Уроки корекції кольору у фотошопі. Корекція зображення у Photoshop


У цьому уроці я покажу вам, як створити ефект вибіркової корекції кольору. Спочатку ми знебарвимо зображення, а потім акуратно відновимо колір окремого фрагмента зображення на власний розсуд за допомогою корекції маски.

Отже, давайте приступимо!

Підсумковий результат:

Крок 1

Відкрийте вихідне зображення з дівчиною у Photoshop.

Крок 2

Тепер давайте знебарвимо це зображення. Існує безліч способів, щоб досягти цього ефекту, але я оберу коригуючий шар Чорно-білий(Black and White), т.к. це дозволить ідеально знебарвити зображення.

Чорно-білий(Black and White), для цього йдемо Шар - Новий шар, що коригує - Чорно-білий(Layer > New Adjustment Layer > Black&White).

Застосуйте налаштування, які вказані на скріншоті нижче, щоб зображення стало чорно-білим з хорошим контрастом, а також зменшіть Непрозорість(opacity) коригувального шару до 95%, щоб злегка було видно оригінальні відтінки.

Крок 3

На панелі шарів (F7) ви можете побачити шар-маску, прикріплену до коригувального шару Чорно-білий(Black & White).

На шар-масці чорний колір приховує, а білий колірвідновлює зображення - ми збираємося використовувати шар маску, щоб показати тільки червоний колір сукні дівчини. Для цього ми використовуємо різні чорні пензлі на шар-масці коригувального шару Чорно-білий(Black&White) - фарбуючи чорним пензлем, ми приховаємо ефект знебарвлення, таким чином відновивши оригінальні колірні відтінки.

Крок 4

Давайте проведемо корекцію маски. Виберіть стандартний м'який круглий пензель (B), встановіть колір пензля чорний, розмір пензля 100 px та непрозорість(opacity) пензля 100%. Клацніть на шар-масці коригувального шару Чорно-білий(Black&White), щоб вона стала активною. Тепер почніть фарбувати звичайними мазками пензлем поверх зображення сукні - не переживайте, якщо ви фарбуєте пензлем за краями зображення сукні, ми виправимо це в наступному кроці. Результат має бути, як на скріншоті нижче.

Крок 5

Тепер проведемо більш точну корекцію маски. Зменшіть розмір пензля до 5 px, а потім поміняйте колір пензля на білий колір. Збільште масштаб в області контуру сукні, де є фрагменти фарбування чорним пензлем за межами зображення сукні дівчини, а потім акуратно фарбуйте лише вздовж країв сукні, але не бійтеся фарбувати всередині сукні.

Крок 6

Продовжуйте проводити корекцію на ділянках, де видно оригінальні тони за межами контуру сукні дівчини, використовуйте пензель маленького розміру, а також білий колір пензля, щоб приховати зайві оригінальні тони. Цей процес корекції дуже трудомісткий і займає багато часу, тому не поспішайте отримати відмінний результат.

На ділянках де волосся падає на сукню, ви можете зменшити непрозорість пензля до 50%, а потім кілька разів пройтися пензлем по волоссю, щоб ідеально поєднати із сукнею, далі, знову збільшіть непрозорість пензля, щоб пофарбувати ділянки, де є точні межі між сукнею та інші ділянки зображення. У мене пішло 20 хвилин, щоб провести цю корекцію – мій результат ви можете побачити на скріншоті нижче.

Крок 7

Тепер, коли ви завершили трудомістку роботу з корекцією маски червоної сукні, проведемо стандартну корекцію. Давайте трохи посилимо контраст. Створіть новий шар, що коригує Криві(Curves), для цього йдемо Шар - Новий шар - Криві(Layer > New Adjustment Layer > Curves). Встановіть криву, як показано на скріншоті нижче, щоб посилити контраст та яскравість.

Крок 8

Колір сукні трохи наближений до малинового кольору, а я насправді хочу, щоб він був червоного кольору.

Створіть новий шар, що коригує Колірний тон / Насиченість(Hue/Saturation), для цього йдемо Шар-Новий коригуючий шар - Колірний тон / Насиченість(Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Встановіть значення Колірного тону(Hue) на 42, щоб колір колірного тону був наближений до червоного кольору, а також посиліть Насиченість(Saturation) до 20.

