Ang epiko, liriko at drama ay nabuo sa mga pinakaunang yugto ng pagkakaroon ng lipunan, sa primitive syncretic creativity. Inilaan ni A.N. ang una sa tatlong kabanata ng kanyang “Historical Poetics” sa pinagmulan ng genera na pampanitikan. Veselovsky, isa sa pinakamalaking istoryador at teorista ng Russia panitikan noong ika-19 na siglo V. Nagtalo ang siyentipiko na ang mga pamilyang pampanitikan ay nagmula sa ritwal na koro ng mga primitive na tao, na ang mga aksyon ay mga ritwal na laro ng sayaw, kung saan ang mga gumagalaw na paggalaw ng katawan ay sinamahan ng pag-awit - mga tandang ng kagalakan o kalungkutan. Ang epiko, lyricism at drama ay binigyang-kahulugan ni Veselovsky bilang pagbuo mula sa "protoplasm" ng ritwal na "choric actions".

Mula sa mga bulalas ng mga pinaka-aktibong kalahok sa koro (mang-aawit, luminaries), lumago ang mga lyrical-epic na kanta (cantilenas), na sa paglipas ng panahon ay humiwalay sa ritwal: "Ang mga kanta na may likas na liriko-epiko ay tila ang unang natural na paghihiwalay mula sa ang koneksyon sa pagitan ng koro at (297) ritwal.” Ang orihinal na anyo ng tamang tula ay, samakatuwid, ang lyric-epic na kanta. Ang mga epikong salaysay ay kasunod na nabuo batay sa naturang mga kanta. At mula sa mga tandang ng koro, lumago ang mga liriko (sa una ay pangkat, kolektibo), na sa paglipas ng panahon ay humiwalay din sa ritwal. Ang epiko at liriko ay binibigyang-kahulugan ni Veselovsky bilang "bunga ng pagkabulok ng sinaunang ritwal na koro." Ang drama, ayon sa siyentipiko, ay nagmula sa pagpapalitan ng mga pahayag sa pagitan ng koro at ng mga mang-aawit. At siya (hindi tulad ng epiko at liriko na tula), na nakakuha ng kalayaan, sa parehong oras ay "napanatili ang lahat<...>syncretism" ng ritwal na koro at isang tiyak na pagkakahawig nito.

Ang teorya ng pinagmulan ng mga pamilyang pampanitikan na iniharap ni Veselovsky ay kinumpirma ng maraming kilalang modernong agham mga katotohanan tungkol sa buhay ng mga primitive na tao. Kaya, ang pinagmulan ng drama ay walang alinlangan mula sa mga ritwal na pagtatanghal: ang sayaw at pantomime ay unti-unting mas aktibong sinamahan ng mga salita ng mga kalahok sa ritwal na aksyon. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang ng teorya ni Veselovsky na ang tula ng epiko at liriko ay maaaring mabuo nang nakapag-iisa sa mga aksyong ritwal. Kaya, ang mga alamat ng mitolohiya, batay sa kung saan ang mga alamat ng prosa (sagas) at mga engkanto ay kasunod na pinalakas, ay lumitaw sa labas ng koro. Hindi sila inaawit ng mga kalahok sa ritwal ng masa, ngunit sinabihan ng isa sa mga kinatawan ng tribo (at, marahil, hindi sa lahat ng mga kaso ang gayong pagkukuwento ay tinutugunan sa isang malaking bilang ng mga tao). Ang mga liriko ay maaari ding mabuo sa labas ng ritwal. Ang liriko na pagpapahayag ng sarili ay lumitaw sa produksyon (paggawa) at pang-araw-araw na relasyon ng mga primitive na tao. Kaya, nagkaroon ng iba't ibang paraan ng pagbuo ng literary genera. At isa na rito ang ritwal na koro.

EPOS

Sa epikong uri ng panitikan (sinaunang gr. epos – salita, pananalita) ang prinsipyo ng pag-oorganisa ng akda ay kwento tungkol sa mga tauhan (actors), ang kanilang mga destiny, actions, attitudes, events sa kanilang buhay na bumubuo sa plot. Ito ay isang hanay ng mga verbal na mensahe o, mas simple, isang kuwento tungkol sa nangyari kanina. Ang pagsasalaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pansamantalang distansya sa pagitan ng pag-uugali ng pagsasalita at ang paksa ng mga pandiwang pagtatalaga. Ito (tandaan Aristotle: ang makata ay nagsasalita "tungkol sa isang kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa kanyang sarili") ay isinasagawa mula sa labas at, bilang isang panuntunan, ay may isang gramatikal na anyo past tense. Ang tagapagsalaysay (nagsasalaysay) ay nailalarawan sa posisyon ng isang tao na naaalala ang nangyari kanina. Ang distansya sa pagitan ng oras ng itinatanghal na aksyon at ang oras ng pagsasalaysay tungkol dito ay marahil ang pinakamahalagang katangian ng epikong anyo. (298)

Ang salitang "salaysay" ay ginagamit sa iba't ibang paraan kapag inilapat sa panitikan. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay isang detalyadong pagtatalaga sa mga salita ng isang bagay na nangyari nang isang beses at may pansamantalang tagal. Sa mas malawak na kahulugan, kasama rin sa salaysay mga paglalarawan, mga. nililikha sa pamamagitan ng mga salita ang isang bagay na matatag, matatag o ganap na hindi gumagalaw (ito ang karamihan sa mga tanawin, mga katangian ng pang-araw-araw na kapaligiran, ang hitsura ng mga karakter, ang kanilang mga estado ng pag-iisip). Ang mga paglalarawan ay mga pandiwang larawan din ng isang bagay na paulit-ulit nang pana-panahon. "Dati ay nasa kama pa rin siya: / Nagdala sila ng mga tala sa kanya," sinabi, halimbawa, tungkol kay Onegin sa unang kabanata ng nobela ni Pushkin. Sa parehong paraan, ang tela ng pagsasalaysay ay kinabibilangan ng may-akda pangangatwiran, gumaganap ng isang makabuluhang papel sa L.N. Tolstoy, A. France, T. Mann.

Sa mga epikong gawa, ang salaysay ay nag-uugnay sa sarili nito at, tulad nito, ay bumabalot sa mga pahayag ng mga karakter - ang kanilang mga diyalogo at monologo, kabilang ang mga panloob, aktibong nakikipag-ugnayan sa kanila, nagpapaliwanag, nagdaragdag at nagwawasto sa kanila. At ang tekstong pampanitikan ay lumalabas na isang pagsasanib ng pagsasalaysay na pananalita at mga pahayag ng mga tauhan.

Ang mga gawa ng epikong uri ay lubos na gumagamit ng arsenal ng mga masining na paraan na magagamit sa panitikan, at madali at malayang makabisado ang realidad sa oras at espasyo. Kasabay nito, hindi nila alam ang mga limitasyon sa dami ng teksto. Ang epiko bilang isang uri ng panitikan ay kinabibilangan ng parehong maikling kwento (mga maikling kwentong medyebal at Renaissance; ang katatawanan ni O'Henry at ang unang bahagi ng A.P. Chekhov), at mga akdang idinisenyo para sa mahabang pakikinig o pagbabasa: mga epiko at nobela, na sumasaklaw sa buhay na may pambihirang lawak. Ito ay ang Indian na "Mahabharata", ang sinaunang Greek na "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "War and Peace" ni L.N. Tolstoy, "The Forsyte Saga" ni J. Galsworthy, "Gone with the Wind" ni M. Mitchell. .

Ang isang epikong akda ay maaaring "sumipsip" ng ganoong bilang ng mga tauhan, pangyayari, kaganapan, tadhana, at mga detalye na hindi naa-access sa alinman sa iba pang uri ng panitikan o anumang iba pang uri ng sining. Kasabay nito, ang anyo ng pagsasalaysay ay nag-aambag sa pinakamalalim na pagtagos sa panloob na mundo ng isang tao. Siya ay lubos na naa-access sa mga kumplikadong character, nagtataglay ng maraming mga katangian at katangian, hindi kumpleto at magkasalungat, sa paggalaw, pagbuo, pag-unlad.

Ang mga posibilidad na ito ng epikong uri ng panitikan ay hindi ginagamit sa lahat ng akda. Ngunit ang salitang "epiko" ay mahigpit na nauugnay sa ideya ng artistikong pagpaparami ng buhay sa integridad nito, ng paglalantad ng kakanyahan ng isang panahon, ng sukat at monumentalidad ng malikhaing gawa. Walang mga grupo ng mga gawa ng sining (ni sa larangan ng verbal art o higit pa) na malayang makakapasok sa lalim (299) ng kamalayan ng tao at sa lawak ng pag-iral ng mga tao, gaya ng ginagawa ng mga kuwento, nobela, at epiko.

Sa mga akdang epiko ang pagkakaroon ng tagapagsalaysay. Ito ay isang napaka tiyak na anyo ng masining na pagpaparami ng isang tao. Ang tagapagsalaysay ay isang tagapamagitan sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa, kadalasang nagsisilbing saksi at interpreter ng mga tao at kaganapang ipinakita.

Ang teksto ng isang epikong akda ay karaniwang hindi naglalaman ng impormasyon tungkol sa kapalaran ng tagapagsalaysay, tungkol sa kanyang mga relasyon sa mga tauhan, tungkol sa kung kailan, saan at sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ang kanyang sinasabi sa kanyang kuwento, tungkol sa kanyang mga iniisip at damdamin. Ang diwa ng pagkukuwento, ayon kay T. Mann, ay kadalasang "walang timbang, ethereal at omnipresent"; at “para sa kanya ay walang dibisyon sa pagitan ng “dito” at “doon.” At sa parehong oras, ang talumpati ng tagapagsalaysay ay hindi lamang matalinghaga, kundi pati na rin ang nagpapahayag na kahalagahan; nailalarawan nito hindi lamang ang layon ng pagbigkas, kundi pati na rin ang nagsasalita mismo. Nakukuha ng anumang epikong akda ang paraan ng pagkilala sa realidad na likas sa nagsasalaysay, ang kanyang katangiang pananaw sa mundo at paraan ng pag-iisip. Sa ganitong kahulugan, ito ay lehitimong pag-usapan ang larawan ng tagapagsalaysay. Ang konseptong ito ay naging matatag sa kritisismong pampanitikan salamat sa B.M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin (mga gawa noong 1920s). Ang pagbubuod ng mga paghatol ng mga siyentipikong ito, G.A. Sumulat si Gukovsky noong 1940s: "Ang bawat imahe sa sining ay bumubuo ng isang ideya hindi lamang kung ano ang inilalarawan, kundi pati na rin ng depicter, ang nagdadala ng pagtatanghal."<...>Ang tagapagsalaysay ay hindi lamang isang mas o hindi gaanong tiyak na imahe<„.>kundi pati na rin ang isang tiyak na makasagisag na ideya, prinsipyo at hitsura ng nagsasalita, o sa madaling salita - tiyak na isang tiyak na punto ng pananaw sa kung ano ang ipinakita, isang sikolohikal, ideolohikal at simpleng heograpikal na pananaw, dahil imposibleng ilarawan mula saanman at walang paglalarawan kung walang deskriptor.”

Ang epikong anyo, sa ibang paraan, ay nagpaparami hindi lamang sa sinasabi, kundi pati na rin ng tagapagsalaysay; masining nitong kinukuha ang paraan ng pagsasalita at pagdama sa mundo, at sa huli, ang pag-iisip at damdamin ng tagapagsalaysay. Ang hitsura ng tagapagsalaysay ay inihayag hindi sa mga aksyon o sa direktang pagbuhos ng kaluluwa, ngunit sa isang uri ng salaysay na monologo. Ang mga nagpapahayag na simula ng naturang monologo, bilang pangalawang tungkulin nito, ay kasabay nito ay napakahalaga.

Maaaring walang ganap na pang-unawa kwentong bayan nang walang malapitang pansin sa kanilang istilo ng pagsasalaysay, kung saan, sa likod ng kawalang muwang at pagiging mapanlikha ng nagkukuwento, ang saya at palihim, karanasan sa buhay at karunungan ay nakikilala. Imposibleng maramdaman ang alindog ng mga kabayanihang epiko ng sinaunang panahon nang hindi nauunawaan (300) ang napakagandang istraktura ng mga kaisipan at damdamin ng rhapsode at mananalaysay. At higit na hindi maiisip na maunawaan ang mga gawa ni A. S. Pushkin at N. V. Gogol, L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky, N. S. Leskov at I. S. Turgenev, A. P. Chekhov at I. . A. Bunin, M. A. Bulgakov at A. P. Platohension ng "comre. boses” ng tagapagsalaysay. Ang isang buhay na persepsyon ng isang epikong gawa ay palaging nauugnay sa malapit na atensyon sa paraan kung saan ang pagsasalaysay ay sinabi. Ang isang mambabasa na sensitibo sa pandiwang sining ay nakikita sa isang kuwento, kuwento o nobela hindi lamang isang mensahe tungkol sa buhay ng mga tauhan kasama ang mga detalye nito, kundi pati na rin ang isang makabuluhang monologo ng tagapagsalaysay.

Ang panitikan ay may iba't ibang paraan ng pagkukuwento na magagamit nito. Ang pinaka-malalim na pinag-ugatan at kinakatawan na uri ng pagsasalaysay ay isa kung saan mayroong, kumbaga, isang ganap na distansya sa pagitan ng mga karakter at ng nag-uulat sa kanila. Isinalaysay ng tagapagsalaysay ang mga pangyayari nang may mahinahong kalmado. Nauunawaan niya ang lahat at may kaloob na "omniscience." At ang kanyang imahe, ang imahe ng isang nilalang na tumaas sa itaas ng mundo, ay nagbibigay sa trabaho ng lasa ng pinakamataas na objectivity. Mahalaga na si Homer ay madalas na inihalintulad sa mga celestial na Olympian at tinatawag na "banal."

Ang artistikong mga posibilidad ng naturang salaysay ay isinasaalang-alang sa German classical aesthetics ng Romantic na panahon. Sa isang epiko, "kailangan ang isang tagapagsalaysay," nabasa natin mula kay Schelling, "na, sa pagkakapantay-pantay ng kanyang kuwento, ay patuloy na nakakagambala sa amin mula sa labis na pakikilahok sa mga karakter at idirekta ang atensyon ng mga tagapakinig sa puro resulta." At higit pa: "Ang tagapagsalaysay ay dayuhan sa mga karakter<...>hindi lamang niya nahihigitan ang mga tagapakinig sa kanyang balanseng pagmumuni-muni at itinatakda ang kanyang kuwento sa ganitong kalagayan, ngunit, kumbaga, pumapalit sa "pangangailangan."

Batay sa mga ganitong anyo ng pagkukuwento, mula pa noong Homer, ang mga klasikal na estetika noong ika-19 na siglo. Nagtalo na ang epikong genre ng panitikan ay ang masining na sagisag ng isang espesyal, "epiko" na pananaw sa mundo, na minarkahan ng pinakamataas na lawak ng pananaw sa buhay at ang kalmado, masayang pagtanggap nito.

Ang mga katulad na kaisipan tungkol sa likas na katangian ng pagsasalaysay ay ipinahayag ni T. Mann sa artikulong "Ang Sining ng Nobela": "Marahil ang elemento ng pagsasalaysay ay ang walang hanggang prinsipyong Homeric, ang makahulang diwa ng nakaraan, na walang katapusan, tulad ng mundo. , at nakakaalam sa buong mundo, ang pinaka-ganap at karapat-dapat ay naglalaman ng elemento ng tula." Nakikita ng manunulat sa anyo ng salaysay ang sagisag ng diwa ng kabalintunaan, na hindi isang malamig na walang malasakit na pangungutya, ngunit puno ng kabaitan at pagmamahal: "... ito ang kadakilaan na nagpapalusog ng lambing para sa maliliit," "isang tanawin mula sa ang taas ng kalayaan, kapayapaan at kawalang-kinikilingan, hindi nababalot ng anumang moralisasyon " (301)

Ang ganitong mga ideya tungkol sa mga matibay na pundasyon ng epikong anyo (sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay nakabatay sa mga siglong gulang na artistikong karanasan) ay hindi kumpleto at higit sa lahat ay isang panig. Ang distansya sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng mga tauhan ay hindi palaging aktuwal. Ito ay napatunayan na ng sinaunang prosa: sa mga nobelang "Metamorphoses" ("The Golden Ass") ni Apuleius at "Satyricon" ni Petronius, ang mga karakter mismo ang nagsasalita tungkol sa kanilang nakita at naranasan. Ang ganitong mga gawa ay nagpapahayag ng pananaw sa mundo na walang pagkakatulad sa tinatawag na "epic worldview."

