnych miejsc kompozycyjnych, osiągnąć harmonię całego wnętrza i zmienić wizualne postrzeganie przestrzeni.

W organizacji wnętrza mieszkania największe znaczenie mają meble. Ze względu na zmiany, jakie zaszły w rozwiązywaniu przestrzeni mieszkań, a także w życiu codziennym, osiągnięcie jedności kompozycyjnej wnętrza za pomocą pojedynczych elementów, czyli tzw. mebli jednostkowych, stało się niemożliwe. Meble segmentowe, gdy każdy element stanowił kompozycję kompletną, nie pozwalały na racjonalne wykorzystanie powierzchni mieszkania, gdyż nie można było ich blokować i wymagały wokół nich wolnej strefy.

Poszukiwanie nowej organizacji wnętrza jako racjonalnej i integralnej kompozycyjnie przestrzeni planowania wolumetrycznego wymagało nowego podejścia do projektowania mebli. Meble stają się funkcjonalne. Poszczególne elementy nie muszą posiadać samodzielnego znaczenia kompozycyjnego. Traci charakter izolowanych obiektów, ale staje się elementem kompleksowego wyposażenia mieszkania.

Projektowanie wnętrz budynków administracyjnych i użyteczności publicznej jest dużym wyzwaniem ze względu na dużą różnorodność ich funkcji. Nawet w masowo produkowanych budynkach tego samego typu należy podejść do indywidualnego podejścia do organizacji wnętrz.

Kształtowanie wnętrz budynków administracyjnych i użyteczności publicznej wymaga spójnego rozwiązania zestawu wymagań. Rozpoczyna się od rozwiązania problemów układu architektonicznego, które polegają na kształtowaniu przestrzeni wewnętrznej i ustaleniu powiązań pomiędzy jej poszczególnymi elementami. Przestrzeń wewnętrzna i otaczające ją powierzchnie są składnikami wnętrza. Ponadto zawiera istotne elementy prywatne: otwory, przegrody, wyposażenie, meble itp. Wszystkie elementy muszą otrzymać takie rozwiązanie, aby z wielu różnych cech stworzyć jedność, całościowe środowisko zaspokajające wszystkie potrzeby człowieka.

Cel teatru, domu towarowego, dworca kolejowego, biblioteki, ścieżki rowerowej, areny sportowej dyktuje wybór unikalnych architektonicznych, artystycznych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych środków konstruowania przestrzeni wewnętrznej.

Przecież projekt budynku przeznaczonego np. na sport znacznie różni się od projektu budynku, w którym odbywają się przedstawienia teatralne czy transakcje handlowe. Niepowtarzalność stwarza trudności w projektowaniu i budowie oraz zobowiązuje projektanta do poszukiwania wyrazistego wizerunku każdej takiej konstrukcji. Z drugiej strony wznoszenie budynków użyteczności publicznej (szkół, szpitali, klubów) według standardowych projektów wymusza na nas zróżnicowanie wystroju wnętrz i wykorzystanie indywidualnie zaprojektowanych detali, wpisanych w specyfikę regionalną i tradycje narodowe.

W tym przypadku możliwe jest stworzenie zapadającego w pamięć budynku użyteczności publicznej pod warunkiem twórczego podejścia i poszukiwania nowych, oryginalnych środków wyrazu.

Znając wymagania stawiane wnętrzu, spróbujmy zrozumieć ogólne zasady projektowania interesującego nas zespołu budynków. Wymiary budynku, jego wariant tektoniczny i struktura figuratywna określą parametry sal, pomieszczeń, holów i głównej bryły, dla której tworzona jest konkretna konstrukcja. Stosunek wszystkich przestrzeni wewnętrznych będzie maksymalnie podporządkowany celowi budynku. Przykładowo teatr musi posiadać kasę, hol, garderobę, foyer, widownię oraz zespół pomieszczeń artystycznych i pomocniczych, 73 sale prób i lożę.

Opcje rozwiązań kompozycyjnych wewnątrz budynków mogą być różne: jest to konstrukcja pomieszczenia na głębokość, wzdłuż osi (teatry), można go rozmieścić frontalnie (stacje), czasami pokoje znajdują się po obu stronach korytarza (hotele).

Ponadto plan jest czasami podyktowany charakterystyką obszaru, na którym odbywa się budowa.

Jak praktycznie pogrupowane są pokoje (a jest ich wiele w każdym budynku)? Technik takich jest kilka: na jednym piętrze umieszcza się sale tego samego typu, na kolejnym poziomie umieszcza się sale różniące się wielkością od poprzednich, wokół bryły głównej rozmieszczone są małe pomieszczenia, wreszcie osobny budynek dla na przykład szkolna sala gimnastyczna, wybudowana obok głównego kompleksu.

Często przestrzenie wewnętrzne są podzielone między sobą przegrodami, ekranami, meblami i klatkami schodowymi. Wszystko to pozwala nam zapewnić funkcjonalność lokalu i jednocześnie artystycznie udekorować wnętrza.

Wymienione techniki i zasady organizacji przestrzeni mają zastosowanie do wszystkich budynków. Ale dziś są one również stosowane w standardowych konstrukcjach oryginalne układy. W określonych typach lokali możliwe będzie zastosowanie innych sposobów organizacji przestrzeni.

Powszechnie znane typowy schemat teatr Wydawałoby się, że co tu można zmienić? Ale dziś pojawiają się nowe, czasem nieoczekiwane, układy budynków teatralnych, zupełnie odmienne od starych. W tym sensie interesujące są wyjątkowe teatry w Tule, Rostowie, Wilnie, Moskwie i Kiszyniowie.

Nowe opcje układu nie są celem samym w sobie. Z reguły są one efektem poszukiwań zmierzających do udoskonalenia w jakiś sposób niezadowalających rozwiązań standardowych, bądź też powstałych nowych możliwości technologicznych: materiały konstrukcyjne i wykończeniowe mogą ulepszyć stare projekty. Ważne jest kreatywne podejście do wykorzystania istniejących doświadczeń.

