Paano mag-edit ng portrait na larawan sa Photoshop. Masining na pagproseso ng isang larawan

So may portrait kami. At natutuwa kami sa lahat ng bagay tungkol dito, maliban sa ilang mga bahid sa mukha (mga nunal, mga pasa sa ilalim ng mga mata, isang kapus-palad na buhok na tumatawid sa pisngi, atbp.) At ilang pagkalabo sa mga contour. Hindi isang malaking problema, sa totoo lang. Kaya, kailangan namin ng Photoshop CS at pasensya, dahil ang lahat ay maaaring hindi gumana kaagad sa unang pagsubok.

Una, sukatin ang larawan sa 100-150% at hanapin ang lugar na aming gagawin. Halimbawa, ang mata, kung saan mayroon kaming maliliit na pasa (larawan 0_1).

Piliin ang Healing Brush Tool sa toolbar (larawan 1) at itakda ang mga halaga nito (larawan 2) Hardness 5-8%, Spacing 4-10% (depende sa intensity ng pasa o depekto sa balat). Piliin ang diameter (laki ng brush) ayon sa sukat ng larawan. Dapat itong 3-5 beses na mas maliit kaysa sa laki ng ginagamot na lugar. Sa pagpindot sa Alt button, makikita namin ang lugar sa mukha ng modelo na, sa iyong opinyon, ay dapat na kapareho ng lugar na gusto naming makuha (kadalasan ito ay ang lugar sa ibaba lamang ng pasa mismo o sa paligid ng depekto). Ngayon, ilalabas ang Alt sa isang maayos na stroke, gumuhit sa ilalim ng gilid ng lugar na gusto nating alisin. Ang pangunahing bagay dito ay hindi labis na labis at hindi upang pagtakpan ang buong bagay sa isang akma ng sigasig. Tingnan natin ang resulta. Kung ginawa mo ang lahat ng tama, kung gayon ibabang bahagi ang nasirang lugar ay naging 50% pare-pareho sa nais na resulta, i.e. ang hangganan ng kung ano ang "katanggap-tanggap" ay lumipat. Ginagawa namin ang susunod na stroke, pagkatapos ay isa pa... at iba pa hanggang sa ganap na maalis ang pasa. Kapag hinihimas ang mga hindi gustong maliliit na bagay na ito sa ilalim ng mga mata, hindi mo kailangang madala at kalimutan na walang mga tao na ganap na walang mga pasa. Sa isang paraan o iba pa, palagi tayong magkakaroon ng anino sa ilalim ng ating mga mata. Kaya't huwag linisin ang lahat nang lubusan - magkakaroon ka ng isang manika. Gawin lamang itong anino mula sa mga pilikmata at kilay, at hindi isang tanda ng mga gabing walang tulog o iba pang kasawian. Ito ay malamang na hindi magtagumpay sa unang pagkakataon, ngunit sa proseso ng mastering at matapang na mga eksperimento madali itong mabilis na matutunan upang madama ang lakas ng iyong stroke at ang nais na diameter ng brush sa isang pagkakataon o iba pa.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa mas simpleng mga pamamaraan (pag-alis ng peklat, tagihawat, nunal), mas madaling gamitin ang Spot Healing Brush Tool (larawan 3), na matatagpuan sa parehong menu. Kailangan mong maingat na piliin ang punto na iyong itinatama gamit ang brush na ito - Ang Photoshop mismo ang gagawa ng iba, batay sa texture na nakapalibot sa mismong puntong ito.

Pakitandaan na hindi tulad ng paggamit sa feature na Clone Stamp, mas tumpak na pinapanatili ng mga brush na ito ang texture ng balat at inihahatid ang talas nito, habang binabago at pinapalitan ang mga ito sa isa't isa upang ang balat ay mukhang native at natural. Ang pamamaraang ito ay mas angkop kapag nagpoproseso ng isang portrait sa Photoshop.

Kaya, nagawa na namin ang "mga pampaganda", ngayon ay masaya kami sa lahat, ngunit ang talas sa mga contour ay hindi sapat. Mas mainam na bigyang-diin ang mga makapal na lugar at mas kaunti - ang mga lugar ng buhok, at sa ilang mga lugar ay wala sa lahat. Madali.

Gumawa ng duplicate na layer. Pumunta sa Mga Filter – Iba pa – High Pass (larawan 4) at itakda ang Radius (larawan 5) mula 1 hanggang 2. Ang lahat ay depende sa bilang ng mga linya sa iyong larawan at kung gaano mo gustong patalasin ang mga contour. Sa isang portrait ito ay karaniwang 1.6.

Susunod, pumunta sa blending mode ng layer at itakda ang aming gray na outline na layer sa Overlay o Soft Light (larawan 6). At ito ay depende sa kung gaano katindi ang gusto mong kumilos at sa kung aling mga lugar; subukan muna ang isa, pagkatapos ang isa pa, at piliin ang pinakagusto mo.

Ngayon, kung gusto mong gawing hindi gaanong matalas ang ilang lugar o ayaw mong patalasin ito, maaari kang pumunta sa itaas na layer gamit ang isang pambura na may halaga ng transparency na 20-30% at gamitin ang iyong mga kamay upang kontrolin ang intensity ng hasa sa ilang mga lugar.

Well, handa na ang lahat. Mayroon kaming isang malaki, magandang litrato, ang texture ng balat ay nasa lugar, walang mga pasa o mantsa, ang talas ay nababagay sa amin, ang natitira na lang ngayon ay i-compress ito upang maipakita ito sa isang lugar at ipakita ito, at sa sabay iwanan ang lahat ng talas at pagkakayari nating ito.

Ang una at pinakamadaling paraan upang gawin ito doon ay upang baguhin ang laki nito sa laki na kailangan natin, gumawa ng matalim at tamasahin ang resulta. Sa kasamaang palad, sa kasong ito, sa 80%, kung mayroon kaming isang portrait na hindi masyadong malapitan, iyon ay, sa una ang texture ng balat ay hindi masyadong malinaw na nakikita, pagkatapos ay ang maliit na sukat ay hugasan ng plastic. At kung gumagawa tayo ng software o glamour, kung gayon ang maliit na sukat ay ligtas na matatawag na Barbie doll na gawa sa pinakintab na plastik at masiyahan sa buhay.

O maaari kang maglaan ng oras upang gumugol ng dagdag na tatlong minuto sa wastong pag-compress.

Kaya, mag-zoom in kami sa 1600% at hanapin ang lugar ng mata. Dahil gumagawa kami ng portrait, ito ang pinakamahalagang bahagi ng aming larawan. Pumunta sa Filter – Sharpen – Unsharp Mask (larawan 7) at itakda ang mga value (larawan 8) Radius sa 0.2 o 0.3 pixels, Thereshold set sa zero. At ngayon ang pangunahing panuntunan ay upang ang iyong larawan ay maging sapat na matalas sa iyong antas ng pag-zoom na 1600%, ang mga hangganan ng pixel ay dapat na malinaw at pantay. I-drag ang Amount float sa halagang 0.2 pixels para sa Radius forward hanggang sa makamit mo ang epekto, at kung wala kang sapat na halaga para sa kinakailangang kalinawan, baguhin ang Radius sa 0.3. Kadalasan, pagkatapos ilapat ang filter na Hight Pass, hindi mo na kailangang hawakan ang anuman.

