Kawili-wiling pagpoproseso ng landscape sa Photoshop. Pagproseso ng landscape

Ang pinakakaraniwang larawang kinunan sa masamang panahon ay maaaring maging larawan ng fairytale. Kahit sino ay maaaring gumawa ng ganitong mga pagbabago. Ang kailangan mo lang ay 20 minuto ng oras at ang pagnanais na lumikha ng isang bagay na maganda.

Ang proseso ng pagpoproseso ay simple, ngunit upang pumunta sa lahat ng mga hakbang na kakailanganin mo pangunahing kaalaman tungkol sa mga kontrol at ang kakayahang magtrabaho sa mga maskara at mga layer ng pagsasaayos.

Kaya simulan na natin.

Buksan ang larawan sa Adobe program Photoshop.

Gamit ang key combination na Ctrl+Alt+2 para sa bersyon ng program na mas luma sa CS4 o Ctrl+Alt+~ para sa mga mas lumang bersyon, i-load ang seleksyon ng lahat ng light area.

Ngayon, nang hindi inaalis ang seleksyon, kailangan mong lumikha ng bagong layer at magdagdag ng mask dito. Upang gawin ito, mag-click sa kaukulang mga pindutan sa panel ng mga layer. Biswal, walang magbabago sa imahe, ngunit ang maskara ay makakakuha ng isang tiyak na pagpuno.

Ngayon pumili ng dilaw bilang pangunahing kulay. Ang simbolikong pagtatalaga nito ay #c2be7a. Ngayon mag-click sa thumbnail ng bagong layer upang ilipat ang aktibidad mula sa mask patungo sa layer. Punan ito ng kulay. Maaaring gawin ang pagpuno gamit ang kumbinasyon ng Alt+Backspace key o gamit ang naaangkop na tool. Baguhin ang layer blend mode sa Kulay.

Ngayon, gumawa tayo ng adjustment layer Pumili ng kulay(Pumili ng Kulay). Sa tulong nito ay babaguhin natin ang mga pulang lilim. Ginagawa namin ang mga sumusunod na setting: Blue (Blue) -47, Magenta (Magenta) +66, Yellow (Yellow) +19, Black (Black) +26.

Ngayon kailangan namin ng isa pang adjustment layer. Sa pagkakataong ito Channel Mixer. Ang mga setting ay ang mga sumusunod: Channel – Pula, Pula +40, Berde +40, Asul +20. Baguhin ang blending mode ng adjustment layer sa Overlay. Ang layer ay dapat may maskara. I-activate ito at pumili ng malambot na brush na may malaking diameter Itakda ang Opacity ng brush sa 40%. Gamit ang maskara, i-sketch namin ang madilim na lugar ng imahe.

Susunod, magdagdag ng isa pang abutment layer at isagawa ang command na Imahe (Larawan) - Ilapat ang Imahe (Panlabas na channel). Sa mga setting, piliin ang blending mode na Normal at i-click ang OK. Ang pagkilos na ito ay lilikha ng pinagsamang kopya ng lahat ng channel. Ang parehong aksyon ay maaaring gawin sa pamamagitan ng pagpindot sa key na kumbinasyon Ctrl+Alt+Shift+E. Susunod, ilapat ang Filter – Blur – Gaussian Blur sa layer na ito. Itakda ang radius sa humigit-kumulang 3-5 pixels. Para sa mga larawang mababa ang resolution, maaaring masyadong mataas ang value na ito. Eksperimento. Baguhin ang layer blend mode sa Multiply at bawasan ang Opacity sa halos 80%. Gumawa ng mask para sa layer at gumamit ng brush upang itago ang mga madilim na lugar. Ang maskara ay maaaring malabo kung kinakailangan upang gawing mas malambot ang mga gilid ng mga iginuhit na linya.

Ngayon gumawa kami ng isang kopya ng nakaraang layer at i-blur ito sa isang Gaussian blur na may radius na 5-10 pixels. Baguhin ang blending mode sa Color Dodge. Magiiba ang mask para sa layer na ito. Kakailanganin mong iguhit ang pinakamaliwanag na lugar, tulad ng kalangitan, pagmuni-muni sa tubig, atbp.

Sa puntong ito ang resulta ay dapat na ganito:

Upang madagdagan ang talas gagamitin namin ang sumusunod na pamamaraan. Gumawa tayo ng kopya ng tuktok na layer, gawin ang Filter (Filter) – Other (Other) – Contrast ng kulay(Mataas na Pass). Piliin ang radius upang umangkop sa iyong panlasa. Baguhin ang blending mode ng layer sa Overlay (Overlay) at bawasan ang opacity sa 43%.

At isa pang adjustment layer. This time Levels. Simulan natin ang pagsasaayos ng midtones. Ilipat ang gitnang slider sa kanan. Ang field ng numero ay dapat magpakita ng 0.78. Maaaring ipasok nang manu-mano. Baguhin ang blending mode sa Soft Light at bawasan ang opacity sa 75%. Ang maskara ay maaaring magpagaan ng mga madilim na lugar.