Na przykładach prześledzimy specyficzne cechy konstrukcji. Oprócz teatrów uwzględnimy Pałace Pionierów, biblioteki, lokale gastronomiczne, sklepy, dworce kolejowe, obiekty sportowe i muzea. Naszą wiedzę na temat tych zespołów uzupełnimy badaniami innych typów budynków.

Zespół teatrów, kin i sal koncertowych łączy funkcja rozrywkowa, ale wszystkie te budynki mają swoje specyficzne, określone przeznaczenie. To właśnie dyktuje zasady organizacji środowiska wewnętrznego. Sale różnią się także pojemnością: niektóre są przeznaczone dla kilkudziesięciu osób, inne mogą pomieścić tysiące widzów.

W sali Pałacu „Ukraina” w Kijowie pomyślnie zdecydowano o rozmieszczeniu kondygnacji i balkonów, interpretacja sufitu, okładzin ściennych i kolorystyka była oryginalna. Teatr dla Młodych Widzów w Gorkach ma jasno określony projekt amfiteatru. Skomplikowany sprzęt z powodzeniem instaluje się w płaszczyźnie ścian. Gustowny abażur i tematyczne rozwiązanie tworzą świąteczny nastrój dla widzów w każdym wieku. bajkowy projekt wejście do budynku.

Uniwersalne sale kinowe i koncertowe łączą w sobie możliwości projekcji filmów, przedstawień teatralnych, organizowania uroczystych spotkań i amatorskich widowisk. Widoczność z siedzeń, akustyka, oświetlenie ogólne i specjalne są dokładnie obliczane. Wystawa filmowa stawia dodatkowe wymagania: potrzebne są warunki do pokazywania filmów zwykłych, szerokoekranowych i szerokoformatowych. W kompleksach wystawienniczych konieczne jest pokazanie kilku filmów jednocześnie, aż do oglądania wszechstronnego. Wprowadzenie wyświetlaczy stereo, zastosowanie technologii laserowej i holografii komplikuje sprzęt, co stawia nowe wyzwania przed architektami, artystami i projektantami przy opracowywaniu projektów budynków i ich wnętrz.

W kompleksach rozrywkowych dużą uwagę przywiązuje się do projektu pomieszczeń towarzyszących głównej bryle: szaf, foyer, bufetów itp. Architekci wykazali się dużą kreatywnością podczas budowy nowego budynku Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego Gorkiego. Z powodzeniem zastosowali efekty świetlne, wygodnie rozmieścili meble, wykazali niewyczerpaną wyobraźnię przy doborze faktury ścian, kolumn i sufitów, autorzy zbliżyli się do takiej jakości projektu zespołu, gdy wszystkie wykorzystane możliwości są harmonijnie połączone.

Wnętrza Teatru Opery i Baletu w Wilnie charakteryzują się surowością stylu. Wskazują, że umiejętne wykorzystanie walorów materiałów niezmiennie prowadzi do zespołowego brzmienia przestrzeni głównej i pomocniczej. Stosowane są tutaj łączone materiały: cegły licowe, ceramika, sztuczna skóra, kamień, metale nieżelazne, szkło, wykładzina, drewno.

Manifestacja tożsamości narodowej w architekturze jest także wieloaspektowa. Uderzającym przykładem jest projekt Rosyjskiego Teatru Dramatycznego im. A.P. Czechowa dla miasta Kiszyniów, gdzie za podstawę przyjmuje się wizerunek kamiennego kwiatu Mołdawii - integralną część 76 architektury ludowej.

Muzyka „Kraina Lodu” brzmi potężnie, nowocześnie i poetycko. Dziś architekci w nowy sposób odczytali ten niesamowity tradycyjny element, symbolizujący rozkwit narodu miłującego wolność, i nadali mu jasną interpretację. Sekret narodzin sztuki zdaje się być ukryty w zamkniętych płatkach kamiennego kwiatu. Teatr jest gotowy otworzyć swoje płatki dla każdego, kto chce dotknąć piękna.

Znaleziono logiczne rozwiązanie w zakresie planowania. Dwie sale na 900 i 300 miejsc można połączyć w jedną przestronną salę. Projekt jednego z dziedzińców teatru przywołuje na myśl obraz sadu wiśniowego. To wzruszające echo tytułu jednego z niezwykłych dramatów wielkiego dramaturga podkreśla, że teatr nosi jego imię.

Wyrazem triumfu polityki narodowej Lenina był Pałac Przyjaźni Narodów ZSRR nazwany jego imieniem. V.I. Lenin w Taszkencie. Projekt został zrealizowany przez zespoły twórcze z Moskwy, Taszkientu, Leningradu pod przewodnictwem laureata Nagrody Państwowej, członka korespondenta Akademii Sztuk ZSRR E. Rozanova i laureata Nagrody Państwowej ZSRR S. Adyłowa. Wygląd budynku nawiązuje do bogatych tradycji plastycznych architektury środkowoazjatyckiej. Do wykończenia wykorzystano marmur ze złóż Nurata i Gazgan, wzmocniony gips, przyciemniane szkło i ceramikę. Sala na 4 tysiące miejsc obejmuje scenę z amfiteatrem i balkonami. Ściany wyłożone są płytami akustycznymi gipsowo-kartonowymi. W wolumetrycznych elementach sufitu znajdują się ukryte lampy, które zapewniają białe lub kolorowe oświetlenie.

Foyer oświetlają latarnie, z których schodzą eleganckie, szklane żyrandole, przypominające kiście winogron. Salę bankietową i lobby zdobią liczne małe i średnie żyrandole. Hol zdobią panele o tematyce „Przyjaźń narodów”, „Bayram”, „Kwitnąca kraina”. Powagi foyer dodaje głęboka ceramiczna okładzina ścienna. niebieski. Natchniona praca budowniczych, wykończeniowców i artystów budzi podziw i wdzięczność mieszkańców stolicy Uzbekistanu.

