Espirituwal na kahirapan ng bansa. Ang espirituwal na kahirapan ni Doctor Startsev sa kwento A

Panimula. 2.

Kabanata 1. Kasaysayan ng isyu. 4.

x 1. Edukasyon sa musika sa unang lugar

mga kindergarten sa Russia. 4.

x 2. Mga layunin ng edukasyon sa musika. 8.

Kabanata 2. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. 10.

x 1. Musikalidad. 10.

x 2. Sa mundo ng mga mahiwagang tunog. 12.

x 3. Pagdinig ng pitch. 13.

x 4. Tagal ng tunog at pakiramdam ng ritmo. 14.

x 5. Pangkulay ng timbre at tunog ng timbre. 16.

x 6. Pag-aaral na makinig ng musika. 17.

x 7. Pag-unlad ng persepsyon. 20.

x 8. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika

sa pagkanta. 20.

x 9. Musika at galaw. 24.

Konklusyon. 27.

Bibliograpiya. 29.

Mga aplikasyon. 31.

Ang edukasyon sa musika ay hindi ang edukasyon ng isang musikero, ngunit, una sa lahat, ang edukasyon ng isang tao.

V.A. Sukhomlinsky.

Ang isa sa mga pinakamahirap at "malaking" problema na kinakaharap ng modernong lipunan ay ang banta ng espirituwal na kahirapan ng indibidwal, ang panganib ng pagkawala ng mga patnubay sa moral. Samakatuwid, ang ating edukasyon ay nangangailangan ng pagliko sa mahahalagang problema ng modernong lipunan, pagbibigay ng moral na edukasyon, pagharap sa kakulangan ng espiritwalidad, consumerism, at muling buhayin sa mga bata ang pagnanais at pangangailangan para sa aktibong intelektwal na aktibidad.

Sa loob ng maraming taon ay tinatalakay natin: sa mga espesyalista ay may mga guro na bihasa sa edukasyong pangmusika ng mga preschooler; Ito ay sa isang banda, sa kabilang banda - may mga espesyalista sa musikal na edukasyon ng mga bata sa paaralan. Mga guro sa paaralan claim: "Mahirap makipagtulungan sa mga first-graders, dahil minsan ay hindi nila pangalanan ang isang kompositor at hindi alam ang mga kanta na natutunan nila sa kindergarten." Naniniwala naman ang mga guro: “Natuto ang aming mga anak na kumanta at sumayaw, ngunit sa paaralan ay mayroon lamang isang aralin sa musika.”

Sa kasamaang palad, kailangan nating aminin: pareho ang tama. Ito ay isang bihirang pagkakataon kapag ang isang bata, na nakatanggap ng isang buong musikal na edukasyon sa kindergarten, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang pantay na kanais-nais na kapaligiran sa musika sa paaralan. Bukod dito, nakikita ng praktikal na manggagawa ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng direktor ng musika ng kindergarten at ng guro ng musika sa paaralan sa pagpapatuloy ng gawain ng lahat na naipon sa edukasyong pangmusika ng bata sa nakaraang yugto.

Edukasyon sa musika sa unang lugar

mga kindergarten sa Russia.

Sinubukan ng mga miyembro ng St. Petersburg Society for the Promotion of Preschool Education na patunayan ang kahalagahan ng edukasyong pangmusika noong nakaraang siglo, na naniniwala na ang pangunahing bagay ay upang bumuo ng musikalidad, isang pakiramdam ng ritmo at pandinig sa mga preschooler. Gayunpaman, nabanggit ng mga tagapag-ayos ng lipunan na ang pagtupad sa kahilingang ito ay medyo mahirap, dahil walang kalinawan sa mga programa, ang karanasan ng mga pinuno (ang termino ng panahong iyon), at ang kanilang pagsasanay sa musika ay hindi sapat. Kaya, iminungkahi ng guro na si L. Schleger ang pag-iba-iba ng mga klase ng musika sa pamamagitan ng paggamit ng mga pagsasanay upang bumuo ng edukasyong pangmusika, gayundin ang paggamit ng pagmamartsa sa musika.

Noong 1873, lumitaw ang isang "Koleksyon ng mga artikulo at materyales para sa mga pag-uusap at klase sa bahay at sa kindergarten, para sa pagbabasa sa mga gymnasium, seminary ng mga guro at mga paaralan sa lungsod", kung saan sinubukan ng may-akda nito, si I. Belov, na bumuo ng mga pamamaraan para sa pagpapakilala ng mga laro sa pagkanta. Ang compiler ng aklat na "Mga Laro at Aktibidad para sa mga Bata sa Lahat ng Panahon" na si A. Dussek ay nagmungkahi ng isang laro batay sa mga impresyon sa musika na "Konsiyerto", nagbigay detalyadong pamamaraan palabas sa teatro ng anino. Sa koleksyon ng musika " Mga laro sa labas na may pag-awit" (may-akda N. Filitis) kasama ang mga laro na sikat hanggang ngayon sa gawaing pangmusika kasama ang mga bata ("Teremok", "Rain", "Loaf", "Ladushki").

Ang mga sumusunod na direksyon sa organisasyon ng mga aktibidad sa musika sa mga kindergarten na nagtatrabaho ayon sa pamamaraan ng A. S. Simonovich, sa "ideal na kindergarten" ng K. N. Ventzel, sa institusyong preschool S. T. at V. N. Shatskikh. Dito isinagawa ang edukasyon sa musika nang mas sistematiko.

Kaya, naniniwala si A. S. Simonovich na ang musika ay dapat gumanap ng isang mailarawang function para sa mga klase. Halimbawa, kapag nagsasagawa ng mga klase sa "Homeland Studies," kailangan mong kumanta ng mga kanta tungkol sa lagay ng panahon, at sa mga klase sa pisikal na edukasyon kailangan mong gumamit ng mga laro - masaya at mga laro na may pagkanta. Ang pinaka-kapansin-pansing kontribusyon ay ginawa ni A. Simonovich sa isyu ng pagdaraos ng mga partido ng mga bata. Nakilala niya ang kanilang pedagogical expediency kapag tinutupad ang isang bilang ng mga kinakailangan: ang mga pista opisyal ay dapat mag-iwan ng malalim na impresyon, bumuo ng isang pakiramdam ng kolektibismo, kailangan ng mga bata na makita magandang kumbinasyon mga bulaklak, makinig sa magagandang musika, ang buong organisasyon ng mga pista opisyal ay idinisenyo upang gisingin ang pinakamabait at pinakamahusay sa kanila. Ang pangunahing prinsipyo ng edukasyon sa musika ni A. Simonovich ay pag-asa sa pagnanais ng mga preschooler.

Ang tagalikha ng "perpektong kindergarten" na modelo, K. N. Ventzel, ay iminungkahi ang kanyang sariling sistema ng edukasyon sa musika, na binubuo ng iba't ibang uri ng mga aktibidad: pagkanta, pakikinig, pagsayaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata. Ang pangunahing layunin ng edukasyon sa musika, mula sa kanyang pananaw, ay hindi ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagkopya at mekanikal na pagpaparami, ngunit ang pag-unlad ng mga malikhaing kapangyarihan ng bata. Samakatuwid, naniniwala siya, dapat tayong umasa sa libreng aktibidad ng mga bata, magpatuloy mula sa likas na katangian ng bata, at tingnan siya bilang isang "maliit na artista." Sa gawaing musikal, ayon sa guro, dapat mayroong dalawang yugto:

una - aktibidad ng pang-unawa, kapag inaawit ang sanggol, naglaro ng instrumento, at nakikinig siya;

pangalawa - ay batay sa paraan ng "pagpapalabas ng mga malikhaing pwersa", salamat dito ang bata ay lumilikha sa musika, improvising melodies sa kanyang boses o sa isang instrumentong pangmusika.