Як бачите, нам не потрібна будь-яка додаткова корекція, т.к. у нас присутній тільки один колір на зображенні, який можна змінити за допомогою шару, що коригує Колірний тон / Насиченість(Hue/Saturation) – червоний колір сукні. На зображенні також присутні інші дуже ніжні тони (пам'ятайте, ми зменшили непрозорість шару, що коригує Чорно-Білий(Black&White) до 95%, щоб злегка були видні оригінальні тони), але дана корекція цього кроку не дуже впливає на них.

Крок 9

Давайте додамо ефекту віньєтки до нашої сцени. Створіть новий шар, залийте білим кольором (Shift+F5).

Крок 10

Змініть режим накладання шару з віньєткою на множення(Multiply) – цей режим накладання приховає всі білі тони, зберігши лише чорні тони на краях зображення. На мій погляд, ефект віньєтки ледь вловимий, тому я вирішив продублювати шар із віньєткою (Ctrl+J), щоб посилити ефект віньєтки.

Крок 11

Тепер додамо ефект пом'якшення до нашого зображення. Створіть об'єднаний шар з усіх видимих ​​шарів (Ctrl+Shift+Alt+E), а потім застосуйте до створеного об'єднаного шару, застосуйте фільтр Розмиття по гаусу(Gaussian Blur), для цього йдемо Фільтр - Розмиття - Розмиття за Гаусом(Filter > Blur > Gaussian Blur). Встановіть радіус розмиття 50 гр. Змініть режим накладання шару з розмиттям на М'яке світло(Soft Light), а також зменшіть значення Заливання(Fill) до 35%. Ви побачите, що стали трохи видно окремі тони, а також трохи посилився контраст.

Крок 12

Далі, давайте додамо різкості до зображення. Створіть об'єднаний шар з усіх видимих ​​шарів (Ctrl+Shift+Alt+E), а потім до створеного об'єднаного шару, застосуйте фільтр Контурнарізкість(Unsharp Mask), для цього йдемо Фільтр- Різкість- Контурнарізкість(Filter > Sharpen > Unsharp Mask). Застосуйте наступні настоянки для цього фільтра, які вказані на скріншоті нижче.

Майже будь-яке зображення чи сцена виграє від ефекту різкості, секрет простий - головне не перестаратися, т.к. буде видно неприємні піксельні деталі.

Крок 13

Як заключний крок, давайте посилимо яскравість вже існуючих світлих ділянок, щоб зробити зображення виразним.

Створіть новий шар (Ctrl+Shift+Alt+N), поміняйте режим накладання для даного шару на Перекриття(Overlay). Виберіть стандартний м'який круглий пензель непрозорістю 10%, колір пензля білий. Профарбуйте пензлем поверх яскравих ділянок ніг, рук та сукні дівчини.

І ми завершили урок! Сподіваюся, що вам сподобався цей урок. Успіхів, не соромтеся викладати свої роботи! До нових зустрічей!

Підсумковий результат:

Корекція зображення у Photoshop

Софія Скриліна, викладач навчального центру «Арт», м. Санкт-Петербург

У КомпьюАрт № 12’2011 розглядалися методи діагностики колірного зсуву та деякі інструменти Photoshopдля колірної корекціїзображення. У цьому номері ми продовжимо видаляти зсув кольорів за допомогою інших інструментів, а також розберемо ситуації, коли доцільніше застосовувати модель Lab замість моделі RGB.

Варіанти

Діалогове вікно Варіанти(Variations), крім видалення зсуву кольорів, дозволяє регулювати тоновий баланс зображення. У верхній частині вікна розташовані дві мініатюри – вихідного зображення та результату коригування. Далі наведено приклади корекції, для застосування. конкретного варіантунеобхідно просто клацнути на його мініатюрі (рис. 1). Використовуючи повзунок, можна задати точність корекції, а за допомогою перемикачів – зміна насиченості зображення або області корекції: Тіні(Shadows), Середні тони(Midtones), Світлана(Highlights).