W miastach i miasteczkach wiele pracy edukacyjnej prowadzone jest w Pałacach i Domach Pionierów oraz w uczniach. Zgodnie z jej założeniami udostępniane są lokale, audytoria i sale prób, sale dydaktyczne i pomieszczenia klubowe. Wymagania dla nich nie są takie same i często są specyficzne. Poznajmy je dokładnie i szczegółowo. Przykładowo sekcje sportowe oprócz sal treningowych potrzebują szatni i pryszniców; sala prób, w której odbywają się zajęcia klubów choreograficznych i baletowych, musi być wyposażona w maszyny i lustra; grupa teatralna potrzebuje sali ze sceną i specjalnym oświetleniem, za kulisami, 78 pokoi dla artystów, garderoby i magazynu rekwizytów.

Pracownie modelarskie samolotów i statków wyposażone są w maszyny do cięcia metalu i drewna, stojaki na modele i stanowiska pracy; wymagana jest tutaj wentylacja nawiewno-wywiewna ogólna i lokalna. W klasie rzeźby potrzebne są regały do przechowywania dzieł rzeźbiarskich, magazyn gliny, gipsu, plasteliny, formiernia, pomieszczenie do pracy z życia i maszyny rotacyjne do rzeźbienia.

Zajęcia z rysunku i malarstwa są oświetlone światłem naturalnym i sztucznym, tak aby uzyskać prawidłowe odwzorowanie kolorów. Pomieszczenie wyposażone jest w sztalugi, hokery, podium dla opiekunki, stanowiska do spektakli i martwych natur oraz 79 szafek na rekwizyty i prace uczniów. Zainstalowano gipsowe figury, popiersia, głowy starożytnych bogów i władców starożytnego Rzymu i Grecji oraz bohaterów olimpijskich. Ściany pomalowane są w tonacji achromatycznej, aby odbicia nie zniekształcały koloru obrazów. Oprócz oświetlenia ogólnego zapewniane jest lokalne oświetlenie obiektów za pomocą ruchomych reflektorów.

Ponieważ pracownicy studia są umieszczeni w półkolu wokół modelki, sztalugi, na których pracują, mają regulowaną wysokość i poziomo, pod odpowiednim kątem do dłoni i oka. Taborety produkowane są w różnych wysokościach.

Starannie rozważane są także inne studia i przestrzenie grupowe.

Oprócz przepisów dotyczących planowania zaleca się wzięcie pod uwagę cech wieku: młodsi uczniowie uwielbiają jasne kolory, kontrast, niezwykłe kształty; Charakteryzują się mobilnością. Uczniowie szkół średnich wolą spokojniejsze zestawienia kolorów; są bardziej zainteresowani grami wymagającymi myślenia. Dla każdej grupy wiekowej wskazane jest określenie wymiarów mebli, stoisk informacyjnych i wystawienniczych.

Wnętrza powinny być nasycone światłem, słońcem, jasnymi kolorami, zielenią, kwiatami, muzyką. Przykładami są Moskiewski Miejski Pałac Pionierów, stworzony według specjalnego projektu i Pałac Leningradzki, mieszczący się we wspaniałej rezydencji. Budynek wzniesiono nad malowniczym brzegiem Dniepru

Pałac Pionierów i Uczniów w Kijowie. Hol, sale do wydarzeń publicznych, przyjaźń międzynarodowa, bajki, sale koncertowe i taneczne, sale październikowe, a także sala-muzeum W.I. Lenina i muzeum historii organizacji pionierskiej – to nie jest pełna lista lokal. Ich wnętrza są przemyślane i nowoczesne. Autorzy otrzymali Nagrodę Państwową ZSRR za architekturę kompleksu.

W pałacach wszystko jest rozdawane uczniom - to oni są ich prawdziwymi właścicielami, dlatego korytarze i biura zawsze tętnią życiem, przepełniają je radość, śmiech i entuzjazm. Na zajęciach w klubach dzieci zdobywają umiejętności zawodowe i kulturalne. Lata spędzone w tak cudownych murach pozostają w pamięci na całe życie.

Biblioteki są szeroko rozpowszechnionymi placówkami kulturalnymi i edukacyjnymi. Jest to swego rodzaju bezcenna skarbnica twórczości i myśli najlepszych pisarzy, poetów, naukowców i podróżników, gromadzona przez wiele wieków. Co więcej, nie jest to martwy magazyn rękopisów i książek, ale stale poruszające się centrum głębokich idei i wiedzy. Dlatego też system przechowywania istniejących obiektów został zaprojektowany tak, aby jak najlepiej zapewnić funkcjonowanie procesów i szybkie wyszukiwanie potrzebnych czytelnikowi materiałów.

Biblioteka Państwowa ZSRR im. V.I. Lenina w Moskwie, Biblioteka Państwowa im. M.E. Saltykov-Shchedrin w Leningradzie. Wyróżniają się nie tylko unikalnymi księgozbiorami, ale także stworzonymi tu warunkami pracy. W przestronnych salach panuje atmosfera badań naukowych. Głęboką ciszę przerywa jedynie szelest stron.

Przestrzenie Biblioteki Akademii Nauk ZSRR zaprojektowano nowocześnie. Z powodzeniem zastosowano lampy oraz przeszklony blat przegród. Zieleń harmonijnie wkomponowała się w projekt, co korzystnie wpływa na człowieka podczas intensywnej pracy umysłowej. Doskonałe warunki do nauki stworzono w salach Biblioteki Republikańskiej im. K. Marksa w Aszchabadzie (Turkmeńska SRR).