Sa panitikan ng huling dalawa o tatlong siglo, halos nanaig subjective pagsasalaysay. Ang tagapagsalaysay ay nagsimulang tumingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isa sa mga karakter, na puno ng kanyang mga iniisip at impresyon. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang detalyadong larawan ng Labanan ng Waterloo sa "The Parma Monastery" ni Stendhal. Ang labanan na ito ay hindi muling ginawa sa paraang Homeric: ang tagapagsalaysay, kumbaga, ay nagbabago sa bayani, ang batang si Fabrizio, at tinitingnan kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Ang distansya sa pagitan niya at ng karakter ay halos nawawala, ang mga punto ng pananaw ng pareho ay pinagsama. Minsan ay nagbigay pugay si Tolstoy sa pamamaraang ito ng paglalarawan. Ang Labanan ng Borodino sa isa sa mga kabanata ng "Digmaan at Kapayapaan" ay ipinapakita sa pang-unawa ni Pierre Bezukhov, na hindi nakaranas sa mga gawaing militar; Ang konseho ng militar sa Fili ay ipinakita sa anyo ng mga impression ng batang babae na si Malasha. Sa Anna Karenina, ang mga karera kung saan nakikilahok si Vronsky ay muling ginawa ng dalawang beses: isang beses naranasan niya, minsan nakita sa pamamagitan ng mga mata ni Anna. Ang isang bagay na katulad ay katangian ng mga gawa ng F.M. Dostoevsky at A.P. Chekhov, G. Flaubert at T. Mann. Ang bayani na nilapitan ng tagapagsalaysay ay inilalarawan na parang mula sa loob. "Kailangan mong maihatid sa karakter," sabi ni Flaubert. Kapag ang tagapagsalaysay ay lumalapit sa isa sa mga tauhan, ang di-tuwirang pananalita ay malawakang ginagamit, upang ang mga tinig ng tagapagsalaysay at ng tauhan ay magsanib. Pinagsasama-sama ang mga punto ng pananaw ng tagapagsalaysay at mga tauhan sa panitikan noong ika-19–20 siglo. sanhi ng pagtaas ng artistikong interes sa pagiging natatangi ng panloob na mundo ng mga tao, at higit sa lahat, sa pamamagitan ng pag-unawa sa buhay bilang isang hanay ng mga magkakaibang relasyon sa realidad, magkakaibang mga abot-tanaw at mga oryentasyon ng halaga.

Ang pinakakaraniwang anyo ng epikong pagkukuwento ay ikatlong panauhan na salaysay. Ngunit ang tagapagsalaysay ay maaaring lumitaw sa akda bilang isang uri ng "Ako". Natural lang na tawagin ang mga tulad na personified (302) na mga tagapagsalaysay na nagsasalita mula sa kanilang sariling, "unang" tao mga mananalaysay. Ang tagapagsalaysay ay madalas na kasabay ng isang karakter sa akda (Maksim Maksimych sa kuwentong "Bela" mula sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov, Grinev sa "The Captain's Daughter" ni A.S. Pushkin, Ivan Vasilyevich sa kwento ni L.N. Tolstoy na "After ball", Arkady Dolgoruky sa "The Teenager" ni F. M. Dostoevsky).

Sa mga tuntunin ng mga katotohanan ng kanilang buhay at kaisipan, marami sa mga tagapagsalaysay-mga karakter ay malapit (bagaman hindi magkapareho) sa mga manunulat. Nagaganap ito sa mga autobiographical na gawa (ang maagang trilogy ng L.N. Tolstoy, "The Summer of the Lord" at "Pilgrim" ni I.S. Shmelev). Ngunit mas madalas, ang kapalaran, mga posisyon sa buhay, at mga karanasan ng bayani na naging isang mananalaysay ay kapansin-pansing naiiba sa kung ano ang likas sa may-akda ("Robinson Crusoe" ni D. Defoe, "My Life" ni A.P. Chekhov). Kasabay nito, sa isang bilang ng mga gawa (epistolary, memoir, mga anyo ng kuwento) ang mga tagapagsalaysay ay nagsasalita sa paraang hindi katulad ng sa may-akda at kung minsan ay napakatingkad na nag-iiba mula rito (tungkol sa salita ng ibang tao, tingnan ang pp. 248–249). ). Ang mga paraan ng pagkukuwento na ginamit sa mga akdang epiko ay maliwanag na magkakaibang.

DRAMA

Mga dramatikong gawa (Old-Gr. drama-action), tulad ng mga epiko, muling likhain ang mga serye ng mga kaganapan, ang mga aksyon ng mga tao at kanilang mga relasyon. Tulad ng may-akda ng isang mahabang tula, ang manunulat ng dula ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng aksyon." Ngunit walang detalyadong narrative-descriptive na imahe sa drama. Ang aktuwal na talumpati ng may-akda dito ay pantulong at episodiko. Ito ay mga listahan ng mga character, kung minsan ay sinamahan ng mga maikling katangian, na nagpapahiwatig ng oras at lugar ng pagkilos; mga paglalarawan ng sitwasyon sa entablado sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga komento sa mga indibidwal na komento ng mga karakter at mga indikasyon ng kanilang mga paggalaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon (remarks). Ang lahat ng ito ay katumbas ng gilid teksto ng isang dramatikong gawain. Basic ang kanyang teksto ay isang hanay ng mga pahayag ng mga tauhan, ang kanilang mga pahayag at monologo.

Samakatuwid ang ilang mga limitasyon ng artistikong mga posibilidad ng drama. Ang isang manunulat-playwright ay gumagamit lamang ng bahagi ng visual na paraan na magagamit ng lumikha ng isang nobela o epiko, maikling kuwento o kuwento. At ang mga karakter ng mga tauhan ay ipinahayag sa drama na may kaunting kalayaan at kumpleto kaysa sa epiko. "Drama ako<...>Nakikita ko,” ang sabi ni T. Mann, “bilang sining ng silweta at pakiramdam (303) lamang ang taong sinasabihan bilang isang three-dimensional, integral, real at plastic na imahe.” Kasabay nito, ang mga manunulat ng dula, hindi tulad ng mga may-akda ng mga epikong gawa, ay napipilitang limitahan ang kanilang mga sarili sa dami ng tekstong pandiwa na tumutugon sa mga pangangailangan ng sining ng teatro. Ang oras ng aksyon na inilalarawan sa drama ay dapat magkasya sa loob ng mahigpit na time frame ng entablado. At ang pagganap sa mga pormang pamilyar sa modernong teatro sa Europa ay tumatagal, gaya ng nalalaman, hindi hihigit sa tatlo hanggang apat na oras. At ito ay nangangailangan ng angkop na sukat ng dramatikong teksto.

Kasabay nito, ang may-akda ng dula ay may makabuluhang pakinabang sa mga tagalikha ng mga kuwento at nobela. Ang isang sandali na inilalarawan sa drama ay malapit na katabi ng isa pa, kalapit ng isa. Ang oras ng mga kaganapan na muling ginawa ng manunulat ng dula sa panahon ng "episode sa yugto ay hindi na-compress o nakaunat na ang mga karakter ng drama ay nagpapalitan ng mga pahayag nang walang anumang kapansin-pansin na mga agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, tulad ng nabanggit ni K. S. Stanislavsky, ay bumubuo ng isang solid, walang patid na linya , sa tulong ng pagsasalaysay, ang aksyon ay nakuha bilang isang bagay na nakaraan, pagkatapos ay ang kadena ng mga diyalogo at monologo sa drama ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyang panahon Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa walang tagapamagitan-nagsasalaysay Ang aksyon ay nililikha sa drama na may pinakamataas na kaagapayan na parang sa harap ng mga mata ng mambabasa, "ang isinulat ni F. Schiller, "ilipat ang lahat ng mga anyo sa nakaraan kasalukuyan.”

Ang drama ay nakatuon sa mga pangangailangan ng entablado. At ang teatro ay isang pampubliko, mass art. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming tao, na tila nagsasama-sama bilang mga tugon sa kung ano ang nangyayari sa harap nila. Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang maakit ang kanilang pagkamausisa" at para sa layuning ito upang makuha ang "katotohanan ng mga hilig": "Ang drama ay isinilang sa plaza at sikat na libangan. Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay humihiling ng libangan at pagkilos. Ang drama ay nagpapakita sa kanya ng hindi pangkaraniwang, kakaibang mga pangyayari. Ang mga tao ay humihingi ng malakas na sensasyon<..>Tawanan, awa at kilabot ang tatlong string ng ating imahinasyon, na niyanig ng dramatikong sining.” Ang dramatikong genre ng panitikan ay lalong malapit na konektado sa globo ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinalakas at binuo sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa mga pagdiriwang ng masa, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan. "Ang genre ng komiks ay pangkalahatan para sa unang panahon," ang sabi ni O. M. Freidenberg. Ganoon din ang masasabi tungkol sa teatro at drama ng ibang bansa at panahon. Tama si T. Mann nang tawagin niya ang "comedian instinct" na "pangunahing batayan ng lahat ng dramatikong kasanayan."

Hindi kataka-taka na ang drama ay humahantong sa isang panlabas na kamangha-manghang pagtatanghal ng kung ano ang inilalarawan. Ang kanyang koleksyon ng imahe ay lumalabas na hyperbolic, kaakit-akit, maliwanag sa teatro. "Ang teatro ay nangangailangan<...>labis na malalawak na linya kapuwa sa boses, pagbigkas, at sa mga galaw,” ang isinulat ni N. Boileau. At ang pag-aari na ito ng sining sa entablado ay palaging nag-iiwan ng marka sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dramatikong gawa. "Tulad ng pag-arte niya sa teatro," komento ni Bubnov ("At the Lower Depths" ni Gorky) sa galit na galit na tirada ng desperadong Kleshch, na, sa pamamagitan ng hindi inaasahang pagpasok sa pangkalahatang pag-uusap, ay nagbigay nito ng theatrical effect. Makabuluhan (bilang isang katangian ng dramatikong uri ng panitikan) ang mga paninisi ni Tolstoy laban kay W. Shakespeare para sa kasaganaan ng hyperbole, na sinasabing "lumalabag sa posibilidad ng artistikong impresyon." "Mula sa mga unang salita," isinulat niya ang tungkol sa trahedya na "King Lear," "makikita ng isa ang pagmamalabis: isang pagmamalabis sa mga pangyayari, isang pagmamalabis ng damdamin at isang pagmamalabis ng mga pagpapahayag." Sa kanyang pagtatasa sa gawa ni Shakespeare, mali si L. Tolstoy, ngunit ang ideya na ang mahusay na English playwright ay nakatuon sa theatrical hyperbole ay ganap na patas. Ang sinabi tungkol sa "King Lear" ay maaaring ilapat nang walang gaanong katwiran sa mga sinaunang komedya at trahedya, mga dramatikong gawa ng klasisismo, sa mga dula ni F. Schiller at V. Hugo, atbp.

Noong ika-19 at ika-20 siglo, nang ang pagnanais para sa pang-araw-araw na pagiging totoo ay nanaig sa panitikan, ang mga kombensiyon na likas sa drama ay naging hindi gaanong halata, at kadalasang nababawasan ang mga ito sa pinakamababa. Ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinatawag na "philitine drama" noong ika-18 siglo, ang mga lumikha at theorist nito ay sina D. Diderot at G.E. Nababawasan. Mga gawa ng pinakadakilang manunulat ng dulang Ruso noong ika-19 na siglo. at ang simula ng ika-20 siglo - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov at M. Gorky - ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging tunay ng mga anyo ng buhay na muling nilikha. Ngunit kahit na ang mga Playwright ay nakatuon sa verisimilitude, ang balangkas, sikolohikal at aktwal na mga hyperboles sa pagsasalita ay napanatili. Nadama ng mga teatro na kombensiyon ang kanilang sarili kahit na sa dramaturhiya ni Chekhov, na nagpakita ng pinakamataas na limitasyon ng "katulad ng buhay." Tingnan natin ang huling eksena ng Three Sisters. Isang kabataang babae, sampu o labinlimang minuto ang nakalipas, nakipaghiwalay sa kanyang minamahal, malamang na magpakailanman. Limang minuto pa ang nakalipas (305) nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. At kaya sila, kasama ang nakatatanda, pangatlong kapatid na babae, ay nagbubuod ng moral at pilosopikal na mga resulta ng nakaraan, na sumasalamin sa mga tunog ng isang martsa ng militar tungkol sa kapalaran ng kanilang henerasyon, tungkol sa hinaharap ng sangkatauhan. Mahirap isipin na nangyayari ito sa katotohanan. Ngunit hindi namin napapansin ang implausibility ng pagtatapos ng "Three Sisters", dahil nakasanayan na namin ang katotohanan na ang drama ay makabuluhang nagbabago sa mga anyo ng buhay ng mga tao.

Ang nasa itaas ay nakakumbinsi sa amin ng bisa ng paghatol ni A. S. Pushkin (mula sa kanyang nabanggit na artikulo) na "ang pinaka kakanyahan ng dramatikong sining ay hindi kasama ang verisimilitude"; “Kapag nagbabasa ng tula o nobela, kadalasan ay nakakalimutan natin ang ating sarili at naniniwala na ang insidenteng inilarawan ay hindi kathang-isip, kundi ang katotohanan. Sa isang oda, sa isang elehiya, maaari nating isipin na ang makata ay naglalarawan ng kanyang tunay na damdamin, sa totoong mga pangyayari. Ngunit nasaan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, ang isa ay puno ng mga manonood na sumang-ayon atbp.

Ang pinakamahalagang papel sa mga dramatikong gawa ay kabilang sa mga kumbensyon ng pandiwang pagsisiwalat ng sarili ng mga bayani, na ang mga diyalogo at monologo, na kadalasang puno ng mga aphorism at maxims, ay nagiging mas malawak at epektibo kaysa sa mga pangungusap na maaaring bigkasin sa isang katulad na. sitwasyon sa buhay. Ang mga conventional remarks ay "sa gilid", na tila hindi umiiral para sa iba pang mga character sa entablado, ngunit malinaw na naririnig ng madla, pati na rin ang mga monologo na binibigkas ng mga character na nag-iisa, nag-iisa sa kanilang mga sarili, na isang purong yugto ng pamamaraan para sa pagdadala. panlabas na pananalita (maraming mga monologo tulad ng sa mga sinaunang trahedya at sa modernong dramaturhiya). Ang playwright, na nagse-set up ng isang uri ng eksperimento, ay nagpapakita kung paano magsasalita ang isang tao kung ipinahayag niya ang kanyang mga mood nang may pinakamataas na pagkakumpleto at ningning sa mga binigkas na salita. At ang pananalita sa isang dramatikong gawain ay kadalasang may pagkakatulad sa masining, liriko o oratorical na pananalita: ang mga tauhan dito ay may posibilidad na ipahayag ang kanilang mga sarili tulad ng mga improviser-poets o masters ng pampublikong pagsasalita. Samakatuwid, bahagyang tama si Hegel nang tingnan niya ang drama bilang isang synthesis ng epikong prinsipyo (kaganapan) at ang liriko na prinsipyo (speech expression).

Ang drama ay, kumbaga, dalawang buhay sa sining: teatro at pampanitikan. Binubuo ang dramatikong batayan ng mga pagtatanghal, na umiiral sa kanilang komposisyon, ang isang dramatikong gawain ay nakikita rin ng publikong nagbabasa.

Ngunit hindi ito palaging nangyari. Ang pagpapalaya ng drama mula sa entablado ay unti-unting isinagawa - sa loob ng maraming siglo at natapos kamakailan lamang: noong ika-18-19 na siglo. Ang mga makabuluhang halimbawa ng drama sa mundo (mula noong unang panahon hanggang ika-17 siglo) sa panahon ng kanilang (306) paglikha ay halos hindi kinikilala bilang mga akdang pampanitikan: umiral lamang ang mga ito bilang bahagi ng sining ng pagtatanghal. Ni W. Shakespeare o J.B. Moliere ay hindi napagtanto ng kanilang mga kontemporaryo bilang mga manunulat. Ang isang mapagpasyang papel sa pagpapalakas ng ideya ng drama bilang isang gawaing inilaan hindi lamang para sa produksyon ng entablado, kundi pati na rin para sa pagbabasa, ay ginampanan ng "pagtuklas" ni Shakespeare bilang isang mahusay na dramatikong makata sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Mula ngayon, nagsimula nang masinsinang basahin ang mga drama. Salamat sa maraming nakalimbag na publikasyon noong ika-19 - ika-20 siglo. Ang mga dramatikong gawa ay naging isang mahalagang uri ng fiction.

