Zanimljiva obrada pejzaža u Photoshopu. Obrada pejzaža

Najobičnija fotografija snimljena po lošem vremenu može se pretvoriti u slika iz bajke. Svatko može napraviti takve transformacije. Sve što vam treba je 20 minuta vremena i želja da napravite nešto lijepo.

Proces obrade je jednostavan, ali da biste prošli sve korake trebat će vam osnovno znanje o kontrolama i mogućnostima rada s maskama i slojevima za prilagodbu.

Pa krenimo.

Otvorite fotografiju Adobe program Photoshop.

Pomoću kombinacije tipki Ctrl+Alt+2 za verziju programa stariju od CS4 ili Ctrl+Alt+~ za starije verzije, učitajte odabir svih svijetlih područja.

Sada, bez uklanjanja odabira, trebate stvoriti novi sloj i dodati mu masku. Da biste to učinili, kliknite na odgovarajuće gumbe na ploči slojeva. Vizualno se ništa neće promijeniti na slici, ali će maska ​​dobiti određeno punjenje.

Sada odaberite žutu kao glavnu boju. Njegova simbolička oznaka je #c2be7a. Sada kliknite na sličicu novog sloja da prenesete aktivnost s maske na sloj. Ispunite ga bojom. Ispunjavanje se može izvršiti kombinacijom tipki Alt+Backspace ili pomoću odgovarajućeg alata. Promijenite način miješanja slojeva u Boja.

Sada stvorimo sloj za prilagodbu Selektivna boja(Selektivna boja). Uz njegovu pomoć promijenit ćemo crvene nijanse. Podešavamo sljedeće postavke: plava (plava) -47, magenta (magenta) +66, žuta (žuta) +19, crna (crna) +26.

Sada nam treba još jedan sloj za prilagodbu. Ovaj put Channel Mixer. Postavke su sljedeće: Kanal – crveno, crveno +40, zeleno +40, plavo +20. Promijenite način miješanja sloja za prilagodbu u Overlay. Sloj mora imati masku. Aktivirajte ga i odaberite meki kist velikog promjera.Postavite Opacity kista na 40%. Pomoću maske skiciramo tamna područja slike.

Zatim dodajte još jedan sloj nosača i izvršite naredbu Slika (Slika) - Primijeni sliku (Vanjski kanal). U postavkama odaberite način miješanja Normal i kliknite OK. Ova radnja će stvoriti spojenu kopiju svih kanala. Ista se radnja može izvršiti pritiskom na kombinaciju tipki Ctrl+Alt+Shift+E. Zatim primijenite Filter – Blur – Gaussian Blur na ovaj sloj. Postavite radijus na oko 3-5 piksela. Za slike niske razlučivosti ova vrijednost može biti previsoka. Eksperiment. Promijenite način stapanja sloja na Multiply i smanjite neprozirnost na oko 80%. Napravite masku za sloj i upotrijebite kist da sakrijete tamna područja. Maska se po potrebi može zamutiti kako bi rubovi iscrtanih linija bili mekši.

Sada napravimo kopiju prethodnog sloja i zamutimo ga Gaussovim zamućenjem radijusa od 5-10 piksela. Promijenite način miješanja u Color Dodge. Maska za ovaj sloj bit će drugačija. Morat ćete nacrtati najsvjetlija područja, poput neba, odraza u vodi itd.

U ovom trenutku rezultat bi trebao biti nešto poput ovoga:

Za povećanje oštrine upotrijebit ćemo sljedeću tehniku. Napravimo kopiju gornjeg sloja, napravimo Filter (Filter) – Ostalo (Ostalo) – Kontrast boja(Visoki prolaz). Odaberite radijus prema svom ukusu. Promijenite način miješanja slojeva na Overlay (Overlay) i smanjite neprozirnost na 43%.

I još jedan sloj za podešavanje. Ovaj put Razine. Počnimo podešavati srednje tonove. Pomaknite srednji klizač udesno. Brojčano polje treba prikazivati ​​0,78. Može se unijeti ručno. Promijenite način miješanja na Soft Light i smanjite neprozirnost na 75%. Maska može posvijetliti tamna područja.

