Raznolikost i značajke žanrova lirske poezije. Budite uvijek raspoloženi

Lirika (od grč. lyga - glazbeni instrument, uz pratnju kojeg su se izvodile pjesme, pjesme itd.), jedan od tri roda fikcija(uz epiku i dramu), unutar kojih se stav autora (ili lika) otkriva kao neposredni izraz, izljev njegovih osjećaja, misli, dojmova, raspoloženja, želja i dr.

Za razliku od epike i drame, koje prikazuju cjelovite likove koji djeluju u različitim okolnostima, lirika prikazuje pojedinačna stanja karaktera u određenom trenutku života. Lirska slika je slika-doživljaj, izraz autorovih osjećaja i razmišljanja u vezi s različitim životnim iskustvima. Raspon lirskih djela je neograničen, jer sve životne pojave - priroda i društvo - mogu izazvati odgovarajuća ljudska iskustva. Osobitost i snaga utjecaja lirike je u tome što ona uvijek, čak i ako je riječ o prošlosti (ako je riječ o sjećanjima), izražava živo, neposredno osjećanje, iskustvo koje autor trenutno doživljava. Svako je lirsko djelo, ma koliko ograničeno veličinom, cjelovito umjetničko djelo koje prenosi unutarnje cjelovito stanje pjesnika.

Povećana emocionalnost sadržaja lirskog djela također je povezana s odgovarajućim oblikom izražavanja: lirika zahtijeva jezgrovit, ekspresivan govor, čija svaka riječ nosi posebno semantičko i emocionalno opterećenje, lirika gravitira poetskom govoru, što doprinosi izražaju pjesnikovih osjećaja i snažnijeg emocionalnog utjecaja na čitatelja.

Lirsko djelo bilježi pjesnikova osobna iskustva, koja su, međutim, svojstvena mnogim ljudima, generalizira ih i izražava snagom svojstvenom poeziji.

U lirskom djelu pjesnik prenosi životno, tipsko kroz osobno. Lirika se, kao i druge vrste beletristike, razvija pod utjecajem povijesnih uvjeta, društvene borbe, koja u ljudima izaziva potrebu da izraze svoj stav prema novim pojavama, svojim iskustvima koja su s njima povezana. Lirika je, dakako, povezana s cjelokupnim književnim procesom, a posebice smjenom različitih književnih pravaca, pravaca i metoda: klasicizma, romantizma, kritičkog realizma.

Procvat lirike događa se u doba romantizma.

Karakteristično je da se u mnogim zemljama upravo u to doba oblikovalo djelo velikih nacionalnih pjesnika (Mickiewicz u Poljskoj, Hugo u Francuskoj, Byron u Engleskoj, Puškin, Lermontov, Tjutčev u Rusiji).

Vrste i tematika lirike

Postoje različite klasifikacije vrsta lirike.

Razlikuju se prema predmetu:

· filozofski (“Bog” G. R. Deržavina, “Neizrecivo” V. A. Žukovskog, “Uzaludan dar, slučajan dar” A. S. Puškina, “Istina” E. A. Baratinskog, “Fontana” F. I. Tjučeva)

· građanski („Čadajevu” A. S. Puškina, „Zbogom, neoprana Rusijo” M. Ju. Ljermontova, „Testament” T. G. Ševčenka, „Odraz na glavnom ulazu” N. A. Nekrasova, „Čitatelji novina” „M. Tsvetaeva , "Ponoć u Moskvi" O. Mandeljstama, "Rusija" A. A. Bloka, "Pjesme o sovjetskoj putovnici" V. V. Majakovskog, "Razdrmana baza spomenika je smrskana" A. T. Tvardovskog)

· krajolik (“Jesenje veče” F.I. Tyutcheva, ciklusi “Proljeće”, “Ljeto”, “Jesen”, “Snijeg” A.A. Feta, “Zelena frizura”, “Bijela breza” S.A. Jesenjina)

· ljubav (“Voljela sam te” A.A. Puškina, “Ne sviđa mi se tvoja ironija...”, “Da, buntovno je tekao naš život...”, “Znači ovo je šala? Dragi moj...” N.A. Nekrasova)

· politički (“Napoleon”, “Kao draga kći na klanje...” F.I. Tjučev) itd.

No, valja imati na umu da su lirska djela većinom višetematska, jer se u jednom pjesnikovom doživljaju mogu ogledati razni motivi: ljubav, prijateljstvo, građanski osjećaji (usp. npr. “Sjećam se prekrasan trenutak", "19. listopada 1825. A. Puškin, “U sjećanje na Odojevskog”, “Pišem vam...” M. Ljermontova, “Vitez na sat” N. Nekrasova, “Drugarici Nette...” V. Majakovskog i mnogi drugi. itd.). Čitanje i proučavanje lirike različitih pjesnika različitih razdoblja izuzetno obogaćuje i oplemenjuje duhovni svijet čovjeka.

Razlikuju se sljedeće lirske vrste:

· Oda je žanr koji veliča bilo koji važan povijesni događaj, osobu ili pojavu. Ovaj žanr dobio je poseban razvoj u klasicizmu: "Oda na dan dolaska na prijestolje ..." M. Lomonosova.