Noong ika-19 na siglo (lalo na sa unang bahagi nito) ang mga pampanitikang merito ng dula ay kadalasang inilalagay sa itaas ng mga entablado. Kaya, naniniwala si Goethe na "ang mga gawa ni Shakespeare ay hindi para sa mga mata ng katawan," at tinawag ni Griboyedov ang kanyang pagnanais na marinig ang mga taludtod ng "Woe from Wit" mula sa entablado na "bata." Ang tinatawag na Lesedrama (pagbabasa ng drama), nilikha na pangunahing nakatuon sa persepsyon sa pagbasa. Ganito ang Goethe's Faust, ang mga dramatikong gawa ni Byron, ang maliliit na trahedya ni Pushkin, ang mga drama ni Turgenev, kung saan sinabi ng may-akda: "Ang aking mga dula, na hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring maging interesado sa pagbabasa."

Walang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lesedrama at isang dula na nilayon ng may-akda para sa paggawa ng entablado. Ang mga drama na nilikha para sa pagbabasa ay kadalasang posibleng mga dula sa entablado. At ang teatro (kabilang ang moderno) ay patuloy na naghahanap at kung minsan ay nahahanap ang mga susi sa kanila, ang katibayan kung saan ay ang matagumpay na paggawa ng Turgenev's "A Month in the Country" (pangunahin ang sikat na pre-revolutionary performance ng Art Theater) at marami (bagaman hindi palaging matagumpay) yugto ng pagbabasa Ang mga maliliit na trahedya ni Pushkin noong ika-20 siglo.

Ang lumang katotohanan ay nananatiling may bisa: ang pinakamahalaga, pangunahing layunin ng drama ay ang entablado. "Sa panahon lamang ng pagtatanghal sa entablado," ang sabi ni A. N. Ostrovsky, "ang dramatikong imbensyon ng may-akda ay tumatanggap ng isang ganap na natapos na anyo at gumagawa ng eksaktong moral na pagkilos na iyon, ang tagumpay kung saan ang may-akda ay nagtakda ng kanyang sarili ang layunin."

Ang paglikha ng isang pagtatanghal batay sa isang dramatikong gawain ay nauugnay sa malikhaing pagkumpleto nito: ang mga aktor ay gumagawa ng intonational at plastik na mga guhit ng mga papel na ginagampanan nila, ang pintor ay nagdidisenyo ng espasyo sa entablado, ang direktor ay bumuo ng mise-en-scène. Kaugnay nito, ang konsepto ng dula ay medyo nagbabago (mas binibigyang pansin ang ilan sa mga aspeto nito, hindi gaanong pansin ang iba), at kadalasang tinukoy at pinagyayaman: ang produksyon sa entablado ay nagpapakilala ng mga bagong ideya sa dula (307) semantiko shades. Kasabay nito, ang prinsipyo ng pinakamahalagang kahalagahan para sa teatro ay tamang pagbasa panitikan. Tinatawagan ang direktor at mga aktor na ihatid ang itinanghal na gawain sa madla nang buo hangga't maaari. Ang katapatan ng pagbabasa sa entablado ay nangyayari kapag ang direktor at mga aktor ay malalim na nauunawaan ang dramatikong gawain nito pangunahing nilalaman, genre, mga tampok ng istilo. Ang mga produksiyon sa entablado (pati na rin ang mga adaptasyon ng pelikula) ay lehitimo lamang sa mga kaso kung saan mayroong kasunduan (kahit na kamag-anak) ng direktor at mga aktor sa hanay ng mga ideya ng manunulat-playwright, kapag ang mga nagtatanghal sa entablado ay maingat na binibigyang pansin ang kahulugan ng akda itinanghal, sa mga tampok ng genre nito, sa mga tampok ng istilo nito at sa mismong teksto.

Sa klasikal na aesthetics ng ika-18–19 na siglo, lalo na kina Hegel at Belinsky, ang drama (pangunahin ang genre ng trahedya) ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng pagkamalikhain sa panitikan: bilang "korona ng tula." Ang isang buong serye ng mga artistikong panahon ay aktwal na nagpakita ng kanilang sarili lalo na sa dramatikong sining. Sina Aeschylus at Sophocles noong kasagsagan ng sinaunang kultura, ang Moliere, Racine at Corneille sa panahon ng klasisismo ay walang kapantay sa mga may-akda ng mga epikong gawa. Mahalaga ang gawain ni Goethe sa bagay na ito. Ang lahat ng mga pampanitikang genre ay naa-access sa mahusay na manunulat na Aleman, at kinoronahan niya ang kanyang buhay sa sining sa paglikha ng isang dramatikong gawain - ang walang kamatayang Faust.

Sa nakalipas na mga siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epiko, ngunit madalas ding naging nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras. Ito ay dahil sa maraming dahilan. Una, ang sining sa teatro ay gumaganap ng malaking papel, naa-access (hindi tulad ng sulat-kamay at naka-print na mga libro) sa pinakamalawak na saray ng lipunan. Pangalawa, ang mga katangian ng mga dramatikong gawa (paglalarawan ng mga karakter na may malinaw na tinukoy na mga tampok, pagpaparami ng mga hilig ng tao, pagkahumaling sa mga kalunos-lunos at katawa-tawa) sa mga "pre-realistic" na mga panahon ay ganap na tumutugma sa pangkalahatang panitikan at pangkalahatang artistikong mga uso.

At bagaman noong ika-19–20 siglo. Ang sosyo-sikolohikal na nobela, isang genre ng epikong panitikan, ay lumipat sa harapan ng panitikan ay mayroon pa ring lugar ng karangalan.

LYRICS

Sa lyrics (Old-Gr. lyra - isang instrumentong pangmusika, sa mga tunog ng kung saan ang mga tula ay ginanap) sa harapan ay iisa estado kamalayan ng tao: emosyonal na pagmumuni-muni, (308) kusang-loob na mga impulses, impresyon, di-makatuwirang sensasyon at adhikain. Kung ang anumang serye ng mga kaganapan ay ipinahiwatig sa isang liriko na gawa (na hindi palaging nangyayari), ito ay napakatipid, nang walang anumang masusing detalye (tandaan ang Pushkin na "Naaalala ko kahanga-hangang sandali... "). “Ang mga liriko,” ang isinulat ni F. Schlegel, “ay palaging naglalarawan lamang ng isang tiyak na estado sa sarili nito, halimbawa, isang pagsabog ng sorpresa, isang kislap ng galit, sakit, kagalakan, atbp., isang tiyak na kabuuan na hindi talaga isang kabuuan. Ang kailangan dito ay pagkakaisa ng pakiramdam.” Ang pananaw na ito sa paksa ng tulang liriko ay minana ng makabagong agham.

Lumilitaw ang karanasang liriko bilang pag-aari ng nagsasalita (ang tagapagsalita). Ito ay hindi gaanong tinutukoy ng mga salita (ito ay isang espesyal na kaso), ngunit sa halip ay may pinakamataas na enerhiya ay ipinahayag. Sa lyrics (at lamang sa loob nito) ang sistema ng masining na paraan ay ganap na nasasakupan ng paghahayag ng mahalagang paggalaw ng kaluluwa ng tao.

Ang isang lyrically captured na karanasan ay kapansin-pansing naiiba sa direktang mga emosyon sa buhay, kung saan nangyayari ang amorphousness, inarticulateness, at kaguluhan at kadalasang nangingibabaw. Ang liriko na damdamin ay isang uri ng clot, ang quintessence ng espirituwal na karanasan ng isang tao. "Ang pinaka-subjective na uri ng panitikan," isinulat ni L. Ya Ginzburg tungkol sa liriko na tula, "ito, tulad ng walang iba, ay nagsusumikap para sa pangkalahatan, para sa paglalarawan ng buhay sa isip bilang unibersal." Ang pinagbabatayan na karanasan ng isang liriko na gawa ay isang uri ng espirituwal na pananaw. Ito ay resulta ng malikhaing pagkumpleto at masining na pagbabago ng kung ano ang naranasan (o maaaring maranasan) ng isang tao sa totoong buhay. "Kahit sa mga araw na iyon," isinulat ni N.V. Gogol tungkol kay Pushkin, "nang siya mismo ay nagmamadali sa mga usok ng mga hilig, ang tula ay isang dambana para sa kanya, tulad ng ilang uri ng templo. Hindi siya pumasok doon na gusgusin at gusgusin; Hindi siya nagpakilala ng anumang pantal o pantal mula sa kanyang sariling buhay; hindi pumasok doon ng hubo't hubad ang magulong katotohanan<...>Isang halimuyak lamang ang narinig ng mambabasa, ngunit walang makakarinig kung anong mga sangkap ang nasusunog sa dibdib ng makata upang makagawa ng halimuyak na ito."

Ang mga liriko ay hindi nangangahulugang nakakulong sa globo ng panloob na buhay ng mga tao, ang kanilang sikolohiya tulad nito. Siya ay palaging naaakit sa mga mental na estado na nagpapahiwatig ng konsentrasyon ng isang tao sa panlabas na (309) katotohanan. Samakatuwid, ang tula ng liriko ay lumalabas na ang artistikong mastery ng mga estado hindi lamang ng kamalayan (na, gaya ng mapilit na sinasabi ni G.N. Pospelov, ay pangunahin, pangunahin, nangingibabaw dito), kundi pati na rin ng pagiging. Ito ay mga tulang pilosopiko, tanawin at sibiko. Ang liriko na tula ay may kakayahang madali at malawakang pagkuha ng mga spatio-temporal na ideya, pag-uugnay ng ipinahayag na damdamin sa mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan, kasaysayan at modernidad, sa planetaryong buhay, uniberso, at uniberso. Kasabay nito, ang lyrical creativity, isa sa mga pasimula nito sa European literature ay ang biblikal na "Mga Awit," ay maaaring makakuha ng isang relihiyosong karakter sa mga pinakakapansin-pansin na mga halimbawa nito. Ito ay lumalabas (tandaan ang tula ni M.Yu. Lermontov na "Panalangin") "kasabay ng panalangin" at nakuha ang mga iniisip ng mga makata tungkol sa pinakamataas na kapangyarihan ng pagiging (ode ni G.R. Derzhavin na "Diyos") at ang kanyang pakikipag-usap sa Diyos ("Propeta" ni A.S. Pushkin). Ang mga relihiyosong motibo ay napaka-pursigido sa mga liriko ng ating siglo: sa V.F. Khodasevich, N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, mula sa mga modernong makata - mula sa O.A Sedakova.

Ang hanay ng mga konsepto, ideya, at emosyon na naglalaman ng liriko ay hindi karaniwang malawak. Kasabay nito, ang mga liriko, higit sa iba pang mga uri ng panitikan, ay may posibilidad na makuha ang lahat ng positibong makabuluhan at mahalaga. Hindi ito may kakayahang magbunga, na isinara ang sarili sa lugar ng kabuuang pag-aalinlangan at pagtanggi sa mundo. Muli nating buksan ang aklat ni L.Ya. Ginzburg: "Sa mismong kakanyahan nito, ang mga liriko ay isang pag-uusap tungkol sa makabuluhan, matayog, maganda (kung minsan sa isang magkasalungat, ironic na repraksyon); isang uri ng paglalahad ng mga mithiin at mga halaga ng buhay tao. Ngunit din ang mga anti-values ​​​​- sa katawa-tawa, sa pagtuligsa at pangungutya; pero hindi dito dumadaan pa rin malaking kalsada tula ng liriko".

Ang mga lyrics ay higit sa lahat ay nasa maliit na anyo. Kahit na may isang genre liriko na tula, nililikha ang mga karanasan sa kanilang symphonic diversity ("Tungkol dito" ni V.V. Mayakovsky, "Tula ng Bundok" at "Tula ng Wakas" ni M.I. Tsvetaeva, "Tula na Walang Bayani" ni A.A Akhmatova), ang mga liriko ay tiyak na pinangungunahan ng maliit ang volume ng tula. Ang prinsipyo ng liriko na panitikan ay "maikli at kumpleto hangga't maaari." Ang pagsusumikap patungo sa matinding pagiging compactness, ang pinaka "naka-compress" na mga liriko na teksto ay minsan ay katulad ng mga proverbial formula, aphorism, maxims, kung saan madalas silang nakikipag-ugnay at nakikipagkumpitensya. (310)

Ang mga estado ng kamalayan ng tao ay nakapaloob sa mga liriko sa iba't ibang paraan: alinman sa direkta at lantaran, sa taos-pusong pag-amin, mga monologo ng kumpisal na puno ng pagmuni-muni (tandaan ang obra maestra ni S.A. Yesenin na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak. ..”), o nakararami nang hindi direkta, hindi direkta) sa anyo ng isang imahe ng panlabas na katotohanan ( naglalarawan lyrics, pangunahin ang mga landscape) o isang compact na kuwento tungkol sa ilang kaganapan (narrative lyrics). Ngunit halos lahat ng akdang liriko ay may meditative element. Pagninilay (lat. meditatio - pag-iisip, pagmumuni-muni) ay tinatawag na nasasabik at sikolohikal na matinding pag-iisip tungkol sa isang bagay: "Kahit na ang mga akdang liriko ay tila walang pagninilay-nilay at panlabas na pangunahin ay naglalarawan, sila ay nagiging ganap na masining kung ang kanilang paglalarawan ay may meditative na kalidad." "subtext". Ang liriko, sa ibang paraan, ay hindi tugma sa neutralidad at walang kinikilingan ng tono na karaniwan sa mga epikong salaysay. Ang talumpati ng akdang liriko ay puno ng pagpapahayag, na dito ay nagiging organisado at nangingibabaw na prinsipyo. Nadarama ang liriko na pagpapahayag sa pagpili ng mga salita, sa mga syntactic constructions, sa mga alegorya, at, higit sa lahat, sa phonetic-rhythmic na istraktura ng teksto. Sa mga liriko, ang "semantic-phonetic effects" ay nauuna sa kanilang hindi maihihiwalay na koneksyon sa ritmo, na kadalasang panahunan at pabago-bago. Kasabay nito, ang akdang liriko sa karamihan ng mga kaso ay may isang patula na anyo, habang ang epiko at drama (lalo na sa mga panahon na malapit sa atin) ay higit sa lahat ay nagiging prosa.

Ang pagpapahayag ng pananalita sa liriko na genre ng tula ay kadalasang dinadala sa pinakamataas na limitasyon nito. Ang napakaraming matapang at hindi inaasahang mga alegorya, tulad ng isang nababaluktot at mayamang kumbinasyon ng mga intonasyon at ritmo, tulad ng madamdamin at kahanga-hangang mga pag-uulit at pagkakatulad ng tunog, na madaling gamitin ng mga liriko na makata (lalo na sa ating siglo), alinman sa "ordinaryong" pananalita o mga pahayag. alam ng mga bayani sa epiko at dula, ni salaysay na prosa, ni kahit na patula na epiko.

Sa liriko na pananalita na puno ng pagpapahayag, ang karaniwang lohikal na pagkakasunud-sunod ng mga pahayag ay madalas na itinutulak sa paligid, o kahit na ganap na tinanggal, na kung saan ay partikular na katangian ng mga tula ng ika-20 siglo, (311) na higit sa lahat ay nauuna sa gawa ng mga simbolistang Pranses ng ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (P. Verlaine, St. Mallarmé). Narito ang mga linya ng L.N. Martynov, na nakatuon sa sining ng ganitong uri:

At ang pananalita ay sinasadya,

Nasira ang pagkakasunud-sunod sa sukat,

"Lyrical disorder," pamilyar sa pandiwang sining kahit na mas maaga, ngunit kung saan ay nanaig lamang sa mga tula ng ating siglo, ay isang pagpapahayag ng artistikong interes sa mga nakatagong kailaliman ng kamalayan ng tao, sa mga pinagmulan ng mga karanasan, sa kumplikado, lohikal na hindi matukoy na mga paggalaw. ng kaluluwa. Sa pamamagitan ng pagbaling sa pagsasalita, na nagpapahintulot sa sarili na maging "sinasadya," ang mga makata ay may pagkakataon na pag-usapan ang lahat ng bagay nang sabay-sabay, mabilis, nang sabay-sabay, "nasasabik": "Ang mundo dito ay lumilitaw na parang nagulat sa isang biglaang lumitaw pakiramdam.” Alalahanin natin ang simula ng mahabang tula ni B.L. Ang "Waves" ni Pasternak, na binubuksan ang aklat na "Ikalawang Kapanganakan":

Lahat ay narito: ang karanasan

At kung ano pa ang kinabubuhayan ko

Aking mga hangarin at pundasyon,

At nakikita sa realidad.

