Як змінити корекцію кольорів у фотошоп. Корекція кольору в портретній ретуші

Доброго часу, друзі. Напевно, ви не раз чули про корекції кольору у фотошопі. В цьому уроці photoshopна вас чекає докладне пояснення принципів і прийомів корекції кольору.

Ви дізнаєтеся:

• навіщо потрібна корекція кольору
• які інструменти фотошопу дозволяють проводити корекцію кольору
• корекція кольору в прикладах
• як не зашкодити зображенню

Для чого потрібна корекція кольору

Нещодавно я написав урок, однак у ньому був показаний лише окремий випадокобробки фотографії. Сама по собі тема корекції кольору фотографії заслуговує на окрему розмову. Для початку варто визначити, що таке корекція кольору, і для чого вона потрібна.

Отже, корекція кольору - цезміна колірних складових зображення (відтінку, тону, насиченості тощо). Причин для корекції кольору кілька.

1. Іноді ми бачимо картинку з одними кольорами, але на фотографії отримуємо зовсім інші. Це може статися через неправильні налаштування фотоапарата (або через неякісність цього самого фотоапарата 🙂) або специфічність освітлення ( технічні засобине здатні адаптуватися до освітлення, як це робить людське око, вони лише передають реальний колірний спектр).

2. Явні колірні дефекти зображення. У такому разі корекція кольору допомагає впоратися з засвітами, занадто низьким (або високим) контрастом, серпанком, тьмяністю кольорів і т.д.

3. Творчий задум. Корекція кольору грає на користь художнику/фотографу/дизайнеру, додає виразності зображенню. Також сюди відноситься корекція кольору окремих елементів колажу, щоб вони почали здаватися єдиним цілим.

Як правило, корекція кольору у фотошопіздійснюється за допомогою поділу зображення на канали. Залежно від режиму редагування зображення виділяють:

• Червоний, Зелений, Синій ( Модель RGB- Red Green Blue). Найпопулярніший режим редагування зображення. Саме з ним ми найчастіше і працюватимемо.

• Блакитний, Пурпурний, Жовтий, Чорний ( Модель CMYK- Cyan Magenta Yellow blac (K).

Запам'ятайте, білий колірв каналі означає, що колір цього каналу є у зображенні в максимальній кількості. Чорний – у мінімальному. Наприклад, якщо червоний канал повністю чорний, це означає, що червоний колір зовсім відсутній у зображенні.

Гадаю, тепер ви розумієте, що таке корекція кольору і для чого вона потрібна. А значить досить теорії, перейдемо до практики!

Фотошоп недаремно вважається найпотужнішим інструментом для редагування зображень. По суті, вся вкладка Image (Зображення) -> Adjustment (Корекція) присвячена корекції кольору зображення:

Звичайно, ми зараз не розбиратимемо всі інструменти. Відзначу лише, що найбільш важливими є Levels (Рівні, гаряча клавіша Ctrl+L), Curves (Криві, гаряча клавіша Ctrl+M), Selective Color ( Вибіркові кольори), Hue/Saturation (Колірний тон/Насиченість, гаряча клавіша Ctrl+U) та Shadow/Highlights (Тінь/Світло).

Корекція кольору в прикладах

Ми з вами виділили 3 випадки, в яких може знадобитися корекція кольору. Зараз розглянемо кожен із них на конкретних прикладах.

Неправильне перенесення кольорів

Візьмемо таку фотографію тигра:

Ви помітили, що тут не так? Мабуть, занадто багато червоного кольору. На щастя, це просто виправити. Перейдіть до Image (Зображення) -> Adjustment (Коррекція) -> Curves (Криві), виберіть червоний канал і спустіть криву таким чином:

А тепер подивимося, що в нас вийшло:

Так набагато краще, чи не так? Насправді, криві – дуже потужний інструмент, до якого ми звертатимемося протягом уроків фотошопу на нашому сайті ще багато разів.

Отже, якщо ви бачите, що на фотографії переважає будь-який колір, і вона через це виглядає неприродно, зайдіть в Curves, виберіть канал із відповідним кольором і опустіть криву там, де спостерігається надлишок цього кольору.

Колірні дефекти

Подивіться на цю фотографію:

Вона жахлива. І я зараз не лише про якість самого знімка. В наявності тьмяні кольори і біла "димка". Спробуємо покращити цю фотографію.

Насамперед приберемо “димку”. У цьому нам допоможе інструмент Levels. Натисніть Ctrl+L для виклику меню редагування рівнів та встановіть такі налаштування:

Бачите прогалину зліва? Це і є наша “димка”, якщо зрушити повзунок правіше, ми отримаємо такий результат:

Вже набагато краще. Але все ще "не айс". Спробуємо трохи освітлити кішку. Зробіть копію зображення (Ctrl+J) і перейдіть до Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Тінь/Світло). Я підібрав такий параметр для тіней:

Це дозволило значно з'ясувати зображення.

Однак, нам потрібно було освітлити тільки кішку, тому створюємо маску шару, і чорним м'яким пензлем проходимо фоном:

Не погано. Але я ще не бачу в цій фотографії нічого хорошого. Давайте перейдемо в Image -> Adjustment -> Photo Filter (Фото фільтр) і застосуємо зелений фільтр (можете вибрати будь-який інший, наприклад теплий):

Я ж не втримався і трохи підретушував цю фотографію:

Творчий задум

Це найцікавіший, і найспірніший вид корекції кольору. На смак і колір ... Але ми все-таки розберемо кілька способів художньої корекції кольору у фотошопі.