Intermediate na resulta:

Ngayon ayusin natin ang balanse ng kulay. Magdagdag ng layer ng pagsasaayos ng parehong pangalan na Balanse ng Kulay. Piliin ang shadow editing mode (Shadow). Itakda ang halagang Pula -57, Asul +53. Lumipat sa pag-edit ng maliwanag na Highlight o Light. Itakda ang value sa Blue +40. Gamit ang isang maskara, binabawasan namin ang lugar ng impluwensya ng layer ng pagsasaayos na ito, hindi kasama ang gitnang bahagi ng imahe.

Dapat itong magmukhang ganito:

Masyadong monotonous ang picture. Hindi sapat ang mga accent. Kaya't magdagdag tayo ng mas maliwanag na lugar upang ito ay makaakit ng pansin. Sa isang bagong walang laman na layer, gumawa ng ilang malalaking pulang spot gamit ang malambot na gilid. Inilalagay namin ang mga ito sa itaas ng mahahalagang elemento ng semantiko, maaaring ito ay mga bahay, lawa, ilang mga gusali o figure. Ang diameter ng brush ay dapat na humigit-kumulang 180 pixels. Pangunahing kulay #fc9388. Baguhin ang blending mode sa Overlay (Overlay), at bawasan ang opacity (Opacity) sa 60%.

Sa isa pang walang laman na layer gumawa kami ng isa pang lugar, ngunit sa pagkakataong ito ay mapusyaw na dilaw (#ffde7a). Itinakda din namin ang blending mode sa Overlay at ang Opacity sa 80%.

Ayusin ang contrast gamit ang isang layer ng pagsasaayos ng Curves. Gumuhit ng curve na halos pareho sa screenshot. Baguhin ang Opacity sa 60%. Kung kinakailangan, maaari kang gumamit ng maskara upang ayusin ang mga lugar ng impluwensya ng layer.

Magiging isang kawili-wiling ugnayan ang isang magaan na ulap. Maaari itong malikha sa pamamagitan ng pagpipinta sa isang bagong walang laman na layer na may malambot na puting brush. Maaaring iakma ang opacity ayon sa gusto mo.

Bago iproseso:

Pagkatapos ng pagproseso:

Ang pagpapahusay sa iyong mga larawan sa panahon ng post-processing ay isang mahalagang huling hakbang sa workflow ng bawat photographer. Nililimitahan ng ilan ang kanilang sarili sa mga light adjustment sa exposure at contrast, habang ang iba ay gumagamit ng malawak na pagsasaayos gamit ang exposure brushes at curves, selective saturation adjustments, at kahit na compositing sa Photoshop. Anuman ang iyong kagustuhan, may ilang mga pagkakamali (o mga oversight) na madalas kong napapansin kapag tinitingnan ko ang mga SIM card ng marami. mga photographer ng landscape.

Sa artikulong ito, tatalakayin natin ang mga karaniwang error at kung paano lutasin ang mga ito. Ako mismo ay nahuhuli paminsan-minsan at paulit-ulit na napansin ang inilarawan na mga pagkakamali sa aking trabaho, kung minsan kahit ilang taon pagkatapos kong ibitin ang naka-print na larawan sa dingding. Gayunpaman, kung matutulungan kitang mahuli ang anumang mga error nang maaga sa yugto ng pagproseso, maiiwasan mo ang mga ito na mapanatili sa papel.

Maingay na langit

Mataas ang ranggo ng item na ito sa aking listahan ng mga pinakakaraniwang hindi napapansing pagkakamali. Kapag gumawa ka ng mga pagsasaayos sa kalangitan (kadalasan ay ginagawa ito sa pamamagitan ng pagtatakda ng slider ng mga highlight sa -100 at pagkatapos ay gamit ang exposure brush), binabawasan nito ang density ng pixel. Bilang isang resulta, ang kalangitan at mga ulap ay nagiging masyadong matalim at maingay, kahit na hindi mo pa nahawakan ang sharpness slider. Para sa akin, ang dahilan kung bakit kakaunti ang nakakapansin nito ay dahil bihira kaming gumawa ng mga larawan sa isang sukat na 1:1. Ang lahat ay mukhang mahusay kapag tiningnan mo ang buong imahe dahil ito ay nagiging mas compact at nakikitang mga error ay minimize.

Napansin ko lang mismo ang problemang ito nang mag-zoom in ako sa larawan para alisin ang mga smudges ng sensor. Pagkatapos ay naging malinaw na ang parehong problema ay naroroon sa halos lahat ng iba pang mga imahe. Kung hindi mo binibigyang pansin, ito ay maaaring lumitaw kapag nagpi-print at magiging lalo na kapansin-pansin sa malalaking format (12x18 o mas malaki).

Makikita mo kung gaano kalupit at karumihan ang kalangitan pagkatapos itama ang mga highlight gamit ang brush at exposure slider.

Madaling ayusin ang maingay na kalangitan. Maglagay lang ng mask para paghiwalayin ito, at pagkatapos ay gumamit ng sharpening reduction (slider sa kaliwa) at/o noise reduction (slider sa kanan).

Ang mabilis na pagsasaayos ng talas at ingay ay naging normal muli ang kalangitan.