Međurezultat:

Sada podesimo ravnotežu boja. Dodajte sloj za prilagodbu istog naziva Balans boja. Odaberite način uređivanja sjene (Shadow). Postavite vrijednost crveno -57, plavo +53. Prijeđite na uređivanje svijetlog Highlight ili Light. Postavite vrijednost na Plavo +40. Pomoću maske smanjujemo područje utjecaja ovog sloja za podešavanje, isključujući srednji dio slike.

Trebalo bi izgledati otprilike ovako:

Slika je ispala previše monotona. Nema dovoljno naglasaka. Zato dodajmo svjetlije područje kako bi privuklo pozornost. Na novom praznom sloju napravite nekoliko velikih crvenih mrlja pomoću mekog ruba. Postavljamo ih iznad važnih semantičkih elemenata, to mogu biti kuće, ribnjaci, neke zgrade ili figure. Promjer kista trebao bi biti približno 180 piksela. Glavna boja #fc9388. Promijenite način miješanja na Prekrivanje (Overlay) i smanjite neprozirnost (Opacity) na 60%.

Na drugom praznom sloju napravimo još jednu mrlju, ali ovaj put svijetložutu (#ffde7a). Također smo postavili način miješanja na Overlay i Opacity na 80%.

Podesite kontrast pomoću sloja za podešavanje Curves. Nacrtajte krivulju približno istu kao na snimci zaslona. Promijenite neprozirnost na 60%. Ako je potrebno, možete koristiti masku za podešavanje područja utjecaja sloja.

Lagana izmaglica bit će zanimljiv dodir. Može se stvoriti slikanjem na novom praznom sloju mekom bijelom četkom. Neprozirnost se može podesiti po želji.

Prije obrade:

Nakon obrade:

Poboljšanje vaših fotografija tijekom naknadne obrade važan je završni korak u tijeku rada svakog fotografa. Neki se ograničavaju na prilagodbe svjetla ekspoziciji i kontrastu, dok drugi pribjegavaju opsežnim prilagodbama pomoću četkica za ekspoziciju i krivulja, selektivnih prilagodbi zasićenja, pa čak i kompozitiranja u Photoshopu. Bez obzira na vaše želje, postoji nekoliko pogrešaka (ili propusta) koje često primjećujem kada gledam SIM kartice mnogih pejzažni fotografi.

U ovom članku raspravljat ćemo o uobičajenim pogreškama i kako ih riješiti. I sam se s vremena na vrijeme uhvatim i više puta sam primijetio opisane greške u svom radu, ponekad i nekoliko godina nakon što sam otisnutu fotografiju objesio na zid. Međutim, ako vam mogu pomoći da uočite bilo kakve pogreške rano u fazi obrade, možete izbjeći njihovo ovjekovječenje na papiru.

Bučno nebo

Ova stavka zauzima visoko mjesto na mom popisu najčešće zanemarenih pogrešaka. Kada prilagodite nebo (često se to radi postavljanjem klizača za istaknute dijelove na -100 i zatim korištenjem kista za ekspoziciju), smanjuje se gustoća piksela. Kao rezultat toga, nebo i oblaci postaju previše oštri i bučni, čak i ako niste dodirnuli klizač za oštrinu. Čini mi se da je razlog zašto malo ljudi to primjećuje taj što rijetko radimo s fotografijama u omjeru 1:1. Sve izgleda super kada pogledate cijelu sliku jer ona postaje kompaktnija, a vidljive greške su minimizirane.

I sam sam primijetio ovaj problem tek kad sam zumirao fotografiju kako bih uklonio mrlje od senzora. Tada je postalo jasno da je isti problem prisutan i na gotovo svim ostalim slikama. Ako ne obratite pozornost, to se može pojaviti prilikom ispisa, a posebno će biti vidljivo u velikim formatima (12x18 ili veći).

Možete vidjeti kako nebo izgleda grubo i prljavo nakon ispravljanja svijetlih tonova pomoću kista i klizača za ekspoziciju.

Bučno nebo lako je popraviti. Samo nanesite masku da biste ga odvojili, a zatim upotrijebite smanjenje oštrine (klizač lijevo) i/ili smanjenje šuma (klizač desno).

Brzo podešavanje oštrine i šuma učinilo je da nebo ponovno izgleda normalno.

