Pagproseso ng landscape sa Photoshop cs5. Post-processing: mga pagkakamaling ginawa ng mga landscape photographer

Marami ang kumuha ng landscape na larawan pinaka magandang lugar nagtataka sila kung bakit hindi ito masyadong maganda sa larawan. Paano makukuha ang uri ng resulta na nakikita mo mula sa mga propesyonal sa iba't ibang mga site sa social network na VK, Instagram, atbp.? Ang sagot ay malinaw, ang anumang larawan ng sinumang propesyonal ay sumasailalim sa isa o ibang pagproseso. Kung nakikita mo magandang larawan at ang sabi ng may-akda ay hindi niya ito pinoproseso, huwag maniwala! Sa tutorial na ito sa Photoshop titingnan natin ang pamamaraan ng pagproseso landscape photography, na ginagamit ng maraming propesyonal.

Ngunit una, ilang mga salita tungkol sa editor. Isipin ang Photoshop bilang iyong personal na darkroom. Sa kapanahunan litrato ng pelikula Ang ilang photographer ay may itim at puting darkroom sa bahay. Sa ganitong paraan makokontrol nila ang buong proseso ng paglikha ng larawan. Ang isang napakapiling iilan ay may mga kulay na madilim na silid, dahil ito ay mas mahirap at mahal. Sa panahong ito, mayroon kaming isang kumpletong kulay na darkroom na naka-install sa isang computer (o kahit na isang iPad) na tinatawag na Photoshop o Lightroom (hindi ito tinatawag na hindi sinasadya, ito ay kabaligtaran ng darkroom). Kung mayroon kang Photoshop o Lightroom, mayroon kang napakalakas na tool kung saan maaari mong i-edit ang iyong mga larawan.

Pagkatapos

Gawin nating expressive ang iyong mga larawan!

Ano ang ibig sabihin ng gawing nagpapahayag ang mga larawan? Ito ay maaaring mangahulugan ng isang bilang ng mga katangian, ngunit sa pangkalahatan ito ay mas kulay, kaibahan at drama. Gaya ng nakasanayan, nangangahulugan ito ng pagkakaroon ng magandang imahe upang makatrabaho. Hindi ito tungkol sa pagpapabuti ng isang average na kalidad ng imahe. Tiyaking pipili ka ng magandang reference na larawan na gagamitin at pagkatapos ay magpatuloy sa mga susunod na hakbang.

Shoot lang saRAW

Ang pagbaril sa RAW na format ay isang magandang simula. Alam kong ayaw mong mag-shoot sa RAW dahil ang laki ng file ay napakalaki o hindi mo nakikita ang mga benepisyo, ngunit iba talaga ang RAW. Una, nagtatrabaho ka sa isang kumpletong, hindi naka-compress na file ng data. Ang isang JPEG na imahe ay mayroon nang mga setting ng camera na pumipilit dito sa nais na laki. Ang ilang impormasyon ay ganap na nawala, ibig sabihin ay gumagawa ka ng mas kaunting impormasyon tungkol sa larawan, na nangangahulugan naman ng mas kaunting flexibility sa proseso ng pag-edit. Siyempre, kapaki-pakinabang lamang ang RAW kung gugugol ka ng oras sa pagproseso ng iyong mga larawan sa Photoshop o Lightroom.

Sabihin nating mag-e-edit ka at kumuha ka ng mga larawan sa RAW na format. Buksan ang file sa Photoshop at makikita mo Adobe editor Camera Raw (ACR). Ito ay talagang isang napakalakas na tool. Ang mga kamakailang update ay ginawa ang ACR editor sa Photoshop na halos isang hiwalay na post-processing tool, ito ay napakalakas. Kapag nagbukas ito, makikita mo ang isang set ng mga tool sa kanang bahagi ng panel, pangunahin ang mga slider gaya ng: White Balance, Hue, Exposure, Contrast, Highlights, Shadows, Whites, Burns, Clarity, Vibrance at Saturation.

EditorCamera RawVPhotoshop CC

Ang camera raw editor ay naglalaman ng ilang napakalakas na tool. Ang mga sumusunod na hakbang ay gagawin pangunahin sa RAW editor, pagkatapos ay mabubuksan ang larawan sa Photoshop at i-edit pa. Marami sa mga pagsasaayos na ito ay katulad ng mga maaari mong gawin sa module ng Mga Pagsasaayos sa Lightroom, kaya maaari mo ring gawin ang parehong mga pagsasaayos doon.

EditorCamera RawV Adobe Photoshop CC

Pangunahing editor sliderRAWmalapitan

Mga setting VRAWeditor

Temperatura– Una sa lahat, bigyang pansin ang kulay sa eksena. Maaari mong ayusin ang temperatura upang gawing mas mainit ang eksena (ilipat ang slider patungo sa dilaw) o mas malamig (ilipat ang slider patungo sa asul). Sa ganitong paraan maaari mong ayusin ang tono ng kulay o magdagdag ng ilang drama sa larawan. Sa eksenang ito ay nagpasya akong pumunta sa mga maiinit na kulay.

Paglalahad– tingnan ang pagkakalantad, ang imahe ay maaaring napakadilim o masyadong maliwanag. Gamitin ang mga slider upang ayusin ito.

Contrast– ayusin ang contrast upang ang madilim na bahagi ng larawan ay sapat na madilim nang hindi nawawala ang detalye.

Sveta– sa larawang ito ang pulang indicator sa mga highlight ay nagpapakita sa akin kung saan mayroong napakakaunting detalye. Upang mabayaran ito, ilipat ang slider sa kaliwa. Kung ang iyong mga highlight ay kulang sa pagkakalantad, pagkatapos ay ilipat ang slider sa kanan, ngunit mag-ingat na huwag masyadong malantad ang mga ito.

Mga anino– Ang shadow slider ay maaaring makatulong sa iyo na ibalik ang detalye sa mga anino o madilim ang mga ito. Mag-ingat dito at huwag lumampas, dahil ang mga anino ay maaaring magmukhang maingay (o ang imahe ay magmumukhang HDR).

Puti– Inaayos ng slider na ito ang bawat puti o bahagyang puting pixel sa larawan.

Blackout– Inaayos ng slider na ito ang bawat itim na pixel.

Kahulugan– Kinokontrol ng clarity slider ang contrast sa midtones. Maaari itong magdagdag ng ilang istraktura sa imahe, ngunit huwag lumampas ito.

pagiging makulay– nakakaapekto ang slider na ito sa anumang unsaturated pixel. Ito ay isang magandang simula upang magdagdag ng ilang ekspresyon sa eksena.

Saturation– inaayos ng slider na ito ang lahat ng pixel, ginagawa itong saturated o desaturated.

Mga pangunahing setting saCamera RAW

Mga Setting ng PanelHSL

Naglalaman ang tab na ito ng tatlong tool: Hue, Saturation, at Lightness (HSL). Ang mga setting na ito ay gagawa ng mga pagbabago sa larawan batay sa mga channel ng kulay. Halimbawa, kung nag-click ka sa tab na saturation, maaari mong gawing mas puspos o mas mababa ang pula ng mga kulay, ganoon din ang para sa mga dalandan at lahat ng iba pang mga channel ng kulay. Maaari mo ring gawing mas maliwanag ang isang partikular na kulay gamit ang tab na Brightness. Sa larawang ito gusto kong palalimin ang mga pula, dilaw at dalandan, pati na rin ang ilang mga asul.

Mga Setting ng PanelHSL

Papasok ang gradient na filterCamera hilaw

Pati na rin ang paggamit ng filter sa iyong lens habang kumukuha, maaari ka ring magdagdag ng gradient filter sa Camera Raw. Ang kagandahan ng paggamit nito sa Photoshop ay na maaari kang gumawa ng napaka banayad na mga pagsasaayos sa iyong larawan depende sa kung saan mo ilalagay ang Gradient Filter Tool.