Czytelnie Państwowej Biblioteki Dziecięcej im. Lenina Komsomola w Kijowie zaprojektowane są z uwzględnieniem grup wiekowych. Każdy miejsce pracy oddzielone od drugiego. Jest to wygodne do pracy. Dostęp do półek jest otwarty - do wyboru jest 83 właściwa książka. Dekor jest szeroko stosowany we wnętrzach. Tak więc w holu znajdują się dwa oryginalne baseny z fantastycznie ukształtowanymi figurami ceramicznymi. Bajkową salę otacza dwumetrowa tablica ceramiczna przedstawiająca postacie z baśni rosyjskich i ukraińskich. Obrazy bohaterów książek dla dzieci są wyświetlane na ścianach ekranów za pomocą rzutników.

Sale literatury muzycznej wyposażone są w sprzęt do grupowego i indywidualnego słuchania muzyki przez słuchawki. Spotkania z pisarzami odbywają się w eleganckiej auli. Z okazji Międzynarodowego Roku Dziecka, który przypadał w 1979 roku, ukraińscy uczniowie otrzymali wspaniały prezent. Wyraźnie widać tu troskę państwa o rozwój młodego pokolenia.

Czytelnia biblioteki jednego z moskiewskich instytutów ma nowoczesny wystrój. Górne światło dzienne delikatnie oświetla przestrzeń, zapobiegając przedostawaniu się promieni słonecznych, które są szkodliwe dla „zdrowia” książek. Nawiasem mówiąc, inne wnętrza tutaj są nowoczesne. Hol urządzony jest w plastycznie oryginalny sposób. Ozdobiony jest dekoracyjnymi panelami. Zwiększanie rzędów w klasach gwarantuje, że demonstrowane eksperymenty i formuły będą widoczne na tablicy. Wystarczająca liczba ekranów telewizyjnych pozwala na aktywację proces edukacyjny, wyświetlanie filmów telewizyjnych i kinowych przewidzianych w programie. Sala montażowa została zaprojektowana prosto, ale wyraziście.

Za chwilę poznamy kolejną grupę budynków: obiekty gastronomii publicznej, do których zaliczają się kawiarnie, stołówki i restauracje. Szybka obsługa gości, wysokiej jakości przygotowywanie posiłków, niezawodne przechowywanie świeżych produktów – oto one charakterystyczne cechy tego rodzaju budynki. Zasilacz i kuchnia są połączone liniami dystrybucyjnymi, ale główną rolę w przestrzeni wewnętrznej odgrywają hole. Do dekoracji użyto nowoczesnych materiałów higienicznych, przemyślano aranżację stołów i dekoracje dekoracyjne.

Cel funkcjonalny przedsiębiorstw determinuje ich konstrukcję. W restauracjach i kawiarniach można umieścić parkiety taneczne, sceny, szafy grające i magnetofony. Przy planowaniu brany jest pod uwagę system obsługi – przez kelnerów lub przez samych zwiedzających. Przykładów udanych rozwiązań artystycznych jest wiele. Ostatnio często w rekonstruowanych budynkach urządzane są hale. Coraz większą uwagę zwraca się na aranżację tematyczną: odwiedzający lubią domy myśliwskie, specjalistyczne kawiarnie dla dzieci ze scenariuszową interpretacją postaci z bajek, kluby młodzieżowe o specjalnych zainteresowaniach i przydrożne restauracje. Wykorzystuje się w nich dzieła sztuki ludowej, naczynia, meble z pni drzew – wszystko to, co tworzy komfort, niezwykłą atmosferę i podnosi walory estetyczne wnętrza.

Bufet hotelu Yalta w Jałcie

Organizując otoczenie obiektów gastronomicznych, szczególną uwagę zwraca się na sztuczne światło. Jednocześnie starannie przemyślany jest efekt dekoracyjny, który można osiągnąć stosując różnorodne kształty i sposoby wykonania artystycznego zdobienia abażurów. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę wzajemne oddziaływanie światła i koloru. Częste wykorzystanie światła w połączeniu z odcieniami błękitu, cyjanu, zieleni i bieli podkreśla czystość pomieszczeń.

Aktywnie zaangażowane są także formy żywej przyrody i wyspy fontann. Szczególną rolę odgrywają panele i dekoracje. Pod tym względem system sal hotelu Leningrad w mieście nad Newą różni się pozytywnie, którego projekt nawiązuje do morskich tradycji rosyjskiej floty i jest reprezentowany przez obrazy, gobeliny i ceramikę. To jedno ze znaczących dzieł zespołu autorów, na którego czele stoi Architekt Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR, laureat Nagród Lenina i Państwowych S. B. Speransky'ego.

Przytulne kawiarnie w krajach bałtyckich, na Ukrainie, herbaciarnie w Uzbekistanie, kebaby w Gruzji, Armenii i Azerbejdżanie. Znaleziska plastyczne i dekoracyjne mistrzów republik związkowych, wykorzystanie narodowych tradycji architektury ludowej wzbogacają kulturę wielonarodową, architekturę radziecką i dostarczają projektantom cennych pomysłów na doskonalenie sztuki wyposażenia wnętrz.

Hotele choć należą do kategorii pensjonatów, czyli mieszkaniowych, pełnią funkcje budynków użyteczności publicznej, pełnią funkcję lobby, punktów obsługi klienta, lokali handlowych, restauracji i kawiarni. Jest tutaj i ogrody zimowe, pomieszczenia administracyjne i zarządcze. Świadczone są różne rodzaje usług.

Hotele „National”, „Kosmos”, „Belgrad”, „Mińsk” w Moskwie, hotele „Kijów” i „Ukraina” w stolicy Ukraińskiej SRR, hotele „Iveria” w Tbilisi, „Yubileinaya” w Mińsku, „ Kirgizban” we Frunze, „Pribaltiyskaya” i „Pulkovskaya” w Leningradzie, „Black Sea” w Odessie i wiele innych.