Якщо вікно застосовується повторно, перед корекцією необхідно скинути попередні налаштування, клацнувши по мініатюрі оригіналу.

Викликається це вікно командою Зображення(Image) -> Корекція(Adjustments) -> Варіанти(Variations). На рис. 2 наведено приклад усунення за допомогою даного вікна надлишку червоного кольору.

Мал. 2. Приклад видалення колірного зсуву за допомогою діалогового вікна Варіанти (ліворуч – вихідне зображення)

Застосування діалогового вікна Підібрати колір

Команда Підібрати колір(Match Color) дозволяє видалити зсув кольорів в одному зображенні на основі іншого зображення. Застосовується вона тоді, коли необхідно обробити серію фотографій, знятих за однакових умов. У такому випадку достатньо на одному знімку збалансувати кольори, а інші обробити цією командою, взявши за джерело зображення з віддаленим зсувом кольору. Ця команда виявляється також зручною для балансування кольорів різних зображень, об'єднаних в одному проекті, щоб можна було використовувати однакові кольори, які добре узгоджувалися.

Для узгодження кольорів двох зображень необхідно виконати такі маніпуляції:

  1. Відкрити у Photoshop обидва файли, перейти у вікно тієї фотографії, яка підлягає корекції (рис. 3).
  2. Виконати команду Зображення(Image) -> Корекція(Adjustments) -> Підібрати колір(Match Color).
  3. З списку, що розкривається Джерело(Source) вибрати зображення, кольори якого будуть використані для заміни кольорів у фотографії з зсувом кольору (рис. 4).
  4. Налаштувати параметри корекції:
  • за допомогою повзунка Світність(Luminance) – яскравість пікселів зображення;
  • за допомогою повзунка Інтенсивність кольорів(Color Intensity) – насиченість кольорів;
  • використовуючи повзунок Послабити(Fade) – частково відновити оригінальні кольори зображення;
  • при установці прапорця Нейтралізувати(Neutralize) програма спробує визначити, які відтінки зображення були нейтральними, і зберегти їх такими. Ця операція не завжди чітко визначає нейтральний колір.

Результат корекції та вихідна фотографія наведено на рис. 5.

Мал. 5. Приклад усунення надлишку червоного кольору за допомогою діалогового вікна Підібрати колір (ліворуч – вихідне зображення)

Швидке коригування колірного зсуву

Крім інструментів, що мають велике числорізних налаштувань Photoshop пропонує швидкі інструменти для корекції. У простих ситуаціях вони допоможуть вам досить швидко отримати задовільний результат. Розглянемо інструменти для автоматичної корекції зсуву кольорів.

Інструменти автокорекції

Автоматична корекція кольору виконується у діалоговому вікні рівні(Levels) або Криві(Curves) клацанням по кнопці Авто(Auto), а її налаштування - у діалоговому вікні, що відкривається клацанням по кнопці Параметри(Options), - рис. 6.

Для корекції кольору можна застосовувати три піпетки: чорну, сіру і білу. Якщо зображення містить області, які повинні мати нейтральний колір, то використовується сіра піпетка. Для визначення чорної та білої точок застосовуються чорна та біла піпетки відповідно. Щоб скористатися ними, необхідно, вибравши потрібну піпетку, просто клацнути нею по тій ділянці, яка має бути сірою, чорною чи білою.

Піпетки можна застосовувати спільно з повзунками у діалоговому вікні рівні(Levels) або точками у діалоговому вікні Криві(Curves). Спочатку за допомогою піпеток частково видаляється колірний зсув, а потім проводиться тонша колірна та тонова корекція.

На рис. 7 наведено приклад усунення зсуву кольору за допомогою білої піпетки. Клацання було виконано по хмарі, що знаходиться праворуч від купола Ісаакіївського собору.

Мал. 7. Усунення кольорового зсуву та освітлення зображення за допомогою білої піпетки (ліворуч – вихідне зображення)

Крім рівнів та кривих автокорекція може бути виконана за допомогою команди Зображення(Image) -> Автоматична корекція кольорів(Auto Color). Так, на рис. 8 наведено приклад корекції зображення будівлі Кунсткамери.