· Pjesma je vrsta koja može pripadati i epskoj i lirskoj vrsti. Epska pjesma ima radnju: "Pjesma proročkog Olega" A.S. Puškina. Lirska pjesma temelji se na emotivnim iskustvima glavnog lika ili samog autora: Marijina pjesma iz “Gozbe u vrijeme kuge” A.S. Puškina.

· Elegija je žanr romantične poezije, pjesnikova tužna refleksija o životu, sudbini, njegovom mjestu na ovom svijetu: „Ugasila se svjetiljka dana“ A.S. Puškina.

· Poruka je žanr koji nije povezan s određenom tradicijom.Karakteristična je značajka obraćanje nekoj osobi: “To Chaadaev” A.S. Puškina.

· Sonet je vrsta koja se prikazuje u obliku lirske pjesme, koju karakteriziraju strogi zahtjevi za formom. Sonet mora imati 14 redaka. Postoje 2 vrste soneta: engleski sonet, francuski sonet.

· Epigram je kratka pjesma, ne više od katrena, koja ismijava ili prikazuje u šaljivom obliku određenu osobu: “O Vorontsovu” A.S. Puškina.

· Satira je pjesma detaljnija, kako obujmom tako i razmjerom prikazanog. Obično ismijava socijalne nedostatke. Satiru karakterizira građanski patos: Kantemirove satire, “Rugavi moj rugalu debeli...” A.S. Puškina. Satira se često svrstava u epsku vrstu.

Ova podjela na žanrove vrlo je proizvoljna, jer se oni rijetko prikazuju u svom čistom obliku. Pjesma može kombinirati nekoliko žanrova u isto vrijeme: "Do mora" A. Puškina kombinira i elegiju i poruku.

Glavni oblik lirskih djela je pjesma, ali treba imati na umu da lirizam postoji iu prozi: to su umetnuti lirski fragmenti u epskim djelima (to su neki izvanzapletni elementi "Mrtvih duša" N.V. Gogolja), i izolirani lirski minijature (neke iz “Pjesama u prozi” I. S. Turgenjeva, mnoge priče I. A. Bunina).

Liriku karakterizira subjektivnost, samorazotkrivanje autora, iskren prikaz njegova unutarnjeg svijeta, njegovih poriva i želja.

Glavni lik lirskog djela – nositelj iskustva – obično se naziva lirskim junakom.

Većina lirskih djela napisana je u pjesničkom obliku, iako tekstovi mogu biti i prozaični. Liriku uglavnom karakteriziraju male forme.

Obično se razlikuju sljedeće lirske vrste:

- himna,

- O da,

- poruka,

- epitaf,

– sonet,

- lirska pjesma,

– elegija,

- epigram,

- pjesma,

– romansa,

- madrigal.

Himna

Himna (od grčkog ὕμνος - pohvala) je svečana pjesma koja slavi bogove, pobjednike, heroje i važne događaje. U početku su elementi himne bili: epikleza (sveto ime), molba, aretalogija (epski dio).

Jedna od najpoznatijih himni je “Gaudeamus” (latinski gaudeamus - radujmo se) - studentska himna.

"Pa hajde da se zabavimo,

Dok smo mladi!

Nakon vesele mladosti,

Nakon tužne starosti

Zemlja će nas uzeti...

Živjela Akademija!

Živjeli profesori!

Živjeli svi njegovi članovi!

Živio svaki član!

Neka napreduju zauvijek!..”

(Iz himne “Gaudeamus”, prijevod S.I. Sobolevskog)

o da

Oda je pjesničko, ali i glazbeno-poetsko djelo koje se odlikuje svečanošću stila i uzvišenošću sadržaja. O odi se također govori kao o veličanju u stihovima.

Nadaleko su poznate ode Horacija, M. Lomonosova, A. Puškina itd.

“Autokratski zlikovac!

Mrzim te, tvoje prijestolje,

Tvoja smrt, smrt djece

Sa okrutnom radošću gledam..."

(Iz ode “Sloboda”, A. Puškin)

Poruka

Poslanica je pjesničko pismo upućeno osobi ili skupini osoba. Prema sadržaju poruke postoje: prijateljske, lirske, satirične itd.

“Ti, koji si me volio u laži

Istina - i istina laži,

Nigdje! - U inozemstvu!

Ti, koji si me volio duže

Vrijeme. - Zamah ruku! -

Ne voliš me više:

Istina u pet riječi."

(M. Cvetajeva)

Epitaf

Epitaf (od grčkog epitaphios - "nadgrobni spomenik") je izreka koja se ispisuje u slučaju nečije smrti i koristi se kao nadgrobni natpis. Obično je epitaf predstavljen u poetskom obliku.

"Stavite ovdje krunu od lovora i ruža:

Ispod ovog kamena skriven je miljenik muza i milosti,

Felitsa je slavna pjevačica,

Deržavin, naš Pindar, Anakreont, Horacije.

(A. E. Izmailov, “Epitaf G. R. Deržavinu”)”

Sonet

Sonet je pjesničko djelo koje ima određeni sustav rimovanja i stroge stilske zakonitosti. Talijanski sonet sastoji se od 14 stihova (stihova): 2 katrena (s 2 rime) i 2 terceta terceta. Engleski - od 3 katrena i završnog dvostiha.