Mrlje i smetnje

Mrlje od senzora još su jedan problem koji se često zanemaruje. Pojavljuju se zbog prašine ili prljavštine na jednom od elemenata leće ili senzora. Koliko god se moj senzor činio čistim, još uvijek primjećujem mrlje. Izgledaju kao mali prstenovi s istaknutom ekspozicijom - ili presvijetli ili tamni. Najčešće ćete ih primijetiti na nebu, ali zapravo se pojavljuju apsolutno posvuda.

Za uklanjanje mrlja od senzora upotrijebite odgovarajući Alat Lightroom(krug sa strelicom koja izlazi iz njega) i potvrdite kućicu pored stavke Pokazati mrlje(Vizualiziraj točke) u donjem lijevom dijelu zaslona neposredno ispod fotografije. Ovo će uključiti visokokontrastni c/b način rada, što će vam omogućiti da jasnije vidite nesavršenosti. Izgledat će poput malih polumjeseca ili prstenova. Odaberite odgovarajuću veličinu kista i kliknite na svako mjesto. Obično postavljam pero na oko 35% i mod Liječenje(Iscijeliti) umjesto toga Kloniranje(Klon). Čini mi se da se u ovom slučaju postiže najbolji rezultat.

Na fotografijama često možete vidjeti druge ometajuće elemente, uključujući životinje, ljude, krhotine, prometne znakove, alate razbacane u blizini gradilišta, rasvjetne stupove, telefonske vodove itd. Čak i ako ih ima nepotreban predmet je izravno u kadru (npr. telefonske linije), ne vidim potrebu da bude dio fotografije. Ljudi vole efekt uranjanja pejzažne fotografije, ali stvari koje je napravio čovjek smetaju. Za vrlo jednostavne objekte možete koristiti alat Uklanjanje mrlje(Spot Removal), ali u ostalim slučajevima morat ćete učitati fotografiju u Photoshop i žigom pažljivo ukloniti svaki element koji vam odvlači pažnju.

U konačnoj verziji fotografije uklonio sam te strujne vodove jer mi nisu dopuštali postizanje željenog učinka.

Ispuhani svijetli dijelovi i sjene

Ponekad se previše zanesemo i prijeđemo granicu. Izgorjeli svijetli dijelovi i sjene vrlo su česta i suptilna pogreška koja se javlja tijekom naknadne obrade.

Samo pritiskom na tipku J u Lightroomu, aktivirate bijelo/crnu masku za izrezivanje. Ovo će prikazati svijetle dijelove (crveno) i sjene (plavo). Možete ih selektivno prilagoditi pomoću kista za ekspoziciju ili napraviti globalna podešavanja pomoću klizača. Osobno volim kada fotografija ima svijetle dijelove i sjene koje se ističu, pa ih često izbjegavam lokalne korekcije. Osim toga, ovisno o željenom učinku, mali dio svjetla može biti poželjan. Nemojte pretpostavljati da je fotografija uništena samo zato što su na maski za izrezivanje vidljiva crvena i plava područja.

Neravni horizont

Još jedna popularna pogreška je nagnuti horizont. Najčešće se pojavljuje kod snimanja širokokutnim objektivom. Zbog distorzije, neki objekti izgledaju potpuno ravno, dok se horizont naginje ulijevo ili udesno. Ponekad ga je teško uopće uočiti, jer ili nema jasnog razgraničenja, ili ima previše drugih uočljivijih vodećih linija u kadru.

Iskrivljeni horizont obično se lako može ispraviti laganim zakretanjem slike. Ako vaš objektiv ima značajna izobličenja, možete uvesti fotografiju u Photoshop i koristiti Deformacija(Warp Transform) za lokalno podešavanje nekih područja, na primjer, podizanjem samo desne strane. To pomaže u slučajevima kada rotacija negativno utječe na ukupnu percepciju okvira.

