Harmonija boja. Što je harmonija boja
Predavanje 5. Vrste harmonija boja. Boja boja
Cilj:
teoretsko upoznavanje s raznolikošću harmonija boja i značajkama sheme boja za kasniji praktični rad
4.1. Harmonija boja. Vrste harmonije boja
Problem harmonije boja spada u najsloženije probleme estetike, jer... Ljudski stav prema boji formira se pod utjecajem mnogih različitih čimbenika. Postoji i znanstvena teorija harmonije boja. Pojam “harmonija” kao estetska kategorija nastao je u staroj Grčkoj. Ova kategorija povezana je s takvim konceptima kao što su koherentnost, jedinstvo suprotnosti, mjera i proporcionalnost, ljudska ljestvica.
Harmonija boja pretpostavlja spoj zajedničkog i različitog, uzetog u određenim odnosima. Tijekom dugog vremenskog razdoblja, zbog promjena pravaca, stilova i utjecaja pojedinaca u umjetnosti, sustav estetskih kategorija je radikalno promišljen, a to shvaćanje još uvijek traje. Koncept harmonije boja također prolazi kroz kvalitativne promjene.
Za umjetnike i dizajnere čije su profesionalne aktivnosti izravno povezane s bojom, s potrebom razmišljanja o skladnim kombinacijama boja, poznavanje osnovnih principa stvaranja harmonije boja pomaže u rješavanju pitanja dizajniranja okoliša u boji, bojanja bilo koje stvari namijenjene osobi, i njegove preferencije boja.
Harmonija boja u dizajnu je dosljednost boja među sobom kao rezultat pronađene proporcionalnosti područja boja, njihove ravnoteže i sklada, na temelju pronalaženja jedinstvene nijanse svake boje. Trebalo bi izazvati određene pozitivne osjećaje i senzacije u osobi.
Postoji blizak odnos između pojedinačnih kolorističkih točaka djela: svaka pojedinačna boja uravnotežuje ili ističe drugu, a dvije boje uzete zajedno utječu na treću. Promjena bilo koje boje dovodi do prekida te veze i uništavanja harmonije . Pravilnost je glavni znak harmonije. Pretpostavlja se da zahvaljujući harmoniji sređenu kombinaciju boja doživljavamo kao estetski pozitivnu cjelinu. Iz ove premise slijede svi pokušaji da se formuliraju zakonitosti harmonije boja temeljene na izmjeni ravnoteže, sličnosti, položaja u kotačić boja itd. Ali, ipak, događa se da kombinacije boja, izgrađene prema svim pravilima, gledatelj procjenjuje kao neharmonične. Kombinacija boja sama po sebi, promatrana zasebno, može biti i skladna i neharmonična, ali u ukupnoj strukturi umjetničkog djela to se možda neće primijetiti.
Teorija harmonije boja, u konačnici, ne može se svesti samo na rješavanje pitanja koja boja s kojom harmonira. Generalni principi sklad boja ne može se odrediti bez uzimanja u obzir sadržaja, sastava, prostora, forme i teksture.
Harmonija boja je kombinacija boja koja je ugodna oku, sugerirajući određenu dosljednost među njima; razmjernosti i proporcionalnosti.
F. Hodler o boji piše: “Djelotvornost i značenje boja ovisi o njihovom intenzitetu, mjestu koje zauzimaju na platnu i o položaju među ostalima koji ih jačaju ili slabe, ovisno o njihovoj većoj ili manjoj blizini bijeloj i crno. Boja predmeta ovisi o boji osvjetljenja. Poznato je da je boja ta koja često svađa umjetnika i publike. Dugo nije mogla shvatiti da ružičasto lice u zraku pod plavim nebom može postati ljubičasto; ako je osvijetljen zrakama zalazećeg sunca, onda čak i narančasto i jarko crveno. Zbog nedostatka zapažanja, uglavnom zbog nedostatka iskustva, te su nijanse umjetnika oku neshvatljive, čine se strašnim pretjerivanjima. Ljepota boja leži prije svega u njihovim akordima, u ponavljanju nijansi iste boje.”
Prve harmonijske teorije kombinacije boja.
1. Teorija Rudolpha Adamsa. Godine 1865. R. Adams izumio je kromatski spektar koji se sastoji od kruga s 24 sektora i njegovih 6 stupnjeva svjetline.
2. Teorija Alberta Munsella. Munsell je osnovni zakon harmonizacije vidio u povezanoj blizini boja: “Jednostavan i praktički nepogrešiv niz harmonija boja može se dobiti unutar istog tona boje. Dakle, nisku svjetlinu tona boje možemo povezati s povećanom svjetlinom ili slabu zasićenost s jačom zasićenošću.” Definirao je 3 vrste harmonijskih kombinacija: monokromatske harmonije, temeljene na jednom tonu boje različite svjetline; harmonije srodnih boja kotača boja (crvena i narančasta); sklad komplementarnih boja (žuta i ljubičasta, narančasta i plava).
3. Klasifikacija harmonija boja njemačkog fiziologa Brückea:
A) izokromija– kompozicija izrađena u jednoj boji, tonu (na primjer, na bazi crvene);
b) homeokromija– sastav unutar malog raspona boja (na primjer, žuta, narančasta i žuto-narančasta);
V) merokromija– kompozicija u kojoj su boje podređene jednoj glavnoj boji (na primjer, narančasta, ljubičasta i ljubičasta su podređene crvenoj);
G) poikilokromija- metoda potpunog usitnjavanja kolornih masa, široka paleta boja, gdje nema glavnog i sve su boje jednako značajne. Za korištenje takvog sklada potrebno je iskustvo.
4. Betzoldova teorija. Betzold je izgradio teorije o harmonijama boja unutar intervala kruga boja. U kotaču boja u 12 koraka, boje su razmaknute četiri tona, tj. Između njih treba postojati razmak od 3 tona.
5. B. F. Ostwaldova teorija. Ostwald je vjerovao da su sve boje koje sadrže jednaku mješavinu bijele i crne harmonične. A među zasićenima skladni su oni koji su međusobno udaljeni na jednak broj razmaka.
6. Klasifikacija harmonija boja prema B. M. Teplovu:
a) monokromatski, izgrađen na jednoj glavnoj boji ili skupini blisko povezanih boja (žuta, narančasto-žuta, narančasta - žuta je prisutna u njima u različitim količinama);
b) polarne, izgrađene na komplementarnim bojama (crvena sa zelenom, narančasta s plavom);
c) trobojnica, izgrađena na suprotnosti tri osnovne boje (žuta, crvena, plava);
d) višebojni, u kojem je, s velikom raznolikošću boja, nemoguće identificirati glavnu (tešku za korištenje).
7. Teorija V. M. Šugajeva na temelju istraživanja Munsella i Betzolda. Temelji se na krugu boja koji se temelji na 4 osnovne boje - žuta, crvena, plava, zelena. Autor nudi 4 vrste kombinacija boja:
a) kombinacija srodnih boja (žuta, narančasto-žuta, narančasta);
b) kombinacija srodnih i kontrastnih boja (od žute do ljubičaste u spektru);
c) kombinacija kontrastnih (međusobno komplementarnih) boja (plava - narančasta, crvena - zelena);
kombinacija boja koje su neutralne u odnosu na srodnost i kontrast: žuta, plava, crvena (misli se na čiste boje bez bjelila i potamnjenja).
Vrste harmonije boja. Tri glavne karakteristike boje - nijansa, svjetlina i zasićenost - mogu djelovati u različitim odnosima jedna s drugom, tvoreći različite skladne kombinacije:
1) sličnost u tonu boje, ali razlika u svjetlini i zasićenosti (o čemu je Munsell pisao);
2) sličnost u svjetlini, ali razlika u nijansi i zasićenosti;
3) sličnost u zasićenosti, ali razlika u tonu i svjetlini boje;
4) sličnost u tonu i svjetlini boje, ali razlika u zasićenosti;
5) sličnost u svjetlini i zasićenosti, ali razlika u tonu boje;
6) kombinacija u kojoj se boje razlikuju u sva tri parametra (ovo je najteži slučaj).
Iz popisa ovih kombinacija, često korištenih u projektantskoj praksi, jasno je koliko su standardi u području harmonije boja proizvoljni, uzimajući u obzir samo ton boje.
Kada se govori o harmoniji boja, vrednuju se dojmovi interakcije dviju ili više boja. Unatoč prividnoj subjektivnosti takve ocjene, sklad boja ima i svoje objektivne uzorke.
Na temelju pokusa utvrđeno je da primarne boje suptraktivnog miješanja: žuta, crvena i plava predstavljaju zajednički zbir boja. Međutim, svaka od ovih boja ne može se dobiti miješanjem drugih boja. Stoga je kotač boja izgrađen upravo na tim bojama (glavna trijada) (slika 8).
Miješanjem primarnih boja dobiva se sekundarni trijad (slika 9). Krug (slika 10) je slika dobivena superponiranjem slike primarne i sekundarne trijade. Ako ispunite praznine srednji boja, dobivamo 12-dijelni kotač boja (Sl. 7) koji se pak može povećati na 24-dijelni (Sl. 11).
1. "Monokromatski" ili monokromatski harmonija boja izgrađen na temelju jednog tona boje; stvorena kombinacijom jednog tona boje s njegovim tamnim i svijetlim nijansama. Kao rezultat toga, možete postići, s jedne strane, snažan tonski kontrast, a s druge – suptilni odnosi boja (Sl. 12).
2. "Nasuprot" (nije obavezno) harmonija boja, izgrađen na temelju dvaju tonova boja; stvoren korištenjem bilo koja dva tona boje koji su točno jedan nasuprot drugome na kotaču boja (slika 13). Ova tehnika se obično koristi za stvaranje naglasaka, jer... Suprotne boje su vrlo kontrastne jedna prema drugoj. To omogućuje jednoj boji da nadopunjuje drugu na takav način da je jedna žarišna točka, a druga pozadina.
U slučaju uvođenja u razne skladne kombinacije boja akromatske boje, pojačava se kontrast dobiven njihovim kombiniranjem. Pogotovo kada se uvodi bijela ili crna. Kombinacija crvene i bijelo cvijeće, na primjer, toliko je intenzivan da nije iznenađujuće koliko se često te boje koriste bez upotrebe pastelnih boja koje ih povezuju u posebnim prilikama. Točnije, skladna trobojna kombinacija izgleda ovako zbog kontrasta crvene i zelene boje s akromatskom crnom ili bijelom.
Kombinacija "dvostruke" boje (na primjer, crveno-narančaste) i akromatske je skladna kombinacija tri boje, gdje će crna ili bijela igrati ulogu čimbenika osvjetljenja. Istodobno, crna ili tamno siva boja čini da boje sjaje, a bijela boja kao da osvjetljava kompoziciju. Ova kombinacija se javlja dosta često. Igra boja postaje bogatija, i svjesno izvedena sastav boja izraženije. Naravno, to nije tako lako u praktičnoj primjeni, budući da je pri stvaranju skladne kombinacije potrebno pronaći odgovarajuće nijanse boja.
Trobojna harmonija - "trijada" stvoren korištenjem tri boje koje leže jednako udaljene jedna od druge u krugu. Ona također pokazuje jasno i snažno kombinacije boja, koji je ipak najteži sa stajališta ispravnog stvaranja.
3. "Sličan" harmonija boja izgrađen na temelju tri boje - postiže se korištenjem bilo koje tri boje koje se nalaze u blizini (u jednom od četiri sektora kruga). Zbog svoje blizine ove se boje lako kombiniraju. Ovaj sklad ima dubinu, odlikuje se bogatom originalnošću i elegantnim izgledom (slika 14).
Stvaranje harmonije boja pomoću uzoraka geometrijskih oblika. « Harmonija jednakokračnog trokuta" postiže se upotrebom boje i boja koje su susjedne njenoj komplementarnoj boji (gornja je jedna od primarnih boja, a baza povezuje susjedne boje sa svojom komplementarnom bojom) (slika 15). Kombinacija ovih boja izgleda nježnije od kombinacije samo dvije komplementarne boje.