Podobną funkcję pełnią domy wakacyjne i domy kreatywne. Na przykład wnętrze Domu Twórczości Kompozytorów w mieście Ruza w obwodzie moskiewskim zostało zaprojektowane w nowoczesny sposób. Projektant zastosował elementy egzotyczne, całkiem godne domku. Tutaj nie tylko odpoczywają i cieszą się przyrodą, ale także owocnie pracują. Dlatego na terenie kompleksu znajduje się biblioteka, pomieszczenia do słuchania muzyki, oglądania filmów i programów telewizyjnych. Istnieją obszary kreatywnej komunikacji, która jest ważna w życiu profesjonalisty. Cel ten podyktował budowę Domów architektów, dziennikarzy, pracowników teatru i filmu.

Wszyscy chodzimy do sklepów, robimy zakupy, oglądamy towary. Dlatego właśnie istnieją księgarnie, towary przemysłowe, artykuły gospodarstwa domowego i punkty sprzedaży detalicznej żywności. Ich przeznaczenie jest podyktowane zestawem wyposażenia, charakterem układu i systemem obsługi. Aby kupujący mógł wybrać towar w jak najkrótszym czasie, sklepy posiadają lady i gabloty, na których układane są jednostki handlowe.

„Sala Pietrowska” hotelu Leningrad w mieście nad Newą

Za usługę powszechną odpowiadają w dużej mierze organizatorzy przestrzeni centrów handlowych. Projektant stara się przyciągnąć uwagę kupujących ladami i gablotami. Pozostałe elementy przestrzeni wykonano skromnie, za wyjątkiem paneli, mebli dekoracyjnych i oświetlenia. Wyróżniają się prostotą, wygodą, nowoczesnością najlepsze rozwiązania sale moskiewskiego GUM i TSUM, Pasażu Leningradzkiego i Gostiny Dvor. Przemyślane rozmieszczenie nowoczesnych urządzeń, gablot i stanowisk pracy personelu serwisowego przyczynia się do kulturalnej organizacji handlu.

Zobacz, jak artysta-architekt projektuje hol domu towarowego Supersam w Leningradzie. Ścisłe linie bloków wyposażenia, jasne informacje, jasne oświetlenie. Stworzono środowisko biznesowe. Wygląd przestrzeni zdaje się sugerować, że ceni się tu pracę i czas. Szerokie przejścia pozwalają na jednoczesne przebywanie w pomieszczeniu dużej liczby osób. Towar zostaje szybko wybrany i opłacony.

Ogród zimowy hotelu Leningrad

Przykład nowoczesny design Wnętrze obiektu komunikacyjnego to Poczta Wileńska: otwarte konstrukcje dachowe, pomieszczenia pomocnicze wychodzące na antresole do holu głównego, ułatwiają „odczytanie” przestrzeni. W projekcie zastosowano niezawodne i nieskomplikowane środki: drewno i cegła, eleganckie meble i metal ozdobny.

Teraz chodźmy na stację. On, pracowity, żyje intensywnie, bez wytchnienia. Podróżny spieszy się na swój samolot, tragarz jak zwykle prowadzi swój wózek, a elektryczny wagon pocztowy huczy. Ogłaszają lądowanie. Trzeba bezproblemowo sprzedać bilety, nakarmić setki odlatujących pasażerów, udzielić wyczerpującej odpowiedzi pasażerowi, który czegoś nie rozumie, zabrać na przechowanie i zwrócić rzeczy na czas… Ale czy naprawdę można wszystko wymienić?

Pojazdy: liniowce lotnicze, morskie i rzeczne, autobusy międzymiastowe i lokalne, pociągi – tworzą potężne kanały przemieszczania się mas ludzkich, zatrzymując się na stacjach tranzytowych i terminalach. Kompleksowe przeplatanie się możliwości technicznych wyposażenia stacji i życzeń pasażerów – wszystko to jest brane pod uwagę przy organizacji przestrzeni wewnętrznej.

Wnętrza muszą być precyzyjnie ukierunkowane na pasażerów, gdyż wielu z nich odwiedza stację po raz pierwszy. W tym celu przestrzenie są w jak największym stopniu wolne od wszystkiego, co można by poprowadzić inną trasą, ułożyć na innym poziomie, zainstalować w sąsiednim przęśle głównym, a nawet przenieść na zewnątrz budynku. Dotyczy to mediów, lokali, przepływu ludzi i transportu.

W tym celu wykorzystywane są także środki artystyczne – przejrzystość kompozycji przestrzennej, wizualne powiązanie z sąsiednimi bryłami, otwarte poziomy i antresole, na których wyraźnie widać to, co dzieje się wokół. Komunikacja wizualna i kody kolorystyczne podkreślają najważniejsze kierunki i pomagają pasażerom w nawigacji.

Wymienione techniki umiejętnie zastosowano na wileńskim dworcu autobusowym. Hale ruchu dalekobieżnego i lokalnego różnią się znacznie kolorem: jedna hala jest pomalowana na czerwono, druga na niebiesko. Ogromna tablica świetlna nad kasami informuje o rozkładzie jazdy autobusów regularnych i dostępności miejsc. Na środku sali znajduje się swego rodzaju „maszt informacyjny”, na którym oprócz informacji o godzinie można uzyskać informacje indywidualne za pośrednictwem wideofonów. Znaki wskazują trasy do pociągów ekspresowych, przechowalni bagażu i toalet.

Dworzec autobusowy w Tbilisi ma te same walory. Przestronne poczekalnie, wystarczająca ilość kanap, dobra recenzja przestrzenie poprzez witraże, komunikację audiowizualną (schematy i zapowiedzi radiowe, nadawanie delikatnej muzyki) sprawiają, że oczekiwanie na pociągi ekspresowe nie jest nudną rozrywką, ale przyjemnym relaksem.