Ngayon simulan ang pagbabago ng laki ng imahe nang tama. Kung mas maliit ang hakbang para sa pagbabago ng laki (larawan 9) na pipiliin mo, mas malinaw mong makokontrol ang proseso at maimpluwensyahan ang resulta. Karaniwan, ang isang hakbang na 20% o 300 pixels ang lapad ay sapat na para sa sapat na kontrol. Kaya, binawasan namin ang larawan ng 20% ​​at bumalik sa Unsharp Mask. Muli naming inayos ang sharpness hanggang sa lumitaw ang mga hangganan ng pixel (makinis, ngunit hindi masyadong contrasty) sa sukat na 1600 at muling binago ang laki... At iba pa hanggang sa maabot ang laki na kailangan mo.

Ngayon ihambing ang mga resulta.

Hindi lamang ang imahe ay hindi nawala ang kanyang sharpness at texture kumpara sa unang pagbabawas na opsyon, ngunit sa ilang mga kaso ay nakuha din nito ang epekto ng isang larawan na naka-print sa makintab na papel (mas maliit ang resize na hakbang, mas gloss ang makukuha mo sa final resulta). Sa pamamagitan ng paraan, ito rin ay isa sa mga tanging paraan upang mapanatili ang texture ng ingay sa orihinal nitong anyo kapag nagre-resize mula sa isang malaking format (larawan 0_2).

Go for it! Lahat ng mapanlikha ay simple.

07.06.16

Inilalarawan ng artikulo ang buong landas ng pagpoproseso ng larawan kasama ang pagsusuri ng imahe, pagtatrabaho sa Liquify, paggamit ng mga layer, Dodge & Burn, pagwawasto ng kulay at panghuling pagpapatalas.

Ang materyal ay idinisenyo para sa mga gumagamit na pamilyar sa Photoshop, ibig sabihin: alam nila kung paano baguhin ang mga mode ng blending ng layer; tandaan kung saan matatagpuan ang mga karaniwang filter ng programa at kung paano halos gumagana ang mga filter na ito; hulaan kung saan mahahanap at kung paano ilapat ang mga layer ng pagsasaayos. Kung maaari, ang Russified na mga pangalan ng ilang tool at blending mode ay madodoble sa English.

Inilalarawan ng artikulo ang proseso ng retouching gamit ang mga tool at pamamaraan na tila maginhawa at pinakamainam sa akin sa sandaling ito, ngunit ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang inilarawan na paraan ay ang pinaka tama. At isa pang karagdagan: ito ay higit pa tungkol sa lohika ng proseso kaysa sa isang paglalarawan ng eksaktong mga halaga ng brush at mga parameter ng tool, dahil mahirap gumamit ng mga tukoy na setting sa trabaho: mas mahalaga na maunawaan lamang kung ano ang kailangan. dapat gawin sa bawat indibidwal na kaso at sa bawat yugto ng trabaho.
Kunin natin ang larawang ito ng isang batang babae bilang isang halimbawa ng pagproseso.

Mga prinsipyo ng portrait retouching

Maipapayo na subukang gumamit ng mga shot na sa una ay matagumpay sa kanilang pagpapatupad (komposisyon, pag-iilaw, atbp.). Kung ikaw ay isang baguhan na photographer at hindi pa alam kung paano kumuha ng mga litrato sa antas na kinakailangan para sa mataas na kalidad na retoke o isang baguhan na retoucher na walang access sa kalidad ng mga materyales, siguraduhing maghanap ng mga angkop na mapagkukunan para sa pagsasanay sa Internet at makuha ang iyong mga kamay at mata sa mabubuting gawa.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagpoproseso na dapat sundin: ang retoke ay kailangan upang maging mas makahulugan magandang shot, at hindi para i-redraw at gawing muli ang isang imahe mula sa simula na sa simula ay hindi maganda. Ang pangalawang prinsipyo ay sumusunod mula sa unang prinsipyo: huwag lumampas ito. Kung nakapili na kami ng de-kalidad na frame para sa trabaho, hindi ito maaaring gawing muli nang walang katapusang. Minsan mas mahusay na gumawa ng kaunti kaysa sa ganap na baguhin ang larawan.

Ilang salita tungkol sa conversion.

Bago buksan ang imahe sa Programa ng Photoshop, kadalasang kinakailangan na paunang iproseso ang raw file sa isa sa mga nagko-convert. Ang default ay Adobe Camera Raw (ACR para sa maikli). Doon ay maaari naming agad na itama ang pagkakalantad, puting balanse, kaibahan ng imahe at iba pang mga tagapagpahiwatig. Ito ang hitsura ng aking mga setting sa ACR.

Ang mga detalye ng paghahanda ng isang imahe para sa pagproseso sa Photoshop ay isang hiwalay na paksa para sa talakayan, kaya't mapapansin ko na ang aking pangunahing layunin kapag nagko-convert ng larawan ay upang ipakita ang mas maraming detalye hangga't maaari sa balat sa pamamagitan ng paglipat ng pagkakalantad at pag-highlight ng mga slider sa ang kaliwa, at ang mga anino sa kanan, upang bawasan ang kabuuang contrast na mga larawan. Bilang karagdagan, doon, sa Adobe Camera Raw, binago ko ang puting balanse sa isang hindi gaanong dilaw na kulay, at gamit ang tab na curves, nagdagdag ako ng isang mapula-pula na tint sa mga anino. Ang mga huling manipulasyon ay ganap na opsyonal sa simula ng trabaho, dahil ang ilang mga tao ay mas gusto na gumawa ng pagwawasto ng kulay pagkatapos ng teknikal na retouching, ngunit para sa akin ito ay mas maginhawa upang gumana sa imahe kapag ang pangunahing scheme ng kulay ay natukoy na.

Mga setting ng red channel curve sa ACR:

Ngayon bigyang-pansin natin ang linya sa ibaba ng dialog box ng Adobe Camera Raw na may mga parameter ng imahe:

Kino-convert namin ang mga larawan sa puwang ng kulay ng Adobe RGB, 8 bit. Para sa mataas na kalidad na retouching, kadalasang inirerekomenda na mag-convert ng isang imahe sa 16 bits, ngunit para sa akin kadalasan ay sapat na ang 8 bits para sa aking trabaho. Tandaan na bagama't nakapili na tayo ngayon Parameter ng Adobe RGB, pagkatapos ng pagproseso para magamit sa Internet, ang isang litrato ay dapat palaging i-convert sa sRGB color space.

Sa pagtatapos ng pagtatrabaho sa converter, i-click ang pindutang "Buksan ang Larawan" sa kanang ibabang sulok ng dialog box, at bubukas ang larawan sa Photoshop.

Pagsusuri ng larawan

Sa pagtatrabaho sa larawang ito, itinakda namin ang aming sarili ang layunin na "pagsuklay" ang larawan at gawin itong mas nagpapahayag, habang iniiwan ang imahe bilang natural hangga't maaari.
Gaya ng dati, sinisimulan namin ang anumang gawain sa pagsusuri ng imahe. Para sa pagsasanay, maaari kang lumikha ng isang hiwalay na layer ng "pagsusuri ng larawan" (hindi mahalaga kung ito ay isang walang laman na layer o isang kopya ng background), kung saan literal kaming gagamit ng isang brush upang markahan ang lahat ng gusto naming itama.

Sa aming halimbawa, ang mga ito ay mga ordinaryong imperpeksyon sa balat, hindi pantay na paglipat ng liwanag at anino sa noo at baba ng modelo, at mga daluyan ng dugo sa mga puti ng mata. Gusto ko ring pakinisin ang anumang buhok na naliligaw sa aking hairstyle. Bahagyang itama natin ang hugis ng hairstyle, bahagyang buksan ang takipmata ng kaliwang mata, ibaba ang kaliwang balikat, na masyadong nakataas. Bukod pa rito, lilinisin namin ang background mula sa madilim na lugar sa sulok sa kanan. Kapag nakapagpasya na kami sa mga pangunahing gawain, maaari naming i-off ang layer ng "pagsusuri ng larawan" at bumalik dito habang nagtatrabaho kami upang makita kung may napalampas kami.