"Sklad pravokutni trokut» postiže se korištenjem bilo koje boje koja se nalazi na vrhu pravokutnog trokuta i boja koje se nalaze u kutovima na njegovoj osnovi (slika 16). Kombinacija ovih boja je vrlo izražajna, au isto vrijeme dobro uravnotežena.
Kružnici možete upisati četverokut čije su stranice paralelne s promjerima kružnice. Može biti kvadrat ili pravokutnik. U ovom slučaju stranice pravokutnika spajaju se s dvije srodne i kontrastne boje, a komplementarne boje postavljaju se dijagonalno.
U procesu traženja harmonije boja, morate zapamtiti:
svijetle boje dobro se slažu s prigušenim bojama;
tople boje s hladnim;
tamne boje sa svijetlim bojama;
uvođenje akromatskih boja pojačava kontrast (najbolje pristaju tople boje crno, hladno - s bijelom ili sivom);
isticanje glavne (dominantne) boje pomaže naglasiti, ojačati cjelokupni idejni sadržaj skladbe i organizirati ga;
korištenje varijabilnih nijansi čistih boja pomaže u uklanjanju oštrine i pronalaženju nježnijih kombinacija boja.
Na temelju sažetka podataka iz različitih studija mogu se nazvati sljedeće vrste harmonija boja:
1. monokromatski ili jednobojni, održava se u jednom tonu boje s razlikama u svjetlini i zasićenosti: koristi se za jak tonski kontrast, za suptilne odnose boja.
2. dvobojni(suprotno ili komplementarno) kontrastno (kontrast dviju primarnih boja ili dviju skupina boja): koristi se za stvaranje naglasaka, za nadopunjavanje jedne boje s drugom;
3. trobojni(trijada): koristi se za stvaranje dubine i elegancije i za različite kombinacije boja;
4. četverobojni;
5. šest boja;
6. gama ograničena malim intervalom u kotaču boja;
7. raspon, boje u kojima su podređene jednoj glavnoj boji;
8. akromatski sklad
9. kombinacija akromatskih i kromatskih ljestvica
Da bismo kvantitativno i kvalitativno uravnotežili međusobno usklađene boje i odabranim kombinacijama boja stvorili umjetničku sliku, potrebno je razviti osjećaj za boje i intuiciju.
Što je jedinstvo boja, odnos boja, harmonija i utjecaj okoline boja na predmete? Prije nego što odgovorim na ovo, želio bih čitatelju postaviti sljedeće pitanje: koja je od gornjih mogućnosti slikanja po vašem mišljenju ispravna? Jednu od skica sam namjerno napisao s greškom kako bi poslužila kao ilustracija što ne treba raditi. Na ovoj slici nema veze između zelene i svijetlosmeđe. Napisane su odvojeno jedna od druge i izgledaju strano. Dvije verzije mrtve prirode s keramičkom šalicom dobro pokazuju zašto je bitan odnos boja. Pa, sada pogledajmo sve po redu.
Bojno jedinstvo i odnos boja u slikarstvu
Da biste bolje razumjeli što je jedinstvo boja u slikarstvu, zamislite mrtvu prirodu osvijetljenu crvenom svjetiljkom. Svi raznobojni predmeti u ovoj mrtvoj prirodi, recimo zelena, žuta, plava, dobit će crvenu nijansu. U životu se to događa kada narančasta svjetlost zalaska sunca oboji zelenilo šume u narančasto. Ili hladno svjetlo plavo nebo prozor osvjetljava unutrašnjost sobe. Odnosno, svjetlost utječe na pojedinačne boje pojedinačnih objekata. On ih ujedinjuje. Kao da gledate u vitraje. Naravno, u životu se to ne manifestira tako snažno kao u ovom primjeru, ali to je princip. Štoviše, uz objedinjujuću boju, pojavit će se i sljedeći uzorak: ako svjetlost ima toplu nijansu, tada će sjene biti hladnije od svjetlosti; ako je svjetlo hladno, tada će sjene težiti toplim nijansama. Ovaj koloristički kontrast svjetla i sjene unosi u slikarstvo igru toplih i hladnih boja. Dinamika toplog i hladnog oživljava slikarstvo. Ali ne smijemo zaboraviti na jedinstvenu boju rasvjete.
Osim izvora svjetlosti, na boju pojedinačnih predmeta utjecat će i reflektirana svjetlost. Vratimo li se našoj mrtvoj prirodi s keramičkom šalicom, smeđa će se odraziti na zelenoj draperiji, a zelena će se odraziti na smeđoj šalici. Taj se odraz susjednih boja u slikarstvu naziva refleksom.
Gore opisani primjeri pokazuju kakav učinak ima boja pojedinih objekata. Dakle, bez obzira kojim bojama su predmeti obojeni, u slikanju sve boje moraju biti podređene jedna drugoj. Takva podređenost i dosljednost stvara jedinstvo boja. Bez toga, slika će biti fragmentirana. Ona će izgubiti sklad i postati "ukrašena".
Štoviše, čak i ako su na prikazanoj parceli objekti osvijetljeni "čistim" bijelim svjetlom, a refleksi su praktički nevidljivi, tada još uvijek treba "izmisliti" odnos između boja. Odnosno, umjetnik treba sam “maštati” i unijeti reflekse u sliku, oslanjajući se na gornji princip, a ne samo na prirodu. Uostalom, podređenost boja ne diktira samo priroda ili fizika. Ovaj potrebno stanje stvoriti skladnu i cjelovitu sliku.
Jedinstvo boje je vrlo važno, bez njega je nemoguće postići kolorističku cjelovitost. To je slično načinu na koji rezervni dijelovi složenog mehanizma moraju pristajati zajedno. Ne može se sastaviti od nasumično pronađenih dijelova. Takav mehanizam neće funkcionirati. Sve pojedinačne komponente i elementi moraju skladno funkcionirati kao jedinstvena cjelina. Također, boje u slikanju treba podrediti.
Ali jedinstvo boja ne znači da uvijek trebate miješati jednu boju u sve ostale boje. To ne znači da uvijek trebamo pisati kao da gledamo u vitraje. U slikarstvu se može naći i oštra, čista boja, bez miješanja. Međutim, ona mora biti uravnotežena odgovarajućim bojama u drugim dijelovima kompozicije. Tada će izgledati skladno, a slika će postati ujednačena u boji i kontrastna. Osim toga, ponekad je u radu potrebno uvesti naglasak uz pomoć čistih i zasićenih boja, bez balansiranja. I događa se da negdje umjetnik unese reflekse, a negdje ostavi boju čistom. Općenito, sve nije tako jednostavno. No, pri svemu tome mora se očuvati odnos lokalnog kolorita i okoliša.
To se također može usporediti sa figurativnim "uranjanjem" objekta u okruženje boja. To jest, boje koje okružuju objekt utjecat će na njegovu boju, koja se naziva lokalna boja. Stoga je nemoguće slikati predmete odvojeno od njihove okoline ili okoline boje. To nije samo zbog refleksa i refleksije svjetlosti. To je također zbog potrebe za skladnim kombiniranjem boja. Dakle, umjetnik ne bi trebao raditi kao kamera, ne bi trebao jednostavno kopirati prirodu. Umjetnik lagano transformira sliku, uzima u obzir gore navedena načela, a također se temelji na osjećaju za boju. Ali što znači skladno kombinirati boje? Kako bismo odgovorili na ovo pitanje, pogledajmo ključne harmonije boja.
Harmonije boja u slikarstvu
Uz jedinstvo boja temeljeno na refleksima i ravnomjernoj rasvjeti, koje sam gore opisao, valja spomenuti i podređenost boja temeljenu na harmonijama boja. Odnosno, na takvim kombinacijama boja koje dovode do skladnosti i dosljednosti boja. Ali što su oni? Pogledajmo pobliže sljedeće vrste harmonija boja:
- sklad srodnih boja;
- harmonija kontrastnih boja;
- sklad srodnih i kontrastnih boja;
- sklad koji se temelji na ponavljanju boja.
Harmonija srodnih boja
Srodne boje su boje koje imaju jednu zajedničku boju. Na primjer, narančasta i žuta su povezane jer narančasta sadrži žutu boju. Zelena i plavo-zelena, crvena i ljubičasta sve su srodne boje. Slični su, zato se tako i zovu. Ako su boje iz srodne kategorije u blizini, uvijek će se međusobno uskladiti. Ove kombinacije mogu se nazvati "win-win". Međutim, takvi odnosi boja najčešće su "mirni", "meki". Stoga je možda potrebno dodati "malo papra u ovo jelo", odnosno kontrastne boje. Ali ovo je druga vrsta harmonije.
Harmonija kontrastnih boja
Kontrastne boje su sljedeća tri para: crvena i zelena, plava i narančasta, ljubičasta i žuta. Ove boje se međusobno pojačavaju. Oboje su kontrast i stvaraju sklad. Harmonija na temelju kontrastnih boja. Stoga ih je u nekim slučajevima moguće koristiti u njihovom čistom obliku, a istovremeno će tvoriti sklad i jedinstvo. One će biti podređene kao komplementarne boje i dobro će se slagati. Međutim, ovdje treba biti oprezan. Uspjeh ovisi, da tako kažem, o kontekstu. Kvantitativni omjer boja igra važnu ulogu. Odnosno, koliko površine zauzima jedna, a koliko druga boja. I veliki značaj ima okruženje. Uostalom, slika se rijetko sastoji od dvije boje.
Harmonija srodnih i kontrastnih boja
Kao što naziv sugerira, ovaj sklad sadrži i srodne i kontrastne boje. Stoga je ova kombinacija vjerojatno najteža, ali i najzanimljivija. Spajanje jedne kontrastne boje s drugom kontrastnom bojom nije problem, niti je problem spojiti srodnu sa srodnom. Ali kombiniranje obje grupe nije tako jednostavno. Pogledajmo primjer koji će vam pomoći da ovo shvatite. Uzmimo žutu i ljubičastu kao centralni kontrastni par. I uvedimo plavo oko toga. Kako bismo učinili nemoguće i približili plavu i žutu, pomiješat ćemo ih. Kao rezultat toga, oni se neće povezati, ali će se formirati nova boja - plavo-zelena. I on će se sroditi s obojicom i djelovati kao posredna karika. Što se tiče plave i ljubičaste, one su u početku povezane. Kao rezultat toga, dobit ćemo sljedeće boje: žuta, ljubičasta, plava, plavo-zelena, žuto-zelena.
Harmonija temeljena na ponavljanju boja
Vrlo često je temelj jedinstva boja jednostavno ponavljanje boje. Kad žene biraju odjeću, često se rukovode upravo tim ponavljanjem: crvenu kapu usklađuju s crvenom torbicom ili crvenim šalom... U slikarstvu takvo ponavljanje boja također daje sklad i koloristički cjelovitost. To je osobito istinito kada se boja slike sastoji od potpuno različitih, "vanzemaljskih" boja. Ova tehnika se u slikarstvu primjenjuje na dva načina. Pogledajmo ih na primjeru mrtve prirode s narančom.
Prva metoda: ponavljanje čiste boje u različitim dijelovima kompozicije
Narančasta se previše ističe na plavoj draperiji. Da bismo stvorili odnos između ovih suprotnih boja, uvodimo narančastu u plavu. Na primjer, u obliku ukrasa na ovoj plavoj draperiji. Ornament je jednostavan - to su samo pruge žute i narančaste boje. Čini se da "upadaju" ili "tkaju" u veliku masu plave boje i razrjeđuju je toplim bojama. Ovo ponavljanje narančaste u plavom okruženju stvara njihovu međusobnu povezanost i sklad.
Također možete slikati na način sličan impresionizmu. Odnosno, uvodimo narančastu u plavu u obliku poteza boje, poput mozaika. Impresionisti su voljeli sastavljati željenu nijansu od čistih boja. Postavljali su poteze boje različitih boja jedan pored drugoga, uzrokujući njihovo kombiniranje i stapanje u očima promatrača. To se naziva optičko miješanje boja. Slična metoda također će pomoći kombinirati našu narančastu i plavu.
Ali što ako ne pišemo kao impresionisti? Ako zaplet ne podrazumijeva nikakve ukrase u draperiji? Što ako trebamo čvrstu, ujednačenu pozadinu? U ovom slučaju možete upotrijebiti dodavanje narančaste u plavu tako da ih doslovno mehanički pomiješate.