Ang pagbuo ng masining at malikhaing ideya ng mga bata ay tinutulungan ng guro, na lumilikha ng angkop na kapaligiran, pinipili ang musikal na repertoire, na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan, karanasan, at kagustuhan ng mga bata. Ang mga saloobin ni K.N. Ventzel tungkol sa papel ng isang may sapat na gulang sa pagpapalaki ng mga bata sa kindergarten ay napaka-kaugnay at moderno ("huwag alipinin ang kalooban at isip ng bata, pangalagaan ang espirituwal na komunikasyon at pagkakapantay-pantay sa kanya, at pagkatapos ay magiging posible ito. upang mapaunlad sa mga bata ang kakayahang masiyahan sa sining” ).

Ang ikatlong direksyon sa pagbuo ng teorya at kasanayan ng edukasyon sa musika ay maaaring ituring na gawain ng kindergarten ng mga asawang Shatsky. Ang Aesthetic na edukasyon ay ang pangunahing at pinagsamang elemento ng pedagogical na konsepto ng S. T. Shatsky. It was built on a cultural approach, when art is introduced into life and life is organized in art, that is why S.T Shatsky's motto is "there must be music!" Ayon sa may-akda, ang mga sumusunod ay dapat isaalang-alang:

ang buhay musikal ay dapat na organisado alinsunod sa edad at pangangailangan ng mga bata;
umasa sa personal na karanasan bata;
Ang mga kundisyon ay dapat malikha para sa pagbuo ng musikal na tainga, musikal na wika, at malikhaing persepsyon.

Mahalagang sistematikong suriin ang antas ng pag-unlad ng musikal ng mga bata, habang tinutukoy ang kanilang mga pangangailangan at interes sa musika, pagkamalikhain, pati na rin ang antas ng kaalaman sa musika. Dahil lamang sa diskarteng ito maaari kang lumikha ng kinakailangang musikal na kapaligiran sa mga konsyerto, gabi, at mga espesyal na klase.

Sa Shatsky kindergarten, ang edukasyon sa musika ay isinagawa nang mas sistematiko at pare-pareho, kaya hindi nagkataon na ang aklat ni V. N. Shatskaya na "Music in Kindergarten" ay itinuturing pa rin na una. manwal ng pamamaraan sa edukasyong pangmusika ng mga batang preschool. Nasa loob nito na sa unang pagkakataon ay tinalakay ang pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga aralin sa grupong pangmusika, ang mga gawain ng gawaing musikal sa bawat pangkat ng edad ay natutukoy, ang mga pangunahing probisyon sa organisasyon ng pakikinig, pag-awit, at musikal-ritmikong paggalaw ay buod, at ang mga kinakailangan sa kwalipikasyon para sa pagsasanay ng isang guro-musika sa kindergarten ay napatunayan.

Mga layunin ng edukasyon sa musika.

Ang musika ay may potensyal na makaimpluwensya hindi lamang sa mga matatanda, kundi pati na rin sa mga napakabata bata. Bukod dito, at ito ay napatunayan, kahit na ang panahon ng prenatal ay napakahalaga para sa kasunod na pag-unlad ng isang tao: ang musika na pinakikinggan ng umaasam na ina ay may positibong epekto sa kapakanan ng pagbuo ng bata (marahil ito ay humuhubog sa kanyang panlasa. at mga kagustuhan). Mula sa itaas, maaari nating tapusin kung gaano kahalaga ang lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng mga pundasyon ng kultura ng musikal ng mga batang preschool.

Ang mga pangunahing layunin ng edukasyon sa musika ay maaaring isaalang-alang:

1. Bumuo ng mga kakayahan sa musika at malikhaing (isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng bawat isa) sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika;

2. Upang mabuo ang simula ng kultura ng musika, upang mag-ambag sa pagbuo ng isang karaniwang espirituwal na kultura.

Ang matagumpay na solusyon sa mga nakalistang problema ay nakasalalay sa nilalaman ng edukasyon sa musika, pangunahin sa kahalagahan ng repertoire na ginamit, mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo, mga anyo ng pag-aayos ng aktibidad sa musika, atbp.

Ito ay mahalaga upang bumuo sa isang bata ang lahat ng pinakamahusay na likas sa kanya sa pamamagitan ng likas na katangian; isinasaalang-alang ang propensidad para sa ilang mga uri ng aktibidad sa musika, batay sa iba't ibang likas na hilig, upang bumuo ng mga espesyal na kakayahan sa musika, upang itaguyod ang pangkalahatang pag-unlad.

Ang mga kakayahan sa musika ng bawat bata ay nagpapakita ng kanilang sarili nang iba. Para sa ilan, nasa unang taon na ng buhay, lahat ng tatlong pangunahing kakayahan - isang pakiramdam ng pagkakaisa, pang-unawa sa musikal-auditory at isang pakiramdam ng ritmo - ay ipinahayag nang malinaw, mabilis at madali, ito ay nagpapahiwatig ng musika; Para sa iba mamaya, mas mahirap. Ang pinakamahirap na mabuo ay ang mga pang-unawa sa musika at pandinig - ang kakayahang kopyahin ang himig ng isang boses, tumpak, tono ito, o piliin ito sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumentong pangmusika. Sa karamihan ng mga bata, ang kakayahang ito ay hindi lilitaw hanggang sa edad na lima. Ngunit ang kawalan ng maagang pagpapakita ng mga kakayahan, binibigyang diin ng musikero-psychologist na si B.M Teplov, ay hindi isang tagapagpahiwatig ng kahinaan o, lalo na, kakulangan ng mga kakayahan. Ang kapaligiran kung saan lumalaki ang isang bata (lalo na sa mga unang taon ng buhay) ay napakahalaga. Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay sinusunod, bilang panuntunan, sa mga bata na tumatanggap ng sapat na masaganang mga impresyon sa musika.

Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika.

Musikalidad.

Glinka, Tchaikovsky, Mozart, Beethoven... Mga sikat na pangalan na kilala sa lahat. Sino ang pumili ng landas ng mga henyo para sa kanila? Sino ang nagpasiya ng kaluwalhatian ng mga musikero-komposer? Kalikasan? mga magulang? Mga guro?

Marahil ang mga propesyonal na katangian ay ipinapasa sa pamamagitan ng mga gene? Siguro ang anak ng isang scientist, kapag siya ay lumaki, ay magiging isang siyentipiko, at ang anak ng isang manunulat - isang manunulat?

Madalas mong maririnig: "Tiyak na sinundan ng aking anak ang kanyang ama, wala siyang tainga para sa musika." Ang isang medyo karaniwang formula para sa dahilan para sa kakulangan ng mga kakayahan ng isang anak na lalaki o babae.

Ang mga guro at musikero ay dumating sa konklusyon na ang bawat isa ay may mga gawa ng aktibidad sa musika (i.e., mga tampok na pisyolohikal ng istraktura ng katawan, halimbawa, ang organ ng pandinig o ang vocal apparatus). Binubuo nila ang batayan para sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. Ang konsepto ng "hindi umuunlad na kakayahan," ayon sa mga siyentipiko at mga espesyalista sa larangan ng pananaliksik sa musicality, ay mismong walang katotohanan. Ito ay itinuturing na napatunayan na kung para sa pag-unlad ng musikal ng isang bata mula sa kapanganakan, mga kinakailangang kondisyon, kung gayon ito ay may malaking epekto sa paghubog ng kanyang musika.