Layer ng pagsusuri ng larawan:

I-filter ang "Plastic" (Liquify)

Lumilikha kami ng isang kopya ng aming orihinal na imahe, at gamit ang "plastic" na filter ay itinatama namin ang hugis ng hairstyle, ibababa ang kaliwang balikat at bahagyang ayusin ang hugis ng kaliwang mata.

Mga pantulong na layer

Upang magsimula, lumikha ng isang pangkat ng mga auxiliary layer:
1) Unang layer ng pagsasaayos ng mga kurba: yumuko ang linya hanggang sa ang mga detalye sa pinakamaliwanag na makabuluhang lugar ng imahe ay maging sapat na contrasting (sa aming kaso, ito ang balat sa noo at ilong). Bigyan natin ito ng pangalang "Blackout". Sa ngayon, i-off(!) ang visibility ng layer na ito.

Pagdidilim ng mga curves na layer at ang epekto nito sa larawan:

2) Pangalawang adjustment layer ng curves. Tawagan natin itong "Lightening": ibaluktot namin ang linya pataas hanggang sa makita ang mga detalye sa pinakamadilim na makabuluhang lugar (mga anino sa buhok). Ginagawa rin naming hindi nakikita ang layer na ito.

Ang nagpapatingkad na layer ng mga kurba at ang epekto nito sa larawan:

3) Isa pang auxiliary adjustment layer na "Black and white". Hindi rin namin ito pinagana pagkatapos gawin.

Inilalagay namin ang tatlong layer na ito sa isang hiwalay na folder at inilalagay ito sa itaas ng lahat ng iba pang mga layer:

Gagamit kami ng mga auxiliary layer sa panahon ng proseso ng pagpoproseso upang mas makita ang mga imperfections, mga karagdagang detalye, pati na rin ang mga transition ng liwanag at anino. Subukang i-on at i-off ang mga ito ngayon upang maunawaan kung paano nila binago ang larawan at kung anong mga detalye ang lalabas kapag ginagamit ang bawat isa sa kanila.

Paggawa gamit ang isang healing brush.

Tara na sa retoke.

Gumawa ng tatlong layer para sa retouching at pagsamahin ang mga ito sa pangkat na "Healing brush, skin":

1) Bagong malinis na layer na may normal na blending mode para alisin ang nakikitang maliliit na imperpeksyon sa balat.

2) Bagong layer na may blending mode na "darken" - Upang linisin ang balat mula sa mga spot na mas magaan kaysa sa pangkalahatang nakapalibot na background.

3) Bagong layer na may blending mode "palitan ng liwanag" (eng. "lighten") - Upang alisin ang mga spot mula sa imahe na mas madilim kaysa sa pangkalahatang nakapalibot na background.

Gamit ang parehong prinsipyo, lumikha kami ng pangkat na "Pagpapanumbalik ng brush, buhok" mula sa tatlong layer.
Ganito ang hitsura ng aming mga adjustment layer sa yugtong ito ng trabaho:

Piliin ang pinakamababang transparent na layer na "Normal" sa folder na "Healing Brush, Skin" at kunin ang "Spot Healig Brush Tool". Ang katigasan ng brush ay minimal (sa panahon ng trabaho, ang katigasan, pati na rin ang iba pang mga parameter ng brush, maaari at dapat baguhin).

Pinipili namin ang sukat ng imahe na sapat na malaki (hanggang sa 100-200%) upang makita ang lahat ng mga nuances sa balat. Ang pangunahing panuntunan ay ang laki ng brush ay bahagyang mas malaki kaysa sa lugar na aming aalisin. Patuloy naming binabago ang laki ng brush gamit ang mga square bracket sa keyboard, na kinakansela ang mga hindi matagumpay na pagkilos gamit ang mga key na kumbinasyon na Ctrl+Z o Ctrl+Alt+Z.

Sa panahon ng retouching, ito ay lubhang kapaki-pakinabang upang i-on at off ang mga auxiliary layer, na matatagpuan sa isang hiwalay na folder sa itaas ng lahat ng iba pang mga layer. Ang pinakamahalagang bagay sa naturang retouching ay sapat na upang matukoy ng iyong kamay at mata ang mga di-kasakdalan gamit ang iyong brush, dahil ang pagtatrabaho nang walang ingat ay maaari lamang magpalala sa sitwasyon.

Kapag tapos ka na sa unang layer, lumipat sa susunod na layer na "Lighten" para alisin ang maliliit na dark spot sa ibabaw ng balat. Matapos na tila sa amin na ang lahat ay handa na dito, pumunta sa layer na "Darken" at madilim ang lahat ng maliliit na light spot na nakikita namin. Bilang resulta, magiging ganito ang hitsura ng bawat indibidwal na na-retouch na layer:

Nakikipagtulungan kami sa pangkat ng mga layer na "Healing brush, hair" sa parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa nakaraang mga layer, mayroon lamang isang caveat - mas maginhawang magtrabaho kasama ang buhok sa isang pinalaki na fragment ng imahe gamit ang tool na "stamp" maliit na sukat(pinakamainam - medyo mas makapal kaysa sa buhok na sinusubukan mong alisin). Tinatanggal namin ang mga naliligaw at masyadong magkakaibang mga buhok. Kapaki-pakinabang din ang pagsasanay at paggamit ng lahat ng kakayahan ng aming mga auxiliary layer. Pagkatapos mag-retouch, ang aming imahe ay mukhang mas malinis kaysa dati:

Susunod, kung mapapansin namin ang ilang detalye na nangangailangan ng mandatoryong pagwawasto, gagawa kami ng pangkat na "Karagdagang pag-retouch," kung saan nagdaragdag kami ng maraming bagong layer kung kinakailangan. Halimbawa, gamit ang Clone Stamp Tool (piliin ang parameter na "layer sample" na may value na "aktibo at mas mababa", English na "Sample" - "Kasalukuyan at Ibaba") inalis ko ang madilim na lugar sa ibabang kaliwang sulok ng larawan at ang parehong Gamit ang isang selyo sa isang bagong layer, nilinis ko ang mga puti ng mga mata mula sa mga pulang daluyan ng dugo (ginagawa namin ito nang maingat, na may transparency ng brush na mga 20-40%).

Bukod pa rito, sa isang hiwalay na layer na may isang brush na may isang minimum na diameter at angkop na kulay Iginuhit ko ang ilang mga bagong buhok sa kilay at kasama ang tabas ng hairstyle upang gawing mas natural ang lahat (bagaman ang pagproseso ng buhok, muli, ay isang hiwalay na paksa na hindi natin susuriin ngayon).

Grupo ng mga layer na may karagdagang pag-retouch:

Ang mga karagdagang pagbabago sa sukat ng buong imahe ay maaaring magmukhang medyo maliit, ngunit mahalagang tandaan natin na ang maliliit na bagay ang nagbibigay sa ating trabaho ng tapos na hitsura.

Paraan ng Dodge & Burn

Ang Dodge & Burn na paraan ng retouching sa iba't ibang variation ay ginagamit kahit saan, at ngayon ay hindi na tayo magiging exception. Gumawa tayo ng dalawang adjustment layer na may mga curve. Ginagawa namin ito sa parehong paraan tulad ng paggawa namin ng mga auxiliary layer bago:

– tawagin natin ang una na "Lightening" (Dodge), ibaluktot ang kurba pataas upang gawing mas magaan ang larawan, at baligtarin ang layer mask.