Для першого прикладу я вибрав досить непогану вихідну фотографію:

Застосував до неї Image -> Adjustment -> Photo Filter:

Потім створив новий шар та залив його кольором #f7d39e, режим змішування Exclusion (Виняток), непрозорість 25%

Створіть копію шару і застосуйте Filter -> Render (Візуалізація) -> Lighting Effects (Світлові ефекти) з такими параметрами:

Режим змішування шару Normal. Залишилося видалити проміжний шар із заливкою та милуватися результатом:

Для другого прикладу я вибрав фотографію дівчини:

Зараз ми реалізуємо популярний ефект відбілювання. Скопіюйте шар (Ctrl+J), натисніть клавіші Ctrl+U (Кольоровий тон/Насиченість) і задайте Saturation рівну 0. Зображення стане чорно-білим. Режим змішування змініть на Overlay, непрозорість 70-80%

Ну і нарешті, спробуємо надати цій фотографії ефект сучасного кіно. Відкрийте фотографію заново та натисніть Ctrl+M для редагування кривих. Перейдіть до режиму редагування синього каналу та додайте сині темним тонам. У той же час необхідно опустити криву для світлих тонів, щоб додати жовтизни і не втратити колір шкіри:

Після такої корекції кольору у фотошопі фотографія виглядає так:

Тепер позбавимося фіолетового відтінку, додавши в темні тонизеленого кольору:

І знову виправте колір шкіри:

Мабуть, на цьому результаті ми й зупинимося.

Як не зашкодити зображенню

Тут я не можу дати конкретні інструкції, тому що все залежить від вашого смаку і почуття міри. Однак пару слів все ж таки скажу:

• Який би інструмент ви не використовували, не поспішайте, спробуйте різні варіанти, різні параметри.
• Найчастіше робіть дублікати зображення і зберігайте файл на різних стадіях роботи, щоб завжди можна було повернутися до більш раннього результату, якщо щось піде не так.
• Розвивайте свій смак, переглядаючи роботи хороших фотографівта художників 🙂

На цьому все. Сподіваюся, ви дізналися багато нового про корекцію кольорів у фотошопі. А я прощаюся з вами до наступного уроку. Не забувайте залишати коментарі та натискати на соціальні кнопки 😉

На цій фотографії ми підвищуватимемо контраст. Але не так як ми це робили раніше, за допомогою інструментів Brightness/Contrast, а складнішими, але гнучкішими способами.

Давайте створимо вже відомий нам коригуючий шар із рівнями. За що відповідає кожен із цих бігунків ми вже знаємо. Але найголовніше, що нам зараз потрібно для вивчення — це колірні канали зображення. І знаходяться вони тут.

Вибираємо спочатку червоний. У нього такі самі повзунки. І тут настає час, де потрібно запам'ятовувати — у колірному просторі RGB якщо інвертувати кольори, тобто. змінити їх на протилежні, то оппозитним до червоного буде ціановий або так званий колір морської хвилі. Тобто. якщо ми посилюватимемо будь-яким чином червоний канал, наприклад піднімати гаму, піднімати точку чорного або точку білого, то червоний колір додаватиметься до зображення. При цьому, при додаванні зображення світлішатиме.

Якщо ми послаблюватимемо червоний канал — підтискатимемо точку чорного, опускатимемо гаму або опускатимемо точку білого, то із зображення виключатиметься червоний колір, тим самим забарвлюючи знімок у ціанові відтінки. При виключенні зображення завжди темніє.

Дивіться, невелике і необов'язкове тонування зображення в дусі голлівудського бойовика.

Скидаємо налаштування та ліземо в зелений канал. Як ви вже здогадалися при ухиленні цього каналу, підняття гами, точки білого та точки чорного веде до додавання знімку зеленого кольорута яскравість при додаванні підвищується.

А ось якщо підібгати точку чорного або опускати гаму і точку білого проявляється протилежний зеленому колір - пурпуровий.

При цьому картинка темніє. Можна піджати точку чорного та точку білого та отримати тонування, яке популярне в інстаграмі.

І лишився синій канал. При посиленні картинка світлішає і набуває синій відтінок, а при ослабленні картинка темніє і набуває відтінку, протилежного синьому - жовтий. Давайте пофарбуємо світла у холодні відтінки, а тіні у теплі.

І пам'ятайте, що колір зображення не замінюється, саме додається, тобто. коли ви таким чином фарбуєте картинку, то відтінки, схожі на ті кольори, які додаються, можуть перенасититися. Тому перед будь-яким тонуванням, якщо воно звичайно не супер-легке, краще створювати коригуючий шар Hue/Saturation і знебарвлювати зображення трохи, щоб тонування краще лягло.

Давайте розглянемо напевно найпотужніший і гнучкий інструмент для корекції кольору на зображенні — криві.

Створюємо коригуючий шар Curves, натискаючи на цю іконку на панелі шарів, що коригують.

Бачимо поки що її незнайоме вікно, але вже можемо провести паралель з Levels. По-перше притиснути крапки чорного та білого можна схожими повзунками.

Повзунка гами тут немає, тому що тут реалізовано дещо інакше. А саме можна ставити власні опорні точки та редагувати яскраву та кольорову складову на власний розсуд, не дивлячись працює цей інструмент з пріоритетом світла або тіні.