Ginantimpalaan ng kalikasan ang tao. Ibinigay niya sa kanya ang lahat para makita, maramdaman, maramdaman ang mundo sa paligid niya. Pinayagan niya itong marinig ang lahat ng iba't ibang kulay ng tunog na umiiral sa paligid niya. Ang pakikinig sa kanilang sariling tinig, ang mga tinig ng mga ibon at hayop, ang mahiwagang kaluskos ng kagubatan, mga dahon at ang huni ng hangin, natutunan ng mga tao na makilala ang intonasyon, pitch, at tagal. Mula sa pangangailangan at kakayahang makinig at makinig, isinilang ang musicality - isa sa mga katangiang ibinibigay ng kalikasan sa tao.

Tinukoy ng mga eksperto ang musika bilang isang hanay ng mga kakayahan na nagpapahintulot sa isang tao na aktibong ipahayag ang kanyang sarili iba't ibang uri aktibidad sa musika: pakikinig sa musika, pagkanta, paggalaw, pagkamalikhain sa musika.

Ang mga ito, gaya ng karaniwang tawag sa kanila, ang mga espesyal o pangunahing kakayahan ay kinabibilangan ng: pitch hearing, modal sense at sense of rhythm. Ang pagkakaroon ng mga ito ang pumupuno sa musikang naririnig ng isang tao ng bagong nilalaman;

Gayunpaman, ang pangunahing bagay, ayon sa mga siyentipiko, ay ang mga kakayahan na ito ay hindi gaanong nagpapakita ng kanilang sarili sa aktibidad ng musikal, ngunit sila mismo ay nilikha sa proseso nito. Ang ganitong kawili-wili at obligadong pattern ay sinusunod. Iyon ang dahilan kung bakit isinasama ng mga guro ang pag-unawa sa musika, ang kakayahang kumanta at kumilos nang malinaw, at makisali sa pagkamalikhain sa musika bilang bahagi ng konsepto ng "musika." Kaya,

Kung mas aktibo ang komunikasyon ng isang bata sa musika, mas nagiging musikal siya, mas masaya at kanais-nais ang mga bagong pagpupulong sa kanya. .

Sa mundo ng mga mahiwagang tunog.

Ano ang tunog? Ang tunog ay isang vibration na nakakaapekto sa anumang bagay, buhay na organismo, kabilang ang tao

Ang mga tahimik at malalakas na tunog, siyempre, ay hindi kailanman malito. Kung pakikinggan mong mabuti ang tunog ng pagsasalita ng tao, mapapansin mo na mayaman ito sa mga dinamikong lilim ("dynamics" na isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang "puwersa, na nauugnay sa puwersa"). Salamat sa shades, nagiging mas makulay ang ating pananalita: katulad ng color drawing na iminungkahi para sa paghahambing.

Ang mga dynamic na shade sa musical speech ay mga kakaibang kulay ng musika na nagbibigay kulay sa melody iba't ibang kulay, gawin itong mas makahulugan.

Ang lakas ng anumang tunog ay isa sa mga mahahalagang katangian nito, isa sa mga tampok nito.

Sa musika mayroong mga espesyal na pagtatalaga para sa mga tunog ng iba't ibang lakas. Ang isang malakas na tunog ay tinatawag na "Forte" (ipinahiwatig ng sign F), isang tahimik na tunog ay tinatawag na "Piano" (sign P), ang katamtamang malakas ay tinatawag na "Mezzo-Forte" (MF), biglang malakas ay tinatawag na "Sforzando" ( SF).

Sa pamamagitan ng paraan, mula sa pagsasama ng dalawang salita: forte (malakas) at piano (tahimik) - ang pangalan ng kilalang instrumento sa keyboard- piano.

Kaya, upang mabuo sa isang bata ang kakayahang makilala ang mga tunog ng iba't ibang lakas, kailangan mong magsagawa ng ilang mga gawain sa laro kasama niya na bumuo ng kakayahang ito. (Tingnan ang Appendix 1.)

Pitch hearing.

Ang mga tunog ay naiiba sa bawat isa hindi lamang sa dinamika. Upang malaman ang tungkol sa isa pang lihim ng tunog, maglaro ng isang dialogue game kasama ang iyong anak. Isipin na ang dalawang tao ay nagkita, ang isa ay malaki - malaki, na may mababang boses, at ang isa ay maliit, na may manipis na boses. Ang higante ay nagsimulang magtanong sa maliit na lalaki sa isang malalim na boses, at siya ay nagsimulang sumagot sa kanya ng banayad at malambing.

saan ka nakatira? - kumulog ang higante.

Sa isang liryo ng bulaklak sa lambak, tumunog ito ng mahina bilang tugon.

Sinong kaibigan mo? - umalingawngaw na naman ang dumadagundong na tanong.

Kasama si Thumbelina...

Maaari kang makabuo ng karagdagang pag-uusap at isagawa ito, hindi nalilimutan na ang higante ay nagsasalita sa isang dumadagundong na boses ng bass, at ang fairy-tale na maliit ay nagsasalita ng mataas at malambing.

Ang bawat tunog ng musika ay may pitch.

Ito ang nagpapakilala sa isang musikal na tunog mula sa isa pa, at anumang ingay na tunog mula sa isang musikal.

Magbasa kasama ng iyong mga anak ng isang fairy tale tungkol sa batang babae na si Ksyusha, ang pusa at ang piano upang maunawaan ng bata kung aling mga tunog ang tinatawag na mataas at kung alin ang mababa. (Tingnan ang Appendix 2).

Tagal ng tunog at pakiramdam ng ritmo.

Ang mataas at mababang tunog ay lumilikha ng isang himig, ang pagpapahayag nito ay ibinibigay ng mga dynamic na lilim.

Ngunit ang anumang melody ay magmumukhang hindi kaakit-akit kung ang mga tunog na bumubuo dito ay pareho sa tagal, o, gaya ng sinasabi ng mga guro, sa tagal.

Sa musika ay maririnig natin ang parehong ritmo: ang mahaba, maikli, katamtamang tagal ng mga tunog ay kahalili ng pantay-pantay, sa maayos na paraan, na bumubuo ng mga makukulay na rhythmic pattern, o, gaya ng karaniwang sinasabi ng mga musikero, rhythmic patterns.

Ang tagal ay isa sa mahahalagang katangian

tunog. Pagpapalit-palit ng mga tunog ng iba't ibang tagal

bumubuo ng rhythmic pattern.

Si Elena Alekseevna Koroleva ay nakabuo ng isang kawili-wiling fairy tale, na nagsasabi kung paano sila namuhay nang magkakasuwato at hindi nag-abala sa pamilya sa iba't ibang tagal. (Tingnan ang Appendix 3).

Kung mahirap para sa isang bata na maunawaan at matandaan ang pangalan ng mga tagal, maaari kang gumamit ng iba pang mga karaniwang palatandaan upang ipahiwatig ang maikli at mahabang tunog.

Magpahayag ng mahabang tunog sa anyo ng mahabang patayong strip na mas maliit ang sukat.

Upang ipahiwatig ang isang mahabang tunog, maaari kang gumamit ng isang unshaded na hugis-itlog, at ang mga maiikling tunog ay magiging parehong mga oval, na may kulay lamang.