– para sa pangalawang layer na “Darkening” (Burn), ibaba ang curve para mas maging dark ang imahe. Nagdagdag din kami ng itim na maskara.

Wala akong tiyak na mga parameter ayon sa kung saan kailangang baluktot ang anumang mga kurba. Ginagawa namin ang lahat sa pamamagitan ng mata, upang kapwa kapag nagdidilim at kumikislap, ang mga detalye ay nananatili sa larawan. Ito ang hitsura ng lahat ng mga pangkat ng layer sa kasalukuyan:

Ngayon ay sinisimulan natin ang mahaba at medyo monotonous na gawain ng pagpapakinis ng iba't ibang mga spot sa balat. Kunin ang Brush Tool.

Itinakda namin ang Opacity sa mga 6-10% at Pressure sa halos 20%. Sa panahon ng pag-retouch, palagi naming binabago ang halaga ng mga parameter na ito at ang sukat ng imahe. Magiging masama din ito kung, sa halip na pakinisin ang mga batik, paramihin mo pa ang mga ito o kung perpektong i-level mo ang ibabaw ng balat, na nag-iiwan ng flat pancake sa halip ng mukha.

Kaya't ang konklusyon na, bilang karagdagan sa karunungan sa mga tool sa Photoshop, magandang magkaroon ng kahit man lang mababaw na pag-unawa sa anatomy ng mukha at sa pigura ng tao sa pangkalahatan. Nagsisimula kaming maingat na gumuhit sa mga maskara ng nilikha na mga layer kung saan ayon sa pagkakabanggit ay nais naming gumaan o madilim ang mga lugar ng imahe.

Paalalahanan ko kayong muli na narito muli ang aming mga auxiliary layer ay makakatulong sa amin ng malaki at, siyempre, kailangan namin ng ilang pagsasanay sa isang mahirap na gawain tulad ng Dodge & Burn. Ang yugtong ito ay maaaring tumagal ng napakatagal (mula kalahating oras hanggang ilang araw), kaya kakailanganin mo ng tiyaga, pagkaasikaso at, na lubhang kanais-nais, ang pagkakaroon ng isang graphics tablet.

Sa pagtatapos ng trabaho, kapag nagpasya kang ang lahat ay tapos na nang tama, subukang bawasan ang pangkalahatang opacity ng pangkat ng layer na "Dodge & Burn" sa humigit-kumulang 80%. Marahil ay gagawin nitong mas natural ang iyong larawan at itatago ang ilan sa mga bahid na maaaring nagawa mo sa panahon ng pagsusumikap sa pag-iwas/pagdidilim. Hindi bababa sa madalas na nakakatulong sa akin ang pamamaraang ito.

Bilang resulta, maaaring ganito ang hitsura ng aming mga adjustment layer mask:

Ihambing natin ang aming penultimate na bersyon ng larawan pagkatapos ng karagdagang pag-retouch at ang bersyon pagkatapos ng Dodge & burn.

Mga spot ng kulay. Bawasan ang saturation o layer sa "kulay" na mode. Paggawa gamit ang mga maskara.

Tapos na kami sa pangunahing retoke. Bigyang-pansin natin ang kulay. Pagkatapos ng masinsinang pagkilos upang pakinisin ang balat, ang mga spot na masyadong puspos ng kulay o, sa kabaligtaran, ang mga kupas na spot ay maaaring lumitaw sa larawan. Narito ang isang iminungkahing solusyon:

1) Para ma-decolorize ang masyadong saturated spot, gumawa ng black and white adjustment layer na may itim na mask at puting brush na may mababang setting ng opacity, napakaingat na pintura sa mask sa mga lugar na hindi namin gusto.

2) Upang mabigyan ng ninanais na kulay ang mga kupas na lugar o lugar na may makabuluhang pagbabago sa kulay sa panahon ng aming pagpaparetoke, lumikha ng bagong transparent na layer at baguhin ang blending mode nito sa "Kulay". Pagkatapos ay piliin ang brush tool na may maliit na transparency (10-15%). Ngayon, kapag hinawakan natin ang alt key, na armado ng brush, ang ating brush ay nagiging eyedropper, at maaari tayong kumuha ng sample ng gustong kulay upang unti-unting maipinta ang mga spot ng iba't ibang kulay.

Muli, nagbabala: una, mas mahusay na kumuha ng sample ng kulay malapit sa lugar kung saan ka pupunta sa trabaho, at pangalawa, hindi mo kailangang takpan ang malalaking bahagi ng balat na may isang kulay, dahil mukhang hindi natural. Mas mainam na tawagan ang eyedropper nang mas madalas at kumuha ng mga bagong shade, muli malapit sa lugar kung saan ka nagtatrabaho.

Walang halatang distortion ng kulay sa aming larawan, at nilimitahan ko ang aking sarili sa light correction na may isang layer sa blending mode na "Kulay".

Pagpino ng portrait sa karagdagang hiwalay na mga layer.

Upang pakinisin ang istraktura ng balat sa leeg, lumikha ng isang bagong walang laman na layer at gumamit ng isang selyo na may transparency na humigit-kumulang 10% upang gumuhit sa mga nais na lugar nang maraming beses. Ang paulit-ulit na paggalaw sa parehong lugar ay nagpapalabo sa texture ng naka-clone na lugar, at nakakakuha kami ng malambot na epekto, ngunit mayroon kaming pagkakataon na mapanatili ang pagiging natural ng imahe, dahil kumikilos kami sa isang hiwalay na layer (kung kinakailangan, ang transparency ng layer ay nabawasan).

Sa isang bagong layer, gamit ang isang selyo, muli kaming gagana sa mga mata. Bukod pa rito, magdagdag ng adjustment curve sa layer na ito upang banayad na i-highlight ang bahagi ng mata.

Pagwawasto ng kulay

Susunod, dalawang layer ng pagsasaayos ang ginawa: isang itim at puti na may 10% na transparency upang bahagyang bawasan ang pangkalahatang saturation ng imahe, at isang curves layer, kung saan bahagyang pinataas ko ang contrast ng imahe at bahagyang binago ang tono ng imahe, nang random. paglipat ng mga punto sa mga kurba sa iba't ibang mga channel. Bilang resulta, ang transparency ng layer na may mga curve ay ibinaba sa 40%, dahil ang mga pagsasaayos ay tila hindi kailangan.

Pangkat ng mga layer na "kulay":

Pagdaragdag ng lakas ng tunog.
Matapos ang lahat ng mga hakbang na inilarawan sa itaas, nagkaroon ako ng pagnanais na bahagyang bigyang-diin ang dami ng imahe, lalo na upang mapahusay ang lalim ng mga mata ng modelo. Upang gawin ito, lumikha ng pamilyar na kumikinang na curve, hubog paitaas, magdagdag ng isang itim na maskara at gumamit ng magaspang na mga stroke ng isang puting brush na may opacity na 10-15% upang ipinta ang mga mata, labi at mga highlight sa buhok.

Gumamit tayo ng isa pang paraan upang gawing mas nagpapahayag ang mga tampok ng mukha. Pinipili namin ang aming pinaka tuktok na layer at pagsamahin ang lahat ng mga layer sa isang bago gamit ang mga key na kumbinasyon Ctrl+Alt+Shift+E. I-convert natin ito sa kulay itim at puti gamit ang Ctrl+Shift+U key at pumunta nang sunud-sunod sa menu na “Filter” - “Others” - “ Contrast ng kulay” (Filter-Other-High Pass). Pumili ng radius upang makita ang mga volume ng itim at puting imahe, sumang-ayon sa halaga ng filter at itakda ang layer na ito sa Soft Light blending mode. Sa isang itim na layer mask ay iginuhit namin ang mga mata, buhok at labi.

