Різноманітність та характеристика жанрів ліричної поезії. Будьте завжди в настрої

Лірика (від грец. lyга - музичний інструмент, під акомпанемент якого виконувалися вірші, пісні і т.д.), один із трьох пологів художньої літератури(Разом з епосом і драмою), в межах якого світовідношення автора (або персонажа) розкривається як безпосередній вираз, вилив його почуттів, думок, вражень, настроїв, бажань та ін.

На відміну від епосу та драми, в яких зображуються закінчені характери, що діють у різних обставинах, лірика малює окремі стани характеру у певний момент життя. Ліричний образ - це образ-переживання, вираження почуттів та думок автора у зв'язку з різними життєвими враженнями. Діапазон ліричних творів безмежний, оскільки всі явища життя – природи та суспільства – можуть викликати відповідні переживання людини. Особливість і сила впливу лірики полягає в тому, що вона завжди, навіть якщо йдеться про минуле (якщо це спогади), виражає живе, безпосереднє почуття, переживання, яке відчуває автор в даний момент. Кожен ліричний твір, хоч би обмежений він був за розміром,-- закінчений художній твір, передає внутрішньо завершений стан поета.

Підвищена емоційність змісту ліричного твору пов'язана і з відповідною формою висловлювання: лірика вимагає стиснутої, виразної мови, кожне слово якої несе особливе смислове та емоційне навантаження, лірика тяжіє до віршованого промови читача на сильнішому впливі на поета і більш сильно.

У ліричному творі відображені особисті переживання поета, які, однак, характерні для багатьох людей, узагальнюють та виражають їх із властивою поезії силою.

У ліричному творі через особисте поет передає життєво важливе, типове. Лірика, як та інші пологи художньої літератури, розвивається під впливом історичних умов, суспільної боротьби, що викликає в людях потребу висловити своє ставлення до нових явищ, свої переживання, пов'язані з ними. Лірика, природно, пов'язана з усім літературним процесом, зокрема зі зміною різних літературних напрямів, течій та методів: класицизму, романтизму, критичного реалізму.

Розквіт лірики відбувається у епоху романтизму.

Характерно, що в багатьох країнах саме в цю епоху складається творчість великих національних поетів (Міцкевич - у Польщі, Гюго - у Франції, Байрон - в Англії, Пушкін, Лермонтов, Тютчев - у Росії).

Види та тематика лірики

Існують різноманітні класифікації видів лірики.

Їх розрізняють за тематикою:

· Філософська («Бог» Г. Р. Державіна, «Невимовне» В. А. Жуковського, «Дар даремний, дар випадковий» А. С. Пушкіна, «Істина» Є. А. Баратинського, «Фонтан» Ф. І. Тютчева)

· Цивільна («До Чаадаєва» А.С. Пушкіна, «Прощавай, немита Росія») М. Ю. Лермонтова, «Заповіт» Т. Г. Шевченка, «Роздуми біля парадного під'їзду» Н. А. Некрасова, «Читачі газет » М. Цвєтаєвої, «Північ у Москві» О. Мандельштама, «Росія» А. А. Блоку, «Вірші про радянський паспорт» В. В. Маяковського, «Дробиться рваний цоколь монумента» А. Т. Твардовського)

· Пейзажна («Осінній вечір» Ф.І. Тютчева, цикли «Весна», «Літо», «Осінь», «Снігу» А. А. Фета, "Зелена зачіска", "Біла береза" С. А. Єсеніна)

· любовна («Я Вас любив» А.А. Пушкіна, «Я не люблю іронії твоєї…», «Так, наше життя текло бунтівно…», «Так це жарт? Мила моя…» Н.А. Некрасова)

· Політична («Наполеон», «Як дочку рідну на заклання ...» Ф.І.Тютчев) та ін.

Однак треба мати на увазі, що здебільшого ліричні твори багатотемні, оскільки в одному переживанні поета можуть бути відображені різні мотиви: кохання, дружби, громадянські почуття (пор., наприклад, «Я пам'ятаю чудова мить», «19 жовтня 1825 р.» А. Пушкіна, "Пам'яті Одоєвського", "Я вам пишу ..." М. Лермонтова, "Лицар на годину" Н. Некрасова, "Товаришу Нетте ..." В. Маяковського та багато інших. ін). Читання та вивчення лірики різних поетів різних епох надзвичайно збагачує та покращує духовний світ людини.

Вирізняють такі ліричні жанри:

· Ода - жанр, який оспівує якесь важливе історичне подія, обличчя чи явище. Цей жанр отримав особливий розвиток у класицизмі: «Ода на день сходження на престол…» М. Ломоносова.

· Пісня - жанр, який може відноситися як до епічного, так і до ліричного жанру. Епічна пісня має сюжетність: «Пісня про Речого Олега» А.С. Пушкіна. В основі ліричної пісні лежать душевні переживання головного героя чи самого автора: пісня Мері з «Бенкету під час чуми» А.С. Пушкіна.

· Елегія - жанр романтичної поезії, сумний роздум поета про життя, долю, своє місце в цьому світі: «Згасло денне світило» А.С. Пушкіна.

· Послання - жанр, який не пов'язаний з певною традицією. Характерною рисою є звернення до якоїсь особи: «До Чаадаєва» А.С. Пушкіна.

· Сонет - жанр, що представляється у формі ліричного вірша, що характеризується жорсткими вимогами до форми. У сонеті має бути 14 рядків. Виділяється 2 типи сонету: англійський сонет, французький сонет.

· Епіграма - короткий вірш, трохи більше чотиривірші, яке висміює чи репрезентує у гумористичної формі якесь окреме обличчя: «На Воронцова» А.С. Пушкіна.

· Сатира - більш розгорнутий вірш, і за обсягом і масштабом зображуваного. Зазвичай висміює соціальні вади. Для сатири характерний громадянський пафос: сатири Кантеміра, «Рум'яний мій насмішник товстопузий…» А.С. Пушкіна. Сатиру часто належать до епічного вигляду.

Такий поділ на жанри дуже умовний, тому що в чистому вигляді вони представлені рідко. Вірш може поєднувати кілька жанрів одночасно: «До моря» А. Пушкіна поєднує у собі і елегію, і послання.

Основна форма ліричних творів - вірш, але слід пам'ятати про те, що лірика існує і в прозі: це і вставні ліричні фрагменти в епічних творах (такі є деякі позасюжетні елементи «Мертвих душ» Н. В. Гоголя), і відокремлені ліричні мініатюри (деякі з «Вірш у прозі» І. С. Тургенєва, багато оповідань І. А. Буніна).

Ліриці властивий суб'єктивізм, саморозкриття автора, щире уявлення його внутрішнього світу, його поривів та бажань.

Головного персонажа ліричного твору – носія переживання – зазвичай називають ліричним героєм.

Більшість ліричних творів написані у віршованій формі, хоча лірика може бути й прозовою. Ліриці переважно властиві малі форми.

Зазвичай виділяють такі ліричні види:

- Гімн,

- о так,

- Послання,

- Епітафія,

- Сонет,

- ліричний вірш,

- Елегія,

- Епіграма,

– пісня,

- Романс,

- Мадригал.

Гімн

Гімн (від грец. ὕμνος – хвала) – це урочиста, прославляюча пісня на честь богів, переможців, героїв, важливих подій. Спочатку елементами гімну були: епіклеза (священне ім'я), прохання, аретологія (епічна частина).

Одним із найвідоміших гімнів є «Гаудеамус» (лат. gaudeamus – зрадіємо) – студентський гімн.

«Отже, будемо веселитися,

Поки що ми молоді!

Після веселої молодості,

Після сумної старості

Нас візьме земля...

Хай живе Академія!

Хай живуть професори!

Хай живуть усі члени її!

Хай живе кожен член!

Нехай вічно вони процвітають!..»

(З гімну "Гаудеамус", пров. С.І.Соболевського)

О так

Ода – це поетичний, а також музично-поетичний твір, якому властиві урочистість стилю та піднесеність змісту. Про одяг також говорять як про прославлення у віршах.

Широко відомі оди Горація, М. Ломоносова, А. Пушкіна тощо.

«Самовласницький Лиходій!

Тебе, твій трон я ненавиджу,

Твоя смерть, смерть дітей

З жорстокою радістю бачу…»

(З оди «Вольності», О.Пушкіна)

Послання

Послання – це поетичний лист, звернений до будь-якої особи чи групи осіб. За змістом послання бувають: дружні, ліричні, сатиричні та ін.

«Ти, котрий мене любив фальшю

Істини - і правдою брехні,

Нема куди! – За кордони!

Ти, що мене любив довше

Часу. – Десниці помах! -

Ти мене не любиш більше:

Істина у п'яти словах».

(М.Цвєтаєва)

Епітафія

Епітафія (від грец. epitaphios – «надгробний») – вислів, вигадуваний на випадок чиєїсь смерті і використовуваний як надгробний напис. Зазвичай епітафія представлена ​​у віршованій формі.

«З лаврів і з троянд покладіть тут вінець:

Під каменем цим прихований улюбленець Муз та Грацій,

Феліці славні співак,

Державін, Піндар наш, Анакреон, Горацій.

(А. Є. Ізмайлов, «Епітафія Г. Р. Державіну»)»

Сонет

Сонет – поетичний витвір, що володіє певною системою римування та суворими стилістичними законами. Італійський сонет складається з 14 віршів (рядків): 2 чотиривірші-катрени (на 2 рими) та 2 тривірші-терцети. Англійська – з 3-х катренів та заключного двовірша.

Як правило, зміст сонета точно відповідає розподілу думок: у першому чотиривірші – теза, у другому – антитеза, у двох тривіршах – висновок.

Вінок сонетів – це п'ятнадцять сонетів, які особливо пов'язані між собою. При цьому останній сонет вінка складається з перших рядків усіх сонетів.

«Зітхаю, немов шелестить листям

Сумний вітер, сльози ллються градом,

Коли дивлюся на вас сумним поглядом,

Через яку у світі я чужий.

Посмішки вашої бачачи світло доброю,

Я не сумую з інших насолод,

І життя вже не здається мені пеклом,

Коли милуюсь вашою красою.

Але холоне кров, як тільки ви підете,

Коли, покинуть вашими променями,

Посмішки фатальної не бачу я.

І, груди відкривши любовними ключами,

Душа звільняється від батоги,

Щоб йти за вами, життя моє».

(«На життя мадонни Лаури (XVII)», Ф.Петрарка)

Ліричний вірш

Ліричний вірш – малий поетичний твір, написаний від імені автора чи вигаданого ліричного героя. У ліричному вірші описується внутрішній світ, почуття, емоції автора чи героя твору.

«Ночувала хмара золота

На грудях скелі-велетня;

Вранці в дорогу вона помчала рано,

По блакиті весело граючи;

Але залишився вологий слід у зморшці

Старий стрімчак. Самотньо

Він стоїть, замислився глибоко,

І тихенько плаче він у пустелі».

(«Кут», М.Лермонтов)

Елегія

Елегія – поетичний твір, присвячений сумним роздумам, пройнятий сумом. Зміст елегій зазвичай становлять філософські роздуми, сумні роздуми, скорбота, розчарування, приреченість тощо.

«Доброго дня, моя гора з червоною блискучою височиною,

Доброго дня, сонце, чиє світло м'яко її осяяло!

Вас я вітаю, ниви, тебе, шелестяча липа,

І на пружних гілках звучний і радісний хор;

Привіт і ти, блакитно, що охопила незмірно

Бурі схили гори, темну зелень лісів

І – заразом – мене, хто втік із в'язниці домашньої

І від побитих промов шукає порятунку в тобі…»

(«Прогулянка», Ф.Шіллер)

Епіграма

Епіграма (від грец. ἐπίγραμμα – напис) – невелике сатиричне поетичне твір, у якому висміюється конкретна особа. Характерні риси епіграми – це дотепність та стислість.

«Набагато менше на землі вірмен,

Чим фільмів де зіграв Джигарханян».

(В.Гафт)

Пісня

Пісня – невеликий поетичний твір, що є основою подальших музичних обробок. Зазвичай складається з кількох куплетів та приспіву.

«А чи не заспівати мені пісню про кохання

І чи не вигадати новий жанр

Попопсовий мотив та вірші

І все життя отримуватиме гонорар…»

(«Про кохання», О.Тарасов)

Романс

Романс – невеликий співочий поетичний твір, який може бути накладений на музику. Зазвичай у романсі відбиваються перереживания, настрої, почуття ліричного героя.

«А насамкінець я скажу:

прощай, любити не зобов'язуйся.

Божеволію. Чи сходжу

до високого ступенябезумства.

Як ти кохав? - Ти занапастив

смерті. Не в цьому справа.

Як ти кохав? - Ти занапастив,

але занапастив так невміло ... »

(«А насамкінець я скажу», Б. Ахмадуліна)

Мадрігал

Мадригал (італ. madrigale, від лат. matricale – пісня рідною мовою – це невеликий музично-поетичний твір. Зазвичай має любовно-ліричний або жартівливо-компліментарний зміст.

«І як у раю магометанському

Сонм гурій у трояндах та шовку,

Так ви лейб-гвардії в уланському

Її величності полку.

(«Мадригал полковій дамі», Н. С. Гумільов)

Більш детальну інформацію на цю тему можна знайти у книгах А. Назайкіна

?ВСТУП
Лірика – слово, яке прийшло до нас із грецької мови. У класичному розумінні – це один із пологів літератури, в основі якого лежить зображення духовного життя людини, світу її почуттів та емоцій, думок та роздумів. Ліричний твір має на увазі поетичне оповідання, в якому відображені роздуми автора про різні природних явищахта життя в цілому.

Однією з основоположників російського літературознавства був В.Г.Бєлінський. І хоча ще в античності були зроблені серйозні кроки у розробці поняття літературного роду (Арістотель), саме Бєлінському належить науково обґрунтована теорія трьох літературних пологів.
Розрізняють три роди художньої літератури: епічний (від грец. Epos, оповідання), ліричний (лірою називався музичний інструмент, у супроводі якого виконувалися наспів вірші) і драматичний (від грец. Drama, дія).
Епос- розповідь про події, долю героїв, їх вчинки та пригоди, зображення зовнішньої сторони того, що відбувається (навіть почуття показані з боку їх зовнішнього прояву). Автор може прямо висловити своє ставлення до того, що відбувається.
Драма - зображення подій та відносин між героями на сцені (особливий спосіб запису тексту). Пряме вираження авторської погляду у тексті міститься у ремарках.
Лірика - переживання подій; зображення почуттів, внутрішнього світу, емоційного стану; почуття стає головною подією.
Кожен рід літератури у свою чергу включає низку жанрів.

Жанр - це історично склалася група творів, об'єднаних загальними ознаками змісту та форми. До таких груп належать романи, повісті, поеми, елегії, оповідання, фейлетони, комедії тощо. У літературознавстві нерідко вводиться поняття літературного вигляду, це ширше поняття, ніж жанр. У цьому випадку роман вважатиметься видом художньої літератури, а жанрами - різні різновидироману, наприклад, пригодницький, детективний, психологічний, роман-притча, роман-антіутопія тощо.
Приклади родовидових відносин у літературі:
? Рід: драматичний; вид: комедія; Жанр: комедія положень.
? Рід: епічний; вид: повість; Жанр: фантастична повість і т.д.
Жанри, будучи історичними категоріями, з'являються, розвиваються і з часом "йдуть" з "активного запасу" художників залежно від історичної епохи: античні лірики не знали сонета; в наш час архаїчним жанром стала ода, що народилася ще в давнину і популярна в XVII-XVIII століттях; романтизм ХІХ століття викликав до життя детективну літературу тощо.

1. Жанри лірики

Аж до XIX століття лірику поділяли на: сонет, уривок, сатиру, епіграму та епітафію. Докладніше розглянемо кожен із цих жанрів лірики.

Сонет - одна з поетичних форм епохи Відродження. Драматургічний жанр, у якому його структура та композиція об'єднані за змістом, як боротьба протилежностей.

Уривок є фрагментом твору або навмисно незавершеним віршем філософського змісту.

Сатира, як жанр, є ліро-епічний твір, покликане висміяти якесь явище дійсності, чи суспільні вади, власне це зла критика життя.

Епіграма – коротка сатиричне твір. Особливо популярним цей жанр був серед сучасників Пушкіна, коли зла епіграма була зброєю помсти автору-супернику, пізніше епіграму відродив Маяковський і Гафт.

Епітафія являє собою надгробний напис, присвячений покійному, часто епітафія пишеться у віршованій формі.

Сьогодні існують інші способи класифікації жанрів лірики. Відповідно до тематики віршів виділяють такі основні жанри лірики, як: пейзажна, інтимна, філософська.

Пейзажна лірика в більшості випадків відображає ставлення самого автора до природи та навколишнього світу крізь призму власних світовідчуттів та почуттів. Для пейзажної лірики, більш, ніж для всіх інших різновидів важлива образна мова

Інтимна лірика – це зображення дружби, кохання, а деяких випадках і особистого життя автора. Вона схожа з любовною лірикою, І, як правило, інтимна лірика є «продовженням» любовної.

Філософська лірика розглядає загальнолюдські питання про сенс життя та гуманізм. Її продовження та різновиди – «громадянська лірика» та «релігійна лірика». Якщо філософська лірикарозглядає вічні теми сенсу життя, добра і зла, світоустрою та мети нашого перебування на землі, то «громадянська» наближена до суспільних проблем – до історії та політики, вона описує (неодмінно поетичною мовою!) наші колективні сподівання, любов до батьківщини, боротьбу зі злом у суспільстві.

Тема «релігійної лірики» – осмислення своєї віри, церковного життя, взаємин із Богом, релігійні чесноти та гріхи, покаяння.

Особливості написання віршів кожного з цих різновидів ліричного жанру ми зараз обговоримо.
Ліричним називають рід літератури, в якому увага автора приділяється зображенню внутрішнього світу, почуттів, переживань. Подія в ліриці важлива лише остільки, оскільки вона викликає емоційний відгук у душі художника. Саме переживання стає у ліриці головною подією. Лірика як рід літератури виникла у давнину. Слово "лірика" грецького походження, але не має прямого перекладу. У Стародавню Грецію віршовані твори, що зображують внутрішній світ почуттів і переживань, виконували під акомпанемент ліри, і з'явилося слово " лірика " .

Найважливішим персонажем лірики є ліричний герой: саме його внутрішній світ і показаний у ліричному творі, від його імені художник-лірик говорить із читачем, а світ зовнішній зображується у розрізі тих вражень, які він справляє на ліричного героя. Дуже важливо не переплутати ліричного героя з епічним. Пушкін дуже докладно відтворив внутрішній світ Євгена Онєгіна, але це епічний герой, учасник основних подій роману. Ліричним героєм роману Пушкіна є Оповідач, той, хто знайомий з Онєгіним та розповідає його історію, глибоко переживаючи її. Онєгін лише одного разу стає ліричним героєм у романі - коли пише листа Тетяні, так само як і вона стає ліричною героїнею, коли пише лист Онєгіну.
Створюючи образ ліричного героя, поет може зробити його особистісно дуже близьким собі (вірші Лермонтова, Фета, Некрасова, Маяковського, Цвєтаєвої, Ахматової та інших.). Але іноді поет ніби "ховається" за маскою ліричного героя, далекого від особистості самого поета; так, наприклад, А.Блок робить ліричною героїнею Офелію (2 вірші під назвою "Пісня Офелії") або вуличного актора Арлекіна ("Я був весь у строкатих клаптях…"), М.Цвєтаєва - Гамлета ("На дні вона, де мул" …"), В.Брюсов - Клеопатру ("Клеопатра"), С.Єсенін - селянського хлопця з народної пісні або казки ("Матуся в купальницю лісом ходила…"). Тож грамотніше, розмірковуючи про ліричний твір, говорити про вираження у ньому почуттів не автора, а ліричного героя.
Як інші пологи літератури, лірика включає низку жанрів. Деякі з них виникли в давнину, інші - в епоху середньовіччя, деякі - зовсім недавно, півтора-два століття тому, а то й у минулому столітті.
ЛІРИЧНІ ЖАНРИ:

Ода (грец. "Пісня") - монументальний урочистий вірш, що славить велику подію або велику людину; розрізняють духовні оди (перекладання псалмів), повчальні, філософські, сатиричні, оди-послання та ін Ода тричастинна: ​​обов'язково має тему, заявлену на початку твору; розвиток теми та аргументи, як правило, алегоричні (друга частина); фінальну, дидактичну (повчальну) частину. Зразки древніх античних од пов'язані з іменами Горація та Піндара; в Росію ода ​​прийшла у XVIII столітті, класичними стали оди М.Ломоносова ("На день сходження на російський престол імператриці Єлисавети Петрівни"), В.Тредіаковського, А.Сумарокова, Г.Державіна ("Феліца", "Бог"), А . Радіщева ( " Вільність " ). Віддав данину оде О.Пушкін ("Вільність"). До середини XIX століття ода втратила актуальність і поступово перейшла до розряду архаїчних жанрів.
Гімн – вірш хвалебного змісту; також прийшов з античної поезії, але якщо в давнину гімни складалися на честь богів і героїв, то в пізніший час гімни писалися на честь урочистих подій, свят, нерідко не тільки державного, а й особистого характеру (А.Пушкін. ).
Елегія (фригійськ. "Тростникова флейта") - жанр лірики, присвячений роздумам. Виник у античній поезії; спочатку так називали плач над померлим. Елегія ґрунтувалася на життєвому ідеалі стародавніх греків, в основі якого лежала гармонія світу, пропорційність та врівноваженість буття, неповні без смутку та споглядальності, ці категорії і перейшли в сучасну елегію. Елегія може втілювати як життєствердні ідеї, і розчарування. Поезія ХІХ століття ще продовжувала розвивати елегію у " чистому " вигляді, у ліриці ХХ століття елегія зустрічається, скоріш, як жанрова традиція, як особливий настрій. У сучасній поезії елегія - це безсюжетний вірш споглядального, філософського та пейзажного характеру.

А.Блок "З Осінньої елегії":

Епіграма (грец. "Напис") - невеликий вірш сатиричного змісту. Спочатку в давнину епіграмами називали написи на побутових предметах, надгробках та статуях. Згодом зміст епіграм змінилося.
Приклади епіграм:

Юрій Олеша:

Сашко Чорний:

Епістол, або послання - вірш, зміст якого можна визначити як "лист у віршах". Жанр також прийшов із античної лірики.
А.Пушкін. Пущину ("Мій перший друг, мій друг безцінний…")
В.Маяковський. "Сергію Єсеніну"; "Лілічко! (Замість листа)"
С.Єсенін. "Лист матері"
М.Цвєтаєва. Вірші до Блоку
Сонет - це поетичний жанр так званої жорсткої форми: вірш, що складається з 14 рядків, особливим чином організованих у строфи, що володіє суворими принципами римування та стилістичними законами. Формою розрізняють кілька видів сонета:
? італійська: складається з двох чотиривіршів (катронів), у яких рядки римуються за схемою ABAB або ABBA, і двох тривіршів (терцетів) з римуванням CDС DCD або CDE CDE;
? англійська: складається з трьох катренів та одного двовірша; загальна схемаримування - ABAB CDCD EFEF GG;
? іноді виділяють французьку: строфіка схожа з італійською, але в терцетах інша схема римування: CCD EED або CCD EDE; він вплинув на розвиток наступного виду сонета -
? російського: створений Антоном Дельвігом: строфіка також схожа на італійську, але схема римування в терцетах - CDD CCD.
Зміст сонета також підпорядковується особливим законам: кожна строфа є кроком у розвитку якоїсь однієї спільної думки (тези, становища), тому сонет належить не так вузько ліричним, як інтелектуальним поетичним жанрам.
Цей ліричний жанр народився Італії XIII столітті. Його автором був адвокат Якопо і Лентіні; за сто років з'явилися сонетні шедеври Петрарки. У Росію сонет прийшов у XVIII столітті; Дещо пізніше він отримує серйозний розвиток у творчості Антона Дельвіга, Івана Козлова, Олександра Пушкіна. Особливий інтерес до сонету виявляли поети. срібного віку": К.Бальмонт, В. Брюсов, І.Анненський, В. Іванов, І.Бунін, Н.Гумільов, А.Блок, О.Мандельштам...
У мистецтві віршування сонет вважається одним із найважчих жанрів. В останні 2 століття поети рідко дотримувалися якоїсь суворої римування, нерідко пропонуючи змішання різних схем.
Такий зміст диктує особливості сонетної мови:
? лексика та інтонація мають бути піднесеними;
? рими - точними та, по можливості, незвичайними, рідкісними;
? знаменні слова не повинні повторюватися в тому самому значенні і т.д.
Особливу трудність - і тому вершину поетичної техніки - є вінок сонетів: цикл із 15 віршів, початковий рядок кожного з яких є останнім рядком попереднього, а останній рядок 14-го вірша є першим рядком першого. П'ятнадцятий сонет складається з перших рядків усіх 14 сонетів циклу. У російській ліриці найзнаменитішими стали вінки сонетів В. Іванова, М. Волошина, К. Балмонта.
У шкільному літературознавстві називається такий жанр лірики, як ліричний вірш. У класичному літературознавстві такого жанру немає. У шкільну програмуйого ввели для деякого спрощення складної системиліричних жанрів: якщо яскраві жанрові ознаки твору виділити не можна і вірш не є в строгому значенні ні одою, ні гімном, ні елегією, ні сонетом і т.д., він визначатиметься як ліричний вірш. У цьому випадку слід звертати увагу на індивідуальні особливостівірші: специфіку форми, тему, образ ліричного героя, настрій тощо. Так, до ліричних віршів (у шкільному розумінні) слід відносити вірші Маяковського, Цвєтаєвої, Блоку та ін. Під це визначення підпадає майже вся лірика ХХ століття, якщо автори спеціально не обмовили жанр творів.
Сатира (лат. "суміш, всяка всячина") - як поетичний жанр: твір, змістом якого є викриття - суспільних явищ, людських вад або окремих людей - шляхом осміяння. Сатира в античності в римській літературі (сатири Ювеналу, Марціалу та ін.). Новий розвиток жанр отримав у літературі класицизму. Зміст сатири характерні іронічна інтонація, алегоричність, езопів мова, нерідко використовується прийом "імен, що говорять". У російській літературі у жанрі сатири працювали А.Кантемир, К.Батюшков (XVIII-XIX ст.), ХХ столітті як автор сатир прославився Сашко Чорний та інших. "Шість черниць", "Блек енд уайт", "Хмарочос у розрізі" та ін).
Балада - ліро-епічний сюжетний вірш фантастичного, сатиричного, історичного, казкового, легендарного, гумористичного тощо. характеру. Балада виникла в давнину (припускають, у ранньому середньовіччі
і т.д.................

Жанр- поняття досить широке, у художній творчості будь-який автор мислить жанровими категоріями. У певному сенсі жанр - рама, до якої вміщується життєвий досвід автора. Але рама диктує у своїй як обсяг тексту, але спосіб його організації.

Відповідно до античної класифікації лірику можна розділити на: сонет, уривок, сатиру, епіграму та епітафію, дифірамб (симпатія до однієї особи), послання (звернення до особи у формі листа).

Сонет – одна з поетичних форм епохи Відродження. Драматургічний жанр, у якому його структура та композиція об'єднані за змістом, як боротьба протилежностей. Сонет, улюблений жанр Вільяма Шекспіра, має канонічну форму вірша, що складається з 14 рядків. У свою чергу сонет ділиться на італійську та англійську. Італійський сонет складається з двох катренів (чотиривірш, пов'язаний з уявленнями про складові світу: земля, вода, повітря, вогонь) і двох тривіршів. Англійський сонет складається з трьох катренів і одного двовіршя. Таким чином, структура і є основною відмінністю між англійським та італійським сонетом.

Уривок є фрагментом твору або навмисно незавершеним віршем філософського змісту.

Сатира, як жанр, є ліро-епічний твір, покликане висміяти якесь явище дійсності, чи суспільні вади, власне це зла критика життя.

Епіграма - короткий сатиричне твір. Особливо популярним цей жанр був серед сучасників Пушкіна, коли зла епіграма була зброєю помсти автору-супернику, пізніше епіграму відродив Маяковський.

Епітафія являє собою надгробний напис, присвячений покійному, часто епітафія пишеться у віршованій формі.

Цей поділ зберігалося довго, але приблизно в середині 19 століття і пізніше почали з'являтися ліричні жанри великої форми, наприклад, лірична поема (Уїтмен "Листя трави", Блок "Солов'їний сад"). Вони змінили коротку ліричну пісню – елегію (Жуковський, Лермонтов, Беранже). Такі жанри рідняться з жанром балади ("Людмила" та "Світлана" В.Жуковського, "Лицар на годину" Н.Некрасова). Деякі ліричні жанри внаслідок їхнього музичного оформлення називають романсами.

Балада - жанр ліричної поезії, До якого відносять твори з оповідальним компонентом Розвинулася з народних танцювальних пісень любовного змісту, поширених у південно-романських народів, спочатку в Провансі, а потім в Італії. Приблизно з XII століття баладою називався невеликий ліричний вірш, що складався з трьох або чотирьох строф, найчастіше восьми, десяти або дванадцяти строф, що перемежовуються з приспівом (рефреном), і звичайно, що мав змістом любовну скаргу. Спочатку такий твір співався для супроводу танців.

В Італії між багатьма іншими балади складали також Петрарка та Данте. Цією формою невеликого епічного вірша любили скористатися провансальські трубадури. За Карла V балади увійшли у вжиток і в північній Франції. За Карла VI твором балад прославилися Ален Шартьє і герцог Карл Орлеанський

Ліро-епічний жанр літературно-художнього твору поєднує ознаки епосу та лірики: сюжетна розповідь про події поєднується в них із емоційно-медитативними висловлюваннями оповідача, що створюють образ ліричного "я". Зв'язок двох почав може виступати як єдність теми (революція - тема епічної оповіді в "Добре!" художньої концепції (лірична тема в "Євгенії Онєгіні" А. С. Пушкіна вносить віяння духовної свободи у внутрішню атмосферу роману, де герої - "невільники" честі, пристрасті, долі). Композиційно це з'єднання часто оформляється як ліричних відступів. Розквіт ліро-епічного жанру відбувається в літературі сентименталізму та романтизму, коли зростає інтерес до особистості оповідача і порушуються жанрово-родові канони. Найбільш характерним для ліро-епічного жанру в 19-20 ст. є жанром поеми.

Поема - це твір у віршах ("Руслан і Людмила" А.С. Пушкіна, "Мцирі" М.Ю. Лермонтова, "Василь Тьоркін" А.Т. Твардовського), яке займає проміжне положення між епосом та лірикою. У ліро-епічної поемі подієвий сюжет, що нерідко розгортається в мандрах, постає як результат авторського переживання. Поемою називають також давню та середньовічну епопею, безіменну та авторську. Відомо багато жанрових різновидів поеми: героїчна, дидактична, сатирична, бурлескна, у тому числі іроні-комічна, поема з романтичним сюжетом, лірико-драматична. Провідною гілкою жанру довгий час вважалася поема на всенародно-історичну чи всесвітньо-історичну (релігійну) тему ("Енеїда" Вергілія, "Божественна комедія" Данте, "Втрачений рай" Дж. Мільтона та ін.). Одночасно дуже впливової історія жанру гілкою була поема з романічними особливостями сюжету, пов'язана у тому мірою з традицією середньовічного, переважно лицарського, роману. Поступово у поемі висувається першому плані особистісна, морально-філософська проблематика, посилюються елементи лірико-драматичні, відкривається і освоюється фольклорна традиція - особливості, характерні вже для передромантичних поем ( " Фауст " І. У. Гете, поеми У. Скотта). Розквіт жанру відбувається у епоху романтизму, коли найбільші поети різних країн звертаються до створення поеми. "Вершинні" в еволюції жанру романтичної поема твори набувають соціально-філософського або символіко-філософського характеру ("Мідний вершник" А. С. Пушкіна, "Демон" М. Ю. Лермонтова, "Німеччина, зимова казка" Г. Гейне). У другій половині ХІХ ст. очевидним є спад жанру, що не виключає появи окремих видатних творів ("Пісня про Гайавату" Г. Лонгфелло). У поемах Н. А. Некрасова ("Мороз Червоний ніс", "Кому на Русі жити добре") проявляються жанрові тенденції, характерні для розвитку поеми в реалістичній літературі (синтез нравоописного і героїчного почав). У поемі XX ст. душевні переживання співвідносяться з великими історичними потрясіннями, переймаються ними ніби зсередини (Хмара в штанах В. В. Маяковського, Дванадцять А. А. Блоку, Перше побачення А. Білого).

По відношенню до прозових творів ліро-епічного жанру частіше вживається термін "лірична проза", вона широко представлена ​​сучасними автобіографічними творами, есе, нарисами, дорожніми щоденниками (А. Сент-Екзюпері, М. М. Прішвін, К. Г. Паустовський).

Ліро-драматичний жанр - жанр змішаної форми, що поєднує в собі особливості зображення дійсності, властиві ліриці та драмі. Наприклад: А.П. Чехів "Вишневий сад".

Лірика - це літературний рід, у якому безпосередньо відтворюються почуття, думки, настрої поета, викликані явищами життя, що схвилювали його. Л. І. Тимофєєв зазначає, що " лірика - це відображення всього різноманіття дійсності в дзеркалі людської душі, у всіх найтонших нюансах людської психіки і в усій повноті мовної експресії, що їм відповідає " * .

* (Л. І. Тимофєєв. Основи теорії літератури, с. 108.)

На відміну від інших літературних пологів лірика передусім і найбільше орієнтується на емоційне сприйняття читача. А це зближує її з іншою областю мистецтва - музикою, яка також є образним виразом людських переживань і впливає саме на почуття людини. Навіть сама назва літературного роду ("ліра" - музичний інструмент у стародавньої Греції) підкреслює зв'язок його з музикою. Цей синтез слова та музики зберігся досі і зумовив виділення суміжних пологів, таких як лірико-вокальний та музично-драматичний.

Генетичний зв'язок поезії з музикою проявляється у її підпорядкованості ритму та багатьом іншим специфічним особливостямцього мистецтва (аж до розвитку лейтмотивів чи композиційних форм типу рондо чи балади). Музика поезії визнана і поетами, і композиторами. Розвиток лірики завжди значною мірою був із розвитком музики.

Специфічною особливістю лірики є суб'єктивне відображення переживань образах.

Суб'єктивне сприйняття дійсності проявляється у поезії по-різному. Явним перебільшенням виглядає спроба деяких літературознавців звести зміст будь-якого ліричного твору лише до "самовиразу" поета, лише до розкриття його "я", що розглядається ще й у вузько-біографічному плані. Навіть у найінтимніших віршах, таких, наприклад, як "Я любив" Пушкіна, виражені як почуття автора, а й те, що близько, що глибоко зрозуміло і дорого читачам. Інакше кажучи, через конкретне, неповторно-индивидуальное переживання поета передається загальне, істотне, характерне, як і становить специфіку образного відтворення життя.

В багатьох кращих твораххудожник типізує ті переживання, які є або концентрацією його емоцій, або стають хіба що їх проекцією передачі вигаданому герою, який наділений якостями, поетові безпосередньо не властивими. У зв'язку з цим і виникає важливе питання про ліричного героя. Введення цього поняття в літературознавство виправдане прагненням теоретиків розмежувати авторське "я" і типізоване "я" вигаданого героя, почуття та думки якого виражаються у творі від першої особи.

Ще М. Г. Чернишевський у статті "Вірші графині Ростопчиної" стверджував, що "не слід припускати, ніби кожне "я", що викладає в ліричній п'єсі свої відчуття, за потребою є "я" самого автора, яким написана п'єса"*.

* (Н. Г. Чернишевський. Пол. зібр. тв., т. 3, стор 455-456.)

Розглядаючи вірші, подібні до "Чорної шалі" Пушкіна, можна говорити лише про ліричного героя, який створений творчою уявою автора і який своєрідно висловлює почуття і думки, що його схвилювали.

Поняття ліричного героя не можна також тлумачити надто широко, асоціюючи його з образом оповідача в епосі. Ліричний герой є лише однією з можливостей вираження а творі особистості поета. Радянський критик Л. Гінзбург справедливо стверджує, що "в ліриці авторська свідомість може бути виражена в самих різних формах- від персоніфікованого ліричного героя до абстрактного образу поета, включеного в класичні жанри, і, з іншого боку, до всіляких "об'єктивних" сюжетів, персонажів, предметів, що зашифровують ліричного суб'єкта саме для того, щоб він продовжував крізь них просвічувати "*".

* (Л. Гінзбург. Про лірику. М.-Л., 1964, стор 6.)

Ця "зашифрованість ліричного суб'єкта" особливо характерна для епіграм і мадригалів, в яких зображуються конкретні персонажі, а суб'єктивне ставлення до них автора проявляється саме в оцінці певних їх якостей, навмисно перебільшених, а головне односторонньо підібраних та ізольованих від інших, що характеризують образ людини-прототипу .

У той самий час слід визнати умовність розмежувань образу ліричного героя та образу поета. Ще М. У. Гоголь справедливо писав у тому, що у кожному творі більшою чи меншою мірою відбивається особистість самого автора. Однак у віршах, подібних до пушкінському "Пам'ятнику", поет безпосередньо висловлює свої думки, почуття, роздуми про поетичну працю, про значення творчості, про зв'язок літератури з життям. Поетична декларація, що у творі, повністю збігається з поглядами самого автора. Перед нами постає образ поета з його хвилюваннями, тривогами, симпатіями, з його філософськими роздумами.

В інших віршах образ поета зближується з образом оповідача. У некрасовському "Роздумі біля парадного під'їзду" всі події передаються через сприйняття автора, який виступає очевидцем зловісної несправедливості та жорстокої безсердечності можновладців, їх зневажливого ставлення до тягарів та потреб народу. Образ поета розкривається через його емоційне ставлення до зображених подій.

У багатьох ліричних віршах образ поета виступає поруч із центральними персонажами у реальному побутової обстановці (наприклад, у віршах " Школяр " Некрасова чи " Товаришу Нетте - пароплаву і людині " Маяковського).

У ліричному вірші можуть бути відтворені образи-персонажі, які виступають цілком об'єктивно, незалежно від автора. Такий, наприклад, образ Катюші в однойменній пісні Ісаковського. Однак почуття цих образів-персонажів пофарбовані симпатіями та антипатіями самого поета. У сатиричних віршах ці авторські емоції виражаються у вигляді прямого засудження художником негативних явищ дійсності.

Проблема сюжету у ліриці дуже складна. Одні дослідники відносять всі або майже всі ліричні вірші до творів безсюжетних у зв'язку з тим, що безпосередньо не передається розвиток подій. Інші розглядають це питання дуже широко, не враховуючи специфіки роду.

Безперечно, пейзажні вірші сюжету не мають. Це стосується і тих ліричних творів, які лише описують певні емоційні стани(Епітафії, мадригали і т. д.).

Про своєрідний, так званий ліричний сюжет може йтися стосовно творів, що малюють складний розвиток наростання почуттів. У цьому сенсі можна говорити, наприклад, про вірш А. С. Пушкіна "Я любив вас", що розкриває історію відносин ліричного героя з коханою.

Цілком виразно про сюжет можна говорити у зв'язку з характеристикою тих віршів, у яких у формі спогадів або у вигляді відгуку відображаються події з життя героїв, історія їхніх стосунків, зміни їхніх доль.

У ХІХ ст. почався той процес зближення ліричної поезії з епічної прозою, який визначив широке використання елементів епічного сюжету навіть у таких традиційних ліричних жанрахяк послання або елегія.

У одних віршах композиція безпосередньо зумовлена ​​сюжетом, за іншими вона підпорядкована розвитку центрального образу. Цей образ, який виступає спочатку безпосередньо, може бути замінений метафорою, як, наприклад, у вірші "Вогник" Ісаковського.

Часто композиційна цілісність твору досягається за допомогою кільця-повтору (іноді зміненого) перших рядків (строфи) на початку його та наприкінці.

Класифікація ліричних творів

Класифікація ліричних творів за видами та різновидами дуже складна. Різноманітність ліричних віршів, що виражають різні відтінкипочуттів, настроїв, переживань; більш певна, ніж у творах інших пологів, залежність жанру від особливостей композиції та мови, і навіть від ритміки і строфіки - усе це ускладнює систематизацію, робить дуже важким розмежування за якимось єдиним принципом.

Існували різні принципижанрового розмежування лірики

В античності, а потім в епоху класицизму прагнули чітко диференціювати жанри за формою та змістом. Раціоналістичні погляди класицистів зумовлювали встановлення певних жанрових канонів. Надалі багато традиційних видів лірики не набували свого розвитку (еклогу, епіталаму, пастораль), інші змінили характер, набуваючи іншого соціального змісту (елегія, послання, епіграма).

У поезії з другої половини ХІХ ст. вельми умовними стали розмежування між видами, що збереглися. Послання, наприклад, нерідко набувало особливостей елегії чи оди.

Майже зжила себе класифікація, заснована на розмежуванні віршів по строфіці. Від неї в сучасній європейській поезії залишилися лише виділення сонетів, а в східній поезії - восьмивіршів, газелей, рубаій та деяких інших стійких строфічних форм.

Найбільш поширена зараз класифікація за тематичним принципом. Відповідно до неї розмежовують лірику на патріотичну (наприклад, "Вірші про радянський "паспорт" Маяковського), соціально-політичну ("Комуністична марсельєза" Бідного), історичну ("Бородіно" Лермонтова), філософську ("Людина" Межелайтіса), інтимну, ("Рядки кохання" Щипачова), пейзажну ("Весняна гроза" Тютчева).

Звичайно, це розмежування дуже умовне, і тому один і той же вірш може бути віднесений до різним видам. Так, "Бородіно" Лермонтова - твір і історичний, і патріотичний. У пейзажних віршах Ф. І. Тютчева виражені його філософські ідеї (наприклад, у "Фонтані"). "Вірші про радянський паспорт" Маяковського, що відносяться зазвичай до патріотичної лірики, з неменшою підставою можна розглядати і як зразок соціально-політичного, і як приклад інтимного вірша. У зв'язку з цим щодо виду необхідно враховувати співвідношення в ліричному творі різних лейтмотивів, визначаючи, якому їх належить домінуюча роль.

Разом з тим, у сучасній поезії продовжують з'являтися ліричні вірші, що відповідають більшою чи меншою мірою таким традиційним жанровим формам, як епіграма, послання, елегія, ода.

О так

У сучасному літературознавстві ода зазвичай визначається як ліричний вірш, який прославляє важливу історичну подію або визначну історичну особистість.

Витоки оди - в античній поезії. Однак у Стародавній Греції цією назвою позначали не тільки хвалебні пісні, а й твори різного змісту, що виконуються під акомпанемент музичного інструменту. На розвиток цього жанру надалі особливий вплив надали "епінікії" (хвалебні оди) давньогрецького поета Піндара (518-442 рр. до н. е..), які прославляли героїв - переможців змагань в урочистій, насиченій вишуканими стежками та фігурами формі. Оди Піндара та Горація розглядалися як зразки класицистами, які виробили основні критерії цього жанру. Вже творчості основоположника класицизму мови у Франції Ф. Малерба (1555-1628) ода виступила як " найвищий " жанр, найточніше і повно відбиває принципи цього літературного напрями. Ода служила звеличенню абсолютної монархії та її прихильників, прославленню перемог королів та полководців. Урочисте височення змісту визначало своєрідність композиції та особливості мови.

Поети вдавалися в одах до численних стежок (особливо метафор і перифраз) і риторичним фігурам. Слова з живої розмовної мови, а тим більше просторіччя та вульгаризми, з од виганялися як чужі її піднесеній природі. До обов'язкових вимог, що висуваються до одягу, належали точність строфічної побудови (найбільш вживаною була десятирядкова строфа), чистота ритмічного ладу (неприпустимість пірріхіїв), звучність рим, неприпустимість переносів тощо.

Теорія та практика французьких класицистів надала сильний впливна розвиток цього жанру у літературах інших європейських країн аж до кінця XVIII ст.

Оди призначалися для виголошення в урочистій, урочистій обстановці, що зближало їх із виступами ораторів.

У російській поезії урочисті оди створювалися М. У. Ломоносовим, Р. Р. Державіним та інші класицистами. "Ода на день сходження на Всеросійський престол її величності государині імператриці Єлизавети Петрівни 1747 року", що стала хрестоматійною, Ломоносова являє собою класичний зразок творів цього жанру. "Ода Ломоносова, - писав Ю. Тинянов - може бути названа ораторською не тому чи не тільки тому, що вона мислиться вимовною, але тому, головним чином, що ораторський момент став визначальним, конструктивним для неї. Ораторські принципи найбільшого впливу та словесного розвитку підкорили і змінили всі елементи слова...".

Видатний російський поет Г.Р. зображення побутових деталей, іронія та навіть сатиричний елемент.

Надалі еволюціонували і зміст і форма оди. У творчості прогресивних поетів XIXв. критика тиранів поєднувалася із прославленням свободи. Такі ода "Вільність" Радищева, однойменний вірш Пушкіна, ряд творів поетів-декабристів. До створення од зверталися особливо часто у роки підйому революційного руху. Однак цей багато в чому риторичний, традиційний жанр не відповідав основним принципам прогресивного романтизму та критичного реалізму. У другій половині ХІХ ст. ода поступається місцем гімнам, кантатам, ораторіям та іншим видам лірико-вокального роду. У цьому не можна не помітити повернення до витоків одичної поезії, органічно пов'язаної з музикою на зорі свого розвитку.

У радянській поезії "Оду революції" створив В. В. Маяковський. До створення творів цього жанру зверталися та інші поети. Серйозні зміни у специфіці оди, які у цей період, виражаються у значному скороченні обсягу, у оновленні лексики, у більш обмеженому використанні стежок і постатей.

Елегія

Значну еволюцію зазнала історія світової поезії та елегія. Вона веде початок від античного вокального жанру - жалібної пісні (сам термін походить від назви давньогрецького інструменту, що супроводжував цю пісню).

Однак надалі терміном "елегія" стали позначати твори різних галузей мистецтва: у музиці - невеликі інструментальні твори сумного, скорботного характеру, у поезії - невеликі ліричні вірші, що виражають смуток. Широке поширення цей жанр набув сентименталістів. " Елегія, написана сільському кладовищі " Грея справила сильний вплив як на англійську поезію, а й у творчість німецьких, французьких і російських поетів, зокрема У. Жуковського.

До жанру елегії зверталися І. Гете, Ф. Шіллер, А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, які наповнювали ці вірші глибокими філософськими роздумами, щирими, схвильованими почуттями та переживаннями. Така, наприклад, елегія А. С. Пушкіна "Божевільних років згаслі веселощі ..." (1830), пройнята смутком минулих днів і важкими передчуттями.

До жанру елегії близькі (деякі твори М. А. Некрасова та інших. Однак у поезії критичного реалізму вона поступово втрачає свої специфічні видові особливості. Зміст навіть найсумніших ліричних віршів цих поетів не вичерпується лише жалем про особисті втрати, у яких відбиваються соціальні. Елегія набуває і суспільного характеру, наприклад, вірш "Пам'яті Добролюбова" Некрасова, в якому гіркота про завчасну загибель молодого талановитого друга виливається в громадянську скорботу поета про втрату одного з найкращих синів Батьківщини.

У літературі соціалістичного реалізму цей жанр у своєму класичному вигляді майже не розвивається. Дуже близький за змістом до елегії вірш У. У. Маяковського " Товаришу Нетте - пароплаву і людині " . Воно наповнене роздумами про долю друга, який загинув у боротьбі з ворогами за Радянську владу, і водночас (перейнято оптимізмом, вірою в безсмертя героїв, які віддали життя народу. Все це різко суперечить тій сумній емоційній налаштованості, яка визначала специфіку цього виду.

В епоху Великої Вітчизняної війнив інтимній ліриці виразно виявлялися ті особливості, які дозволяють багато хто з віршів віднести до елегій ("З тобою і без тебе" Симонова, "Я вбитий під Ржевом" Твардовського та ін). "Сум, смуток, гіркота втрат, стискаюче серце почуття жалю - ось їхній емоційний зміст, - пише сучасний дослідник Кузьмичов. - Але не тільки сум чи гірке почуття визначає їхній тон... Велика правда почуття в них пов'язана з глибокою тривогою за долю батьківщини *. Оптимізмом, нерозривним зв'язком особистого та суспільного відрізняються і близькі до елегії вірші Я. Смелякова, М. Заболоцького, М. Свєтлова, написані у повоєнні роки.

* (І. Кузьмичов. Жанри російської літератури воєнних років. Горький, 1962, стор 166.)

Послання

Послання - це вірш, написане у вигляді звернення найчастіше до відомому, безпосередньо названому власним ім'ям особі. У ньому поети висловлюють свої думки та почуття, викликані подіями політичної, наукової, літературної боротьби. Відповідно до цього і розрізняють основні різновиди послань: політичні ("До Чаадаєва" Пушкіна), наукові (послання Ломоносова до Шувалову "Про користь скла"), літературні ("Епістола про вірш" Сумарокова). Поширені також дуже близькі до епіграм і мадригал, але більш широкі, ніж вони, жартівливі та сатиричні послання. ("Послання до моїх слуг" Фонвізіна). Вірші цього жанру відрізняються зазвичай задушевністю, дотепністю.

Сама форма звернення надає можливість безпосереднього викладу поглядів, які висловлюють близькі друзі, однодумці. За всієї своєї конкретної "прихильності" навіть до певних історичним особистостям, кожне поетичне послання має узагальнюючий характер. Багато хто з них настільки насичений теоретичними положеннями, полемікою з наукових проблем, що наближаються до трактатів. Це й зумовило віднесення послання деякими літературознавцями до дидактичної поезії чи публіцистики.

Виникнення віршованого послання як самостійного виглядулірики відносять на той час, як у римської поезії з творами цього жанру виступили Горацій і Овідій. До нього охоче зверталися і поети пізніших літературних епох (Вольтер, Руссо, Ґете та ін.).

Розквіт послання у російській поезії пов'язані з творчістю А. З. Пушкіна і поетів-декабристів, надали йому гостру соціально-політичну спрямованість, агітаційно-пропагандистський характері водночас виняткову емоційну напруженість, просту і витончену форму. "Послання до Сибіру" А. С. Пушкіна та відповідь декабриста А. І. Одоєвського ("Струн віщих полум'яні звуки...") належать до шедеврів цього жанру.

Дослідники російської лірики відзначають падіння інтересу до послання у літературі другої половини ХІХ ст., вважаючи, що надалі поети користуються ним переважно з метою стилізації. Однак у радянській поезії цей жанр отримав інтенсивний розвиток, набуваючи чіткої конкретності та публіцистичності ("Послання пролетарським поетам" Маяковського, "Відкритий лист" Симонова та ін.).

Епіграма

За своїм обсягом, а головне за змістом, епіграма різко відрізняється від од, елегій та послань. Так зараз називають лаконічні сатиричні чи гумористичні вірші, спрямовані проти певної особи чи події. Ці твори вирізняються своєрідною композицією. Вони складаються зазвичай з двох частин - посилки, що повідомляє прикмети тієї особи або події, про яку йдеться у вірші, і короткої завершальної гостроти (франц. point), яка своєю несподіванкою, влучністю, афористичністю визначає сенс епіграми. Така, наприклад, відома епіграма А. С. Пушкіна на графа М. С. Воронцова (1824):

Напів-мілорд, напів-купець, Напів-мудрець, напів-невіглас, Напів-негідник, але є надія, Що буде повним нарешті.

Епіграма має складну багатовікову історію. У давньогрецькій поезії так називалися написи на пам'ятниках померлим або на будь-яких предметах (саме слово "епіграма" давньогрецькою мовою означає "напис").

Античні епіграми відрізнялися особливим ритмом: перший рядок був гекзаметром, другий - пентаметр. Згодом епіграмами в античній поезії стали називатися будь-які вірші, що відповідають цій віршованій формі (елегічному дистиху). Від них ведуть своє походження так звані антологічні епіграми, що є короткими віршами філософського характеру, написані елегічним дистихом. Вони створювалися й у російській поезії ХІХ ст. Зразком антологічної епіграми є вірш А. С. Пушкіна, адресований М. І. Гнедичу - перекладачеві "Іліади" Гомера:

Чую мовчазний звук божественної еллінської мови, Старця великого тінь чую збентеженою душею * .

* (А. С. Пушкін, Полі. зібр. тв., т. 3, стор 183.)

Більш інтенсивне розвиток отримав інший різновид епіграми - сатирична. Дослідники вважають родоначальниками цього жанру римських поетів Марціала та Катулла, творців їдких та дотепних віршів з несподіваними кінцівками. До цього жанру зверталися багато французьких та німецьких поетів XVIII-XIX ст., у тому числі Ж. Лафонтен, І. Гете, Ф. Шиллер.

Розквіт цього жанру у російській поезії належить до першої третини ХІХ ст. Набули поширення з кінця XVII ст. у нашій літературі різновиди епіграми – побутова, політична, літературна – у цей період стають гострим зброєю у боротьбі прогресивних поетів з реакційними явищами російської дійсності. Така різко викривальна епіграма А. З. Пушкіна на царя Олександра I.

У середині й у другій половині ХІХ ст. роль епіграми в літературній та політичній боротьбі в Росії починає слабшати у зв'язку з виникненням та розвитком тих сатирико-публіцистичних жанрів (фельєтонів, памфлетів та ін), які дозволяли більш виразно і цілеспрямовано викривати ворогів свободи. Однак і в цей період дотепні епіграми створюють Н. А. Некрасов, Н. П. Огарьов, М. Михайлов та інші представники революційної демократії. Останні десятиліття ХІХ ст. відбувається "подрібнення" епіграми, яка відгукується лише на дрібні побутові питання чи малозначні явища літературного життя.

Відродження епіграми у російській поезії пов'язані з творчістю поетів соціалістичного реалізму. Ще в дожовтневі роки Д. Бідний вдало використав цей жанр для викриття представників самодержавно-буржуазної Росії. У радянській поезії успішно розробляли епіграму В. В. Маяковський, С. Я. Маршак, М. Світлов. До цього жанру звертаються А. Безименський, С. Смирнов, Е. Кроткий та інші сатирики.

У літературі останніх роківнамітилося тісне зближення епіграми з підписом до дружнього шаржа і так званої короткої байкою.