Prezasićenost

Iako je uglavnom problem za početnike, problem zasićenosti više je stvar osobnih preferencija. Često možete primijetiti da fotografije koje fotografi amateri postavljaju na internet imaju prezasićene boje ili previsoku jasnoću. Vjerujem da je razlog svemu naš moderni svijet, u kojem, ako želite dobiti 10 sekundi slave na 500px ili Instagramu, trebate biti vizualno zapanjujući. Prezasićene fotografije vjerojatnije će privući pozornost ljudi, koji na svaku objavu u svom feedu potroše samo nekoliko sekundi - dovoljno vremena da im se sviđa. Fotografski amateri često pribjegavaju ovoj tehnici u nadi da će nadoknaditi nedostatak vještina u drugim područjima (na primjer, kompozicija, teorija boja ili prenošenje emocija).

Međutim, prezasićene fotografije su poput preslatke torte. Jako voliš prvih nekoliko zalogaja. Ali vrlo brzo ovaj okus postaje dosadan. Isto vrijedi i za fotografije. Kad prvi put vidite ovakvu fotografiju, čini se predivno: “Wow, pogledajte samo ovu fotografiju!” Ali vrlo brzo ćete primijetiti koliko neprirodno izgleda i nikada ga nećete htjeti objesiti na zid. Ako pogledate rad iskusnih pejzažnih fotografa, postaje očito da boje nisu tako saharine. U usporedbi s većinom fotografija od 500 piksela, mogli biste ih čak nazvati izblijedjelima. Ali to su slike ljudi s desetogodišnjim iskustvom koje kupuju i vješaju u svoje dnevne sobe. Ugodni su za gledanje i nakon mnogo godina.

Previše rada četkom

Još jedna česta pogreška među početnicima. Kist za ekspoziciju u Lightroomu je nevjerojatan alat koji može biti i malj i skalpel, ovisno o tome kako ga koristite. Najčešće su, zbog obilnog bojenja neba, vrhovi drveća, brda, zgrada i planina podložni rezanju. Osim toga, kist za ekspoziciju može elementima na koje želite privući pozornost dati neželjeni sjaj, o čemu ćemo govoriti kasnije.

Ako želite naučiti kako točnije raditi s kistom, možete pročitati. Objašnjava kako ovaj alat radi i kako ga primijeniti u različitim situacijama.

Duhovi/kromatska aberacija

Uobičajen nuspojava, očituje se zbog nemogućnosti rada s četkom za ekspoziciju - aureola oko obrađenog objekta. To se obično događa kada pokušavate posvijetliti predmet koji je unutra mračno mjesto ili na pozadini nečega kontrastnog (nebo, na primjer). Ghosting je često zanemaren problem, ali sada kada sam vam rekao o tome, primijetit ćete ga gotovo posvuda. Ponovno provjeravajući učinjene ispravke i nastojeći prije svega da ispravna ekspozicija, možete izbjeći pojavu duhova u budućnosti.

Primjećujete koliko je komad neba oko ovog brda svjetliji u usporedbi s ostatkom neba? Ovo je aureola.

Još jedan primjer aureole oko brda uzrokovane nevještim radom kistom.

Duhova se lako riješiti ako pažljivo koristite četkicu. U prethodnom odjeljku postoji poveznica na članak u kojem je ova tema obrađena dovoljno detaljno.

Ispraviti kromatska aberacija također lako. Često možete pronaći mali ljubičasti ili zeleni obrub oko grana, kamenja ili drugih predmeta koji su u kontrastu s nebom. Samo potvrdite okvir Uklonite kromatske aberacije(Ukloni kromatsku aberaciju) u Lightroomu. Nalazi se na ploči za uređivanje u odjeljku Korekcije objektiva(Korekcije objektiva). U 90% slučajeva to će biti dovoljno. Ako je potrebno, fotografiju možete prenijeti u Photoshop i upotrijebiti pečat za preciznije izmjene.

Konačno

Poboljšanje vaših vještina uređivanja fotografija je putovanje puno otkrića. Naučit ćete više o tome što radite, koje pogreške radite, pronaći ćete načine kako ih ispraviti i izbjeći u budućnosti. U glavi uvijek držim popis točaka na koje obraćam pažnju prilikom obrade. To uključuje provjeru mrlja senzora, gledanje kista za ekspoziciju u načinu maske, uklanjanje ometajućih elemenata koje nisam primijetio tijekom snimanja i uklanjanje buke s neba. Nadam se da će vam ovi savjeti pomoći da postignete bolje rezultate pri uređivanju fotografija. Recite nam, primjećujete li još neke greške na svojim i tuđim fotografijama?