Sala handlowa sklepu Supersam, Leningrad

Jeśli chodzi o rodzaj transportu, ten aspekt projektowania nie jest tak istotny przy podejmowaniu decyzji o wnętrzach stacji.

Różni się jedynie zewnętrzne powiązanie wizualne z przestrzenią morza, rzeki i lotniska. W tym przypadku lokalizacja sal nawiązuje do układu frontowego. Na dużych stacjach kolejowych spotyka się wieloosiową głęboką kompozycję. W przypadku małych stacji tranzytowych często stosuje się orientację jednokierunkową. Orientacja wyspowa lub dwukierunkowa jest typowa dla dworców autobusowych. Przejrzystość konstrukcji holu głównego czy poczekalni jest obowiązującą zasadą dla wszystkich obiektów bez wyjątku.

Na przykład lotnisko Pułkowo w Leningradzie słynie ze swojej wyrazistości. Hol centralny ma kilka poziomów, równomiernie oświetlonych światłem naturalnym poprzez środkowe szyby w pokryciu. Wizualnie przestrzeń połączona jest z jednej strony z lotniskiem, a z drugiej z dostępem do miasta. Z tomu głównego można obejrzeć tablicę informacyjną o rozpoczęciu odprawy na pokład, biura sprzedaży biletów oraz punkt informacyjny. Są automaty telefoniczne, kioski Soyuzpechat, kawiarnie i punkty usługowe. Z czasem pojemność stacji może zostać zwiększona. Staramy się projektować wszystko z myślą o tym. nowoczesne budynki. W przeciwnym razie szybko stają się przestarzałe i wymagają przedwczesnych kosztów przebudowy lub budowy obiektu zapasowego.

Terminale morskie mogą różnić się układem i lokalizacją względem brzegu, ale ogólne zasady są dla wszystkich podobne. Wydajność jest różna: zależy od napięcia linek. Ponieważ budynki stanowią ważny element oblicza miasta, architekci starają się podkreślić znaczenie zespołu i rozszerzyć zakres jego funkcji. Aby to zrobić, budynek obejmuje biura wycieczek, kawiarni, restauracji o znaczeniu miejskim, rozwijana jest sieć platform widokowych i tarasów spacerowych.

Z reguły przeznaczone są terminale rzeczne dużych portów duża liczba pasażerowie. Najczęściej budynki te lokalizowane są w taki sposób, aby pasażerowie mieli możliwość zobaczenia rozległej przestrzeni wodnej otaczającej krajobraz portowy: dźwigi, łodzie, statki. Malarze morscy dekorują ściany panele dekoracyjne, obrazy rodzajowe. Zainteresowanie nawet najbardziej wymagającego widza przyciągną wspaniałe panele stacji rzecznej w Kijowie.

W naszym kraju popularne są także obiekty sportowe. Państwo stwarza wszelkie warunki do wychowania fizycznego i sportu, do doskonalenia umiejętności, do udziału w zawodach dowolnej rangi – od szkolnych i powiatowych po miejskie, ogólnounijne i międzynarodowe. Olympic Moskwa pokazała wszelkiego rodzaju kompleksy sportowe: ścieżki rowerowe, baseny, hipodromy, kanały wioślarskie, areny uniwersalne. O najnowszych osiągnięciach pomysłów projektowych świadczą imponujące sufity szkoły sportowej na Wyspie Wasiljewskiej w Leningradzie. Kompleks otrzymał Nagrodę Państwową RFSRR. Basen obozu pionierskiego „Orlik” został przykryty kratami. Za pomocą ekonomicznych środków udało się stworzyć przestronną, dobrze oświetloną bryłę. Przykładami organizacji dużych przestrzeni są Mała Arena Sportowa i Pałac Sportu w Łużnikach czy Kompleks Piłkarsko-Lekkoatletyczny CSKA w Moskwie. Możliwość przekształcania aren sprawia, że można tu organizować zawody różne typy lekkoatletyka.

Basen obozu pionierskiego „Orlyonok” w Soczi

Pierwotnie zaprojektowano unikalną ścieżkę rowerową w Krylatskoje. Jego korpus ma kształt zbliżony do elipsy, o osiach o wymiarach 168 x 138 m. Pokrycie wykonane jest w postaci dwóch membranowych muszli w kształcie siodła, które są zamocowane na czterech pochyłych łukach o rozpiętości 168 m każdy. Ścieżka jest doskonale zaprojektowana. Trzy okręgi to kilometr, ponieważ długość jednego okręgu wynosi 333 metry i 333 jego tysięcznych. Szerokość toru pokrytego modrzewiem syberyjskim wynosi 10 m. Trybuny mogą pomieścić 6 tysięcy widzów.

Wnętrze urzeka plastycznością i grą wklęsłych powierzchni.

Ekspozycje i zespoły wystawiennicze organizowane są zarówno w wielkopowierzchniowych budynkach specjalnych, jak i w dowolnych pomieszczeniach przystosowanych do tych celów. Warto w tym miejscu przypomnieć niektóre karty historii EXPO – jak w skrócie nazywa się wystawy międzynarodowe: przez te wszystkie lata zgromadzono wystarczające doświadczenie architektoniczne, którego istota objawia się nie w zewnętrznym efekcie wystawy, ale w swojej wewnętrznej perswazji, odsłaniając emocjonalnie i ekspresyjnie osiągnięcia narodów.

Pierwsza światowa wystawa odbyła się w Hyde Parku w Londynie w 1851 roku. Jej mottem było wezwanie: „Niech wszystkie narody współdziałają w wielkiej sprawie doskonałości człowieka”. W przyszłości regułą stanie się krótka formuła recenzji. Cechą szczególną wystawy, jej architektonicznym triumfem, był Pałac Kryształowy, zbudowany według projektu nie specjalisty, ale ogrodnika Josepha Paxtona. Budynek wzniesiono ze szkła i metalu o wymiarach 564x125 m, na wzór szklarni.