Мал. 8. Усунення колірного зсуву за допомогою команди Автоматична корекція кольору (ліворуч — вихідне зображення)

При порівнянні отриманого результату із рис. 2 видно, що результат автокорекції ближче до дійсності - він містить менше блакитного кольору, ніж у разі використання діалогового вікна Варіанти(Variations). У той же час, за допомогою вікна Варіанти(Variations) вода набула блакитнуватого відтінку, завдяки чому знімок став схожим на листівку. У будь-якому випадку вибір залишається за користувачем!

Слід також відзначити інструмент, що з'явився в Photoshop CS5, який дозволяє за рахунок збільшення деталізації і світіння країв надати жвавість і блиск фотографії. Це діалогове вікно Тонування HDR(HDR Toning), що знаходиться в меню Зображення(Image) -> Корекція(Adjustments). У ньому можна обробити фотографію на заключному етапікорекції. Так, на рис. 9 результат, отриманий у вікні Варіанти(Variations), скоригований у вікні Тонування HDR(HDR Toning).

Використання діалогового вікна Колірний тон/Насиченість

Діалогове вікно Колірний тон/Насиченість(Hue/Saturation) не призначено для балансування зображення за кольором. Воно застосовується до зображень, що не мають зсуву кольору! Але виявляється незамінним підвищення чи зниження насиченості зображення, яка регулюється відповідним повзунком (рис. 10).

Більше того, це вікно дозволяє впливати на певні кольори зображення. Так, на рис. 11 після загального підвищення насиченості небо було оброблено шляхом впливу лише на блакитні та сині кольори. У ході корекції були отримані яскравіші та насичені кольори зображення.

Мал. 11. Результат підвищення насиченості зображення у вікні Колірний тон/Насиченість (ліворуч — вихідне зображення)

Коригування зображення в режимі Lab

У колірній моделі Lab яскравість повністю відокремлена від зображення, тому для проведення тонової корекції достатньо впливати лише
на канал яскравості, а для корекції кольорів — на колірні канали aі b. Слід звернути увагу на те, що колірне охоплення у моделі Lab ширше, ніж у RGB, тому можна безболісно виконувати перетворення з RGB в Lab і назад стільки разів, скільки необхідно.

Тонова корекція в режимі Lab

Перед тим як перейти до корекції, слід перетворити зображення на колірну модель Lab, виконавши команду Зображення(Image) -> Режим(Mode) -> Lab. На рис. 12 наведено зображення купола та його гістограма, яка показує, що необхідно підвищити контрастність зображення.

Для підвищення контрастності застосовується більшість інструментів тонової корекції, крім діалогових вікон Експозиція(Exposure) та Тонування HDR(HDR Toning). На рис. 13 наведено приклад використання діалогового вікна рівні(Levels), корекція проведена лише у каналі Яскравість(Lightness). Як видно, тепер потрібно підвищити насиченість зображення.

Підвищення насиченості зображення в режимі Lab

Для підвищення насиченості фотографії у діалоговому вікні Криві(Curves) необхідно змінити кут нахилу прямої в каналах aі b. На рис. 14 підвищення насиченості фотографії купола в обох колірних каналах кут прямий збільшений на одну величину.

Мал. 14. Результат підвищення насиченості шляхом збільшення кута нахилу прямої в обох колірних каналах моделі Lab

Зверніть увагу, що в ході корекції кольору в моделі Lab виникає набагато менше шуму, ніж у випадку, наприклад, застосування інструменту Колірний тон/Насиченість(Hue/Saturation) у моделі RGB. Так, на рис. 15 наведено результат підвищення насиченості фотографії вже знайомого нам пейзажу. Фотографія зліва оброблена у діалоговому вікні Колірний тон/Насиченість(Hue/Saturation) у моделі RGB, що дало шум в області неба. У цьому випадку довелося додатково обробити частини зображення інструментами Розмиття(Blur) та Палець(Smudge) для видалення кольорових пікселів (див. рис. 11). На рис. 15 (праворуч) ця ж фотографія була скоригована лише у колірних каналах моделі Lab у вікні Криві(Curvers). Як бачите, жодного шуму корекція не створила.