U pravilu, sadržaj soneta točno odgovara rasporedu misli: u prvom katrenu je teza, u drugom je antiteza, u dva terceta je zaključak.

Vijenac soneta čini petnaest soneta koji su međusobno povezani posebnim redom. Štoviše, posljednji sonet vijenca sastoji se od prvih redaka svih soneta.

“Udahnem, kao da lišće šušti

Tužan vjetar, suze teku kao tuča,

Kad te gledam tužnim očima,

Zbog koje sam stranac u svijetu.

Gledajući dobro svjetlo tvog osmijeha,

Ne žudim za drugim zadovoljstvima,

I život mi više ne izgleda kao pakao,

Kad se divim tvojoj ljepoti.

Ali krv se ledi čim odeš

Kad ih tvoje zrake napuste,

Ne vidim kobni osmijeh.

I otvarajući grudi ljubavnim ključevima,

Duša je oslobođena biča,

Da te slijedim, živote moj.”

(“O životu Madone Laure (XVII)”, F. Petrarka)

Lirska pjesma

Lirska pjesma je kratko pjesničko djelo napisano u ime autora ili izmišljenog lirskog lika. Lirska pjesma opisuje unutarnji svijet, osjećaje, emocije autora ili junaka djela.

“Zlatni je oblak proveo noć

Na prsima divovske stijene;

Ujutro je rano odjurila,

Igrajući veselo po azuru;

Ali u borama je bio mokar trag

Stara litica. sama

On stoji, duboko zamišljen,

I tiho plače u pustinji.”

("Litica", M. Lermontov)

Elegija

Elegija je pjesničko djelo posvećeno tužnim mislima, prožeto sjetom. Sadržaj elegija obično se sastoji od filozofskih razmišljanja, tužnih misli, žalosti, razočarenja, propasti i sl.

„Zdravo moja planino crvenkaste sjajne visine,

Zdravo, sunce, čija je svjetlost nježno obasjala!

Pozdravljam te, polja, ti, lipo šuštiš,

A na elastičnim granama je zvonki i veseli zbor;

Pozdrav i tebi, azure, koji si izjavio neizmjerno

Smeđe planinske padine, tamnozelene šume

I – ujedno – ja, koji sam pobjegao iz tamnice svoga doma

I od otrcanih govora u tebi traži spas..."

(“Šetnja”, F. Schiller)

Epigram

Epigram (od grč. ἐπίγραμμα - natpis) malo je satirično pjesničko djelo u kojem se ismijava određena osoba. Karakteristične značajke epigrama su duhovitost i kratkoća.

„Na zemlji je puno manje Armenaca,

Od filmova u kojima je glumio Dzhigarkhanyan.”

(V. Gaft)

Pjesma

Pjesma je malo poetsko djelo koje je osnova za kasniji glazbeni aranžman. Obično se sastoji od nekoliko stihova i pripjeva.

"Zar ne bih trebao pjevati ljubavnu pjesmu?

Ne bismo li trebali izmisliti novi žanr?

Pop-pop motiv i pjesme

I primaj honorar do kraja života..."

("O ljubavi", O. Tarasov)

Romantika

Romansa je malo milozvučno pjesničko djelo koje se može uglazbiti. Obično romansa odražava iskustva, raspoloženja i osjećaje lirskog junaka.

„I na kraju ću reći:

zbogom, ne obavezuj na ljubav.

Ludim. Ili ustajem

Do visok stupanj ludilo.

Kako si volio? - otpio si gutljaj

uništenje. Ne u ovom slučaju.

Kako si volio? - upropastio si

ali ga je tako nespretno upropastio..."

(“I na kraju, reći ću”, B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (tal. madrigale, od lat. matricale - pjesma na domaćem jeziku - malo je glazbeno-poetsko djelo. Obično je ljubavno-lirskog ili razigrano komplementarnog sadržaja.

“I kao u muhamedanskom raju

Mnoštvo hurija u ružama i svili,

Dakle, ti si Life Guard u Ulanu

Pukovnija njezina veličanstva.

(“Madrigal pukovnijki”, N. S. Gumiljov)

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

?UVOD
Lirika je riječ koja nam je došla iz grčkog jezika. U klasičnom smislu, ovo je jedna od vrsta književnosti koja se temelji na slici duhovnog života osobe, svijeta njegovih osjećaja i emocija, misli i razmišljanja. Lirsko djelo podrazumijeva poetsku pripovijest koja odražava autorova razmišljanja o raznim prirodni fenomen i života općenito.

Jedan od utemeljitelja ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I premda su u antici poduzeti ozbiljni koraci u razvoju koncepta književnog roda (Aristotel), Belinsky je bio vlasnik znanstveno utemeljene teorije o tri književne obitelji.
Postoje tri vrste fantastike: epska (od grč. Epos, pripovijest), lirska (lira je bila glazbalo, uz koju se pjevala poezija) i dramska (od grč. Drama, radnja).
Ep je priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i pustolovinama, prikaz vanjske strane onoga što se događa (čak se i osjećaji prikazuju iz njihove vanjske manifestacije). Autor može izravno izraziti svoj stav prema onome što se događa.
Drama je prikaz događaja i odnosa među likovima na pozornici (poseban način pisanja teksta). Izravni izraz autorova stajališta u tekstu sadržan je u scenskim smjernicama.
Lirika – proživljavanje događaja; prikaz osjećaja, unutarnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj.
Svaka vrsta književnosti uključuje nekoliko žanrova.