Ang pagpapahayag ng pananalita ay gumagawa ng liriko na pagkamalikhain na katulad ng musika. Ang tula ni P. Verlaine na "The Art of Poetry" ay tungkol dito, na naglalaman ng isang apela sa makata upang mapuno ng diwa ng musika:

Ito ay tungkol sa musika.

Kaya, huwag sukatin ang landas.

Mas gusto ko ang almost incorporeality

Sa lahat ng bagay na masyadong laman at katawan<...>

Kaya paulit-ulit ang musika!

Hayaang bumilis ito sa iyong taludtod

Sila ay kumikislap sa kalayuan na binago

Isa pang langit at pag-ibig.

(Isinalin ni B.L. Pasternak)

Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng sining, ang mga akdang liriko ay inaawit, ang tekstong berbal ay sinamahan ng isang himig, pinayaman dito at nakipag-ugnayan dito. Maraming mga kanta at romansa ngayon ang nagpapatotoo na ang mga liriko ay malapit sa musika sa kanilang diwa. Ayon kay M.S. Kagan, ang mga liriko ay "musika sa panitikan", "panitikan na nagpatibay ng mga batas ng musika". (312)

Gayunpaman, mayroong isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng lyrics at musika. Ang huli (tulad ng sayaw), ang pag-unawa sa mga saklaw ng kamalayan ng tao na hindi naa-access sa iba pang mga uri ng sining, ay kasabay nito ay limitado sa kung ano ang ipinahihiwatig nito. pangkalahatang katangian mga karanasan. Ang kamalayan ng tao ay ipinahayag dito nang walang direktang koneksyon sa anumang tiyak na phenomena ng pagkakaroon. Ang pakikinig, halimbawa, sa sikat na etude ni Chopin sa C minor (Op. 10 No. 12), nakikita natin ang lahat ng mabilis na aktibidad at kadakilaan ng pakiramdam, na umaabot sa intensity ng passion, ngunit hindi natin ito iniuugnay sa anumang partikular na sitwasyon sa buhay o anumang partikular na larawan. Malaya ang nakikinig na isipin ang isang bagyo sa dagat, o isang rebolusyon, o ang paghihimagsik ng isang pakiramdam ng pag-ibig, o simpleng pagsuko sa mga elemento ng mga tunog at malasahan ang mga damdaming nakapaloob sa kanila nang walang anumang layunin na mga asosasyon. Maaaring ilubog tayo ng musika sa kalaliman ng espiritu na hindi na nauugnay sa ideya ng ilang mga indibidwal na phenomena.

Hindi ganoon sa lyric poetry. Ang mga damdamin at kusang impulses ay ibinibigay dito sa kanilang pagkondisyon sa pamamagitan ng isang bagay at sa direktang pagtutok sa mga tiyak na phenomena. Alalahanin natin, halimbawa, ang tula ni Pushkin na "Ang liwanag ng araw ay nawala ...". Ang mapaghimagsik, romantiko at kasabay na kalungkutan ng makata ay nahayag sa pamamagitan ng kanyang impresyon sa paligid (ang "malungkot na karagatan" na kumakaway sa ilalim niya, "ang malayong baybayin, ang mahiwagang lupain ng tanghali") at sa pamamagitan ng mga alaala ng kung ano ang nangyari (tungkol sa malalim na sugat ng pag-ibig at kabataan na kumupas sa mga unos ). Inihahatid ng makata ang mga koneksyon ng kamalayan sa pagiging, kung hindi man sa pandiwang sining hindi pwede. Ito o ang pakiramdam na iyon ay palaging lumilitaw bilang isang reaksyon ng kamalayan sa ilang mga phenomena ng katotohanan. Gaano man labo at mailap ang nakunan masining na salita mga paggalaw ng kaisipan (tandaan ang mga tula ng V.A. Zhukovsky, A.A. Fet o ang unang bahagi ng A.A. Blok), malalaman ng mambabasa kung ano ang sanhi nito, o hindi bababa sa kung anong mga impression ang nauugnay sa kanila.

Ang nagdadala ng karanasang ipinahayag sa liriko ay karaniwang tinatawag liriko na bayani. Ang terminong ito, ipinakilala ni Yu.N. Si Tynyanov sa kanyang artikulo noong 1921 na "Blok", ay nag-ugat sa panitikan at kritisismo (kasama ang magkasingkahulugan na mga pariralang "lirikal na sarili", "lirikal na paksa"). Pinag-uusapan nila ang liriko na bayani bilang "Nilikha Ko" (M.M. Prishvin), na nangangahulugang hindi lamang mga indibidwal na tula, kundi pati na rin ang kanilang mga siklo, pati na rin ang gawain ng makata sa kabuuan. Ito ay isang napaka-espesipikong imahe ng isang tao, sa panimula ay naiiba sa mga larawan ng mga tagapagsalaysay, tungkol sa kung kaninong panloob na mundo, bilang panuntunan, ay walang alam, at ang mga karakter sa epiko at dramatikong mga gawa, na walang paltos na malayo sa manunulat.

Ang liriko na bayani ay hindi lamang malapit na konektado sa may-akda, sa (313) kanyang saloobin sa mundo, espirituwal at biograpikal na karanasan, espirituwal na kalagayan, paraan ng pag-uugali sa pagsasalita, ngunit lumiliko (halos sa karamihan ng mga kaso) na hindi makilala sa kanya. Ang mga lyrics sa pangunahing "array" ay autopsychological.

Kasabay nito, ang karanasang liriko ay hindi katulad ng naranasan ng makata bilang isang biograpikal na personalidad. Ang mga liriko ay hindi basta-basta nagpaparami ng damdamin ng may-akda, binabago nito ang mga ito, pinayayaman sila, nililikha ang mga ito ng panibago, itinataas at pinalalaki sila. Ito ay tiyak kung ano ang tungkol sa tula ni A. S. Pushkin na "The Poet" ("... tanging isang banal na pandiwa / Hahawakan ang mga sensitibong tainga, / Ang kaluluwa ng makata ay lalakas, / Tulad ng isang nagising na agila").

Kasabay nito, sa proseso ng pagkamalikhain, ang may-akda ay madalas na lumilikha, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng imahinasyon, ang mga sikolohikal na sitwasyon na hindi umiiral sa katotohanan. Ang mga iskolar sa panitikan ay paulit-ulit na kumbinsido na ang mga motibo at tema ng mga liriko na tula ni A. S. Pushkin ay hindi palaging naaayon sa mga katotohanan ng kanyang personal na kapalaran. Ang inskripsiyon na ginawa ni A.A. Blok sa mga gilid ng manuskrito ng isa sa kanyang mga tula: "Walang nangyaring ganoon." Sa kanyang mga tula, nakuha ng makata ang kanyang pagkatao sa imahe ng isang batang monghe, isang tagahanga ng misteryosong misteryoso. Magandang Ginang, minsan ay nasa "mask" ng Shakespeare's Hamlet, minsan sa papel ng isang regular sa mga restawran ng St. Petersburg.

Ang mga karanasang isinasaad ng liriko ay maaaring pagmamay-ari ng makata mismo at ng iba na hindi katulad niya. Ang kakayahang "maramdaman kaagad na ang ibang tao ay sa iyo" ay, ayon kay A.A. Feta, isa sa mga aspeto ng talentong patula. Ang mga liriko na nagpapahayag ng mga karanasan ng isang taong kapansin-pansing naiiba sa may-akda ay tinatawag paglalaro ng papel(kumpara sa autopsychological). Ito ang mga tula na “Wala kang pangalan, ang aking malayo...” ni A.A. Blok – ang emosyonal na pagbubuhos ng isang batang babae na nabubuhay na may malabo na pag-asa sa pag-ibig, o "Pinatay ako malapit sa Rzhev" ni A.T. Tvardovsky, o "Odysseus to Telemacus" ni I.A. Brodsky. Nangyayari pa nga (bagaman bihira itong mangyari) na ang paksa ng isang liriko na pahayag ay inilantad ng may-akda. Ito ang "moral na tao" sa tula ni N.A. Nekrasov ng parehong pangalan, na nagdulot ng maraming kalungkutan at kasawian sa mga nakapaligid sa kanya, ngunit matigas ang ulo na inulit ang parirala: "Namumuhay alinsunod sa mahigpit na moralidad, hindi ako nakagawa ng pinsala sa sinuman sa aking buhay." Ang naunang kahulugan ni Aristotle ng liriko (ang makata ay "nananatili sa kanyang sarili nang hindi nagbabago ang kanyang mukha") ay kaya hindi tumpak: ang isang liriko na makata ay maaaring magbago ng kanyang mukha at magparami ng isang karanasang pagmamay-ari ng iba.

Ngunit ang pangunahing linya ng lyrical creativity ay hindi role-playing poetry, kundi autopsychological: mga tula na tuwirang pagpapahayag ng sarili ng makata. Pinahahalagahan ng mga mambabasa ang pagiging tunay ng tao ng karanasang liriko, ang direktang presensya sa tula, ayon kay V.F. Khodasevich, "ang buhay na kaluluwa ng makata": "Ang personalidad ng may-akda, na hindi nakatago sa pamamagitan ng stylization, ay nagiging mas malapit sa atin"; (314) ang dignidad ng isang makata ay nakasalalay "sa katotohanang nagsusulat siya bilang tugon sa isang tunay na pangangailangan na ipahayag ang kanyang mga karanasan."

Ang mga liriko sa nangingibabaw na sangay nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaakit-akit na spontaneity ng pagsisiwalat ng sarili ng may-akda, ang "pagiging bukas" ng kanyang panloob na mundo. Kaya, ang pagsisiyasat sa mga tula ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontova, S.A. Sina Yesenin at B.L. Pasternak, A.A. Akhmatova at M.I. Tsvetaeva, nakakakuha kami ng isang napakalinaw at multifaceted na ideya ng kanilang espirituwal at biographical na karanasan, hanay ng mga kaisipan, at personal na kapalaran.

Ang relasyon sa pagitan ng liriko na bayani at ng may-akda (makata) ay naiintindihan ng mga iskolar sa panitikan sa iba't ibang paraan. Ang mga paghatol ng isang bilang ng mga siyentipiko ng ika-20 siglo, sa partikular na M.M. Si Bakhtin, na nakakita sa mga liriko ng isang kumplikadong sistema ng mga relasyon sa pagitan ng may-akda at ng bayani, "Ako" at "ang iba pa," at nagsalita din tungkol sa walang pagbabago na presensya ng elemento ng koro sa loob nito. Ang ideyang ito ay binuo ni S.N. Broitman. Ipinapangatuwiran niya na ang tula ng liriko (lalo na ang mga panahon na malapit sa atin) ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng "mono-subjectivity", ngunit sa pamamagitan ng "intersubjectivity", i.e. pag-imprenta ng mga nakikipag-ugnayang kamalayan.

Ang mga makabagong siyentipikong ito, gayunpaman, ay hindi nayayanig ang karaniwang ideya ng pagiging bukas ng presensya ng may-akda sa isang liriko na gawa bilang pinakamahalagang pag-aari nito, na ayon sa kaugalian ay itinalaga ng terminong "subjectivity." “Siya (lyric poet.– V.H.), isinulat ni Hegel, “siguro sa loob sarili mo humanap ng inspirasyon para sa pagkamalikhain at nilalaman, na nakatuon sa mga panloob na sitwasyon, estado, karanasan at hilig ng iyong puso at espiritu. Dito, ang tao mismo sa kanyang subjective na panloob na buhay ay nagiging isang gawa ng sining, habang ang epikong makata ay binibigyan ng nilalaman ng isang bayani na naiiba sa kanyang sarili, ang kanyang mga pagsasamantala at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya.

Ito ay ang pagkakumpleto ng pagpapahayag ng pagiging subjectivity ng may-akda na tumutukoy sa pagka-orihinal ng pang-unawa ng mga liriko ng mambabasa, na natagpuan ang kanyang sarili na aktibong kasangkot sa emosyonal na kapaligiran ng akda. Ang liriko na pagkamalikhain (at muli itong ginagawang katulad ng musika, pati na rin ang koreograpia) ay may pinakamataas na inspirasyon, nakakahawang kapangyarihan ( pagiging suhestiyon). Kapag nakikilala ang isang maikling kuwento, nobela, o drama, (315) nakikita natin kung ano ang inilalarawan mula sa isang tiyak na sikolohikal na distansya, sa isang tiyak na lawak na hiwalay. Sa pamamagitan ng kalooban ng mga may-akda (at kung minsan ay sa pamamagitan ng ating sarili), tinatanggap natin o, sa kabaligtaran, hindi tayo nagbabahagi ng kanilang kaisipan, aprubahan o hindi sinasang-ayunan ang kanilang mga aksyon, tinutuya sila o nakikiramay sa kanila. Ibang usapan ang lyrics. Upang lubos na madama ang isang liriko na gawa ay nangangahulugan na mapuno ng estado ng pag-iisip ng makata, upang madama at maranasan muli ang mga ito bilang isang bagay na sarili, personal, taos-puso. Sa tulong ng mga condensed poetic formula ng isang liriko na gawa sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa, sa eksaktong mga salita ni L.Ya. Ginzburg, "naitatag ang mabilis na kidlat at hindi mapag-aalinlanganang pakikipag-ugnayan." Ang damdamin ng makata ay nagiging damdamin natin sa parehong oras. Ang may-akda at ang kanyang mambabasa ay bumubuo ng isang uri ng solong, hindi mapaghihiwalay na "tayo". At ito ang espesyal na alindog ng lyrics.

Kaugnay na impormasyon.

Ang epiko, liriko at drama ay nabuo sa mga pinakaunang yugto ng pagkakaroon ng lipunan, sa primitive syncretic creativity. Inilaan ni A.N. ang una sa tatlong kabanata ng kanyang “Historical Poetics” sa pinagmulan ng genera na pampanitikan. Veselovsky, isa sa mga pinakamalaking istoryador ng Russia at teorista ng panitikan noong ika-19 na siglo.

Nagtalo ang siyentipiko na ang mga pamilyang pampanitikan ay nagmula sa ritwal na koro ng mga primitive na tao, na ang mga aksyon ay mga ritwal na laro ng sayaw, kung saan ang mga gumagalaw na paggalaw ng katawan ay sinamahan ng pag-awit - mga tandang ng kagalakan o kalungkutan. Ang epiko, lyricism at drama ay binigyang-kahulugan ni Veselovsky bilang pagbuo mula sa "protoplasm" ng ritwal na "choric actions".

Mula sa mga bulalas ng mga pinaka-aktibong kalahok sa koro (mang-aawit, luminaries), lumago ang mga lyrical-epic na kanta (cantilenas), na sa paglipas ng panahon ay humiwalay sa ritwal: "Ang mga kanta na may likas na liriko-epiko ay tila ang unang natural na paghihiwalay mula sa ang koneksyon sa pagitan ng koro at ng ritwal.” Ang orihinal na anyo ng tamang tula ay, samakatuwid, ang lyric-epic na kanta.

Ang mga epikong salaysay ay kasunod na nabuo batay sa naturang mga kanta. At mula sa mga tandang ng koro, lumago ang mga liriko (sa una ay pangkat, kolektibo), na sa paglipas ng panahon ay humiwalay din sa ritwal. Ang epiko at liriko ay binibigyang-kahulugan ni Veselovsky bilang "bunga ng pagkabulok ng sinaunang ritwal na koro." Ang drama, ayon sa siyentipiko, ay nagmula sa pagpapalitan ng mga pahayag sa pagitan ng koro at ng mga mang-aawit. At siya (hindi tulad ng epiko at liriko na tula), na nakakuha ng kalayaan, sa parehong oras ay "napanatili ang lahat<…>syncretism" ng ritwal na koro at isang tiyak na pagkakahawig nito.

Ang teorya ng pinagmulan ng mga pamilyang pampanitikan na iniharap ni Veselovsky ay kinumpirma ng maraming mga katotohanan na kilala sa modernong agham tungkol sa buhay ng mga primitive na tao. Kaya, ang pinagmulan ng drama ay walang alinlangan mula sa mga ritwal na pagtatanghal: ang sayaw at pantomime ay unti-unting mas aktibong sinamahan ng mga salita ng mga kalahok sa ritwal na aksyon. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang ng teorya ni Veselovsky na ang tula ng epiko at liriko ay maaaring mabuo nang nakapag-iisa sa mga aksyong ritwal.

Kaya, ang mga alamat ng mitolohiya, batay sa kung saan ang mga alamat ng prosa (sagas) at mga engkanto ay kasunod na pinalakas, ay lumitaw sa labas ng koro. Hindi sila inaawit ng mga kalahok sa ritwal ng masa, ngunit sinabihan ng isa sa mga kinatawan ng tribo (at, marahil, hindi sa lahat ng mga kaso ang gayong pagkukuwento ay tinutugunan sa isang malaking bilang ng mga tao). Ang mga liriko ay maaari ding mabuo sa labas ng ritwal.