Druga metoda: dodavanje boje susjednim područjima miješanjem s drugim bojama
Najlakši način za postizanje jedinstva između predmeta obojenih u suprotnim bojama je dodavanje jedne boje u drugu tako da se miješaju i tvore nešto između. Glavna stvar je izbjegavati prljavštinu u takvim smjesama. U našem slučaju, ja umiješam kap žute i narančaste u plavu. Dobivamo plavu s toplom nijansom. To jest, plava boja neće biti u čistom obliku, već u mješavinama s toplim bojama. Istu stvar radimo s narančom. Dodavanje u narančasta boja malo plave ili cijan, dobivamo narančastu s hladnom nijansom. Na taj se način narančasta i plava “prelijevaju” jedna u drugu čime se stvara kolorističko jedinstvo i koloristička cjelovitost. Štoviše, to ne znači da sva plava tkanina treba imati toplu nijansu. Njegov fragment možete ostaviti u čistoj plavo-plavoj boji. To će stvoriti odgovarajući kontrast između draperije i naranče. Ali mi ćemo nekim fragmentima ove tkanine dodati žutu i narančastu, a onda će plava na tim mjestima postati toplija. Tada će ta područja postati "potpora" za naranču.
Na ilustraciji sam postavio skicu s uvođenjem žute u plavu i plave u narančastu, kao i skicu bez takvog miješanja, gdje su pozadina i narančasta obojene čistim bojama. Kao što vidite, razlika nije velika. Ali postoji. U prvoj verziji žuto-plava mješavina boja je jedva primjetna. Međutim, to je dovoljno za povezivanje boje pozadine i narančaste boje.
U drugoj verziji, kao što sam već rekao, narančasta i pozadina su napisani čisto žuto-narančastom i čisto plavom bojom. Međutim, slika se nije srušila, nego je ostala netaknuta. Zašto? Kao što ste mogli primijetiti iz prethodnih odlomaka, ovaj par boja čini kontrastnu harmoniju. Odnosno, ove su boje, iako kontrastne, istodobno skladne. Stoga druga skica ne izgleda ukrašeno i fragmentirano. To znači da je i ova opcija prihvatljiva. No, to graniči s kićenjem, a da su ovdje odabrane druge kombinacije i drugačija kompozicija, onda ni o kakvom skladu ne bi moglo biti govora.
Boja ili sustav boja
Govoreći o odnosu boja u slikarstvu, ne možemo a da ne govorimo o boji. Postoje dva mišljenja o značenju ove riječi. U prvom slučaju boja označava sustav kombinacija boja u slikarstvu, izgrađen na suzvučju. U drugom slučaju, boja se shvaća kao cjelokupna boja slike ili skup prevladavajućih boja. Stoga se često može čuti kako ljudi govore o nekom poslu da je rađen u toploj boji ili, obrnuto, u hladnoj boji. Postoji i toplo-hladna shema boja itd.
Jednom sam naišao na formulaciju da je boja orkestar boja. Ova definicija To mi se najviše svidjelo. Ističe važnost harmonije boja, jedinstva boja i podređenosti boja. Inače, jedno od značenja riječi "harmonija" je jedinstvo u različitosti. Dakle, vidimo da boje u slikarstvu ne bi trebale “živjeti” odvojeno jedna od druge, već bi trebale stvarati jedinstvenu cjelinu.
Zbog važnosti ove teme, sažmimo i ponovimo ključne točke koje će umjetnicima početnicima pomoći u radu na koloritu svojih radova. Razmotrili smo koloristički integritet i jedinstvo temeljeno na ujedinjujuća boja , dodan preostalim bojama slike. Također smo razgovarali o odnosu boja u obliku refleksi (refleksi) od susjednih objekata. Osim toga, razmišljali smo o podređenosti boja na temelju ključnih harmonija boja . Osim toga, vidjeli smo kako se može postići sklad i jedinstvo ponavljanje boje . Sve je to temelj u slikarstvu. No osim ovih načela i logike, umjetnik se mora voditi i osjećajem za boju. Taj osjećaj je negdje urođen, a negdje razvijen kroz godine vježbe. Bez toga nema slikanja. Stoga se može nazvati idealnim kada su osjećaji i razum neodvojivi i vode umjetnika u procesu stvaranja ljepote.
Jednotonska harmonija (u kolorističkoj literaturi naziva se i monokromatski) temelji se na kombinaciji boja istog tona boje, s razlikama u svjetlini i zasićenosti.
Ukupni ton boje daje ovoj kompoziciji boja miran, uravnotežen karakter. Ovaj tip harmonije vrlo je raširen u slikarstvu, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti te dizajnu odjeće. No, nepoželjno je koristiti ga u interijeru, jer monopol jedne boje u prostoru, pa čak iu velikim količinama, uzrokuje nelagodu u ljudskom tijelu, sve do manifestacije psihofizičkih poremećaja.
Na našem kotaču boja, ovo je kombinacija boja iz 5 razina tonova boja.
Broj koraka, naravno, može biti velik. Akromatski ekvidistantni raspon boja (od bijele do crne) također je skladan.
Monokromatska harmonija u dizajnu boje kose:
Harmonija srodnih boja (nijansi).
Harmonija srodnih boja temelji se na prisutnosti u njima primjese iste glavne boje.
Glavne boje su:crvena, plava, žuta i zelena. Ovo je relativno suzdržana shema boja. Na primjer, na našem kotaču boja to su crvena i crveno-narančasta, žuta i žuto-crvena, ali ne crvena i žuta. Odnosno, povezane boje su boje uzete iz intervala od dane boje do sljedeće glavne.
U kotaču boja, točnije, u sustavu kotača boja, postoje 4 grupe srodnih boja: žuto-crvena, plavo-crvena, žuto-zelena, plavo-zelena.
Pogledajmo kako možete uskladiti tri srodne boje - čistu crvenu, crveno-narančastu i narančastu. Kombinacija ovih boja uzetih iz kruga III ne daje suptilnu kombinaciju boja. Za postizanje sklada u određenoj kombinaciji boja (a to je ravnoteža nijansi), potrebno je uravnotežiti boje promjenom njihove zasićenosti ili svjetline. Stoga je bolje uzeti crvenu iz kruga III, crveno-narančastu iz kruga II, narančastu iz kruga I (ili II). Također možete dodati zatamnjenu, a ne posvijetljenu boju dvjema bojama, odnosno uzeti ih iz krugova 4 i 5.
Dakle, jednako zasićeni tonovi boje iste svjetline ne mogu tvoriti suptilne kombinacije boja. Ali ako jednoj ili dvije boje od tri dodate zatamnjenu ili istaknutu boju, boje se počinju skladno kombinirati, usredotočujući pozornost na treću, najzasićeniju boju.
Polarna harmonija.
Polarna harmonija izgrađena je na suprotnosti dviju glavnih boja, koje mogu biti komplementarne ili kontrastne.
Na primjer, crvena i zelena, plava i žuta, žuta i ljubičasta. U polarnoj harmoniji ne mogu se kombinirati samo dvije boje, već više. Na primjer, ružičasta, svijetlozelena i tamnozelena. Glavna stvar je da su ove boje varijante dviju glavnih polarnih boja.
Mnogi istraživači smatraju da je ovaj sklad najugodniji za oči. Posebna kombinacija kontrastnih boja, budući da je fenomen postojanog kontrasta zakon želje našeg tijela za ravnotežom i samoobranom.
Fiziolog E. Hering dokazao je da oko i mozak zahtijevaju srednje sivo, inače, u nedostatku, gube smirenost. Mješavina komplementarnih ili kontrastnih boja daje neutralnu sivu boju. Mješavina čistih spektralnih boja proizvodi bijelu boju. Na našim kotačićima boja sve dijametralno smještene boje daju sivu boju u smjesi, odnosno tvore harmoniju. Izražajne su sve kombinacije boja koje se ne slažu sa sivom, npr. crvena i plava, žuta i crvena.
Kombinacija polarnih boja karakterizira najveća aktivnost, dinamičnost i napetost. Ako kombinirate polarne boje iste svjetline, tada će vam takva kombinacija zaslijepiti oči.
Postoji nekoliko načina da ih dovedete u skladnu kombinaciju:
1. Jedna od boja trebala bi biti manje površine.
2. Dodajte bijelu ili crnu jednoj od boja;
3. Uzmite sve boje izbijeljene ili potamnjene;
4. Dodajte kontrastnu boju jednoj od boja. Na primjer, ako je u čistom kontrastu. Na primjer, ako čistoj crvenoj dodate malo zelene, postat će sivo-crvena i dobro će se uskladiti sa zelenom;
Pogledajmo detaljnije točku 1. Budući da je proporcionalnost glavni uvjet za ravnotežu (sjetite se da je proporcija kći harmonije!), Itten je, na temelju Goetheovih zaključaka, u svojoj knjizi "Umjetnost boje" predložio sljedeće proporcionalne približne omjere mrlja kontrastnih boja:
Žuta: ljubičasta = ¼: ¾
Narančasta: Plava = 1/3: 2/3
Crveno: zeleno = ½: ½
Prikazani kvantitativni odnosi vrijede samo kada se koriste boje u njihovoj maksimalnoj zasićenosti. Kao što se može vidjeti iz proporcija, tople boje, koje imaju veću lakoću, trebale bi biti manje površine od hladnih boja, jer je snaga njihovog utjecaja mnogo aktivnija od hladnih. Usklađenost s ovim pravilom pomoći će u stvaranju harmonije polarnih boja koja je ugodna za naše oči.
Harmonija izgrađena na principu konstruktivne konstrukcije (boje se nalaze na krajevima geometrijskih oblika upisanih u krug boja: trokuta, pravokutnika, peterokuta itd.)
Rezimirajući sve što je rečeno, možemo formulirati osnovna načela izgradnje harmonije boja:
Načelo ujednačenosti boja (monokromatske harmonije);
Načelo podređenosti boja (srodne harmonije);
Načelo komplementarnosti (polarne harmonije komplementarnih boja);
Načelo suprotnosti (polarne harmonije kontrastnih boja);
Načelo konstruktivne konstrukcije (boje se nalaze na krajevima geometrijskih oblika upisanih u krug: trokuta, peterokuta itd.).
Pogledajmo pobliže posljednje načelo. Mnogi umjetnici i dizajneri pridržavaju se "starog dobrog" pravila - ne kombinirati više od 2-3 boje u kompoziciji. Tada ispada vrlo skladne kombinacije. Najsnažnije harmonično suzvučje stvara se na temelju jednakostraničnog trokuta. Ako se uzmu tri boje na krajevima upisanim u kotačić boja jednakokračnih trokuta, tada će i oni tvoriti skladno jedinstvo.
A ako još uvijek trebate kombinirati više od tri boje, onda kako biste izbjegli kakofoniju boja, možete slijediti nekoliko metoda:
*Kombinirati boje po principu konstruktivne konstrukcije;
*Dodajte jednu boju svim bojama;
Neka jedna boja bude dominantna u kompoziciji. Ova boja će prevladati u svojoj ukupnoj površini u sastavu boja, au svom rasporedu na ravnini postat će "sveobuhvatna", odnosno okruživat će sve boje sa svih strana;
Kompozicija boja stvara se od jednako malih mrlja u boji. Tom su se metodom služili francuski umjetnici impresionisti 19. stoljeća - pointilisti (J. Seurat i P. Signac), koji su svoje skladne slike stvarali sitnim potezima i točkicama.
Harmonija komplementarnih boja na kotaču boja
Split komplementarna shema
Tercijarna shema harmonije boja
U radu s bojom umjetnikov je cilj stvarati harmonija boja. Općenito, harmonija se može opisati kao kombinacija dijelova koja daje ugodan osjećaj (glazba, poezija, itd.). Harmonija boja- ovo je dosljednost boja među sobom kao rezultat pronađene proporcionalnosti njihovih područja i oblika, ravnoteže i sklada, na temelju pronalaženja jedinstvene nijanse svake boje. Taj sklad treba kod čovjeka izazvati određene pozitivne osjećaje i senzacije.