Paglalapat ng filter na “Color Contrast”/High Pass para makakuha ng lokal na volume:

Nagdaragdag ng talas
Pagkatapos ng teknikal na retoke, kapag naalis na ang mga pangunahing imperpeksyon sa larawan, posibleng magdagdag ng sharpness gamit ang filter na "Color Contrast" (High Pass).

Ulitin namin ang parehong mga hakbang na inilista namin sa nakaraang hakbang kapag nagdaragdag ng lokal na volume: pagsamahin ang lahat sa isang bagong layer sa itaas, i-convert ang imahe sa itim at puti, pumunta sa filter na High pass, ngayon lang kami kumuha ng maliit na radius kaya na tanging ang mga contour ng imahe ang natitira.

Piliin ang blending mode na "soft light" at tingnan kung paano tumataas ang sharpness. Maaari mong iwanan ang sharpness sa buong imahe, ngunit pininturahan ko ang mga mata at labi nang hiwalay sa maskara upang panatilihing mas malambot ang balat.

Bilang resulta, maihahambing natin ang larawang nakuha natin sa kung ano ang orihinal na mayroon tayo:

Gayundin, para sa kalinawan, tingnan natin ang isang pinalaki na seksyon ng larawan upang matiyak na ang istraktura ng balat ay napanatili sa panahon ng pagproseso nang hindi nagdaragdag ng karagdagang mga texture at ingay:

Pangkalahatang katangian ng inilarawang paraan ng pagproseso

Ibuod natin ang ating gawain:

1) Ang inilarawan na pamamaraan ay malayo sa pinakamabilis, ngunit ito ay napakaayos at nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pagiging natural sa pagproseso.

2) Sa pamamaraang ito ng retouching, posible na gumawa ng mga pagwawasto sa halos anumang yugto ng pagproseso, dahil ginagamit lamang ang pagsasaayos at mga transparent na layer. Ang pagbubukod ay ang "Plastic" na layer, kaya dapat mong isipin kung kailan ito magiging mas angkop para sa iyo na gawin ito: sa simula ng trabaho o sa dulo.

Listahan ng lahat ng mga layer na ginamit sa proseso ng retouching:

3) Ang Dodge & Burn technique ay nangangailangan ng ilang karanasan. Maipapayo na magtrabaho gamit ang isang graphics tablet.

4) Tulad ng anumang iba pang paraan ng pagproseso, ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis, upang hindi mabago ang geometry ng mukha at katawan sa pamamagitan ng pagsasaayos ng cut-off na tabas.

Sp-force-hide ( display: none;).sp-form ( display: block; background: rgba(255, 255, 255, 1); padding: 15px; width: 640px; max-width: 100%; border- radius: 0px; -moz-border-radius: 0px; -size: auto;).sp-form na input ( display: inline-block; opacity: 1; visibility: visible;). sp-form-fields-wrapper ( margin: 0 auto; lapad: 610px;) .sp-form .sp-form-control ( background: #ffffff; border-color: #cccccc; border-style: solid; border-width : 1px; font-size: 15px; padding-right: 8.75px; -moz -border-radius: 0px; lapad: 100%;).sp-form .sp-field label ( kulay: #444444; font-size: 13px; font-style: normal; font-weight: bold;).sp -form .sp-button ( border-radius: 0px; -moz-border-radius: 0px; -webkit-border-radius: 0px; background-color: #0089bf; kulay: #ffffff; lapad: auto; timbang ng font: 700; font-style: normal; font-family: Arial, sans-serif; box-shadow: wala; -moz-box-shadow: wala; -webkit-box-shadow: none;).sp-form .sp-button-container ( text-align: left;)

Sa tutorial na ito, sasabihin namin sa iyo kung paano ayusin ang mga depekto ng imahe sa isang larawan na may mababang kalidad, at magbahagi din ng napakabilis at sa simpleng paraan pakinisin ang balat ng mukha. Ang babae sa larawang ito ay hindi isang modelo, ngunit nakikita namin siya maliwanag na karakter; Walang kwenta ang sobrang pag-retoke ng iyong larawan. Gawin natin itong natural.

Larawan

Ang larawang gagamitin namin sa pagsasanay sa tutorial na ito ay maaaring ma-download mula sa Free Range Stock sa link na ito. Ang paraan na ipapakita ko sa iyo ay maaari ding gamitin sa pag-edit ng mga larawan ng kagandahan, ang kailangan mo lang gawin ay baguhin ang ilang mga setting na gagamitin namin upang maging pantay ang balat.

Hakbang 1

Nakatingin sa channel Asul, makikita mo na hindi ito masyadong matagumpay. Marami sa mga tampok na likas sa isang JPG na larawan ay hindi partikular na nakikita kapag tinitingnan ang RGB, ngunit sa ilan iba't ibang dahilan makatuwiran pa rin na gumawa ng pagwawasto. Pangunahing babawasan nito ang mga depekto sa kulay sa larawan at magbibigay ng higit na kakayahang umangkop kapag gumagawa ng mga kasunod na pagwawasto.

Lumikha ng isang kopya ng layer Layer ng Background. Sa bagong layer na ito bukas Salain > Malabo > Gaussian Blur. Itakda ang halaga ng radius sa 10. I-click OK. Para sa Blending Mode, pumili ng kulay. Upang buksan ang mga pagpipilian sa blending, i-double click ang layer na ito sa kanan ng pangalan nito. Sa menu Advanced na Blending alisan ng check ang mga kahon bago R At G. Kaya, ang anumang pagwawasto ay gagawing eksklusibo sa channel Asul. I-rate muli ang channel Asul: mas gumanda.

Hakbang 2

Ngayon, gamit ang mga kurba, papantayin natin ang kulay ng imahe. Inirerekomenda na gumamit ng mga kurba sa halip na mga antas, sa ganitong paraan magkakaroon ka ng higit na kontrol sa sitwasyon (preset para sa mga kurba).

Gumawa ng bagong layer para sa pagmamanipula ng curve (Pagsasaayos ng Curves), pagkatapos ay i-click ang maliit na button sa kanan ng PresetCkontrol at piliin Mag-load ng Preset para i-download ang aking file.

Hakbang 3

Ang paraan ng pag-aayos ng balat ng mukha ay halos hindi nangangailangan ng pag-clone. Para sa anumang malalaking depekto sa balat - sa kasong ito ang mga ito ay apat na malalaking pigment spot - ginagamit namin Healing Brush Tool (J).

Lumikha kaagad ng bagong blangkong layer sa ibabaw ng background copy (BbackgroundCopy). Pumili Healing Brush (J), hindi nakakalimutang tiyakin na sa hanay kasama ang mga katangian nito ay napili Sample Lahat ng Layer. Sa pamamagitan ng paglalagay ng brush sa mga abaka na ito, aalisin mo ang mga ito.

Huwag kalimutan na hindi ka makakapag-save ng anumang mga pagbabago sa orihinal na file, dahil maaaring gusto mong i-undo ang lahat ng mga pagbabago anumang oras. Iyon ang dahilan kung bakit nagpinta kami gamit ang isang brush sa isang bagong layer.