Ang liriko na pagpapahayag ng sarili ay lumitaw sa produksyon (paggawa) at pang-araw-araw na relasyon ng mga primitive na tao. Kaya, nagkaroon ng iba't ibang paraan ng pagbuo ng literary genera. At isa na rito ang ritwal na koro.

V.E. Teorya ng panitikan ni Khalizev. 1999

Ika-anim na Kabanata. Mga genera at uri ng pampanitikan (Associate Professor Bogdanov A.N.)

Pangkalahatang konsepto ng genus at species

Sinasalamin ang iba't ibang aspeto ng katotohanan, ang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng hindi lamang nilalaman, kundi pati na rin ang mga anyo ng pagpaparami ng materyal sa buhay. Ang mga form na ito, na organikong nauugnay sa nilalaman, ay kinabibilangan ng mga kategorya ng larangan ng sining, genus, uri at genre (iba't-ibang).

Ang larangan ng sining * ay ang pinakamalawak at malawak na kategorya, na nagpapahintulot sa isa na magtatag ng mga ugnayan sa pagitan ng napakalaking grupo ng mga gawa sa kasaysayan ng sining. Pinagsasama-sama sila sa pamamagitan ng paggamit ng karamihan pangkalahatang mga prinsipyo, mga diskarte, ibig sabihin kapag gumagawa ng mga masining na larawan.

* (Ang terminong "larangan ng sining" ay tila sa amin ay mas lehitimo kaysa sa laganap na "uri ng sining," dahil ang huling kategorya ay ginagamit din upang italaga ang intra-generic na dibisyon (uri ng musika, uri ng pagpipinta, uri ng panitikan).)

Ang genus ay isang kategorya na nagsasaad ng pagkakatulad sa pagitan ng mga gawa sa loob ng isang partikular na larangan ng sining. Ang mga species ay nauugnay sa genus bilang ang partikular ay sa pangkalahatan. Kaya, halimbawa, ang mga uri ng epikong genre ay ang nobela, ang kuwento, ang maikling kuwento. Ang konsepto ng iba't-ibang ay ginagamit upang makilala ang mga gawa na kasama sa pangkalahatang anyo, ngunit naiiba sa bawat isa sa mas tiyak na mga tampok ng nilalaman at anyo. Gayunpaman, ang kategoryang ito ay hindi pa nakakahanap ng isang malinaw na kahulugan at dahil dito ay madalas na nalilito sa isang subspecies, pagbabago, atbp. Ang terminong "genre" ay tila mas angkop na gamitin upang italaga ang mga varieties na may matatag na mga tampok ng nilalaman at anyo *. Ang kahulugan na ito ay sumasalamin sa kaugnayan sa pagitan ng mga elemento ng nilalaman at anyo na aktwal na umiiral sa mga gawa ng sining, na nagbibigay sa kanila ng tunay na pagkakaisa at pagkakumpleto, na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang genre bilang ang orihinal na yunit ng pag-uuri.

* (Ang terminong "genre" ay ginagamit upang italaga ang parehong genus at species Ang mga konsepto ng genus, species, at iba't-ibang ay madalas na nalilito walang mga prinsipyo para sa pagkakaiba-iba ng mga gawa.)

Ang lugar ng panitikan sa sistema ng sining

Sa mga primitive na yugto ng pag-unlad nito, ang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng syncretic na katangian nito. Noong unang panahon, sa hindi mahahati na pagkakaisa, ang mga elementong iyon ay umiral sa mga katutubong ritwal kung saan ang musika, drama, koreograpia at iba pang mga lugar, genre at uri ng sining ay kasunod na lumitaw. A. N. Veselovsky, na nagpatunay sa konsepto ng syncretism ng primitive na sining, sa kanyang "Historical Poetics" ay isinasaalang-alang ang paghihiwalay mula sa mga pinaka sinaunang choral dance na kanta, na sinamahan ng mimic action, ng isang lyric-epic na kanta, kung saan bubuo ang isang heroic epic. , isang liriko na kanta at, sa wakas, isang kultong drama na inaasahan ang stage drama ng unang panahon. Ang pagkakaiba-iba ng iba't ibang lugar, uri at uri ng sining ay naganap sa proseso ng paglipat mula sa kolektibong pagkamalikhain sa pre-class na lipunan tungo sa indibidwal na pagkamalikhain. Mula sa nangungunang mang-aawit ng koro, ang landas ay humahantong sa mang-aawit at makata - ang nagdadala ng kamalayan ng isang tiyak na pangkat ng lipunan ng lipunan ng klase.

Ang dibisyon ng paggawa, ang pagtaas ng kagalingang pang-ekonomiya, ang pag-unlad ng abstract na pag-iisip at mga damdamin ng tao sa proseso ng pag-unawa sa katotohanan ay hindi direktang nag-ambag sa pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga genre sa sistema ng sining.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga larangan ng sining ay pangunahing nauugnay sa pagkakaiba sa mga pamamaraan at paraan ng pagpaparami ng katotohanan. Ang ilan sa kanila ay nakakakuha lamang ng mga phenomena sa buhay sa isang tiyak na sandali, upang maihatid lamang ang isang estado ng kalikasan o isang tao. Hindi tulad ng mga static na sining tulad ng iskultura at arkitektura, ang ibang mga sining ay may kakayahang maghatid ng mga pagbabago sa katotohanan sa paglipas ng panahon. Ang ganitong mga "pansamantalang" sining ay kadalasang kinabibilangan ng musika at panitikan.

Ginagawang posible ng Pantomime at sayaw na maipakita ang isang kababalaghan sa buhay hindi lamang sa oras, kundi pati na rin sa kalawakan, kaya naman tinawag silang space-time arts. Ang iskultura, arkitektura at pagpipinta ay nabibilang sa pangkat ng spatial arts, na kumakatawan sa isang imahe sa dalawa o tatlong dimensyon. Sa wakas, mayroong lalong lumalawak na grupo ng mga sintetikong sining, na kinabibilangan ng teatro (dramatiko at musikal), sinematograpiya, telebisyon, gamit ang parehong kanilang sariling mga partikular na pamamaraan at paraan, at hiniram sa isang binagong anyo mula sa ibang mga lugar.

Kapag nag-uuri, binibigyang-pansin din ng mga mananaliksik ang kakayahan ng sining na maimpluwensyahan ang ilang mga pandama ng mambabasa o manonood na nakikita ang gawa ng sining. Kaya't ang pagkakaiba sa pagitan ng sining ng tunog (musika) at ng sining ng pagtatanghal (pagpinta, eskultura, atbp.). Gayunpaman, ang karamihan kontemporaryong sining naglalayong palawakin ang saklaw ng impluwensya nito sa mga tao. Sa pagsasaalang-alang na ito, hindi lamang ang pagtaas ng kahalagahan ng sintetikong sining, kundi pati na rin ang mga kagiliw-giliw na mga eksperimento sa larangan ng kulay ng musika, theatricalization ng epiko, liriko at vocal na komposisyon.

Ang bawat isa sa mga lugar na kasama sa sistema ng sining ay may sariling mga detalye, na nagpapahintulot sa isa na lubos at emosyonal na sumasalamin sa ilang mga aspeto ng pag-iral. Ito ay sa pamamagitan nito na ang kanilang iba't ibang mga relasyon sa bawat isa ay konektado, ang pagsulong ng ilan sa unahan sa ilang mga makasaysayang panahon, ang mahinang pag-unlad o kahit na pagbaba ng iba. Sa wakas, ang bawat lugar ng sining ay kasama sa isang tiyak na sistema ng ideolohikal at nakikipag-ugnayan sa iba't ibang mga lugar ng di-sining na aktibidad. Kaya, ang fiction ay malapit na konektado sa pulitika at kasaysayan ("Utopia" ni More, "Departure and Thoughts" ni Herzen, ang political satire ni D. Bedny, V. Mayakovsky, S. Marshak), arkitektura - na may mga kagamitan sa konstruksiyon. Maraming uri ng sayaw ang kasama na ngayon sa mga elemento ng sports acrobatics, at ang plastic gymnastics ay lumalapit sa koreograpia. Lalong nagiging mahirap na matukoy ang linya sa pagitan ng photomontage at artistikong poster.

Ang isa sa mga pinaka sinaunang lugar ng sining ay ang arkitektura. Ito ay hindi maiiwasang nauugnay sa kasiyahan ng mga materyal na pangangailangan ng isang tao, na, sa isang tiyak na lawak, ay nawala, halimbawa, sa musika o koreograpia. Ang sining ng pagtatayo ng mga gusali at istruktura ay hindi lamang tumutugon sa solusyon ng mga praktikal na problema, ngunit nagpapahayag din ng panlipunan at aesthetic na mga mithiin ng sangkatauhan sa isang natatanging wika.

Sa maringal na mga piramide at magagarang templo sinaunang Ehipto makikita sa aesthetic na anyo ng mga ideya ng naghaharing piling tao tungkol sa hindi masusunod at banal na katangian ng kapangyarihan ng mga pari at pharaoh. Ang arkitektura ng panahong ito ay sumasakop sa isang malaking lawak sa lahat ng iba pang mga lugar ng sining. Ang kamahalan at kataimtiman ng sinaunang mga himno ng Egypt, na madalas na inukit sa mga obelisk, ay tumutugma sa buong istilo ng mga templo ng Egypt na pinigilan ang tao.

Sa sinaunang Greece at Roma, ang mga kamangha-manghang sining ay dumating sa harapan - teatro, sirko at lalo na ang iskultura. Ang huling lugar (Latin sculpo - "carve", "cut out") ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na ihatid ang natatanging pagka-orihinal ng mukha at pangangatawan ng tao, mga kilos at postura sa isang three-dimensional, visually perceptible form. Ang dami ng mga sculptural na gawa ay nagpapahintulot sa isa na malinaw na makuha ang isang sandali mula sa dinamikong proseso buhay.

Hindi sinasadya na tinukoy ni Aristotle ang "salita at metro" kumpara sa marmol at mga pintura, at sinubukan ng mga may-akda ng mga patula na gawa ng kanyang panahon na makipagkumpitensya sa plasticity ng imahe sa mga tagalikha ng mga eskultura. Ang visual na pagpapahayag ng mga imahe sa mga tula ni Homer, sa mga eclogue ni Theocritus at ang Metamorphoses ni Apuleius ay dahil sa direktang pag-asa sa sining noong kasagsagan nito sa sinaunang mundo.

Sa panahon ng Middle Ages, kasama ang arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining (Latin decoro - "I decorate") ay nakatanggap ng masinsinang pag-unlad. Ito ay nauugnay sa masining na pagproseso ng iba't ibang mga bagay at ang dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura. "Ang kanilang mga tagalikha ay nagsisikap na makahanap ng isang emosyonal na nagpapahayag na anyo ng isang bagay, tulad ng mga proporsyon, mga balangkas, ritmo, mga relasyon sa kulay, tulad ng materyal at texture, tulad ng isang ornamental na motif, na magkakasamang nagpapahayag ng isang tiyak. estado ng pag-iisip, isang tiyak na mood at maaaring mahawaan nito ang manonood" * .

* (M. Kagan. Tungkol sa inilapat na sining. L., 1961, p.)

Kabilang sa mga pandekorasyon at inilapat na sining ang paggawa ng mga medalya, ang paghahagis ng mamahaling pinggan, ang paggawa ng mga patterned na tela at alahas, mga carpet at nakaharap na mga ceramics. Ang karaniwan sa lahat ng ito ay ang paggamit ng isang palamuti - isang pattern na nailalarawan sa pamamagitan ng isang simetriko na pag-aayos ng mga tiyak na elemento.

Ang impluwensya ng pandekorasyon at inilapat na sining sa panahong ito ay napakahusay na kahit na ang paglitaw ng mga indibidwal na treatise sa poetics ay higit na nauugnay sa pag-aaral ng purong teknikal na aspeto ng craft ng makata. Ang kamangha-manghang birtuosidad sa paggawa ng mga alahas at iba pang pandekorasyon na mga bagay ay nakaimpluwensya sa mga may-akda ng mga akdang pampanitikan, na kadalasang nag-iiba-iba ng mga kilalang motif at larawan ng balangkas, na nagsisikap na makamit ang pagiging perpekto sa isang mahigpit na kinakalkula, simetriko na komposisyon, sa kalinawan at filigree ng bawat detalye.

Mula sa Renaissance hanggang ika-18 siglo. Ang pagpipinta ay nagsimulang sumakop sa isang nangungunang lugar sa European art system. Ang isang gawa ng pagpipinta ay may kakayahang sumasalamin sa mas kumplikadong sikolohikal na estado ng mga tao kaysa sa iskultura, na naghahatid ng kayamanan ng kulay at liwanag na gamut ng nakapaligid na mundo, ang pagkakaiba-iba ng mga natural na phenomena at buhay panlipunan. Ang isang pintor, pagguhit, paglalarawan ng mga bagay sa isang dalawang-dimensional na eroplano, gamit ang mga kumbinasyon ng iba't ibang linya, liwanag at anino, ang paggamit ng mga kulay at pananaw, ay lumilikha ng ilusyon ng lakas ng tunog, na nagiging sanhi ng mga impression na malapit sa mga ibinigay ng isang three-dimensional na imahe ng katotohanan. Ito ay sa kakayahan ng artist na ipahayag ang pagkakaisa at proporsyonalidad ng katotohanan sa isang kumpletong larawan, na nakikita habang sabay na pinag-iisipan ang mga bahagi nito, na nakita ni Leonardo da Vinci ang kalamangan ng pagpipinta sa panitikan. "Sa mga bansang may binuo na pinong sining, ang mga batas na pinagtibay dito ay hindi sinasadyang inilipat sa panitikan at inireseta pa nga dito ng mga teorista," tama ang sabi ni N. A. Dmitrieva *. Si Lessing ay isa sa mga unang teorista na nagsalita laban sa malawakang pananaw sa mga klasiko tungkol sa pagkakakilanlan ng plastik na imahe at ang berbal na imahe. Nakita niya ang pagtitiyak ng tula hindi sa "nakikita" na paglalarawan ng mga tao at mga kaganapan, ngunit sa pagpapahayag ng mga emosyon na kanilang ginawa sa makata.

* (N. A. Dmitrieva. Panitikan at iba pang sining. K.LE, tomo 4. M. 1967, p.)

Sa simula ng ika-19 na siglo. Ang panitikan ay nangunguna sa sistema ng sining, na nakuha ang lahat ng pinakamahusay na nasa ibang mga lugar at sa parehong oras ay malinaw na tinukoy ang pagiging tiyak nito at ang paraan ng pagpapahayag nito. "Ang tula ay ipinahayag sa malayang salita ng tao," ang isinulat ni V. G. Belinsky, "na isang tunog, at isang larawan, at isang tiyak, malinaw na binigkas na ideya Samakatuwid, ang tula ay naglalaman ng mga elemento ng iba pang mga sining, na parang bigla at hindi mapaghihiwalay na gumagamit ng lahat ng paraan , na ibinibigay nang hiwalay sa bawat isa sa iba pang mga sining ay kumakatawan sa buong integridad ng sining, ang buong organisasyon nito at, na sumasaklaw sa lahat ng aspeto nito, malinaw at tiyak na naglalaman ng lahat ng pagkakaiba nito." Walang hadlang sa sining ng mga salita, hindi lamang sa paglalarawan ng kalikasan at ng tao, sa kanyang damdamin, kundi maging sa pagsusuri ng mga kaisipan at damdamin, sa kaakibat na kaalaman sa realidad**. Kasunod ng panitikan, masinsinang umunlad sila noong ika-19 na siglo. musika, teatro, koreograpia at mga graphic, at ang bawat isa sa mga larangang ito ng sining ay higit na malinaw na nagpapakita ng koneksyon nito sa sining ng mga salita.

* (V. G. Belinsky. Poly. koleksyon soch., tomo 5, p.)

** (Ang mga detalye ng panitikan ay sakop nang detalyado sa isang espesyal na kabanata ng manwal na ito.)

Sa bukang-liwayway ng pag-unlad nito, ang musika ay organikong pinagsama sa salita. Sa pinaka sinaunang mga kanta sa trabaho, ang ritmo na nauugnay sa pagpapatupad tiyak na gawain, pinailalim ang parehong pagpili ng mga salita (at samakatuwid kung minsan ang kanilang semantikong kahulugan ay nabawasan o nilabag) at ang pagpili ng melody. Sa lahat ng oras at sa lahat ng mga tao, ang mga kanta at iba pang mga uri ng musikal at patula na mga gawa kung saan ang mga imahe ay nilikha sa pamamagitan ng organikong pagsasanib ng mga salita at himig ay nagtatamasa ng patuloy na katanyagan.