Zdravo. U ovom vodiču pokazat ću vam kako možete dramatično poboljšati svoju fotografiju u 9 koraka. Bolje je na ovaj način obraditi krajolike ili gradske pejzaže.

Na primjer, snimio sam ovu fotografiju:

Prva fotografija izgleda dosadno i neupadljivo. U životu je ovaj krajolik izgledao potpuno drugačije.
Dakle, krenimo s obradom.

Korak 1. Prvo, poravnajmo liniju horizonta. Da biste to učinili, duplicirajte sloj fotografije (Ctrl+J) i primijenite ga na njega Uredi - Transformiraj - Rotiraj(Edit - Transform - Rotate) i rotirajte fotografiju u željenom smjeru, držeći kut okvira koji se pojavi, zatim pritisnite tipku na tipkovnici Unesi. Ako se u okviru nalazi vodeno tijelo, na primjer more, onda je bolje poravnati liniju horizonta uz rub vode. Također možete poravnati liniju horizonta s drvećem, au gradskom krajoliku sa stupovima i zidovima kuća.

Korak 2. Izrežite sliku pomoću alata Usjev(Okvir). Pogledajte pažljivo svoju fotografiju. Možda je na njemu previše neba ili je nešto dodatno ušlo u kadar s ruba. Ili samo želite skrenuti pozornost na jedan određeni predmet na fotografiji.
Ako po vašem mišljenju na fotografiji nema ništa suvišno, možete jednostavno odrezati rubove pruga koje su ostale nakon okretanja slike:

3. korak Sada učinimo fotografiju kontrastnijom, svjetlijom ili tamnijom, ovisno o tome što vaša fotografija treba. Naredba za ovo je prikladna Razine. Idemo na jelovnik Slika - Prilagodbe - Razine(Slika - Ispravak - Razine). Pomičite klizače dok ne dođemo do najbolji rezultat. U mom slučaju, da bih povećao kontrast, pomaknuo sam krajnje crno-bijele klizače bliže sredini:

Umjesto Razine također možete koristiti naredbu Krivulje(Slika - Podešavanja - Krivulje (Slika - Ispravak - Krivulje)). Krivulja za moju fotografiju u ovom bi slučaju izgledala ovako:

Korak 4. Proširite dinamički raspon. Jednostavno rečeno, posvijetlit ćemo sjene i potamniti svijetla područja fotografije. Idemo na jelovnik Slika - Prilagodbe - Sjena/Isvijetli(Slika - Ispravak - Svijetli dijelovi/sjene). Postavke su različite za svaku fotografiju. Dok gledate svoju fotografiju, pomičite klizače dok ne budete zadovoljni rezultatom i dok fotografija ne bude izgledala bolje. Potamnio sam nebo i posvijetlio zelenilo u sjenama. Moje postavke izgledaju ovako:

Proizlaziti:

Korak 5. Sada napravimo balans bijele boje. Možete pomicati klizače i postaviti ih "na oko" pomoću Slika - Postavke - Ravnoteža boja(Slika - Prilagodbe - Ravnoteža boja), ali više volim metodu iz vodiča Kako pronaći neutralnu boju.
Evo rezultata:

Korak 6. Povećajmo zasićenost fotografije. Može se na jednostavan način, kroz Slika - Postavke - Nijansa/zasićenost(Slika - Ispravak - Nijansa/zasićenost). Moje postavke su ovakve:

I rezultat:

Korak 7 Manji retuš. Pažljivo pogledajte svoju fotografiju, postoji li nešto suvišno što kvari ljepotu fotografije? Na primjer, smeće koje leži na travi ili rub rukava prolaznika slučajno uhvaćen u kadar. Korištenje alata Alat za zacjeljivanje četke(Iscjeljujuća četka), Alat za krpanje(Zakrpa) ili Alat za kloniranje pečata(Pečat) sa fotografije ćemo ukloniti nepotrebne detalje. Na svojoj sam fotografiji prekrio preeksponirana područja na nebu – “bijele rupe”. Napravio sam ga kao alat Alat za kloniranje pečata(Zakrpa) u načinu rada Darken

Proizlaziti:

Korak 8 Povećajte oštrinu. To se može učiniti pomoću Filter - Izoštravanje - Neoštra maska(Filter - Oštrina - Neoštra maska) ili Filter - Izoštravanje - Pametno izoštravanje(Filter - Oštrina - Pametno izoštravanje). Koristio sam filter Neoštra maska, evo mojih postavki:

Korak 9 Uklanjamo buku. Često se nakon takve obrade pojavljuje šum, osobito na nebu. Duplicirajte sloj fotografije i primijenite naredbu na njega Filter - buka - smanji buku(Filter - Šum - Smanji buku). Ako želite ukloniti šum, na primjer, samo na nebu, ovom sloju možete dodati crnu masku. Da biste to učinili, potrebno je kliknuti na ikonu na paleti slojeva držeći pritisnutu tipku Alt na tipkovnici. A zatim slikajte bijelim kistom po nebu na fotografiji. Postoji nekoliko vrlo dobrih namjenskih dodataka za uklanjanje šuma s fotografija.

Tako smo došli do konačnog rezultata. Hvala vam na pažnji. Nadam se da će vam moja lekcija biti korisna!

Nastavlja pisati kolumnu o pejzažna fotografija. Ovaj put tema njegovog materijala bilo je aktualno pitanje za doslovno sve fotografe: digitalna obrada fotografije.

Već duže vrijeme pratim i zanima me jedna dosta delikatna tema - obrada u fotografiji. Gdje je linija gdje završava fotografija i počinje renderiranje u editoru? Kad sam prvi put vidio neke majstorske tečajeve zapadnih fotografa, prvo što sam pomislio bilo je: "Kakva prijevara!" Prilikom ocjenjivanja konačne fotografije pošao sam od svog pristupa obradi, tako da kada sam vidio originalni okvir nisam očekivao da je obrada tako ozbiljna.​

To me iznenadilo, jer nisam ni sumnjao da za mnoge fotografe to nisu fotografije u mom razumijevanju, već "bojanke". Napominjem da mnogi ljudi misle da to nije važno, glavno je da vam se sviđa rezultat. Ne slažem se u potpunosti s tim, jer se gubi čistoća pejzažnog žanra, obezvređuje se rijedak uhvaćen trenutak ili pojava. Taj sam trend primijetio davno, kada se počela pojavljivati ​​nedvosmislena reakcija javnosti na jednostavno dobro snimljen pejzaž: "je li ovo Photoshop?" Pa, stvarno, nećete svima pokazati originalni okvir da ih uvjerite. Postoje tehnike snimanja: "kolaž", "kompozitna fotografija", koje imaju svoje tehnike. I evo jedan termin za sve – i za fotografa koji čeka na otvorenom pogodni uvjeti, te na osobu koja je snimila kadar tijekom dana, kao predložak za buduće “bojanje”. Nazovite to “fotošopografija” i bit će jednostavno i svima razumljivo. Ili ga označite "Non-GMO Photoshop". Također, pomoću donjih primjera možete vidjeti da mnogi impresivni prirodni fenomeni zapravo izgledaju ovako, i obrnuto, to se može učiniti iz neutralne slike.

Kao primjer svog razmišljanja, navest ću nedavni rijedak fenomen za Moskvu. Polarna svjetlost u Moskvi. Po mom mišljenju, jedna je stvar snimiti tako rijedak fenomen u našoj zemlji, a nešto sasvim drugo jednostavno nacrtati svjetla iznad Kremlja. Vrijednost fotografije bit će potpuno drugačija. A raw datoteku ne možete pokazati svima (čak i ako je pokažete, to je kao u šali - "ostaje talog." A prava slika, jedina među stotinama naslikanih, bit će obezvrijeđena.
Ali ovdje ću također primijetiti jednu stvar: uopće nema fotografije bez obrade. Čak i ako ne radite ništa s kadrom, snimajući u džipu, to znači da kamera radi obradu umjesto vas. Često siroviji i manje kvalitetan. Čak i za film (i tijekom razvijanja i tiskanja) postoje mogućnosti obrade, usput samo uz pomoć analognih metoda.