Тепер ми самі вільні вибирати, що ми редагуватимемо, а що ні. І це ми докладніше розглянемо у наступному розділі.

Корекція кольору у фотошопі. Розділ 2

Як ми вже зрозуміли криві та рівні в цілому схожі за своїми принципами роботи, просто криві більш гнучкий інструмент. Насправді ми вже стикалися з кривою, то не знали цього. Такі інструменти як Brightness/Contras, Exposure, Levels всі вони оперують якоюсь кривою при своїх корекціях, просто ми цього не бачимо. Давайте тепер розглянемо можливості кривих докладніше.

У самому верху можна переключити відображення налаштувань або для маски, або для самої кривої.

Але іноді це може служити непоганою відправною точкою для подальших коригувань, але я все ж таки не рекомендував їх використовувати, особливо ось цей. Скасовуємо всі налаштування та рухаємося далі.

Тепер натискаємо на цю іконку.

Назви цього інструменту немає, тому називатимемо його просто палець, хоч це й не дуже коректно, оскільки інструмент з таким називанням вже є у фотошопі. Але з контексту, я думаю, буде зрозуміло, який палець ми маємо на увазі. Так от, коли ми вибрали палець, то давайте поводимо їм по нашій картинці, ми побачимо, що на кривій з'являється гурток.

Цей гурток відповідає за відображення області яскравості тих пікселів на які ми наводимо курсор. Давайте знебарвимо наше зображення, щоб краще зрозуміти, як розподіляються яскравості на знімку. А тепер знову виберемо шар із кривими та палець. Дивіться, темні області розташовуються в нижній частині кривої, далі розташовуються середні тони, а все вище і вище розташовуються світлі. Криву можна розуміти як пряму лінію, яка просто повернута на 45 градусів, на початку якої темні тони, а наприкінці світлі. Давайте тепер встановимо крапку в районі темних тонів і потягнемо вниз.

А тепер у районі світлих та потягнемо вгору.

У нас збільшився контраст. Тобто. ми зараз зробили все, що й інструментом Brightness/Contrast або Levels, але тепер ми можемо контролювати процес. Наприклад, я не хочу так сильно затемняти тіні, я можу послабити дію цієї точки.

Крім світла непогано було б трохи висвітлити ще й середні тони, просто ставимо нову точку в районі світлих тоном і піднімаємо вгору. Тепер ви можете не просто збільшувати контраст, покладаючись на алгоритми роботи інструментів, а самі перерозподіляти характеристики яскравості. Плюс кривих у тому, що ми можемо підвищувати контраст, не втрачаючи деталей. Якщо при використанні експозиції, щоб зробити зображення світлішим, ми повинні були миритися з втратою інформацією у світлах, то тут це можна зробити без втрати інформації.

Наприклад, ми задоволені тінями і середніми тонами, давайте тоді поставимо крапки на цій лінії, щоб зафіксувати значення. Якщо ми ставимо точки не вище і не нижче цієї прямої, то зображення не змінюватиметься. Щоб точно переконатися, що точка на прямій, треба подивитися на ці значення — вони повинні збігатися.

Тепер, коли ми розставили крапки, давайте займемося світлом. Ставимо крапку і тягнемо нагору. По-перше, яскравість змінюється лише у світлах, оскільки ми зафіксували інші діапазони, по-друге, якщо ми рухатимемо крапку настільки високо, то створюється відсікання і ми втратимо інформацію. Якщо ж ми підніматимемо не так сильно і крива тут збереже форму дуги без гострих кутів, то інформація збережеться. Якщо ми все ж таки хочемо підняти яскравість ще вище, але не хочемо втрачати інформацію, то можна зробити ось так: спочатку підняти до того ступеня, який потрібно, а потім поставити слідом ще одну точку і підредагувати криву так, щоб не було відсічення.

І зауважте, чим крутіша крива, якщо кут більше, ніж 45 градусів, тим більший контраст у цій галузі. Якщо менше 45 градусів, то контраст падає. Як бачимо між цими двома точками контраст збільшився, між цими знизився, оскільки там тіні, то нас це не сильно хвилює. І треба завжди уникати такої форми кривої. При ній контраст губиться зовсім і ця яскравість область блякне.

Розділ 3

Як і рівні криві, теж мають можливість працювати з кожним колірним каналом зображення окремо.

Давайте на прикладі червоного каналу розберемося, як це працює. Як ми вже проходили, якщо ми робитимемо червоний канал яскравішим, то зображення буде світлішим і червонішим. Для цього потрібно криву розмістити вище за середню лінію.

Якщо ми розміщуватимемо нижче середньої лінії, то зображення темнітиме і набуватиме ціанового відтінку.

Можна сказати що ми рухали повзунок гами у Levels. І це все, що ми могли зробити за допомогою рівнів, щоб не втрачати інформації, оскільки решта маніпуляцій вела б до відсічок. Але в кривих ситуація інакше, ми можемо розмістити кілька точок і маніпулювати кольором окремо в темних, середніх та світлих тонах. Наприклад, у червоному каналі тіні можемо відвести в ціановий, а середні тони та світла просто повернути на місце.

Таким чином, пофарбувавши тільки тіні, при тому без втрати інформації. І так ми можемо перерозподіляти яскравості у всіх трьох колірних каналах, оперуючи з їх контрастом і впливаючи на колір.