Prema prirodi psihofiziološke percepcije, uobičajeno je podijeliti harmonijske kombinacije u pet skupina boja: monokromatske harmonične kombinacije boja, harmonične kombinacije srodnih boja, harmonične kombinacije kontrastnih boja, harmonične kombinacije srodno-kontrastnih boja i harmonične "trijade". kombinacije.
1. Jednobojne harmonijske kombinacije izgrađen na temelju jedne boje. Nastaju spajanjem odabrane boje s njezinim svijetlim i tamnim nijansama, dobivenim dodavanjem bijele i crne. Kao rezultat, možete postići, s jedne strane, jak tonski kontrast, as druge, suptilne odnose boja. Cjelokupni ton boja monokromatskim kombinacijama daje miran, uravnotežen karakter.
Jednobojna harmonija
Ovisno o zadacima, sklad boja može se organizirati u različitim rasponima svjetline. Na primjer, korištenje punog raspona svjetla izražava mir i stabilnost. Odabir boja međusobno odvojenih različitim intervalima pridonosi ispoljavanju aktivnosti i intenziteta boje. Da biste izrazili dinamički kontrast, odaberite dvije boje s malim tonskim intervalom između njih i treću s većim intervalom. Ujednačen omjer površina zauzetih kombiniranim bojama afirmira statiku, a neujednačen omjer dinamiku.
Jednobojna harmonija u prirodi
2. Harmonične kombinacije srodnih boja postiže se upotrebom triju boja koje su jedna uz drugu na kotaču boja. Zbog svoje blizine ove se boje lako kombiniraju. Ovaj sklad može imati veliku dubinu, karakterizira ga bogata originalnost i elegantan izgled. Sklad srodnih boja temelji se na sličnosti tonova boja (ili njihovom blagom kontrastu u tonu boje) i izaziva osjećaj ravnoteže i smirenosti.
Harmonija srodnih boja
Uvođenje male količine bijele ili crne u kombinacije srodnih boja dovodi do sklada i pojačava emocionalnu ekspresivnost kompozicije. Harmonije srodnih boja karakterizira aktivni svjetlosni kontrast, što pridonosi izražajnosti tonskih kombinacija. Na primjer, tri jednako zasićena tona boje jednake svjetline ne tvore suptilne kombinacije boja. Čim dvjema od tri boje koje kombinirate dodate crnu ili bijelu, kombinacije boja postaju dosljedne.
Harmonija srodnih boja u prirodi
3. Skladne kombinacije kontrastnih boja nastaju korištenjem dviju boja koje su jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. Ova tehnika se obično koristi za stvaranje naglasaka, budući da kombinacije ovih parova boja imaju najveći kontrast boja, uzrokujući aktivan zvuk, napetost i dinamičnost kompozicije. To omogućuje jednoj boji da nadopunjuje drugu na takav način da je jedna žarišna točka, a druga pozadina.
Harmonija kontrastnih boja
Kada počnete stvarati kontrastne skladne kombinacije, prvo odaberite početnu boju, a zatim odredite odgovarajuću kontrastnu boju. Stvaranjem harmonije kontrastnih boja, svakoj od kombiniranih boja možete dodati akromatske boje.
Harmonija kontrastnih boja. Kvadrat
"Kvadrat"- vrsta skladnih kombinacija kontrastnih boja od četiri boje, jednako udaljene jedna od druge.
Harmonija kontrastnih boja. Tetrad
"Tetrad"– vrsta skladnih kombinacija kontrastnih boja od četiri boje, u kojima su dva para boja smještena jedna nasuprot drugoj.
Harmonija kontrastnih boja u prirodi
4. Harmonične kombinacije srodnih i kontrastnih boja – najčešći tip harmonije boja, tvoreći jednakokračni trokut u kotaču boja. Ovdje se harmonija postiže upotrebom boje i boja koje se nalaze uz nju. Ove boje su nježnije od jednostavnog kombiniranja dviju komplementarnih boja.
Harmonija srodnih i kontrastnih boja
Karakteristična značajka sastavljanja skladnih kombinacija srodnih i kontrastnih boja je prisutnost u kombinacijama istog broja glavnih i kontrastnih boja.
Harmonija srodnih i kontrastnih boja u prirodi
5. Harmonijske kombinacije "Triad" - kombinacija triju boja koje su jednako udaljene jedna od druge i tvore jednakostranični trokut u kotaču boja. Ova je shema popularna među umjetnicima jer nudi snažan vizualni kontrast uz održavanje ravnoteže i zasićenosti boja. Ova kompozicija izgleda prilično živo čak i kada se koriste blijede i nezasićene boje.
Harmonijske kombinacije "Triada" pokazuju vrlo jasne i jake kombinacije boja, ali su najsloženije u smislu ispravno stvaranje. Da bi se postigla harmonija u trijadi, jedna boja se uzima kao glavna, a druge dvije se koriste za akcente.
Za umjetnika je sklad boja poseban užitak. Može iznjedriti cijeli niz osjećaja, emocija i slika u njegovoj mašti. Zbog toga mnogi umjetnici skupljaju prekrasno obojene fotografije.
Na internetu postoji mnogo stranica koje vam omogućuju stvaranje sličnih paleta boja za fotografije. Ovo su neki od njih.
Vlasnica ove prekrasne stranice, Jessica, prikuplja skladne kombinacije boja, ilustrirane fotografijama ovog cvijeća.
A te su nijanse toliko suptilne i "ukusne", toliko različite da maštu odmah potaknu osjećaji koje boja izaziva. Želio bih izraditi svoje vlastite slike koristeći ovaj savjet za boju.
Web stranica Design Seeds ima zgodno pretraživanje po nijansama boja i temama.
Zima, proljeće, minerali, sukulenti, flora i fauna..
Ovako izgleda stranica za pretraživanje, sve je intuitivno.
2.DeGraeve
Dobar generator, koji vam omogućuje stvaranje palete boja za bilo koju fotografiju s interneta. Za ovo Samo umetnite URL fotografije i kliknite gumb "Color-Palette-ify!".
Generator stvara dvije ljestvice boja - osnovne prirodne boje fotografije i njihove zasićenije analoge.
Loša strana ovog generatora je što ne zna svaki korisnik pronaći URL...
Više korisnih materijala:
Na ovoj stranici možete učitati svoju fotografiju i također dobiti njene glavne boje u dvije skale:
Loša strana je što se originalna fotografija ne vidi.
Kliknite na gumb “Odaberi sliku” i odaberite fotografiju na računalu. Preuzimamo i dobivamo ovaj dijagram, gdje možete odabrati broj nijansi. Njihov najveći broj je 8.
Sada je praktičnije, zar ne? I boje su prirodnije i skladnije.
Odaberite datoteku na računalu i kliknite "Stvori paletu".
Dobivamo ovu shemu s petnaest nijansi:
To je dobra igračka, zar ne?
Ako još uvijek ne razumijete dobro boju, onda se može koristiti za odabir nijanse za sliku. Odvojeno od krajolika, razumljivije je.
Ali jesu li te boje skladne?
Kako odabrati skladne kombinacije boja?
Drugi generatori boja će odgovoriti na ova pitanja.
Odabiru boje na temelju shema boja.
Pomoću miša odaberite boju na kotačiću boja. S desne strane vidjet ćete dijagram monokromatske harmonije.
Iznad kotačića nalaze se gumbi za odabir drugih shema boja.
Za dobivanje rezultata u obliku ljestvice kliknite na gumb tablice boja dolje desno.
7.SjedniceKoledž
Još jedan sličan generator, ali s manje boja u rezultatima .
Odaberite boju na kotaču boja.
Odabiremo broj boja za kombiniranje i shemu.
Ovi generatori su napravljeni za kreatore web stranica i blogova.
Omogućuju vam da brzo pronađete nijanse koje su skladne boje i, kopiranjem njihovog digitalnog naziva, koristite ga.
Umjetniku takve stranice mogu postati “igračka” za razvijanje osjećaja za harmoniju boja i za inspiraciju.
Ako želite temeljnije znanje o razumijevanju harmonije boja za slikanje:
- kako odabrati skladan
- kako pomiješati one prave, kako bojom izraziti željenu sliku
onda sve to možete naučiti na tečaju
Ovako tamo proučavamo harmonije boja u praksi:
Uostalom, u slikarstvu je sve nešto složenije i višestruko nego u dizajnu...
Bio bih zahvalan na vašim komentarima na članak. A ako ste prošli moj tečaj o boji, podijelite svoje dojmove i uspjehe!
Kao što znate, sve boje koje vidimo mogu se podijeliti na bezbojan (bijela, crna, nijanse sive - nema valova boja, postoji samo osvjetljenje.) i kromatski (boje spektra, valovi boja koje naše oko percipira). Valovi boja glatko prelaze jedan u drugi, stvarajući kontinuum boja- kontinuirana glatka promjena boje.
Ova dva pravca ne postoje odvojeno, kromatske boje (cijeli kontinuum) miješaju se s akromatskim čime se dobiva cijeli niz nijansi koje naše oči vide. Cijeli niz najuspješnije je predstavljen u Munsellovom trodimenzionalnom "Drvu".
Primjese različitih akromatskih boja tvore različite tonske pravce.
Ako pomiješate čistu boju s bijelom, dobit ćete svjetlo boje, s crnom - mračno.
Ako govorimo o boji kao valovima boja, onda je siva boja mješavina boje sa svojom suprotnošću (tj. npr. narančaste i plave), dva vala se međusobno "gase" i gubi se zasićenost boje. Stoga nježne boje (pomiješane sa sivim pigmentom, zapravo sa suprotnim valom) izgledaju "složeno, nijansirano". Dakle, mješavina sa sivom daje " mekan boje".
Ako govorimo o umjetničkoj harmoniji boja, onda sve kromatske boje kontinuuma ne izgledaju dobro jedna s drugom, one se kombiniraju s određenim ritmom. U obzir dolaze boje sa zlatnim tonovima toplo , boje s plavom - hladna . Postoje i boje koje su neutralne u temperaturnim karakteristikama, smještene u kontinuumu između dvije nijanse.
Ukupno imamo 6 karakteristika boja, 3 para dihotomija
.
Dihotomija je ljestvica. Nije to toliko ili/ili izbor koliko je na toj ljestvici. Na primjer, obje boje mogu biti tople, ali jedna je izrazito topla, a druga bliža neutralnoj.
Općeprihvaćene karakteristike boja su:
Lakoća: svjetlo
(s bijelim primjesama) odn mračno
(s primjesom crne).
Svjetlina (zasićenost): svijetao
(gotovo bez nečistoća, bogat pigment) ili mekan
(nizak pigment, blizu sive, primjesa sive)
Nijansa (mjesto boje na kontinuumu). To uključuje podjelu boja na toplo
(sa zlatnim tonovima) ili hladna
(s plavim podtonom)
Svaka boja je opisana sa sva tri svojstva, ali su izražena različitim intenzitetom. To osigurava različite nijanse. Karakteristika koja je najizraženija ima najveći utjecaj na percepciju boje, dok ostale karakteristike vrše prilagodbe. Ako kombinirate sve karakteristike boja, dobivate 48 opcija - 48 boja koje se pretvaraju jedna u drugu . Već sam vam rekao kako se pretvaraju jedno u drugo. Ovo je apsolutno jedinstven autorov razvoj, tako da mislim da neće biti pitanja s kojim sustavom radim - radim sa SVOJIM sustavom "Harmonija boja", koji je u potpunosti izgrađen na teoriji boja, zbog čega je točniji od većine drugih teorije boja, ako ne i sve.
Ovim stanicama sa zamagljene granice moguće je razdvojiti sve boje kontinuuma. No, u praksi je 48 paleta puno, previše će se boja ponoviti. Stoga je najbolje smanjiti broj paleta na 12. Zašto 12? Sad ću objasniti. Kao što rekoh, na percepciju boje i njezinu kompatibilnost s drugima najviše utječe vodeća karakteristika, ona najizraženija. To znači da imamo 6 smjerova - svijetle boje, nježne, svijetle, tamne, tople, hladne. U svijetlim bojama prvenstveno je vidljiva čistoća boje, u mekim - siva primjesa ili "složenost" boje, u tamnim - dubina, tama, u svijetlim - bjelina, prozračnost, u toplim - zlatna, toplina, u hladnim - ledenost, plavetnilo.