Tema mi otvara više pitanja nego odgovora. Svi su momenti previše višestruki, previše dvosmisleni i vrlo je teško odrediti granice. Varijacija dolazi od gotove fotografije, koja je malo prilagođena idealu do te mjere da je fotografija samo osnova. I sve ovo je fotografija. Negdje osvjetljenju dodaju malo boje stvarajući efekt ranog jutra, negdje od dnevne fotografije naprave osnovu za očaravajući zalazak sunca, iscrtavajući sve sjene, ili čak ubacujući nebo s druge fotografije. Zapravo, zašto ne, ako je kvalitetno napravljen i dobro izgleda. Ponavljam, baš mi se ne sviđa što se sve to naziva istim pojmom – fotografija.

Za vašu referencu, u nastavku ću predstaviti neke primjere. Mnogi od njih mi se sviđaju u pristupu i rezultatu, neki ne, ali zanimljivo je pogledati za opću informaciju. Oh, dobro, pokazat ću vam nekoliko svojih primjera, naravno.

I sam sam pobornik kozmetičke intervencije na slici i prilagođavam gotovo sve parametre prilikom razvijanja RAW datoteke. Na obradu gledam kao na priliku za kompenzaciju tehnički nedostaci kamerom prilikom snimanja. Kontrast, korekcija boja, ravnoteža svjetla i sjene. Povremeno koristim sklop od nekoliko okvira kada dinamički raspon matrice nije dovoljan ili za proširenje dubine polja. Uklonite prašinu, retuširajte ostatke koji se ne mogu ukloniti ručno (ali pokušavam učiniti sve u fazi snimanja). Prilikom snimanja koristim filtre za umjetnički učinak. I općenito, priznajem da ne poznajem urednika na takvoj razini da bih radio "fotošopografiju".

Evo, na primjer, okvira koji uopće nije obrađen ni tijekom razvoja. Prilikom snimanja korišteni su obrnuti neutralni gradijent i filter neutralne gustoće. Zatim je prašina očišćena i horizont ispravljen.

Ovdje su korišteni gradijentni filtar i filtar neutralne gustoće velike snage; Morao sam ispraviti ravnotežu bijele boje, jer filtar daje plavu nijansu (usput, koja ponekad izgleda vrlo dobro i ne ispravljam je u potpunosti).

Aleksandar Petrosjan:

Zapanjujući gradski pejzaž Aleksandra Petrosjana. Teško je povjerovati, ali ovo nije kolaž, već jedan okvir. Zapravo. Točka snimanja i žarišna duljina odabrani su tako dobro da se svi planovi savršeno nadopunjuju. I dobar trenutak, naravno.

Aleksandar Kitsenko

Pejzaž Aleksandra Kitsenka, s autorskom obradom. Aleksandar vrlo zanimljivo priča ne samo kako to radi, već i zašto. Slušao sam nekoliko njegovih majstorskih tečajeva, bilo je zanimljivo. Mnogi autori dali su prije i poslije verzije svojih snimaka, a neki su zapisali tehnike koje su koristili. Bilo je vrlo zanimljivo upoznati se s radom na okviru. Opcija "prije" uvijek će biti prikazana prva.

Vjačeslav Luzanov:

Po mom mišljenju, vrlo kvalitetna obrada koja ne proturječi stvarnosti. Kartica nježne zimske zore napravljena je od fotografije s praktičnim dnevnim svjetlom, plus panoramska fotografija za povećanje rezolucije i kuta gledanja.

Aleksandar Ermolitsky:

Jedan od ruskih fotografa, ne samo čiji mi je rad jako zanimljiv, već i čiji je pristup fotografiji zanimljiv i blizak. Danas je Alexander podijelio neke tehnike obrade.

Ovo je originalna fotografija bez ikakve obrade, samo postavite balans bijele u Lightroomu.

Minimalna obrada u Lightroomu (sjene +100, istaknute točke −40):

Ilya Genkin:

“Obrada se temelji na generalni principi korekcija boja, rad s maskama i slojevima, kao i metoda svjetlinskih maski. Koriste se i metode za proširenje dinamičkog raspona slika. Obrada svake fotografije je pokušaj da se pronađe razumna dostatnost obrade kada fotografija izgleda onako kako je zamišljena, kako bi se naglasila ljepota okolnog svijeta i prenijeli osjećaji koji su se osjećali tijekom snimanja.”