Žanr je povijesno uspostavljena skupina djela ujedinjenih zajedničkim značajkama sadržaja i oblika. U takve skupine spadaju romani, priče, pjesme, elegije, pripovijetke, feljtoni, komedije itd. U znanosti o književnosti često se uvodi pojam književne vrste, koji je širi pojam od žanra. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - različite sorte roman, na primjer, avanturistički, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman itd.
Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:
? Spol: dramatičan; vrsta: komedija; Žanr: sitcom.
? Rod: ep; vrsta: priča; žanr: fantastična priča itd.
Žanrovi, kao povijesne kategorije, pojavljuju se, razvijaju i naposljetku "odlaze" iz "aktivnog staleža" umjetnika ovisno o povijesnom dobu: antički lirici nisu poznavali sonet; u naše vrijeme, oda, rođena u antici i popularna u 17.-18. stoljeću, postala je arhaičan žanr; Romantizam 19. stoljeća iznjedrio je detektivsku književnost itd.

1. Lirske vrste

Sve do 19. stoljeća lirika se dijelila na: sonet, fragment, satiru, epigram i epitaf. Pogledajmo pobliže svaki od ovih žanrova pjesama.

Sonet je jedan od pjesničkih oblika renesanse. Dramska vrsta u kojoj su njezina struktura i kompozicija značenjski objedinjeni, poput borbe suprotnosti.

Odlomak je ulomak djela ili namjerno nedovršena pjesma filozofskog sadržaja.

Satira je kao vrsta lirsko-epsko djelo čiji je cilj ismijavanje neke pojave iz stvarnosti ili društvenih poroka, a u biti je zlobna kritika javnoga života.

Epigram – kratak satirično djelo. Ovaj je žanr bio posebno popularan među Puškinovim suvremenicima, kada je zli epigram služio kao oružje osvete suparničkom autoru; kasnije su epigram oživjeli Majakovski i Gaft.

Epitaf je nadgrobni natpis posvećen pokojniku, često je epitaf napisan u pjesničkom obliku.

Danas postoje i drugi načini klasifikacije lirskih žanrova. Prema temi pjesama razlikuju se sljedeći glavni žanrovi lirike: krajolik, intiman, filozofski.

Pejzažna lirika u većini slučajeva odražava autorov odnos prema prirodi i svijetu koji ga okružuje kroz prizmu njegovih svjetonazora i osjećaja. Za pejzažna lirika, više nego za sve druge sorte, važan je figurativni jezik

Intimna lirika je prikaz prijateljstva, ljubavi, au nekim slučajevima i osobnog života autora. Ona je slična ljubavna lirika, a u pravilu je intimna lirika “nastavak” ljubavne.

Filozofska lirika ispituje univerzalna pitanja o smislu života i humanizma. Njegov nastavak i varijante su “građanska lirika” i “religiozna lirika”. Ako filozofska lirika razmatra vječne teme smisla života, dobra i zla, poretka svijeta i svrhe našeg boravka na zemlji, zatim je “građansko” bliže društvenim problemima – povijesti i politici, opisuje (dakako pjesničkim jezikom! ) naše zajedničke težnje, ljubav prema domovini, borba protiv zla u društvu.

Tema „religiozne lirike“ je shvaćanje vjere, crkveni život, odnos s Bogom, vjerske vrline i grijesi, pokajanje.

Sada ćemo razgovarati o značajkama pisanja poezije za svaku od ovih sorti lirskog žanra.
Lirska je književna vrsta u kojoj je autorova pažnja posvećena prikazivanju unutarnjeg svijeta, osjećaja i doživljaja. Događaj je u lirici važan samo utoliko što izaziva emotivni odaziv u umjetnikovoj duši. Upravo iskustvo postaje glavni događaj u stihovima. Lirika kao književna vrsta nastala je u antičko doba. Riječ "lirika" je grčkog porijekla, ali nema izravan prijevod. U staroj Grčkoj poetska djela koja su prikazivala unutarnji svijet osjećaja i iskustava izvodila su se uz pratnju lire, pa se tako pojavila riječ "lirika".