У деяких випадках колірну модель Lab зручно використовувати для перефарбування зображення, про що розповідалося в Комп'юрт № 4'2011.

Отже, Photoshop надає досить багато інструментів для колірної та тонової корекції, вибір яких залежить від конкретної ситуації. Краще проводити корекцію кількома інструментами, щоб потім вибрати найкращий результат.

Статтю підготовлено за матеріалами книги «Photoshop CS5. Найнеобхідніше» Софії Скриліної

Здрастуйте, шановні читачі. Ви напевно багато разів чули про існування корекції кольору у фотошопі. Ця стаття докладно опише принципи та прийоми корекції кольорів у Photoshop`e.

Ця стаття опише:

  • для чого використовується корекція кольору
  • якими інструментами фотошопу можна проводити корекцію кольорів
  • приклади корекції кольору
  • як не зіпсувати зображення

Для чого роблять корекцію кольору

Існує безліч уроків з корекції кольору, проте в них лише описуються принципи обробки зображення. Перш ніж почати роботу зі знімками, потрібно розібратися в тому, що таке корекція кольору і для чого її використовують.

Корекція кольору - цеЗаміна вихідного кольору, відтінків, тону та насиченості зображення. Її застосовують із кількох причин.

1. Часто трапляється так, що ми бачимо реальні кольори, які на знімку виходять зовсім іншими. Це відбувається через неправильні налаштування фотоапарата, низьку якість знімальної апаратури або специфічне освітлення. Техніка не може підлаштовуватися до освітлення так само, як і людське око. Це спричиняє похибки у знімках.

2. Колірні дефекти. До них можна віднести засвіченість знімка, надмірна затемненість, серпанок або тьмяність тонів та фарб.

3. Творчі експерименти. Корекція кольору дозволяє втілювати задуми фотографа. Знімкам можна додати казковості чи брутальності, виразності чи тьмяності. все залежить від задуму фотографа.

Найчастіше виконується за допомогою розкладання знімка на канали. Існує кілька режимів для редагування:

  • RGB – Червоний, Зелений, Синій (Red Green Blue). Це найпопулярніший режим редагування зображень. З ним доводиться стикатися найчастіше.

  • CMYK - Блакитний, Пурпурний, Жовтий, Чорний (Cyan Magenta Yellow blacK).

У цьому режимі білий колір у каналах показує максимальну присутність кольору, а чорний – навпаки, мінімальний. Якщо, наприклад, Блакитний канал повністю заповнений чорним, отже, блакитний колір на знімку зовсім відсутній.

Ми коротко розглянули, що таке корекція кольоруі навіщо вона використовується. Тепер настав час переходити до практики.

Photoshop не дарма отримав звання найпотужнішого інструменту для корекції кольору. Якщо розглянути вкладку Image (Зображення) -> Adjustment (Корекція), то можна зрозуміти, що вона вся присвячена корекції кольору.

На розбір всіх інструментів піде занадто багато часу, тому виділимо основні: Levels (Рівні) – викликається поєднанням клавіш Ctrl+L, Curves (Криві) – Ctrl+M, Hue/Saturation (Колірний тон/Насиченість) – Ctrl+U, Selective Color (Вибіркові кольори) та Shadow/Highlights (Тінь/Світло).

Приклади корекції кольору

Розглянемо три випадки застосування корекції кольору на конкретних прикладах.

Неправильна передача кольору

Подивіться на цю фотографію тигра:

На знімку багато червоного кольору. Для корекції будемо використовувати криві (Image (Зображення) -> Adjustment (Коррекція) -> Curves (Криві)). Вибираємо червоний канал і злегка опускаємо криву трохи нижче за середину, як показано на малюнку:

Ось що в результаті вийшло:

мінімальні маніпуляції значно підвищили якість знімка. Криві – це дуже потужний інструмент. Він використовується в багатьох уроках обробки фотографій.

Зробимо висновок: якщо на знімку підвищений вміст одного кольору, потрібно вибрати відповідний канал у кривих і зменшити його вміст, як показано в прикладі.