Halimbawa, tulad nito:

Sa halip na magbilang, iminumungkahi ng ilang guro ang paggamit ng mga ritmikong pantig. Kaya, halimbawa, ang isang mahabang tunog ay ipinahiwatig ng pantig na "ta", at isang mas maikling tunog ng pantig na "ti". Upang mas maunawaan kung paano nabuo ang rhythmic pattern, maaari mong isipin ang mga tagal sa anyo ng magkatulad na mga hakbang:

katumbas ng pitch - (quarters),

katumbas ng dalawang hakbang - (kalahati),

katumbas ng apat na hakbang - (mga integer),

Ang hakbang ay maaaring palitan ng pantig na "ta". Ito ay lumalabas:

ta ta ta ta - sa apat na hakbang - 4 na pantig "ta"

ta-a ta-a - sa apat na hakbang - 2 pantig na "ta"

ta-a-a-a - sa apat na hakbang -1 mahabang pantig na "ta"

Ang mas maliliit na tagal ng mga tunog, halimbawa, kapag mayroong dalawang tagal bawat hakbang, ay ipinapahiwatig ng pantig na "ti".

Ti-ti ti-ti ti-ti ti-ti - sa apat na hakbang - 8 maikling pantig "ti".

Pangkulay ng timbre at tunog ng timbre.

Mainit - malamig, matigas - malambot, magaan - mabigat, matte - makintab... Kung mayroong isang tao sa mundo na hindi pa nakarinig ng musika, malamang na hindi siya naniniwala na ang mga salitang ito ay tumutukoy sa isang hindi nakikita at hindi nasasalat na tunog. Bakit hindi natin nililito ang boses ng mga taong kilala natin? Paano natin nakikilala ang tunog ng isang instrumentong pangmusika mula sa iba? Bakit madalas na nagiging transparent ang mga high-register na tunog sa ating imahinasyon? mapusyaw na kulay, at ang mga mababang tunog ay nagdudulot ng pakiramdam ng madilim at malamig na mga kulay?

Ito ang misteryo ng isa pang pag-aari ng tunog - timbre. Maaari mo itong bigyan ng higit pang mga katangian: makapal, malalim, matapang, malupit, masungit, makinis, mayaman. (Tingnan ang Apendise)

Timbre - pangkulay.

Ang anumang tunog na umiiral sa kalikasan ay may ganitong katangian, at, siyempre, musikal na tunog.

Pag-aaral na makinig ng musika.

1.Una sa lahat, tandaan mo yan Anumang piraso ng musika ay dapat na pakinggan nang hindi ginagambala ng anumang bagay. Ang pangunahing bagay, siyempre, ay nais na makinig! Kailangan mong subukan nang husto upang maingat na sundin kung ano ang nangyayari sa musika, mula sa pinakadulo simula hanggang sa pinakadulo nito, na tinatakpan ang iyong mga tainga ng tunog sa pamamagitan ng tunog, nang hindi nawawala ang anumang bagay! Palaging gagantimpalaan ng musika ang nakikinig para dito, na nagbibigay sa kanya ng isang bagong pakiramdam, isang bagong mood, marahil ay hindi pa naranasan bago sa kanyang buhay.

2. Sa una, hindi ka dapat makinig sa mga pangunahing musikal na gawa, dahil maaari kang mabigo. Pagkatapos ng lahat, ang kasanayan sa pagsunod sa mga tunog gamit ang tainga ay hindi pa nabuo at ang atensyon ay hindi sapat na disiplinado. kaya lang Mas mabuting pumili ng maliliit na akda para sa pakikinig.

3. Ito ay maaaring vocal music (musika para sa boses) o instrumental (na ginaganap sa iba't ibang instrumentong pangmusika). Makinig sa mga tunog, subukang marinig at makilala ang mga dynamic na lilim ng musikal na pananalita, tukuyin kung ginagawa nilang nagpapahayag ang pagganap ng isang piraso ng musika.

5. Walang mga salita sa instrumental na musika. Ngunit hindi ito ginagawang mas kawili-wili. Kumuha ng isang talaan ng sikat na komposisyon ni P. I. Tchaikovsky na "Album ng mga Bata". Anong uri ng buhay at kahit na mga fairy-tale na sitwasyon ang hindi inilalarawan sa musikang ito! Ang kompositor, tulad ng isang artist na may brush, ay nagpinta ng nakakagulat na mga kagiliw-giliw na mga larawan mula sa buhay ng isang bata na may mga kulay ng musika. Narito ang "Laro ng Kabayo", "March of the Wooden Soldiers", "Doll Disease", "New Doll". Dito ay maririnig mo ang napaka-magiliw, panaginip na mga dulang "Sweet Dream", "Mom", " Taglamig umaga"at marami pang ibang kaakit-akit na musical sketch. Ang iba pang mga kompositor ay mayroon ding katulad na mga album ng musika na naka-address sa mga batang tagapakinig. Ang album ni S.S. Prokofiev ay tinatawag na "Musika ng mga Bata". Ang mga dulang musikal ay tila inilalarawan ang araw na nabubuhay ang isang bata. Makinig sa "Fairy Tale" o ang patulang dula na "A Moon Walks Over the Meadows" mula sa koleksyong ito. Sa "Album for Youth" ni Robert Schumann, tiyak na magustuhan ng mga bata ang "The Bold Rider", at "The Merry Peasant", at ang bahagyang misteryosong dula na "Echoes of the Theatre". At ang makulay na akda na "Santa Claus" ay bubuhayin ang pantasya at imahinasyon ng sinumang tagapakinig.

Sa "Album ng mga Bata" A. Grechaninov ay maaaring magpatawa sa lahat

ang dulang musikal na "Riding a Horse", at "An Unusual Journey" ay maaaring matakot ng kaunti sa isang tao. At ang mga gawa ng kompositor na si S. Maykapar "Sa kindergarten", "The Shepherd Boy", "Little Commander" ay magiging malapit at mauunawaan kahit sa pinakamaliit.

6. Paminsan-minsan ay kailangang bumalik sa pakikinig sa parehong mga gawa. Maaari mong isipin ang kanilang tunog upang mabilis at madaling makilala ang mga ito. Kapag mas madalas kang nakikinig sa mga pamilyar na gawa, mas gusto mo ang mga ito sa bawat pagkakataon. Ngunit laging makinig sa musika nang mabuti, nang walang mga distractions, nag-iisip. Mahalagang subaybayan hindi lamang ang pagbabago sa mga dynamic na shade, kundi pati na rin ang pitch ng mga tunog at ang bilis ng kanilang pagbabago. Dapat nating matutunang tamasahin ang makulay na musical waterfall at matukoy ang pagkakaiba ng bawat kristal na batis. Matutong ikumpara sila, humanga sa kanila. Damhin ang kaayusan na umiiral sa musika: ang mga tunog ay hindi maaaring "nang biglaan, gayunpaman ay gusto mo."

7. Subukang gawing regular na aktibidad ang pakikinig sa musika. Maglaan ng espesyal na oras para sa pakikinig. Walang dapat makagambala sa bata mula sa pakikipag-usap sa musika;

8. Ito ay lubhang kapaki-pakinabang upang makinig sa parehong mga gawa na ginawa ng iba't ibang mga soloista at grupo, manood ng mga pagtatanghal kasama ang iba't ibang komposisyon mga performer. Ang lahat ng ito ay makakatulong sa pagpapalawak ng iyong kaalaman sa musika, na nagpapahintulot sa iyo na hindi lamang mag-isip nang mas malinaw, ngunit din upang makaramdam ng mas malalim.

Pag-unlad ng pang-unawa.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pang-unawa ng musika ng mga bata (musical memory, ang kakayahang makilala ang mga mood, ang likas na katangian ng musikal na mga gawa), maaari mo ring gamitin ang ilang mga laro. Ngunit una, basahin ang mga bata ng isang fairy tale ni E. Koroleva tungkol sa dalawang pangunahing mga mode ng musika: major at minor. Ang isa sa kanila ay nagpinta ay gumagana sa malungkot, mapanglaw na mga tono (menor de edad), ang isa ay mahilig sa maliwanag, masayahin, masayang mga kulay (major). Ang pagkakaroon ng pamilyar sa fairy tale, ang bata ay mas madaling makilala ang pangunahing mood ng tunog ng isang piraso ng musika mula sa menor de edad. (Tingnan ang Apendise).

Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika sa pag-awit.

Ang bawat tao, sa pagsilang, ay tumatanggap mula sa inang kalikasan ng isang mahalaga at dakilang regalo - isang espesyal na kalidad na instrumentong pangmusika - isang boses. Naniniwala ang ilang guro na maaari itong maging batayan, ang pundasyon ng lahat ng kultura ng musika ng tao sa hinaharap. Kailangan mo lang matutunan kung paano gamitin nang tama ang instrumentong ito.

Ang pinakamahusay na paraan upang turuan ang isang bata na kumanta ay ang paggamit ng iyong sariling boses. Sa pakikinig sa kanta, ang sanggol mismo ay nagsimulang kumanta, masigasig na ginagaya ang nagpapahayag na mga intonasyon ng boses ng may sapat na gulang. Paano nakababatang anak, mas magaan ang repertoire ng kanta dapat. Tandaan na ang lakas ng boses ng isang bata ay maliit. Ang vocal cord ng mga sanggol ay manipis at marupok. Samakatuwid, ang buong vocal apparatus ng bata ay nangangailangan ng napakaingat at maingat na paggamot.

Kapag natututong kumanta, palaging pumunta mula sa simple hanggang sa mas kumplikado, na parang unti-unti kang umaakyat sa isang hagdan patungo sa taas ng mga kasanayan sa pagganap.

Paraan ng pag-aaral ng mga kanta.

Mas mainam na simulan ang pag-aaral ng melody nang walang teksto, sa ilang pantig, halimbawa "la" (sa kasong ito, ang lahat ng atensyon ng bata ay nakatuon sa pitch line).
Ang mga gumagalaw na kanta ay kailangan munang kantahin sa mabagal na bilis upang ang bata ay mabigkas ng maayos, ng tama, ang lahat ng mga salita, lalo na ang mga mahirap bigkasin.
Ang mga fragment ng kanta na kumplikado sa rhythmic pattern at melody ay dapat ituro nang hiwalay. Upang malinaw na maunawaan ng bata kung saan gumagalaw ang melody at kung saan ididirekta ang boses, gumamit ng isang kilos (ang kamay ay gumagalaw pataas at pababa, tumatalon o maayos, depende sa paggalaw ng melody). Ang mga sukat na may mahirap na rhythmic pattern ay kailangang pumalakpak, pagkatapos ay sabay na pumapalakpak at kumanta sa anumang pantig.
Upang matiyak na ang tunog habang kumakanta ay may magandang kulay, panoorin ang mga labi ng iyong anak. Dapat itong laging may bilog na hugis. Ang isang mahusay na pagbubukas ng bibig ay nakakatulong din dito.
Kailangan mong huminga nang mahinahon, nang hindi itinataas ang iyong mga balikat o humihinga ng maingay bago ang bawat isa bagong parirala mga kanta. Maipapayo na panatilihin ang hangin sa mga baga hanggang sa katapusan ng parirala, gamit ito nang matipid. Matututuhan mo ito sa pamamagitan ng paglalaro, halimbawa, ng mga kandila (hipan ang apoy ng kandila hangga't maaari, pagmasdan kung paano ito lumihis sa gilid) o may mga puting fluffs - ang mga parasyut ng pamilyar na dandelion.
Bago kumanta, ang boses ay dapat na "warmed up". Para sa layuning ito, ginagamit ang maliliit na awit ng tatlo hanggang limang tunog. Ito ay maaaring isang "Musical Staircase", na ipinapayong kantahin mula sa iba't ibang mga hakbang, unti-unting pagtaas ng iyong boses, o ilang iba pang maiikling kanta, halimbawa, "Two Thirds", "Bird and Chicks", atbp.
Tamang posisyon ang katawan ng bata habang kumakanta ay tumutulong sa pagtatanghal ng kanta. Kailangan mong umupo nang tuwid, nang walang pag-igting, nang ituwid ang iyong mga balikat, ang iyong mga kamay ay mahinahon na inilagay sa iyong mga tuhod na mas malapit sa iyong katawan, hindi mo dapat ibababa ang iyong ulo. Kung ang kanta ay ginanap na nakatayo, kung gayon ang likod ay dapat ding tuwid, ipinapayong mahinahon na ibababa ang iyong mga braso sa kahabaan ng katawan. Sa ganitong posisyon ng katawan, ang buong respiratory system, ang buong vocal apparatus ay maayos na nakatutok sa proseso ng pag-awit.

Kadalasang ginagamit ng mga guro ng musikero ang terminong "kadalisayan ng intonasyon" kapag tinatasa ang pag-awit ng mga bata. Sabi nila, halimbawa, na ang intonasyon ng isang bata ay hindi malinaw, o "ang kadalisayan ng intonasyon ay nag-iiwan ng maraming nais." Ano ang ibig sabihin nito?

Ang intonate na puro o, na parehong bagay, ang kumanta ng "malinis" ay nangangahulugang kumanta nang walang kasinungalingan, hindi nawawala sa tono habang kumakanta.

Kapag tumugtog ka ng isang instrumento at kumanta nang sabay, kailangan mong pakinggan ang iyong sarili at siguraduhin na ang tunog ng instrumento at ang boses ay pinagsama. Kailangan mong sinasadyang kontrolin ang iyong boses at iakma ito sa tunog ng instrumento. Kung ang isang mataas na tunog ay ginawa mula sa isang instrumento, kailangan mong subukang gawing manipis ang iyong boses (halimbawa, tulad ng isang mouse) at makinig kung naabot nito ang mataas na tunog ng instrumento, kung ito ay konektado dito sa isang pare-pareho. tunog. Kung ang isang mababang tunog ay nilalaro sa instrumento, kailangan mong gawin ang kabaligtaran, ibaba ang iyong boses, hayaan itong maging mas makapal, mas mababa. Ang pangunahing bagay ay palaging makinig at kontrolin ang iyong sarili. Ang boses ng mang-aawit at ang tunog na ginawa ng instrumento ay dapat magsanib sa isa. Ito ay napakahalaga. Kung mayroong kahit kaunting pagkakaiba sa pagitan ng tunog ng isang instrumentong pangmusika at ang pag-uulit nito ng isang tao, hindi maaaring pag-usapan ang purong pag-awit, ngunit ang mga tao ay palaging sineseryoso at sineseryoso pa rin ang dalas ng pag-awit.

Huwag magalit kung hindi mo agad maisagawa ang kanta nang malinis. Ang tagumpay ay nangangailangan ng oras, ehersisyo sa pagbuo ng pitch hearing at, siyempre, regular na mga aralin sa pagkanta. At laging tandaan:

Bago i-intoning (pagkanta) ang tunog ng isang kanta, mahalagang marinig ito ng tama at ulitin ito nang tumpak sa iyong boses.

Musika at paggalaw.

Ang musika at paggalaw ay parehong magkakaugnay na mga konsepto tulad ng tunog at ritmikong organisasyon nito. Tulad ng nabanggit na, ang temporal na simula, ang rhythmic pattern ay bumubuo ng batayan ng mga tunog, at, dahil dito, ng musikal na imahe. Ang ritmo, pulso, paggalaw, pagkilos ay mahalagang katangian ng parehong bagay.

Sa loob ng maraming dekada, ginagamit ng mga guro ang paggalaw bilang paraan ng pag-unlad ng musika. Sa mga progresibong sistema ng pedagogical ng edukasyon sa musika, ang paggalaw ay palaging binibigyan ng isang espesyal na lugar, dahil kinilala ng mga musikero ang kakayahan nito hindi lamang upang mapabuti ang katawan, kundi pati na rin upang bumuo ng espirituwal na mundo ng isang tao.

