Pagsusuri ng isang liriko na gawa sa paaralan. Mga Olympiad sa Panitikan

Danilova V.A., guro ng wikang Ruso at panitikan
MBOU "Zainskaya Secondary School No. 2"
Distrito ng munisipalidad ng Zainsky
Republika ng Tatarstan

1. Petsa ng pagsulat. Talagang biographical, factual commentary.

2. Genre originality:

Lyrical na genre ng panitikan at mga genre nito.

Mga Katangian:

1. Ang ODA ay isang solemne na pagluwalhati sa mga kabayanihan ng mga tao, mga maringal na kaganapan sa buhay ng lipunan, o engrandeng natural na phenomena.
2. ELEHIYA - puno ng kalungkutan. Unang-tao na pagsasalaysay, paglalarawan ng mga kagalakan at kalungkutan ng pag-ibig, ang kahinaan ng pag-iral ng tao.
3. MENSAHE - ang saloobin ng makata sa mga isyung pampulitika, moral, pilosopikal. Ito ay likas na palakaibigan at satirical. Dapat may addressee.
4. EPIGRAM - mayroon ding addressee, ngunit sa epigram ay kinukutya ang isang masamang tao o social phenomenon.
5. Ang MADRIGAL ay isang maikling tula na may pagmamahal at komplimentaryong kalikasan, na naka-address sa isang partikular na tao.
6. EPITAPH - inskripsiyon sa lapida.
7. EPITHALAMA - awit sa kasal.

3. Poetics ng pamagat.

Mga uri ng pamagat:

1. May-akda o pamagat - abstract.
2. Pamagat ng mambabasa.
3. Personalized na pamagat - "Anna Karenina"
4. Ang simbolo ng pamagat ay "Usok" ni Turgenev.
5. Pamagat na nagsasaad ng paraan ng pagsasalaysay - “ Isang ordinaryong kwento»Goncharova.
6. Ang pamagat ay isang oxymoron (pagsasama-sama ng mga bagay na hindi magkatugma) - " Mainit na niyebe", "Mga Patay na Kaluluwa".
7. Reminiscence - "Strong as death" Maupassant, "The Sound and the Fury"
8. Ang pamagat ay isang antithesis (unyon at hindi unyon) - "Krimen at Parusa", "Digmaan at Kapayapaan", "The Young Lady - Peasant Woman"
9. Isang pangalan na naglalaman ng matalinghagang kahulugan - “ Kawawang Lisa»
10. Thematic na pamagat - "Mga Ama at Anak"
11. Ang pamagat ay may problema - "Sino ang mabubuhay nang maayos sa Rus'?"
12. Pansamantalang pamagat - "Autumn" ni Pushkin.
13. Ang pamagat na nagsasaad ng lugar ay Pushkin "Sa Dagat"

4. Nangungunang paksa:

1. Pag-ibig
2. Kalungkutan.
3. Makata at tula, atbp.

5. Pangunahing ideya.

Dapat itong matagpuan sa gawain sa mismong linya ng semantiko. Kung saan direksyong pampanitikan pag-aari ng may-akda: classicism, sentimentalism, romanticism, realism, modernism (trends of modernism - acmeism, futurism, symbolism, immaginism), postmodernism.

6. Ang kayarian ng tula.

A) Pangunahing visual na paraan:

1. Paghahambing:- pinalawak (Gogol: "At ang batang dugo ay bumulwak sa isang batis tulad ng mamahaling alak");

• karaniwan (Kaputian ng niyebe)
• ng may-akda (paminsan-minsan) (Mayakovsky "At ang ika-12 oras ay nahulog tulad ng ulo ng isang pinatay na tao mula sa bloke")

2. Hyperbole. Kadalasang ginagamit sa satirical na tula, ang layunin nito ay panlilibak sa mga bisyo at malalim na hawakan ang kamalayan ng mambabasa. Binibigyang-daan kang maunawaan ang larawan nang mas ganap.

• quantitative exaggeration ("Mga brush ng tatlumpung uri para sa parehong mga kuko at ngipin" mula sa "Eug. Onegin."
• Pagmamalabis ng pagkilos (Natuwa si Mtsyri sa bagyo

Sinalo ko ng kidlat ang kamay ko")
Mayroong mga hyperbolic na character: Plyushkin, Korobochka
sikolohiya: mga bayani ni Dostoevsky)

3. Litota- pagmamaliit - (Tom Thumb)

4. Antithesis- nagsisilbi upang mapahusay ang artistikong epekto. Ang mga katotohanan batay sa kaibahan ay mas malinaw na nakikita:

• pandiwang (Pushkin "Ang Paglikha ng Impiyerno at Langit");
• matalinhaga (Matapat na Grinev, hindi tapat na Shvabrin);
• oxymoronic (At ito ay liliwanagan ng basa at maliwanag)
• komposisyonal ("Village" Idyll ng isang nayon).

5. Metapora.

Upang maunawaan ang metapora at ang papel nito sa paglikha ng isang artistikong epekto, kinakailangan upang masubaybayan ang ilang mga asosasyon:

• karaniwang M. ( Madaling tao, kalawakan);
• indibidwal - stylistic M. (may-akda). Ang kakanyahan nito ay inihayag lamang sa konteksto.
• Pagbibigay-katauhan sa M. Gamit ang alin, tinukoy ng may-akda ang mga bagay na walang buhay o natural na phenomena na may mga katangian ng isang buhay na nilalang - ang nakakagising na dalampasigan
• Reifying (salitang bato)

6. Synecdoche. Bahagi sa halip na kabuuan. (Nakaupo ka ba, infantry?; Marriage proposal).

• synaesthetic (Pink scent ng sage);
• permanente (folklore) - mabuting kapwa, inang lupa.
• copyright
• oxymoronic - masayang kalungkutan

8. Paraphrase tumutulong upang maiwasan ang mga pag-uulit na nabura ng istilo (sa halip na isang pangalan) - Sikat ng araw, anak, Golden Hen, Ang tagsibol ng aking mga araw ay lumipad (Ang tagsibol ay kabataan).

9. Sagisag napakadalas nilang sabihin: Ang oliba ay isang sagisag ng kapayapaan, ang isang guwantes ay isang hamon sa isang away.

10. Ulitin- ay kinakailangan upang bigyang-diin ang mga elemento na nagdadala ng isang konseptong pagkarga.

• anaphora (isang uri ng pag-uulit - pagkakaisa ng simula) - Paano panandaliang pananaw/ Tulad ng isang henyo ng dalisay na kagandahan.
• epiphora - (pag-uulit ng mga huling salita);
• analepsis (junction) - ang bituin ng aking mga patlang ay nasusunog, nasusunog;
• anadiplosis (singsing) - maulap ang kalangitan, maulap ang gabi;

11. Paralelismo
Ano ang hinahanap niya sa malayong lupain?
Ano ang itinapon niya sa gilid ng kalikasan?

12. Gradasyon
Hindi isang oras, hindi isang araw, hindi isang taon ang lilipas
Hindi isang siglo, hindi isang taon, hindi isang araw

13. Pleonasmo Ang kalungkutan ay mapanglaw, buhay-pagiging.

14. Pagbabaligtad. Sa tulong ng inversion, maaaring bigyang-diin ng may-akda ang teksto at bigyan ito ng karagdagang pagpapahayag.
Ano ang hinahanap niya sa malayong lupain - Ano ang hinahanap niya sa malayong lupain - i.e. pagkakasunud-sunod ng salita.

15. Ellipsis- nawawalang salita.

16. Retorikal na tanong, tandang, retorika na apela.
Naglalayong maakit ang atensyon ng mga mambabasa. Ginagawa kang mag-isip at gumawa ng mga konklusyon.

B) Mga pangunahing katangian ng ritmo

Syllabic, tonic, syllabic - tonic.

Sukat - iambic - (2,4,6,8,10)
- trochee (1,3,5,7,9)
- dactyl (1,4,7,10,13)
- amphibrachium (2,5,8,11,14) mabagal na pagsasalaysay
- anapest (3,6,9,12,15)

Bu/rya haze/yu ne/bo cro/et - trochee - 1,3,5,7 - tetrameter

Naaalala ko/nu chud/no/e/mgno/ve/nye - 2,4,8 - iambic tetrameter na may pyrrhic sa ikatlong linya. (ibig sabihin, dropout ng pantig)

Swedish/Russian/ko/let/ru/bit/re/zhet 1,2,4,6,8, - iambic 4-foot na may spondee (ritmo, tumataas ang dynamics) i.e. dagdag na digit.

B) RHYME.

Panlalaki - bumabagsak ang diin sa huling pantig ng huling salita.
Ang pambabae ay ang penultimate na pantig ng huling salita.
Dactyric - ang ikatlong pantig mula sa dulo.
Hiberdactyric - 4 na pantig mula sa dulo.

Nangyayari ang rhyme:
Eksaktong malayo - katutubong
Hindi tumpak - malayo - katutubong

Mayaman - rowing - rattling (tingnan ang simula ng salita, kahit na may 1 katinig)
Mahina - paggaod - bata

Gramatikal (mga bahagi ng pananalita).
Ungrammatical

D) PARAAN NG RHYMING
- doble;
- krus;
- singsing
n/a: malungkot
asul
malayong krus
katutubo

D) Paghahambing at pagbuo ng mga pandiwang larawan sa pamamagitan ng pagkakatulad, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagkakadikit, sa pamamagitan ng pagkakaugnay.

E) STROPHIC

• couplet;
• terzina (tercet);
• quatrain (4);
• pentaverse;
• sextina (6);
• septina (7);
• oktaba (8);
• soneto (9);
• Onegin stanza (14).

G) SOUND NOTE - (assonance (mga patinig), alliteration (consonants), onomatopoeia)

7. Ang lugar ng akda sa akda ng makata at personal na saloobin sa tula.

Gaano kadalas mong marinig ang salitang "pagsusuri" sa klase ng panitikan! Napakadalas na ito ay naglalagay ng aking mga ngipin sa gilid: nakikibahagi sa paghiwa-hiwalay (ang pagsusuri ay tiyak na paghiwa-hiwalay) ng isang gawa ng sining ay tila hindi lamang hindi makatwiran, ngunit hindi rin kailangan. Kung tutuusin, hindi man lang naisip ng manunulat kung paano at ano ang gusto niyang sabihin, kung ano masining na media Ginamit ko ito at iba pa. Saka bakit tayo naghuhukay?!

Pero bakit. Ang isang gawa ng sining ay repleksyon ng realidad sa isang banda, at sa kabilang banda, ang "mensahe" ng may-akda sa kanyang mga mambabasa, ang kanyang kaloob-loobang mga kaisipan, na nakasuot ng perpektong (minsan hindi perpekto) na anyo. May mga gawa kung saan malinaw ang lahat: binasa mo ito, tiningnan, at masasabi mo kung tungkol saan ang akda. At mayroong mga kung saan kailangan mong "hukayin" upang lubos na maunawaan kung ano ang gustong sabihin ng manunulat at kung bakit niya pinili ang form na ito. At kapag mas malalim mong isinasawsaw ang iyong sarili sa pag-iisip ng manunulat, magiging mas mayaman ka sa kultura at espirituwal na paraan.

Kaya ang pagsusuri ay isang paraan ng "komunikasyon" sa may-akda.

Sana napatunayan ko na sa iyo na dapat gawin ang pagsusuri? At kailangan mong matutunan ito.

Ito ay isang mahirap at mabagal na bagay. Ang gawain ko ngayon ay bigyan ka ng pangkalahatang ideya ng pagsusuri ng liriko na teksto at magbigay ng halimbawa.

Unang pagsubok

Ang pagsusuri sa isang gawa ng sining ay isang serye ng mga tanong na "ano?", "bakit?" at "paano?" at ang mga sagot sa kanila.

Ibig sabihin, kung ano ang gustong sabihin ng manunulat, kung ano ang kanyang ginamit, kung paano niya ito sinabi at kung bakit siya gumamit ng masining na paraan. Bilang resulta, dapat tayong makakuha ng sagot nang kumpleto at malalim hangga't maaari.

Sa eskematiko, ang pagsusuri ng teksto ay maaaring bawasan sa mga sumusunod: ang problema - ang anyo at nilalaman ng akda sa pagkakaisa - ang sagot sa problema, o ang ideya ng gawain.

Ang pagsusuri ng isang liriko na teksto ay dapat na naka-frame bilang isang magkakaugnay na teksto, ngunit ngayon ay hindi ko gagawin iyon, ngunit ipapakita sa iyo kung saan hahanapin kung ano.

Kunin natin ang obra maestra ni A.S. Pushkin "I.I. Pushchin", isinulat noong 1826.

Saan magsisimula?

Ang tanong ay, siyempre, kawili-wili, tulad ng sinabi ng isang sikat na karakter. Sagot: mula sa problema. Kailangan nating sagutin ang tanong: tungkol saan ang tula?

“I.I. Pushchin" - tungkol sa pagkakaibigan. Nangangahulugan ito na dapat nating sagutin ang mga tanong na: "Ano ang iniisip ng may-akda tungkol sa pagkakaibigan? Ano ba dapat ang maging kaibigan?

Ngunit ngayong natukoy na natin ang mga suliranin ng tula, simulan na natin ang pagsusuri. Sasamahan ko ang pagsusuri mismo ng mga paliwanag.

Genre(Ang bahaging ito ng pagsusuri ay kailangan kung ang akda ay may binibigkas na mga katangian ng genre): ito ay isang mensahe, kaya ang tula ay nagsisimula sa isang direktang address sa isang kaibigan, ang pag-uulit ng mga salitang "aking kaibigan" kasama ang mga epithets na "walang halaga" at "una" sa kahulugan ng "pinakamahusay", "mahal", " chief” ay binibigyang-diin ang init ng ugnayan ng magkakaibigan.

Bahagi ng kultura(kung ito ay may papel sa pag-unawa sa kahulugan ng akda): isinulat ang tula noong 1826, noong I.I. Si Pushchin, isang kaibigan ng makata sa Lyceum, ay nabilanggo bilang isang kalahok sa pag-aalsa ng Decembrist. Sa tula ay binabanggit ang pagkakakulong;

Komposisyon ng gawain(Meron iba't ibang uri mga komposisyon, ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng papel nito; sa tula ito ay karaniwang isang post-strophic na komposisyon). Ang tula ay binubuo ng dalawang saknong, ang una ay nagsasalita tungkol sa nakaraan, tulad ng ipinahiwatig ng mga pandiwa sa nakalipas na panahunan: "pinagpala", "ipinahayag", at ang pangalawa - tungkol sa kasalukuyan at hinaharap (ang mga pandiwa na "I pray", "nag-iilaw", "nagkakaloob") . Dahil dito, ang liriko na bayani, na naaalala ang nakaraan, ay bumaling sa hinaharap, na nagbibigay ng suporta sa kanyang kaibigan sa mahihirap na oras.

Pagsusuri sa linggwistika ng gawain(linguostylistic analysis ng isang akda ang pinakamahalagang bahagi nito. Ang panitikan ay ang sining ng mga salita, at ang wika, ang pananalita ang pangunahing kasangkapan ng manunulat. Kailangan ding isaalang-alang ang katotohanan na sa isang tekstong pampanitikan, mga salita, pagkuha iba't ibang mga posisyon, pagsasama-sama sa isa't isa, ay maaaring makakuha ng karagdagang, kung minsan hindi pangkaraniwang mga kahulugan sa isang neutral na estilo Ito ang kakanyahan ng trabaho ng manunulat Tanungin natin ang tanong: "ANO ang sinasabi ng may-akda tungkol sa pagkakaibigan?" hanapin agad. paraan ng pagpapahayag, tingnan lamang ang gawa at isipin kung ano ang ginagamit ng may-akda).

Sa unang saknong A.S. Gumagamit si Pushkin ng kaunting mga pandiwa, dalawa lamang, ngunit mayroong mga adjectives at participle na "una", "walang halaga", "nag-iisa", "pinalaki", na lumilikha ng impresyon ng oras na nakatayo. Ang metaporikal na epithet na "malungkot na niyebe" ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kadiliman, kalungkutan, at mapanglaw, gayundin ang tula na "nag-iisa" at "nadala," na nagpapataas ng pakiramdam ng kalungkutan ng liriko na bayani. Ang makata ay nasa pagpapatapon sa oras na iyon, ang kanyang bilog ng mga contact ay limitado sa limitasyon, ang espasyo ay sarado at ang oras ay tumigil. Sa dulo ng saknong, ang linyang “tunog ng iyong kampana” sa pamamagitan ng alitasyon sa “l” ay tila binabasag ang pag-iisa, na para bang naririnig natin ang mga halakhak, saya, saya, dahil dumating ang isang kaibigan na makakasuporta sa bida. .

Ang ikalawang saknong ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mataas na tono at mataas na istilo ng mga salita: "Idinadalangin ko," "banal na pakay," "mga gawad," "pagkaaliw." Naiintindihan ng makata na ang kanyang kaibigan ay nasa malubhang panganib, nahaharap siya sa mahabang pagkakakulong, at marahil ay hindi na sila muling magkikita. Bukod dito, ang paggamit ng isang hindi na ginagamit na anyo imperative mood Ang “oo... mga gawad”, kasama ang bokabularyo ng istilong relihiyoso-espirituwal (“providence”, “I pray”, “banal”) ay naglalapit sa ikalawang saknong sa panalangin. Ang liriko na bayani ay nagpapadala ng kanyang mga pagbati sa kanyang kaibigan sa bilangguan, sinusuportahan siya sa mga oras ng kawalan ng pag-asa, at nananalangin para sa kanya. Ang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga kaibigan ay binibigyang diin sa pamamagitan ng paggamit ng mga panghalip (mga bahagi ng pananalita na walang independiyenteng kahulugan) "ang aking tinig" - "sa iyong kaluluwa", "ang parehong aliw". Ang mga kaibigan lang ang nakakapagsalita ng ganyan, nagkakaintindihan ng lubos. Ang pagkakaibigan, ayon kay Pushkin, ay isang sagradong pakiramdam na makakatulong sa pagtagumpayan ang lahat sa matigas na landas ng buhay.

Nararapat ng espesyal na atensyon organisasyon ng oras at espasyo sa isang tula.(Isa pang mahalagang bahagi ng pagsusuri. Ang espasyo at oras ng pangalawang katotohanan, na kung saan ay kinakatawan ng isang gawa ng sining, sa kalooban ng may-akda ay maaaring isara, tulad halimbawa sa mga nobelang tiktik, at ito ay nagpapataas ng tensyon ng paghahanap para sa kriminal, o maaaring bukas, tulad ng sa nobelang " Fathers and Sons", kung saan pangunahing tauhan Bazarov, habang naglalakbay, maraming naiintindihan, pagbabago, at iba pa).

Sa unang saknong ng tula, ang espasyo ay sarado ("nag-iisa", "nababalutan ng malungkot na niyebe"), huminto ang oras, ang tao ay nakakaramdam ng ganap na kalungkutan at distansya mula sa buong mundo. Ang kampanilya sa troika ng isang kaibigan ay pinuputol ang kalungkutan sa pamamagitan ng isang masayang tunog at "pinapawi ang relo ng makata." Sa ikalawang saknong, ang mga salitang "lumipad" sa isang kaibigan, na sinira ang konklusyon, mula sa nakaraan ("lyceum days") hanggang sa hinaharap, simula sa paglipas ng panahon.

Ang pakiramdam ng "pagsira" ng isang mabisyo na bilog ay lumitaw salamat sa mga salita ng liwanag. Mula sa ganap na kadiliman ("natakpan ng malungkot na niyebe") hanggang sa sinag ng pagkakaibigan na nagpapaliwanag sa piitan, hanggang sa "malinaw na mga araw ng lyceum." Ang pagkakaibigan, ayon sa liriko na bayani, ay may kakayahang magkonekta ng mga kaibigan sa oras at espasyo, na nagbibigay ng liwanag at init sa buhay.

Sa pagtatapos ng pagsusuri ng teksto, dapat mong makuha ang isang sagot sa tanong na tinatalakay ng may-akda. Tulad ng naaalala mo, ang tula ay tungkol sa pagkakaibigan. Kinukumpleto namin ang pagsusuri ng teksto:

A.S. Pushkin(nga pala, sa tula, ang isang pakiramdam ay kadalasang nagiging ideya) sa tulang “I.I. Pushchin” ay iginiit na ang pagkakaibigan ay isang sagradong pakiramdam na makapagbibigay ng aliw sa pinakamahihirap na pagsubok. Para sa isang tao, ang pagkakaibigan ay isa sa pinakamahalagang halaga sa buhay.

Ngayon, para lamang sa kasiyahan, ihambing kung ang iyong ideya ng pagkakaibigan ay nag-tutugma sa Pushkin? O napayaman mo ba ang iyong pag-unawa sa damdaming ito sa pamamagitan ng pag-unawa sa makata hanggang sa wakas? Nakatulong ba sa iyo ang pagsusuri dito? Isang tala lamang: ngayon ang pagkakaibigan ay nagiging konsepto ng "mahusay kaming nakikipag-usap" (hindi ko maintindihan kung ano iyon!) At pag-click sa pindutang "idagdag bilang isang kaibigan" sa mga social network. Pareho ba sila? Halatang hindi.

Nawa'y magkaroon ka ng mga tunay na kaibigan! See you.

Ang materyal ay inihanda ni Karelina Larisa Vladislavovna, guro ng wikang Ruso ng pinakamataas na kategorya, honorary worker pangkalahatang edukasyon RF

1. Petsa ng pagkakasulat ng tula gamit ang makatotohanang materyal.

2. Talambuhay na komentaryo.

3. Genre originality (monologue, confession, message, testament, atbp.)

4. Ideolohikal na nilalaman:

a) nangungunang paksa;

b) pangunahing ideya;

c) emosyonal na pangkulay ng mga damdamin;

d) panlabas na mga impression at panloob na reaksyon dito.

5. Pagsusuri ng istraktura ng gawain:

a) pangunahing mga larawan;

b) pangunahing visual na paraan (epithet, metapora, alegorya, paghahambing, hyperbole, litotes, personipikasyon, oxymoron, periphrasis);

c) mga tampok ng pagsasalita sa mga tuntunin ng intonasyon at syntactic figure (pag-uulit, antithesis, pagbabaligtad, anapora, retorika na tanong, pigilin ang sarili);

d) poetic meter, rhyme;

e) tunog na pagsulat (alliteration, asonansya);

f) strophic (couple, tercary, quintet, quatrain, octave, soneto, Onegin stanza).

Tandaan:

2. Sa pagsusuri, hindi natin dapat kalimutan na nasa gitna ng akdang liriko ang imahe ng bayaning liriko. Kaya naman, ang nilalaman at kahulugan ng tula ay kailangang hanapin sa mga susing salita sa tulong kung saan naipahahayag ang karanasan ng liriko na bayani.

3. Paglalahad ng nilalaman ng bawat bahagi ng tula, ipakita ang kaisipan at damdamin ng liriko na bayani; Ipaliwanag kung anong masining na paraan ang ginagamit upang maiparating ang mga kaisipan at damdaming ito.

4. Talagang kailangan mong pag-usapan kung anong impresyon ang ginawa sa iyo ng tula. Aling mga linya ang nakita mong pinakamahalaga at bakit?

Ilang terminong pampanitikan. Seksyon "Mga Liriko"

Lyrics - isa sa tatlong uri ng fiction (kasama ang epiko at drama). Gumuguhit ng mga indibidwal na estado ng karakter sa ilang mga sandali sa buhay, ang sariling "Ako" ng makata. Sinasaklaw ang maraming genre ng patula: elehiya, romansa, soneto, kanta, tula, atbp. Ang anumang kababalaghan at kaganapan sa liriko ay muling ginawa sa anyo ng sariling karanasan. Gayunpaman, ang pagpapahayag ng sarili ng makata, salamat sa sukat at lalim ng personalidad ng may-akda, ay nakakakuha ng pangkalahatang kahalagahan.

Bayani ng liriko - ang imahe ng bayaning iyon sa isang liriko na gawa, na ang mga karanasan, kaisipan at damdamin ay makikita dito. Ang liriko na bayani ay hindi kinilala sa imahe ng may-akda. Batay sa imahe ng liriko na bayani, ang isang ideya ng gawain ng makata ay nilikha, ngunit hindi ng kanyang pagkatao.

Mga motibo – larawang inuulit sa isang akda o sa maraming akda ng isa o higit pang manunulat.

Paksa - ang bilog ng mga pangyayari, mga katotohanan ng totoong buhay na nasa puso ng gawain, ang mahahalagang materyal nito.

Pathos (mula sa Greek pathos - paghihirap, inspirasyon, pagsinta) - ito ang emosyonal na oryentasyon ng trabaho (trahedya, kabayanihan, satirical pathos, atbp.).

Mga genre ng liriko:

Ode – solemne tula ng liriko, niluluwalhati ang mga kabayanihan.

Bumalik sa mga tradisyon ng klasisismo. ("Kalayaan")

Elehiya - pakikipag-usap sa ibang tao. (“Sa Chaadaev”)

Epigram - isang satirikong tula na nakatutok sa isang tiyak na tao. ("Sa Vorontsov")

Epitaph - isang lapida na inskripsiyon o tula na nakatuon sa alaala ng namatay.

Kanta – bumabalik ang genre sa mga tradisyon ng oral folk art. ("Awit tungkol sa makahulang Oleg")

Romansa - isang tula ng nilalamang liriko o kabayanihan, na binubuo para sa pagtatanghal bilang isang gawaing musikal.

Soneto - isang tula na may 14 na linya. (Tingnan sa ibaba para sa mga detalye)

Satire inilalantad at kinukutya ang mga bisyo ng mga tao at lipunan.

(Ang tula ni Mayakovsky na "The Seated Ones")

Mga tula na liriko - Madrigal

isang maliit at nagpupuri na liriko na tula, malapit sa istraktura sa epigram, ngunit kabaligtaran nito sa nilalaman. Mga saknong

- ito ay mga malalawak na tula na may sarado (kumpleto ang kahulugan at syntactically) na mga saknong ng apat na iambic na taludtod bawat isa, mayaman sa mga repleksyon sa buhay. (“Sa pag-asa ng kaluwalhatian at kabutihan...”) Blangkong taludtod

- unrhymed na taludtod. Cantata - genre gawaing liriko

nilikha para sa isang espesyal na okasyon. ("Leda" Pushkin)

Ang mambabasa ng isang liriko na gawa ay hindi maiwasang magtaka kung sino ang kanyang kausap, kaninong talumpati ang kanyang pinakikinggan, kung kanino siya natututo ng napakaraming hindi inaasahang at matalik na bagay? Siyempre, ang boses ng may-akda ay naririnig sa anumang akda, anuman ang kasarian nito. Mula sa puntong ito, walang partikular na pagkakaiba sa pagitan ng epikong "Digmaan at Kapayapaan", ang drama na "Three Sisters" at ang liriko na miniature ni Fet. May ibang bagay na mahalaga. Sa mga liriko na tula, ang boses ng may-akda ang nagiging sentro ng semantiko;

Ilang taon bago ang paunang salita ni Bely, ang artikulo ni Tynyanov na "Blok" ay isinulat; dito, mahigpit na pinaghihiwalay si Blok ang makata mula kay Blok ang lalaki, isinulat ng mananaliksik: "Ang Block ay ang pinakamalaking tema ni Blok... Pinag-uusapan nila ngayon ang liriko na bayani na ito." Susunod, sinabi ni Tynyanov kung paano nabuo ang isang kakaibang imahe sa tula ni Blok, pamilyar sa lahat at tila pinagsama sa totoong A. Blok, kung paano lumilipat ang imaheng ito mula sa tula patungo sa tula, mula sa koleksyon hanggang sa koleksyon, mula sa lakas ng tunog hanggang sa dami.

Ang parehong mga obserbasyon ay hindi konektado sa mga tula "sa pangkalahatan," ngunit sa mga tiyak na makata na kabilang sa parehong malikhaing sistema - simbolismo ng Russia. Ni Bely, o Tynyanov, o ang mga seryosong estudyante ng huli, hindi nilayon na palawigin ang termino sa buong mundo ng tula. Bukod dito, ang "teorya ng liriko na bayani" ay ipinapalagay na ang karamihan sa mga teksto ay itinayo ayon sa iba't ibang mga batas, na ang liriko na bayani ay isang tiyak na konsepto. Subukan nating alamin kung ano ang mga detalye nito?

Ang buhay ng isang makata ay hindi sumasanib sa kanyang mga tula, kahit na nakasulat sa isang talambuhay na batayan. Upang halos anumang katotohanan ng buhay ay maiugnay sa tula, na iginuhit sa orbit ng taludtod, kailangan ang isang liriko na bayani. Hindi ito ang bayani ng isang tula, ngunit ang bayani ng isang ikot, koleksyon, dami, pagkamalikhain sa kabuuan. Ito ay hindi isang mahigpit na kababalaghang pampanitikan, ngunit isang bagay na lumitaw sa gilid ng sining at pag-iral. Nahaharap sa gayong kababalaghan, biglang nahanap ng mambabasa ang kanyang sarili sa posisyon ng malas na editor ng "Tula na Walang Bayani" ni Akhmatova, na hindi maisip "sino ang may-akda at sino ang bayani." Ang linya sa pagitan ng may-akda at ng bayani ay nagiging hindi matatag at mailap.

Ang isang makata ay kadalasang nagsusulat tungkol sa kanyang sarili, ngunit ang mga makata ay nagsusulat ng iba. Minsan ang liriko na "Ako" ay nagsusumikap para sa pagkakakilanlan sa "Ako" ng makata - pagkatapos ay ang makata ay walang "tagapamagitan", pagkatapos ay lumilitaw ang mga tula tulad ng "Ako ba ay gumagala sa maingay na mga kalye ..." ni Pushkin, "Matulog ka the Sea” ni Tyutchev o “August” Pasternak.

Pero iba rin ang nangyayari. Ang mga unang liriko ni Lermontov ay malalim na kumpisal, halos isang talaarawan. Gayunpaman, hindi si Lermontov, ngunit ibang tao, malapit sa makata, ngunit hindi katumbas sa kanya, ang dumadaan sa kanyang mga tula. Ang mga teksto ay nabubuhay lamang sa isang hilera, ang isa ay humihila sa isa pa, nagdudulot sa isip ng isang pangatlo, nagpapaisip tungkol sa kung ano ang nangyari "sa pagitan nila" ng mga petsa, pagtatalaga, pagtanggal ng teksto, at mahirap na maunawaan ang mga pahiwatig ay nakakuha ng isang espesyal na papel na semantiko. Ang mga tula dito ay hindi makasarili, saradong mga mundo (tulad ng mga kaso na binanggit lamang), ngunit nag-uugnay sa isang kadena na sa huli ay walang katapusan. Lumilitaw ang liriko na bayani bilang pokus at resulta ng pagbuo ng isang uri ng "may tuldok" na balangkas.

Ang liriko na bayani ay maaaring medyo hindi malabo. Alalahanin natin ang tula ng romantikong Ruso. Para sa karamihan ng mga mambabasa, si Denis Davydov ay isang mapang-akit na makata-hussar, ang batang Yazykov ay isang makata-estudyante, si Delvig ay isang "idle sloth." Ang maskara ay nakapatong sa talambuhay, ngunit ito rin ay lumabas na artistikong itinayo. Para sa isang holistic na pang-unawa sa mga tula, hindi na kailangang malaman ng mambabasa ang tungkol sa mga gawa ni Davydov sa teorya ng militar, tungkol sa mapait na kapalaran at malubhang sakit ng Delvig. Siyempre, ang isang liriko na bayani ay hindi maiisip kung walang "biographical subtext," ngunit ang subtext mismo ay patula alinsunod sa pangunahing diwa ng pagkamalikhain.

Dapat din nating maunawaan na ang liriko na bayani ay hindi isang "pare-parehong pigura"; siya ay lumilitaw sa mga pagkakataong ang buhay ay patula, at ang tula ay humihinga ng katotohanan. Hindi nakakagulat na sumulat si V. Zhukovsky sa huling tula para sa romantikong panahon:

At para sa akin noong panahong iyon
Ang Buhay at Tula ay iisa.

Ang hitsura ng isang liriko na bayani, isang kakaibang "doble" ng may-akda, ay nauugnay sa romantikong kultura, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng liriko na "pagsabog", nang ang buhay ng makata mismo ay naging halos isang gawa ng sining; kasama ang panahon ng Simbolista - ang muling pagsilang nito. Hindi sinasadya na walang liriko na bayani sa mature na gawain ni Baratynsky o Nekrasov, na lumaki sa isang malalim at seryosong pagtatalo sa romantikismo, o sa mga makata na nakipagtalo sa simbolismo - Mandelstam, Akhmatova, ang yumaong Pasternak at Zabolotsky. Ang poot sa lahat ng mapaglaro sa panitikan, na katangian ng huli, ay hindi rin sinasadya. Ang mahigpit na mga salita ni Pasternak ay parang isang hindi inaasahang sagot kay Zhukovsky:

Kapag ang isang linya ay dinidiktahan ng isang pakiramdam.
Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,
At dito nagtatapos ang sining
At huminga ang lupa at kapalaran.

Huwag nating ihambing ang mga dakilang makata, na ang diyalogo sa mga siglo ay nag-aayos ng kumplikadong kabuuan ng tradisyon ng patula ng Russia, mahalaga na maunawaan ang iba pa: ang liriko na bayani ay nagbibigay ng maraming sa makata, ngunit humihingi din ng hindi bababa sa makata. Ang liriko na bayani ng dakilang makata ay maaasahan, konkreto hanggang sa kaplastikan. Ito ay kung paano sumulat si Blok, na nagpapatuloy "sa tatlong volume." Walang sinabi si Blok, tinawag silang "trilogy." Ang "trilohiya" ay mayroon ding "lyrical plot", na nagkomento ng higit sa isang beses sa mga liham ng makata: mula sa mga pananaw ng "Mga Tula tungkol sa Sa magandang ginang"sa pamamagitan ng kabalintunaan, pag-aalinlangan, maniyebe at nagniningas na bacchanalia ng Volume II - sa isang bago, naiiba nang pagtanggap sa buhay, sa pagsilang ng isang bagong tao sa Volume III. Matagal nang alam na hindi ito purong kronolohiya, ngunit ang lohika ng kabuuan na gumabay kay Blok kapag bumubuo ng mga cycle, kapag bumubuo ng pangwakas komposisyonal na solusyon. Maraming mga tula sa Tomo III ang may lugar sa Tomo II, ngunit ang panloob na kasaysayan ng "lirikal na bayani" ang nagdidikta ng kanilang muling pagsasaayos sa makata.

Pansinin na ang kaugnayan ng makata sa kanyang sariling likha ay hindi palaging idyllic; Ito ang nangyari kay Yazykov. Ang kanyang mga susunod na tula ay hindi umaangkop sa hitsura ng lasing na Dorpat bursh, sa isang bagong uri ng mala-tula na pag-iisip ay nangangailangan ng isang kategoryang pahinga sa lumang papel bilang isang paraan ng pakikipag-ugnay sa mambabasa. Ang pagtanggi sa liriko na bayani ay isang malinaw na linya sa pagitan ng "luma" at "bagong" Yazykov. Kaya, ang antithesis na "Lyrical hero" - ang "direktang" boses ng may-akda ay naging makabuluhan hindi lamang para sa kasaysayan ng tula sa kabuuan, kundi pati na rin para sa malikhaing ebolusyon isa o isa (hindi lahat!) makata.

Kapag nag-iisip tungkol sa problema ng liriko na bayani, ang isa ay dapat na maging maingat; Napakadaling makita ito sa isang makabagong makata. Ang mismong sitwasyon ng edad ng mass media ay nagdala sa makata ng lubos na malapit, siyempre sa labas lamang, sa madla, at pinunit siya mula sa kanyang nakaraang "mahiwagang liblib." Ang entablado, kung saan hindi lamang "pop" na mga makata ang gumaganap, at pagkatapos ay ginawa ng telebisyon ang mukha ng makata, ang kanyang paraan ng pagbabasa at pag-uugali na "pampublikong pag-aari." Ngunit ipaalala namin sa iyo muli na para sa isang layunin na pagtatasa, pananaw, isang pagtingin sa lahat ng pagkamalikhain, at distansya ng oras ay kinakailangan, at ang isang kontemporaryong kritiko ay pinagkaitan ng mga ito. Ang liriko na bayani ay umiiral hangga't ang romantikong tradisyon ay nabubuhay. Malinaw na nakikita ng mambabasa ang matinding malakas na bayani ng mga liriko ni I. Shklyarevsky, at ang "book boy" na ang imahe ay nilikha ni A. Kushner, at ang mapanglaw na "mang-aawit" na si B. Okudzhava. Hindi na kailangang ipaliwanag na ang tunay na anyo ng mga makata ay mas multidimensional at mas kumplikado. Mahalaga na ang mga larawang ito ay nabubuhay sa kamalayan ng mambabasa, kung minsan ay nakakaranas ng patula na katotohanan.

Siyempre, walang sinuman ang inutusan na gamitin ang termino sa iba pang mga kahulugan: para sa ilan ay tila magkasingkahulugan sa "larawan ng may-akda", para sa iba - isang premyo ng insentibo, para sa iba - isang paraan ng matinding pagsisi. Ang isang makata ay hindi nagiging mas mabuti o mas masahol pa depende sa kung siya ay may liriko na bayani o wala. At ang terminong "tool" ay napakarupok, kaya dapat itong gamitin nang maingat.

PANGUNAHING DIREKSYON PARA SA PAGSUSURI NG ISANG LYRIC WORK

Ang isang komprehensibong pagsusuri ng isang liriko na gawa, tulad ng anumang tekstong pampanitikan, ay binuo alinsunod sa isang tiyak na lohika. Ang kaalaman sa lohikal na istruktura ng pagsusuri ng isang tula na teksto ay magbibigay-daan sa mag-aaral na magsulat ng anuman malikhaing gawain(sanaysay, pagsusuri, atbp.), na batay sa pagsusuri ng isang tekstong patula. Pagbigyan natin magaspang na plano pagsusuri ng tula.

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng akdang liriko.

2. Mga tampok ng genre ng akdang liriko na ito

3. Pagkilala sa ideolohikal at pampakay na pagka-orihinal (mga problema) ng isang liriko na gawa, ang sagisag nito sa masining na tela ng akda.

4. Mga katangian ng komposisyon ng isang liriko na akdang.

5. Mga tampok ng liriko na bayani ng akda, ang pagpapahayag ng liriko na "I" ng makata (ang koneksyon sa pagitan ng may-akda at ng liriko na bayani, ang pagkakaroon ng isang liriko na balangkas, na batay sa imahe ng damdamin, kalooban, paggalaw ng kaluluwa).

6. Pagsusuri ng masining at nagpapahayag na paraan na ginamit sa tula; kanilang tungkulin sa paglalahad ng mga intensyon ng makata.

7. Pagsusuri sa mga leksikal na paraan na ginamit sa tula: ang kanilang ideolohikal at masining na kahulugan.

8. Pagsusuri ng mga syntactic figure na ginamit sa isang liriko na gawa; kanilang ideolohikal at masining na papel.

9. Pagsusuri ng ponetikang retorika na ginamit sa tula, ang papel nito.

10. Kahulugan sukat ng patula. Paano ang paggamit ng patula na metrong ito ay nagpapakita ng patula na layunin.

11. Lugar at tungkulinng akdang liriko na ito sa konteksto ng akda ng makata, sa prosesong pampanitikan sa kabuuan.

Sa isang akdang liriko, hindi namin sinusuri ang alinman sa balangkas, o ang mga tauhan, o ang mga detalye ng paksa. Ang mga detalye ng larawan at mundo ng mga bagay na matatagpuan sa mga liriko na gawa ay gumaganap ng isang eksklusibong sikolohikal na function. Halimbawa, sa tulang “Guluhin” ni A.A. Ang "...pulang tulip, / Ang tulip ay nasa iyong buttonhole" ni Akhmatova ay isang matingkad na impresyon ng liriko na pangunahing tauhang babae, na hindi direktang nagsasaad ng intensity ng lyrical na karanasan.

Ang pinakamalaking kahirapan para sa pagsusuri ay ang mga tula na kung saan ang ilang pagkakahawig ng isang balangkas at isang sistema ng mga tauhan ay nakabalangkas. Sa kasong ito, mayroong isang tukso na ilipat ang mga pangunahing prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang epiko, dramatikong gawain sa isang liriko na gawa, ngunit ito ay sa panimula ay mali, dahil ang pangunahing pag-andar ng liriko na balangkas ay sikolohikal. Halimbawa, sa tula ni M.Yu. Ang "The Beggar" ni Lermontov, isang imahe ay lumilitaw na, sa unang tingin, ay may katayuan sa lipunan, edad, at hitsura, ngunit sa katunayan, ang lahat ng mga palatandaang ito na nagpapakilala sa imahe ay kinakailangan para sa may-akda upang maihatid ang emosyonal at nakakumbinsi. pangunahing ideya gawa: walang pulubi dito tulad tiyak na tao, ngunit may pakiramdam ng pagtanggi sa lyrical hero.

Ang sariling saloobin sa isang liriko na gawa ay dapat na nakabatay sa isang pag-unawa sa posisyon ng may-akda, ang papel na ginagampanan ng gawaing ito sa konteksto ng gawain ng makata, pagkilala sa papel ng masining at nagpapahayag na paraan, syntactic at stylistic na aparato. Kinakailangang ihayag ang pagka-orihinal ng liriko na bayani sa tulang ito, upang mahanap ang mga cross-cutting leitmotif ng akdang patula; kilalanin ang pangkalahatang liriko na mood ng trabaho, ang mga pathos nito; suriin ang mga dahilan ng pagbabago sa emosyonal na kalagayan ng makata.

Kapag sinusuri ang isang akdang liriko, hindi dapat mawala ang posisyon ng may-akda, ang mga gusto at hindi gusto ng makata, na tumatagos sa buong tela ng akdang liriko - mula sa mga katangian ng wika hanggang sa pagbuo ng teksto sa kabuuan. At samakatuwid, ang anumang pagsusuri sa panitikan ay dapat na nakabatay sa isang pag-unawa sa koneksyon ng may-akda sa kung ano ang inilalarawan.

Ang mga pangunahing kinakailangan para sa pagsusuri ng isang liriko na gawa ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod:

1. Pag-uugnay ng nilalaman ng pagsusuri sa mungkahing teksto ng tula.

3. Ang ebidensya ng mga ipinahayag na kaisipan, ang argumentasyon ng mga posisyong ipinagtatanggol.

4. Lohikal at pagkakapare-pareho sa paglalahad ng materyal.

5. Kasarinlan sa diskarte sa pagsusuri ng isang liriko na akdang.

6. Pagkakaisa ng istilo ng pagtatanghal, kalinawan, kawastuhan, accessibility, matalinghagang wika.

7. Katumpakan sa paggamit ng mga sipi (kapag sinusuri ang isang liriko na gawa, kinakailangan ang pagsipi). .

8. Isang makatwirang kumbinasyon ng pagsusuri ng teksto ng isang akda ng kritisismong pampanitikan at sariling pangangatwiran ng manunulat.

9. Kawalan ng makatotohanang mga pagkakamali at kamalian.

10. Tamang paggamit ng mga salita, gramatika at estilistang literasiya, pagsunod sa mga pamantayan ng wikang pampanitikan.

KASAYSAYAN NG PAGLIKHA NG AKDA NG LYRIC

Ang isang liriko na gawa ay isang malaya, ngunit hindi sarado na mundo, samakatuwid paunang yugto pagsusuri sa akdang liriko: kinakailangang: banggitin ang kasaysayan at panahon ng pagkakalikha ng tekstong patula; iugnay ang isang likhang sining sa isang tiyak na panahon ng akda ng makata; pag-usapan ang mga impluwensyang ideolohikal at kultural sa akdang liriko; ipaliwanag (kung may dedikasyon) kung kanino inilaan ang tula.

Ang malikhaing kasaysayan ng isang akdang liriko ay isang mahalagang bahagi ng makabuluhang pagsusuri ng teksto; isa sa mga paraan upang tumagos sa plano ng makata, sa kanyang ideolohikal at moral na posisyon: isang paraan ng pag-unawa sa indibidwalidad ng malikhaing gawa ng makata, ang likas na katangian ng paggalaw ng kanyang mga iniisip at damdamin; maghanap ng sapat na pagpapahayag ng masining na anyo. Ang pagtugon sa kasaysayan ng paglikha ng isang akdang liriko sa proseso ng pagsusuri ng isang tekstong pampanitikan ay hindi dapat maging pormal. Mahalaga na ang pagpili ng isa o ibang aspeto ng malikhaing kasaysayan ng isang liriko na gawa, na nakasaad sa pagsusuri, ay natutukoy sa pamamagitan ng magagamit na mga katotohanang dokumentaryo at sinusuportahan ng nilalaman ng tekstong pampanitikan. Dahil ang akda ng manunulat sa isang partikular na akdang liriko ay napaka-indibidwal, sa pagpili ng mga materyales ng malikhaing kasaysayan at sa pagtukoy ng kanilang lugar sa proseso ng pagsusuri ng isang gawa ng sining, dapat umasa sa teksto, na makakatulong na matukoy kung gaano kahalaga ang kasaysayan ng ang paglikha ay kapag sinusuri ang isang liriko na gawa sa iba't ibang yugto mga gawa ng makata: konsepto, unang mga plano, sketch para sa mga draft at puting manuskrito, para sa mga patunay ng may-akda, bago ang una at kasunod na panghabambuhay na publikasyon sa mga pampanitikan na magasin, mga koleksyon, mga nakolektang gawa). Sa pamamagitan ng pagsisimula mula sa kasaysayan ng paglikha sa pagsusuri ng isang liriko na gawa, mas madaling malampasan ang mga limitasyon ng pang-unawa ng isang masining na teksto, upang maunawaan ang sariling katangian ng makata, ang mga kakaibang katangian ng kanyang mga damdamin at pag-iisip. Ang kaalaman sa pangunahing kahulugan, mga sketch, mga kopya ng draft at puting mga manuskrito kung saan ang makata ay tumatawid ng isang bagay, pagsingit sa itaas ng linya at sa mga gilid, mga guhit, mga graphic na "digressions" ay nag-aambag sa pagtagos sa espirituwal na mundo ng makata, ang kanyang mga saloobin. , alalahanin, minsan masakit na paghahanap para sa mga salita, tula, ritmikong istruktura.

Sa ilang mga kaso, kapag sinusuri ang mga liriko na gawa, kinakailangan na balangkasin nang detalyado ang kasaysayan ng paglikha ng isang patula na teksto, dahil ito ang pangunahing susi sa pag-unawa sa lalim ng nilalaman nito. Sa ibang mga kaso, sa kabaligtaran, tanging ang panahon ng pagkamalikhain ng may-akda ang dapat ipahiwatig, o maikli ang paghahambing sa iba pang mga gawa na nilikha sa parehong yugto ng panahon.

Ang bawat isa sa mga akdang patula ay lumitaw batay sa isang tiyak na pakiramdam na naranasan ng makata, o ilang uri ng pagmuni-muni. Ang pakiramdam na ito, ang pag-iisip ng isang tiyak na tao na nabubuhay sa isang tiyak na makasaysayang panahon, kung kaya't ang bawat tula ay may sariling kakaiba malikhaing kasaysayan. Ang pagkakakilanlan nito ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang akda sa lahat ng natatangi nito, na tinutukoy ng panahon, kasaysayan, at personalidad ng makata.

Ang kasaysayan ng paglikha ng isang liriko na gawa ay dapat na organikong kasama sa proseso ng pagsusuri nito bilang isang mahalagang bahagi, mahalagang bahagi.

Mga posibleng pagpipilian para sa pagsisimula ng pagsusuri ng isang liriko na gawa

1. Pagbibinata at mga taon ng kabataan ng A.S. Si Pushkin ay ginanap sa Tsarskoye Selo Lyceum, kung saan nabuo ang kanyang posisyon sa buhay, panlipunan at pampulitikang pananaw. Pag-aaral ng sinaunang panitikan at kasaysayan at pagiging nasa ilalim malakas na impluwensya masining na direksyon klasisismo, A.S. Noong 1814, isinulat ni Pushkin ang tula na "Licinia," kung saan tinutukoy niya ang kasaysayan ng Sinaunang Roma.

2. Tula “Sa kailaliman ng Siberian ores...” ni A.S. Ang Pushkin ay isinulat pagkatapos ng pagkatalo ng pag-aalsa sa Senate Square sa St. Petersburg noong 1825 at itinuro sa mga Decembrist na ipinatapon sa Siberia.

3. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre A.A. Nagsusulat si Akhmatova tungkol sa kanyang tinubuang-bayan sa mga taong iyon. Sa tula na "Petrograd, 1919" ipinahayag ng makata ang kanyang saloobin sa Russia, na siyang mahalagang bahagi nito:

Walang gustong tumulong sa amin

Dahil nanatili kami sa bahay

Para sa pagmamahal sa iyong lungsod,

At hindi may pakpak na kalayaan,

Nag-ipon kami para sa sarili namin

Kanyang mga palasyo, apoy at tubig.

Ang tanong ng pangingibang-bansa, ng pag-alis, ay hindi kailanman lumitaw para kay Akhmatova: nagpasya siyang ibahagi ang kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan hanggang sa wakas.

4. Noong Mayo 1913, sa Koktebel, isinulat ni Marina Tsvetaeva ang sikat na tula na "Sa aking mga tula, isinulat nang maaga ...", na kalaunan ay kasama sa unang koleksyon ng tula ng makata na "Evening Album". Nasa maagang tula na ito, ang makata ay nagbigay ng isang natatanging hamon sa kung ano ang itinatag sa tula:

Nakakalat sa alikabok sa paligid ng mga tindahan

(Kung saan walang kumuha sa kanila at walang kumuha sa kanila!),

Ang aking mga tula ay parang mamahaling alak,

Darating ang iyong turn.

5. Sariling landas ng tula ni N.A Nagsimula si Nekrasov sa tula na "Sa Daan." Ang landas, ang daan, ang mga libot ay naging pangunahing motibo ng lahat ng liriko ng makata.

MGA TAMPOK NG GENRE NG ISANG LYRIC WORK

Ang susunod na yugto ng pagsusuri ng isang akdang liriko ay ang pagtukoy sa pag-aari ng tekstong patula sa isang tiyak genre ng liriko(tula, oda, soneto, elehiya, mensahe, epigram, epitaph, romansa, awit, himno, saknong).

Kung babaling tayo sa kasaysayan ng panitikan, kung gayon ang paghahati nito sa liriko, epiko at drama, bilang panuntunan, ay natukoy ang mga sumusunod na salik: ang antas ng presensya ng may-akda, ang oras ng kaganapan na nagaganap sa trabaho, ang saloobin ng artist sa katotohanan at ang mga katangian ng patula na nilalaman ng bawat uri ng mga modernong mananaliksik, na tumutukoy sa mga katangian ng lyrics bilang uri ng pampanitikan, ay batay sa parehong mga batayan. V.D. Naniniwala si Skvoznikov: "Ang emosyonalidad (pakiramdam) ay ang paunang kondisyon lamang para sa aktwal na liriko na pagpapahayag ng karakter. Ito ay ganap na kinakailangan, ngunit paunang kalagayan ng tula na liriko." Natatanging katangian Ang liriko na tula, sa kanyang opinyon, ay "isang masining na kaisipan na ibinigay sa anyo ng direktang karanasan." L.Ya. Binibigyang-diin naman ng Ginzburg ang isa pang tampok sa liriko na naglalapit sa tula sa musika: “Ang liriko ay isang uri ng panitikan, lalo na naglalayon sa pangkalahatan. Ang imahe ng isang tao sa mga liriko ay higit pa o hindi gaanong buod, at wala itong paraan ng interpretasyon at pangkalahatan ng isang indibidwal na karakter, anong uri ng tuluyan".

Sa liriko na tula, ang paksa ng imahe (ang makata) ay kasabay na object ng likhang sining. Ang katotohanan ay hindi ibinibigay sa mga liriko nang nakapag-iisa, ngunit, kumbaga, natunaw sa reaksyon ng makata sa mundo. Ang kumbinasyon sa isang tao ng lumikha ng isang liriko na gawa at ang kanyang materyal ng sining nangangailangan ng espesyal na "aktibidad" ng mga asosasyon mula sa mambabasa. Sa proseso ng pagsusuri, ang mambabasa mismo ay muling nililikha ang layunin ng mundo ng tula, gamit ang kanyang mga impresyon sa buhay. Ang pang-unawa ng mga liriko ay kumplikado sa pamamagitan ng pangangailangan para sa direktang emosyonal na kontak sa pagitan ng mambabasa at ng makata. Kapag sinusuri ang isang liriko na gawa, lumilikha ito ng panganib ng arbitraryo, subjective na pagpapalit ng mga asosasyon ng may-akda sa mambabasa.

Ang mga liriko ay gumagawa ng mga espesyal, medyo kumplikadong mga hinihingi sa mambabasa na naghahanap ng sapat na pagsusuri sa tula.

Ang sining ay magkakaiba, walang hanggan, tulad ng buhay mismo, na sinasalamin nito, sinusubukang maunawaan, maunawaan, baguhin.

Ang mga liriko naman ay nahahati din sa mga gawa iba't ibang uri, mga genre. Ang isang genre ay isang tiyak na istraktura ng isang gawa ng sining, ang patuloy na batayan nito, isang kumbinasyon ng ilang mga tampok na nagkakaisa ng mga gawa ng isang naibigay na uri. Ang genre ay hindi isang bagay na panlabas sa kahulugan ng akda. Hindi ito isang hanay ng mga patakaran para sa masining na disenyo ng ideya ng isang gawa, ngunit, sa kabaligtaran, isang malalim na pagpapahayag ng saloobin ng manunulat sa paksa ng imahe. Para sa mambabasa na nagsusuri ng isang gawa ng sining, ang subtitle ng aklat, kasunod ng pamagat at pagtukoy sa genre ng akda, ay mayroong malaking kahalagahan. Ang genre ay nagtatakda ng isang tiyak na tono para sa buong trabaho at nagbubunga ng ilang mga inaasahan sa mambabasa. Sa pagsasalita tungkol sa mga pangunahing tampok ng mga genre ng mga liriko na gawa, maaari nating ihambing ang mga ito sa sinaunang patroness ng sining - ang mga muse. SA Mitolohiyang Griyego siyam na kapatid na babae, mga anak ni Zeus at ang diyosa ng memorya na si Mnemosyne, ay mga kasama ni Apollo, patron ng araw at sining. Pag-isipan natin ang mga muse na iyon na nauugnay sa mga liriko bilang isang anyo ng panitikan. Ang polyhymnia ay isang mahigpit at marangal na muse ng mga solemne na awit at mga himno. Ang kanyang mga kilos ay naglalaman ng lakas ng salpok at pagpigil. Ang himno ay isang pampanitikan na genre na nagsimula noong sinaunang panahon at umiiral pa rin hanggang ngayon. Ang himno ay niluluwalhati ang ilang pangyayari, tao, larawan; ito ay ipinanganak ng paghanga, solemne, makapangyarihan, marilag. Dito pangunahing tampok genre. Ang himno ay maaaring isulat sa unrhymed, malayang taludtod, ngunit palaging may malakas, solemne na himig dito. Ang genre, na nangongolekta ng ilang mga tampok ng mga gawa ng sining, ay nagiging tagapag-ingat ng memorya sa sining. Mula sa isang himno inaasahan namin ang solemnity, sonority, kapangyarihan, mula sa isang awit ng pag-ibig - espirituwal na katapatan, damdamin. Si Erato ang muse ng tula ng pag-ibig. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong lambing at pagdurusa. Ang mga tula na puno ng kalungkutan ay tinatawag na mga elehiya. Ang mga ito ay kadalasang naglalaman ng mga motibo ng pag-ibig, paghihiwalay sa tinubuang-bayan, pagmumuni-muni sa kalikasan, at kawalang-kasiyahan sa lipunan. Ang Euterpe ay ang pinakamataas na muse ng lahat ng liriko na tula, kung saan ibinigay ang lahat ng iba pang mga genre ng patula.

Karaniwan ang muse ay inilalarawan na may dobleng plauta sa kanyang kamay, malambot at kaaya-aya, magaan at matapang. Sa pagbabasa ng tula na liriko, mahalagang madama ang pagkakamag-anak sa pagitan ng mambabasa at ng makata upang marinig ang musika at kahulugan ng taludtod. Ang mambabasa at ang makata ay dapat magsanib sa iisang damdamin, tulad ng dalawang plauta sa kamay ni Euterpe. Pagkatapos ang tula ay tumunog, ang malalim na kahulugan nito ay nahayag. Ang apela ng liriko na tula sa mambabasa ay lalong kapansin-pansin sa isang genre gaya ng mensahe.

Ang pagpili ng genre ay nagpapahiwatig ng saloobin ng makata sa kung ano ang inilalarawan, samakatuwid, kapag sinusuri ang isang liriko na gawa, kinakailangan upang ipahiwatig kung aling genre nabibilang ang tekstong pampanitikan, at sa ilang mga kaso, upang i-highlight ang mga tampok na katangian ng genre na makakatulong sa pag-unawa sa ideolohikal. at thematic originality ng tula. Sa ilang mga kaso, ang kaalaman sa uri ng uri ng trabaho ay nakakatulong sa pagsusuri, na nagpapahiwatig kung aling mga aspeto ang dapat bigyang pansin.

Gayunpaman, hindi lahat ng mga liriko na gawa ay may malinaw na istraktura ng genre. Halimbawa, ang mga lyrical na gawa ni A.S. Pushkin "Sa mga burol ng Georgia ay namamalagi ang kadiliman ng gabi ...", M.Yu Lermontov "Sail", "Propeta", atbp.

Basicmga liriko na genre:

Tula- medyo liriko na gawain maliit na sukat, pagpapahayag ng mga karanasan ng tao na dulot ng ilang mga pangyayari sa buhay na naghahatid ng mga iniisip at damdamin ng liriko na bayani. (Halimbawa, A.A. Blok "Russia", A.A. Akhmatova "Courage", atbp.)

Elehiya - isang genre ng liriko na tula kung saan ang malungkot na kaisipan, damdamin at repleksyon ng makata ay ipinahayag sa anyong patula. Ang mga pangunahing tanong na inihayag sa elehiya: ang kahulugan ng buhay, pag-iral ng tao, lugar ng makata sa mundo, mga kaisipang pilosopikal (halimbawa, ang mga elehiya ni A.S. Pushkin na "The Daylight Has Extinguished", "The Faded Fun of Crazy Years..." , A.A. Akhmatova's "Martovskaya" elehiya", atbp.).

isang maliit at nagpupuri na liriko na tula, malapit sa istraktura sa epigram, ngunit kabaligtaran nito sa nilalaman.- sa mga tula ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga gawa ng elegiac lyricism (karaniwang meditative, mas madalas na pag-ibig), kadalasang nakasulat sa quatrains, kadalasan sa iambic tetrameter (halimbawa, mga stanzas ni A.S. Pushkin "Sa pag-asa ng kaluwalhatian at kabutihan ...").

Epigram- (isinalin mula sa Greek epigramma ay nangangahulugang "inskripsiyon") 1) isang maliit na liriko na tula sa sinaunang panitikan, na isinulat sa isang arbitraryong paksa sa isang elegiac distich; 2) isang maliit na satirical na tula, na binuo, bilang panuntunan, sa kaibahan (halimbawa, ang epigram ng A.S. Pushkin: "Kinagat ng ahas si Markel." / - "Namatay siya?" - "Hindi, ang ahas, sa kabaligtaran, namatay!" at iba pa).

Soneto- isang liriko na tula na binubuo ng labing-apat na linya, na nahahati sa dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tercets (terzettoes); sa quatrains dalawang rhymes lamang ang inuulit, sa terzettos - dalawa o tatlo. Ang pag-aayos ng mga rhymes ay nagpapahintulot iba't ibang mga pagpipilian(halimbawa, ang sonnet ni N.S. Gumilev na "Tulad ng isang conquistador sa isang bakal na shell...", atbp.).

Epitaph- isang inskripsiyon sa lapida sa anyong patula: isang maikling tula na nakatuon sa namatay.

Kanta- isang genre ng nakasulat na tula na nagpapahayag ng isang tiyak na ideolohikal at emosyonal na saloobin; batayan para sa kasunod na pagproseso ng musika.

Himno- isang solemne kanta na pinagtibay bilang isang simbolo ng pagkakaisa ng estado o panlipunan (halimbawa, ang awit ng Russia ni S.V. Mikhalkov, atbp.). Mga uri ng mga awit: militar, estado, relihiyon.

Ode- genre ng liriko na tula; solemne, pathetic, glorifying work (halimbawa, odes ni M.V. Lomonosov, ode ni G.R. Derzhavin "Felitsa", atbp.). Mga uri ng odes: laudatory, festive, lamentable

Elehiya- isang akdang patula na nakasulat sa anyo ng isang liham o address sa sinumang tao (halimbawa, ang mga mensahe ni A.S. Pushkin "To Chaadaev", "Sa kailaliman ng mga Siberian ores ...", atbp.)

Romansa- isang maliit na melodious lyric poem, na sumasalamin sa mga karanasan, mood, damdamin ng liriko na bayani; maaaring itakda sa musika (halimbawa, ang pag-iibigan ni S.A. Yesenin na "You are my fallen maple, frozen maple...", atbp.).

Mga posibleng opsyon sa pagsulat ng bahaging ito ng pagsusuri ng isang liriko na gawa

1. Upang luwalhatiin ang tagumpay ng mga sandata ng Russia M.V. Pinili ni Lomonosov ang genre ng ode: "Ode to the Capture of Khotin"), dahil kailangang ipahayag ng makata ang nilalamang sibil-makabayan. Ang matagumpay na oda ay nagbukas sa isang "bagyo" na pag-atake:

Ang biglaang galak ay bumihag sa isip,

Humahantong sa tuktok ng isang mataas na bundok...

Ang mismong pagbuo ng oda, ang solemne at kalunos-lunos na istilo nito, ang paggamit ng mataas na "kalma" na bokabularyo, espesyal na retorika, at metaporikal na pananalita ay nakakatulong sa emosyonal na epekto sa mambabasa.

2. Tula ni A.S. Ang Pushkin "Pushchina" ay isinulat sa genre ng isang mensahe at hinarap sa matalik na kaibigan makata - kasama sa lyceum na si Ivan Pushchin.

3. Ang liham ni Pushkin na "Kay Chaadaev" ay tinutugunan hindi lamang sa isang malapit na makata, kundi pati na rin sa isang malayong mambabasa. Ang mismong anyo ng mensahe ay nagpapahintulot sa makata na personal na tugunan ang mambabasa, upang pukawin siya sa kanyang mga mithiin at mithiin:

Habang tayo ay nag-aalab sa kalayaan,

Habang ang mga puso ay nabubuhay para sa karangalan,

Kaibigan, ialay natin ito sa amang bayan

Magagandang impulses mula sa kaluluwa!

4. Sa pag-iisip tungkol sa mga tao, ang kapalaran ng mga tao ay nasa huling yugto na ng pagkamalikhain ng N.A. Isinulat ni Nekrasov ang "Elegy," na batay sa malungkot na pag-iisip ng makata tungkol sa mundo ng mga magsasaka, kung saan kaunti ang nagbago. Ang napiling genre ay nagpapahintulot sa Nekrasov na gawing pangkalahatan ang mundo ng mga tao, mga katutubong karakter, samakatuwid ang "Elegy" ay nagsisimula sa isang apela sa kabataan, ang hinaharap ng Russia:

Hayaang sabihin sa amin ng pagbabago ng fashion,

Na ang lumang tema ay "ang paghihirap ng mga tao"

At ang tula na iyon ay dapat kalimutan siya,

Huwag maniwala, boys! hindi siya tumatanda.