Wszystko tutaj było nowe, specjalnie przygotowane na pokaz: samochody, rękodzieło, francuskie gobeliny, tunezyjskie dywany, rosyjskie naczynia malachitowe. Rozrywek nie brakowało, co przyciągało do Londynu rzesze ludzi. Jednakże główna idea wystawy – mające pokazać „dobrobyt stulecia”, dobrobyt kapitalizmu – tutaj zamieniły się w obnażenie luksusu i duchowej biedy wyzyskiwaczy, w obnażenie polityki kolonialnej.

Kraj Sowietów po raz pierwszy wziął udział w międzynarodowej wystawie w 1925 roku w Paryżu. Radziecki architekt K. Mielnikow odpowiedział na wezwanie organizatorów, aby pokazać maksimum nowości i minimum tradycji, tworząc dynamiczny projekt, prosty w formie, ale niezwykle potężny w mocy. ekspresja artystyczna idee osiągnięć systemu postępowego.

W przyszłości ta idea zawsze będzie przewodnia dla pawilonów domowych. Świat szczególnie pamięta forum w Paryżu w 1937 r. pod hasłem „Sztuka i technologia współczesnego życia”. Pawilon ZSRR ze słynną rzeźbą „Robotnica i kobieta kołchozu” autorstwa V. Mukhiny symbolizowała kraj socjalizmu i jego osiągnięcia.

Były to lata, gdy nad światem wisiała groźba faszyzmu, który ujawnił już swoją bestialską istotę. W tym czasie sowiecka ekspozycja obejmowała pięć działów. Pierwsza poświęcona była Konstytucji ZSRR, następnie ujawniono osiągnięcia nauki, przemysłu, oświaty, literatury i prasy. Lokalizacja sił wytwórczych kraju została pokazana na ogromnej mapie dziesięciu tysięcy kamieni półszlachetnych. Mapa jest obecnie wystawiona w Ermitażu. Trzecia sala opowiadała o sztuce, kolejna o rozwoju Północnego Szlaku Morskiego, ostatnia sala poświęcona była architekturze i urbanistyce. Penetracja zaawansowanych idei społecznych zmusiła pozostałych uczestników do ponownego rozważenia swojego stosunku do przejawów zjawisk społecznych, do ukazania nie tylko bogactwa i życia rządzących.

Wystawa w 1939 roku w Nowym Jorku była także areną walki politycznej. Świat, otrząsnąwszy się po wyniszczającej wojnie, mógł zorganizować kolejną wystawę światową dopiero w 1958 roku. Miało to miejsce w Brukseli. Sensacją stał się pokaz pierwszego radzieckiego satelity, wystrzelonego 4 października 1957 roku, na sześć miesięcy przed otwarciem forum. Kopia sztucznego satelity i samo słowo „satelita” cieszyły się ogromną popularnością wśród odwiedzających, którzy zgromadzili się z całej planety. Bogate ekspozycyjnie były sale pawilonów sowieckich w Montrealu w 1967 r. i w Osace w 1970 r., gdzie zaprojektowano nasz pawilon w formie flagi narodowej. Zaawansowane pomysły zostały zademonstrowane na EXPO-74 i -75. Z doświadczeń projektowania tych wystaw korzystają projektanci do dziś.

Ponieważ wystawa jest najważniejsza, środowisko wewnętrzne jest jej podporządkowane. Jego projekt może być najbardziej bezpretensjonalny, a wręcz przeciwnie, może zadziwiać swoją chwytliwością i wyjątkowością. Zakres ten wyjaśniają cele stojące przed przeglądem.

Hale wystawiennicze wymagają zmiany eksponowanych produktów. Ale ogólny wygląd wnętrza również odgrywa znaczącą rolę. Tarcze mają ścisły kształt, charakter użytego materiału z reguły nie udaje, że ma efekt zewnętrzny. Wszystko ma na celu oglądanie dzieł sztuki. Takie są areny w Moskwie i Leningradzie, Pałac Sztuki w Mińsku i sala wystawowa w Wilnie.

Do tworzenia muzeów należy podchodzić bardzo odpowiedzialnie. Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, Galeria Trietiakowska, Pałac Katarzyny w Puszkinie, Luwr w Paryżu i Muzeum Leonarda da Vinci w Mediolanie są znane na całym świecie. Same ich wnętrza są niesamowitym dziełem architektów. Prezentowane są tutaj arcydzieła sztuki, znaleziska archeologiczne, przybory i próbki sprzętu.

Czasami w muzeach najważniejsze jest projektowanie małych form. Przykładowo gabloty projektuje się tak, aby jak najlepiej wyeksponować wszelkiego rodzaju zabytki: biżuterię, naczynia, zbroje rycerskie, monety. W salach odtworzono atmosferę epoki. Na przykład wspaniałe wnętrza pojawiły się przed oczami gości Pałacu Mienszykowa w Leningradzie po jego wyjątkowej renowacji.

Powszechne stały się muzea historii lokalnej, w których wystawy przedstawiają zarówno historię osadnictwa, jak i współczesne życie. Jednym z nich jest estońskie muzeum kołchozów. S. M. Kirow. Nie do przecenienia jest wkład takich ośrodków w rozwój kultury: wzbogacają one wiedzę i pielęgnują uczucia patriotyczne.