Iba't ibang uri ng sayaw, mga laro ng musika, ang mga pagsasanay sa laro ng motor ay tumutulong sa bata na maunawaan ang nilalaman ng musika at makabisado ang mahirap na wika nito.

Upang mabuo ang pakiramdam ng mga bata sa ritmo, pagpapahayag ng paggalaw, pantasya at imahinasyon, maaaring magamit ang materyal na pedagogical tulad ng mga laro ng salita sa mga klase. Ang kakaiba ay ang lahat ng mga larong ito ay maaaring laruin nang walang musikal na saliw, na may melodized na teksto, na sa isang tiyak na lawak, kumbaga, ay pumapalit sa melodic tune.

Karamihan sa mga laro ay batay sa mga katutubong teksto. Ang mga ito ay lalo na maginhawa para sa sing-song nagpapahayag na pagbigkas (intonasyon). Ang pagkakaroon ng isang melodic at ritmikong simula ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumipat sa nilalaman ng teksto sa nais na ritmo at tempo. Kasabay nito, pinapabuti ng mga bata ang kanilang mga kasanayan sa motor: paglukso, spring at fractional stomping na mga hakbang, gallops, mga hakbang na may mataas na mga binti, magaan na mabilis na pagtakbo.

Ang isang may sapat na gulang na hindi alam kung paano tumugtog ng isang instrumentong pangmusika, sa tulong ng mga laro ng salita, ay may kakayahang tumulong sa mga bata na makabisado ang mga nagpapahayag na paggalaw. Ang teksto ng laro ay hindi kailangang espesyal na kabisaduhin kasama ng bata. Ito ay naaalala sa panahon ng pagkilos ng laro. Ang pangunahing kondisyon ay isang nagpapahayag, pag-awit, maindayog na pagbigkas ng teksto.

Ang teksto ng anumang laro ay maaaring partikular na gamitin upang bumuo ng ritmo sa isang bata. Madali itong kopyahin sa mga palakpak o, gaya ng sinasabi ng mga guro, nang may ritmo.

Halimbawa, gamit ang pantig na "ta" upang ipahayag ang isang mas mahabang tunog at "ti" para sa isang mas maikli, habang pumapalakpak ang aming mga kamay, ginagawa namin ang sumusunod na rhythmic pattern ng tekstong "Sun" (1st phrase).

Sikat ng araw, sikat ng araw,

Tumingin sa labas ng bintana.

Ta ti-ti

Ta ti - ti o o

ti-ti ti-ti

(sa itaas ng mga larawan)

Ang lahat ng mga teksto ay dapat na ritmo sa parehong paraan. (Tingnan ang Apendise).

Konklusyon.

Kinakailangan na lumikha ng mga kondisyon mula sa isang maagang edad para sa pagpapaunlad ng mga pundasyon ng kultura ng musika ng mga bata. May mga bata na nakakamit mataas na antas pag-unlad ng musika, ang iba marahil ay mas mahinhin. Mahalaga na mula sa maagang pagkabata ang mga bata ay natutong ituring ang musika hindi lamang bilang isang paraan ng libangan, kundi pati na rin bilang isang mahalagang kababalaghan ng espirituwal na kultura. Ang pag-unawa na ito ay maaaring primitive, ngunit ito ay makabuluhan para sa indibidwal.

Sa pamamagitan lamang ng pagbuo ng mga pangangailangan, interes, emosyon, damdamin, panlasa ng mga bata (musika at aesthetic na kamalayan), maaari silang maipakilala sa kultura ng musika at mailalagay ang mga pundasyon nito.

Edad ng preschool lubhang mahalaga para sa kasunod na karunungan ng isang tao sa kultura ng musika. Kung sa proseso ng aktibidad ng musikal ang musikal at aesthetic na kamalayan ng mga bata ay nabuo, hindi ito lilipas nang hindi nag-iiwan ng marka sa kanilang kasunod na pag-unlad at espirituwal na pagbuo.

Sa pamamagitan ng pagkuha ng ilang kaalaman tungkol sa musika, kakayahan at kakayahan sa proseso ng aktibidad sa musika, nagiging pamilyar ang mga bata sa sining ng musika. Mahalaga na sa proseso ng edukasyong pangmusika ang pagkuha ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ay hindi isang katapusan sa sarili, ngunit nakakatulong sa pag-unlad ng musikal at pangkalahatang kakayahan, pagbuo ng mga pundasyon ng musikal at pangkalahatang espirituwal na kultura.

Interesado ang lipunan sa pagpapanatili at pagpasa ng mga espirituwal na halaga, kabilang ang kultura ng musika, sa mga susunod na henerasyon. Ang mga bata ay dapat umunlad sa pamamagitan ng kaalaman sa kultural na pamana, at palakihin sa paraang maaari itong mapataas.

Ang paglutas ng mga problema ng edukasyon sa musika ng mga bata ay nakasalalay sa kahusayan ng pedagogical, mga kondisyon, pamamaraan ng edukasyon, atensyon ng parehong mga magulang at tagapagturo.

Bibliograpiya.

Beilino A. Musika - maindayog mga laro sa daliri. - Edukasyon sa preschool, 1993, No. 9, p.
Vetlugina N. A. Mga klase sa musika sa kindergarten. M.: "Enlightenment" 1984.
Vetlugina N.A. Musical ABC na aklat. - M.: Musika, 1973.
Davydova N. Mga Batayan ng edukasyong pangmusika. - Edukasyon sa preschool, 1994, No. 6, p.
Kuzmicheva L. Trabaho ng isang direktor ng musika (sa labas ng mga klase), - Edukasyon sa preschool, 1980, No. 5.
Lifits I. Mga aralin sa ritmo. - Edukasyon sa preschool.
Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika sa kindergarten, / sa ilalim. Ed. N. A. Vetlugina at iba pa Publishing house "Prosveshcheniye" 1976.
Mikhailova M. A. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata. - Yaroslavl "Academy of Development", 1997.
Musika sa kindergarten / sa ilalim. Ed. N. A. Vetlugina. M.: Musika, 1980.
Edukasyon sa musika sa mga unang pampublikong kindergarten sa Russia. - Edukasyon sa preschool, 1996, No. 11, p.
Radynova O. Edad ng preschool - mga gawain ng edukasyon sa musika. - Edukasyon sa preschool, 1994, No. 2, pp. 24 - 30.
Radynova O. Mga tungkulin ng isang direktor ng musika at tagapagturo. - Edukasyon sa preschool, 1994, No. 11, p.
Rusyaykina T. Tungkol sa magkasanib na gawain ng direktor ng musika at guro. - Preschool education, 1980, No. 1.
Stolyarova V. Upang ang mga bata ay lumaking mabait. - Edukasyon sa preschool, 1996, No. 9, p.
Furmina L. Musika sa buhay ng isang sanggol. - Preschool education, 1990, No. 12, pp. 57 - 62.
Shkoljar L. Isang bata sa musika at musika sa isang bata. - Edukasyon sa preschool, 1992, p.

Appendix 1.

Nagbabasa kami ng isang fairy tale.

May nakatirang pusang si Vasily.

Ang pusa ay tamad!

Matalas na ngipin at matabang tiyan.

napaka tahimik lagi siyang naglalakad.

Malakas, pilit na hiniling na kumain,

Oo medyo tahimik hilik sa kalan

Iyon lang ang alam niyang gawin.

Ang isang pusa ay minsan ay nanaginip ng ganito:

Para siyang nakipag-away sa mga daga.