Usporedite hladno meko bojanje i meko hladno. U prvom slučaju upada u oči plavetnilo i hladnoća. u drugom je složenost, siva primjesa.
Važna nam je i temperaturna karakteristika - budući da upravo kada temperaturni podton ne odgovara koža optički reagira neugodnim efektima (žutilo, bljedilo, crvenilo, obojene sjene) - to je optika. Valovi se međusobno preklapaju i daju neprirodnu boju.
Stoga one smjerove gdje temperaturna karakteristika nije prva treba podijeliti u još dvije podskupine.
Rezultati su svijetlo toplo, svijetlo hladno, meko toplo, meko hladno, svijetlo toplo, svijetlo hladno, tamno toplo, tamno hladno.
Kod boja, kod kojih je temperatura vodeća karakteristika, bitna je svjetlina - čiste boje ili složene. Stoga se dijele na ovaj način: toplo svijetlo i toplo meko, hladno svijetlo i hladno meko.
Ispada 12 boja, i pojednostavljeni globus u boji izgledat će ovako:
Neki sustavi boja koriste stare "sezonske" nazive boja, što ne utječe ni na što drugo osim na terminologiju.
Svaka osoba spada u jednu boju od 12, ali uz određene izmjene i pojedinačne prijelaze. Sve boje nečijeg izgleda imaju isti skup karakteristika , ne događa se da vam je koža hladna, a oči tople, sve je naslikano iz iste palete, inače boje vašeg izgleda ne bi bile skladne. To je zakon prirode =)
Sve boje unutar glavne sheme boja prikladne su za osobu, a osim njih, prikladne su i neke boje susjednih boja koje se jednostavno dodaju pojedinačnoj paleti. Ovi "dodaci" razlikuju se od osobe do osobe.
I predstavljam sebi 12 boja koje su vam u principu već poznate.
Nazvat ću ih po karakteristikama, iako će za sada ostati sezonski nazivi radi povezivanja terminologije =)
I mali bonus - palete sada imaju Pantone koordinate (Slike u velikoj rezoluciji mogu se preuzeti s Google diska https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, ponovno objavljivanje slika u drugim mjesta je dobrodošao, ali samo ako postoji poveznica do nas =)), osim toga, malo sam dopunio neke palete. Pantone boje se često traže od mene. Iako je u kućnoj uporabi klijentima lakše koristiti klasične 12 tonskih vrsta.
I.. Predstavljam 12 boja.Svaka od njih budi neke asocijacije, dat ću i njih, ali boja nije ograničena samo na ove asocijacije - samo će vam omogućiti da osjetite “duh” cvijeća, komponente palete. Ali u svakom slučaju, boje mogu nositi različite asocijacije(!) ovisno o njihovoj upotrebi. Ali nadam se da ću uspjeti pokazati sve njihove boje najbolja strana=) Nakon naziva svake palete bit će linkovi na moj pinterest, gdje ću postupno prikupljati boje i asocijacije, to će vam pomoći da zamislite boje "na djelu".
Svijetla hladna boja. ("Bright Winter") Paleta "Impressive" - "impressive" .
Vodeća karakteristika je svjetlina, dodatna je neutralno-hladna. Može biti ili relativno svijetla ili relativno tamna.Često kontrastna u svjetlini. Boje su čiste, bez vidljivih primjesa ili s plavkastim primjesama.
Opći dojam palete je svjetlina i upečatljivost, iako ima i suzdržanosti zbog plavog podtona.
Paleta podsjeća na zimski krajolik vedrog dana svojim kontrastima boja čistih boja, bijele, crne, crvene i hladne zelene, ili na tropske otoke sa svijetlim pticama, cvijećem, tirkiznom vodom, plavim nebom i smaragdnim zelenilom.
Svijetla topla boja. ("Svijetlo proljeće"). Creative Palette - "Kreativna" paleta.
www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/
Vodeća karakteristika je svjetlina. Dodatno - neutralno - toplo. Može biti relativno svijetle ili relativno tamne boje. Boje su čiste, bez vidljivih primjesa ili sa svijetlozlatnom primjesom.
Paleta asocira na svijet južne Azije, na vedru odjeću stanovnika ovih krajeva, šarenilo u njihovom načinu kombiniranja boja, na vesele boje tropske prirode.
Nježna hladna boja ("Meko ljeto") - Tajanstvena paleta - Tajanstvena paleta
Vodeća karakteristika je mekoća, dodatna je neutralna - hladna. Može biti ili relativno svijetlo ili relativno tamno. Boje su ublažene, s primjesama sive ili sivoplave.
Paleta asocira na sumrak, maglu, šumu prije kiše, stvarajući dojam tajanstvenosti, nedorečenosti i zagonetke. Boje su vrlo složene i nijansirane.
Nježna topla boja ("Meka jesen") - "Sensual Palette" - "Sensual" paleta
Vodeća karakteristika je mekoća, a dodatna je neutralna - topla. Može biti relativno svijetle ili prilično tamne boje. Boje su ublažene, sa sivkastom primjesom ili umekšanim okerom.
Paleta asocira na zemaljsku senzualnu ženstvenost, na vrijeme pred zalazak sunca, kada sunce sve boji nježnim zlatnim tonovima, na darove mediteranske prirode - zelenilo i zlato polja, na grožđe, cimet, masline, smokve.
Tamna hladna boja ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" paleta
Vodeća karakteristika je tamna, dodatna je neutralna - hladna. Može biti prilično svijetla ili blago omekšana. Boje su duboke s dodirom crne ili tamnoplave.
Asocira na raskoš kraljevskih dvorova, na baršun dubokih bordo, ljubičastih, lila, plavih nijansi, na rubine, smaragde, žad i malahit, kao i na tamnu noć i dubinu tamnoplavog neba.
Tamna topla boja ("Tamna jesen") - "Egzotična paleta" - "Egzotična" paleta
Vodeća karakteristika je tamna, dodatna je neutralna - topla. Može biti ili prilično mekan ili prilično svijetao. Boje su duboke, s primjesama crnog ili tamnog okera.
Povezano s bojama Bliskog istoka - s bogatim namještajem marokanskih interijera, zlatom prirodnih vatri, toplinom začina, senzualnom složenošću boja, bogatim bojama južnjačke prirode.
Svijetla hladna boja ("Bright Summer") - "Innocent Palette" ("Innocent" paleta)
Vodeća karakteristika je svjetlost, dodatna je neutralna - hladna. Može biti prilično svijetlo ili prilično mekano. Boje su svijetle, pastelne, s primjesama bijele ili svijetloplave.
Paleta asocira na nježnost, svježinu, djetinjstvo, kao i odmor na moru, uz svijetlo tirkiznu vodu, svijetlo zelenilo, žućkasto-bijeli pijesak, nježno cvijeće i bezbrižnost.
Svijetla topla boja ("Light Spring") - "Tender Palette" - "Gentle" paleta.
Vodeća karakteristika je svjetlost, dodatna je neutralno-topla. Može biti prilično svijetlo ili prilično mekano. Boje su svijetle, vesele, s bijelim ili svijetlozlatnim primjesama.
Paleta je povezana s mladošću, radošću, procvatom voćke, sve su boje prožete nježnim zlatom i podsjećaju na ponovno rođenje prirode.
Topla svijetla boja ("Toplo proljeće") - "Živahna paleta" - "Vesela" paleta
Vodeća karakteristika je topla, dodatna je svijetla. Može biti prilično svijetlo ili prilično tamno. Boje s jasnim svijetlim zlatnim podtonom.
Paleta je povezana s livadom na vrhuncu proljeća s raznim svijetlim bojama - lila, žuta, crvena, ljubičasta, sa zlatnom bojom sunca i plavetnilom proljetnog neba.
Topla nježna boja ("Topla jesen") - "Začinska paleta" - "Začinska paleta"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/
Vodeća karakteristika je topla, dodatna je meka. Može biti prilično svijetlo ili prilično tamno. Boje s jasnim oker podtonom.
Paleta je povezana sa začinima - paprom, kurkumom, klinčićima, šafranom, senfom i jesenskom prirodom, dubokom plavom vodom i toplim bojama lišća.
Hladna svijetla boja ("Hladna zima") - "Noble Palette", "Noble" paleta
Vodeća karakteristika je hladna, dodatna je svijetla. Može biti ili prilično tamno ili prilično svijetlo. Boje s jarko plavim podtonom.
Paleta je povezana sa svijetom Snježne kraljice - s ledenom raskoši, distanciranošću i ponešto dramatičnosti, ovo je paleta dragog kamenja.
Hladna nježna boja - ("hladno ljeto") - "Elegantna paleta" - "Elegantna" paleta.
Vodeća karakteristika je hladna, dodatna je mekana, može biti prilično svijetla ili prilično tamna. Boje s nježnim plavim tonovima.
Paleta je povezana s elegancijom, s prigušenim bojama sjevernog ljeta s plavetnilom hladne vode, plavkasto-zelenim ljetnim lišćem i naznakama bobičastog voća.
Sve informacije u ovom članku intelektualno su vlasništvo autora, stoga je ponovno objavljivanje samo s naznakom izvora. =)
Path to Your Charm Project 2014, Colour Harmony 2014
Harmonija boja
Fenomen boje nije nimalo jednostavan. Kao što je već navedeno, s jedne strane, boja se odnosi na fizikalna svojstva stvarnosti, može se mjeriti pomoću instrumenata, a njena svojstva se mogu matematički modelirati na isti način kao u kolorimetriji, te u tom svojstvu boja ima objektivno značenje. S druge strane, boja je subjektivni psihofiziološki osjet koji se utjelovljuje u određenim emocionalnim stanjima koja se razlikuju od osobe do osobe; a ova njegova dvosmislenost predstavlja za likovne umjetnosti glavni interes.
Pri analizi tehnologije slike u boji potrebno je uvijek imati na umu ova dva njezina aspekta: prirodoslovni i psihoestetski. Ako promatramo fenomen boje u povijesnom smislu, tada se ova dva pristupa sasvim jasno otkrivaju. Pritom, pokušaji da se shvati što je boja i kakvo je njezino značenje u likovnoj umjetnosti i kulturi općenito uvijek se izražavaju u želji da se boja na neki način sistematizira, da se stvori jedinstveni sustav i da se na njezinoj osnovi pronikne u misterij harmonijske kombinacije. Vrlo je moguće da harmonija boja nije objektivna stvarnost koju tek treba otkriti, kako su mnogi vjerovali nakon Newtona, već samo svojstvo naše estetske svijesti, kako je vjerovao Goethe; harmonija ne postoji izvan naše percepcije, kao što pojam boje ne postoji izvan percepcije. Stoga, u različitim povijesnim razdobljima, različite nacije Prevladavale su razne skladne kombinacije, odnosno skladnim ili neskladnim smatrane su potpuno različite kombinacije boja.
Pratimo u najopćenitijim crtama dinamiku promjena kolorističkog ideala na materijalu likovne umjetnosti. Ali prvo nekoliko riječi o simbolici boja.
Problem simbolike boja povezan je kako s psihološkim utjecajem boje tako i s njezinom taksonomijom i klasifikacijom. U počecima kulture boja je bila ekvivalent riječi, jer je služila kao simbol raznih stvari i pojmova, a najstabilniji simboli boja bile su najjednostavnije ili primarne boje. Uočeno je da je uloga simbolike boja u društvu proporcionalna udjelu mitologije u njegovom razmišljanju. Kako raste uloga racionalizma, uloga simbolizma se smanjuje. U naše vrijeme simbolika boja zadržava svoje mjesto u heraldici, funkcionalnom koloritu proizvodnih pogona, u prometnoj signalizaciji iu preživjelim svakodnevnim ritualnim radnjama.