Mag-click sa icon ng Gradient Filter sa tuktok ng screen at makakakita ka ng bagong dialog box na may halos kaparehong functionality sa pangunahing module ng Camera Raw. Ang pagkakaiba dito ay iki-click at i-drag mo ang filter pababa upang i-highlight ang kalangitan. Maaari mo ring i-click at i-drag mula sa ibaba hanggang sa itaas upang piliin ang foreground. Gagawin ko pareho (Ang gradient filter ay inilapat sa imahe mula sa gilid papasok).

Simula sa itaas, i-click at i-drag ko ang filter hanggang sa kalahati lang ng aking larawan. Nililimitahan nito ang epekto sa tuktok na kalahati. Isa itong gradient na filter, kaya tama ang paghahalo ng epekto at hindi ka makakakita ng matigas na linya kung saan ito nagtatapos (kung mas i-drag mo ito, mas malawak ang blending area, maaari mo ring ayusin iyon mamaya). Gumagawa ako ng ilang mga pagsasaayos at makikita mo ang pagkakaiba sa lugar ng kalangitan. Kapag tapos ka na sa isang filter, i-click ang Bago (sa tuktok ng dialog box) at ulitin ang proseso, ngunit sa pagkakataong ito, i-drag pataas mula sa ibaba upang i-edit ang foreground. Kapag nagawa mo na ang lahat ng pagsasaayos, maaari mong i-click ang Buksan ang Larawan sa ibaba ng window ng Camera Raw upang buksan ito sa Photoshop.

Ang icon ng Gradient Filter ay naka-highlight

Isa sa mga pangunahing setting na dapat banggitin dito ay ang Remove Haze tool. Ginagawa nito ang eksaktong sinasabi nito - nag-aalis ng manipis na ulap at lumilikha ng mas mahusay na kaibahan. Gamitin ito nang may pag-iingat, madali itong ma-overdone at ang iyong imahe ay magdurusa bilang isang resulta. Ang tool na ito ay talagang napaka-kapaki-pakinabang para sa mga landscape at tanawin ng dagat, dahil madalas silang may haze, tulad ng nangyari sa aking kaso. Sa tulong nito, madaling naalis ang haze at naging mas maganda ang imahe.

Mapapansin mo na maaari mo ring alisin ang haze sa window ng Gradient Filter. Piliin kung kailan ilalapat ito sa iyong paghuhusga, ngunit tandaan na ang paggamit nito nang walang pinipili ay maglalapat ng epekto sa buong larawan. Ang paggamit dito sa Gradient Filter ay nangangahulugang magkakaroon ka ng mas pinong kontrol sa kung paano ito nakakaapekto sa larawan.

I-click at i-drag ang Gradient Filter mula sa itaas hanggang sa ibaba upang i-highlight ang kalangitan. Pagkatapos pumili mga settingna gusto mong i-apply.

Pagpili ng foreground sa pamamagitan ng pag-drag mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Buksan ang iyong larawan saPhotoshop

Kapag nagawa mo na ang lahat ng pagsasaayos sa Camera Raw, ang mga pagtatapos ay maaaring gawin sa Adobe Photoshop. Muli, mag-iiba ang hitsura ng langit at foreground ng larawang ito, kaya kailangan nila ng iba't ibang mga setting.

Upang gumawa ng mas malambot na pagpili ng kalangitan, mag-click sa Quick Mask tool sa ibaba ng kaliwang sidebar ng Photoshop. Pagkatapos ay maaari kang gumamit ng malambot na brush upang ipinta ang napiling kalangitan bilang isang maskara. Sa sandaling masaya ka na sa pagpili (makakakita ka ng pulang maskara), mag-click muli sa tool na Quick Mask upang i-activate ang pagpiling iyon. Mayroong isang trick tungkol sa Quick Mask na nagkakahalaga ng pagbanggit. Ang ibig sabihin ng mask ay pinili mo ang lahat ng HINDI pula. Kaya kapag nag-click ka sa Quick Mask, makakakita ka ng kumikislap na highlight sa paligid ng ibaba ng larawan sa halip na sa paligid ng pulang lugar. Ito ay mabuti dahil maaari kang lumipat sa pagitan ng dalawang lugar na ito nang napakadali at ilapat ang mga setting sa bawat pagpili.

Una sa lahat, gawin ang mga kinakailangang pagsasaayos sa foreground gamit ang Mga Antas. Sa larawang ito, gusto kong gawing mas maliwanag ng kaunti ang foreground, kaya itinaas ko ang mga highlight. Susunod, pinili ko ang kabaligtaran (i.e. ang langit). Magagawa mo ito sa pamamagitan ng pagpindot sa CTRL>SHIFT>I nang sabay. Ililipat nito ang pagpili mula sa harapan patungo sa background.

Ang pula ay nagpapahiwatig ng lugar na nasa ilalim ng maskara

Ipinapakita ng mga kumikislap na tuldok kung nasaan ang kasalukuyang pagpili.

Pagtatakda ng Mga Antas ng Foreground

CTRL>SHIFT> ako ililipat ang pagpili, dito napili ang kalangitan at inilapat ang isang layer ng pagsasaayos ng Mga Antas upang ayusin ang kalangitan

Gamitin ang Hue/Saturation para gumawa ng mga panghuling pagsasaayos ng kulay

Maaari mong gamitin ang toggle function (CTRL>SHIFT>I) upang piliin ang langit at foreground nang magkapalit. Kapag nakagawa ka na ng pagpili, piliin ang tool sa pagsasaayos at ang mga pagbabago ay ilalapat lamang sa napiling lugar. Sa halimbawang ito, ginamit ko ang Hue/Saturation function upang higit na mapahusay ang imahe. Muli kong itinatama ang bawat channel. Nagbibigay ito sa akin ng kontrol sa hanay ng mga kulay na kailangang puspos, at marahil ay i-desaturate ang iba na bahagyang oversaturated. Pumunta sa bawat channel at gawin ang mga kinakailangang pagsasaayos.

Hue/Saturation para sa mga huling pagsasaayos ng kulay

Kapag tapos ka na, maaari mong patalasin ang imahe hangga't gusto mo at i-save ito para sa pag-print. Ang mga hakbang sa itaas ay makakatulong sa iyong gawing mas mahusay ang anumang larawan. Kung ginawa nang tama, ang iyong imahe ay magiging mas nagpapahayag at dramatiko, tulad ng gusto mo.

Subukan ito at alamin ang proseso, ang mga setting na ito ay talagang mabilis na ginagawa.

Panghuling larawan

Pagsasalin: Tatyana Saprykina

Ang mga layunin at layunin ng anumang pagpoproseso ng larawan ay ipakita sa manonood ang isang lugar o eksena gaya ng nakita ng photographer. Well, ang mga paraan upang makamit ninanais na resulta maaaring ganap na naiiba.

Sa artikulong ito titingnan natin ang proseso ng pagproseso ng isang landscape na larawan gamit Mga programang Adobe Photoshop. Magsasagawa kami ng operasyon upang "ilipat" ang kalangitan, itama ang kaibahan at mga kulay gamit ang mga layer ng pagsasaayos, at maglagay ng mga accent ng kulay.

Bilang paunang data, magkakaroon tayo ng larawan ng isang tropikal na tanawin, ngunit may medyo simple, hindi naka-texture na kalangitan. Samakatuwid, kakailanganin namin ng pangalawang mapagkukunan - ang kalangitan na may nais na pagsasaayos ng ulap.

Kapag nagsasagawa ng gayong kapalit, kailangan mong maingat na subaybayan ang direksyon ng liwanag at ang posisyon ng araw upang ang pag-iilaw sa larawan ay maging natural.