Колірні дефекти

Погляньте на цей знімок:

На ньому багато білого серпанку, а кольори тьмяні, але це можна виправити.

З серпанком допоможе впоратися інструмент Levels (Рівні). Для виклику інструменту натискаємо Ctrl+L та встановлюємо наступні налаштування:

Придивіться до лівої частини гістограми. Це і є серпанок. Зсуваючи повзунок праворуч, ми збільшуємо кількість темних тонів і позбавляємося від серпанку.

Стало трохи кращим, але результат ще далекий від досконалості. Потрібно трохи висвітлити кошеня. Робимо копію шару (Ctrl + J) і відкриваємо Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Тінь/Світло). Вносимо такі налаштування для тіней:

Ми зробили знімок світлішим.

Спочатку планувалося освітлити лише кошеня, тому створюємо для освітленого шару маску і приховуємо чорним пензлем фон, залишаючи світлою лише нашу модель.

Результат:

Знімок вже добрий. проте щось негаразд. Давайте відкриємо Image -> Adjustment -> Photo Filter (Фото фільтр) і додамо зелений або теплий фільтр:

Якщо заплющити очі на початкову якість знімка, можна сказати, що ми досягли відмінного результату. А ось і він:

Корекція кольору виконана, але знімок потрібно підретушувати. Це вже інша тема. Уроки з ретушування знайти не складно.

Ось результат із невеликою ретушшю:

Творчий підхід до корекції кольору

У першому прикладі буде використано відмінний вихідний знімок:

Застосуємо до нього теплий фотофільтр (Image -> Adjustment -> Photo Filter):

Створюємо новий шар та заливаємо його кольором #f7d39e. Змінюємо режим накладання на Exclusion (Виняток) та встановлюємо непрозорість на 25%

Позбавляємося проміжного шару із заливкою і дивимося результат:

Другий приклад демонструватиме принцип обробки портрета:

Зробимо знімок із досить популярним режимом "відбілювання". Створюємо копію шару (Ctrl+J), та натискаємо Ctrl+U для виклику фільтра Колірний тон/Насиченість. Встановлюємо Saturation – 0. Знімок стане чорно-білим. Змінюємо режим накладання на Overlay, а непрозорість на 70-80%

Додамо на фотографію ефект, який часто використовується у сучасному кінематографі. Знову відкриваємо знімок, щоб повернутися до вихідного зображення. Натискаємо Ctrl+M для відкриття редактора кривих. Вибираємо синій канал та додаємо синього кольорув темні тони. Перейдіть до режиму редагування синього каналу та додайте сині темним тонам. У світлих тонахопускаємо криву. Це дасть жовтизну і не дозволить загубитися кольору шкіри.

Ось як виглядає знімок після корекції у Фотошопі:

Приберемо фіолетовий відтінок за допомогою додавання до темних тонів зеленого кольору. виконуємо ці дії також за допомогою кривих.

Невелике коригування кольору шкіри:

На цьому обробку можна закінчити.

Як не зіпсувати знімок?

Певних правил із цього питання немає. Корекція кольору залежить від особистих уподобань фотографа та його почуття міри, проте існує кілька рекомендацій:

  • При використанні різних інструментівварто перевіряти всілякі налаштування. Результат може виявитися несподіваним та непередбачуваним. І це не завжди погано.
  • Постійно робіть копії та дублікати шарів. Це дозволить повернутись до будь-якої стадії обробки, якщо щось піде не так.
  • Черпайте натхнення у роботах професійних фотохудожників. Це дозволить розвинути смак і досягти нових, цікавих результатів.

На цьому огляд прикладів корекції кольору закінчено.

На основі матеріалів із сайту:

У цій статті ви дізнаєтеся про всі тонкощі сучасної обробки та корекції кольору портрета від Олександри Бочкарьової.

Я знімаю в основному портрети молодих дівчат у природних природних умов- єдність людини та природи мені здається найбільш виграшною. Природа – найкращий декоратор. Ще дуже важливо, щоб під час зйомки між мною та моделлю було порозуміння. На моїх кращих фотографіяхзображені ті люди, з якими ми були на одній хвилі, які розуміли, що я хочу від них у процесі роботи.