Давайте поговоримо про правила змішування кольорів у системі RGB. Наприклад ми хочемо, щоб при додаванні червоного відтінку картинка у нас не світлішала, а темнішала. Отже, нам треба замість підняття яскравості в червоному каналі опустити по черзі зелений і синій канали. Тобто. нам треба змішати 2 кольори протилежних зеленому та синьому – це мажента та жовтий.

Так і з усім іншим. Якщо ми хочемо отримати ціановий, який освітлюватиме картинку, то нам треба освітлити зелений та синій канали.

Якщо хочемо отримати темний зелений, то треба затемнити червоний та синій канали, якщо світлий пурпурний, то освітлити червоний та синій. Якщо хочемо темний синій, то треба затемнити червоний та зелений канали. Якщо хочемо світлий жовтий, то треба підвищити яскравість у червоному та зеленому каналах.

Знаючи як змішуються кольори, ми тепер можемо приступити до тонування наших знімків. Давайте розглянемо кілька популярних схем.

Здебільшого, якщо послухати художників, існують лише дві найчастіше використовувані схеми розподілу відтінків на зображенні, це “холодні тіні — теплі світла” чи “холодні світла і теплі тіні”. Перша схема зазвичай застосовна до фотографії поза приміщенням, оскільки світло створює яскраве жовте сонце, а тінях відбивається холодне світло неба. Так, якщо ви не знали, небо також є джерелом світла. Давайте реалізуємо таке тонування.

Створюємо коригуючий шар з кривими і ліземо в червоний канал і в ньому опускаємо тіні, забарвлюючи їх у ціановий і піднімаємо світла, додаючи в них теплого червоного відтінку.

Тепер йдемо в зелений канал і щоб світла не були такими червоними, підмішуємо до цього червоного зелений. А середні тони та тіні повертаємо на місце.

І тепер щоб зробити тіні синіми, але не темними, ми не будемо прибирати із тіней зелений, а для цього полезем синій у синій канал і там трохи піднімемо тіні і трохи опустимо світла.

Можна сказати, що ми досягли популярного ефекту "крос-процес", який часто можна помітити на плівкових знімках.

Розділ 4

Давайте розглянемо ще один спосіб тонування знімка за схемою холодні тіні — теплі світла. Створюємо коригуючий шар із кривими. І ліземо спочатку у зелений канал і там піднімаємо контраст.

Тіні робимо темніше, виявляючи там пурпуровий колір, а світла піднімаємо, але не вище за пряму лінію. Просто повертаємо їх на місце. У синьому каналі просто опускаємо середню точку трохи вниз, щоб картинка стала теплою.

І насамкінець у червоному каналі давайте опустимо тіні, а середні тони і світла повернемо на місце.

Картинка стала контрастнішою і трохи темнішою. І колір тут виглядає природніше, ніж на попередньому варіанті. Хоча скрізь справа смаку.

Тепер розглянемо вінтажну версію цієї ж схеми. Вона відрізняється тим, що ми тепер не тільки рухатимемо крапки в середині кривої, але так само маніпулюватимемо крайніми. Давайте в синьому каналі піднімемо крапку чорного, а крапку білого опустимо.

У принципі вже схоже на вінтажний крос-процес, але давайте, що синій в тінях не був такий отруйний, заліземо в червоний канал і там опустимо тіні і середні тони і світла повернемо на місце.

Якщо ж ми хочемо, щоб точка чорного була піднята більше, то треба буде підключити ще й зелений канал. Створюємо новий коригуючий шар із кривими і в синьому каналі робимо ті самі операції. А тепер ліземо в зелений канал і тут теж піднімаємо крапку чорного, а середні тони та світла повертаємо на місце.

Для таких малоконтрастних тонувань зображення все ж таки краще попередньо підготувати. Для цього під коригуючим шаром з кривою створюємо шар Hue/Saturation і знижуємо трохи насиченість у картинки.

А тепер ще створюємо шар із кривими та підвищуємо контраст. Ось тепер таке тонування відмінно лягає.

Головне не перестаратися і знати міру.

Тепер розглянемо схему "холодне світло - теплі тіні". Холодне світло – це світло неба. А тіні теплі – для колірного розмаїття. Наш мозок набагато краще сприймає не однотонно пофарбовані картинки, а там де є колірний контраст (контраст між теплими і холодними квітами якраз гарний приклад).

Для початку створюємо коригуючий шар Hue / Saturation і знижуємо насиченість у картинки.

Тепер давайте створимо коригуючий шар із кривими та ліземо спочатку в синій канал. Там сильно піднімаємо світла, щоб пофарбувати їх у синій колір, А тіні повертаємо на місце.

Загалом колірний контраст вже створений, але давайте трохи підфарбуємо світла, щоб синій не був таким отруйним. Ліземо в зелений канал і там світла піднімаємо, але не так сильно як у синьому каналі, а тіні повертаємо на місце. Таким чином ми отримали досить природні кольори та красиве холодне світло неба.

Тепер пофарбуємо картинку в теплі відтінки, але для цього все одно потрібен колірний контраст, який ми не забудемо врахувати. Створюємо шар із кривими та ліземо в зелений канал.

Тут досить сильно опускаємо тіні та повертаємо середні тони, буквально трошки підвищуючи світла за рахунок вигину дуги. Тепер йдемо в синій канал і тут світла трохи підвищуємо, а тіні сильно відводимо до появи насиченого червоно-жовтогарячого відтінку.