U složenijim slučajevima, poput umjetnosti, rukovanje bojom dopušta istu slobodu (ili bolje rečeno dvosmislenost u tumačenju) kao i rukovanje riječima u moderna književnost. Danas se neke teorijske premise u kolorističkim odlukama temeljene na simbolici boje u mnogočemu čine previše spekulativnima i neuvjerljivima. Sama shema boja može biti vrlo zanimljiva i inovativna (kao, primjerice, u filmu snimatelja V. Storara “Crveni”), ali teorijska opravdanja temeljena na subjektivnoj simbolici izgledaju kao posve nepotrebni rekviziti; U svemu tome postoji čak i određeni stupanj mistifikacije. Tako je Storaro tvrdio da sivo-smeđi tonovi u njegovom filmu simboliziraju zemaljske težnje likova, poput korijenja i debla drveta, a zelene i općenito bogate nijanse, koje odgovaraju svježem zelenilu krošnje i cvijeća, simboliziraju njihovu unutarnji, duhovni svijet.
Ubuduće ćemo, analizirajući problematiku boje, detaljno govoriti o specifičnostima filmske boje, o metaforičnosti boje u kinu, ali ovdje bih želio napomenuti da se rasprave o simbolici boje u kinu uglavnom vode. umjetno i nategnuto.
U doba grčko-rimske antike boja je postala predmet pažnje i promišljanja filozofa, no pogledi filozofa boja mogu se nazvati više umjetničkim nego znanstvenim, jer se njihov svjetonazor temeljio na estetskim, pa čak i etičkim preduvjetima. Antički su filozofi smatrali obaveznim klasificirati boje - razlikovati glavne i izvedene, ali su tome pristupali uglavnom s mitološke pozicije. Po njihovom mišljenju, glavne boje trebaju odgovarati glavnim elementima (zrak, vatra, zemlja i voda - bijela, crvena, crna i žuta). Ipak, već je Aristotel poznavao fenomen indukcije boja, simultanog i sekvencijalnog kontrasta boja i mnoge druge fenomene, koji su tada korišteni kao temelj fiziološke optike. Ali najvažnija stvar je doktrina harmonije boja.
Antička estetika boja postala je isti temelj za svu europsku umjetnost renesanse kao što je antička filozofija bila za znanost prosvjetiteljstva. Harmonija se smatrala univerzalnim principom svemira i primjenjivala se na mnoge različite pojave: na strukturu kozmosa, na društvenu strukturu, na arhitekturu, na odnos boja i brojeva, na glazbu, ljudsku dušu itd. U samom opći pogled harmonija je značila princip višeg, "božanskog" reda, koji nije uspostavio čovjek, već više sile, ali, unatoč tome, takav bi poredak trebao biti potpuno dostupan ljudskom razumijevanju, budući da se temelji na razumu. To je, inače, razlika između zapadnog koncepta harmonije i istočnog, u kojem uvijek ima elemenata mističnosti i nespoznatljivosti.
Evo nekih odredbi drevne harmonije u odnosu na boju:
1. Komunikacija, kombinacija pojedinih elemenata sustava međusobno. Harmonija je povezujući princip. U boji se to izražava jedinstvom tona boje, kada se sve boje spajaju kao zajedničkom patinom, svaka se boja ili izbijeli (u pozadini), ili pocrni, ili omekša miješanjem druge boje. Apel, prema Pliniju, dovršivši sliku, prekrio ju je nečim poput sivkastog laka kako bi sve boje povezao u skladnu cjelinu.
2. Jedinstvo suprotnosti, kada su prisutni određeni suprotni principi, zvani kontrasti. U jednobojnim bojama to je kontrast svijetlog i tamnog, kromatskog i bezbojnog (na primjer, ljubičasta s bijelom, crvena s crnom), zasićene boje s nisko zasićenim. Ili su to kontrasti u tonu boje - usporedba crvene i zelene, žute i plave itd., tj. povezivanje dodatnih, komplementarnih boja.
3. Skladno može biti samo ono što je povezano s mjerom, a mjera su ljudski osjeti i osjećaji. Prema Aristotelu, svaki osjet je određenje odnosa. Svjetlina i jačina boje ne smije biti ni prejaka ni preslaba. Svijetla boja, oštri kontrasti smatrani su barbarstvom, dostojnim “nekih Perzijanaca” (prvobitnih neprijatelja Helade). Civilizirani Grk cijeni ljepotu više od bogatstva; suptilnost umjetnosti veseli ga više od skupoće materijala.
4. Koncept mjere je relativan, znači omjer izmjerene količine prema mjernoj jedinici, stoga uključuje takve definicije kao što su proporcionalnost, proporcije, omjeri. Aristotel je vjerovao da u “lijepim” bojama omjeri u kojima su uzete primarne boje nisu slučajni: “One boje u kojima se promatra najispravnija proporcionalnost, poput zvučnih harmonija, izgledaju najugodnije. Takve su tamnocrvena i ljubičasta... i neke druge iste vrste, kojih je malo iz razloga što je malo glazbenih harmonijskih suzvučja.”
Cjelokupna praksa antičke primijenjene umjetnosti temelji se na načelu da se više cijeni izmiješanost boja nego čistoća.
5. Harmonijski sustav je stabilan jer je uravnotežen. Svemir je vječan jer je skladno uređen; suprotstavljene sile u njemu se međusobno poništavaju, stvarajući stabilnu ravnotežu. Ako su na slici figure odjevene u svijetle ogrtače, tada te relativno zasićene točke zauzimaju ne više od jedne petine ili jedne šestine cijele slike u površini. Preostale boje su slabo zasićene. Svijetlo prema tamno uzima se u približno istom omjeru. Zahvaljujući ovom proporcionalnom sustavu, postiže se ukupna ravnoteža kompozicije boja: jaki, ali kratki impulsi svijetlih i čistih boja uravnoteženi su dužim, ali slabim poljima tamnih i mješovitih.
6. Znak sklada je njegova jasnoća, očitost zakona njegove konstrukcije, jednostavnost i logičnost kako u cjelini tako iu dijelovima. Klasična koloristička kompozicija ne postavlja gledatelju teške zadatke, u njoj se preferiraju usporedbe bliskih ili suprotnih boja, a usporedbe u srednjem intervalu gotovo se nikad ne koriste kao kolorističke dominante, jer u njima nema očite veze ili suprotnosti (više o tome će biti rečeno na primjeru kruga boja).
7. Harmonija uvijek odražava uzvišeno. Prema Aristotelu, "mimesis" je odraz stvarnosti u oblicima same stvarnosti; umjetnost samo oponaša prirodu, ali ne reproducira ružno i ružno - to nije zadatak umjetnosti.
8. Sklad je usklađenost i svrhovitost, kao i red. Ovo načelo u najopćenitijem obliku izražava odnos antičke estetike prema svijetu: cilj ljudske kulturne djelatnosti je transformirati bezoblični i ružni svijet kaosa u lijep i uređen kozmos. Svaka skladna kompozicija boja je tako organizirana i uredna da ju je ljudski um lako shvatiti i podložna logičnoj interpretaciji.
Iz ovog nabrajanja glavnih obilježja antičke harmonije boja jasno je da mnoge od njih do danas nisu izgubile svoje značenje.
U srednjem vijeku boja je služila kao svojevrsno sredstvo priopćavanja informacija ili kao znak koji je razlikovao određene predmete. Postojala je neka vrsta šifre boja koja je bila razumljiva svim članovima društva. Koristio se u svim vizualnim strukturama, u svim kreacijama ljudskih ruku koje su bile vidljive: u arhitekturi, ukrašavanju hramova i palača, odjeći, slikarstvu, skulpturi, grafici knjiga, kazalištu. Štoviše, u odnosu na različite boje postojala je ista hijerarhija kao iu svim drugim područjima života. Postojale su "glavne, božanske" boje: bijela, zlatna, ljubičasta, crvena i plava, kao i žuta (prikazivala je zlato). Ispod na hijerarhijskoj ljestvici bili su zeleni i crni. Činilo se da se iste boje poput sive, smeđe i slično uopće ne primjećuju i nastojali su ih ne koristiti. Vjerovalo se da kontemplacija "božanskog" i "kraljevskog" cvijeća uzdiže čovjekov duh, usađujući u njega pobožni sustav misli. U Francuskoj i Italiji upotrebu plave boje čak je kontrolirala država, kao što je to bilo učinjeno u odnosu na ljubičastu u kasnoj antici. Simbolično značenje bijele boje sadržano je u Svetom pismu; bijela je boja označavala svetost, vjeru itd. Crna boja kao simbol smrti značila je mrtvljenje tijela i općenito je bila znak poniznosti i odricanja od svjetovnih radosti. Otuda i crna boja odjeće svećenstva i redovništva. Međutim, za najviše svećenstvo - prelate Rimske crkve, "nereprezentativna" crna boja zamijenjena je ljubičastom, jer je ljubičasta najbliža crnoj.
Tijekom renesanse, djela Leona Baptiste Albertija (1404.-1472.) i Leonarda da Vincija (1452.-1519.) bila su tješnje povezana s praksom likovne umjetnosti i do danas nisu izgubila svoju važnost. Pitanja koja se u njima postavljaju mogu se podijeliti u dvije skupine:
1) sve vrste pojava boje u prirodi i slikarstvu, utjecaj osvjetljenja na boju, reflekse, zračnu perspektivu, interakciju boja (indukcija boja, kontrasti boja, boja ljudskog tijela, neke značajke vizualne percepcije zračenja boja, prilagodba i rubni kontrast);
2) pitanja estetike boje u odnosu na slikarstvo, tj. koje kombinacije boja treba smatrati skladnima, a koje ne. Danas nije nimalo naodmet prisjetiti se onoga što je Alberti napisao prije nekoliko stotina godina: “Čini mi se očiglednim da se boje mijenjaju pod utjecajem svjetla, jer svaka boja stavljena u sjenu izgleda drugačije od onoga što je na svjetlu. .”
Nažalost, mnogim našim suvremenicima to se ne čini tako očiglednim. “Boje su vrlo slične svjetlima u smislu vidljivosti; a koliko su povezani, vidi se po tome što u nedostatku svjetlosti nema boja, a kada se svjetlost vrati, boje se vraćaju.”
U biti, ovdje je osnovna izjava koja karakterizira cjelokupni proces reprodukcije tonova i boja pri promjeni ekspozicije.
U renesansnom shvaćanju, u usporedbi s antičkim, glavne karakteristike boje (boja, svjetlina i zasićenost) već su drugačije, kako sada kažemo. Zanimljivo je da se bijeloj i crnoj uskraćuje naziv boja, ali se prepoznaju kao glavne boje u slikarstvu. “Crno i bijelo”, piše Leonardo, “iako se ne smatraju bojama, jer je jedno tama, a drugo svjetlo, tj. jedno je oduzimanje, a drugo proizvod boje - ipak ih ne želim ostaviti po strani po tom osnovu, jer su u slikarstvu one glavne, jer se slika sastoji od sjena i svjetla, tj. od svjetla i tame."
Unatoč tome što su renesansni teoretičari jednoglasni da su glavna sredstva u slikarstvu crtež, kompozicija, perspektiva i chiaroscuro, a boji pridaju sporednu, kao dekorativnu ulogu, oni, proturječeći sami sebi, budno bilježe reflekse i obojene sjene. Leonardo piše: “Boja sjene svakog predmeta uvijek sudjeluje u boji predmeta koji baca sjenu, i to u većoj ili manjoj mjeri, što je predmet bliže ili dalje od te sjene i više ili manje svjetli . Površina svakog osjenčanog tijela sudjeluje u boji njegovog suprotstavljenog objekta.” “Bijela je podložnija bilo kojoj boji nego bilo koja druga površina bilo kojeg tijela, sve dok se ne zrcali.”
A Alberti piše o refleksima: "Osoba koja hoda livadom na suncu izgleda zelena u licu."
Leonardo nastavlja: “Često se događa da se boje sjena na osjenčanim tijelima ne slažu s bojama u svijetlim dijelovima ili da sjene izgledaju zelenkaste, a svijetli dijelovi ružičasti, iako je tijelo iste boje. To se događa ako svjetlost dolazi do nekog predmeta s istoka i obasjava ga svjetlošću svog sjaja, a sa zapada postoji drugi predmet obasjan istom svjetlošću, ali je on sam druge boje od prvog predmeta. Stoga svoje odbijene zrake baca natrag prema istoku i svojim zrakama obasjava stranu prvog predmeta koji je okrenut prema njemu. Često sam vidio crvena svjetla i plavkaste sjene na bijelom predmetu.”