Важливе місце у моєму портфоліо займають великі планитому я приділяю особливу увагудеталям, емоціям та зовнішнім даним моделі. При цьому на більшості моїх портретів у моделей немає візаж і укладання: весь акцент йде на їх природність і природну красу.

Для більшості подібних портретів я використовую радянські мануальні об'єктиви, найчастіше – улюблений «Геліос 77м-4». Мені дуже подобається м'якість, яку він надає фотокарткам.

Як і більшість фотографів, моделей для зйомок знаходжу сама. Люблю працювати з рудими дівчатами, з моделями нетипової зовнішності та краси – у них присутній особливий шарм.

Всі свої знімки обробляю лише у Photoshop. Відкривши знімок у Camera Raw, спочатку намагаюся наблизити його до тієї картинки, яку бачу в голові: вирівнюю експозицію, скінтон, додаю контрасту та яскравості знімку. А потім починаю основний процес ретушування та обробки.

Розповім про нього на прикладі цієї фотографії, яку зробила в Петербурзі цього літа.

Під час зйомки модель сиділа навпроти мене. Вдома, переглянувши знімки з різними ракурсами, я обрала для обробки саме цей: мені дуже сподобався погляд дівчини та чарівне світло у кадрі.

Давайте разом пройдемося по всіх етапах редагування. Ось як виглядав Raw-файл до початку роботи:

Фото знято в сонячну літню погоду, тому на знімку є багато жовтих теплих відтінків. Цю надмірну теплоту нам потрібно прибрати, щоб портрет вийшов більш виразним та по-весняному свіжим. Також приберемо зайву почервоніння зі шкіри і надамо листю смарагдовий відтінок. Щоб додати портрету яскравості та соковитості, приділимо велику увагу корекції кольору.

Отже, приступимо

Відкриваємо файл у Camera Raw і робимо такі кроки.

В основних налаштуваннях знижуємо температуру фотографії - це допоможе надати свіжості портрету, зробити його світлішим. Потім підвищуємо загальну яскравість зображення (Exposure) та встановлюємо точку чорного. Знімок стає світлішим і об'ємнішим. Тепер переходимо до іншої вкладки Adobe Camera Raw, Grayscale і правимо повзунки.

Спершу працюємо з повзунками червоних та помаранчевих відтінків- щоб ягоди та ластовиння стали більш виразними. Потім - з жовтими та зеленими, щоб підкреслити колір листя та сонячне світло, що проходить крізь них.

Коли все готово, відкриваємо фотографію у Photoshop і поправляємо кадрування - щоб покращити компонування кадру, вирівняти його та прибрати зайві частини зображення. Кардування:

Перед тим як розпочати процес ретушування зображення, дублюємо шар і заходимо у фільтр «Пластика» (Liquify). Тут трохи поправляємо форму брів і злегка додаємо обсяг волосся: я завжди намагаюся, щоб зміни були малопомітні, але суттєві, а модель при цьому залишалася самою собою.

Тепер переходимо до ретуші

Для цього нам знадобляться дві техніки. Перша – частотне розкладання: тут робимо основну ретуш портрета, чистимо шкіру та фон. Друга - додж-н-берн (dodge&burn), з її допомогою промальовуємо деталі зображення: очі, відблиски, ластовиння, волосся і підчищаємо шкіру, якщо на ній залишилися плями.

Способів частотного розкладання є багато; я користуюся розкладанням на дві частоти за допомогою фільтрів «Розмиття за Гаусом» (Gaussian Blur) та « Кольоровий контраст»(High Pass).

Це творчий процес, тому тут може бути задіяно багато інструментів. Саме для корекції кольору цього портрета використовуємо вибіркову корекцію кольору і криві. Для кінцевого результату нам потрібні холодні відтінки, тому прибираємо зайву теплоту за допомогою повзунків – у червоному, жовтому, зеленому. Вони ж підкреслять деталі цього знімка - ластовиння, очі, гілку шипшини, зробивши їх яскравішими і контрастнішими.