Якщо зображення занадто сильно почервоніло, можна трохи опустити середні тони в червоному каналі.

Таке тонування дає насичений теплий коліру знімка, не втрачаючи при цьому колірного розмаїття. Її часто використовують весільні фотографи. Не забувайте, що ви можете комбінувати тонування, об'єднувати їх у групи та підбирати баланс шляхом корекції повзунка Opacity.

Розділ 5

Для цього нам знадобляться маски яскравостей. Давайте їх зробимо. Для цього ліземо у вкладку Channels і там клацаємо лівою кнопкою миші по каналу RGB із затиснутою кнопкою Ctrl.

Тим самим створюючи виділення за яскравістю. Тепер перемикаємось у вкладку Layers і створюємо новий коригуючий шар Curves. І у нас автоматично додається маска яскравості.

Тепер із затиснутою клавішею Alt клацаємо на маску і регулюємо в налаштуваннях параметр Feather, поки маска не набуде розмитих обрисів. Загалом можемо залишити як є, але я рекомендував би ще підредагувати маску, щоб точніше відокремити світлі області від темних. Комбінацією Ctrl+Lвикликаємо інструмент Levels і там підтискаємо точку чорного та точку білого, а так само трохи зрушуємо гаму у бік затемнення. Ось тепер у нас чітко обрані лише світлі тониі ми можемо починати редагування.

По-перше, можемо знизити яскравість та проявити деталі, створивши фейковий HDR вигляд.

Але тим самим ми жертвуємо м'яким світлом, яке навпаки хотіли посилити. Але все ж таки пам'ятайте про таку можливість. Давайте тепер піднімемо середні тони і щоб не втрачати інформації в зовсім світлих створимо ще одну точку вище по дузі і трохи опустимо криву в цьому місці. Таким чином ми досягли дуже м'якого підняття світлих тонів, тим самим збільшуючи контраст.

Давайте тепер так само попрацюємо над тінями. Приховуємо коригування кривими і знову йдемо до Channels. Клацаємо із затиснутим Ctrl по RGB, щоб знову створити виділення. Потім рухаємося знову в Layers і створюємо новий коригуючий шар із кривими. Розміщуємо його під шаром, що коригує світла. Давайте верхній перейменуємо в Highlights, а нижній в Shadows. Для того щоб виділення діяло на тіні, інвертуємо маску у шару Shadows, клікнувши по масці і натиснувши клавіші Ctrl+i.

Із затиснутим Alt клацаємо по масці шару з тінями і розмиваємо її за допомогою повзунка Feather. Потім комбінацією Ctrl+L викликаємо інструмент Levels і там знову підтискаємо крапки білого та чорного, щоб повністю ізолювати область тіней від світла. Тепер можемо братися до маніпуляцій. Знову ж таки, не забувайте про те, що можна висвітлити інформацію в тінях, зробивши їх більш деталізованими, але втративши в об'ємності картинки.

Але ми краще за них трохи затемнімо. При цьому зауважте, що контраст підвищується дуже м'яко, так ще й маніпуляції ми проводимо однією, максимум двома точками, нам не потрібно орієнтуватися на діапазон, т.к. він вже заданий маскою.

Тепер давайте об'єднаємо ці шари в групу, виділивши їх і натиснувши клавіші Ctrl+G і трохи зменшимо параметр Opacity.

У цьому уроці моя перша колекція корекції кольору, в якій показані різні варіанти. Способи корекції дуже прості, але я сподіваюся, що вони вам будуть цікаві та корисні.

1. Романтичний фіолетово-блакитний ефект:

Початкове фото.

Вибіркова корекція кольору(Selective color). Пройдіть по вказаним кольорам та встановіть такі налаштування як на скріншотах.

Отримаємо результат.

Тепер створіть коригуючий шар Колірний тон/Насиченість(Hue/Saturation) з такими параметрами. Тут ми змінимо такі кольори: блакитний, синій та пурпуровий.

Ось результат.

Знову створіть новий шар, що коригує Вибіркова корекція кольору(Selective color) та скористайтеся налаштуваннями.

(натисніть на зображення, щоб збільшити)

Вийде ось так.

Створіть новий порожній шар і залийте його радіальним градієнтом від чорного до білого.

Встановіть режим накладання цього шару на М'яке світло(Soft Light), Непрозорість(Opacity) залиште 100% і м'яким Ластиком(Eraser) зітріть фон навколо моделі.

Тепер виправимо колір і світло на ногах моделі. Створіть новий шар, режим накладання для нього встановіть Кольоровий тон(Hue), залиште Непрозорість(Opacity) 100%, і використовуючи м'який пензлик з кольором fab4f6малюйте на областях, які потрібно виправити.

Як бачите, залишилася ще темна смуга на стегні. Виправимо це. Знову створіть новий шар, встановіть режим накладання шару на М'яке світло(Soft Light)100%, а також використовуючи м'який пензлик з кольором fab4f6,підкоригуємо цю область.

Тепер трохи прикрасимо нашу роботу. Створіть новий шар, активуйте інструмент Пензлик(Brush) білого кольору, розміром 4 пікс., Жорсткістю(Hardness) 50% та намалюйте крапки. Щоб надати їм свічення, скористаємося стилем шару Зовнішнє світіння(Outer Glow) з такими налаштуваннями:

Остаточний результат такої корекції.