Sva obrada je obavljena u Lab prostoru boja. Ukupna zasićenost boja i zasebna zasićenost boja neba su poboljšane. Balans bijele je pomaknut u stranu tople boje. Nebo je zamračeno i njegov kontrast je povećan. Kontrast kamenja i njihova svjetlina su povećani.

Ignacio Palacios:

Detaljan opis tehnika obrade za ovaj okvir možete pročitati .

Također možete pogledati video procesa obrade pomoću drugog primjera

Dobrodošli u drugu lekciju o uređivanju pejzaža. U današnjem vodiču, pokazat ću vam kako učinkovito koristiti gradijente i slojeve za prilagodbu u isto vrijeme za uređivanje samo određenih područja vaše fotografije. Dobro došli u drugi vodič o uređivanju krajolika. U današnjem vodiču pokazat ću vam kako učinkovito koristiti gradijente i slojeve za prilagodbu u isto vrijeme za uređivanje samo određenih područja vaše fotografije.

Konačna fotografija

Kao što sam rekao u svom vodiču, važno je započeti s dobrom fotografijom.

Prenesite sliku i počnimo:

Korak 1

Prvo što biste trebali učiniti je pogledati svoju fotografiju i odlučiti kakav učinak želite postići. Što je bolja fotografija koju ste snimili, manje morate raditi. Pogledaj moju fotografiju. Voda je u prvom planu pa sam je odlučio učiniti čišćom, bogatijom i svjetlijom. Također sam odlučio da kamen koji strši iz vode bude žarišna točka.

Korak 2

Nakon što smo identificirali problem i točku fokusa, vrijeme je da se bacimo na posao. Ne zaboravite da želimo vidjeti više detalja u vodi i učiniti je malo svjetlijom.

Budući da efekte želimo primijeniti samo na vodu, a prijelaz iz vode u kopno na fotografiji je linearan, možemo koristiti gradijent. Koristit ćemo linearni gradijent za izradu maske gradijenta. Kako bih vodu posvijetlio i malo je nijansirao, koristio sam sloj za podešavanje Gradijent(Mapa gradijenta). Najviše brz način stvorite masku kako biste to iskoristili brza maska(Brza maska).

Pritisnite Q da aktivirate Quick Mask i zatim odaberite Linear Gradient Tool (G). Nacrtajte gradijent kao što je prikazano u nastavku. Držite Shift za crtanje gradijenta u ravnoj liniji.

Crveni gradijent predstavlja područje na koje neće utjecati sloj za prilagodbu koji ćemo sada dodati. Ponovno pritisnite Q i pojavit će se isticanje. Nakon što se to dogodi, dodajte sloj za prilagodbu gradijenta (kartu gradijenta) tako da odete na Slojevi > Novi sloj za prilagodbu > Karta gradijenta ili pomoću ikone na dnu palete slojeva. Maska sloja automatski će se stvoriti u području gdje je napravljen odabir.

Za stvoreni gradijent odaberite boje koje će se odnositi na sjenke i svjetla. Boje koje odaberete trebaju biti slične bojama koje voda trenutno ima. Samo pazite da odaberete više tamni ton za sjene.

Karta gradijenta nam je već dala značajnu razliku.

3. korak

Kako bi voda bila malo bogatije boje, koristila sam Nijansa/zasićenost. Idemo naprijed i dodamo sloj za podešavanje Hue/Saturation (ili Vibrance) i povećamo Saturation na +30 ili +35. Kako bih promijenio zasićenost samo vode, koristio sam sloj maske. Da biste stvorili kopiju maske sloja i prenijeli je na novi sloj za prilagodbu, držite pritisnute tipke Ctrl + Alt i povucite masku sloja na novi sloj.

Korak 4

Već mi se sviđa kako izgleda naša voda. Sada prijeđimo na gornji dio fotografija i neki radovi na planinama i nebu. Na ovom dijelu fotografije nema puno posla. Koristio sam sloj za podešavanje izlaganje(također možete koristiti razine ili krivulje) za povećanje kontrasta. Napravio sam novu masku sloja za nebo koristeći istu metodu koju sam koristio kada sam radio s vodom.