Buksan ang parehong mga imahe bilang magkahiwalay na mga layer ng isang dokumento sa Adobe Photoshop. Magagawa ito sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga larawan sa magkahiwalay na bintana, pagkatapos ay gamit Command+A, pumili ng isang frame, kopyahin at i-paste sa pangalawang dokumento.

Upang gawing mas madaling pagsamahin ang dalawang larawan, gagamit kami ng isang maliit na trick - itakda ang blending mode sa tuktok na layer kasama ang kalangitan Paramihin. Sa ganitong paraan, makikita natin ang parehong mga frame na nakapatong sa isa't isa at magagawang mas tumpak na iposisyon ang kalangitan na may kaugnayan sa imahe. O maaari mo lang ayusin ang opacity ng sky layer nang hindi binabago ang blending mode.

Dahil magkakaroon ng mas maraming kalangitan, magbabago din ang mga proporsyon ng frame. Samakatuwid, kailangan mong dagdagan ang laki ng canvas gamit ang command Larawan → Laki ng Canvas. Ang orihinal na larawan ay may mga sukat na 6000x4000 px. Tukuyin natin na ang bagong canvas ay dapat na 6000x6000 px at lumawak sa itaas.

Ngayon ay kailangan nating magtrabaho sa hangganan ng bagong kalangitan at ang mga bundok sa abot-tanaw. Ang mga maskara ay makakatulong sa atin dito. Sa orihinal na frame, ang kalangitan ay medyo maliwanag, na nangangahulugan na ang pagpili sa maliwanag na lugar na ito at pagpasok ng isang bagong imahe ng kalangitan sa lugar nito ay hindi magiging napakahirap. Upang hindi manu-manong gumuhit ng maskara, subukan nating gawin ito semi-awtomatikong mode, gamit ang impormasyon mula sa mga color channel.

Sa panel Mga channel makikita na ang hangganan sa pagitan ng langit at mga bundok ay pinakamalinaw na kinilala sa berdeng channel; gagamitin natin ito.

Magdagdag ng mask sa layer ng langit, at pagkatapos ay tawagan ang item ng menu Imahe → Ilapat ang Larawan. Sa lalabas na dialog box, itakda ang Background bilang paunang layer (ito ang ating layer na may overexposed na kalangitan), at berde bilang channel.

Matapos pindutin ang pindutan Mag-apply Ang berdeng channel ay magiging isang maskara sa layer ng kalangitan. Ang ipinahiwatig sa puti sa maskara ay makikita, at ang itim ay magtatago ng mga lugar. Sa aming kaso, ang mga bundok ay naging itim, at ang overexposed na kalangitan ay naging puti. Ito ang kailangan mo.

Ang maskara ay maaaring mapabuti ng kaunti pa, dahil ang imahe sa berdeng channel ay hindi sapat na kaibahan, ang maskara ay walang 100% itim na kulay, ngunit ang mga kulay ng kulay abo. Para sa maskara, kailangan nating ganap na itago ang liwanag na kalangitan.

Samakatuwid, i-click ang mouse sa mask at tawagan ang item sa menu I-edit → Pagsasaayos → Mga Antas. At sa tulong ng mga antas ay ginagawa nating puti ang langit sa maskara at ang mga bundok ay nagiging itim.

Pagkatapos nito, kumuha ng isang malaking malambot na puting brush at pinuhin ng kaunti ang maskara. Pinalawak namin ang mga hangganan ng frame sa lugar ng lumang hangganan, nakuha namin ang isang matalim na dulo ng maskara, at itatama namin ito sa tulong ng isang brush. Sa parehong paraan, sa pamamagitan ng pagbabago ng laki at density ng brush, bahagyang ayusin namin ang maskara malapit sa hangganan ng mga bato at kalangitan upang maiwasan ang halos.

Ang intermediate na resulta ay ganito.

Ngayon ay oras na upang magtrabaho kasama ang kaibahan ng larawan. Upang gawin ito kailangan namin ng isang layer ng pagsasaayos ng curves ( Layer → Bagong Adjustment Layer → Curves). Kapag inaayos ang curve, nakatuon lang kami sa foreground at ginagawa itong mas contrasting at expressive.

Pagkatapos naming itakda ang mga pangunahing setting para sa curve, magdagdag ng mask sa layer na ito at maglapat ng gradient sa mask. Kinakailangan na ang mga kurba ay makakaapekto lamang sa harapan (ang gradient ay lilipat mula sa madilim sa itaas hanggang sa puti sa ibaba). Bahagyang babaguhin namin ang maskara na iginuhit gamit ang isang gradient na may brush, na nag-aalis ng labis na kaibahan mula sa mga anino.

Kapag nailapat na ang maskara, maaari mong mas matapang na baguhin ang mga parameter ng kurba sa layer ng pagsasaayos na ito at gawing mas nagpapahayag ang daloy ng tubig.

Gawin natin ang parehong pagwawasto para sa langit. Mag-apply ng adjustment layer na may mga curve, ngunit sa pagkakataong ito kapag nag-e-edit ng curve, tinitingnan lang natin kung paano nagbabago ang contrast sa kalangitan, at tinatakpan ang buong foreground na may mask.

Sa kaso ng kalangitan, ang gradient sa mask ay magbabago mula sa puti sa itaas hanggang sa itim sa ibaba, iyon ay, ang epekto ng mga kurba ay magiging maximum sa pinakatuktok ng imahe at unti-unting bababa pababa.

Ang isa pang layer na may mga kurba ay magpapahintulot sa amin na magtrabaho sa lugar ng araw. Gamit ang mga kurba, gagawin natin itong mas madilim.

At limitahan natin ang lugar ng impluwensya na may pabilog na gradient. Pagkatapos nito ay bahagyang pinuhin namin ang maskara na ito gamit ang isang brush.

Ngayon ay oras na upang magtrabaho kasama ang mga bulaklak. Magdagdag ng bagong adjustment layer Hue/Saturation. At hiwalay naming inaayos ang kulay, saturation at liwanag para sa bawat kulay.

Sa kasong ito nagtrabaho kami sa pula, dilaw at mga lilang bulaklak, nadagdagan ang saturation at bahagyang inayos ang mga shade.

Ngayon simulan natin ang pag-aayos ng mga light accent. Gumawa ng bagong walang laman na layer at itakda ang blending mode nito Magaan. Pagkatapos nito, pumili ng malambot na puting brush at itakda ang density nito sa napakababa (mga 10%). Ngayon, kung magpinta ka gamit ang isang brush sa layer na ito, ang mga lugar na ipininta namin ay magiging mas magaan. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng laki at density ng brush, gumuhit kami ng mga daloy at daloy ng tubig upang higit pang i-highlight ang istraktura sa foreground.

Upang bigyang-diin ang mga madilim na lugar, lumikha ng bagong layer sa Darken blending mode at pinturahan ito gamit ang isang itim na brush.

Kaya, sa pamamagitan ng pagpipinta gamit ang puti at itim na mga brush, nagawa naming bigyang-diin ang pattern ng light-shadow sa foreground.

Upang gawing mas nagpapahayag ang mga kulay sa larawan, pinagsama namin ang lahat ng mga layer sa isa at i-convert ang larawan sa espasyo ng kulay LAB. Ang mga layer ay kailangang pagsamahin dahil space LAB Hindi lahat ng uri ng layering ay sinusuportahan at maaaring mawala ang ilang impormasyon ng kulay sa panahon ng proseso ng conversion.

Ang pagiging nasa kalawakan LAB, magdagdag ng isa pang curves adjustment layer sa larawan. Sa pagkakataong ito mayroon kaming tatlong channel: L, A At B. Channel L ay responsable para sa liwanag at kaibahan ng imahe; Ngunit ang impormasyon tungkol sa kulay ay nasa A At B mga channel. Itinutuwid namin ang mga ito tulad ng sumusunod.