Mga mantsa at pagkagambala

Ang mga smudge ng sensor ay isa pang isyu na madalas na napapansin. Lumilitaw ang mga ito dahil sa alikabok o dumi sa isa sa mga elemento ng lens o sensor. Kahit gaano pa kalinis ang aking sensor, napapansin ko pa rin ang mga bulok. Mukha silang maliliit na singsing na may kitang-kitang pagkakalantad - masyadong maliwanag o madilim. Kadalasan ay mapapansin mo ang mga ito sa kalangitan, ngunit sa katunayan sila ay lilitaw sa lahat ng dako.

Upang alisin ang mga smudges ng sensor, gamitin ang naaangkop Tool sa Lightroom(isang bilog na may arrow na nagmumula dito) at lagyan ng check ang kahon sa tabi ng item Ipakita mga spot(I-visualize ang mga Spot) sa ibabang kaliwang bahagi ng screen nang direkta sa ibaba ng larawan. I-on nito ang high-contrast b/w mode, na magbibigay-daan sa iyong makita ang mga imperpeksyon nang mas malinaw. Magiging parang maliliit na crescent moon o singsing ang mga ito. Piliin ang naaangkop na laki ng brush at mag-click sa bawat lugar. Karaniwan kong itinatakda ang feathering sa halos 35% at ang mode Paggamot(Heal) sa halip Pag-clone(I-clone). Tila sa akin na sa kasong ito ang pinakamahusay na resulta ay nakuha.

Madalas mong makikita ang iba pang nakakagambalang elemento sa mga larawan, kabilang ang mga hayop, tao, mga labi, mga palatandaan sa kalsada, mga tool na nakakalat malapit sa construction site, mga poste ng ilaw, linya ng telepono, atbp. Kahit meron man hindi kinakailangang bagay ay direkta sa frame (hal. mga linya ng telepono), hindi ko nakikita ang pangangailangan na gawin itong bahagi ng larawan. Gustung-gusto ng mga tao ang nakaka-engganyong epekto ng landscape na photography, ngunit nakaharang ang mga bagay na gawa ng tao. Para sa napakasimpleng bagay maaari mong gamitin ang tool Pagtanggal mga spot(Pag-alis ng Spot), ngunit sa ibang mga kaso kakailanganin mong i-load ang larawan sa Photoshop at maingat na alisin ang bawat nakakagambalang elemento gamit ang isang selyo.

Sa huling bersyon ng larawan ay inalis ko ang mga linya ng kuryente na ito dahil hindi nila ako pinahintulutan na makamit ang nais na epekto.

Tinatangay ng hangin ang mga highlight at anino

Minsan masyado tayong nadadala at tumatawid sa linya. Ang mga blown-out na highlight at shadow ay isang napaka-pangkaraniwan at banayad na error na nararanasan sa panahon ng post-processing.

Sa pamamagitan lamang ng pagpindot sa isang key J sa Lightroom, i-activate mo ang White/Black clipping mask. Ipapakita nito ang mga highlight (sa pula) at mga anino (sa asul). Maaari mong piliing ayusin ang mga ito gamit ang exposure brush, o gumawa ng mga pandaigdigang pagsasaayos gamit ang mga slider. Sa personal, gusto ko ito kapag ang isang litrato ay may kitang-kitang liwanag at madilim na lugar, kaya madalas akong umiiwas lokal na pagwawasto. Bukod pa rito, depende sa nais na epekto, ang isang maliit na piraso ng liwanag ay maaaring maging kanais-nais. Huwag ipagpalagay na ang isang larawan ay nasira dahil lamang sa may pula at asul na mga lugar na nakikita sa clipping mask.

Hindi pantay na abot-tanaw

Ang isa pang tanyag na pagkakamali ay isang tilted horizon. Madalas itong lumilitaw kapag nag-shoot gamit ang wide-angle lens. Dahil sa pagbaluktot, ang ilang mga bagay ay lumilitaw na ganap na tuwid, habang ang abot-tanaw ay nakahilig sa kaliwa o kanan. Minsan mahirap mapansin, dahil alinman sa walang malinaw na demarcation, o napakaraming iba pang mas kapansin-pansing mga nangungunang linya sa frame.

Ang isang nakatagilid na horizon ay kadalasang madaling maitama sa pamamagitan ng bahagyang pag-ikot ng imahe. Kung ang iyong lens ay may malaking pagbaluktot, maaari mong i-import ang larawan sa Photoshop at gamitin ang pagpapapangit(Warp Transform) upang lokal na ayusin ang ilang mga lugar, halimbawa, sa pamamagitan lamang ng pagtaas ng kanang bahagi. Nakakatulong ito sa mga kaso kung saan negatibong nakakaapekto ang pag-ikot sa pangkalahatang persepsyon ng frame.

Oversaturation

Bagama't karamihan ay isyu ng baguhan, ang isyu ng saturation ay higit na isang bagay ng personal na kagustuhan. Madalas mong mapapansin na ang mga larawan na nai-post ng mga baguhang photographer sa Internet ay may masyadong puspos na kulay o masyadong mataas ang kalinawan. Naniniwala ako na ang dahilan ng lahat ay atin modernong mundo, kung saan, kung gusto mong makakuha ng 10 segundo ng katanyagan sa 500px o Instagram, kailangan mong maging kahanga-hanga sa paningin. Ang mga oversaturated na larawan ay mas malamang na maakit ang atensyon ng mga tao, na gumugugol lamang ng ilang segundo sa bawat post sa kanilang feed - sapat na oras para magustuhan ito. Ang mga amateur sa potograpiya ay madalas na gumagamit ng pamamaraang ito sa pag-asa na mabayaran ang kakulangan ng mga kasanayan sa ibang mga lugar (halimbawa, komposisyon, teorya ng kulay, o paghahatid ng mga emosyon).