Hakbang 4

Piliin ang tatlong layer sa ibaba ng layer kung saan mo na-edit ang mga curve. I-drag sila pababa sa button Bagong Layer upang lumikha ng mga kopya ng mga ito. Upang pagsamahin ang tatlong duplicate na ito, i-click Utos +E.

Pumili ng tool Polygonal Lasso at balangkasin ang iyong mukha. Hindi na kailangan ang labis na katumpakan. Ngayon bumalik at, habang hawak Alt, alisin ang seleksyon mula sa mga lugar tulad ng mga mata, kilay, butas ng ilong. Bumalik muli at piliin ang lahat ng iba pa na dapat iwanang tulad ng dati - ang balangkas ng ilong, ang dimples, ang collarbone, ang jawline. Ito ang hitsura ng aking napiling mga lugar:

I-click Paglipat+Utos+ako upang baligtarin ang napiling lugar, pagkatapos ay i-click Tanggalin. Hindi mo mapapansin ang anumang mga pagbabago sa yugtong ito dahil ang lahat ng nasa ilalim na layer ay kapareho ng kung ano ang kakaputol lang namin.

Hakbang 5

Bukas Salain > Malabo > Gaussian Blur. Itakda ang halaga ng Radius sa 20, pagkatapos ay itakda ang halaga ng Opacity (Opacity), katumbas ng 75%. Piliin at kopyahin ang parehong ibabang tatlong layer tulad ng kamakailan. Upang pagsamahin ang tatlong duplicate na ito, i-click Utos+E. Ilipat ang nagresultang layer sa ibabaw ng layer kung saan pinakinis ang balat. Gamit ang bagong layer na napili, i-click Utos + Alt + G, at makakatanggap ka ng maskara (ClabiMmagtanong); ito ay mamarkahan ng isang arrow na nakaturo pababa. Nangangahulugan ito na ang ilalim na transparent na layer ay magiging isang maskara para sa tuktok na layer.

Hakbang 6

Piliin ang parehong ilalim na layer, buksan Salain > Iba pa > Mataas na Pass. Itakda ang halaga ng radius sa 4.

Mapapansin mo na ngayon ang presensya ng maskara (ClabiMmagtanong), ngunit hindi nagtagal. Pumili ng blending mode para sa layer na ito Linear na Liwanag, halaga ng opacity (Opacity), katumbas ng 40%. handa na!

Tingnan ang larawan sa ibaba at ihambing ang mga larawan bago at pagkatapos.

Ang pamamaraang ito ay epektibo para sa pag-retouch ng anumang larawan, ngunit ang layunin ng paggamot ay hindi upang gawing katulad ng modelo ang sinumang tao, ngunit upang bahagyang pakinisin ang mga depekto sa balat, na pinapanatili ang pagiging natural nito. Samakatuwid, ang pagproseso na ito ay angkop para sa pagtatrabaho sa isang larawan ng isang ordinaryong tao.

Ang unang bagay na kailangan mong simulan ang pagpoproseso ng isang larawan ay ang pagsusuri sa larawan at pagbuo ng isang plano sa trabaho. Bilang isang patakaran, kapag binubuksan ang isang imahe, ang processor ay agad na tumitingin sa mukha, mata, mga depekto sa balat at sa gayon ay binibigyang pansin ang pangkalahatang larawan.

Simulan ang iyong pagsusuri sa pamamagitan ng pagsusuri sa larawan sa kabuuan. Upang masanay ito, i-zoom out ang larawan para hindi mabasa ang mga detalye at hindi ka makaabala.

Ano ang kailangan mong bigyang pansin kapag nag-aaral ng mga larawan (hindi mahalaga ang pagkakasunud-sunod):

• Balanse ba ang imahe sa tono at kulay?
• Ano ang hitsura ng mga contour ng pigura at damit?
• Ang mga proporsyon ba ng katawan ay napanatili at mayroon bang anumang pagpapapangit?
• Tama ba ang ilaw at pagkakalantad?
• Nakatutok ba nang tama ang larawan?
• Mayroon bang anumang mga depekto sa background?

Pagkatapos nito, maaari kang magsagawa ng isang detalyadong inspeksyon ng larawan at tukuyin ang mga sumusunod na katanungan para sa iyong sarili:

• Kailangan ko bang alisin ang alikabok sa mga larawan?
• Anong mga depekto sa balat at katawan ang kailangang alisin?
• Kailangan ba ang makeup treatment?
• Kailangan ko bang ayusin ang hugis ng aking katawan?
• Kailangan mo bang itama ang iyong mga labi at iba pang mga tampok ng mukha?

Sa prinsipyo, ang bawat isa ay dapat bumuo ng kanilang sariling algorithm ng trabaho, ako ay kasalukuyang sumusunod sa isa na inilarawan sa itaas.

Payo: Mag-flip sa mga magazine, mag-aral ng mga classic, at hindi lamang mga larawan, ngunit sa pangkalahatan sining. Makakatulong ito sa iyong pangkalahatang pag-unlad bilang photographer at retoucher.

Pinoproseso

Suriin natin ito at magpasya kung paano natin ito gustong iproseso.

Sa pamamagitan ng mga detalye:

• Malinis ang mukha, halos walang depekto. Kinakailangan na alisin ang mga nunal at bahagyang makinis ang balat habang pinapanatili ang texture. Alisin ang mga wrinkles sa itaas ng kaliwang mata.
• Sobrang pula ng mata. Alisin ang pamumula at alisin ang mga wreath.
• Hindi na kailangang i-edit ang iyong mga facial features.
• Bahagyang baguhin ang hugis ng hairstyle sa itaas ng iyong ulo.
• Gawing mas puspos ang kulay ng lipstick

Hakbang-hakbang na pagproseso ng portrait photography

Ang anumang pagpoproseso ay nagsisimula sa katotohanan na nadoble ko ang pangunahing layer at itinago ito. Nagbibigay ito sa akin ng kakayahang i-undo ang anumang pagbabago, kahit na hindi na ito available sa panel ng History, sa pagkakataong ito. Maaari kong palaging itago ang mga pagbabago, tingnan ang orihinal at maunawaan kung ginawa ko itong mas masahol pa kaysa sa dati, dalawa iyon.

Mangyaring tandaan Napakahalaga na gumawa ng bagong layer pagkatapos ng bawat hakbang sa pagproseso. At iwanan ang nauna bilang insurance. Halimbawa, kung pinalabo mo ang balat at nagsimulang magtrabaho nang higit pa, kung sakaling magkaroon ng anumang error ay hindi ka na makakabalik sa orihinal, dahil ang orihinal ay naglalaman ng isang imahe na may hindi naprosesong balat.

Sa ganitong paraan palagi kang may 2 layer ng orihinal na larawan at ang pinakabagong opsyon sa pagpoproseso kung saan maaari mong ibalik. Kung sa tingin mo ay hindi ito kailangan, maaari mong tanggalin ang orihinal at kailangan mo lang magkaroon ng pinakabagong bersyon na sigurado ka.

Unang hakbang Tinatanggal namin ang lahat ng mga depekto sa balat, nunal at mga wrinkles. Ginagawa ito gamit ang Healing Brush tool, at Clone Stamp (ngunit dapat mayroong brush na may opacity na 20-30%) at umalis ka na.

Payo: Kapag nagbasa ka ng mga aralin, manood ng mga video o umupo sa isang masterclass, huwag mahuli sa mga numerong ginamit sa mga setting. Subukang maunawaan kung anong mga halaga ang kailangan para sa kung ano at mag-eksperimento sa iyong mga larawan.