Najvažniji lik u lirici je lirski junak: u lirskom djelu prikazuje se njegov unutarnji svijet, u njegovo ime liričar govori čitatelju, a vanjski svijet se oslikava u smislu dojmova koje ostavlja na čovjeka. lirski junak. Vrlo je važno ne brkati lirskog junaka s epskim. Puškin je vrlo detaljno reproducirao unutarnji svijet Eugene Onegina, ali ovo je epski junak, sudionik glavnih događaja romana. Lirski junak Puškinova romana je Pripovjedač, onaj koji poznaje Onjegina i priča njegovu priču, duboko je proživljavajući. Onjegin samo jednom u romanu postaje lirski junak - kada piše pismo Tatjani, kao što i ona postaje lirska junakinja kada piše pismo Onjeginu.
Stvorivši sliku lirskog junaka, pjesnik ga može osobno učiniti vrlo bliskim sebi (pjesme Lermontova, Feta, Nekrasova, Majakovskog, Cvetajeve, Ahmatove itd.). Ali ponekad se čini da se pjesnik “krije” iza maske lirskog junaka, posve daleko od osobnosti samog pjesnika; na primjer, A. Blok čini lirsku junakinju Ofeliju (2 pjesme pod naslovom "Ofelijina pjesma") ili uličnog glumca Harlekina ("Bio sam prekriven šarenim krpama..."), M. Cvetajev - Hamleta ("Na dnu je ona, gdje je blato?" ..."), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Jesenjin - seljački dječak iz narodne pjesme ili bajke ("Majka je šetala šumom u kupaćem kostimu .. ."). Dakle, kada se govori o lirskom djelu, kompetentnije je govoriti o izražavanju osjećaja u njemu ne autora, već lirskog junaka.
Kao i druge vrste književnosti, lirika uključuje niz žanrova. Neki od njih nastali su u antičko doba, drugi - u srednjem vijeku, neki - sasvim nedavno, prije jednog i pol do dva stoljeća, ili čak u prošlom stoljeću.
LIRSKI ŽANROVI:

Oda (grč. “Pjesma”) je monumentalna svečana pjesma koja veliča veliki događaj ili veliku osobu; Postoje duhovne ode (obrade psalama), moralizatorske, filozofske, satirične, ode poslanice itd. Oda je trodijelna: mora imati temu navedenu na početku djela; razvoj teme i argumenata, u pravilu, alegorijski (drugi dio); završni, didaktički (poučni) dio. Primjeri drevnih antičkih oda povezani su s imenima Horacija i Pindara; U Rusiju su ode stigle u 18. stoljeću, ode M. Lomonosova (“Na dan stupanja na rusko prijestolje carice Elisavete Petrovne”), V. Trediakovskog, A. Sumarokova, G. Deržavina (“Felica”). , “Bog”), A. .Radishcheva (“Sloboda”). Odao je počast odi A. Puškina ("Sloboda"). Do sredine 19. stoljeća oda je izgubila na važnosti i postupno postala arhaičan žanr.
Hvalospjev - pjesma hvale; također je došao iz antičke poezije, ali ako su se u davna vremena himne skladale u čast bogova i heroja, onda su se u kasnijim vremenima himne pisale u čast svečanih događaja, slavlja, često ne samo državne, već i osobne naravi ( A. Puškin. “Gosti studenti” ).
Elegija (frigijska “frula od trske”) je žanr lirske poezije posvećen refleksiji. Nastao u antičkoj poeziji; izvorno je ovo bio naziv za plakanje nad mrtvima. Elegija se temeljila na životnom idealu starih Grka, koji se temeljio na harmoniji svijeta, proporcionalnosti i ravnoteži bića, necjelovitom bez tuge i kontemplacije, te su kategorije prešle u modernu elegiju. Elegija može utjeloviti i ideje koje potvrđuju život i razočaranje. Poezija 19. stoljeća nastavila je razvijati elegiju u njenom "čistom" obliku; u lirici 20. stoljeća elegija se nalazi, prije, kao žanrovska tradicija, kao poseban ugođaj. U modernoj poeziji elegija je pjesma bez zapleta kontemplativne, filozofske i pejzažne prirode.

A. Blok "Iz jesenje elegije":

Epigram (grčki "natpis") je kratka pjesma satiričnog sadržaja. U početku, u antičko doba, epigrami su bili natpisi na kućanskim predmetima, nadgrobnim spomenicima i kipovima. Kasnije se sadržaj epigrama mijenjao.
Primjeri epigrama:

Jurij Oleša:

Sasha Cherny:

Epistola ili epistola je pjesma čiji se sadržaj može definirati kao "pismo u stihu". Žanr je također došao iz antičke lirike.
A. Puškin. Puščin ("Moj prvi prijatelj, moj neprocjenjivi prijatelj...")
V. Majakovskog. "Sergeju Jesenjinu"; "Lilićka! (Umjesto pisma)"
S. Jesenjin. "Pismo majci"
M. Tsvetaeva. Pjesme Bloku
Sonet je pjesnička vrsta tzv. krute forme: pjesma koja se sastoji od 14 redaka, posebno organiziranih u strofe, koja ima stroga načela rimovanja i stilske zakonitosti. Postoji nekoliko vrsta soneta na temelju njihove forme:
? Talijanski: sastoji se od dva katrena (katrena), u kojima se stihovi rimuju prema shemi ABAB ili ABBA, i dva terceta (terceta) s rimom CDS DCD ili CDE CDE;
? engleski: sastoji se od tri katrena i jednog dvostiha; opća shema rime - ABAB CDCD EFEF GG;
? ponekad se razlikuje francuski: strofa je slična talijanskoj, ali terzeti imaju drugačiju shemu rime: CCD EED ili CCD EDE; imao je značajan utjecaj na razvoj sljedeće vrste soneta -
? Ruski: stvorio Anton Delvig: strofa je također slična talijanskoj, ali shema rime u tercetima je CDD CCD.
I sadržaj soneta podliježe posebnim zakonitostima: svaka je strofa stepenica u razvoju jedne opće misli (teze, stava), stoga sonet pripada ne toliko usko lirskim koliko intelektualnim pjesničkim vrstama.
Ovaj lirski žanr nastao je u Italiji u 13. stoljeću. Njegov tvorac bio je odvjetnik Jacopo da Lentini; stotinu godina kasnije pojavila su se Petrarkina sonetna remek-djela. U Rusiju je sonet došao u 18. stoljeću; malo kasnije, dobiva ozbiljan razvoj u djelima Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puškina. Pjesnici su pokazali posebno zanimanje za sonet " srebrno doba": K. Balmont, V. Brjusov, I. Anenski, V. Ivanov, I. Bunjin, N. Gumiljov, A. Blok, O. Mandeljštam...
U umjetnosti versifikacije sonet se smatra jednim od najtežih žanrova. U posljednja 2 stoljeća pjesnici su se rijetko pridržavali stroge rime, često sugerirajući mješavinu razne sheme.
Ovaj sadržaj diktira značajke sonetnog jezika:
? vokabular i intonacija trebaju biti uzvišeni;
? rime - točne i, ako je moguće, neobične, rijetke;
? ne smiju se ponavljati značajne riječi s istim značenjem itd.
Posebnu poteškoću – a time i vrhunac pjesničke tehnike – predstavlja vijenac soneta: ciklus od 15 pjesama, od kojih je početni redak svake posljednje zadnji redak prethodne, a zadnji redak 14. pjesma je prvi redak prve. Petnaesti sonet sastoji se od prvih stihova svih 14 soneta u ciklusu. U ruskoj lirici najpoznatiji su vijenci soneta V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.
U školskoj književnoj kritici ova lirska vrsta naziva se lirska pjesma. U klasičnoj književnoj kritici takav žanr ne postoji. U školski plan i program uveden je radi pojednostavljenja složeni sustav lirske vrste: ako se ne mogu identificirati jasne žanrovske značajke djela, a pjesma nije, u strogom smislu, ni oda, ni himna, ni elegija, ni sonet itd., bit će definirana kao lirska pjesma. U ovom slučaju, trebali biste obratiti pozornost na individualne karakteristike pjesme: specifičnosti oblika, tematike, slike lirskog junaka, raspoloženja i dr. Tako bi lirske pjesme (u školskom shvaćanju) trebale uključivati ​​pjesme Majakovskog, Cvetajeve, Bloka itd. Gotovo sva lirska poezija 20. stoljeća potpada pod ovu definiciju, osim ako autori nisu posebno odredili žanr djela.
Satira (lat. “mješavina, svašta”) je kao pjesnička vrsta: djelo čiji je sadržaj razotkrivanje društvenih pojava, ljudskih mana ili pojedinca kroz ismijavanje. Satira u antici u rimskoj književnosti (sate Juvenala, Marcijala i dr.). Žanr je dobio novi razvoj u književnosti klasicizma. Sadržaj satire odlikuje se ironičnom intonacijom, alegoričnošću, ezopovskim jezikom, a često se koristi tehnika "izgovaranja imena". U ruskoj književnosti u žanru satire djelovali su A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX st.), u 20. st. kao autori satire proslavili su se Sasha Cherny i dr. Mnoge pjesme iz “Pjesama o Americi” V. Mayakovsky također se može nazvati satire ( "Šest redovnica", "Crno i bijelo", "Neboder u presjeku" itd.).
Balada je lirsko-epska sižejna pjesma fantastičnog, satiričnog, povijesnog, bajkovitog, legendarnog, šaljivog i dr. lik. Balada je nastala u antičko doba (smatra se da u ranom srednjem vijeku)
itd.................

Žanr- pojam je prilično širok, u umjetničkom stvaralaštvu svaki autor razmišlja u žanrovskim kategorijama. U određenom smislu, žanr je okvir u koji se uklapa životno iskustvo autora. Ali okvir ne diktira samo volumen teksta, već i način na koji je organiziran.

Prema antičkoj klasifikaciji lirika se može podijeliti na: sonet, odlomak, satiru, epigram i epitaf, ditiramb (sućut prema jednoj osobi), poslanicu (obraćanje osobi u obliku pisma).

Sonet je jedan od pjesničkih oblika renesanse. Dramska vrsta u kojoj su njezina struktura i kompozicija značenjski objedinjeni, poput borbe suprotnosti. Sonet, omiljeni žanr Williama Shakespearea, ima kanonski oblik pjesme od 14 redaka. S druge strane, sonet se dijeli na talijanski i engleski. Talijanski sonet sastoji se od dva katrena (kvatrena povezana s predodžbama o sastavnim dijelovima svijeta: zemlja, voda, zrak, vatra) i dva terceta. Engleski sonet sastoji se od tri katrena i jednog dvostiha. Dakle, struktura je glavna razlika između engleskog i talijanskog soneta.

Odlomak je ulomak djela ili namjerno nedovršena pjesma filozofskog sadržaja.

Satira je kao vrsta lirsko-epsko djelo čiji je cilj ismijavanje neke pojave iz stvarnosti ili društvenih poroka, a u biti je zlobna kritika javnoga života.