Gayunpaman, ang mga oversaturated na larawan ay parang sobrang matamis na cake. Gusto mo talaga ang mga unang kagat. Ngunit sa lalong madaling panahon ang lasa na ito ay nagiging cloying. Ang parehong naaangkop sa mga litrato. Kapag una mong nakita ang isang larawang tulad nito, mukhang napakaganda: "Wow, tingnan mo lang ang larawang ito!" Ngunit napakabilis mong mapapansin kung gaano ito hindi natural at hindi mo nais na isabit ito sa iyong dingding. Kung titingnan mo ang gawain ng mga may karanasan na mga photographer sa landscape, nagiging halata na ang mga kulay ay hindi gaanong saccharine. Kung ikukumpara sa karamihan ng mga 500px na larawan, maaari mo ring tawaging kupas ang mga ito. Ngunit ito ang mga larawan mula sa mga taong may sampung taong karanasan na kanilang binibili at isinasabit sa kanilang mga sala. Ang mga ito ay kaaya-aya na tingnan kahit na pagkatapos ng maraming taon.

Masyadong maraming brush work

Isa pang karaniwang pagkakamali sa mga nagsisimula. Ang exposure brush sa Lightroom ay isang hindi kapani-paniwalang tool na maaaring parehong sledgehammer at scalpel depende sa kung paano mo ito ginagamit. Kadalasan, dahil sa masaganang pagpipinta ng kalangitan, ang mga tuktok ng mga puno, burol, gusali at bundok ay madaling kapitan ng paggupit. Bukod pa rito, ang exposure brush ay maaaring magbigay sa mga elementong gusto mong bigyan ng pansin ang isang hindi gustong glow, na pag-uusapan natin sa ibang pagkakataon.

Kung gusto mong matutunan kung paano magtrabaho nang mas tumpak gamit ang isang brush, maaari kang magbasa. Ipinapaliwanag nito kung paano gumagana ang tool na ito at kung paano ito ilapat sa iba't ibang sitwasyon.

Ghosting/chromatic aberration

Karaniwan side effect, na ipinakita dahil sa kawalan ng kakayahang magtrabaho kasama ang brush ng pagkakalantad - isang halo sa paligid ng naprosesong bagay. Karaniwang nangyayari ito kapag sinusubukang pagaanin ang isang bagay na nasa loob madilim na lugar o laban sa background ng isang bagay na contrasting (halimbawa, ang langit). Ang pagmulto ay isang madalas na hindi napapansing problema, ngunit ngayong nasabi ko na sa iyo ang tungkol dito, mapapansin mo ito halos kahit saan. Muling suriin ang mga ginawang pagwawasto at pagsusumikap muna sa lahat tamang exposure, maiiwasan mo ang pagmulto sa hinaharap.

Pansinin kung gaano kagaan ang hitsura ng tagpi ng langit sa paligid ng burol na ito kumpara sa natitirang bahagi ng kalangitan? Ito ay isang halo.

Isa pang halimbawa ng halo sa paligid ng burol na dulot ng hindi maayos na pagsisipilyo.

Madaling maalis ang pagmulto kung maingat mong gagamitin ang brush. Sa nakaraang seksyon ay may isang link sa isang artikulo kung saan ang paksang ito ay sakop ng sapat na detalye.

Upang itama chromatic aberration madali din. Maaaring madalas kang makakita ng maliit na kulay ube o berdeng hangganan sa paligid ng mga sanga, bato, o iba pang bagay na may kaibahan sa kalangitan. Lagyan mo lang ng check ang kahon Alisin ang mga chromatic aberration(Alisin ang Chromatic Aberration) sa Lightroom. Ito ay matatagpuan sa panel ng pag-edit sa seksyon Pagwawasto ng lens(Mga Pagwawasto ng Lens). Sa 90% ng mga kaso ito ay magiging sapat. Kung kinakailangan, maaari mong ilipat ang larawan sa Photoshop at gumamit ng selyo upang makagawa ng mas tumpak na mga pag-edit.

Sa konklusyon

Ang pagpapabuti ng iyong mga kasanayan sa pag-edit ng larawan ay isang paglalakbay ng pagtuklas. Mas matututo ka tungkol sa iyong ginagawa, kung anong mga pagkakamali ang iyong ginagawa, maghanap ng mga paraan upang itama ang mga ito at maiwasan ang mga ito sa hinaharap. Palagi akong nagtatago ng isang listahan ng mga punto sa aking ulo na binibigyang pansin ko kapag nagpoproseso. Kabilang dito ang pagsuri para sa mga smudges ng sensor, pagtingin sa exposure brush sa mask mode, pag-alis ng mga nakakagambalang elemento na hindi ko napansin habang nagsu-shoot, at pag-alis ng ingay mula sa kalangitan. Umaasa ako na ang mga tip na ito ay makakatulong sa iyo na makamit ang mas mahusay na mga resulta kapag nag-e-edit ng iyong mga larawan. Sabihin sa amin, mayroon pa bang ibang mga pagkakamali na napapansin mo sa iyong sarili at sa mga larawan ng ibang tao?