Ang natitira ay ang paggamot sa mga mata. Upang gawin ito, kunin ang Clone Stamp gamit ang isang opaque na brush, palakihin ang imahe sa 300% at maingat na alisin ang mga wreath. Ang mga mata ay nananatiling medyo madilim, ngunit aayusin natin iyon sa mga susunod na hakbang.

Susunod, gusto kong ituwid ang aking buhok, baguhin ang hugis nito at alisin ang anumang mga hibla na namumukod-tangi. Pinakamabuting gawin ito gamit ang tool na Liquify, na matatagpuan sa aking Filter. Upang hindi ma-load ang buong larawan sa Liquify, kailangan naming piliin ang lugar na kailangan naming iproseso.

Pagproseso ng katad.

Ngayon ay handa na kaming gawing mas kaakit-akit at makinis ang balat ng modelo. Upang gawin ito kailangan mong gawin ang sumusunod:

• Isang kopya ng layer, ito ang magiging pangunahing layer namin, na hindi namin hawakan.
• Ilapat ang Gaussian Blur sa isang bagong layer, na may ganoong radius para malabo ang mga hangganan ng madilim at maliwanag na lugar. Sa aking kaso ito ay tungkol sa 20 pixels.
  

  

• Kinokopya namin ang malabong layer, nakakakuha kami ng dalawang malabong layer sa ibabaw ng normal.
• Bigyan ang unang layer ng blending mode ng Darken, opacity 50%, ang pangalawang layer Lighten at opacity ng humigit-kumulang 60. Kung mas mataas ang opacity ng Lighten layer, mas kumikinang ang balat bilang resulta.
• Kopyahin ang normal na layer at pagsamahin ang parehong blend layer sa kopyang ito. Bilang resulta, may nananatiling isang normal na layer at isang blender layer.
  

  

• Ngayon ay kailangan nating magdagdag ng ingay, na magiging isang analogue ng texture ng balat. Gumawa ng bagong layer sa pamamagitan ng menu Layer -> New -> Layer.. piliin ang Overlay blending mode at lagyan ng check ang kahon sa ibaba upang punan ang layer na may 50% grey. Kumuha kami ng bagong layer na hindi nakakaapekto sa imahe.
• Menu Filter -> Ingay -> Magdagdag ng ingay, ang halaga ay tulad na ang balat ay nagiging medyo magaspang, sa aking kaso ito ay 1.2% at isang checkmark upang ang ingay ay monochrome. Pagsamahin ang layer na ito sa layer ng blender. At para medyo mapababa ang ingay, ginagawa naming muli ang Gaussian Blur na may napakaliit na halaga, para sa akin ito ay 0.3
  

  

• Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay pindutin nang matagal ang alt at i-click ang pindutan upang magdagdag ng isang maskara sa layer ng talim. Kumuha kami ng itim na maskara. Kasama kung saan pinipinta namin gamit ang isang translucent na brush ang lahat ng mga lugar kung saan nakapaloob ang balat, upang ang balat lamang ang inaasahang mula sa layer ng blender. Dapat itong gawin nang maingat.
  

  

• Pagkatapos magtrabaho sa maskara, ang natitira lamang ay upang harapin ang pinkish tint. Gumawa ako ng Selective Color adjustment layer, piliin dilaw, Tinatanggal ko ang cyan at dinagdagan ng dilaw. Huwag matakot na magdagdag ng masyadong maraming, maaari mong palaging ayusin ito gamit ang isang mask at layer opacity. Pagkatapos ay binabaligtad namin ang maskara at iguhit ito.
  

  

• Bilang resulta, nakukuha namin ang set na ito ng base layer, blender layer at Selective Color.

  

• Ito ang huling larawan:
  

  

Ngunit maaari mo itong gawing mas kawili-wili. Halimbawa, magdagdag ng volume gamit ang Photoshop. Tulad ng naiintindihan mo, ang volume ay liwanag at anino lamang. Upang bigyan ang iyong larawan ng karagdagang dami, maaari kang lumikha ng isang bagong layer at gawin ito gamit ang mga tool na Dodge at Burn na isinulat namin tungkol sa mga ito sa artikulong Epektibong pagproseso ng larawan sa Photoshop

Gumuhit kami ng lakas ng tunog at nagtatrabaho sa liwanag at anino.

Ang pagtatrabaho sa Dodge at Burn ay hindi maginhawa dahil pinipinta mo ang parehong mga highlight at anino sa isang layer. Upang paghiwalayin ang liwanag at anino sa mga layer, gawin ang sumusunod.

Doblehin ang pangunahing layer nang dalawang beses. Magtalaga ng itim na maskara sa bawat layer. Isang layer na may Multiply blending mode, ang pangalawa ay may Screen blending mode.

Nang hindi naglalagay ng napakaraming detalye, pinadidilim ng Multiply ang buong larawan, habang pinaliliwanag ito ng Screen. Sa pamamagitan ng pagpinta gamit ang isang translucent na brush sa Screen layer, pinapagaan namin ang mga kinakailangang lugar, at pinadidilim ang mga ito gamit ang Multiply. Magagawa ito hindi lamang upang lumikha ng lakas ng tunog, kundi pati na rin para sa anumang pagwawasto ng mga ilaw at mga anino.

Upang mapahusay ang volume, papagaan natin ang mga lugar na may ilaw at padidilim ang mga madilim. Sa aming kaso, papagaan namin ang mga kilalang bahagi ng mukha, ang noo at cheekbones, at magpapadilim sa mga labi at pisngi. Nagpinta ako ng kaunti pa sa buhok para lumiwanag ang mga ugat at madilim ang mga highlight.

Sa ganitong larawan mahirap mapansin ang mga pagbabago, ngunit maniwala ka sa akin, ang mga ito ay lubos na makabuluhan.

Ang natitira na lang ay magdagdag ng sharpness at contrast. Mayroong maraming mga paraan, sa kasong ito ginagamit ko ang filter na High Pass

AT pagtatapos ng touch I-duplicate ang layer, blend mode Overlay, black mask at brush sa buhok para bigyan ito ng kaunting ginto.

Tingnan natin kung ano ang natapos natin sa layer by layer.

Visual na paghahambing, maaari kang mag-click para sa mas malaking resolution.

At ang resulta

Video "Pagproseso ng portrait photography sa Photoshop"

Kung gusto mong pagsamahin ang materyal, lubos kong inirerekumenda na panoorin ang mga sumusunod na aralin sa video na partikular na ginawa para sa artikulong ito. Ang lahat ay ipinaliwanag sa kanila nang detalyado. Maaari kang pumili ng mataas na resolution at palakihin ang video sa buong screen upang makita ang lahat ng mga detalye ng trabaho.

Bottom line

Ito pagpoproseso ng portrait photography sa Photoshop ay tumatagal ng mga 20-30 minuto. Depende sa mga kinakailangan ng customer, automation gamit ang mga aksyon at iba pang mga nuances.

Naturally, lahat ng nasa itaas ay maaaring gawin sa maraming iba't ibang paraan, at hindi ako nagpapanggap na ang opsyon na iminungkahi ko ay ang pinakamahusay.

Sa tulong ng Photoshop, madali mong maitago ang mga katotohanan ng pagbaba ng timbang. Ang pangunahing bagay ay upang magsanay nang higit pa at ang karunungan ay darating sa iyo sa paglipas ng panahon! Huwag matakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga larawan.