Epigram je kratko satirično djelo. Ovaj je žanr bio posebno popularan među Puškinovim suvremenicima, kada je zli epigram služio kao oružje osvete suparničkom autoru; kasnije je epigram oživio Majakovski.

Epitaf je nadgrobni natpis posvećen pokojniku, često je epitaf napisan u pjesničkom obliku.

Ta se podjela dugo održala, ali oko sredine 19. stoljeća i kasnije počinju se javljati lirski žanrovi velike forme, na primjer, lirska pjesma (Whitman “Lišće trave”, Block “Vrt slavuja”). Zamijenili su je kratkom lirskom pjesmom – elegijom (Žukovski, Ljermontov, Beranger). Takvi su žanrovi srodni žanru balade ("Ljudmila" i "Svetlana" V. Žukovskog, "Vitez na sat" N. Nekrasova). Neke se lirske vrste, zbog svog glazbenog oblikovanja, nazivaju romansama.

Balada – žanr lirska poezija, koji uključuje djela s narativnom komponentom. Razvio se iz narodnih plesnih pjesama ljubavnog sadržaja, uobičajenih kod južnoromanskih naroda, isprva u Provansi, a zatim u Italiji. Otprilike od 12. stoljeća balada je bila mala lirska pjesma koja se sastojala od tri ili četiri strofe, češće od osam, deset ili dvanaest strofa, prošarana pripjevom (refrenom) i obično sadržavala ljubavnu tužbu. U početku se takvo djelo pjevalo uz plesove.

U Italiji su, pored mnogih drugih, Petrarka i Dante također skladali balade. Provansalski trubaduri voljeli su koristiti ovaj oblik kratke epske pjesme. Pod Karlom V. balade su ušle u upotrebu i u sjevernoj Francuskoj. Pod Charlesom VI., Alain Chartier i vojvoda Charles od Orleansa postali su poznati po skladanju balada.

Lirsko-epski žanr književnog i umjetničkog djela kombinira značajke epa i lirike: u njima se kombinira priča o događajima s emocionalnim i meditativnim izjavama pripovjedača, stvarajući sliku lirskog "ja". Veza između dva principa može djelovati kao jedinstvo teme (revolucija je tema epske pripovijesti u "Dobro!" V. V. Mayakovskog), kao psihološka motivacija (lirski komentar u "Izvan daljine" A. T. Tvardovskog), kao element umjetničkog koncepta (lirska tema u "Evgeniju Onjeginu" A. S. Puškina unosi dašak duhovne slobode u unutarnju atmosferu romana, gdje su junaci "robovi" časti, strasti i sudbine). Kompozicijski se ta veza često formalizira u obliku lirskih digresija. Procvat lirsko-epskog žanra događa se u književnosti sentimentalizma i romantizma, kada se povećava interes za osobnost pripovjedača i ruše žanrovski i generički kanoni. Najkarakterističniji za lirsko-epsku vrstu u 19. i 20. st. je žanr pjesme.

Pjesma je djelo u stihovima ("Ruslan i Ljudmila" A.S. Puškina, "Mtsyri" M.Yu. Lermontova, "Vasilij Terkin" A.T. Tvardovskog), koje zauzima srednji položaj između epske i lirske poezije. U lirsko-epskoj pjesmi, događajni zaplet, koji se često odvija na putovanju, pojavljuje se kao rezultat autorova iskustva. Antički i srednjovjekovni ep, bez imena i autora, također se naziva pjesma. Postoje mnoge žanrovske vrste pjesme: herojska, didaktička, satirična, burleskna, uključujući ironično-komičnu, pjesmu s romantičnim zapletom, lirsko-dramatičnu. Vodeća grana žanra dugo se smatra pjesmom na nacionalno povijesnu ili svjetskopovijesnu (religioznu) temu (Vergilijeva "Eneida", Danteova "Božanstvena komedija", J. Miltonov "Izgubljeni raj" itd.). Istodobno, vrlo utjecajna grana u povijesti žanra bila je pjesma s romantičnim obilježjima radnje, u određenoj mjeri povezana s tradicijom srednjovjekovnog, uglavnom viteškog, romana. Postupno u pjesmi dolazi do izražaja osobna, moralna i filozofska problematika, jačaju lirski i dramski elementi, otvara se i ovladava folklorna tradicija – značajke već karakteristične za predromantičarske pjesme (»Faust« J. V. Goethea, pjesme W. .Scott). Žanr je procvao u doba romantizma, kada su se najveći pjesnici raznih zemalja okrenuli stvaranju pjesama. “Vrhunska” djela u evoluciji žanra romantične pjesme poprimaju socijalno-filozofski ili simboličko-filozofski karakter (“Brončani jahač” A. S. Puškina, “Demon” M. Yu. Lermontova, “Njemačka, zimska priča). ” G. Heinea). U 2. polovici 19.st. očit je pad žanra, što ne isključuje pojavu pojedinih izvanrednih djela (»Pjesma o Hiawathi« G. Longfellowa). U pjesmama N. A. Nekrasova ("Mraz crveni nos", "Tko dobro živi u Rusiji") očituju se žanrovske tendencije karakteristične za razvoj pjesme u realističkoj književnosti (sinteza moralno-deskriptivnih i herojskih načela). U pjesmi 20.st. duhovna iskustva povezana su s velikim povijesnim preokretima, prožeta njima kao iznutra ("Oblak u hlačama" V. V. Majakovskog, "Dvanaestorica" ​​A. A. Bloka, "Prvi spoj" A. Belog).