Ova Leonardova zapažanja korištena su u slikarstvu samo u potkraj XIX stoljeća impresionisti, a on sam, suprotno očitim činjenicama, u svojoj umjetničkoj praksi nije mogao prekoračiti tradiciju domaćeg slikarstva i na to je upozoravao svoje suvremenike. Umjetnicima rane renesanse boja predmeta predstavljala se kao njihovo integralno svojstvo; ona se uvijek pojavljivala nepromijenjena i samo se razrjeđivala ili prema tome potamnjivala bijelom ili crnom bojom, pa je problem harmonije boja za njih rješavan kombiniranjem subjekta. ili lokalne boje, koje su se prikladno temeljile na kompoziciji, bile su grupirane na ravnini slike.
Svima su poznata remek-djela renesanse, gdje su na ovaj način postignuti nevjerojatni dekorativni efekti. Riječ je o slikama Rafaela, Michelangela, Botticellija i drugih umjetnika povezanih s kulturom Akademije Correggio. Kasnije je renesansa imala posve drugačiji odnos prema estetici usporedbe boja od Albertija i Leonarda, koji su kontrast lokalnih boja smatrali osnovom harmonije. Kasnije je estetika harmonije kroz suprotnost ustupila mjesto estetici harmonije kroz analogiju, ako kažemo moderni jezik. Ali svijetli dekorativni učinak, koji se postiže skladom lokalnih boja, još uvijek se koristi u slikarstvu. Na primjer, na slikama Petrov-Vodkina.
Postoji zanimljivo gledište koje objašnjava zašto su renesansni umjetnici slikali lokalnim bojama. Činjenica je da tehnika u kojoj su radili (tempera) nije dopuštala nanošenje jednog sloja boje na drugi. To je postalo moguće kada su braća Van Eyck počela koristiti uljane boje. Ako prihvatimo ovu verziju, morat ćemo priznati koliko tehnologija snažno utječe na estetiku, što danas potvrđuje primjer fotografije u boji, kina i televizije.
17. stoljeće bilo je prekretnica u povijesti europska kultura. Racionalizam i mehaničarstvo postali su glavne metode znanosti. Istraživači su svoju zadaću vidjeli u tome da proučavani predmet raščlane, dijeleći ga na sastavne dijelove, pri čemu je, naravno, analiza dominirala sintezom, a sustavni pristup, kako sada kažemo, u ovom je slučaju bio nemoguć. Unatoč tome, Newton se može smatrati utemeljiteljem fizikalne znanosti o boji, jer ju je postavio na čvrste temelje fizikalnog eksperimenta uz matematičku obradu rezultata. Ustvrdio je organsko jedinstvo svjetla i boje, njihovu fizičku istovjetnost, i vjerovao da boja uvijek postoji i pojavljuje se samo pod određenim uvjetima: “Otkrio sam da su sve boje svih tijela generirane samo iz određenog rasporeda koji olakšava refleksiju nekih zraka i prijenosa drugih.” . Newton je stvorio objektivnu fizičku osnovu za taksonomiju boja prekrivši prirodne spektralne boje ljubičastom bojom i rasporedivši ih u krug.
Slika 12 Newtonov krug boja.
Ovaj krug (il. 12) pokazao se vrlo prikladan alat izračunati rezultate miješanja zraka boja (aditivna sinteza).
Nešto kasnije, upravo je Newtonovo učenje potaknulo Goethea da se bavi proučavanjem boje, kako bismo sada rekli, na alternativnoj osnovi, uslijed čega je nastala fiziološka optika i učenje o psihološkom djelovanju boje.
U 19. stoljeću znanstvenu sistematiku boja upotrebljavaju već slikari; Delacroix je pokazao kako pomoću kotača boja i trokuta olakšati rješavanje problema boja, a 70-ih impresionisti i neoimpresionisti već koriste optičko dodavanje boja u svojoj umjetničkoj praksi. To se nije moglo učiniti bez poznavanja Newtonova učenja.
Veliki flamanski slikar Rubens svojedobno je izazvao žestoke napade svojih kolega jer je njegova paleta bila višebojna nego što su kanoni klasicizma dopuštali. Boja u baroknoj umjetnosti tada zauzima jedno od glavnih mjesta, ali to nije bilo teorijski koncipirano, a tek 1673. Roger de Pille u svojim “Dijalozima o boji” opisuje značajke ovog stila u odnosu na slikarstvo.
1. Boja nije sporedno sredstvo: „U slikama se osobito cijeni dobro razvijena boja, makar je crtež osrednji. I upravo zato što se crtež nalazi i u drugim stvarima: u gravurama, kipovima, reljefima... u isto vrijeme lijepi kolorit nalazimo samo na slikama.”
2. U koloritu se ne treba bojati pretjerivanja: „Kao što crtač podešava proporcije svog modela, tako ni slikar ne treba doslovno reproducirati sve boje koje vidi; odabire one koje mu trebaju, a ako smatra potrebnim dodaje i druge kako bi dobio učinak koji će pridonijeti postizanju ljepote.”
3. U slikarstvu nema razlike između chiaroscura i boje, chiaroscuro je neraskidivo povezan s bojom: “Pravilno korištena svjetla i sjene rade isti posao kao i boje.”
4. Svjetlost i boja su elementi kompozicije: “Sposobnost koja se naziva “svijetlo-tamno” je sposobnost raspodjele svjetlosti ne samo na pojedinačne objekte, već na cijelu površinu slike.”
Roger de Pille smatrao je da je promišljenim rasporedom svjetla i sjene i boja na slici moguće postići jedinstvo kompozicije, koliko god elemenata u njoj bilo. Kao primjer korišten je princip "grozde" koji je otkrio Tizian. Tizian je slagao predmete ili figure zajedno, kao u grozdu, u kojem osvijetljene bobice stvaraju ukupnu svijetlu masu, a one u sjeni tamnu masu. Time je cijela grupa jasno vidljiva na prvi pogled, ali su u isto vrijeme i njezini pojedini dijelovi jasno prepoznatljivi. Rubens je neko vrijeme živio u Veneciji, gdje mu je Tintoretto navodno ispričao da je Tizian koristio princip "grozda" u višefiguralnim kompozicijama.
5. Prema Rogeru de Pilleu, osnovu harmonije boja čine kontrastne usporedbe, kao i "simpatije boja", t.j. suzvučje nijansi iste boje. I unatoč tome što je kontrastna usporedba (toplo-hladno) temeljna za kolorizam, između dviju suprotnih boja uvijek mora postojati treća, srednja, koja sudjeluje u jednoj i drugoj kako bi se postigao sklad. Tome služe refleksi, a harmonija se postiže, prije svega, zahvaljujući refleksima.
De Pille je također pisao o psihološkim učincima boja i asocijacija na boje. Podijelio je boje na teške i svijetle, uzmičuće i približavajuće, te uveo pojam "zemaljske" (smeđe) i "prozračne" (plave). U bojanju predmeta razlikovao je lokalnu boju (obično boju svjetla), refleks, odsjaj i boju osvjetljenja, što je bio veliki korak naprijed.
Njemački pjesnik Wolfgang Goethe napisao je: “Sve što sam učinio kao pjesnik ne ispunjava me posebnim ponosom. Divni su pjesnici živjeli u isto vrijeme kad i ja, još bolji živjeli su prije mene i, naravno, živjet će i poslije mene. Ali da sam ja u svojim godinama jedini koji zna istinu o teškoj znanosti o bojama – ne mogu a da tome ne pridajem važnost, to mi daje svijest o superiornosti nad mnogima.”
Goethe se fundamentalno i ideološki nije slagao s Newtonovim stajalištem i vjerovao je da se mora boriti protiv svojih "zabluda". Načelo harmonizacije boja nije tražio u fizičkim zakonima, već u zakonima vida boja, i moramo mu odati priznanje, u mnogočemu je bio u pravu; Ne smatra se bez razloga utemeljiteljem fiziološke optike i znanosti o psihološkom djelovanju boja.
Goethe je radio na svom “Učenju o boji” od 1790. do 1810. godine, tj. dvadeset godina, a glavna vrijednost ovog rada leži u formuliranju suptilnih psiholoških stanja povezanih s percepcijom kontrastnih kombinacija boja. Goethe u svojoj knjizi opisuje fenomen indukcije boja - svjetline, kromatske, simultane i sekvencijalne - i dokazuje da boje koje proizlaze iz sekvencijalnog ili simultanog kontrasta nisu nasumične. Čini se da su sve te boje svojstvene našem organu vida. Kontrastna boja se pojavljuje kao suprotnost induciranoj boji, tj. nametnut oku, baš kao što se udisaj izmjenjuje s izdisajem, a svaka kompresija povlači za sobom širenje. Time se otkriva univerzalni zakon cjelovitosti psihološkog bića, jedinstva suprotnosti i jedinstva u različitosti.
Svaki par kontrastnih boja već sadrži cijeli krug boja, budući da se njihov zbroj - bijela boja - može rastaviti na sve zamislive boje i, takoreći, sadrži ih u potenciji. Iz toga proizlazi najvažniji zakon aktivnosti organa vida – zakon nužne promjene dojmova. „Kada se oku ponudi nešto tamno, ono zahtijeva svjetlo; on zahtijeva tamu kada mu je predstavljeno svjetlo, i pokazuje svoju vitalnost, svoje pravo da shvati objekt stvarajući iz sebe nešto suprotno objektu.” Sjetimo se “njihala emocija” koje smo spomenuli u prethodnom poglavlju.
Goetheovi pokusi s obojenim sjenama pokazali su da su dijametralno suprotne (komplementarne) boje upravo one koje se u gledateljevom umu međusobno evociraju. Žuta zahtijeva plavo-ljubičastu, narančasta zahtijeva cijan, a ljubičasta zahtijeva zelenu i obrnuto. Goethe je također izgradio krug boja (il. 13), ali slijed boja u njemu nije zatvoreni spektar, kao kod Newtona, već kružni ples tri para boja. I ovi parovi su dodatni, tj. napola generirano ljudskim okom i samo napola neovisno o čovjeku. Najskladnije boje su one koje se nalaze nasuprot, na krajevima promjera kotača boja, dozivaju jedna drugu i zajedno tvore cjelovitost i cjelovitost, slično cjelovitosti kotača boja. Harmonija, prema Goetheu, nije objektivna stvarnost, već proizvod ljudske svijesti.
Il. 13 Prema Goetheovoj teoriji harmonije boja.
Prema Goetheu, osim harmoničnih spojeva, postoje “karakterni” i “beskarakterni”. Prvi uključuje parove boja koji se nalaze u kotaču boja kroz jednu boju, a drugi - parove susjednih boja. Harmonična boja, prema Goetheu, nastaje kada se “sve susjedne boje dovedu u ravnotežu jedna s drugom”. Ali harmonija, smatra Goethe, unatoč svoj svojoj savršenosti, ne bi trebala biti krajnji umjetnikov cilj, jer ono što je harmonično uvijek ima “nešto univerzalno i potpuno, iu tom smislu lišeno specifičnosti”. Ova neobično suptilna primjedba odražava ono što je Arnheim kasnije rekao o entropijskoj prirodi procesa percepcije slike i činjenici da slike usklađene u svim pogledima često nemaju ekspresivnost i ekspresiju.
Goetheova knjiga sadrži nekoliko vrlo suptilnih definicija boje. Na primjer, u slikarstvu postoji tehnika prebacivanja svih boja u bilo koju boju, kao da se slika gleda kroz staklo u boji, na primjer žuto. Goethe ovu boju naziva lažnom. “Taj lažni ton proizašao je iz instinkta, iz nerazumijevanja što bi trebalo učiniti, tako da su umjesto integriteta stvorili homogenost.” Takva glazura u boji, koja se često smatra znakom dobrog ukusa u kinu u boji, ne zaslužuje tako respektabilan odnos i da postoje i drugi, napredniji načini postizanja harmonije boja, koji, međutim, zahtijevaju više rada i višu vizualnu kulturu.