Потім відкриваємо криві, поправляємо насиченість зображення та отримуємо більш виражені відтінки. Для цього задіємо червоний і синій канали.

Після цього повторно створюємо шари для додж-н-берн і знову промальовуємо деталі та об'єм картки: проходимо м'яким білим пензлем по відблиску в очах, ягодах, листі, волоссі, а чорним пензлем - по брів, вій, щоб вони стали більш вираженими і деталізованими .

Останніми штрихами додаємо контрастності за допомогою повзунків «Яскравість/Контраст».

Зображення готове.

Зберігаємо файл у великому розмірі, потім створюємо зменшену копію для публікації у Мережі.

Дякую за увагу. Всім вдалих кадрів та натхнення у творчості!

  • facebook@

Корекція кольорів – зміна кольорів і відтінків, насиченості, яскравості та інших параметрів зображення, що відносяться до колірної складової.

Корекція кольору може знадобитися в декількох ситуаціях.

Основна причина полягає в тому, що людське око бачить не зовсім те саме, що й камера. Апаратура фіксує лише ті кольори та відтінки, які реально існують. Технічні засобине можуть підлаштуватися під інтенсивність освітлення, на відміну наших очей.

Саме тому найчастіше знімки виглядають зовсім не так, як нам хотілося б.

Наступний привід для корекції кольору - яскраво виражені дефекти фотографії, такі як пересвіт, серпанок, недостатній (або високий) рівень контрасту, недостатня насиченість кольорів.

У Фотошопі широко представлені інструменти для корекції кольорів зображень. Знаходяться вони в меню «Зображення – Корекція».

Найчастіше використовуються рівні(викликаються поєднанням клавіш CTRL+L), Криві(клавіші CTRL+M), Вибіркова корекціякольори, Колірний тон/Насиченість (CTRL+U) та Тіні/Світла.

Корекцію кольору найкраще вивчати на практиці, тому…

Практика

Трохи раніше ми говорили про приводи застосувати корекцію кольору. Розглянемо ці випадки реальних прикладах.

Перше проблемне фото.

Лев виглядає досить непогано, кольори на фото соковиті, але надто багато червоних відтінків. Це виглядає трохи неприродно.

Виправляти цю проблему ми за допомогою Кривих. Натискаємо клавіші CTRL+M, Потім переходимо в червонийканал і вигинаємо криву приблизно, як показано на скріншоті нижче.

Як бачимо, на знімку з'явилися ділянки, що провалилися в тінь.

Не закриваючи Криві, переходимо в канал RGBі трохи освітлюємо фотографію.

Результат:

Це приклад нам говорить про те, що, якщо на знімку будь-який колір є в такій кількості, що це виглядає неприродно, то необхідно скористатися Кривимидля корекції фото.

Наступний приклад:

На цьому знімку ми бачимо тьмяні відтінки, серпанок, знижений контраст і, відповідно, низьку деталізацію.

Спробуємо виправити це за допомогою рівнів (CTRL+L) та інших інструментів корекції кольорів.

Праворуч і ліворуч на шкалі бачимо порожні ділянки, які необхідно виключити, щоб усунути серпанок. Рухаємо повзунки, як на скріншоті.

Димку ми прибрали, але знімок став занадто темним, і кошеня майже злилося з тлом. Давайте його висвітлимо.
Вибираємо інструмент «Тіні/Світла».

Виставляємо значення для тіней.

Знов забагато червоного…

Як знизити насиченість одного кольору, ми з Вами вже знаємо.

Забираємо трохи червоного кольору.

Загалом робота з корекції кольору закінчена, але не кидати ж знімок в такому стані ...

Давайте додамо чіткості. Створимо копію шару з вихідним зображенням ( CTRL+J) і застосуємо до неї (копії) фільтр "Кольоровий контраст".

Фільтр налаштовуємо таким чином, щоб видимими залишилися тільки дрібні деталі. Втім, це залежить від розміру зображення.

Потім змінюємо режим накладання для шару з фільтром на "Перекриття".

На цьому можна зупинитись. Сподіваюся, що цього уроку я зміг донести до Вас сенс і принципи корекції кольорів знімків у Фотошопі.