Państwowe Muzeum Ermitażu to monumentalny eksponat pięknej architektury pałacowej. Wybitni architekci - Rastrelli, Delamot, Felten, Quarenghi, Rossi, Montferrand, Stasov, Bryullov, Stackenschneider, Efimov i Klenze poświęcili swój talent stworzeniu majestatycznego pomnika. Po pożarze huraganu w 1837 r., tytaniczną pracą rosyjskich rzemieślników, w ciągu prawie roku odtworzono główne wnętrza. W niezwykle trudnych warunkach V.P. Stasov kierował pracą. Architekt nie tylko organizował prace restauratorskie, ale także udoskonalał dzieła swoich poprzedników. Dla podłóg opracowano innowacyjne projekty, nieznane wcześniej na świecie. Główna klatka schodowa, małe i duże przedsionki, Sala Herbowa, Galeria Portretów z 1812 r., Sale Św. Jerzego i Feldmarszałka, Galeria Pompejańska – to nie pełna lista genialnych przestrzeni stworzonych przez słynnego architekta.

Główna klatka schodowa jest wspaniała - owoc pracy F. B. Rastrelliego. V.P. Stasov wykorzystuje marmur, granit, brąz, złocenie, malowanie, wypełnia bryłę światłem, tworząc na nowo dekorację w tych samych wymiarach. Na antresolę, ozdobioną podwójnymi kolumnami z granitu Serdobol, prowadzą schody z marmuru kararyjskiego. Wystrój uzupełniają liczne posągi. Współczesny V.P. Stasovowi A.P. Bashutsky, który widział klatki schodowe w wersjach Rastrelliego i Stasova, pisze, że dekoracja Stasova, „nie odbiegając od stylu w swoich formach, jest doskonale uszlachetniona nową koncepcją sztuki dotyczącą czystości, płaskorzeźby i poprawności projekt." Uważał, że klatka schodowa jest „zdecydowanie wyjątkowa w Europie pod względem piękna lokalizacji i ogromu”. Szukając analogii, konkluduje: „Schody w Casercie są sławne, ale nie można ich porównać z naszą wielkością, lekkością i wdziękiem”*. Historia zachowała dla nas nazwiska rzeźbiarzy Seliwestra Ievleva, Iwana Kosolapowa, Siergieja Saegina i Iwana Jakimowa, pozłotników Andrieja i Mikołaja Tarasowa. Ich kunszt świadczy o filigranowym wykończeniu.

* (Pustelnia. Historia i architektura budynków. L., 1974, s. 25. 140.)

Amfilady Neva i Large są wypełnione kreatywnymi aranżacjami dekoracyjnymi ze wspaniałym parkietem, listwami ściennymi, złoceniami, malowanymi abażurami, haftowanymi złotem herbami, tapetami z adamaszku i lustrami. Godna podziwu jest Galeria Pompejów, w całości stworzona przez wielkiego wiceprezydenta Stasowa. Ten sam współczesny charakteryzuje twórczość architekta w następujący sposób: „Urzeka Cię piękny widok na niekończącą się amfiladę arkad, reprezentowaną przez sklepienia sufitu, z których schodzi aż 20 pięknych lamp etruskich w potrójnej odmianie zabawa i blask obrazu, doskonale wykonanego, zatrzymuje wzrok na każdym kroku; molo reprezentuje coś nowego. Pomiędzy lekkimi kolumnami i wspólnymi dla nich ozdobami z liści znajdują się rozproszone bordiury, arabeski i fleurony o najczystszym wzorze lub szkarłacie gleba - nowa postać tancerza powietrznego O którym już rozmawialiśmy. światło słoneczne tej galerii z karmazynowymi zasłonami... wieczorem, gdy zapalone lampy rzucają na nią spokojniejsze światło, jest nie mniej piękna.

* (Pustelnia. Historia i architektura budynków, s. 23. 150.)

W nowym blasku pojawiła się także galeria wojskowa z 1812 roku. Stworzony przez Rossiego i odtworzony przez Stasova, był arcydziełem sztuki. Sklepienie pomalowali malarze Jakow i Wasilij Dodonow, rzeźbiarze Aleksander Terebeniew i Nikołaj Ustinow wykonali dekorację sztukatorską. Liczne dekoracje wykonali rzeźbiarze pod przewodnictwem Timofeya Dylewa. Galeria, zaprojektowana pod wpływem zwycięstwa Rosji w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku, opowiadała o bohaterstwie ludu. Lata powojenne charakteryzowały się błyskotliwym rozkwitem architektury i sztuki. Łuk triumfalny K. I. Rossiego na Placu Pałacowym, Kolumna Aleksandrowska wraz z salą muzealną uwieczniły wyczyn armii rosyjskiej.

„Musiałem zobaczyć kilka muzeów świata…” – pisze słynny krytyk sztuki M. W. Alpatow. Do każdego z nich Ermitaż ma pewne podobieństwa, a mimo to ma oryginalne i niepowtarzalne oblicze. Do czego najbardziej przypomina? ? Cały Leningrad jako całość jest jednym z nich najpiękniejsze miastaświat... jakby był wyrzeźbiony z jednego kawałka. Stąd jego „surowy, smukły wygląd”. A tak wygląda Ermitaż ze swoimi bajecznymi bogactwami, harmonijnie rozmieszczonymi w przestronnych komnatach. Wszystko jest rozległe i rozległe, jak nasz kraj, a jego niekończące się amfilady płyną jak rosyjskie rzeki, a jego sale rozciągają się jak rozległe równiny i morza.

* (Alnatov M.V. Szkice ogólnej historii sztuki. M., 1979, s. 13. 188-189.)

Przez cały czas przywiązywano dużą wagę do roli muzeów. Już w XVIII wieku J. L. David powiedział: „Nie dajcie się zwieść, obywatele, muzeum nie jest w żadnym wypadku bezużytecznym zbiorem luksusowych przedmiotów i rozrywki, które mogą jedynie zaspokoić ciekawość. Musi stać się poważną szkołą, do której nauczyciele będą wysyłać swoich młodych uczniów tam; ojciec zabierze tam syna. Na widok genialnych dzieł młody człowiek poczuje, jak rozpalą się w nim zdolności naukowe lub artystyczne, które tchnęła w niego natura.

* (Mistrzowie sztuki o sztuce, t. 4, s. 23 35.)