Čitatelj može pomisliti da je tako veliki izlet u povijest slikarstva nepotreban, da su sva pitanja o kojima se raspravlja vezana samo za slikarstvo, ali nije tako. Činjenica je da se sva Goetheova opažanja o međudjelovanju i harmoniji boja odnose ne samo na obojeni predmet, već u istoj mjeri i na njegovu sliku, budući da su zakoni percepcije boje i kontrasta u oba ova slučaja isti. Inače, nikada ne bismo mogli shvatiti sličnost između predmeta i slike, i što je najvažnije, nikada ne bismo mogli doživjeti da emocionalno stanje, koji nastaje pri percipiranju likovnog djela.
Iz knjige Verboslov-1: Knjiga s kojom se može razgovarati Autor Maksimov Andrej MarkovićHARMONIJA...I evo još jednog zaključka koji redovito ponavljamo i ponavljat ćemo: čovjek mora ići putem do sreće, odnosno osjećaja sklada sa samim sobom i sa svijetom. Ali odmah se postavlja pitanje je li moguće je govoriti o harmoniji u našem, apsolutno
Iz knjige Židovski svijet Autor Teluškin JosipPoglavlje 279. Obiteljska harmonija / Shlom Bayt Ako je vaša žena niska, poučava Talmud, sagnite se da čujete njezin šapat" (Bava Metzia 59a). Iako židovskoj tradiciji ne manjka nimalo laskavih izjava o ženama, drevna tradicija judaizma proglašava i
Iz knjige 111 simfonija Autor Mikheeva Lyudmila Vikentievna Autor Černaja Ljudmila Aleksejevna2. Harmonija "unutarnje" i "vanjske" osobe
Iz knjige Metafizika stata Autor Girenok Fedor Ivanovič4.15. Harmony Harmony je čavao. Spojnica koja spaja dijelove. Suživot. Sposobnost da budemo zajedno bez duše. Što je zajedno? Grubo tijelo i hladan duh.Bez sloge svijet će se raspasti. Kuća će se raspasti. Duh će otpasti od tijela. Svugdje vlada harmonija. Glazba je posvuda. A ovo je estetska percepcija
Iz knjige Antropološki kod staroruske kulture Autor Černaja Ljudmila Aleksejevna2. Harmonija "unutarnje" i "vanjske" osobe U XIV-XV.st. u Rusiji je dovršeno formiranje srednjovjekovne slike čovjeka, u kojoj su ideje o ljudskoj "prirodi" (suštini ljudske prirode), odnosu između tijela i duše, "unutarnjeg i vanjskog" u
Iz knjige Boja i kontrast. Tehnologija i kreativni izbor Autor Železnjakov Valentin NikolajevičHarmonija boja Fenomen boje nije nimalo jednostavan. Kao što je već navedeno, s jedne strane, boja se odnosi na fizikalna svojstva stvarnosti, može se mjeriti pomoću instrumenata, a njezina svojstva su matematički modelirana kao što se događa u kolorimetriji, au ovom
Za umjetnika je sklad boja poseban užitak. Može iznjedriti cijeli niz osjećaja, emocija i slika u njegovoj mašti. Zbog toga mnogi umjetnici skupljaju prekrasno obojene fotografije.
Na internetu postoji mnogo stranica koje vam omogućuju stvaranje sličnih paleta boja za fotografije. Ovo su neki od njih.
Vlasnica ove prekrasne stranice, Jessica, prikuplja skladne kombinacije boja, ilustrirane fotografijama ovog cvijeća.
A te su nijanse toliko suptilne i "ukusne", toliko različite da maštu odmah potaknu osjećaji koje boja izaziva. Želio bih izraditi svoje vlastite slike koristeći ovaj savjet za boju.
Web stranica Design Seeds ima zgodno pretraživanje po nijansama boja i temama.
Zima, proljeće, minerali, sukulenti, flora i fauna..
Ovako izgleda stranica za pretraživanje, sve je intuitivno. 
2.DeGraeve
Dobar generator koji vam omogućuje skladanje paleta boja bilo koja fotografija s interneta. Za ovo Samo umetnite URL fotografije i kliknite gumb "Color-Palette-ify!".
Generator stvara dvije ljestvice boja - osnovne prirodne boje fotografije i njihove zasićenije analoge.
Loša strana ovog generatora je što ne zna svaki korisnik pronaći URL...
Više korisnih materijala:
Loša strana je što se originalna fotografija ne vidi.
Kliknite na gumb “Odaberi sliku” i odaberite fotografiju na računalu. Preuzimamo i dobivamo ovaj dijagram, gdje možete odabrati broj nijansi. Njihov najveći broj je 8. 
Sada je praktičnije, zar ne? I boje su prirodnije i skladnije.
Odaberite datoteku na računalu i kliknite "Stvori paletu".
Dobivamo ovu shemu s petnaest nijansi:
To je dobra igračka, zar ne?
Ako još uvijek ne razumijete dobro boju, onda se može koristiti za odabir nijanse za sliku. Odvojeno od krajolika, razumljivije je.
Ali jesu li te boje skladne?
Kako odabrati skladne kombinacije boja?
Drugi generatori boja će odgovoriti na ova pitanja.
Odabiru boje na temelju shema boja.
Pomoću miša odaberite boju na kotačiću boja. S desne strane vidjet ćete dijagram monokromatske harmonije.
Iznad kotačića nalaze se gumbi za odabir drugih shema boja.
Za dobivanje rezultata u obliku ljestvice kliknite na gumb tablice boja dolje desno.
7.SjedniceKoledž
Još jedan sličan generator, ali s manje boja u rezultatima .
Odaberite boju na kotaču boja.
Odabiremo broj boja za kombiniranje i shemu. 
Ovi generatori su napravljeni za kreatore web stranica i blogova.
Omogućuju vam da brzo pronađete nijanse koje su skladne boje i, kopiranjem njihovog digitalnog naziva, koristite ga.
Umjetniku takve stranice mogu postati “igračka” za razvijanje osjećaja za harmoniju boja i za inspiraciju.
Ako želite temeljnije znanje o razumijevanju harmonije boja za slikanje:
- kako odabrati skladan
- kako pomiješati one prave, kako bojom izraziti željenu sliku
onda sve to možete naučiti na tečaju
Ovako tamo proučavamo harmonije boja u praksi: 
Uostalom, u slikarstvu je sve nešto složenije i višestruko nego u dizajnu...
Bio bih zahvalan na vašim komentarima na članak. A ako ste prošli moj tečaj o boji, podijelite svoje dojmove i uspjehe!
Dragi prijatelji,
Kada radite s bojom, cilj umjetnika ili dizajnera je stvaranje harmonija boja.
Harmonija boja- ovo je dosljednost boja među sobom kao rezultat pronađene proporcionalnosti njihovih područja i oblika, ravnoteže i sklada, na temelju pronalaženja jedinstvene nijanse svake boje. Taj sklad treba kod čovjeka izazvati određene pozitivne osjećaje i senzacije.
Prema prirodi psihofiziološke percepcije, uobičajeno je podijeliti harmonijske kombinacije u pet skupina boja: monokromatske harmonične kombinacije boja, harmonične kombinacije srodnih boja, harmonične kombinacije kontrastnih boja, harmonične kombinacije srodno-kontrastnih boja i harmonične "trijade". kombinacije.
- Jednobojne harmonijske kombinacije izgrađen na temelju jedne boje. Nastaju spajanjem odabrane boje s njezinim svijetlim i tamnim nijansama, dobivenim dodavanjem bijele i crne. Kao rezultat, možete postići, s jedne strane, jak tonski kontrast, as druge, suptilne odnose boja. Cjelokupni ton boja monokromatskim kombinacijama daje miran, uravnotežen karakter.
Jednobojna harmonija
Ovisno o zadacima, sklad boja može se organizirati u različitim rasponima svjetline. Na primjer, korištenje punog raspona svjetla izražava mir i stabilnost. Odabir boja međusobno odvojenih različitim intervalima pridonosi ispoljavanju aktivnosti i intenziteta boje. Da biste izrazili dinamički kontrast, odaberite dvije boje s malim tonskim intervalom između njih i treću s većim intervalom. Ujednačen omjer površina zauzetih kombiniranim bojama afirmira statiku, a neujednačen omjer dinamiku.
Jednobojna harmonija u prirodi
- Harmonične kombinacije srodnih boja postiže se upotrebom triju boja koje su jedna uz drugu na kotaču boja. Zbog svoje blizine ove se boje lako kombiniraju. Ovaj sklad može imati veliku dubinu, karakterizira ga bogata originalnost i elegantan izgled. Sklad srodnih boja temelji se na sličnosti tonova boja (ili njihovom blagom kontrastu u tonu boje) i izaziva osjećaj ravnoteže i smirenosti.
Harmonija srodnih boja
Uvođenje male količine bijele ili crne u kombinacije srodnih boja dovodi do sklada i pojačava emocionalnu ekspresivnost kompozicije. Harmonije srodnih boja karakterizira aktivni svjetlosni kontrast, što pridonosi izražajnosti tonskih kombinacija. Na primjer, tri jednako zasićena tona boje jednake svjetline ne tvore suptilne kombinacije boja. Čim dvjema od tri boje koje kombinirate dodate crnu ili bijelu, kombinacije boja postaju dosljedne.
Harmonija srodnih boja u prirodi
- Skladne kombinacije kontrastnih boja nastaju korištenjem dviju boja koje su jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. Ova tehnika se obično koristi za stvaranje naglasaka, budući da kombinacije ovih parova boja imaju najveći kontrast boja, uzrokujući aktivan zvuk, napetost i dinamičnost kompozicije. To omogućuje jednoj boji da nadopunjuje drugu na takav način da je jedna žarišna točka, a druga pozadina.
Harmonija kontrastnih boja
Kada počnete stvarati kontrastne skladne kombinacije, prvo odaberite početnu boju, a zatim odredite odgovarajuću kontrastnu boju. Stvaranjem harmonije kontrastnih boja, svakoj od kombiniranih boja možete dodati akromatske boje.
Harmonija kontrastnih boja. Kvadrat
"Kvadrat"- vrsta skladnih kombinacija kontrastnih boja od četiri boje, jednako udaljene jedna od druge.
Harmonija kontrastnih boja. Tetrad
"Tetrad"– vrsta skladnih kombinacija kontrastnih boja od četiri boje, u kojima su dva para boja smještena jedna nasuprot drugoj.
Harmonija kontrastnih boja u prirodi
- Harmonične kombinacije srodnih i kontrastnih boja – najčešći tip harmonije boja, tvoreći jednakokračni trokut u kotaču boja. Ovdje se harmonija postiže upotrebom boje i boja koje se nalaze uz nju. Ove boje su nježnije od jednostavnog kombiniranja dviju komplementarnih boja.
Harmonija srodnih i kontrastnih boja
Karakteristična značajka sastavljanja skladnih kombinacija srodnih i kontrastnih boja je prisutnost u kombinacijama istog broja glavnih i kontrastnih boja.
Harmonija srodnih i kontrastnih boja u prirodi
- 5. Harmonijske kombinacije "Triad" - kombinacija triju boja koje su jednako udaljene jedna od druge i tvore jednakostranični trokut u kotaču boja. Ova je shema popularna među umjetnicima jer nudi snažan vizualni kontrast uz održavanje ravnoteže i zasićenosti boja. Ova kompozicija izgleda prilično živo čak i kada se koriste blijede i nezasićene boje.
Trijadne harmonije pokazuju vrlo jasne i snažne kombinacije boja, ali ih je najteže ispravno stvoriti. Da bi se postigla harmonija u trijadi, jedna boja se uzima kao glavna, a druge dvije se koriste za akcente.
Trijada u prirodi
Međutim, treba imati na umu da u stvaranju harmonije boja od velike važnosti nisu samo same boje, već i konfiguracija točaka i veličina područja uspoređivanih tonova boja. Postoji očit odnos između različitih boja bilo koje kompozicije, svaka boja uravnotežuje ili ističe drugu, a dvije boje zajedno utječu na treću. Promjena jedne boje dovodi do razaranja kolorističkog, kolorističkog sklada umjetničkog djela i čini nužnom promjenu svih ostalih boja.