2. Чудовий світло-червоний ефект.

Вихідник.

Відкрийте зображення у Photoshop і створіть новий шар, що коригує. рівні(Levels). Ми скористаємося ним, щоб додати яскравість.

Створіть два коригувальні шари Мікшування каналів(Сhannel mixer). Налаштування вказані нижче на скріншотах.

Вибіркова корекція кольору(Selective color).

Налаштування для першого шару:
Червоні- Reds: -60, 28,85, -13
Жовті-Yellows: -100, 50, -51, -41
Білі-Whites: 100, 0,0,-25
Нейтральні-Neutrals: 6, 0, 0, 0

Для другого шару змініть налаштування - Білі- Whites: 15, 0, 0, 0
Вийде ось так.

Створіть новий шар, що коригує Фотофільтр(Photo filter).

Потім створіть новий шар, що коригує Криві(Сurves).

І знову створіть коригуючий шар Вибіркова корекція кольору(Selective color).
Червоні-Reds: -8, 8, 21, 0
Жовті-Yellows: 22, -27, 23, -100
Білі-Whites: 7, -15, 0, -4
Нейтральні-Neutrals: 40, 0, -2, 0
Ось результат після застосованих дій.

Створіть новий шар, що коригує Яскравість/Контрастність(Brightness/contrast) з такими параметрами.

Фінальний результат.

3.Гарний блакитний ефект.

Початкове фото.

На цей раз для корекції знімка ми використовуємо колірний режим CMYK.

Прим. перекладача : Режим кольору можна змінити в меню Зображення - Режим - CMYK (Image -Mode - CMYK).

Дублюємо вихідне фото та змінюємо колірний режим на CMYK. Тепер йдемо в меню Зображення - Корекція - Мікшування каналів(Image-Adjustment-Channel mixer) та налаштовуємо жовтий колір.

Тепер знову змініть колірний режим, цього разу повернемося до RGB.

Тепер створіть два коригувальні шари Вибіркова корекція кольору(Selective color).

Налаштування для першого шару:
Червоні-Reds: -21,0,0,0
Сині- 100,53,-20,13
Сині- 13,-8,20,0
Пурпурні-Magentas: -50,13,100,0
Білі-Whites: -5,0,67,0
Нейтральні-Neutrals: 14,-10,0,0
Чорні-Blacks: 0,0,0.15

Налаштування для другого шару:
Сині-Cyans: 100,0,100,0
Нейтральні-Neutrals: -30,0,20,0
Чорні-Blacks: 0,10,100,100
Ось що в нас виходить.

Якщо зображення з високою контрастністю, вам не потрібно регулювати чорні кольори, і ви можете пропустити наступну дію.
Створіть новий шар, що коригує Яскравість/Контрастність(Brightness/contrast) з такими параметрами. -2/8.
Отримаємо такий результат.

Активувавши маски коригувальних шарів, можна підправити ефект від корекції на волоссі.
Щоб покращити колір шкіри моделі, створіть коригуючий шар Мікшування каналів(Сhannel mixer) та поставте такі налаштування:

червоний-Red: 102,0,5,0
Зелений-Green: 2,95,5,0
Синій-Blue: 0,-5,110,-5

Створіть новий шар, встановіть режим накладання для цього шару М'яке світло(Soft Light) та зменшіть Непрозорість(Opacity) цього шару до 50%. Тепер візьміть м'який пензлик білого кольору і обробіть темну область на лобі ліворуч. Потім створіть новий шар, встановіть режим накладання для нього Кольоровість(Color), зменшіть Непрозорість(Opacity) – до 30%. Тепер оберіть м'яку Пензлик(Brush) з кольором fdceecі замалюйте блакитні області на лівому плечі.

Фінальний результат.

Від перекладача:Експериментуйте з налаштуваннями шарів, що коригують, а я вам бажаю успіхів у такому цікавому занятті як Колірна корекція.

У цій статті ви дізнаєтеся про всі тонкощі сучасної обробки та корекції кольору портрета від Олександри Бочкарьової.

Я знімаю в основному портрети молодих дівчат у природних природних умов- єдність людини та природи мені здається найбільш виграшною. Природа – найкращий декоратор. Ще дуже важливо, щоб під час зйомки між мною та моделлю було порозуміння. На моїх кращих фотографіяхзображені ті люди, з якими ми були на одній хвилі, які розуміли, що я хочу від них у процесі роботи.

Важливе місце у моєму портфоліо займають великі планитому я приділяю особливу увагудеталям, емоціям та зовнішнім даним моделі. При цьому на більшості моїх портретів у моделей відсутні візаж і укладання: весь акцент йде на їхню природність і природну красу.

Для більшості подібних портретів я використовую радянські мануальні об'єктиви, найчастіше – улюблений «Геліос 77м-4». Мені дуже подобається м'якість, яку він надає фотокарткам.

Як і більшість фотографів, моделей для зйомок я знаходжу сама. Люблю працювати з рудими дівчатами, з моделями нетипової зовнішності та краси – у них присутній особливий шарм.

Всі свої знімки обробляю лише у Photoshop. Відкривши знімок у Camera Raw, спочатку намагаюся наблизити його до тієї картинки, яку бачу в голові: вирівнюю експозицію, скінтон, додаю контрасту та яскравості знімку. А потім починаю основний процес ретушування та обробки.

Розповім про нього на прикладі цієї фотографії, яку зробила в Петербурзі цього літа.