Malakas sumisigaw, kinamot niya silang lahat

Gamit ang iyong mga ngipin, ang iyong clawed paw.

May mga daga sa takot dito tahimik nanalangin:

Oh, maawa ka, maawa ka, maawa ka!

Dito medyo malakas bulalas ng pusa: "Scram!" -

At sila ay sumugod sa nakakalat na paglipad.

(At sa katunayan, habang natutulog ang aming Vasily, ito ang nangyari)

Mga daga tahimik lumabas sa butas

Malakas crunching, kumain ng bread crusts,

Pagkatapos medyo tahimik natatawa sa pusa

Tinalian nila ng busog ang kanyang buntot.

Nagising si Vasily biglang malakas bumahing

Humarap siya sa dingding at muling nakatulog.

At ang mga daga ay umakyat sa likod ng tamad,

Hanggang gabi malakas pinagtatawanan nila siya.

Appendix 2.

Noong unang panahon may isang babae sa mundo. Ang kanyang pangalan ay Ksyusha. Minsan ay binigyan nila siya ng piano para sa kanyang kaarawan, ngunit hindi niya alam kung paano tumugtog at nagsimulang kumatok sa mga susi, na tinakot kahit si Murka ang pusa.

Nalungkot si Ksyusha at natulog. Nakatulog si Ksyusha at nagkaroon ng kamangha-manghang panaginip.

Parang nasa bahay sila ng pusa,

At umupo sila sa tabi ng bintana.

At sa likod niya: “Boom-boom!”

Napalingon si Ksyusha nang makarinig siya ng ingay

Nakita niya ang piano na naglalakad,

Bumuka ang takip na parang bibig.

At sa ilalim ng takip ay may mga susi sa isang hilera,

Parang naglalabasan ang mga ngipin.

Narito ang galit na piano

Lunukin ang babaeng si Oksana.

Oh, gaano siya natakot! Gusto niyang tumakas, ngunit hindi niya magawa.

Ngunit pagkatapos ay tumalon ang pusa sa mga susi!

At ang himala ay nangyari sa isang iglap.

Naglalakad si Murka sa mga susi,

At kumakanta at kumakanta ang piano.

Tahimik na humakbang si Murka,

At magiliw siyang sinagot ng piano.

Tapos biglang may nangyaring milagro -

Biglang natutong sabihin ng pusa:

"Meow, sasabihin ko sa iyo ang lahat,

Kung gusto mo, ipapakita ko sa iyo ang sikreto!"

Sabi niya kay Ksyusha

At inutusan niya akong tumingin sa piano.

Siya mismo ang nagwagi ng kanyang buntot,

Pinindot niya ang mga susi gamit ang kanyang mga paa.

At kung liliko siya sa kanan -

Ang mga tunog ay nagiging mas mataas at malambot.

Tumingin si Ksyusha sa piano at napabuntong-hininga: mayroong isang martilyo na nakakabit sa bawat susi, at sa likod nito ay may isang buong hilera ng mga string, ngunit lahat ng mga ito ay naiiba!

At ang mas makapal, mas mahaba ang string -

Ang baba ng tunog nito.

Pinindot ni Murka ang susi -

Tinatamaan ng martilyo ang tali

Iniisip ng batang babae na si Oksana,

“Hindi naman nakakatakot na piano.

Huwag mo lang siyang patulan,

Huwag mo siyang hampasin ng iyong mga kamao,

At pindutin nang mabuti ang mga susi -

Kaya hindi ito makakagat."

Dumating ang umaga at naputol ang panaginip. Tumayo si Ksyusha at marahang hinawakan ang mga susi.

E. Reyna.

Ang piano ay may maraming mga susi!

Gagawin mong tunog silang lahat.

Sa dulong kaliwa ay humuhuni ang bass

Parang lagi siyang galit.

Sa dulong kanan ay mataas ang tunog

Sa gitnang susi lang

N. Konchalovskaya.

Appendix 3

Friendly na pamilya.

Noong unang panahon, nanirahan ang isang malaking palakaibigang pamilya:

lola sa tuhod

dalawang lola

nanay at tatay

at ang mga bata

Madalas silang magkasamang mamasyal sa park. At pagkatapos ay isang araw, upang gawing mas masaya ang paglalakad, ang mga lalaki ay nakaisip ng isang bagay na gagawin: bilangin ang kanilang mga hakbang. Mahaba ang eskinita sa parke, kailangan nilang gumawa ng maraming hakbang, at hanggang apat lang ang kanilang nabibilang. Inisip at inisip nila kung paano nila mapapahaba ang bilang, at nakaisip sila ng ideya: pagkatapos ng bawat numero ay nagpasya ang mga lalaki na idagdag ang titik na "i". Wala pang sinabi at tapos na.

Nagtatakbuhan ang mga bata sa kalsada

At bilangin ang mga hakbang ng makulit na babae,

At ito ang kanilang naisip:

Isa at, dalawa at, tatlo at, apat at,

Tingnan kung gaano sila kabilis tumakbo.

Narinig sila ng nanay at tatay

At agad nilang binilang ang kanilang mga hakbang:

Isa at, dalawa at, tatlo at, apat at

Ito ang ginawa nila.

Buweno, mga lola, upang hindi maiwan,

Isa at, dalawa at, tatlo at, apat at

Pagkatapos ay tahimik na sinabi ng lola sa tuhod:

At binilang ko rin ang mga hakbang:

Isa at, dalawa at, tatlo at, apat at

Oh, ang bagal niyang maglakad!

At umuwi na kami para magpahinga.

Kaya oras na para tapusin ang fairy tale.

Apendise Blg. 4.

Malakas - tahimik na binge drinking.

Materyal ng laro . Kahit anong laruan.

Progreso ng laro. Maraming tao ang maaaring makilahok sa laro. Maaari silang maging alinman sa mga kamag-anak ng sanggol o kanyang mga kaibigan. Isang driver ang napili at lumabas ng kwarto. Sumang-ayon ang natitirang mga bata kung saan itatago ang laruan. Ang gawain ng driver ay hanapin ito, ginagabayan ng lakas ng tunog ng kanta, na maaaring kantahin ng lahat ng kalahok o isa sa mga manlalaro. Kailangang tandaan ng lahat ang pangunahing tuntunin: tumataas ang tunog ng kanta habang papalapit ka sa lugar kung saan matatagpuan ang laruan, o humihina habang lumalayo ka rito.

Kung matagumpay na nakumpleto ng bata ang gawain kapag inuulit ang laro, may karapatan siyang itago ang laruan.

Apendise Blg. 5.

Sino ang darating?

Gamit ang fairy tale na "Friendly Family" ni E. Koroleva, magsanay sa pagguhit ng mga rhythmic pattern.

1. Tumugtog ng anumang instrumentong pangmusika (kahit na instrumento sa ingay: kalansing, maracas, tamburin) na tumutunog nang buong tagal, kaya inilalarawan ang "mga hakbang ng isang lola sa tuhod." Magbilang nang malakas habang ginagawa mo ito.

2. Kasabay ng bata, tumutugtog sila ng isa pang instrumentong pangmusika, na salit-salit na naglalarawan ng "mga hakbang ng lola" (kalahating tagal), "mga hakbang ng ina" (kapat na tagal) o "mga hakbang ng mga bata" (ika-walong tagal). Dapat hulaan ng bata kung sino ang naglalakad sa tabi ng "lola sa tuhod", "lola", atbp.

3. Hilingin sa bata na pangalanan ang mga tagal kung saan ang mga bayani ng fairy tale ay "naglalakad" tulad ng ginawa ng kanilang mga magulang.

Apendise Blg. 6.

Murka ang pusa at mga laruang pangmusika.

Materyal ng laro. Mga laruang pangmusika: tubo, kampana, martilyo ng musika; pusa (malambot na laruan); kahon.

Progreso ng laro. Ang isang may sapat na gulang ay nagdadala ng isang kahon na nakatali sa isang laso, kumuha ng isang pusa mula doon at sinabi sa mga bata na ang pusang si Murka ay bumisita at nagdala ng mga laruang pangmusika bilang isang regalo, na ibibigay niya sa mga bata kung makilala nila ang mga ito sa pamamagitan ng kanilang tunog.

Ang isang may sapat na gulang ay naglalaro ng mga laruang pangmusika na hindi napapansin ng mga bata (sa likod ng isang maliit na screen). Kinikilala sila ng mga bata. Ibinibigay ng pusa ang laruan sa bata, na nagpatunog ng kampanilya (pag-tap gamit ang musical martilyo, naglalaro ng tubo).

Apendise Blg. 7.

Dalawang magkapatid.

Noong sinaunang panahon, sa isang fairy-tale country na tinatawag na Soundland, si Haring Ding dong ang Ikapito ay namuno. Higit sa lahat, mahilig siyang matulog at magsawa.

Minsan uupo siya sa kanyang trono at naiinip.

Ini-ugoy niya ang kanyang mga paa dahil sa inip,

Dahil sa inip, mag-uutos siya ng cookies na ihain, at ang mga sundalo ay magsisimulang kumanta ng isang kanta.

Ang kanyang mga sundalo ay hindi pangkaraniwan -

Lahat sila ay mahuhusay na mang-aawit.

At para dito, sa pamamagitan ng paraan,

Si Dean at Don ay nagsimulang tumawag sa kanila ng mga tunog.

Ang mga Tunog ay aawit sa hari ng isang awit, isa pa,

Hihilik ang hari, at pupunta rin sa gilid si Sounds.

Natutulog sila hanggang umaga.

Sa umaga ay babangon sila at sisigaw: "Hurray!"

Magigising ang hari

Lumiko mula sa gilid sa gilid,

At magsisimula muli ang lahat:

Inip, cookies, pagkanta ng mga sundalo.

Mula sa buhay na ito ang mga Tunog ay naging tamad,

Nakalimutan na nila kung paano kumanta ng maayos.

Ang hari ay labis na nabalisa.

Tumigil pa siya sa pagkabagot.

Ginagawa nilang kumanta ito at ganyan,

Pero ayaw nila.

At pagkatapos ay isang araw, dalawang magkapatid na lalaki, si Lada, ang dumating sa Soundland mula sa malayong bansa ng Ladiya. Ang isa ay isang masayang mananayaw - tumatawa, ang isa ay malungkot at nag-iisip. Ang masayahin ay tinawag na Major, at ang malungkot ay Minor. Nalaman ni Major at Minor ang tungkol sa problema ng hari at nagpasya silang tulungan siya.

Dumating sila sa palasyo

Nakayuko ang hari gaya ng inaasahan.

Hello, Dean - Don, sabi nila. -

Gusto naming makinig sa iyong mga sundalo.

Buweno," utos ng hari sa mga tunog, "

Kantahin mo lahat!

Isa, dalawa! Isa, dalawa!

Ang Mga Tunog ay umawit, ang ilan ay sa kagubatan, ang ilan ay para sa panggatong.

Hindi kinaya ng magkapatid ang musikang ito,

Halika, sabi nila,

Dean - Don, tutulungan ka namin,

Mula sa iyong mga tunog ay bubuo kami ng isang magandang kanta.

Inayos ni Major ang mga tunog sa isang hilera -

Ang resulta ay isang sukat.

Inutusan sila ng Major: "Kalkulahin sa pamamagitan ng isang tono o semitone!" Ang mga tunog ay mabilis na nakalkula:

Tono, tono, semitone,

Tono, tono, semitone.

Magsimulang kumanta! - utos ni Major. Nagsimulang kumanta ang mga tunog.

Tumayo kaming lahat sa isang hilera nang magkasama,

Ang resulta ay isang sukat.

Hindi simple - major,

Masayahin, masigla.

Nang matapos naming kantahin ang Sounds, humakbang si Minor. Iniutos niya: “Kalkulahin ang isang tono o isang semitone!” Para sa ilang kadahilanan ang mga tunog ay naging malungkot at atubili na naayos.

Tono, semitone,

Tono, tono, semitone,

Magsimulang kumanta! - utos ni Minor. Nagsimulang kumanta ang mga tunog.

Kami ay isang minor scale

May mahabang hanay ng malungkot na tunog.

Kantahan natin ang isang malungkot na kanta

At ngayon kami ay dadaingal.

Simula noon, dumating na ang order sa Soundland.

Dean - Nagsimulang mamuhay nang iba si Don,

Huminto ako sa pagtulog sa bagong musika,

Siya ay malulungkot - lilitaw ang menor de edad,

Kung gusto niyang magsaya, lalabas si Major.

Ang mga tunog ay nagsimulang mabuhay nang maayos,

At naging swabe ang mga kanta.

Appendix Blg. 8.

Araw.

Sikat ng araw, sikat ng araw,

Tumingin sa bintana:

Umiiyak ang mga anak mo

Tumalon sila sa mga bato.

Panimulang posisyon. Nakatayo ang mga bata na nakakalat.

Progreso ng laro. Sa ika-1 at ika-2 linya ng teksto, ang matanda at ang bata ay nagsasagawa ng madalas na half-squats - "springs" - at sabay na pumalakpak ng kanilang mga kamay. Sa ilalim ng teksto ng mga linya 3 - sa kanya at 4 - sa kanya, ang mga light jump ay ginaganap na may sabay-sabay na pagpalakpak ng mga kamay.

Paliwanag. Ang teksto ay binibigkas sa isang mabagal na bilis, sa isang paraan ng pag-awit, na may binibigkas na metrical pulsation, nang walang tigil, acceleration o deceleration. Ang pababang intonasyon ng boses ay nangyayari sa bawat malakas na kumpas: ¯ Maaraw, ¯ sikat ng araw, Tumingin sa bintana, atbp.

Apendise Blg. 9.

1. Mga pagsasanay upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo.

1. Nagmartsa ang mga bata, itinatampok ang downbeat na may pagpalakpak, (nang walang pumapalakpak)

Tumayo sila sa isang linya, pacing.

Magsagawa ng mga pagsasanay a, (b) nang paisa-isa, umaalis sa linya.

2. "Hedgehog at Drum"

Ang pinuno ay nagbabasa ng tula, at ang mga bata ay tumutugtog ng tambol (o ginagaya ang pagtugtog nito). Kasunod nito, ang mga salita ay ganap na pinapalitan ng ritmo.

Isang hedgehog ang naglalakad na may dalang drum

Boom - boom - boom!

Naglalaro ang parkupino sa buong araw

Boom - boom - boom!

May drum sa likod ng aking mga balikat,

Boom - boom - boom!

Ang hedgehog ay nakapasok sa hardin nang hindi sinasadya

Boom - boom - boom!

Mahal na mahal niya ang mansanas

Boom - boom - boom!

Nakalimutan niya ang drum sa hardin

Boom - boom - boom!

Sa gabi ay pinipitas ang mga mansanas

Boom - boom - boom!

At umalingawngaw ang mga suntok

Boom - boom - boom!

Oh, paano nanlamig ang mga kuneho!

Boom - boom - boom!

Hindi namin ipinikit ang aming mga mata hanggang madaling araw

Boom - boom - boom!

3. Sabi ng guro:

Isang woodpecker ang nakaupo sa isang makapal na sanga