Ang ebolusyon ng musika ay nag-ambag sa pagkakakilanlan at pag-apruba ng mga ito tiyak na paraan, tulad ng melody, harmony, polyphony, timbre, atbp. Unti-unti, ang bahaging ito ng sining, na sumasalamin sa buhay sa mga tunog na imahe, ay nahiwalay sa mga pinagmulan nito - ang intonasyon ng pagsasalita ng tao, ang mga tunog ng kalikasan at pang-araw-araw na buhay. Ang mga komposisyon ay nilikha para sa mga indibidwal na instrumento, ensemble, at orkestra, kung saan ang mga damdamin at mood ng mga tao ay ipinahayag nang may pambihirang emosyonal na kapangyarihan. Sa partikular na ningning at kalinawan, ang pagiging tiyak ng musikal na paraan ay ipinahayag sa kanilang mga sarili sa mga symphony na umabot sa kamangha-manghang pagiging perpekto sa mga gawa ni Beethoven, Tchaikovsky at iba pa, gayunpaman, kahit dito ang kanilang malapit na koneksyon sa salita ay ipinahayag. Ang pinakamahusay sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang "programmatic character": ang kanilang mga pamagat, at kung minsan kahit na mga detalyadong pahayag, ay ipinahayag nang pasalita ang kanilang nilalaman. Sa mga opera at operetta, cantata at romansa, ang batayan ng panitikan ay nagiging higit na mahalaga. Kung wala ang mga tula at drama ni Pushkin, ang mga obra maestra ng musika nina Glinka at Dargomyzhsky, Mussorgsky at Tchaikovsky ay hindi maiisip.

Ang mga nagawa ng musika at panitikan ay nag-ambag sa pag-unlad ng ika-19-20 siglo. koreograpia - ang sining ng sayaw. Sa balete, ang mga imahe at balangkas na motif ng mga fairy tales nina Perrault at Hoffmann ("The Sleeping Beauty" at "The Nutcracker" ni Tchaikovsky), mga tula at kwento ni Pushkin ("The Fountain of Bakhchisarai" at "The Peasant Lady" ni Asafiev), at mga trahedya ni Shakespeare ("Romeo at Juliet" " Prokofiev at iba pa). Ang mga gumaganap ng mga choreographic na gawa ay lumilikha ng plastik at sa parehong oras ng mga dynamic na imahe na nagpapahintulot sa kanila na tawaging "mga buhay na eskultura."

Sa modernong teatro ng Europa, ang koreograpia ay nagiging isa sa mga pinaka-kumplikadong sintetikong sining, na, kasama ng sayaw, pantomime at musika, kasama rin ang mga visual na sining, at kung minsan kahit na tinig (romansa sa prologue " Bakhchisarai fountain" Asafiev, ang huling koro sa kanyang ballet na "Flames of Paris", atbp.).

Kabilang sa iba't ibang uri ng pinong sining noong ika-19-20 siglo. Ang isa sa mga nangungunang lugar ay nagsisimula nang masakop ng mga graphics - ang sining ng pagguhit. Malapit sa pangunahing paraan ng pagpapahayag nito sa pagpipinta, ang mga graphics ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanila ang kulay ay walang makabuluhang kahulugan, ang mga imahe ay mas laconic at simple. Pinapayagan ka nitong lumikha ng isang serye ng mga guhit na naglalarawan ng mga akdang pampanitikan (halimbawa, mga guhit ni Delacroix para sa Faust ni Goethe, ni Boklevsky para sa " Mga patay na kaluluwa"Gogol, Shmarinov sa nobela ni A. Tolstoy "Peter I"). Sa mga satirical poster, sa mga cartoons na may mga caption at ilang iba pang mga uri ng graphics, ang salita at ang pagguhit ay bumubuo ng isang hindi matutunaw na pagkakaisa.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. ang teatro at lalo na ang cinematography ay nangunguna sa lahat ng iba pang larangan ng sining sa kanilang mabilis na pag-unlad. Ang mga gawa na nilikha sa mga genre na ito, lalo na pagkatapos ng pag-imbento ng telebisyon, ay nakatanggap ng hindi pa naganap na pamamahagi ng masa. Sa patuloy na lumalalim at lumalawak na sistema ng mga paraan ng pagpapahayag sa bawat isa sa mga sintetikong lugar ng sining, ang kanilang pangunahing batayan ay ang salita, na, tulad ng sa panitikan, ay nagpapanatili ng kahulugan ng "pangunahing elemento" ng masining na imahe. Ang pag-asa sa sining ng mga salita ang nagbibigay ng batayan sa mga makabagong teorista upang isaalang-alang, halimbawa, ang dramaturhiya ng pelikula bilang isang bagong uri ng panitikan.

Ang lumalagong mga koneksyon sa pagitan ng panitikan at iba pang mga lugar ng artistikong pagkamalikhain sa ating panahon ay nagpapahiwatig ng pagtaas ng ugali patungo sa sinkretismo na likas sa sining. Sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan at pagpapayaman sa isa't isa, ang iba't ibang uri at uri ng sining ay nakakatulong sa isang mas malalim at mas kumpletong masining na paggalugad ng realidad.

Kasaysayan ng pag-uuri ng pampanitikan genera

Ang mismong pagkakakilanlan ng mga genera at mga uri sa panitikan, tulad ng sa ibang mga lugar ng sining, ay unti-unting naganap. Ang pagiging kumplikado ng sistematikong mga akdang pampanitikan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagbuo ng pagkakaiba-iba ng mga anyo ng genre at ang pagkalikido ng mga pangkalahatang prinsipyo ng kanilang delimitasyon. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang isang bilang ng mga modernong dayuhang iskolar sa panitikan, na sumusunod sa pilosopong Italyano na si B. Croce, ay nagsimulang tanggihan ang pagkakaroon ng anumang mga pattern na magpapahintulot sa pag-uuri ng mga gawa sa genera at mga uri. Gayunpaman, ang karamihan ng mga siyentipiko, kahit na ang mga malayo sa isang materyalistikong pananaw sa mundo, ay kinikilala ang pagkakaroon ng layunin na pamantayan na ginagawang angkop ang gayong pagkakaiba.

Ang pinakakaraniwang klasipikasyon ng mga akdang pampanitikan sa tatlong pangunahing uri sa mga pag-aaral sa panitikan ngayon (epiko, liriko, dula) ay nagmula sa sinaunang panahon. Sa ikatlong aklat ng Republika, binanggit ni Plato na ang mga tula ay maaaring maglarawan ng mga pangyayari sa tatlong paraan. Sa mga liriko na gawa (sa dithyrambs) "ang makata ay nagsasalita mula sa kanyang sarili at hindi naghahangad na baguhin ang direksyon ng ating pag-iisip na parang, bukod sa kanya, may ibang nagsasalita" *. Sa mga dramatikong gawa, ang makata ay gumagamit, ayon sa pilosopo na ito, "imitasyon", inilalagay ang kanyang mga salita sa bibig ng iba pang mga karakter, na pinipilit silang magsalita para sa kanilang sarili. Pinagsasama ng epikong tula ang parehong paraan ng paglalarawan (“halo-halong uri ng kuwento”). Sa prinsipyong ito ng pag-uuri, ang pansin ay binabayaran lamang sa anyo ng pagsasalita ng pagtatanghal ng mga kaganapan sa trabaho - monologo o diyalogo.

* (Mga sinaunang nag-iisip tungkol sa sining. M., 1938, pp. 78-79.)

Kasunod ni Plato sa maraming aspeto, si Aristotle ay nagtatakda ng tatlong paraan ng "imitasyon", na tumutugma, sa modernong terminolohiya, sa tatlong pampanitikan genera. Ang epiko, sa kanyang opinyon, ay nauugnay sa pagsasalaysay "ng isang kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa sarili nito." Sa mga liriko, pinag-uusapan ng may-akda ang mga kaganapan sa kanyang sariling ngalan, ang "manggagaya" ay nananatiling kanyang sarili, "nang hindi nagbabago ang kanyang mukha" *; Sa drama, kinakatawan niya ang "lahat ng itinatanghal na tao bilang kumikilos at aktibo" **. Kapag hinahati ang mga akdang pampanitikan sa mga kasarian, binibigyang pansin ni Aristotle hindi ang mga pagkakaiba sa anyo ng pagsasalita ng salaysay, ngunit sa kung paano muling ginawa ang kaganapan, kung paano nabuo ang mga imahe sa iba't ibang kasarian. Binibigyang-diin niya, halimbawa, na sa mga drama poets "ipinakikita ang mga tao bilang kumikilos at, higit pa rito, kumikilos nang husto" ***.

* (Mga sinaunang palaisip sa sining, pp. 78-79.)

** (Aristotle. Sa Sining at Tula, p.)

*** (Aristotle. Sa Sining at Tula, p.)

Ang mga klasiko, na tumutuon sa mga sinaunang teoriya at sa karamihan ng mga kaso ay hindi pagkakaunawaan sa kanila, ay sinubukang bumuo ng isang mahigpit na kinokontrol na pag-uuri ng mga gawa ayon sa genre. Nagtalo si Boileau sa "The Poetic Art" para sa pangangailangan na makilala sa pagitan ng mas mataas at mas mababang mga genre, na mahigpit na sinasalungat ang paglabag sa kanilang "kadalisayan."

Sina Goethe at Schiller, sa kanilang sketch na "On Epic and Dramatic Poetry," na isinulat noong 1797, ay sumalungat sa mga klasiko. Tama nilang binigyang-diin na sa iba't ibang uri ng panitikan ang mga katulad na bagay ay maaaring ilarawan at anumang motibo ay maaaring gamitin. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng genera ay namamalagi, sa kanilang opinyon, sa oras ng pagpaparami ng kaganapan: "... Ang epikong makata ay nagpapaliwanag ng kaganapan, na inililipat ito sa nakaraan, habang ang manunulat ng dula ay naglalarawan nito bilang nagaganap sa kasalukuyan. ”* Iginuhit din nina Goethe at Schiller ang katotohanan na ang drama ay sumusunod sa mga batas ng teatro. At ito, sa kanilang opinyon, ay ginagawa itong paglikha ng isa pang larangan ng sining, na katabi lamang ng panitikan.

* (I. Goethe. Paborito prod. M., 1950, p.)

Si Hegel, kasunod ni Schelling at iba pang mga aestheticians ng German classical philosophy, ay naghangad na ipaliwanag ang paghahati ng tula sa genera, batay sa iba't ibang mga saloobin ng mga makata sa katotohanan. Ang layuning pagmuni-muni ng mga pangyayari at tauhan sa isang akda, pinaniniwalaan niya, ay katangian ng isang epiko. "... Para sa kapakanan ng kawalang-kinikilingan ng kabuuan, ang makata bilang isang paksa ay dapat umatras sa harap ng bagay at mawala sa loob nito," pangangatwiran ni Hegel "Kahit na kung ano ang nangyayari sa loob ng bayani, ang makata ay nagpapaliwanag nang totoo... Ang akda ay inaawit na parang nag-iisa at lumilitaw nang nakapag-iisa nang walang may-akda sa ulo " * . Ang subjective reproduction ng buhay ay katangian ng liriko: “Ang nilalaman [ng liriko] nito ay subjectivity, ang panloob na mundo, ang pagninilay-nilay, damdaming kaluluwa... Samakatuwid, ang paraan ng pagpapahayag ng paksa ay ang tanging anyo at ang huling layunin ng liriko” *. Sa drama, ayon kay Hegel, ang layunin na paglalarawan ng mga kaganapan ay pinagsama sa subjective "sa isang bagong integridad." Tinutukoy ng mga aksyon ng mga tauhan ang layunin-epikong simula; ang mga salita ng mga bayani, na nagpapahayag ng kanilang mga damdamin na dulot ng mga kaganapan, ay tumutukoy sa subjective na simula ng liriko. Nabanggit ni Hegel ang koneksyon sa pagitan ng drama at iba pang larangan ng sining - musika, choreographic pantomime, atbp. **.

* (Hegel. Mga lektura sa aesthetics. Aklat 3. Soch., vol 12, p.)

** (Hegel. Mga lektura sa aesthetics. Aklat 3. Soch., vol 12, p.)

Hindi tulad ng mga klasiko na nagtanggol sa kadalisayan ng mga genre, kinikilala ni Hegel ang posibilidad ng paglikha ng mga lyric-epic na gawa, kabilang ang mga romansa at ballad.

Kasunod ni Herder, pinagtibay ni Hegel ang prinsipyo ng makasaysayang pag-unlad ng mga kasarian, bagama't nagkamali siyang iniugnay ang kanilang ebolusyon sa simbolikong pagpapahayag ng ganap na ideya.

Ang mga romantiko, na nagsasalita laban sa mga klasiko, ay nagbigay-diin sa kamag-anak na katangian ng generic na pag-uuri at nagtalo para sa patuloy na interpenetration ng mga katangian ng iba't ibang genera sa mga gawa. Sa "Preface to Cromwell," na isang tunay na manifesto ng progresibong romantikismo, iginiit ni V. Hugo ang makasaysayang ebolusyon ng pampanitikan genera, na binibigyang-diin na sila ay patuloy na nagsasama sa magkakahiwalay na mga genre, na ang mga simula ng isang uri ay lumitaw sa loob ng iba: "Sa lahat Ang mga tulang homer ay madarama ang natitira sa tula na liriko at ang simula ng madulang tula" *.

* (V. Hugo. Paborito prod. T. 2. M., 1952, p.)

Ang pagbuo ng mga teoretikal na posisyon ni Hegel at ang mga romantiko, isinasaalang-alang ni V. G. Belinsky ang problemang ito sa iba't ibang aspeto.

Paggalugad sa pag-uuri ng genera mula sa punto ng view ng iba't ibang saloobin ng makata sa katotohanan, isinulat ni Belinsky na "ang epikong tula ay pangunahing layunin, panlabas na tula, kapwa may kaugnayan sa sarili at sa makata at sa kanyang mambabasa ay, sa kabaligtaran, pangunahin ang tula ay subjective, panloob, ang pagpapahayag ng makata mismo dito ang pagkatao ng makata ay nasa harapan, at tinatanggap at nauunawaan natin ang lahat sa pamamagitan lamang nito. Ang dramatikong tula ay "ang pagsasanib (konkreto) ng mga sukdulang ito sa pang-unawa sa mundo sa isang buhay na independiyenteng ikatlong" *.

* (V. G. Belinsky. Poly. koleksyon soch., tomo 5, p.)

Pinag-iba ni Belinsky ang mga tampok ng nilalaman ng bawat uri: ang epiko ay nauugnay sa paglalarawan ng mga kaganapan sa buhay ng mga tao at lipunan, ang mga liriko - na may pagpapahayag ng mga damdamin at mood ng indibidwal, ang drama - kasama ang paghahayag ng mga karakter ng mga tao, ang kanilang pag-unlad at pagkakakilanlan sa mga kaganapan ng matinding pakikibaka.

Nakita niya ang pagkakaiba sa mga uri at mula sa punto ng view ng oras ng buhay phenomena na inilalarawan sa trabaho. Ang epiko ay naglalarawan ng mga pangyayari sa nakaraan; ang mga liriko ay nagpapahayag ng mga damdaming nagpapasigla sa may-akda nang eksakto sa sandaling ito - sa kasalukuyang panahon; sa drama, ang aksyon ay nabubuo sa harap ng mga mata ng manonood mula sa kasalukuyan hanggang sa hinaharap.

Binigyang-pansin din ni Belinsky ang iba't ibang dami ng mga gawa ng iba't ibang uri. Ang isang liriko na tula ay dapat na lubos na maigsi. Ang dami ng epiko ay nakasalalay sa dami ng mga pangyayaring ginawang muli dito. Ang isang dramatikong gawain ay limitado sa oras ng pagtatanghal sa teatro kung saan ito nilayon.

Ang teorya ng pampanitikan genera, na iniharap ni V. G. Belinsky, ay kinuha bilang batayan sa pagpuna sa panitikan ng Sobyet. Gayunpaman, ang pag-unlad ng panitikan, ang mga koneksyon nito sa iba pang mga lugar ng sining, ay nagpasiya ng mga makabuluhang pagdaragdag at pagbabago sa teorya ni Belinsky, na nilikha higit sa isang daang taon na ang nakalilipas at hindi pa nawawala ang kahalagahan nito.

Kaya, isinasaalang-alang ng ilang mga mananaliksik ang dalawang pangunahing uri ng panitikan - liriko at epiko, sa kabaligtaran, ay umakma sa tatlong pangunahing tradisyonal na mga uri ng mga bago. Halimbawa, hinahangad ni V. Dneprov na bigyang-katwiran ang pangangailangan na makilala ang nobela bilang isang espesyal na pang-apat na genre ng pampanitikan *.

* (Tingnan ang: V. Dneprov. Mga problema ng realismo. L., 1960.)

Ang mga pag-aaral ni J. Elsberg ay naglalaman ng isang kinakailangan upang makilala ang satire sa modernong kondisyon ang parehong independiyenteng uri tulad ng liriko at epiko, dahil sa ito ay malinaw na lumilitaw ang isang espesyal na ideolohikal at masining na prinsipyo ng paglalarawan ng katotohanan *. Bukod dito, naniniwala si J. Elsberg na "ang satire ay mayroong, tulad ng, dalawahang pagkamamamayan," pinagsasama ang mga katangian ng epiko at liriko, pati na rin ang pamamahayag **.

* (Tingnan ang: J. Elsberg. Mga tanong ng teorya ng satire. M., 1957, p.)

** (Tingnan ang: J. Elsberg. Mga tanong ng teorya ng satire. M., 1957, p.)

Ang pagtawid ng mga tampok ng dalawang genera ay matatagpuan sa mga lyric-epic na gawa, na itinuturing ng ilang mga mananaliksik (L.I. Timofeev, F.M. Golovenchenko, atbp.), hindi nang walang dahilan, bilang isang malayang genus.

Ang isang bilang ng mga iskolar sa panitikan ay may posibilidad na makilala ang science fiction fiction at artistic journalism bilang mga independiyenteng genre; Ang mga pag-aaral ng mga art historian ay patuloy na binibigyang-diin na ang dramaturgy ng pelikula ay isang bagong uri ng panitikan.

Sa kawalan ng pinag-isang klasipikasyon sa makabagong kritisismong pampanitikan, tila angkop ang sumusunod na sistema para sa pagkilala sa mga akdang pampanitikan ayon sa kasarian. Una sa lahat, kinakailangang kilalanin ang mga pangkat ng mga gawa kung saan ang salita ay patuloy na sinasakop hindi lamang ang nangungunang, kundi pati na rin ang tanging papel sa paglikha ng mga imahe. Ito ay aktwal na mga genre ng pampanitikan - epiko, liriko at liriko-epiko. Naiiba sila sa maraming aspeto mula sa mga nauugnay na genre ng pampanitikan, kung saan ang mga imahe ay nilikha sa pamamagitan ng organikong pagsasanib ng mga salita sa ibang paraan. masining na pagpapahayag(melody, galaw, kulay, atbp.). katangian ng mga larangan ng sining na malapit sa panitikan.

Ang ilan sa mga nauugnay na genera, halimbawa, ang drama, ayon sa isang tradisyon na itinayo noong Aristotle, ay kasama sa parehong kilalang triad ng literary genera, na mahigpit na nagpapaliit at kung minsan ay binabaluktot ang tamang ideya nito. mga natatanging katangian. Kasabay nito, ang iba pang ganap na independiyenteng mga lugar ng sining, tulad ng dramaturgy ng pelikula, ay hindi makatwirang ikinategorya sa ilalim ng pamagat ng mga uri ng drama, na inaalis ang pagiging tiyak at kalayaan nito. Maraming mga vocal at musical-dramatic na mga gawa ay ganap ding nahuhulog sa larangan ng pananaw ng mga iskolar sa panitikan, bagaman sa opera at operetta, romansa at cantata, ang salita ay gumaganap ng hindi gaanong papel sa paglikha ng mga imahe kaysa sa vaudeville, na pinag-aaralan ng mga teoryang pampanitikan.

Para sa aming bahagi, naniniwala kami na ang pagsasaalang-alang ng mga kaugnay na genre sa teorya ng panitikan ay makakatulong upang mailapit ito sa modernong kasanayan ng sining, upang makabuluhang mapalawak ang pag-unawa sa hanay ng mga gawa kung saan ang mga imahe ay nilikha sa pamamagitan ng mga salita, sa mas ganap. at malalim na ihayag ang mga detalye ng mga larangan ng sining na higit na nagkakaroon ng kahulugan sa ating panahon.

Ang pag-uuri ng mga akda ayon sa uri at iba't-ibang, pagiging nababaluktot, ay sumasalamin sa mga katangiang pagbabago sa proseso ng panitikan. Ang pagkalimot ng ilang mga anyo, ang ebolusyon ng iba, ang paglitaw ng mga bago - ang lahat ng ito ay dahil sa mga pagbabago sa nilalaman, ngunit sa parehong oras ay tinutukoy ng pampanitikan at aesthetic na pananaw ng mga artista. Sa bawat malikhaing pamamaraan at direksyon, ang ilang mga uri at uri ay masinsinang umuunlad at ang iba ay "naglalaho." Samakatuwid, ang ebolusyon ng mga anyo ng genre ay nagpapakita rin ng mga nangungunang uso sa proseso ng pampanitikan.

Ang isa sa mga tagapagtatag ng kritisismo sa panitikan ng Russia ay si V.G. At kahit na ang mga seryosong hakbang ay ginawa sa pagbuo ng konsepto ng literary gender noong unang panahon (Aristotle), si Belinsky ang nagmamay-ari ng siyentipikong teorya ng tatlong literary genera, na maaari mong makilala nang detalyado sa pamamagitan ng pagbabasa ng artikulo ni Belinsky na "The Dibisyon ng Tula sa Henera at Mga Uri.”

May tatlong uri ng fiction: epiko(mula sa Greek Epos, salaysay), liriko(isang lira ay isang instrumentong pangmusika, na sinasaliwan ng pag-awit ng mga tula) at madrama(mula sa Greek Drama, aksyon).

Kapag inilalahad ito o ang paksang iyon sa mambabasa (ibig sabihin ang paksa ng pag-uusap), ang may-akda ay pumili ng iba't ibang mga diskarte dito:

Unang diskarte: nang detalyado sabihin tungkol sa bagay, tungkol sa mga kaganapang nauugnay dito, tungkol sa mga kalagayan ng pagkakaroon ng bagay na ito, atbp.; sa kasong ito, ang posisyon ng may-akda ay magiging higit pa o hindi gaanong hiwalay, ang may-akda ay gaganap bilang isang uri ng talamak, tagapagsalaysay, o pumili ng isa sa mga tauhan bilang tagapagsalaysay; ang pangunahing bagay sa naturang gawain ay ang kuwento, ang pagsasalaysay tungkol sa paksa, ang nangungunang uri ng pagsasalita ay tiyak pagsasalaysay; ang ganitong uri ng panitikan ay tinatawag na epiko;

Ang pangalawang diskarte: hindi mo masasabi ang tungkol sa mga kaganapan, ngunit tungkol sa humanga, na ginawa nila sa may-akda, tungkol sa mga iyon damdamin na kanilang tinawag; larawan panloob na mundo, mga karanasan, mga impression at maiuugnay sa liriko na genre ng panitikan; eksakto karanasan nagiging pangunahing kaganapan ng lyrics;

Pangatlong diskarte: kaya mo ilarawan aytem sa aksyon, ipakita siya sa entablado; ipakilala sa mambabasa at manonood nito na napapaligiran ng iba pang penomena; ang ganitong uri ng panitikan ay dramatiko; sa isang drama, ang boses ng may-akda ay hindi gaanong maririnig - sa mga direksyon sa entablado, iyon ay, ang mga paliwanag ng may-akda sa mga aksyon at pananalita ng mga tauhan.

Tingnan ang talahanayan at subukang tandaan ang mga nilalaman nito:

Mga uri ng fiction

EPOS	DRAMA	LYRICS
(Griyego - salaysay) kwento tungkol sa mga kaganapan, ang kapalaran ng mga bayani, ang kanilang mga aksyon at pakikipagsapalaran, isang paglalarawan ng panlabas na bahagi ng kung ano ang nangyayari (kahit na ang mga damdamin ay ipinapakita mula sa kanilang panlabas na pagpapakita). Direktang maipahayag ng may-akda ang kanyang saloobin sa mga nangyayari.	(Griyego - aksyon) larawan mga pangyayari at relasyon sa pagitan ng mga tauhan sa entablado(isang espesyal na paraan ng pagsulat ng teksto). Ang direktang pagpapahayag ng pananaw ng may-akda sa teksto ay nakapaloob sa mga direksyon ng entablado.	(mula sa pangalan ng instrumentong pangmusika) karanasan mga kaganapan; paglalarawan ng damdamin, panloob na mundo, emosyonal na estado; ang pakiramdam ay nagiging pangunahing kaganapan.

Ang bawat uri ng panitikan naman ay may kasamang bilang ng mga genre.

GENRE ay isang makasaysayang itinatag na pangkat ng mga gawa na pinagsama ng mga karaniwang katangian ng nilalaman at anyo. Kabilang sa mga naturang grupo ang mga nobela, kwento, tula, elehiya, maikling kwento, feuilleton, komedya, atbp. Sa mga pag-aaral sa panitikan, ang konsepto ng uri ng panitikan ay madalas na ipinakilala ito ay isang mas malawak na konsepto kaysa sa genre. Sa kasong ito, ang nobela ay ituturing na isang uri ng fiction, at ang mga genre ay magiging iba't ibang uri ng mga nobela, halimbawa, adventure, detective, psychological, parable novel, dystopian novel, atbp.

Mga halimbawa ng mga ugnayan ng genus-species sa panitikan:

• Genus: dramatiko; tingnan: komedya; genre: sitcom.
• Genus: epiko; tingnan: kuwento; genre: kamangha-manghang kwento, atbp.

Ang mga genre ay mga kategorya makasaysayan, lumitaw, umunlad at sa paglipas ng panahon ay "umalis" mula sa "aktibong stock" ng mga artista depende sa makasaysayang panahon: hindi alam ng mga sinaunang liriko ang soneto; sa ating panahon, ang oda, na ipinanganak noong unang panahon at tanyag noong ika-17-18 na siglo, ay naging isang archaic genre; Ang romantikismo noong ika-19 na siglo ay nagbunga ng panitikan ng tiktik, atbp.

Isaalang-alang ang sumusunod na talahanayan, na nagpapakita ng mga uri at genre na nauugnay sa iba't ibang uri ng word art:

Genera, mga uri at genre ng masining na panitikan

EPOS		DRAMA		LYRICS
ng mga tao	ng may-akda	Kabayan	ng may-akda	Kabayan	ng may-akda
Mito Tula (epiko): kabayanihan Strogovoinskaya hindi kapani-paniwala- maalamat Makasaysayang... fairy tale Bylina Naisip Alamat tradisyon Balada Parabula Maliit na genre: mga salawikain mga kasabihan mga bugtong nursery rhymes...	EpicNovel: Makasaysayan Hindi kapani-paniwala. Adventurous Sikolohikal R.-parabula Utopian sosyal... Maliit na genre: Kuwento Kwento Novella Pabula Parabula Balada Lit. fairy tale...	Laro Ritual katutubong drama Raek Tanawin ng kapanganakan...	Trahedya Komedya: mga probisyon, mga karakter, mga maskara... Drama: pilosopo sosyal makasaysayan sosyal-pilosopiko Vaudeville Farce Tragifarce...	Kanta	Ode Himno Elehiya Soneto Mensahe Madrigal Romansa Rondo Epigram...

Itinatampok din ng makabagong kritisismong pampanitikan pang-apat, isang kaugnay na genre ng panitikan na pinagsasama ang mga tampok ng epiko at liriko na genre: liriko-epiko, na tumutukoy sa tula. At sa katunayan, sa pamamagitan ng pagsasabi sa mambabasa ng isang kuwento, ang tula ay nagpapakita ng sarili bilang isang epiko; Inihayag sa mambabasa ang lalim ng damdamin, ang panloob na mundo ng taong nagsasabi ng kuwentong ito, ang tula ay nagpapakita ng sarili bilang liriko.

Sa talahanayan ay nakita mo ang expression na "maliit na genre". Ang mga akdang epiko at liriko ay nahahati sa malaki at maliliit na genre, higit sa lahat sa dami. Ang mga malalaki ay kinabibilangan ng isang epiko, isang nobela, isang tula, at ang mga maliliit ay kinabibilangan ng isang kuwento, kuwento, pabula, awit, soneto, atbp.

Basahin ang pahayag ni V. Belinsky tungkol sa genre ng kuwento:

Kung ang isang kuwento, ayon kay Belinsky, ay "isang dahon mula sa aklat ng buhay," kung gayon, gamit ang kanyang metapora, matalinghagang matukoy ng isang tao ang isang nobela mula sa isang genre na pananaw bilang "isang kabanata mula sa aklat ng buhay," at isang kuwento bilang "isang linya mula sa aklat ng buhay."

Minor epic genre kung saan nauugnay ang kuwento "matinding" sa mga tuntunin ng prosa ng nilalaman: ang manunulat, dahil sa maliit na volume, ay walang pagkakataon na "ipagkalat ang kanyang mga saloobin sa kahabaan ng puno", madala sa mga detalyadong paglalarawan, enumerasyon, magparami malaking bilang mga pangyayari sa detalye, ngunit ang mambabasa ay madalas na kailangang sabihin ng maraming.

Ang kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

• maliit na volume;
• Ang balangkas ay kadalasang batay sa isang kaganapan, ang natitira ay nakabalangkas lamang ng may-akda;
• isang maliit na bilang ng mga character: karaniwang isa o dalawang gitnang mga character;
• ang may-akda ay interesado sa isang tiyak na paksa;
• ang isa ay nagpasya pangunahing tanong, ang natitirang mga tanong ay "hinango" mula sa pangunahing isa.

Kaya,
KWENTO ay isang maliit na akdang tuluyan na may isa o dalawang pangunahing tauhan, na nakatuon sa paglalarawan ng isang pangyayari. Medyo mas voluminous kwento, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng isang kuwento at isang kuwento ay hindi laging posible na mahuli: ang ilang mga tao ay tumatawag sa gawa ni A. Chekhov na "The Duel" na isang maikling kuwento, at ang ilan ay tinatawag itong isang malaking kuwento. Ang sumusunod ay mahalaga: tulad ng isinulat ng kritiko na si E. Anichkov sa simula ng ikadalawampu siglo, " ang personalidad ng tao ang nasa gitna ng mga kuwento, hindi isang buong grupo ng mga tao."

Ang kasagsagan ng maikling prosa ng Russia ay nagsisimula sa 20s ng ika-19 na siglo, na nagbigay ng mahusay na mga halimbawa ng maikling epikong prosa, kabilang ang ganap na mga obra maestra ng Pushkin ("Belkin's Tales", " Reyna ng Spades") at Gogol ("Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka", mga kwento ng St. Petersburg), mga romantikong maikling kwento ni A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky at iba pa. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, maikli Ang mga epikong gawa ni F. Dostoevsky ay nilikha ("Dream funny man", "Mga Tala mula sa Underground"), N. Leskova ("Lefty", "Stupid Artist", "Lady Macbeth ng Mtsensk District"), I. Turgenev (" Hamlet ng Shchigrovsky District", "Steppe King Lear", "Ghosts" ", "Notes of a Hunter"), L. Tolstoy ("Prisoner of the Caucasus", "Hadji Murat", "Cossacks", Sevastopol stories), A . Chekhov bilang ang pinakadakilang master ng maikling kuwento, gawa ni V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky at marami pang iba.

Ang ikadalawampu siglo ay hindi rin nanatili sa utang - at ang mga kuwento ni I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov ay lumilitaw... Kahit na ang mga kinikilalang liriko bilang A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva "sila ay yumuko sa kasuklam-suklam na prosa," sa mga salita ni Pushkin. Masasabing sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo ay pumalit ang maliit na genre ng epiko. nangunguna posisyon sa panitikang Ruso.

At sa kadahilanang ito lamang, hindi dapat isipin ng isang tao na ang kuwento ay nagtataas ng ilang maliliit na problema at humipo sa mababaw na mga paksa. Form kwento maigsi, at ang balangkas kung minsan ay hindi kumplikado at ang mga alalahanin, sa unang tingin, ay simple, tulad ng sinabi ni L. Tolstoy, "natural" na mga relasyon: ang kumplikadong hanay ng mga kaganapan sa kuwento ay wala nang mabubunyag. Ngunit ito ang tiyak na gawain ng manunulat, upang ilakip ang isang seryoso at madalas na hindi mauubos na paksa ng pag-uusap sa isang maliit na espasyo ng teksto.

Kung ang plot ng miniature I. Bunin "Muravsky Way", na binubuo lamang ng 64 na salita, ay kumukuha lamang ng ilang sandali ng pag-uusap ng manlalakbay at ng kutsero sa gitna ng walang katapusang steppe, pagkatapos ay ang balangkas ng kuwento A. Chekhov "Ionych" ay sapat na para sa isang buong nobela: ang masining na panahon ng kuwento ay sumasaklaw sa halos isang dekada at kalahati. Ngunit hindi mahalaga sa may-akda kung ano ang nangyari sa bayani sa bawat yugto ng panahong ito: sapat na para sa kanya na "agawin" mula sa kadena ng buhay ng bayani ang ilang "mga link" - mga yugto, katulad ng bawat isa, tulad ng mga patak ng tubig, at ang buong buhay ni Doctor Startsev ay nagiging napakalinaw sa may-akda, at sa mambabasa. "Habang nabubuhay ka ng isang araw ng iyong buhay, mabubuhay ka sa buong buhay mo," tila sinasabi ni Chekhov. Kasabay nito, ang manunulat, na nagpaparami ng sitwasyon sa bahay ng pinaka "kulturang" pamilya sa probinsyal na bayan ng S., ay maaaring ituon ang lahat ng kanyang pansin sa pagkatok ng mga kutsilyo mula sa kusina at ang amoy ng pritong sibuyas ( artistikong detalye!), ngunit upang pag-usapan ang tungkol sa ilang taon ng buhay ng isang tao na parang hindi kailanman nangyari, o parang ito ay isang "paglipas", hindi kawili-wiling oras: "Apat na taon na ang lumipas", "Ilang taon na ang lumipas", na parang hindi ito nagkakahalaga ng pag-aaksaya ng oras at papel para sa imahe ng gayong maliit na bagay...

Ang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng isang tao, na walang mga panlabas na bagyo at pagkabigla, ngunit sa isang nakagawiang nagpipilit sa isang tao na maghintay magpakailanman para sa kaligayahan na hindi darating, ay naging cross-cutting na tema ng mga kuwento ni A. Chekhov, na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng Maikling prosa ng Ruso.

Ang mga makasaysayang kaguluhan, siyempre, ay nagdidikta ng iba pang mga tema at paksa sa artist. M. Sholokhov sa ikot ng mga kwento ni Don ay binabanggit niya ang tungkol sa kakila-kilabot at kahanga-hangang kapalaran ng tao sa panahon ng rebolusyonaryong kaguluhan. Ngunit ang punto dito ay hindi masyado sa rebolusyon mismo, kundi sa walang hanggang problema ng pakikibaka ng tao sa kanyang sarili, sa walang hanggang trahedya ng pagbagsak ng lumang pamilyar na mundo, na maraming beses na naranasan ng sangkatauhan. At samakatuwid si Sholokhov ay lumiliko sa mga plot na matagal nang nakaugat sa panitikan sa mundo, na naglalarawan ng pribadong buhay ng tao na parang nasa konteksto ng maalamat na kasaysayan ng mundo. Oo, sa kwento "Mole" Gumagamit si Sholokhov ng isang balangkas na kasing sinaunang mundo tungkol sa tunggalian sa pagitan ng mag-ama, na hindi kinikilala ng isa't isa, na nakatagpo natin sa mga epiko ng Russia, sa mga epiko ng sinaunang Persia at medieval Germany... Ngunit kung ang sinaunang epiko ay nagpapaliwanag ng trahedya ng isang ama na pinatay ang kanyang anak sa labanan sa pamamagitan ng mga batas ng kapalaran , hindi napapailalim sa tao, pagkatapos ay pinag-uusapan ni Sholokhov ang problema ng isang tao sa pagpili ng kanyang landas sa buhay, isang pagpipilian na tumutukoy sa lahat ng karagdagang mga kaganapan at sa huli ay ginagawang isang hayop sa anyo ng tao , at ang iba pang katumbas ng pinakadakilang bayani ng nakaraan.

Kapag nag-aaral ng paksa 5, dapat mong basahin ang mga gawa ng fiction na maaaring isaalang-alang sa loob ng balangkas ng paksang ito, katulad:

• A. Pushkin. Ang mga kwentong "Dubrovsky", "Blizzard"
• N. Gogol. Ang mga kwentong "The Night Before Christmas", "Taras Bulba", "The Overcoat", "Nevsky Prospekt".
• I.S. Turgenev. Ang kwentong "The Noble Nest"; "Mga Tala ng isang Mangangaso" (2-3 kwentong gusto mo); kwentong "Asya"
• N.S. Leskov. Mga Kuwento na "Lefty", "Stupid Artist"
• L.N. Tolstoy. Mga Kuwento "Pagkatapos ng Bola", "Ang Kamatayan ni Ivan Ilyich"
• M.E. Saltykov-Shchedrin. Mga fairy tale na "The Wise Minnow", "The Hero", "The Bear in the Voivodeship"
• A.P. Chekhov. Mga Kuwento na "Jumping", "Ionych", "Gooseberry", "About Love", "Lady with a Dog", "Ward Number Six", "In the Ravine"; iba pang mga kuwento na iyong pinili
• I.A.Bunin. Mga kwento at kwentong "Mr. from San Francisco", "Sukhodol", "Easy Breath", "Antonov Apples", "Dark Alleys" ni A.I. Ang kwentong "Olesya", ang kwentong "Garnet Bracelet"
• M. Gorky. Mga Kuwento na "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", "Chelkash"; koleksyon na "Hindi napapanahong mga Kaisipan"
• A.N. Tolstoy. Ang kwentong "Viper"
• M. Sholokhov. Mga Kuwento na "Mole", "Alien Blood", "The Fate of Man";
• M. Zoshchenko. Mga kwentong "Aristocrat", "Wika ng Unggoy", "Pag-ibig" at iba pang gusto mo
• A.I. Solzhenitsyn. Ang kwentong "Bauran ni Matrenin"
• V. Shukshin. Mga Kuwento na "Naniniwala Ako!", "Boots", "Space, the Nervous System and Shmata of Fat", "Pardon Me, Madam!", "Stalled"

Bago kumpletuhin ang gawain 6, kumonsulta sa isang diksyunaryo at itatag ang eksaktong kahulugan ng konsepto na iyong gagawin.

Inirerekomendang literatura para sa trabaho 4:

• Grechnev V.Ya. Kuwento ng Ruso sa wakas XIX - maaga XX siglo. - L., 1979.
• Zhuk A.A. Russian prosa ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - M.: Edukasyon, 1981.
• pampanitikan encyclopedic na diksyunaryo. - M., 1987.
• Pampanitikan na kritisismo: Mga sangguniang materyales. - M., 1988.
• Kuwento ng Russia noong ika-19 na siglo: Kasaysayan at mga problema ng genre. - L., 1973.

§ 2. Pinagmulan ng pampanitikan genera

Ang epiko, liriko at drama ay nabuo sa mga pinakaunang yugto ng pagkakaroon ng lipunan, sa primitive syncretic creativity. Inilaan ni A.N. ang una sa tatlong kabanata ng kanyang “Historical Poetics” sa pinagmulan ng genera na pampanitikan. Veselovsky, isa sa mga pinakamalaking istoryador ng Russia at teorista ng panitikan noong ika-19 na siglo. Nagtalo ang siyentipiko na ang mga pamilyang pampanitikan ay nagmula sa ritwal na koro ng mga primitive na tao, na ang mga aksyon ay mga ritwal na laro ng sayaw, kung saan ang mga gumagalaw na paggalaw ng katawan ay sinamahan ng pag-awit - mga tandang ng kagalakan o kalungkutan. Ang epiko, lyricism at drama ay binigyang-kahulugan ni Veselovsky bilang pagbuo mula sa "protoplasm" ng ritwal na "choric actions".

Mula sa mga bulalas ng mga pinaka-aktibong kalahok sa koro (mang-aawit, luminaries), lumago ang mga lyrical-epic na kanta (cantilenas), na sa paglipas ng panahon ay humiwalay sa ritwal: "Ang mga kanta na may likas na liriko-epiko ay tila ang unang natural na paghihiwalay mula sa ang koneksyon sa pagitan ng koro at ng ritwal.” Ang orihinal na anyo ng tamang tula ay, samakatuwid, ang lyric-epic na kanta. Ang mga epikong salaysay ay kasunod na nabuo batay sa naturang mga kanta. At mula sa mga tandang ng koro, lumago ang mga liriko (sa una ay pangkat, kolektibo), na sa paglipas ng panahon ay humiwalay din sa ritwal. Ang epiko at liriko ay binibigyang-kahulugan ni Veselovsky bilang "bunga ng pagkabulok ng sinaunang ritwal na koro." Ang drama, ayon sa siyentipiko, ay nagmula sa pagpapalitan ng mga pahayag sa pagitan ng koro at ng mga mang-aawit. At siya (hindi tulad ng epiko at liriko na tula), na nakakuha ng kalayaan, sa parehong oras ay "napanatili ang lahat<…>syncretism" ng ritwal na koro at isang tiyak na pagkakahawig nito.

Ang teorya ng pinagmulan ng mga pamilyang pampanitikan na iniharap ni Veselovsky ay kinumpirma ng maraming mga katotohanan na kilala sa modernong agham tungkol sa buhay ng mga primitive na tao. Kaya, ang pinagmulan ng drama ay walang alinlangan mula sa mga ritwal na pagtatanghal: ang sayaw at pantomime ay unti-unting mas aktibong sinamahan ng mga salita ng mga kalahok sa ritwal na aksyon. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang ng teorya ni Veselovsky na ang tula ng epiko at liriko ay maaaring mabuo nang nakapag-iisa sa mga aksyong ritwal. Kaya, ang mga alamat ng mitolohiya, batay sa kung saan ang mga alamat ng prosa (sagas) at mga engkanto ay kasunod na pinalakas, ay lumitaw sa labas ng koro. Hindi sila inaawit ng mga kalahok sa ritwal ng masa, ngunit sinabihan ng isa sa mga kinatawan ng tribo (at, marahil, hindi sa lahat ng mga kaso ang gayong pagkukuwento ay tinutugunan sa isang malaking bilang ng mga tao). Ang mga liriko ay maaari ding mabuo sa labas ng ritwal. Ang liriko na pagpapahayag ng sarili ay lumitaw sa produksyon (paggawa) at pang-araw-araw na relasyon ng mga primitive na tao. Kaya, nagkaroon ng iba't ibang paraan ng pagbuo ng literary genera. At isa na rito ang ritwal na koro.

Mula sa aklat na Komentaryo sa nobelang "Eugene Onegin" may-akda Nabokov Vladimir

Pinagmulan ng Hannibal Sa simula ng "German Biography" ay sinabi: "Awraam Petrowitsch Hannibal war<…>von Geburt ein Afrikanischer Mohr aus Abyssinien.

Mula sa aklat na Leskovsky Necklace may-akda Anninsky Lev Alexandrovich

Mula sa aklat na Tomo 4. Mga artikulo sa pilosopiya at aesthetics may-akda Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich

Ang pinagmulan ng teorya ng kapakinabangan ng pakikibaka para sa buhay Unang inilathala sa journal na "Russian Thought", 1888, bahagi IX, sa ilalim ng pseudonym na "Old Transformist" Sa artikulong ito, ipinagpatuloy ni Chernyshevsky ang kanyang pagpuna sa anti-siyentipikong sosyolohikal teorya ng paring Ingles na si Malthus.

Mula sa aklat na Mga Piyesta Opisyal ng Simbahang Ortodokso may-akda Almazov Sergey Frantsevich

Ang pinagmulan ng dogma ng trinidad ng Diyos na Diyos ay isang gawa-gawa, kathang-isip na nilalang. At naunawaan ng mga mangangaral ng Kristiyanismo na ang pangangailangan para sa isang bulag na pananampalataya sa isang hindi makalupa, di-nakikitang nilalang, nang hindi pinagkalooban ito ng kahit ilang makalupang katangian, ay hindi magagawa. Mas madali

Mula sa aklat na Introduction to Slavic Philology may-akda Procopius ng Caesarea

PINAGMULAN NG KULTO NI HESUKRISTO Ang kulto ni Kristo ay laganap sa relihiyong Kristiyano, at ang simbahan ay nag-alay ng ilang mga pista opisyal kay Hesus, na isinasaalang-alang ang karamihan sa mga ito ang pinakamahalagang pista opisyal na ito, ayon sa mga turo ng Orthodox Church , ay itinatag diumano

Mula sa aklat na Theory of Literature. Kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Ruso at dayuhan [Anthology] may-akda Khryashcheva Nina Petrovna

Ang pinagmulan ng alamat ng kapanganakan ni Kristo Ang isang malaking papel sa pagbuo ng mga alamat ng Kristiyano tungkol sa kapanganakan ni Kristo ay pangunahing ginampanan ng Hudyo na kasulatan - ang Lumang Tipan. Kinuha ng mga may-akda ng Ebanghelyo ni Mateo ang marami sa mga detalye ng kapanganakan ni Hesus mula sa mga alamat ng Lumang Tipan. Kaya mula sa libro

Mula sa aklat na Guide to Controlling the Spaceship “Earth” may-akda Fuller Richard Buckminster

Pinagmulan ng Kapistahan ng Kapanganakan ni Kristo Ang Kapistahan ng Kapanganakan ni Kristo ay bumangon sa parehong batayan kung saan nilikha ang lahat ng doktrinang Kristiyano at kung saan ang pangangailangan na itatag ang lahat ng mga pista opisyal ng Simbahang Kristiyano Gayunpaman, nagkaroon din ang holiday na ito

Mula sa aklat na Red Editing may-akda na si Mikhail Weller

PINAGMULAN NG KULTO NG BIRHEN Ang kulto ng Birheng Maria at ang mga pista opisyal sa kanyang karangalan ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa Simbahang Ortodokso, at marami sa kanila ang kasama sa Ikalabindalawang Piyesta Opisyal. Ang kulto ni Maria (Madonna) sa mga Katoliko ay nalampasan maging ang kulto ni Hesukristo mismo. Isang kulto na may mga ugat

Mula sa aklat na Volume 3. Faces of Creativity. Tungkol kay Repin. Surikov may-akda Voloshin Maximilian Alexandrovich

PINAGMULAN NG CULT OF ICONS. ICONOCLOSSM Ang pagsamba sa mga icon ay isang relic ng sinaunang kulto ng mga imahe ng mga diyos at espiritu na may malaking kahalagahan sa paglalarawan ng mga bagay at hayop. Naniniwala sila, halimbawa, na sapat na upang iguhit ang iyong

Mula sa aklat ng may-akda

PINAGMULAN NG KULTO NG KRUS Ang Kristiyano, at lalo na ang Orthodox, simbahan ay nangangaral sa loob ng maraming siglo na ang krus ay simbolo ng bautismo, isang simbolo ng Kristiyanismo at na ang simbahang Kristiyano ay sumasamba sa krus, sumasamba sa krus bilang memorya. ng pagiging martir ni Hesus

Mula sa aklat ng may-akda

PAGKAKAISA NG PROLSLAVIC: PINAGMULAN AT PAG-UNLAD NITO

Mula sa aklat ng may-akda

Kabanata I PINAGMULAN NG MGA ALIPIN Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. ang agham ay hindi makapagbigay ng kasiya-siyang sagot sa tanong ng pinagmulan ng mga Slav, bagaman naakit na nito ang atensyon ng mga siyentipiko. Ito ay pinatunayan ng mga unang pagtatangka mula pa noong panahong iyon upang magbigay ng balangkas ng kasaysayan ng mga Slav,

Mula sa aklat ng may-akda

II. Pinagmulan ng sining<…>Ang plastik na sining - pagpipinta, iskultura - ay ipinanganak lamang pagkatapos na maabot ng teknolohiya ng mga tool sa pagproseso ang mga makabuluhang taas, at pagkatapos lamang, sa proseso ng teknikal na gawain, sa psyche ng Paleolithic hunter.

Mula sa aklat ng may-akda

Mula sa aklat ng may-akda

1. Pinagmulan ng mga species Sa loob ng pitumpung taong panahon ng kapangyarihan ng Sobyet sa Russia, bukod sa iba pang mga social phenomena, isang institusyong hindi pa naganap sa kasaysayan ang naganap, ang mismong pangalan nito - "pulang pag-edit" - ay nangangailangan ng paunang pag-decode

Mula sa aklat ng may-akda

II Pinagmulan ng Surikov Sa isa sa kanyang mga pang-agham na pantasya, sinabi ni Flammarion kung paano ang isang may malay na nilalang, na lumalayo sa lupa sa bilis na lampas sa bilis ng liwanag, ay nakikita ang kasaysayan ng mundo na umuunlad sa reverse order at unti-unting umuurong sa kalaliman ng mga siglo. Upang