Під час зйомки модель сиділа навпроти мене. Вдома, переглянувши знімки з різними ракурсами, я обрала для обробки саме цей: мені дуже сподобався погляд дівчини та чарівне світло у кадрі.

Давайте разом пройдемося по всіх етапах редагування. Ось як виглядав Raw-файл до початку роботи:

Фото знято в сонячну літню погоду, тому на знімку є багато жовтих теплих відтінків. Цю надмірну теплоту нам потрібно прибрати, щоб портрет вийшов більш виразним та по-весняному свіжим. Також приберемо зайву почервоніння зі шкіри і надамо листю смарагдовий відтінок. Щоб додати портрету яскравості та соковитості, приділимо велику увагу корекції кольору.

Отже, приступимо

Відкриваємо файл у Camera Raw і робимо такі кроки.

В основних налаштуваннях знижуємо температуру фотографії - це допоможе надати свіжості портрету, зробити його світлішим. Потім підвищуємо загальну яскравість зображення (Exposure) та встановлюємо точку чорного. Знімок стає світлішим і об'ємнішим. Тепер переходимо до іншої вкладки Adobe Camera Raw, Grayscale і правимо повзунки.

Спершу працюємо з повзунками червоних та помаранчевих відтінків- щоб ягоди та ластовиння стали більш виразними. Потім - з жовтими та зеленими, щоб підкреслити колір листя та сонячне світло, що проходить крізь них.

Коли все готово, відкриваємо фотографію у Photoshop і поправляємо кадрування - щоб покращити компонування кадру, вирівняти його та прибрати зайві частини зображення. Кардування:

Перед тим як розпочати процес ретушування зображення, дублюємо шар і заходимо у фільтр «Пластика» (Liquify). Тут трохи поправляємо форму брів і злегка додаємо обсяг волосся: я завжди намагаюся, щоб зміни були малопомітні, але суттєві, а модель при цьому залишалася самою собою.

Тепер переходимо до ретуші

Для цього нам знадобляться дві техніки. Перша – частотне розкладання: тут робимо основну ретуш портрета, чистимо шкіру та фон. Друга - додж-н-берн (dodge&burn), з її допомогою промальовуємо деталі зображення: очі, відблиски, ластовиння, волосся і підчищаємо шкіру, якщо на ній залишилися плями.

Способів частотного розкладання є багато; я користуюся розкладанням на дві частоти за допомогою фільтрів «Розмиття за Гаусом» (Gaussian Blur) та « Кольоровий контраст»(High Pass).

Це творчий процес, тому тут може бути задіяно багато інструментів. Саме для корекції кольору цього портрета використовуємо вибіркову корекцію кольору і криві. Для кінцевого результату нам потрібні холодні відтінки, тому прибираємо зайву теплоту за допомогою повзунків – у червоному, жовтому, зеленому. Вони ж підкреслять деталі цього знімка - ластовиння, очі, гілку шипшини, зробивши їх яскравішими і контрастнішими.

Потім відкриваємо криві, поправляємо насиченість зображення та отримуємо більш виражені відтінки. Для цього задіємо червоний і синій канали.

Після цього повторно створюємо шари для додж-н-берн і знову промальовуємо деталі та об'єм картки: проходимо м'яким білим пензлем по відблиску в очах, ягодах, листі, волоссі, а чорним пензлем - по брів, вій, щоб вони стали більш вираженими і деталізованими .

Останніми штрихами додаємо контрастності за допомогою повзунків «Яскравість/Контраст».

Зображення готове.

Зберігаємо файл у великому розмірі, потім створюємо зменшену копію для публікації в Мережі.

Дякую за увагу. Всім вдалих кадрів та натхнення у творчості!

• facebook@

У цьому уроці я покажу вам, як створити ефект вибіркової корекції кольору. Спочатку ми знебарвимо зображення, а потім акуратно відновимо колір окремого фрагмента зображення на власний розсуд за допомогою корекції маски.

Отже, давайте приступимо!

Підсумковий результат:

Крок 1

Відкрийте вихідне зображення з дівчиною у Photoshop.

Крок 2

Тепер давайте знебарвимо це зображення. Існує безліч способів, щоб досягти цього ефекту, але я оберу коригуючий шар Чорно-білий(Black and White), т.к. це дозволить ідеально знебарвити зображення.

Чорно-білий(Black and White), для цього йдемо Шар - Новий шар, що коригує - Чорно-білий(Layer > New Adjustment Layer > Black&White).

Застосуйте налаштування, які вказані на скріншоті нижче, щоб зображення стало чорно-білим з гарним контрастом, а також зменште Непрозорість(opacity) коригувального шару до 95%, щоб злегка було видно оригінальні відтінки.

Крок 3

На панелі шарів (F7) ви можете побачити шар-маску, прикріплену до коригувального шару Чорно-білий(Black&White).

На шар-масці чорний колір приховує, а білий колір відновлює зображення – ми збираємось використовувати шар-маску, щоб показати лише червоний колір сукні дівчини. Для цього ми використовуємо різні чорні пензлі на шар-масці коригувального шару Чорно-білий(Black&White) - фарбуючи чорним пензлем, ми приховаємо ефект знебарвлення, таким чином відновивши оригінальні колірні відтінки.