Hello. Sa tutorial na ito, ipapakita ko sa iyo kung paano mo mapapahusay ang iyong photography sa 9 na hakbang. Mas mainam na iproseso ang mga landscape o cityscape sa ganitong paraan.

Halimbawa, kinuha ko ang larawang ito:

Ang unang larawan ay mukhang mapurol at hindi matukoy. Sa buhay ang tanawin na ito ay mukhang ganap na naiiba.
Kaya, simulan natin ang pagproseso.

Hakbang 1. Una, ihanay natin ang linya ng abot-tanaw. Upang gawin ito, i-duplicate ang layer ng larawan (Ctrl+J) at ilapat ito dito I-edit - Ibahin ang anyo - I-rotate(I-edit - Transform - I-rotate) at i-rotate ang larawan sa nais na direksyon, hawak ang sulok ng frame na lilitaw, pagkatapos ay pindutin ang key sa keyboard Pumasok. Kung mayroong isang katawan ng tubig sa frame, halimbawa ang dagat, pagkatapos ay mas mahusay na ihanay ang linya ng abot-tanaw sa gilid ng tubig. Maaari mo ring ihanay ang linya ng horizon sa mga puno, at sa isang tanawin ng lungsod, na may mga haligi at dingding ng mga bahay.

Hakbang 2. I-crop ang larawan gamit ang tool I-crop(Kuwadro). Tingnang mabuti ang iyong larawan. Marahil ay may napakaraming kalangitan dito, o may dagdag na nakapasok sa frame mula sa gilid. O gusto mo lang maakit ang pansin sa isang partikular na bagay sa larawan.
Kung sa iyong opinyon ay walang kalabisan sa larawan, sapat na upang putulin lamang ang mga gilid ng mga guhit na natitira pagkatapos iikot ang imahe:

Hakbang 3. Ngayon gawin nating mas contrast, mas maliwanag o mas madilim ang larawan, depende sa kung ano ang kailangan ng iyong larawan. Ang utos para dito ay angkop Mga antas. Tara na sa menu Larawan - Mga Pagsasaayos - Mga Antas(Larawan - Pagwawasto - Mga Antas). Ilipat ang mga slider hanggang sa makarating kami pinakamahusay na resulta. Sa aking kaso, upang madagdagan ang kaibahan, inilipat ko ang matinding itim at puting mga slider palapit sa gitna:

Sa halip na Mga Antas maaari mo ring gamitin ang utos Mga kurba(Larawan - Mga Pagsasaayos - Mga Kurba (Larawan - Pagwawasto - Mga Kurba)). Ang curve para sa aking larawan sa kasong ito ay magiging ganito:

Hakbang 4. Palawakin ang dynamic na hanay. Sa madaling salita, papagaan natin ang mga anino at padidilim ang mga bahagi ng liwanag ng larawan. Tara na sa menu Larawan - Mga Pagsasaayos - Shadow/Highlight(Larawan - Pagwawasto - Mga Highlight/Anino). Iba-iba ang mga setting para sa bawat larawan. Habang tinitingnan ang iyong larawan, ilipat ang mga slider hanggang sa masaya ka sa resulta at hanggang sa maging mas maganda ang larawan. Pinadilim ko ang langit at pinagaan ang mga gulay sa mga anino. Ang aking mga setting ay ganito ang hitsura:

Resulta:

Hakbang 5. Ngayon gawin natin ang white balance. Maaari mong ilipat ang mga slider at itakda ito "sa pamamagitan ng mata" gamit Larawan - Mga Pagsasaayos - Balanse ng Kulay(Larawan - Mga Pagsasaayos - Balanse ng Kulay), ngunit mas gusto ko ang pamamaraan mula sa tutorial na How to Find a Neutral Color.
Narito ang resulta:

Hakbang 6. Dagdagan natin ang saturation ng larawan. Maaari itong gawin sa simpleng paraan, sa pamamagitan ng Larawan - Mga Pagsasaayos - Hue/Saturation(Larawan - Pagwawasto - Hue/Saturation). Ang aking mga setting ay ganito:

At ang resulta:

Hakbang 7 Minor retoke. Tingnang mabuti ang iyong larawan, mayroon bang kalabisan na sumisira sa kagandahan ng larawan? Halimbawa, ang mga basurang nakalatag sa damuhan o sa gilid ng manggas ng isang dumaraan ay hindi sinasadyang nahuli sa frame. Paggamit ng mga kasangkapan Healing brush tool(Healing Brush), Patch tool(Patch) o Clone Stamp tool(Stamp) aalisin namin ang mga hindi kinakailangang detalye sa larawan. Sa aking larawan, tinakpan ko ang mga overexposed na lugar sa kalangitan - "white holes". Ginawa ko itong kasangkapan Clone Stamp tool(Patch) sa Darken mode

Resulta:

Hakbang 8 Dagdagan ang talas. Ito ay maaaring gawin gamit ang Filter - Patalasin - Unsharp Mask(Filter - Sharpness - Unsharp Mask) o Filter - Sharpen - Smart Sharpen(Filter - Sharpness - Smart Sharpening). Ginamit ko ang filter Unsharp Mask, narito ang aking mga setting:

Hakbang 9 Tinatanggal namin ang ingay. Kadalasan pagkatapos ng gayong pagpoproseso ng ingay ay lilitaw, lalo na sa kalangitan. I-duplicate ang photo layer at ilapat ang command dito Filter - Ingay - Bawasan ang Ingay(Filter - Ingay - Bawasan ang Ingay). Kung gusto mong alisin ang ingay, halimbawa, sa kalangitan lamang, maaari kang magdagdag ng itim na maskara sa layer na ito. Upang gawin ito, kailangan mong mag-click sa icon sa palette ng mga layer habang pinipigilan ang key Alt sa keyboard. At pagkatapos ay magpinta gamit ang isang puting brush sa kalangitan sa larawan. Mayroong ilang napakahusay na nakatuong mga plugin para sa pag-alis ng ingay mula sa mga larawan.

Kaya nakarating na kami sa huling resulta. Salamat sa iyong pansin. Umaasa ako na ang aking aralin ay kapaki-pakinabang sa iyo!

Patuloy na sumulat ng isang kolum tungkol sa landscape photography. Sa pagkakataong ito ang paksa ng kanyang materyal ay ang paksang tanong para sa literal na lahat ng mga photographer: digital processing mga litrato.

Matagal na akong sumusubaybay at interesado sa isang medyo maselan na paksa - pagproseso sa photography. Nasaan ang linya kung saan nagtatapos ang litrato at nagsisimula ang rendering sa editor? Noong una kong nakita ang ilang master class ng mga Western photographer, ang una kong naisip ay: “Napakadaya!” Noong sinusuri ang huling litrato, nagpatuloy ako mula sa aking diskarte sa pagproseso, kaya nang makita ko ang orihinal na frame, hindi ko inaasahan na ang pagproseso ay napakaseryoso.​

Nagulat ako nito, dahil hindi man lang ako naghinala na para sa maraming photographer, hindi ito mga litrato sa aking pang-unawa, kundi "mga pangkulay na libro." Hayaan akong tandaan na maraming mga tao ang nag-iisip na ito ay hindi mahalaga, ang pangunahing bagay ay na gusto mo ang resulta. Hindi ako lubos na sumasang-ayon dito, dahil ang kadalisayan ng genre ng landscape ay nawala, ang isang bihirang nakunan na sandali o kababalaghan ay pinababa ang halaga. Napansin ko ang kalakaran na ito matagal na ang nakalipas, nang ang isang hindi malabo na reaksyon mula sa publiko ay nagsimulang lumitaw sa isang simpleng well-shot na landscape: "Ito ba ang Photoshop?" Sa totoo lang, hindi mo ipapakita sa lahat ang orihinal na frame para kumbinsihin sila. Mayroong mga diskarte sa pagbaril: "collage", "composite photography", na may sariling mga diskarte. At narito ang isang termino para sa lahat - at para sa photographer na naghihintay sa open air angkop na kondisyon, at sa taong nag-shoot ng frame sa araw, bilang isang template para sa hinaharap na "pangkulay". Tawagan itong "photoshopography", at ito ay magiging simple at naiintindihan ng lahat. O lagyan ito ng label na "Non-GMO Photoshop." Gayundin, gamit ang mga halimbawa sa ibaba, makikita mo na maraming kahanga-hangang natural na phenomena ang talagang ganito, at kabaliktaran, ito ay maaaring gawin mula sa isang neutral na larawan.

Bilang isang halimbawa ng aking pag-iisip, magbibigay ako ng isang kamakailang bihirang kababalaghan para sa Moscow. Mga polar light sa Moscow. Sa palagay ko, isang bagay ang mag-film ng isang pambihirang phenomenon sa ating bansa, at isa pa ang simpleng pagguhit ng mga ilaw sa ibabaw ng Kremlin. Magiging ganap na iba ang halaga ng larawan. At hindi mo maipakita ang hilaw na file sa lahat (kahit na gawin mo, ito ay tulad ng sa biro - "may natitira." At ang tunay na larawan, ang isa lamang sa daan-daang mga pininturahan, ay mababawasan ng halaga.
Ngunit dito ko rin mapapansin ang isang punto: walang litrato sa lahat nang walang pagproseso. Kahit na wala kang ginagawa sa frame, pagbaril sa isang jeep, nangangahulugan ito na ang camera ang nagpoproseso para sa iyo. Kadalasan ay mas krudo at mas mababa ang kalidad. Kahit na para sa pelikula (kapwa sa panahon ng pag-unlad at pag-print) mayroong mga pagpipilian sa pagproseso, gamit lamang ang mga pamamaraan ng analogue, sa pamamagitan ng paraan.