Hello. Sa tutorial na ito, ipapakita ko sa iyo kung paano mo mapapahusay ang iyong photography sa 9 na hakbang. Mas mainam na iproseso ang mga landscape o cityscape sa ganitong paraan.

Halimbawa, kinuha ko ang larawang ito:

Ang unang larawan ay mukhang mapurol at hindi matukoy. Sa buhay ang tanawin na ito ay mukhang ganap na naiiba.
Kaya, simulan natin ang pagproseso.

Hakbang 1. Una, ihanay natin ang linya ng abot-tanaw. Upang gawin ito, i-duplicate ang layer ng larawan (Ctrl+J) at ilapat ito dito I-edit - Ibahin ang anyo - I-rotate(I-edit - Transform - I-rotate) at i-rotate ang larawan sa nais na direksyon, hawak ang sulok ng frame na lilitaw, pagkatapos ay pindutin ang key sa keyboard Pumasok. Kung mayroong isang katawan ng tubig sa frame, halimbawa ang dagat, pagkatapos ay mas mahusay na ihanay ang linya ng abot-tanaw sa gilid ng tubig. Maaari mo ring ihanay ang horizon line sa mga puno, at sa tanawin ng lungsod, na may mga haligi at dingding ng mga bahay.

Hakbang 2. I-crop ang larawan gamit ang tool I-crop(Kuwadro). Tingnang mabuti ang iyong larawan. Marahil ay may napakaraming kalangitan dito, o may dagdag na nakapasok sa frame mula sa gilid. O gusto mo lang maakit ang pansin sa isang partikular na bagay sa larawan.
Kung sa iyong opinyon ay walang labis sa larawan, sapat na upang i-trim lamang ang mga gilid ng mga guhit na natitira pagkatapos na iikot ang imahe:

Hakbang 3. Ngayon gawin nating mas contrast, mas maliwanag o mas madilim ang larawan, depende sa kung ano ang kailangan ng iyong larawan. Ang utos para dito ay angkop Mga antas. Tara na sa menu Larawan - Mga Pagsasaayos - Mga Antas(Larawan - Pagwawasto - Mga Antas). Ilipat ang mga slider hanggang makamit namin ang pinakamahusay na resulta. Sa aking kaso, upang madagdagan ang kaibahan, inilipat ko ang matinding itim at puting mga slider palapit sa gitna:

Sa halip na Mga Antas maaari mo ring gamitin ang utos Mga kurba(Larawan - Mga Pagsasaayos - Mga Kurba (Larawan - Pagwawasto - Mga Kurba)). Ang curve para sa aking larawan sa kasong ito ay magiging ganito:

Hakbang 4. Palawakin ang dynamic na hanay. Sa madaling salita, papagaan natin ang mga anino at padidilim ang mga bahagi ng liwanag ng larawan. Tara na sa menu Larawan - Mga Pagsasaayos - Shadow/Highlight(Larawan - Pagwawasto - Mga Highlight/Anino). Iba-iba ang mga setting para sa bawat larawan. Habang tinitingnan ang iyong larawan, ilipat ang mga slider hanggang sa masaya ka sa resulta at hanggang sa maging mas maganda ang larawan. Pinadilim ko ang langit at pinagaan ang mga gulay sa mga anino. Ang aking mga setting ay ganito ang hitsura:

Resulta:

Hakbang 5. Ngayon gawin natin ang white balance. Maaari mong ilipat ang mga slider at itakda ito "sa pamamagitan ng mata" gamit Larawan - Mga Pagsasaayos - Balanse ng Kulay(Larawan - Mga Pagsasaayos - Balanse ng Kulay), ngunit mas gusto ko ang pamamaraan mula sa tutorial na How to Find a Neutral Color.
Narito ang resulta:

Hakbang 6. Dagdagan natin ang saturation ng larawan. Maaari itong gawin sa simpleng paraan, sa pamamagitan ng Larawan - Mga Pagsasaayos - Hue/Saturation(Larawan - Pagwawasto - Hue/Saturation). Ang aking mga setting ay ganito:

At ang resulta:

Hakbang 7 Minor retoke. Tingnang mabuti ang iyong larawan, mayroon bang kalabisan na sumisira sa kagandahan ng larawan? Halimbawa, ang mga basurang nakalatag sa damuhan o sa gilid ng manggas ng isang dumaraan ay hindi sinasadyang nahuli sa frame. Paggamit ng mga kasangkapan Healing brush tool(Healing Brush), Patch tool(Patch) o Clone Stamp tool(Stamp) aalisin namin ang mga hindi kinakailangang detalye sa larawan. Sa aking larawan, tinakpan ko ang mga overexposed na lugar sa kalangitan - "mga puting butas". Ginawa ko itong kasangkapan Clone Stamp tool(Patch) sa Darken mode

Resulta:

Hakbang 8 Dagdagan ang talas. Ito ay maaaring gawin gamit ang Filter - Patalasin - Unsharp Mask(Filter - Sharpness - Unsharp Mask) o Filter - Sharpen - Smart Sharpen(Filter - Sharpness - Smart Sharpening). Ginamit ko ang filter Unsharp Mask, narito ang aking mga setting:

Hakbang 9 Tinatanggal namin ang ingay. Kadalasan pagkatapos ng gayong pagpoproseso ng ingay ay lilitaw, lalo na sa kalangitan. I-duplicate ang photo layer at ilapat ang command dito Filter - Ingay - Bawasan ang Ingay(Filter - Ingay - Bawasan ang Ingay). Kung gusto mong alisin ang ingay, halimbawa, sa kalangitan lamang, maaari kang magdagdag ng itim na maskara sa layer na ito. Upang gawin ito, kailangan mong mag-click sa icon sa palette ng mga layer habang pinipigilan ang key Alt sa keyboard. At pagkatapos ay magpinta gamit ang isang puting brush sa kalangitan sa larawan. Mayroong ilang napakahusay na nakatuong mga plugin para sa pag-alis ng ingay mula sa mga larawan.

Kaya nakarating na kami sa huling resulta. Salamat sa iyong pansin. Umaasa ako na ang aking aralin ay kapaki-pakinabang sa iyo!

Magandang araw sa lahat! Dito aralin sa Photoshop matututo ka iproseso ang landscape. Gagawa tayo ng atmospheric, hindi pangkaraniwang tanawin mula sa kulay abo at nakakainip.

At narito ang aming ward:

Siyempre, maaari mong (at ito ay kahit na ipinapayong) upang kumuha ng isa pang larawan. Ipapakita ko ang lahat gamit ang halimbawang ito. Maaari mong makita ang resulta ng pagpoproseso ng landscape ngayon:

Magsimula na tayo!

1. Una sa lahat, bigyan natin ng iba't ibang kulay ang ating boring na imahe. Lumikha ng bagong layer (Shift+Ctrl+N) at pumunta sa Layer -> New Fill Layer ( Bagong punan) -> Gradient. Sa window ng panulat kailangan mo lamang baguhin ang parameter ng Opacity sa 40%:

I-click ang OK. Lilitaw ang isang window na may mga setting ng gradient. Mag-click sa strip at pumili ng mga kulay. Kinuha ko ang #4c2600, #94b318 at #1e8bde. Siyempre, maaari kang kumuha ng iba:

Ang landscape ay dapat na magmukhang ganito:

2. Lumikha ng isa pang layer, pumunta sa Imahe -> Ilapat ang Larawan at piliin ang alinman sa 3 channel: pula, berde o asul. Ang pagkilos na ito ay lilikha ng kapaligiran para sa landscape, kaya bigyan ito ng ilang oras. espesyal na atensyon. Pinakamaganda ang hitsura ng aking larawan sa berdeng channel:

3. Kopyahin ang landscape (Ctrl+E). Para sa orihinal, itakda ang blending mode sa Luminosity (Glow) at bawasan ang opacity sa 70%. Para sa kopya, ilapat ang Hue/Saturation (Hotkey para sa tool na ito ay Ctrl+U) at lagyan ng check ang Colorize checkbox upang itakda ang nais na tono ng kulay. Pinili ko ang kayumanggi:

Itakda ang opacity sa 70%. Ngayon, pagkatapos maliit na pagproseso medyo mas maganda ang tanawin:

Ngunit ang nais na epekto ay malayo pa, kaya't magpatuloy tayo :)

Pagpapabuti ng kalangitan para sa landscape

4. Kumuha ng anumang angkop na sky texture (kahit mula sa) at ilipat ito sa canvas:

5. I-rasterize ang imahe na iyong ipinasok at gumawa ng mask. Gumamit ngayon ng isang itim na malambot na brush upang burahin ang lahat ng hindi kailangan:

6. Multiply blending mode. Opacity 60%. Bumalik muli sa mask at gumamit ng brush na may 50% opacity upang i-mask out ang transition:

7. Maglagay ng mask (Layer -> Layer Mask -> Apply). Pumunta sa Imahe -> Pagsasaayos -> Balanse ng Kulay at ayusin ang mga kulay ng mga ulap ayon sa scheme ng kulay natitirang larawan:

8. Ngayon pindutin ang Ctrl+U at ilapat ang mga sumusunod na parameter:

Kinukumpleto nito ang pagproseso ng kalangitan para sa landscape. Mag-move on na tayo.

Tinatapos ang mga detalye ng landscape

9. Kailangan namin ng bagong layer ng itim na kulay. Gawin ito, piliin ang parihaba sa gitna at tanggalin ito. Ito ay lilikha ng isang itim na frame:

10. Alisin sa pagkakapili (Crtl+D) at pumunta sa Filter -> Blur -> Gaussian Blur na may radius na 60-65 px:

Blend mode: Overlay at Opacity: 50%. Sa yugtong ito ng pagproseso, ang landscape ay tumatagal sa form na ito:

11. Mag-right-click sa anumang layer at piliin ang Flatten Image. Sa ganitong paraan ang lahat ng mga layer ay pagsasamahin sa isa. I-duplicate ang resultang landscape, pumunta sa Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights, lagyan ng check ang Show More Options checkbox at itakda ang mga sumusunod na setting:

Bigyang-pansin ang Midtone Contrast, nagbibigay ito ng medyo kawili-wiling resulta. Bawasan ang opacity sa 80% at humanga sa resulta ng pagproseso ng landscape:

12. Gayunpaman, hindi lang iyon. Gumawa ng Selective Color adjustment layer:

Ang gawaing ito ay gagawin sa pamamagitan ng Adobe Camera Raw (ACR) at Photoshop. Ang mga pangunahing kaalaman sa mundo ng photography at ang kahulugan ng mga ginawang pagwawasto ay tinatanggap din. Tandaan na ang lahat ng mga setting ay batay sa isang partikular na larawan at sa iba pang mga larawan na dapat mong isaalang-alang NILA katangian (mga sukat orihinal na larawan ay 5616 sa 3744px). Sa ibaba makikita mo kung ano ang larawan noong una at kung ano ang magiging hitsura nito pagkatapos ng mga pagwawasto:

Hakbang 01 – Pagpili ng Larawan

Piliin ang larawang gusto mong i-edit. Ito ay tila isang malinaw na aksyon, ngunit ang ilang mga pamantayan ay mahalaga pa rin dito, dahil hindi lahat ng larawan ay may katuturan na pag-usapan. Ang Photoshop ay mahusay bilang isang enhancer ng imahe, ngunit hindi pa rin ito ang Mesiyas - maaari nitong gawing mga kamangha-manghang larawan ang magagandang larawan, pagbutihin ang mga katamtaman sa mga mahusay, at pagbutihin ang mga hindi maganda sa mga karaniwan lamang (dito ay partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa liwanag at kulay pagwawasto nang walang makabuluhang paggasta ng oras at mapagkukunan ). Ang isang mahusay na kinunan na landscape ay nagpapanatili ng maraming digital na kulay at impormasyon ng dynamic na hanay hangga't maaari. Karamihan malaking problema Sa landscape photography, mayroong pagkakaiba sa pagkakalantad sa pagitan ng langit at lupa, maliban kung, siyempre, gumamit ka ng mga espesyal na filter ng lens na maaaring maiwasan ito. sa maliwanag na liwanag ng araw maaabot ang pagkakaibang ito 12 hakbang, habang ang pagkakaiba ay nagiging makabuluhang mas maliit sa pagsikat o paglubog ng araw (hanggang anim na paghinto).

Sa tutorial na ito, gagawa kami ng isang pangkaraniwang larawan na kinunan sa paglubog ng araw. Iba't ibang operasyon ang isasagawa upang gumana nang may pagkakalantad, gumana sa white balance, contrast, liwanag at saturation ng kulay. Pero mahalagang punto ay ang katotohanan na ang pagkakaiba sa pagkakalantad sa pagitan ng langit at lupa ay hindi dapat lumampas 6-7 hakbang. Ang larawang ito ay kinuha gamit ang isang malinis na lens, nang walang anumang polarizing o gradient na filter. Pakitandaan na nagtatrabaho kami sa karaniwan Jpeg-om, hindi pantay. Ang pagkakaroon ng rav, magkakaroon ka ng higit pang mga pagkakataon:

Hakbang 02 - Pagbubukas ng Larawan sa Adobe Camera Raw (ACR)

Buksan ang larawan sa pamamagitan ng ACR(File-Buksan bilang... -dito piliin ang gustong larawan, at pumili mula sa listahan ng mga format Camera Raw). Una, pag-aralan nang mabuti ang imahe at pag-isipan kung ano ang maaaring gawin upang makamit ang mas mahusay na kalidad. Walang tool sa Photoshop ang maaaring palitan ang isang sinanay na mata at ang nais na resulta, kaya gumugol ng ilang oras sa pagsusuri ng larawan nang mag-isa. Kahit na ang iyong mga kasanayan sa Photoshop ay limitado, ang iyong intuwisyon at mga kasanayan sa paghuhusga ay maaaring mapabuti sa pamamagitan lamang ng pagmamasid at pagsusuri. Kaya, napansin ko ang ilang mga pagkukulang kapag sinusuri ang larawang ito. Inikot ko ito ng pula 4-d ang mga pangunahing:

1. ang pagkakaiba sa pagkakalantad sa pagitan ng lupa at kalangitan (malinaw na nakikita sa histogram);

2. ang mga halaman ay masyadong madilim at walang sapat na liwanag;

3. isang lugar na maputla at may mas kaunting contrast kumpara sa natitirang bahagi ng lupa;

4. minimal na nakikitang detalye sa kalangitan.

Sa pangkalahatan, ang larawang ito ay may napakababang contrast, mukhang kupas at kulang sa pagkakalantad. Ngunit sa maliit na histogram na magagamit sa ACR, makikita mo na walang pagkawala ng impormasyon tulad nito, at ito ay magagamit, na nangangahulugang maaari itong ma-pull out:

Hakbang 03 - Pagtatakda ng Layunin sa Photography

Kaya sa tutorial na ito, titiyakin namin na ang lahat ng elemento sa larawan ay may malawak na dynamic range. Sino ang Tumutunog ng Kampana - Malawak na Dynamic na Saklaw? Oo nga HDR, ngunit ito ay gagawin nang manu-mano. Ang prosesong gagawin natin ay isang mas magandang alternatibo HDR, na may mas natural na hitsura, at least mas friendly sa mata. Sa awtomatiko HDR may ganoong epekto, ngunit sa katagalan, hindi ito ang paraan na ginagamit ko para sa aking mga kamangha-manghang tanawin National Geographic. Ang aming pamamaraan ay hindi nauulit 100% recipe para sa kalidad National Geographic, ngunit ito ay mas malapit dito kaysa sa isang simpleng gusali HDR.

Kaya magsisimula tayo sa dalawa mga pangunahing kasangkapan V ACR - Pagbawi(Pagbawi) at Punan ang Liwanag(Fill light) Sa kanilang tulong, maaari mong dalhin ang langit at lupa sa isang karaniwang pagkakalantad. Pagbawi(Pagbawi) at Punan ang Liwanag(Fill light) sa kanilang halaga sa 100 ipapakita sa histogram ang pagkakalantad ng convergence ng langit sa lupa sa karaniwan, at minamahal ng ilan, sa gitna ng mga tagapagpahiwatig ng liwanag. Ngunit ang halaga ng isang daan ay isang sukdulan para sa parehong mga instrumento, at ang resulta ay mukhang isang masamang hugasan pseudo HDR. Bukod pa rito, ang paggamit ng mga ito na may matinding kumbinasyon ay lumilikha ng kulay abong halos sa paligid ng mga detalye sa buong larawan, na mukhang hindi natural at masama. Samakatuwid, gagamitin namin ang mga slider na ito sa maliit na halaga upang unti-unting ilapit ang pangkalahatang pagkakalantad ng frame at nang hindi masyadong lumalayo:

Hakbang 04 – Mga Paunang Setting ng ACR

Paunang halaga Pagbawi(Pagbawi) = 40 , A Punan ang Liwanag(Fill Light) = 20 - normal lang yan. Kailangan nating gumawa ng maliliit na pagsasaayos dahil ang malalaking pagbabago ay hahantong sa isang mapanirang epekto sa halip na ang nais. Ang Photoshop ay isang mahusay na tool, kung hindi ka mag-iisip sa mga tool nito, dapat kang gumawa ng maliliit na pagbabago - ito ang pangunahing panuntunan para sa lahat ng anyo ng aplikasyon nito sa mga litrato!

Hakbang 05 - ACR Graduated Filter

Oras na para sa unang trick! Sapat na ang nasabi ko tungkol sa pagkakaiba ng pagkakalantad sa pagitan ng langit at lupa, kaya simulan natin ang pagwawasto sa sitwasyong ito. Upang sugpuin ang labis na liwanag sa kalangitan, kadalasang gumagamit ang mga photographer ng polarizing o gradient gray na mga filter, kaya bakit mas masahol pa tayo kapag wala nito? SA ACR meron ding ganyang filter Nagtapos na Filter(Nagtapos na filter / in CS3 hindi pa ito umiiral), pumunta sa mga setting nito (G), i-swipe ito mula sa itaas hanggang sa ibaba, habang pinipigilan ang key para maging pantay Paglipat, at babaan ang parameter Pagkalantad(Pagkalantad sa -1 :

Hakbang 06 - ACR Graduated Filter

Dito maaari tayong magdagdag ng isa pang gradient na filter na may iba't ibang katangian. Lagyan ng tsek ang kahon Bago at gumuhit ng isa pang gradient mula sa ibaba hanggang sa gitna (nang hindi hinahawakan ang kalangitan), ngunit sa pagkakataong ito ay tataas natin ang pagkakalantad para sa lupa sa +0.30 (sa kasong ito, ang halagang ito ay sapat na upang maalis ang labis na kadiliman sa mga halaman). Tandaan na sa pagpoproseso na ito ay ginagaya na lamang natin ngayon ang mga kakayahan ng mata ng tao na umangkop magkaibang ilaw mga bagay sa kanyang larangan ng pangitain at makilala ang lahat ng mga detalye, " pag-aalis» umiiral ang mga pagkakaiba sa pagkakalantad kapag hindi nagagawa ng camera. Mula sa aming histogram nakita namin na ang dalawang maliit na slide ay hindi na pareho at malayo sa isa't isa:

Hakbang 07 - Suriin

Balikan natin at isaalang-alang ang simula ng ating gawain. napantayan namin ang pagkakaiba sa pagkakalantad sa pagitan ng langit at lupa gamit ang mga kasangkapan Pagbawi(Pagbawi) at Punan ang Liwanag(Fill light), at naglapat din ng dalawang gradient na filter na naglapit sa amin sa gusto namin. Magagawa na namin ngayon ang pangkalahatang dynamic na hanay ng larawan sa pamamagitan ng pag-flatte sa histogram nang higit pa, na pinaglapit ang pag-iilaw sa buong frame. Bilang gantimpala, dahil sa aming mga manipulasyon, ang mga kulay sa imahe ay bahagyang mas maliwanag at mas mayaman kumpara sa orihinal na larawan - at lahat ng ito ay nakukuha namin mula sa isang larawan (at hindi mula sa 3 o 5, tulad ng sa HDR). Nakikita na natin ngayon ang higit pang detalye sa parehong langit at lupa. Ngunit mayroon pa rin kaming maputlang lugar na minarkahan sa ikalawang hakbang sa ilalim ng numero 3 . Aalagaan natin siya mamaya. Ngunit ang mahalagang bagay ay ang litratong ito ay may lahat ng kinakailangang hanay, at tutulungan namin itong magpakita mismo. Kulang pa rin ang contrast ng ating imahe, maliliwanag na kulay at ang paggamit ng ilang mga diskarte sa kulay na magpapabago sa larawan mas magandang panig, dahil natapos lang namin ang mga unang paunang hakbang upang makuha magandang resulta:

Hakbang 08 - ACR, Kalinawan

SA ACR gagamit kami ng ilang karagdagang tool - ito ay Kalinawan(Clarity) at Pagbawas ng Ingay. Gagawin namin ang natitirang mga hakbang sa Photoshop, dahil ang mga susunod na aksyon ay magiging mas epektibo. Kaya baguhin ang halaga Kalinawan(Clarity) pataas +40 , na bahagyang magdaragdag ng kaibahan sa larawan...:

Hakbang 09 - ACR, Pagbawas ng Ingay

Sa tab Detalye(Mga Detalye) ayusin ang mga slider na kasama sa grupo Pagbawas ng Ingay. (Liwanag +30 ; Kulay +50 ), sa gayon ay binabawasan ang dami ng ingay ng kulay. Baguhin ang mga setting na ito kapag 100% photo display scale upang biswal na masubaybayan ang antas ng pagbabawas ng ingay at liwanag. Ang pagbabawas ng ingay ng kulay ay magpapapantay sa kulay sa larawan. Ang parehong mga halaga para sa mga slider ay hindi na-root at dapat piliin ayon sa imaheng pinoproseso:

Hakbang 10 - Pumunta sa Photoshop

Oras na para gawin ang aming proseso ng creative sa Photoshop. Sa kaliwang bahagi, para sa iyong kaginhawahan, pinalawak ko ang pangkalahatang histogram at ang tatlong channel-by-channel na opsyon nito upang madali mong mabasa ang impormasyon tungkol sa kasalukuyang estado ng liwanag:

Hakbang 11 - Mga Kurba

Sa Photoshop, magsisimula tayo sa mga curves. Ang aming unang layunin ay dalhin ang White Balance sa tamang anyo nito sa pamamagitan ng pagtukoy sa pinaka " puti"at ang pinaka" itim» puntos, na mangangailangan ng pagbabago sa mga kulay sa mas natural. Mayroong ilang mga paraan upang matukoy at i-configure ang BB, kahit na mga awtomatiko, gagamitin namin ang isa sa mga ito. OK, gumawa ng adjustment layer Mga kurba(Curves) at paganahin ang function Ipakita ang Clipping para sa Black/White Points(Ipakita ang clipping para sa mga itim/puting puntos):

Hakbang 12 - Mga Kurba, Itim na Punto

Ngayon, sa pamamagitan ng paglilipat ng curve, mapapansin natin ang pinakamadilim na pixel sa larawan na lilitaw upang markahan ang mga ito. Una, simulan ang paglipat ng itim na slider sa gilid hanggang sa lumitaw ang mga unang itim na pixel (tingnan ang screenshot). Ibalik ang slider na ito dahil alam mo na ang lokasyon ng pinakamadilim na punto:

Hakbang 13 - Mga Kurba, Itim na Punto

Ngayon, dito, piliin ang itim na eyedropper at i-click ito sa dating natukoy na punto (para sa kaginhawahan, maaari itong markahan ng tool Color Sampler(Pamantayang kulay)). Ang operasyong ito ay makakaapekto sa lahat ng mga channel ng imahe at muling kalkulahin ang mga ito ayon sa bagong data, pagkatapos ay ang tinukoy na punto ay magiging tunay na itim:

Hakbang 14 - Mga Kurba, Puting Punto

Gagawin namin ang parehong operasyon upang muling kalkulahin ang puti, sa pagkakataong ito kailangan naming ilipat ang puting slider:

Hakbang 15 - Mga Kurba, Puting Punto

Gamit ang puting eyedropper, mag-click sa pinakamaliwanag na puntong nakita:

Hakbang 16 - Pagsusuri 2

Tingnan natin muli ang gawain. Ang pamamaraan sa itaas ng pagtatrabaho sa mga kurba ay may kaugnayan kapag nagtatrabaho sa bawat larawang pinoproseso. Gayunpaman, mapapansin mo na hindi kami gumamit ng pipette upang matukoy ang neutral kulay abo. Oo, hindi namin gagawin iyon sa kasong ito, dahil ang kulay abong punto ay nasa isang lugar sa mga ulap, ngunit ang larawan ay kinunan sa paglubog ng araw na may ilang mga pagmuni-muni ng pula. sinag ng araw sa mga ito sa ilang lugar at ilang asul na pagmuni-muni mula sa langit sa iba. At ang pagsisikap na pumili ng isang kulay-abo na punto sa ganitong mga kondisyon ay maaaring maglipat ng ating mga tagumpay at sirain ang natural na kagandahan sa frame na ito. Ang aming layunin ay kabaligtaran. Nasa ibaba ang isang larawan bago at pagkatapos mag-apply ng mga curve - ginawa ng pagkilos na ito ang imahe na mas contrast at, sa pamamagitan ng pagwawasto sa BB, inalis ang mga mapupulang shade sa buong frame, na ginagawang mas maliwanag ang mga kulay.

Napansin mo ba na wala pa kaming nagagawang partikular na gumawa ng kulay, ngunit patuloy pa rin silang lumiliwanag nang hakbang-hakbang? Lahat ang resultang ito naganap kapag nagtatrabaho lamang sa dynamic na saklaw, ang potensyal na kung saan pinalawak namin nang kaunti:

Hakbang 17 - Channels Light Mask

Itinatago ng maaliwalas na kalangitan ang ilan sa mga detalye na maaaring lumakas nang mas malakas at gumagamit kami ng isang advanced na paraan upang kontrolin ang mga ito. Ang pamamaraan ay katulad ng paggamit Mga anino/Highlight(Shadow/Light) ngunit mas kontrolado at advanced. Sa ngayon kami ay direktang magtatrabaho sa Channels palette(), kaya dumiretso dito:

Hakbang 18 - Channels Light Mask

Mag-click sa pindutan ng icon I-load ang Channel bilang Pinili(Naglo-load ng mga nilalaman ng channel bilang isang seleksyon), na matatagpuan sa kaliwa sa base ng palette (o hold Ctrl at mag-click sa composite channel; o gumamit ng keyboard shortcut) - iha-highlight nito ang lahat ng mas magaan na pixel 50% kulay abo at katumbas nito:

Hakbang 19 - Channels Light Mask

Ngayon mag-click sa pindutan I-save ang Pinili bilang Channel(I-save ang napiling lugar sa isang bagong channel), na matatagpuan sa kanan ng nakaraang icon - ang resulta ay isang alpha channel 1 , nilikha mula sa isang seleksyon. I-click muli ang button na ito 3 beses upang makuha ang mga alpha channel 2 , 3 At 4 (huwag alisin ang pinili):

May isang tala: pagkakaroon ng ilang karanasan, maaari kong sabihin na para sa ilang mga gumagamit, kapag ginagawa ang hakbang na ito, maaaring hindi nila eksaktong makuha ang mga resulta na kailangan nila. Depende ito sa isang nuance, na tinalakay sa ibaba. At dito napansin ko na ang nais na resulta, kasama ang lahat ng mga nuances, ay maaaring makamit sa sumusunod na paraan: sa halip na ang icon na ipinahiwatig sa itaas, mag-click sa lumikha ng isang bagong walang laman na alpha channel (ito ay magiging itim), gawin ang apat sa kanila, bilang kailangan. Siguraduhing puti ang kulay ng aming foreground, piliin ang unang alpha channel at i-click Alt+Backspace(sa pagkakaroon ng seleksyon na ginawa sa hakbang 18) at iba pa sa iba pang nilikhang alpha channel. Mayroong iba pang mga paraan, ngunit ito ay magiging sapat.

Tungkol sa nuance: upang masuri ang pagkakaroon ng isang nuance na hahantong sa mga maling resulta, i-double click ang icon ng quick mask mode upang makapasok sa mga setting nito. Kung napili mo ang nangungunang item, maaaring gawin ang hakbang na ito gaya ng inilarawan sa pinakadulo simula. Kung ang pangalawang opsyon ay palitan ito sa una, o bago pindutin ang pindutan Ctrl+Shift+I(baligtad ang pagpili):

Upang maging ganap na sigurado, ang maskara ay dapat magmukhang ganito:

Hakbang 20 - Channels Light Mask

Sa kasalukuyang pagpili ni ika-18 na hakbang, piliin ang alpha channel 2 at pindutin nang isang beses Alt+Backspace(dapat puti ang kulay sa harap). Piliin ang alpha channel 3 at pindutin nang dalawang beses Alt+Backspace, at sa ikaapat na alpha channel - tatlong beses. Sa bawat pagpindot, ang napiling channel ay magiging mas magaan:

Hakbang 21 - Channels Light Mask

Ngayon kami ay lilikha ika-4 mga layer ng pagsasaayos Mga antas, ang mga maskara na magiging mga alpha channel natin. Pumili ng channel Alpha 1 at mag-click sa icon I-load ang Channel bilang Pinili(Naglo-load ng mga nilalaman ng channel bilang isang seleksyon) (o, Ctrl+click sa napiling channel), pagkatapos ay pumunta sa palette Mga layer(Mga Antas) at lumikha ng layer ng pagsasaayos Mga antas(Mga Antas) - awtomatikong malilikha ang kinakailangang maskara. Ulitin ang hakbang na ito sa natitirang mga alpha channel. Matapos gawin ang mga layer ng pagsasaayos, ang mga alpha channel mismo sa kaukulang palette ay maaaring tanggalin, dahil umiiral na ang mga ito bilang mga maskara:

Hakbang 22 - Channels Light Mask

Batay lamang sa mga highlight ng larawang ito, sa kasong ito, ang mga ulap, inayos ko ang lahat ng apat na layer ng pagsasaayos upang mailabas ang mga detalye ng kalangitan nang lubos. Nasa ibaba ang mga halaga ng tatlong slider para sa bawat layer:

Mga Antas 1: Itim=90, Gray=0.72, Puti=227

Level 2: Black=40, Gray=0.87, White=255

Level 3: Black=12, Gray=0.96, White=244

Level 4: Black=8, Gray=1.09, White=255

Ang mga setting ay ipinakita ayon sa sariling pakiramdam, upang maglabas ng higit pang detalye mula sa langit, bagama't lumampas ako nang kaunti upang ipakita ang malaking pagkakaiba pagkatapos gawin ang mga pagsasaayos. Bilang isang resulta, ang mga ulap ay naging napakahusay at napakalaki, tulad ng sa larawan, ngunit ang lahat ng ilaw sa lupa ay nawasak, at kasama nito, natural, ang kakayahang makita ng mga bagay na may mga detalye:

Hakbang 23 - Pagpapanumbalik ng Lupa (Simulan)

Pagsamahin ang lahat ng mga layer sa isang hiwalay na layer sa pamamagitan ng pagpindot sa keyboard shortcut Ctrl+Alt+Shift+E. Magdagdag ng mask sa layer na ito at itago ang lahat ng adjustment layer Mga antas(Mga Antas):

Hakbang 24 - Pagpapanumbalik ng Lupa (Tapos na)

Paglipat sa mask, gumuhit ng itim at puting gradient dito mula sa ibaba hanggang sa itaas o sketch ibabang bahagi kung nasaan ang lupa, na may malambot na itim na brush. Gumamit ako ng gradient upang pakinisin ang paglipat sa gitna, sa junction sa pagitan ng dalawang elemento. Sa hakbang na ito, tinatakpan namin ang underexposed na hitsura ng ibabang kalahati ng larawan sa kasalukuyang layer upang ipakita ang hitsura nito bago ayusin ang kalangitan na may mga antas:

Hakbang 25 - Pagsusuri 3

Close na kami kahit hindi pa final. Suriin at suriin natin ang lahat ng mga hakbang na ginawa hanggang sa puntong ito at ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito:

Hakbang 26 - Paghahambing sa HDR

Nasa ibaba ang bersyon HDR, ginawa batay sa isang orihinal na larawan. Ipinagkaloob ang pagbabago sa HDR halos wala sa mga kulay mismo. kahit na ang mga tagapagpahiwatig ng liwanag ng buong frame ay malapit sa perpekto (mayroon kaming "slide sa gitna"), na may magandang mid-tone contrast, sa pangkalahatan ang frame ay mukhang mas flat kumpara sa aming pagproseso, kahit na ang lupa ay naging medyo detalyado , at maaari itong ilipat sa aming trabaho. ngunit sa pangkalahatan ito HDR hindi tumutugma sa aming imahe. Ang mga pamamaraan na ginamit sa ACR, Kasama Mga kurba At Mga antas na may mga maskara, nagdala ng mga orihinal na kulay sa larawan na nasa yugto ng pagtatrabaho sa dynamic na hanay:

Hakbang 27 - Pagpapahusay ng Kulay (Mga Slope)

Oras na para "palakasin" ang mga kulay sa larawang ito. Ang pagdaragdag ng mga berdeng tono ay mahusay para sa mga burol. Gumawa ng bagong adjustment layer Balanse ng Kulay(Balanse ng Kulay) at ayusin ito tulad ng ipinapakita sa ibaba:

Midtones(Mid tones): 0R, +25G, 0B;

Mga anino(Mga anino): 0R, +10G, 0B;

Pumunta sa maskara ng layer na ito, baligtarin ito Сtrl+I para gawing itim, pumili ng malambot na brush na may puting kulay (depende ang mga sukat sa mga pangangailangan, Opacity(Opacity) = 40% ) at lakarin ito sa mga luntiang lugar. Pagkatapos ay maglapat ng filter sa mask (Filter - Blur - Gaussian Blur) sa 80-100 px upang mapahina ang mga gilid. Ibaba ang opacity ng mismong layer sa 56% o mas mataas:

Hakbang 28 - Pagpapahusay ng Kulay (Mga Ulap)

Dahil ang larawan ay nakunan ng paglubog ng araw, magdaragdag kami ng mainit na mapula-pula at kulay kahel na kulay. Gumawa ng isa pang pagwawasto Balanse ng Kulay(Balanse ng Kulay):

Midtones(Mid tones): +30R, 0G, -17B;

Mga anino(Mga anino): -12R, -8G, +1B;

Mga highlight(Ilaw): +24R, 0G, -61B.

Ang ganitong mga makabuluhang parameter ay ginagamit upang gawing mas malakas ang epekto, dahil ang layer ay maaaring palaging babaan sa opacity. dito rin punan ang mask ng itim at pintura ang cloud area na may puti + blur ang mga stroke upang pakinisin ang mga gilid:

Hakbang 29 - Pagpapahusay ng Kulay (Ground)

Magdagdag ng ikatlong layer ng pagsasaayos Balanse ng Kulay(Balanse ng Kulay):

Midtones(Mid tones): +15R, +5G, -17B;

Mga highlight(Ilaw): +12R, 0G, -65B.

Sa mask, ipakita lamang ang lupa + blur at ibaba ang opacity sa 75% :

Hakbang 30 - Pagsusuri ng Kulay

Ang larawang ito ay nagdala ng isang makabuluhang hininga ng buhay! Hindi lamang ipinapakita ng histogram ang pangkalahatang balanseng pagkakalantad sa buong frame, ngunit parehong maganda ang hitsura ng kalangitan at lupa, na may mga detalyeng nakikita sa mga ito. Mainit na kapaligiran sa magandang kumbinasyon bulaklak ng langit kasama ng lupa. Ito talaga ang view na nakita ko, naramdaman at naramdaman ko nang personal noong kinunan ko ang larawang ito. Ang kalangitan na may kabaligtaran na paglipat mula sa malamig hanggang sa maiinit na tono, mula kaliwa hanggang kanan, ay nakakakuha ng mata at lumilikha ng isang kamangha-manghang magandang larawan na gumising sa imahinasyon ng manonood. Ang kailangan lang gawin ay ang panghuling hakbang - pagpapataas ng pangkalahatang kalinawan maliliit na bahagi, upang makamit higit na kalinawan, pinalalapit ang sandaling ito sa HDR:

Hakbang 31 - Sharpness

Upang mapabuti ang kalinawan, gumagamit kami ng isang karaniwang filter, bagama't nag-aalok ang Photoshop ng maraming mga opsyon na nagpapataas ng kalinawan. Ang araling ito ay nagpakita ng medyo komprehensibong paraan para sa pagtatrabaho sa exposure at kulay, kaya huwag tayong mag-overload at gumamit ng filter Unsharp Mask(Ang talas ng balangkas). Pagsamahin ang lahat ng umiiral na mga layer sa isang bago sa pamamagitan ng pag-click Ctrl+Alt+Shift+E, at patakbuhin (Filter - Sharpen - Unsharp), ang mga halaga nito ay depende sa laki ng imahe at sa antas ng hasa (tandaan na ang mga sukat ng orihinal na larawan ay 5616 sa 3744 px):

Hakbang 32 - Patalasin ang Kontrol

Sa kasong ito, ang pagtaas ng kalinawan ng mga detalye ay angkop at mukhang maganda lamang sa lupa, at hindi sa mga ulap, kaya magdagdag ng maskara sa layer na ito at i-mask ang lugar sa kalangitan na may gradient. Gayundin, dahil sa katotohanan na buong laki Ang tanawin ay naging masyadong malinaw, ibinaba ko ang opacity ng layer na ito sa kalahati:

Tapusin

Well, halos lahat, maliban sa isang kaaya-ayang maliit na bagay. Kung bigla mong hindi naiintindihan ang anumang mga setting o nuances, pagkatapos ay sa ibaba ay isang link sa archive ng pinagmulan, na may pinababang larawan ( 1500 sa 1000 px) at lahat ng mga layer ng pagsasaayos na inilarawan sa aralin, simula sa ika-10 hakbang- mga lugar ng paglipat ng trabaho sa Photoshop, at ang unang layer ay ang resulta ng output ng larawan mula sa ACR. Tangkilikin at dagdagan ang iyong mga kasanayan.

Panghuling resulta