Bahagi 35 -

Propesyonal na retouching ng larawan sa Photoshop

1. Buksan ang source file. Sa kasong ito, ire-retoke namin ang isang larawang kinuha ko sa istilong Beauty. 2. Una, kilalanin natin ang lahat ng "jambs" na kakailanganin nating ayusin:

1 – bilog sa ilalim ng mata 2 – asymmetry ng mata at mukha sa pangkalahatan 3 – mabilog na pisngi (bagaman dito ang lasa at kulay, personal na gusto ko ang “cheekbones”) 4 – malapad na baba 5 – malapad na ilong (IMHO din) 6 – buhok sa noo 7 – alikabok sa matris 8 – nasolabial folds 9 – pimples, blackheads, at iba’t ibang iregularidad sa balat 3. Gumawa ng kopya ng ating background. Tawagin natin itong "mukha". Kinukuha namin ang Patch Tool at sinimulang "alisin" ang mga imperfections sa balat (mga bilog sa ilalim ng mata, pimples, wrinkles, bigote, atbp.) Para sa mga hindi alam kung paano gamitin, kinuha namin ang tool at piliin ang lugar na kailangan nating itama, pagkatapos ay i-drag ang pagpili sa isang malinis na lugar ng balat, at sa gayon ay palitan ang masama ng mabuti. Ang parehong tool ay maaaring gamitin upang alisin ang dumi mula sa background

6. Nakukuha namin ang:

6. Ang patch na ginamit namin ay isang napaka-magaspang na tool, at pagkatapos nito ay nag-iiwan ng tinatawag na "mga pilat", na kailangan din nating alisin, babalik tayo dito, ngunit sa ngayon ay "baguhin" natin ang hugis. ng mukha, magdagdag ng mas manipis na hitsura dito, at subukan nating makamit ang simetrya. Pumunta sa Filter - Liquify. Kailangan nating palakihin ng kaunti ang kaliwang mata, kaya kunin ang Bloat Tool, mga parameter ng brush (sa kanan): Laki ng Brush – 736 Brush Density – 66 Brush Rate – 18 Ituro ang brush sa pupil at i-click ng 2 beses. Ang aming mata ay katumbas ng pangalawa Sa parehong mga parameter ng brush, ngunit gamit ang Pucker Tool ay babawasan namin ang ilong, kabilang ang tulay ng ilong, siguraduhin na ang diameter ng iyong brush ay hindi nakakaapekto sa mga mata at labi. Pindutin nang hindi hihigit sa tatlong beses. 6. Ilipat sa pisngi. Upang bawasan ang mga pisngi at pahabain ang baba, kailangan nating gamitin ang Forward Warp Tool (pinakamataas na kaliwa sa toolbar). Ngunit upang hindi mahawakan ang ating mga kamay at buhok, tatakpan natin sila ng maskara. Kunin ang Freeze Mask Tool. Sa pamamagitan ng pagbabago ng diameter nito, nagpinta kami sa lugar ng mga kamay at buhok malapit sa mga pisngi. Kung hindi mo sinasadyang makuha ang maskara sa iyong mukha, maaari mo itong burahin gamit ang isang pambura na matatagpuan sa ibaba ng brush ng maskara mismo:

Ngayon kunin ang Freeze Mask Tool at "higpitan" ang mga pisngi. Parehong bagay sa baba. Ang mga setting ng brush ay dapat manatiling pareho, tanging ang diameter ay magbabago (Brush Size). Ito ay talagang maginhawa dito, gusto kong magtrabaho na may malaking diameter.: Nakukuha namin:

7. Ngayon ay "pakinisin" natin ang balat. Gagawin namin ito sa isang ganap na primitive na paraan, dahil maraming mga pamamaraan sa forum, ngunit para sa akin ang pagkakaiba ay ito. Na una nating "papatayin" ang texture ng balat nang buo, at pagkatapos ay "ibabalik" natin ito sa ibang tao. Magagawa ito gamit ang blur o isang kilalang portrait. Gumawa ng kopya ng Face layer at pangalanan itong "blur". Pumunta sa Filter – Imagenomic – Portraiture. May nakita kaming pipette (Pick Mask Color) sa balat ng mukha. I-click ang OK. Ito ang uri ng "kalat" na tao na mayroon tayo:

8. Pero hindi natin gustong iwan siya ng ganito, di ba? Kunin ang eraser Opacity 100% (hardness – 0%) at “burahin” ang buhok, kwintas, mata, labi, kilay, kuko, gilid ng ilong, daliri at mga gilid ng buong katawan. Pagkatapos ay baguhin ang Opacity sa 30% at "ilabas ang texture ng balat" ng kaunti, binubura ng kaunti sa pisngi, décolleté, balikat at noo. Pagkatapos ng mga pagkilos na ito, pindutin ang "Alt+Ctrl+Shift +E" (pagsamahin ang lahat ng mga layer), nakukuha namin ang:

9. Tawagin natin ang resultang layer na "pagwawasto ng kulay". Pumunta sa Larawan - Mga Pagsasaayos - Pinili na Kulay at itakda ang mga sumusunod na halaga:

I-click ang "OK", Pumunta sa Imahe - Mga Pagsasaayos - Balanse ng Kulay

11. Ngayon ay magdadagdag kami ng contrast at volume sa larawan gamit ang isang inverted layer mask pati na rin ang burn at dodge. Gumawa ng kopya ng layer ng pagwawasto ng kulay. Mag-click sa button na Magdagdag ng layer mask, na matatagpuan sa ibaba ng tab na Mga Layer:

Pumunta sa Larawan - Mga Pagsasaayos - Baliktarin. Piliin ang "Brush Tool" (brush), dapat ito puti, na may malambot na mga gilid, ikaw mismo ang magsasaayos ng diameter "habang pupunta ka", tulad ng Opacity, ngunit humigit-kumulang para sa akin ang transparency ay palaging nasa antas ng 10-15. Itakda ang blending mode ng layer sa Screen. Ngayon ay "gagaan" natin ang iba't ibang bahagi ng balat. Una, suriin natin ang buong mukha at katawan gamit ang isang malaking diameter na brush upang itakda ang "tono." Siguraduhin na ang layer mask ay palaging aktibo, at hindi ang layer mismo, kung hindi, hindi ka magtatagumpay. Binigyang-diin ko ang mga bahagi ng balat na kailangan nating punan ng puting brush para mas magaan ang mga ito (noo, ilong, buhok, collarbone, atbp.):

Huwag matakot na magsipilyo sa parehong lugar nang maraming beses, ngunit mag-ingat din na huwag lumampas ito.

12. Ngayon ay "papadilim" natin ang ilang bahagi ng balat:

Pindutin ang “Alt+Ctrl+Shift +E” (pagsamahin ang lahat ng layer), at muling gumawa ng inverted layer mask tulad ng sa nakaraang hakbang, itakda lamang ang blending mode sa Multiply sa halip na Screen. Ang mga parameter ng brush ay pareho, at ito ay puti din. Kung hindi mo sinasadyang magsipilyo sa background o sa isang hindi gustong bahagi ng balat, maaari kang gumamit ng pambura palagi. Bilang resulta, nakukuha namin ang:

13. Ngunit ang Maskara ay hindi laging nagliligtas sa iyo. Mayroon ding mga tool tulad ng Dodge Tool at Burn Tool. Sa tulong nila ako ay "gumuhit" maliliit na detalye, ang tinatawag na "highlight" sa balat, na nagdaragdag ng "makintab" na hitsura sa aking mga litrato. Pindutin ang "Alt + Ctrl + Shift + E" (pagsamahin ang lahat ng mga layer) at piliin ang Dodge Tool (Mga Opsyon: Saklaw - Midtones, Exposure - 10, palaging naiiba ang diameter). Una, iguhit natin ang mga ito ng "magandang mata" (na-highlight ko ang lugar kung saan ako umiwas).