Ang paksa ay nagbubukas ng higit pang mga tanong para sa akin kaysa sa mga sagot. Ang lahat ng mga sandali ay masyadong multifaceted, masyadong malabo, at napakahirap tukuyin ang mga hangganan. Ang pagkakaiba-iba ay mula sa natapos na litrato, na bahagyang nababagay sa ideal at sa punto na ang litrato ay batayan lamang. At lahat ng ito ay photography. Sa isang lugar ay nagdaragdag sila ng kaunting kulay sa pag-iilaw, na lumilikha ng epekto ng isang maagang umaga, sa isang lugar mula sa isang larawan sa araw na ginagawa nilang batayan para sa isang kaakit-akit na paglubog ng araw, pagguhit ng lahat ng mga anino, o kahit na pagpasok ng kalangitan mula sa isa pang larawan. Sa totoo lang, bakit hindi, kung ito ay ginawa na may mataas na kalidad at mukhang maganda. Uulitin ko, hindi ko talaga gusto na ang lahat ng ito ay tinatawag na parehong termino - photography.

Para sa iyong sanggunian, magpapakita ako ng ilang mga halimbawa sa ibaba. Gusto ko ang marami sa kanila sa kanilang diskarte at resulta, ang ilan ay hindi ko gusto, ngunit ito ay kagiliw-giliw na tingnan para sa pangkalahatang impormasyon. Oh, well, ipapakita ko sa iyo ang ilang mga halimbawa ko, siyempre.

Ako mismo ay isang tagasuporta ng cosmetic intervention sa larawan at inaayos ang halos lahat ng mga parameter kapag bumubuo ng isang RAW file. Tinitingnan ko ang pagproseso bilang isang pagkakataon upang makabawi teknikal na pagkukulang camera kapag nag-shoot. Contrast, pagwawasto ng kulay, balanse ng mga ilaw at anino. Paminsan-minsan ay gumagamit ako ng isang pagpupulong ng ilang mga frame kapag ang dynamic na hanay ng matrix ay hindi sapat o upang palawakin ang lalim ng field. Alisin ang alikabok, i-retouch ang mga labi na hindi maalis nang manu-mano (ngunit sinusubukan kong gawin ang lahat sa yugto ng pagbaril). Gumagamit ako ng mga filter kapag nag-shoot para sa isang artistikong epekto. At sa pangkalahatan, inaamin ko na hindi ko kilala ang editor sa ganoong antas na gagawin ko ang "photoshopography".

Narito, halimbawa, ay isang frame na hindi naproseso kahit na sa panahon ng pag-unlad. Kapag nag-shoot, ginamit ang isang reverse neutral gradient at isang neutral density filter. Pagkatapos ay nilinis ang alikabok at itinuwid ang abot-tanaw.

Ginamit dito ang isang gradient filter at isang high-power neutral density filter; kailangan kong iwasto ang puting balanse, dahil ang filter ay nagbibigay ng isang asul na tint (sa pamamagitan ng paraan, na kung minsan ay mukhang napakahusay at hindi ko ito ganap na naitama).

Alexander Petrosyan:

Nakamamanghang cityscape ni Alexander Petrosyan. Mahirap paniwalaan, ngunit hindi ito isang collage, ngunit isang frame. Sa totoo lang. Ang shooting point at focal length ay napili nang mahusay na ang lahat ng mga plano ay umakma sa bawat isa nang perpekto. At isang magandang sandali, siyempre.

Alexander Kitsenko

Landscape mula kay Alexander Kitsenko, kasama ang pagproseso ng may-akda. Talagang kawili-wiling sinabi ni Alexander hindi lamang kung paano niya ito ginagawa, kundi pati na rin kung bakit. Nakinig ako sa ilan sa kanyang mga master class, nakakatuwa. Maraming may-akda ang nagbigay ng mga bersyon ng kanilang bago at pagkatapos ng mga kuha, at isinulat ng ilan ang mga pamamaraan na kanilang ginamit. Ito ay lubhang kawili-wili upang maging pamilyar sa gawain sa frame. Palaging unang ipapakita ang opsyong "bago".

Vyacheslav Luzanov:

Sa aking opinyon, napakataas na kalidad ng pagproseso na hindi sumasalungat sa katotohanan. Isang card ng malumanay na bukang-liwayway ng taglamig ang ginawa mula sa isang larawang may praktikal na liwanag ng araw, at ginamit ang panoramic photography para taasan ang resolution at anggulo ng pagtingin.

Alexander Ermolitsky:

Isa sa mga photographer ng Russia, hindi lamang kung saan ang trabaho ay talagang kawili-wili sa akin, ngunit ang diskarte sa pagkuha ng litrato ay kawili-wili at malapit. Ngayon si Alexander ay nagbahagi ng ilang mga diskarte sa pagproseso.

Ito ang orihinal na larawan nang walang anumang pagpoproseso, itakda lang ang white balance sa Lightroom.

Minimal na pagpoproseso sa Lightroom (Shadows +100, Highlight −40):

Ilya Genkin:

“Base ang processing sa pangkalahatang mga prinsipyo pagwawasto ng kulay, nagtatrabaho sa mga maskara at mga layer, pati na rin ang paraan ng mga maskara sa liwanag. Ginagamit din ang mga pamamaraan para sa pagpapalawak ng dynamic na hanay ng mga imahe. Ang pagpoproseso ng bawat litrato ay isang pagtatangka upang makahanap ng makatwirang sapat sa pagpoproseso kapag ang larawan ay mukhang ayon sa inilaan nito, upang bigyang-diin ang kagandahan ng nakapalibot na mundo at maihatid ang mga damdamin na naramdaman kapag nag-shooting."