Крок 4

Давайте проведемо корекцію маски. Виберіть стандартний м'який круглий пензель (B), встановіть колір чорний пензля, розмір пензля 100 px і непрозорість(opacity) пензля 100%. Клацніть на шар-масці коригувального шару Чорно-білий(Black&White), щоб вона стала активною. Тепер почніть фарбувати звичайними мазками пензлем поверх зображення сукні - не переживайте, якщо ви фарбуєте пензлем за краями зображення сукні, ми виправимо це в наступному кроці. Результат має бути, як на скріншоті нижче.

Крок 5

Тепер проведемо більш точну корекцію маски. Зменшіть розмір пензля до 5 px, а потім поміняйте колір пензля на білий колір. Збільште масштаб в області контуру сукні, де є фрагменти фарбування чорним пензлем за межами зображення сукні дівчини, а потім акуратно фарбуйте лише вздовж країв сукні, але не бійтеся фарбувати всередині сукні.

Крок 6

Продовжуйте проводити корекцію на ділянках, де видно оригінальні тони за межами контуру сукні дівчини, використовуйте пензель маленького розміру, а також білий колір пензля, щоб приховати зайві оригінальні тони. Цей процес корекції дуже трудомісткий і займає багато часу, тому не поспішайте отримати відмінний результат.

На ділянках де волосся падає на сукню, ви можете зменшити непрозорість пензля до 50%, а потім кілька разів пройтися пензлем по волоссю, щоб ідеально поєднати із сукнею, далі, знову збільшіть непрозорість пензля, щоб пофарбувати ділянки, де є точні межі між сукнею та інші ділянки зображення. У мене пішло 20 хвилин, щоб провести дану корекцію – мій результат ви можете побачити на скріншоті нижче.

Крок 7

Тепер, коли ви завершили трудомістку роботу з корекцією маски червоної сукні, проведемо стандартну корекцію. Давайте трохи посилимо контраст. Створіть новий шар, що коригує Криві(Curves), для цього йдемо Шар - Новий шар - Криві(Layer > New Adjustment Layer > Curves). Встановіть криву, як показано на скріншоті нижче, щоб посилити контраст та яскравість.

Крок 8

Колір сукні трохи наближений до малинового кольору, а я дійсно хочу, щоб воно було червоного кольору.

Створіть новий шар, що коригує Колірний тон / Насиченість(Hue/Saturation), для цього йдемо Шар-Новий коригуючий шар - Колірний тон / Насиченість(Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Встановіть значення Колірного тону(Hue) на 42, щоб колір колірного тону був наближений до червоного кольору, а також посиліть Насиченість(Saturation) до 20.

Як бачите, нам не потрібна будь-яка додаткова корекція, т.к. у нас присутній тільки один колір на зображенні, який можна змінити за допомогою шару, що коригує Колірний тон / Насиченість(Hue/Saturation) – червоний колір сукні. На зображенні також присутні інші дуже ніжні тони (пам'ятайте, ми зменшили непрозорість шару, що коригує Чорно-Білий(Black&White) до 95%, щоб злегка були видні оригінальні тони), але дана корекція цього кроку не дуже впливає на них.

Крок 9

Давайте додамо ефекту віньєтки до нашої сцени. Створіть новий шар, залийте білим кольором (Shift+F5).

Крок 10

Змініть режим накладання шару з віньєткою на множення(Multiply) – цей режим накладання приховає всі білі тони, зберігши лише чорні тони на краях зображення. На мій погляд, ефект віньєтки ледь вловимий, тому я вирішив продублювати шар із віньєткою (Ctrl+J), щоб посилити ефект віньєтки.

Крок 11

Тепер додамо ефект пом'якшення до нашого зображення. Створіть об'єднаний шар з усіх видимих ​​шарів (Ctrl+Shift+Alt+E), а потім застосуйте до створеного об'єднаного шару, застосуйте фільтр Розмиття по гаусу(Gaussian Blur), для цього йдемо Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гаусу(Filter > Blur > Gaussian Blur). Встановіть радіус розмиття 50 гр. Змініть режим накладання шару з розмиттям на М'яке світло(Soft Light), а також зменшіть значення Заливання(Fill) до 35%. Ви побачите, що стали трохи видно окремі тони, а також трохи посилився контраст.

Крок 12

Далі, давайте додамо різкості до зображення. Створіть об'єднаний шар з усіх видимих ​​шарів (Ctrl+Shift+Alt+E), а потім до створеного об'єднаного шару, застосуйте фільтр Контурнарізкість(Unsharp Mask), для цього йдемо Фільтр- Різкість- Контурнарізкість(Filter > Sharpen > Unsharp Mask). Застосуйте наступні настоянки для цього фільтра, які вказані на скріншоті нижче.

Майже будь-яке зображення чи сцена виграє від ефекту різкості, секрет простий - головне не перестаратися, т.к. буде видно неприємні піксельні деталі.

Крок 13

Як заключний крок, давайте посилимо яскравість вже існуючих світлих ділянок, щоб зробити зображення виразним.

Створіть новий шар (Ctrl+Shift+Alt+N), поміняйте режим накладання для даного шару на Перекриття(Overlay). Виберіть стандартний м'який круглий пензель непрозорістю 10%, колір пензля білий. Профарбуйте пензлем поверх яскравих ділянок ніг, рук та сукні дівчини.

І ми завершили урок! Сподіваюся, що вам сподобався цей урок. Успіхів, не соромтеся викладати свої роботи! До нових зустрічей!

Підсумковий результат: