Література кінця XIX – початку XX століття. Російська поезія XX століття Ліричні твори 20 століття

Виділити та виявити специфіку ліричного конфлікту у творі – завдання складне, незважаючи на існуючі теоретичні розробки, до яких ми звертаємося, залишається багато невирішених питань у цій проблемі. Лірика як особливий вид літератури має свої особливості, які слід враховувати щодо конфлікту. Прийнято вважати, що у ліричному конфлікті, на відміну епічного, світ зображений, а виражений у почуттях, у думках, переживаннях героя, це зумовлює деякі особливості конфлікту.

Поняття ліричного конфлікту вперше визначено Гегелем. "Хоча лірична поезія, - писав він, - і переходить до певних ситуацій, у межах яких ліричному суб'єкту дозволено увібрати у свої почуття та роздуми величезне різноманіття змісту, все ж таки форма внутрішнього світу завжди становить основний тип цього роду поезії, і вже тому вона виключає світову наочну картину зовнішньої дійсності " .

Відмінною особливістю ліричного конфлікту, вважає Г. Поспєлов, є співвідношення суб'єктивного та об'єктивного. "Лірика є словесні медитації поета, що виражають його внутрішній світ. Це основний різновид лірики, в якій вона особливо ясно виявляє специфічні особливості і закономірності".

У ліриці з найбільшою повнотою розкривається внутрішній світ і свідомість поета, оскільки цей вид літератури відрізняється граничною концентрацією змісту та форми.

Визначити однозначно специфіку ліричного у творі завжди досить складно. Л. Тимофєєв виділяє суттєві ознаки лірики – це суб'єктивність та індивідуальність у зображенні характеру, ці поняття вносять додаткову ясність у вивчення проблеми ліричного конфлікту. На думку вченого, лірика не зображує, а відбиває життя, передаючи конкретні людські переживання, різні за змістом. Лірика створює свій світ, свої принципи пізнання життя, вона набагато тонше і глибше передає психологію почуттів, думок, яка завжди підвладна психологічному аналізу.

На думку Л. Гінзбург, лірична поезія не завжди є безпосереднім розмовою поета про себе і про свої почуття, але це завжди точка зору, оцінка. "Оціночним початком пройняті і такі естетичні категорії високого і низького, поетичного і прозового.

Конфлікт у ліричному творі – складна система концентрації та багатошаровості, визначити критерії якої надзвичайно важко. На наш погляд, теоретичні положення про поезію Ю. Лотмана дозволяють нам уявити конфлікт як прояв універсального принципу "тотожності – протиріччя" на всіх рівнях тексту поетичної структури. лірика конфлікт поет реалізм

Структуру ліричного конфлікту з погляду бінарно-антиномічних опозицій досліджує А. Коваленко у роботі "Художній конфлікт у російській літературі" (поетика та структура). Цей науковий підхід дозволив глибоко дослідити проблему ліричного конфлікту у творах Ф. Тютчева, В. Ходасевича, О. Мандельштама та ін.

Слід сказати, що літературний процес 50-х пов'язані з " безконфліктністю " , що істотно вплинула художній рівень багатьох творів та його значимість. Поезія, як та інші жанрові види, виявилася деякий час під впливом " безконфліктної теорії " . Ситуація, що склалася в цей час, як у літературі в цілому, так і в поезії, визначалася "кризової". Свідченням цього є низка постанов про літературу та мистецтво, а також дискусія про поезію, що розгорнулася на сторінках газет та журналів.

Дискусія про поезію, що розгорнула в літературних виданнях, мала відповісти на головне питання: якою має бути поезія майбутніх десятиліть?

Критик Є. Зелінський у своїй статті "Про лірику" наполягав на перспективності розвитку ліричного спрямування в поезії, обстоюючи "загальне зусилля інтимності нашої поезії". А. Лейтес, що заперечував йому, вбачав у цьому явищі ознаки "шкідливої", на його думку, "внутрішньої розгальмованості". І. Грінберг визнавав, що "лірика рішуче головує у збірниках та поетичних відділах наших журналів останніх років". Саме цей факт сприймався ним як небезпечний симптом того, що в поезії з'явиться багато особистого, пережитого і це негативно вплине на розвиток поезії.

Дані критичні статті про поезію написані у дусі часу, де вони зачіпають скільки - небудь складних проблем літературного життя тієї пори, лише демонструють формальний підхід і що у ситуації, що склалася. Не випадкове, а цілком закономірне явище у єдиному літературному процесі 50-х.

Загальна тенденція розвитку тем, ідей, настроїв характерна як прози, так поезії. В епічних творах панувала тема післявоєнних перетворень і соціального будівництва, в поезії кінця цікавого для нас часу ми спостерігаємо подібні явища, за винятком тих авторів, чия творчість не відповідала вимогам, що пред'являються і, незважаючи на всякі суперечливі моменти в розвитку лірики тих років (Постанова "Про журнал" "Зірка" і "Ленінград", (1946 р.), у пресі все ж таки з'являлися окремі твори А. Ахматової, Б. Пастернака.

Головна вимога до поезії цього часу полягала в тому, що вона повинна відображати конкретні факти досягнень у відновленні країни. І як наслідок цього як у прозі, так і в поезії цих років стали активно розвиватися сільська та виробнича теми. Підтвердженням можуть бути вірші М. Грибачова " Колгосп " Більшовик " (1947г.), М. Луконіна " Робочий день " (1948г.), М. Асєєва " Поема північних річок " (1951г.) та інші, написані у роки. із задоволенням відзначала в них "нове дихання життя, трудовий пафос, дерзання та мрії молодого покоління, яке прийшло з війни, бажання перебудовувати на новий лад господарство країни".

Внаслідок особливої ​​уваги до "будівництва нового життя" ліричні теми стали менше звучати у творчості поетів. Ліричний початок у віршах почало йти на другий план, а то й зовсім зникати з творів. Саме цим було викликано занепокоєння З. Кедріною у статті "Пошуки головного. (Оповідання про втрачений літературний процес)". " Саме розуміння лірики почало змінюватися, змінився не престиж лірики, та її якісний рівень " , - писала вона у статті й ​​у підтвердження посилалася те що, що нові ліричні цикли найрізноманітніших поетів стали складатися з віршів, написаних на цивільні теми. Називалися такі вірші, як "Шлях води" В. Інбер, "Підвищіть голос, чесні люди, зірвіть маски з убивць!" А. Суркова, "На ближніх підступах" М. Алігер.

Іншої точки зору дотримувалася О. Бергольц, визнаючи "неблагополучність" ліричної поезії, вона вважала, що матеріал для поезії все ж таки слід брати "з життя", помічаючи з цього приводу: "Помилкова точка зору, що наше життя не дає матеріалу. Ця думка здатна дезорієнтувати; вона спрямована до зниження відповідальності поетів за свою роботу".

Як правило, "життєвий матеріал" реалізовувався у виробничій та сільській темах, що суттєво знижувало рівень "ліричного" у віршах, саме проти такого підходу виступала З. Кедріна і не знайшла підтримки своїм висловлюванням у критиці.

Можна зауважити, що у прагненні створювати твори на кшталт часу у творчості окремих поетів виявилася тенденція "прикрашання" дійсності, наслідком якої став декларативний пафос, "ідилія" та "променистість" трудових буднів. Як приклад такого поезії можна використовувати добірку віршів у журналі " Прапор " (1951 р., №10). Є. Долматовський у віршованому циклі "У майбутніх морів" (1951 р.) "в небесно блакитному кольорі" зображує дійсність:

І білий голуб у синяві летить

Над вулицею Миру рано вранці.

І, мов семафори, - шлях відкритий! -

Всюди баштові крани.

А. Прокоф'єв абсолютно "легко" і "беззмістовно" передає стан ліричного героя:

І тривоги далекі,

І турбот небагато,

Золоті вогники,

Далека дорога .

У поезії з'явилося багато творів, написаних "на тему дня", саме ця ознака не дозволила їм "проіснувати" довго, хоча "віршований потік" у літературних виданнях був значним. Склалася ситуація, коли "кількість не відповідає якості". Занепокоєння цим висловив С. Щипачов у статті "За високу поезію": "У поезії немає цікавих новинок, пишуть багато, але вся справа на рівні майстерності. У літературі та мистецтві з'явилося багато посередніх, а іноді й просто халтурних творів, що спотворюють дійсність. Життя У поезії багато недопрацьованих і слабких творів. Це сигнал про серйозне неблагополуччя. Поезії не вистачає вміння створювати узагальнені образи, відображати життєві конфлікти. У багатьох віршах не відчувається ні натхнення, ні думки, ні пошуків нових форм виразника.

Далі поет відзначив і інші "негативні" явища в поезії, називаючи такі, як "несамостійність і наслідування", "сторогонство" молодих поетів, "слабка" критика і самокритика. Як підтвердження своїх слів С. Щипачов навів поему В. Тушнова "Дорога на Клухор" ("Прапор", 1952 р., № 9) і М. Алігер "Вишки в морі" ("Новий світ", 1952 р., № 2) , які позбавлені перелічених вище недоліків.

О. Бергольц у своїй критичній статті, опублікованій у "Літературній газеті", намагалася знайти "витоки" негативного прояву в поезії, вона писала: "До дзеркально-мертвого відображення, до безликості ведуть нашу лірику поети, "реалісти на підніжному кормі", які боїться висловити наше життя через власне серце, як частину самого себе, які страждають явною самобояздю, кидаються від самих понять - особистість, індивідуальність, самовираження, тобто від того, без чого поезії просто не існує».

Багатьма літераторами визнавалася "легковажність", "низький рівень культури вірша" та художня невиразність. Але загалом критику хвилював не змістовний рівень, а той факт, що "поезія почала відставати від прози". Недоліки поезії бачили в тому, що вона сильно відстає від часу, від живої практики сучасності.

А. Сурков висловлював думку про необхідність тіснішого, органічного зближення віршів з життєвою реальністю та її трудовими проблемами: "Великі завдання, що стоять перед нами, потрібно вирішувати, виходячи з основної вимоги - щоб люди не просто "приїхали за матеріалом" на великі забудови, а щоб вони увійшли в ці об'єкти як співавтори разом із бетонниками. Разом із екскаваторниками, разом із бульдозеристами…" .

Теза про необхідність тісних контактів поетів із реальним життям була, безумовно, справедливою. Проте, крім знань навколишньої дійсності, необхідно було володіти майстерністю художника, щоб створити твори не "за схемою", "замовлення", а з творчого натхнення.

Слід зауважити, що ставити завдання потрібно було не лише перед поезією, а й перед критикою, тому що не виконувалось її головне призначення – замість глибокого аналізу літературного процесу, творчості окремих поетів та їх творів, давався поверховий розбір віршів у дусі “безконфліктності”. Необхідно було мати якісно нову критику, відповідно до цього було сформульовано її завдання: "Головне завдання критики полягає в тому, щоб показати, як втілена ідея поетичності, розкрити художні, індивідуальні особливості втілення особистості поета, спробувати вкласти живе трепет, подих ідеї в образах, інтонації, музичності”.

Особливо гостро і різко проблеми поезії обговорювалися напередодні Другого Всесоюзного з'їзду радянських письменників (1954 р.), та був і з'їзді. Головними питаннями, навколо яких розгорнулася дискусія в "Літературній газеті", були питання про ліричного героя та "самовираження поета".

Принциповий напрямок прийняв розмову про поезію на Другому Всесоюзному з'їзді письменників. Насамперед зазначалося, що стан поезії далекий від благополуччя, оскільки у її розвитку позначилися тенденції до " прикрашання дійсності, до замовчування протиріч розвитку та труднощів зростання " .

Думка про необхідність рішучого піднесення загального ідейного та художнього рівня віршів, про поглиблення художнього пізнання світу була основною у доповіді Самеда Вургуна "Про радянську поезію". Доповідач зазначив, що поезії "потрібні твори, пройняті високими ідеями, філософськими роздумами". У зв'язку з цим виступаючі зупинялися на конкретних недоліках поезії. В. Луговської говорив: "Ми часто лише квапливо надкушуємо теми, як яблуко, не добираючись до золотих зерен справжньої теми". Принципову критику піддала сучасну поезію О. Бергольц. "Безособливість, - стверджувала вона, - ось ще причина відставання нашої поезії".

Дискусія на з'їзді сприяла виробленню об'єктивної оцінки поетичної творчості та тенденції розвитку поезії на іншому ідейно-мистецькому рівні.

Незважаючи на позитивні явища, що намітилися в поезії 50-х років, обстановка залишалася досить складною, тому що "безконфліктність" зберігалася в окремих поетичних творах, у тому числі і в критичних статтях, що підтримують "поверхневу риторику" віршів і "безконфліктне віддзеркалення". "Викорінити" "безконфліктність", повністю "позбутися" цього явища знадобилися роки. Проте розвиток поетичної творчості не припинялося. Самокритична, "незадоволена собою", поезія в дискусіях, у пошуку істини набула безперечних цінностей і стала істотно "набирати силу".

"Час настання віршів", про який говорив І. Еренбург під час дискусії, прийшов дуже швидко та стрімко. Новий етап намітився у розвитку поезії, що пережила важке післявоєнне десятиліття психологічної та естетичної перебудови. Свідченням цього є твори М. Заболоцького, Я. Смелякова, А. Твардовського та ін., популярністю користувалися і вірші молодих поетів – О. Вознесенського, Є. Євтушенко та ін.

На початку 50-х років у ліриці, як і загалом у літературі, велика увага приділялася творчості авторів, які у своїх творах відбивали великі успіхи будівництва післявоєнного десятиліття, передаючи особливий пафос часу та створюючи у віршах атмосферу захоплення перетворення в країні; такими поетами є Н. Асєєв, А. Прокоф'єв, Я. Смеляков та багато інших. Їх поєднує як час, а й підхід до зображення дійсності. Можливо, тому популярність їхньої творчості пішла в минуле і залишилася лише характеристикою літературного процесу.

Свого часу критика не оминала їх творчі пошуки, а дослідники у своїх роботах досить глибоко вивчили індивідуальні особливості кожного, тому ми, звернувшись до поезії цього часу, спробуємо лише виявити тенденції конфліктного змісту творів, найбільш значущих у літературному процесі та здатних прояснити істоту поставленої. проблеми.

"Музою праці" називали лірику Я. Смелякова 50-х років. У віршах поета доля ліричного героя ототожнюється з долею народу та держави, а в його образі простежується "внутрішнє піднесення", гордість за вчинене:

Я будував окопи та доти,

залізо та камінь тесав,

і сам я від цієї роботи

залізним та кам'яним став….

Став не більшим, а великим,

роздуми лежить на чолі,

як вранці небесні відблиски

на опуклій голій землі.

Ліричний герой із граничною стриманістю говорить про особисте, індивідуальне, тому що в його житті головним є суспільне.

На думку дослідників творчості Я. Смелякова, у віршах поета 50-х визначилася нова естетична категорія - "голос правди", в якій полягала суть часу. Наслідуючи цю естетику, поет прагнув закріпити і осмислити у своїх творах найголовніші визначальні тенденції в історії, житті, праці, прикметах часу. Земля, залізо, вугілля, хліб - це головні опори, куди, на думку поета, тримається життя праці та народу, тому праця зображується їм епічно широко, як найбільша подія у житті. Масштабність диктує віршам урочисту інтонацію, монументальність образів. " Сувора любов " (1953-1955г.) - твір, у якому відбився даний підхід до зображення дійсності. У критиці про нього писали: " Поет хотів воскресити " колективний пафос " молодого покоління ополчення промисловості, зіставивши дві епохи - юність держави та її зрілість, осмислити закономірність історичного поступу, підкреслити єдність поколінь " .

Час у поемі Я. Смелякова представлено конкретними героями, а автор виступає як оповідач, як оповідач, як співрозмовник, тому образ часу хіба що представлений із різних точок зору.

У книзі Л. Лавлінського про творчість Я. Смелякова читаємо: "Гострота конфлікту, внутрішня ущільненість дії визначають своєрідну композицію поеми "Строга любов". Герої проходять відповідальну перевірку на зрілість у суспільному плані (випадок із Зінкою) та в особистому (любов Лізи) ). Навколо двох сюжетних ліній утворюються основні поля тяжіння, групується матеріал. Вся художня споруда поеми тримається на міцному каркасі контрастних зіставлень".

Я. Смеляков відбиває час, епоху, комсомольський ентузіазм молоді, котра жила колективним масовим свідомістю. Він оцінює свою комсомольську юність з погляду нової епохи, кінця 50-х років, тому з доброю іронією та суворим коханням пише про "наївний аскетизм" підлітків країни - "дівчаток залізних", "дітей сталі", "хлопчиків хоробрих", які за "стислими гаслами праці та твердою чіткістю статуту" не звертали уваги на окрему особистість, мало цінували неповторну індивідуальність людини.

Безумовно, сюжетна основа визначає розвиток дії та конфлікт, який виражений протилежними поглядами та діями героїв, їм важко розібратися в обмеженості своїх позицій, у недалекоглядності поглядів. У поемі простежуються дві сюжетні лінії, одна з них співвіднесена з виникненням першого кохання між двома комсомольцями – Лізою та Яшкою, друга – з сімейним побутом Зінки та ставленням до нього інших героїв поеми. У зв'язку з цим у творі неоднозначно вирішуються проблеми колективного та індивідуального, громадського та особистого.

Вчинки, діяльність героїв оточені ореолом височини і навіть певної перебільшеності. Поряд зі світом праці та верстатів, гасел і зборів живе "перше кохання", що перетворює світ, оновлює життя. Саме почуття любові, на думку поета, здатне потіснити у героях категоричність та наївний аскетизм стосовно духовних цінностей.

"Суворе кохання" Я. Смелякова - це твір, в якому найкращим чином відбилося вплив часу у визначенні теми та вираженні своєрідного конфлікту, який можна вважати соціальним, а не ліричним у даному творі.

До поетів "старшого покоління" повоєнного десятиліття належить М. Заболоцький. Раннє творчість поета було з діяльністю обериутів і багато в чому визначило теми, ідеї творів. Початок 50-х пов'язані з новим етапом творчості, М. Заболоцький створив цілий "кущ" віршів, присвячених праці. Центральним є - "Творці доріг" (1947р.), Доповнюють його - "Повітряна подорож", "Храмгес", "Сагурамо", "Місто в степу", "Урал" і "На високій горі у Тагіла".

Вірш М. Заболоцького "Творці доріг" у критиці називали "симфонією праці", в якій поетові вдалося висловити грандіозність будівельних масштабів, доведених "до дивовижності, до казковості, що поєднує в собі бездоганну вірність звіту і грандіозність урочистого гімну".

Безумовно, картина праці у вірші дещо піднесена, "прикрашена", її опис має декларативний пафос:

Над крутістю старого укосу

Вже тріщать бікфордові шнури,

І раптом - удар, і здригнулася береза,

І завило черево кам'яної гори.

Вибухові роботи, машини, люди описані, по суті, з точністю репортажу, у реальній послідовності трудового процесу, але поет, щоб "оживити" документальну розповідь, у другій частині вірша вводить опис природи:

Похмура Північ хмурилася ревниво,

Але з кожним днем ​​все спекотніше і швидше

Назустріч Беренгової протоки

Несся струмінь тропічних морів.

Яскравий пейзаж створює дивовижну картину, що зовсім "не вписується" у виробничий процес, ще більше підкреслюючи якусь "штучність", пафосність, "безконфліктність".

Безсумнівно, що М. Заболоцький у вірші " Творці доріг " прагнув відбити неповторний трудовий ентузіазм перших повоєнних років, показавши розмах грандіозного праці і натомість чудової природи, не зміг уникнути тих помилок, недоліків, характерні загалом творів такого типу.

Вірш "Перехожий" вважається одним із найкращих у ліриці М. Заболоцького, йому приділено чимало уваги у дослідженнях про творчість поета. Існує глибокий аналіз цього поетичного тексту в книзі Ю. Лотмана "Про поетів і поезію", в монографії А. Македонова "Микола Заболоцький. Життя. Творчість. Метаморфози", тому ми звертаємося до цього твору для аналізу ліричного конфлікту, побудованого в даному випадку на глибокому філософському протиставленні життя та смерті, людини та пам'ятника.

У сюжеті вірша - зустрічі Перехожого та пам'ятника - розкривається одна з головних тем пізньої творчості М. Заболоцького - тема смерті та безсмертя, що включає в себе й низку інших "мікротем" - пам'яті війни, "лих" тисяч людей, продовження життя людини, що пройшла важкі випробування. Всі ці теми поєднані в глибокому ідейному змісті, що визначає внутрішній конфлікт Перехожого, який розмовляє з пам'ятником.

Зустріч Перехожого з пам'ятником льотчику - це зустріч життя і пам'яті, і в цій зустрічі народжується особливе переживання, "несподівано миттєвого, що пронизує душу спокою", бо в ньому змовкають і долаються тривоги, триває життя, і льотчик, як живий, розмовляє з Перехожим, і після його смерті продовжує жити його молодість. Це особливе переживання, як вважає Ю. Лотман, не просто почуття страху чи приниженість перед смертю і не заперечення в ім'я вищої ієрархії духовного, а відкриття вищої духовності у перехожому, пам'ятнику, природі.

Внутрішній рух вірша, його внутрішній сюжет є приховане переживання, конфлікт самого Перехожого, сповненого душевної тривоги. Його невелика подорож, дорожня зустріч, бесіда з невидимим льотчиком переростають у символ великої та важкої людської долі.

Вірш М. Заболоцького "Некрасива дівчинка" мав великий успіх завдяки "граничній простоті, яка неуважному оку може здатися примітивністю, але яка насправді вимагає високої та складної майстерності".

У творі загострено проблему двоїстості, що визначає конфліктну основу. Його перша частина є побутовою замальовкою - сценкою, що відбувається "на подвір'ї", де "два хлопчики ганяють на велосипедах", забувши про свою негарну однолітку. Її непривабливість описана досить докладно:

Серед інших дітей

Вона нагадує жабеня.

Риси обличчя гострі та негарні.

Навіть чарівність дитинства не фарбує її, а коли настане пора молодості, їй буде "нічим ... спокусити уяву". Ліричний герой передбачає, який "біль", який "жах" зазнає "бідна дурненька" тоді. Портрет "непривабливої ​​дівчинки" нічим не згладжений, і тому особливо контрастно виділяється характеристика її "серця", "душі". Героїня відкрита всім вражень буття, у ній немає " ні тіні заздрощів, ні наміру худого " , нею нероздільні " чуже " і " своє " ( " Чужа радість як і, як своя, // Томіть її і геть із серця рветься " ) ). У її серці "радіє і сміється" саме життя:

Їй все на світі так безмірно нове,

Так живе все, що для інших мертве!

Краса душі як протилежність зовнішнього успіху ( " ... серед подруг // Вона лише бідна дурненька! " ), стає печаткою обраності, прирікаючи їх у самотність і нерозуміння.

Спостереження над реальністю конкретного існування призводить до філософських роздумів, як виявляється краса в людині, чому люди "обожнюють" зовнішні риси, не помічаючи, що "у будь-якому русі" прозирає "грація душі". Питання, що завершує вірш, є риторичним - у ньому укладено і відповідь. Прекрасне не може бути "порожнечею" у гарному "судинному". Ліричний образ знаходиться в руслі розвитку основної думки автора про внутрішню красу людини, створюючи особливий конфлікт "зовнішньої" та "внутрішньої" невідповідності.

Цикл "Остання любов" (1957 р.) М. Заболоцького цікавий виявом ліричного конфлікту. "Остання любов" для ліричного героя - з одного боку - це "безнадійність", з іншого - переживання, сповнене чарівності та сяйва "прощального світла". Зовнішньому, "важкому" життєвому погляду протиставлено свідомість спостерігача, що проникає в глиб душі героїв. Любов осяює весь навколишній світ яскравіше "електричного блиску", в "її променях" стає особливо зримою нерозривний зв'язок розквіту та в'янення, "горя" і "радості", "життя" та "смерті":

У неминучому передчутті горя,

В очікуванні осінніх хвилин,

Короткочасної радості море

Оточувало коханців тут…

Любов постає як конкретним переживанням, важливий і його філософський сенс. Це особливий стан, дарований людям, щоб показати справжній сенс їхнього життя, що звільняє на мить із земного полону сутність людини - її безсмертну, прекрасну, "вогняну" душу.

Ліричний конфлікт у М. Заболоцького завжди заснований на "двосвіті", "світ людини" та "світ природи" становлять його основу, і це єдине ціле, яке визначає "світ людської душі". У вірші "На заході сонця (1958р.) поет пише":

Два світи є у людини:

Один, який нас творив,

Інший, який ми від віку

Творимо в міру наших сил.

Таким чином, можна стверджувати, що природа ліричного конфлікту у творчості М. Заболоцького 50-х років істотно змінилася і зазнала свого роду еволюцію: від "виробничого", вираженого масштабним охопленням гігантського будівництва та піднесеним пафосом зображуваного, до глибоко особистого, внутрішнього, заснованого на складності життєвих явищ.

Поезія 50-х років відобразила не тільки еволюцію тем, ідей, образів, а й еволюцію ліричного конфлікту, який суттєво змінився за ці роки. Наприкінці 40-х - початку 50-х поезія опинилася під сильним впливом щойно відгримілої війни, в ці роки своєрідно і потужно заявила про себе плеяда "фронтових" поетів. Тема війни стала однією з головних тем у творчості С. Гудзенко, М. Ісаковського, К. Симонова, А. Твардовського, С. Орлова та ін, що відобразили складний історичний конфлікт часу у своїх творах.

Прагнення осягнути основні тенденції часів, осмислити розмах соціальних перетворень уражає поезії цього часу. Тема повернення до мирного життя стала складовою у творчості багатьох поетів, у тому числі М. Луконіна, Н. Грибачова, Я. Смелякова. Не можна не відзначити той факт, що так само, як і в прозі, "безконфліктний" ліричний конфлікт найчастіше реалізувався у темі соціальних перетворень та у сільській темі. У цьому, мабуть, далася взнаки загальна тенденція розвитку літератури цього часу і прагнення до відображення позитивних сторін життя. Наприклад, дещо "полегшеною", "безконфліктною" є зображення дійсності у вірші М. Грибачова "Колгосп "Більшовик" та поемі М. Луконіна "Робітничий день". Прагнення до ідеалізації життя характерне і для окремих віршів Є. Долматовського, А. Прокоф'єва, Я. Смілякова.

"Безконфліктний" ліричний конфлікт багато в чому негативно вплинув на розвиток поезії 50-х років. По-перше, він сприяв величезному потоку беззмістовних творів, їхня "кількість перевищувала якість", по-друге, - багато в чому визначав тематичні межі та низький рівень художності в поезії. З часом, з другої половини 50-х років ситуація в поезії, як і в літературі в цілому, почала змінюватися. "Безконфліктність", визнана неспроможною та шкідливою, завдяки дискусіям та виробленій об'єктивній оцінці цього явища стала лише складовою в окремих віршах. З подоланням "безконфліктності" у поезії 50-60-х років стали затверджуватись твори, в яких ліричний конфлікт будувався не на "штучності", а на глибокому протиріччі ліричного героя та його історичної пам'яті (А. Твардовський), на реальному усвідомленні проблем сільського життя (Н. Рубцов), на глибокому філософському осмисленні найскладніших проблем життя та часу (А. Ахматова, Б. Пастернак), на утвердженні нових можливостей людства в епоху глобальних перетворень (Є. Євтушенко, О. Вознесенський).

Література

• 1. Бергольц Про. Проти ліквідації лірики // Літературна газета. – 1954. – 28 жовтня.
• 2. Винокуров Є. Світ трьох вимірів/День поезії. – М., 1960.
• 3. Другий Всесоюзний з'їзд радянських письменників. Стенографічний звіт. - М., 1956.
• 4. Гегель. Естетика. Т.3. - М., 1971.
• 5. Гінзбург Л. Про лірику. - М., 1964.
• 6. Грінберг І. Творчість молодих // Літературна газета. – 1947. – 16 лютого.
• 7. Долматовський Є. Біля майбутніх морів // Прапор. – 1951. – № 10.
• 8. Заболоцький Н. Зібр. тв. у 3т. Т.1. - М., 1983.
• 9. Заболоцький Н. Творці доріг// Новий світ. – 1947. – № 1.
• 10. Зелінський К. Про лірику // Прапор. – 1946. – № 8-9.
• 11. Ісаковський М. Доки? // Питання літератури. – 1968. – № 7. Сельвінський І. Епос. Лірика. Драма. (Нотатки на полях поезії) // Літературна газета. – 1967. – 2 квітня.
• 12. Кедріна З. Пошуки головного. (Оповідання про втрачений літературний процес) // Новий світ. – 1948. – № 5.
• 13. Лавлінський Л. Вибухова сила. М., 1972.
• 14. Лейтес А. Про "подвійну бухгалтерію" у критиці // Літературна газета. – 1946 рік. - 5 жовтня.
• 15. Македонов А. Микола Заболоцький. Життя. Творчість. Метаморфози. - М., 1987.
• 16. Пікач А. Вік покоління // Зірка. – 1970. – №11.
• 17. Поспєлов Г. Теорія літератури. – М., 1978.
• 18. Прокоф'єв А. Разом з піснею // Прапор. – 1951. – №7.
• 19. Роднянська І. Поезія Н. Заболоцького // Питання літератури. – 1959. – № 1.
• 20. Сміляков Я. Зібр. тв. у 3-х т. Т.3. - М., 1977.
• 21. Сурков А. Радянська література та великі забудови комунізму // Прапор. – 1951. – №1.
• 22. Тарасенков А. Нотатки про поезію // Новий світ. 1948. - №4.
• 23. Щипачов С. За високу поезію// Правда. – 1952. – 13 грудня.

Розглянемо основні особливості та напрями у російській поезії другої половини 20 століття.

Поети старшого покоління

У 1950-ті роки творчим пожвавленням відзначено розвиток російської поезії. Творчість поетів старшого покоління була присвячена осмисленню "морального досвіду епохи" (О. Берггольц). У своїх віршах М.Асєєв, А.Ахматова. Б.Пастернак, О.Твардовський, М.Заболоцький, В.Луговський, М.Світлов та інші у філософському ключі розмірковували над проблемами і недавнього минулого, і сучасності. У ці роки активно розвивалися жанри громадянської, філософської, медитативної та любовної лірики, різні поетичні форми.

Вершинами поезії 1950-1960-х років стали філософська лірика та ліроепічні твори А. Твардовського, "Північні елегії" і "Реквієм" А. Ахматової, вірші з роману «Доктор Живаго» і поетичний цикл "Коли розгуляється" Б. Пастерна.

Загалом творчість поетів старшого покоління відрізняє увагу до моральної сфери сучасної людини у зв'язку з історією, з минулим, сьогоденням та ймовірним майбутнім.

До " вічним " тем звернулися у творчості і поети фронтового покоління, висловлювали власне бачення війни та людини на війні. Звичайно ж, головним мотивом їхньої творчості була тема пам'яті. Для С. Гудзенко, Б. Слуцького, С. Наровчатова, А. Межирова Велика Вітчизняна війна назавжди залишилася головною, якщо не єдиною мірою моральності. Складовою літературного процесу стали і вірші поетів, що загинули на війні, - П. Когана. М. Кульчицького, Н. Майорова, Н.Отради, Г. Суворова та ін.

Естрадники

У 1950-х роках у літературу увійшло й нове покоління поетів, чия юність припала на післявоєнний час, — Є. Євтушенко, Р. Різдвяний, О. Вознесенський, Р. Казакова, — їхній вірш був орієнтований на ораторську традицію. Продовження цієї традиції зумовлювалося публіцистичною спрямованістю творчості молодих поетів, які порушували актуальні для свого часу питання. Саме цих поетів сучасники називали естрадниками. Роки «відлиги» відзначалися справжнім поетичним бумом: вірші читали, записували, заучували напам'ять. Поети збирали спортивні, концертні, театральні зали у Москві, Ленінграді та інших містах країни. Саме «естрадники» згодом було названо «шістдесятниками».

"Тиха лірика"

Противагою «гучної» поезії шістдесятників у другій половині 1960-х років стала лірика, що одержала визначення "тиха". Поетів цього напряму поєднувала спільність моральних та естетичних цінностей. Якщо поезія шістдесятників орієнтувалася на традиції Маяковського, то тиха лірика успадкувала традиції філософської та пейзажної поезії Ф. Тютчева, А. Фета, С. Єсеніна. До "тихої лірики" відноситься творчість поетів М. Рубцова, В. Соколова, С. Куняєва та ін. Їх поезію поєднують прагнення осмислити складні протиріччя століття та пошуки нової гармонії. За своїм пафосом творчість "тихих ліриків" близька до реалістичного напрямку "сільської прози". До "сільській прозі" близький і Ю. Кузнєцов, який увійшов до літератури у 1960-ті роки.

Громадянський пафос поетів-шістдесятників та тонкий ліризм «тихих ліриків» поєднувався у творчості дагестанського поета Р. Гамзатова, на вірші якого написано безліч пісень. З «тихою лірикою» Гамзатова ріднить позачасова, філософська спрямованість його поезії та звернення до національно-фольклорної образності.

Модерністська поезія

З традиціями модерністської поезії Н. Гумільова, О. Мандельштама, О. Ахматової пов'язана поезія А. Тарковського, І. Бродського, поетів фронтового покоління Д. Самойлова та С. Ліпкіна, шістдесятників Б. Ахмадуліної, А. Кушнера, О. Чухонцева, 1970 - 1980-х років В. Кривуліна, О. Седакова. Їх поезії загалом властиве почуття історизму, що виражається у явному чи неявному діалогічному цитуванні класичних творів, в осмисленні пам'яті як основи моральності, що рятує людину та культуру від хаосу.

І. Бродський

Вимушений залишити країну в 1972 році, І. Бродський в 1987 році був удостоєний Нобелівської премії з літератури, а в 1991 отримав, як свого часу А. Ахматова, мантію і диплом доктора в Оксфорді. Талант Бродського яскраво проявився у різноманітних прозових, ліричних та ліроепічних жанрах. Унікальність цього поета полягає в тому, що його поезія увібрала багаті художні традиції як вітчизняної, так і зарубіжної поезії від міфології до XX століття.

Авторська пісня

З 1950-х років розвивається жанр авторської пісні, що став з часом надзвичайно популярним. Творчість Б. Окуджави. А. Галича, Н. Матвєєвої. В. Висоцького, Ю. Візбора та ін. було однією з форм подолання формально-змістовного догматизму, офіціозу казенно-патріотичної поезії та неглибоких естрадних шлягерів. Увага цих поетів було зосереджено життя простого, «маленького», «приватного» людини. 1960 - 1970-і роки - класичний період у розвитку цього жанру, ключовими фігурами якого по праву визнані Б. Окуджава, А. Галич та В. Висоцький.

Авангард

З 1960-х у вітчизняній поезії відновилися авангардистські експерименти. Сучасний авангард об'єднав різні поетичні групи: Ліанозівську, СМОГ, багато інших неофіційних поетичних клубів. Як правило, поети цього напряму були позбавлені можливості публікувати свої твори, саме з ними пов'язане виникнення андеграунду, який значно поповнився у 1970-ті роки. Впевнені та абсурдності та антигуманності суспільної реальності, сучасні авангардисти позбавлені антиутопічного пафосу, який був властивий авангарду початку XX століття. Цим світовідчуттям зумовлені й мистецькі засоби. Відмовляючись від художньої правдоподібності, поети створюють деформований образ світу, часткою якого є людина. Характерним прийомом у поезії сучасного авангарду є центон (вірш, що складається з рядків інших віршів), що дозволяє іронічно обігравати цитати з класичної літератури, різноманітні штампи офіційної пропаганди та масової культури. Цим, у свою чергу, обумовлено змішання різних стилістичних пластів лексики, виявлення високого в низькому та навпаки.

Концептуалізм

Одним із перших напрямків сучасного авангарду став концептуалізм, з яким у різний час була пов'язана творчість Г. Сапгіра, Нд. Некрасова, Д. Пригова, І. Холіна, Л. Рубінштейна. У 1980-х концептуальна поезія отримала розвиток в іронічних віршах А. Єрьоменка, Є. Бунімовича та у творчості Т. Кібірова та М. Сухотіна. Концептуалізм виник як естетична реакція на тоталітаризм радянської доби, тому ідейно-мистецькі можливості цього напряму (гра з політико-ідеологічними штампами офіціозу радянської доби) на сьогодні вичерпано.

З дослідами футуристів початку XX століття пов'язано розвиток візуальної поезії. У другій половині 20 століття цю поетичну традицію успадковують А. Вознесенський, Г. Сапгір, М. Іскренко та ін. Сучасна відеопоезія є явищем міжнародним, пов'язаним із загальним прагненням культури до звільнення від ідеологічного тиску.

Віршована публіцистика

Середина 1980-х років, як і роки "відлиги", була відзначена злетом віршованої публіцистики Є. Євтушенка, О. Вознесенського, Р. Різдвяного. Осмисленню трагічних подій минулого та вічних загальнолюдських проблем були присвячені твори В. Соколова, Б. Ахмадуліної, В. Корнілова, О. Чухонцева, Ю. Кузнєцова, А. Кушнера та багатьох інших поетів.

Духовна поезія

Своєрідним підсумком трагічного 20 століття стала духовна поезія, в основі якої почуття каяття і щира віра в Бога. На рубежі 1980 - 1990-х років релігійне забарвлення набула поезія відомого вченого С. Аверінцева, поетів Ю. Кублановського. І. Ратушинської, Н. Горбанєвської. Входять у цей напрямок і молоді поети: М. Рахліна, А. Зоріна, О. Ніколаєва, С. Кекова.

Використані матеріали: Література: уч. для студ. середовищ. проф. навч. закладів/під ред. Г.А. Оберніхін. М: "Академія", 2010

У російськійліриці XXстоліття тема поезії відходить у тінь. По-перше, вже занадто багато сказано про це попередниками, а по-друге, інші теми стають актуальнішими (або відчуваються такими). І все-таки чи не кожен поет хоч раз, та задумався над своєю поетичною долею, над місцем поета у світі та в суспільстві. Традиції, закладені російської класичної літературою, продовжують жити у сучасності. Так, багатьох поетів захоплює традиція громадянськості, що йде від Рилєєва, Некрасова, Маяковського. З найбільшою, мабуть, чіткістю та поетичною силою втілив цю традицію у сучасній поезії Євтушенко. Не випадково він відмовляється протиставляти свою інтимну лірику політичній ліриці, більше того, - саме останню і називає гордо своєю інтимною лірикою: «Але коли я писав про фашистів вірші там, у Фінляндії, вночі тривожної, були губи мої гарячі і сухі,- було мені не писати неможливо. Я писав, до зорі не стуляючи очей, викреслив увесь папір до аркуша… Це було – і пряме соціальне замовлення, і моя інтимна лірика!» І невипадково саме цим поетом у вступі до поеми «Братська ГЕС» сказано знаменні слова: «Поет у Росії – більше, ніж поет. У ній судилося поетами народжуватися лише тим, у кому тиняється гордий дух громадянства, кому затишку немає, спокою немає. Поет у ній – образ століття свого та майбутнього примарний прообраз. Цоет підводить, не впадаючи в боязкість, підсумок усьому, що було до нього».

Високо цінуючи таких геніїв російської поезії, як Лермонтов, Блок, Пастернак, Єсенін, Ахматова, Євтушенко все ж таки вибирає своїми орієнтирами насамперед Пушкіна, Некрасова і Маяковського, і тема поезії пов'язується Євтушенко насамперед з величезною моральною відповідальністю перед людьми, виразниками думок має бути поет: «О, дай мені, боже, бути поетом! Не дай людей мені обдурити».

Тут шукали:

• Твір на тему Російська лірика 20 століття
• російська лірика 20 століття
• про фінляндії твір

Великий російський письменник Максим Горький говорив, що "в літературі 19 століття відображені великі пориви духу, уми та серця справжніх художників". Це знайшло свій відбиток у творчості письменників 20 століття. Після революції 1905 року, Першої світової та Громадянської війни світ ніби почав розпадатися. Настала соціальна дисгармонія, і завдання повернути все колишнє бере він література. У Росії почала прокидатися самостійна філософська думка, з'являлися нові напрями у мистецтві, письменники та поети 20 століття переоцінювали цінності та відмовлялися від старої моралі.

Яка вона, література межі століть?

На зміну класицизму мистецтво прийшов модернізм, який можна поділити на кілька гілок: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм. Продовжував процвітати реалізм, у якому зображувався внутрішній світ людини відповідно до його соціального становища; соціалістичний реалізм не допускав критики влади, тому письменники у творчості намагалися не піднімати політичні проблеми. За золотим віком пішов срібний зі своїми новими сміливими ідеями та різноманітними темами. 20 століття були написані відповідно до певної течії та стилю: для Маяковського характерно написання драбинкою, для Хлєбнікова - його численні оказіоналізми, для Северянина - незвичайна рима.

Від футуризму до соціалістичного реалізму

У символізмі поет зосереджує свою увагу певному символі, натяку, тому сенс твори може бути багатозначним. Основними представниками були Зінаїда Гіппіус, Олександр Блок, Вони перебували у постійних пошуках вічних ідеалів, при цьому звертаючись до містицизму. У 1910 році настала криза символізму - всі ідеї були вже розібрані, і читач не знаходив нічого нового у віршах.

У футуризм повністю заперечувалися старі традиції. У перекладі термін означає "мистецтво майбутнього", письменники приваблювали публіку епатажем, грубістю та чіткістю. Вірші представників цієї течії – Володимира Маяковського та Осипа Мандельштама – відрізняються оригінальною композицією та оказіоналізмами (авторськими словами).

Соціалістичний реалізм своїм завданням ставив виховання трудящих у дусі соціалізму. Письменники зображували конкретну обстановку у суспільстві у розвитку. З поетів особливо вирізнялася Марина Цвєтаєва, та якщо з прозаїків - Максим Горький, Михайло Шолохов, Євген Замятін.

Від акмеїзму до новоселянської лірики

Імажинізм виник у Росії перші роки після революції. Незважаючи на це, Сергій Єсенін та Анатолій Марієнгоф не відображали у своїй творчості соціально-політичних ідей. Представники цього напряму стверджували, що вірші мають бути образними, тому вони не скупилися на метафори, епітети та інші засоби художньої виразності.

Представники новоселянської лірики зверталися у своїх творах до фольклорних традицій, захоплювалися сільським побутом. Таким був російський поет 20 століття Сергій Єсенін. Його вірші - чисті і душевні, і автор описував у яких природу і просте людське щастя, звертаючись до традицій Олександра Пушкіна та Михайла Лермонтова. Після революції 1917 року недовге захоплення змінилося розчаруванням.

Термін "акмеїзм" у перекладі означає "квітуча пора". Поети 20 століття Микола Гумільов, Ганна Ахматова, Осипа Мандельштам і у своїй творчості поверталися до минулого Росії та вітали радісне милування життям, ясність помислів, простоту та лаконічність. Вони ніби відступали від труднощів, плавно пливли за течією, запевняючи, що пізнаване не можна пізнати.

Філософська та психологічна насиченість бунінської лірики

Іван Олексійович був поетом, що живе на стику двох епох, тому в його творчості відбилися деякі переживання, пов'язані з настанням нового часу, проте він продовжував пушкінську традицію. У вірші "Вечір" він доносить до читача думку, що щастя полягає не в матеріальних цінностях, а в людському бутті: "Я бачу, чую, щасливий – все в мені". В інших творах ліричний герой дозволяє собі міркувати про швидкоплинність життя, що стає приводом для смутку.

Бунін займається письменницькою діяльністю в Росії та за кордоном, куди після революції вирушають багато поетів початку 20 століття. У Парижі він почувається чужим - "птах має гніздо, у звіра їсть нора", а свій рідний край він втратив. Свій порятунок Бунін знаходить у таланті: 1933 року він здобуває Нобелівську премію, а в Росії його вважають ворогом народу, але не перестають друкувати.

Чуттєвий лірик, поет та скандаліст

Сергій Єсенін був імажиністом і не створював нових термінів, а пожвавлював мертві слова, укладаючи їх у яскраві поетичні образи. Зі шкільної лави він прославився бешкетником і проніс цю якість через все своє життя, був завсідником шинків, славився любовними пригодами. Тим не менш, він пристрасно любив батьківщину: "Я оспівуватиму всією істотою поета шосту частину землі з назвою короткою "Русь" - багато поетів 20 століття поділяли його захоплення рідним краєм. Єсеніна розкриває проблему людського існування. Після 1917 року поет розчаровується в революції, оскільки замість довгоочікуваного раю життя стало схожим на пекло.

Ніч вулиця ліхтар аптека…

Олександр Блок - найяскравіший російський поет 20 століття, який писав у напрямі "символізм". Цікаво спостерігати, як із збірки до збірки походить еволюція жіночого образу: із Прекрасної Дами до палкої Кармен. Якщо спочатку він обожнює предмет своєї закоханості, правильно служить йому і не сміє зганьбити, потім дівчата здаються йому більш приземленими істотами. Крізь прекрасний світ романтизму він знаходить сенс, пройшовши через життєві труднощі, у своїх віршах відгукується на події суспільної важливості. У поемі "Дванадцять" він доносить думку, що революція - не кінець світу, і її основною метою є руйнація старого та створення нового світу. Читачі запам'ятали Блоку як автора вірша "Ніч, вулиця, ліхтар, аптека…", у якому він думає про сенс життя.

Дві жінки-письменниці

Філософи та поети 20 століття були переважно чоловіками, і їхній талант розкривався завдяки так званим музам. Жінки творили самі, під впливом власного настрою, і найвидатнішими поетесами срібного віку були Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва. Перша була дружиною Миколи Гумільова, і в їхньому союзі народився відомий історик Ганна Ахматова не виявляла інтерес до вишуканих строф - її вірші неможливо було покласти на музику, зустрічалися рідко. Переважна більшість жовтого і сірого кольору в описі, біднота і неяскравість предметів наводять на читачів тугу і дозволяють розкрити справжній настрій поетеси, що пережила розстріл чоловіка.

Доля Марини Цвєтаєвої трагічна. Читачам вона назавжди запам'яталася маленькою світловолосою жінкою, пов'язаною з природою кровними узами. Особливо часто у її творчості фігурує ягода горобина, яка назавжди увійшла до геральдики її поезії: "Червоним пензлем горобина запалилася. Падали листя. Я народилася".

Чим незвичайні вірші поетів 19-20 століть?

У новому столітті майстри пера та слова затвердили нові форми та теми своїх творів. Актуальними залишалися вірші-послання до інших поетів чи друзів. Імажиніст Вадим Шершеневич вражає своїм твором "Тіст". Він не розставляє в ньому жодного розділового знаку, не залишає проміжків між словами, проте його оригінальність полягає в іншому: переглядаючи текст очима з рядка в рядок, можна помітити, як виділяються серед інших слів деякі великі літери, що утворюють послання: Валерію Брюсову від автора .

всім як будто на роликах

звалитися легконосійчас

мчатися і весел Оскільки

дамЛорнуютьТменнонас

нашгЕрБукрашенлікерами

імидеРзкієдушАсьшипром

шукаємо Південь Іюляво Всім форму

мчаСілоЮоткриТокліппер

знОйнознаемчтОвсеюноші

іВсепочтиговоРюбезусі

Стверджуючи це Ашкупунша

п'єм радістю забрюсова

Творчість поетів 20 століття вражає своєю оригінальністю. Володимир Маяковський теж запам'ятався тим, що створив нову форму строфи - "драбинкою". Поет писав вірші з приводу, але мало говорив про любов; його вивчали як неперевершеного класика, друкували мільйонами, публіка полюбила його за епатаж та новаторство.

Наприкінці 19 - початку 20 століття радикально перетворюються всі сторони російського життя: політика, економіка, наука, технологія, культура, мистецтво. Виникають різні, іноді прямо протилежні оцінки соціально-економічних та культурних перспектив розвитку країни. Спільним стає відчуття настання нової епохи, що несе зміну політичної ситуації і переоцінку колишніх духовних і естетичних ідеалів. Література не могла не відгукнутися на докорінні зміни у житті країни. Відбувається перегляд мистецьких орієнтирів, кардинальне оновлення літературних прийомів. Саме тоді особливо динамічно розвивається російська поезія. Трохи пізніше цей період отримає назву «поетичного ренесансу» чи Срібного віку російської літератури.

Реалізм на початку 20 століття

Реалізм не зникає, він продовжує розвиватись. Ще активно працюють Л.М. Толстой, А.П. Чехов та В.Г. Короленка вже потужно заявили про себе М. Горький, І.А. Бунін, А.І. Купрін... У рамках естетики реалізму знайшли яскравий вияв творчі індивідуальності письменників 19 століття, їхня громадянська позиція та моральні ідеали — у реалізмі однаково відбилися погляди авторів, які розділяють християнське, передусім православне, світорозуміння, — від Ф.М. Достоєвського до І.А. Буніна, і тих, кому це світорозуміння було чуже, — від В.Г. Бєлінського до М. Горького.

Однак на початку 20 століття багатьох літераторів естетика реалізму вже не задовольняла — починають з'являтися нові естетичні школи. Письменники об'єднуються у різні групи, висувають творчі принципи, беруть участь у полеміках — утверджуються літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм та ін.

Символізм на початку 20 століття

Російський символізм, найбільше з модерністських течій, зароджувався як як літературне явище, а й як особливе світогляд, що поєднує у собі художнє, філософське і релігійне начала. Датою виникнення нової естетичної системи прийнято вважати 1892 року, коли Д.С. Мережковський зробив доповідь "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури". У ньому було проголошено головні принципи майбутніх символістів: «містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості». Центральне місце в естетиці символізму було відведено символу, образу, що має потенційну невичерпність сенсу.

Раціональному пізнанню світу символісти протиставили конструювання світу у творчості, пізнання навколишнього через мистецтво, яке В. Брюсов визначив як "розуміння світу іншими, не розумовими шляхами". У міфології різних народів символісти знаходили універсальні філософські моделі, за допомогою яких можливе розуміння глибинних основ людської душі та вирішення духовних проблем сучасності. З особливою увагою представники цього напряму ставилися і до спадщини російської класичної літератури — у працях та статтях символістів відбито нові інтерпретації творчості Пушкіна, Гоголя, Толстого, Достоєвського, Тютчева. Символізм дав культурі імена видатних письменників – Д. Мережковського, А. Блока, Андрія Білого, В. Брюсова; естетика символізму мала великий вплив багатьох представників інших літературних течій.

Акмеїзм на початку 20 століття

Акмеїзм народився в лоні символізму: група молодих поетів спочатку заснували літературне об'єднання «Цех поетів», а потім проголосили себе представниками нової літературної течії — акмеїзму (від грец. akme — найвищий ступінь чогось, розквіт, вершина). Його головні представники - Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам. На відміну від символістів, які прагнуть пізнати непізнаване, осягнути вищі сутності, акмеїсти знову звернулися до цінності людського життя, різноманіття яскравого земного світу. Головною ж вимогою до художньої форми творів стала мальовнича чіткість образів, вивірена та точна композиція, стилістична рівновага, відточеність деталей. Найважливіше місце в естетичній системі цінностей акмеїсти відводили пам'яті — категорії, пов'язані зі збереженням найкращих вітчизняних традицій та світової культурної спадщини.

Футуризм на початку 20 століття

Принизливі відгуки про попередню та сучасну літературу давали представники іншої модерністської течії — футуризму (від латів. futurum — майбутнє). Необхідною умовою існування цього літературного явища його представники вважали атмосферу епатажу, виклику суспільного смаку, літературного скандалу. Тяга футуристів до масових театралізованих дій з перевдяганнями, розфарбовуванням облич та рук була викликана уявленням про те, що поезія має вийти з книг на площу, зазвучати перед глядачами-слухачами. Футуристи (В. Маяковський, В. Хлєбніков, Д. Бурлюк, А. Кручених, Є. Гуро та ін.) висунули програму перетворення світу за допомогою нового мистецтва, що відмовився від спадщини попередників. При цьому, на відміну від інших літературних течій, в обґрунтуванні творчості вони спиралися на фундаментальні науки — математику, фізику, філологію. Формально-стильовими особливостями поезії футуризму стало оновлення значення багатьох слів, словотворчість, відмова від розділових знаків, особливе графічне оформлення віршів, депоетизація мови (введення вульгаризмів, технічних термінів, знищення звичних кордонів між «високим» і «низьким»).

Висновок

Отже, історія російської культури початок 20 століття відзначено появою різноманітних літературних течій, різних естетичних поглядів і шкіл. Однак самобутні письменники, справжні художники слова долали вузькі рамки декларацій, створювали високохудожні твори, що пережили свою епоху та увійшли до скарбниці російської літератури.

Найважливішою особливістю 20 століття, що починається, була загальна потяг до культури. Не бути на прем'єрі спектаклю в театрі, не бути на вечорі самобутнього і вже гучного поета, в літературних вітальнях і салонах, не читати щойно вийшла поетичної книги вважалося ознакою поганого смаку, несучасним, не модним. Коли культура стає модним явищем, це хороша ознака. "Мода на культуру" - не нове для Росії явище. Так було за часів В.А. Жуковського та А.С. Пушкіна: згадаємо «Зелену лампу» і «Арзамас», «Суспільство любителів російської словесності» та інших. На початку нового століття, рівно за сто років, ситуація практично повторилася. Срібний вік прийшов на зміну віку золотому, підтримуючи та зберігаючи зв'язок часів.