Ang lahat ng pagproseso ay ginawa sa espasyo ng kulay ng Lab. Ang pangkalahatang saturation ng kulay at ang hiwalay na saturation ng kulay ng kalangitan ay pinahusay. Ang puting balanse ay inilipat sa gilid maiinit na kulay. Nagdidilim ang kalangitan at nadagdagan ang kaibahan nito. Ang kaibahan ng mga bato at ang kanilang liwanag ay nadagdagan.

Ignacio Palacios:

Mababasa ang isang detalyadong paglalarawan ng mga diskarte sa pagproseso para sa frame na ito .

Maaari ka ring manood ng video ng proseso ng pagproseso gamit ang isa pang halimbawa

Maligayang pagdating sa pangalawang aralin sa pag-edit ng mga landscape. Sa tutorial ngayon, ipapakita ko sa iyo kung paano epektibong gumamit ng mga gradient at adjustment layer nang sabay-sabay upang i-edit lamang ang ilang bahagi ng iyong larawan Maligayang pagdating sa pangalawang tutorial sa pag-edit ng mga landscape. Sa tutorial ngayon, ipapakita ko sa iyo kung paano epektibong gumamit ng mga gradient at adjustment layer nang sabay-sabay upang i-edit lang ang ilang bahagi ng iyong larawan.

Panghuling larawan

Tulad ng sinabi ko sa aking tutorial, mahalagang magsimula sa isang magandang larawan.

Mag-upload ng larawan at magsimula tayo:

Hakbang 1

Ang unang bagay na dapat mong gawin ay tingnan ang iyong larawan at magpasya kung anong epekto ang gusto mong makamit. Kung mas maganda ang larawang kinuha mo, mas kaunting trabaho ang kailangan mong gawin. Tingnan mo ang litrato ko. Ang tubig ay nasa harapan, kaya nagpasya akong gawin itong mas malinis, mas mayaman at mas maliwanag. Napagpasyahan ko rin na gawing focal point ang batong lumalabas sa tubig.

Hakbang 2

Kapag natukoy na natin ang problema at ang punto ng pokus, oras na para bumaba sa negosyo. Tandaan na gusto naming makakita ng higit pang detalye sa tubig at gawin itong mas maliwanag.

Dahil gusto lang naming maglapat ng mga epekto sa tubig at ang paglipat mula sa tubig patungo sa lupa sa larawan ay linear, maaari kaming gumamit ng gradient. Gagamit kami ng linear gradient para gumawa ng gradient mask. Upang gawing mas maliwanag ang tubig at ma-tint ito ng kaunti, gumamit ako ng isang adjustment layer Gradient(Gradient na mapa). Karamihan mabilis na paraan lumikha ng maskara upang samantalahin ito mabilis na maskara(Mabilis na Maskara).

Pindutin ang Q para i-activate ang Quick Mask at pagkatapos ay piliin ang Linear Gradient Tool (G). Gumuhit ng gradient tulad ng ipinapakita sa ibaba. Pindutin ang Shift upang iguhit ang gradient sa isang tuwid na linya.

Ang pulang gradient ay kumakatawan sa lugar na hindi maaapektuhan ng adjustment layer na idaragdag namin ngayon. Pindutin muli ang Q at may lalabas na highlight. Kapag nangyari na ito, magdagdag ng Gradient adjustment layer (Gradient Map) sa pamamagitan ng pagpunta sa Layers > New Adjustment Layer > Gradient Map o gamit ang icon sa ibaba ng Layers palette. Awtomatikong gagawin ang isang layer mask sa lugar kung saan ginawa ang pagpili.

Para sa ginawang gradient, pumili ng mga kulay na nauugnay sa mga anino at highlight. Ang mga kulay na pipiliin mo ay dapat na katulad ng mga kulay ng tubig sa kasalukuyan. Siguraduhin mo lang na mas pipiliin mo madilim na tono para sa mga anino.

Ang gradient na mapa ay nagbigay na sa amin ng isang makabuluhang pagkakaiba.

Hakbang 3

Upang gawing mas mayaman ng kaunti ang kulay ng tubig, ginamit ko Hue/Saturation. Sige at magdagdag tayo ng Hue/Saturation (o Vibrance) adjustment layer at taasan ang Saturation sa +30 o +35. Upang baguhin ang saturation ng tubig lamang, gumamit ako ng isang layer mask. Upang lumikha ng isang kopya ng layer mask at ilipat ito sa isang bagong layer ng pagsasaayos, pindutin nang matagal ang Ctrl + Alt key at i-drag ang layer mask papunta sa bagong layer.

Hakbang 4

Gusto ko na ang itsura ng tubig namin. Ngayon ay lumipat tayo sa tuktok na bahagi photography at ilang trabaho sa mga bundok at langit. Walang masyadong gagawin sa bahaging ito ng larawan. Gumamit ako ng adjustment layer paglalahad(maaari ka ring gumamit ng mga antas o kurba) upang mapataas ang kaibahan. Gumawa ako ng bagong layer mask para sa kalangitan gamit ang parehong paraan na ginamit ko kapag nagtatrabaho sa tubig.