U vezi s proznim djelima lirsko-epskog žanra, češće se koristi izraz "lirska proza", široko je zastupljena modernim autobiografskim djelima, esejima, esejima, dnevnicima s putovanja (A. Saint-Exupéry, M. M. Prishvin, K. G. Paustovski). ).

Lirsko-dramski žanr je žanr mješovite forme koji objedinjuje značajke prikazivanja stvarnosti svojstvene lirici i drami. Na primjer: A.P. Čehov "Trešnjin voćnjak".

Lirika je književna vrsta u kojoj se neposredno reproduciraju pjesnikovi osjećaji, misli i raspoloženja izazvani životnim pojavama koje su ga uzbuđivale. L. I. Timofejev primjećuje da je "lirika odraz cjelokupne raznolikosti stvarnosti u zrcalu ljudske duše, u svim najsuptilnijim nijansama ljudske psihe i u punini govornog izraza koji im odgovara" *.

* (L. I. Timofejev. Osnove teorije književnosti, 108. str.)

Za razliku od svih drugih književnih vrsta, lirika je prvenstveno i najviše usmjerena na emocionalnu percepciju čitatelja. A to ga približava još jednom području umjetnosti - glazbi, koja je također figurativni izraz ljudskih iskustava i posebno djeluje na ljudske osjećaje. Čak i sam naziv književne vrste ("lira" je glazbeni instrument u drevna grčka) ističe svoju povezanost s glazbom. Ta se sinteza riječi i glazbe održala do danas i dovela do poistovjećivanja srodnih žanrova, poput lirsko-vokalnog i glazbeno-dramskog.

Genetska povezanost poezije s glazbom očituje se u njezinoj podređenosti ritmu i mnogim drugim stvarima. specifične značajke ovu umjetnost (sve do razvoja lajtmotiva ili kompozicijskih oblika kao što su rondo ili balada). Muzikalnost poezije prepoznaju i pjesnici i skladatelji. Razvoj lirike uvijek je bio uvelike povezan s razvojem glazbe.

Specifičnost lirike je subjektivni odraz doživljaja u slikama.

Subjektivna percepcija stvarnosti očituje se u poeziji na različite načine. Očigledno je pretjerivanje pokušaj nekih književnih znanstvenika da sadržaj bilo kojeg lirskog djela svedu samo na pjesnikov »samoizražaj«, samo na razotkrivanje njegova »ja«, štoviše, promatrano u uskom biografskom planu. Čak iu najintimnijim pjesmama, kao što je, na primjer, Puškinova "Voljela sam te", izražavaju se ne samo osjećaji autora, već i ono što je blisko, što je duboko razumljivo i drago čitateljima. Drugim riječima, konkretnim, jedinstveno pojedinačnim doživljajem pjesnika prenosi se ono opće, bitno, svojstvo koje čini specifičnost figurativnog preslikavanja života.

U mnogim najbolji radovi umjetnik tipizira ona iskustva koja su ili koncentracija njegovih emocija, ili postaju, tako reći, njihova projekcija za prijenos na fiktivni lik koji je obdaren osobinama koje nisu izravno karakteristične za pjesnika. S tim u vezi postavlja se važno pitanje o lirskom junaku. Uvođenje ovog pojma u književnu kritiku opravdano je željom teoretičara da razlikuju autorovo “ja” od tipiziranog “ja” fiktivnog lika, čiji su osjećaji i misli izraženi u djelu u prvom licu.

Čak je i N. G. Chernyshevsky u članku “Pjesme grofice Rostopchine” tvrdio da “ne treba pretpostaviti da je svako “ja” koje izražava svoje osjećaje u lirskoj drami nužno “ja” samog autora, koji je napisao dramu. napisano” *.

* (N. G. Černiševski. Anketa. kolekcija soč., vol. 3, str. 455-456.)

Uzimajući u obzir pjesme poput Puškinovog "Crnog šala", može se govoriti samo o lirskom junaku, koji je stvoren kreativnom maštom autora i koji na jedinstven način izražava osjećaje i misli koje su ga uzbuđivale.

Pojam lirskog junaka također ne treba tumačiti preširoko, povezujući ga sa slikom pripovjedača u epu. Lirski junak samo je jedna od mogućnosti izražavanja pjesnikove osobnosti u djelu. Sovjetski kritičar L. Ginzburg s pravom tvrdi da se "u lirskoj poeziji autorova svijest može izraziti u naj različite forme- od personificiranog lirskog junaka do apstraktne slike pjesnika svrstane u klasične žanrove, a s druge strane, do svakojakih “objektivnih” zapleta, likova, predmeta koji šifriraju lirski subjekt upravo kako bi on i dalje svijetlio njih." *

* (L. Ginzburg. O tekstovima. M.-L., 1964., str. 6.)

Ovakvo “šifriranje lirskog subjekta” osobito je svojstveno epigramima i madrigalima, u kojima se prikazuju konkretni likovi, a autorov subjektivni odnos prema njima očituje se upravo u procjeni pojedinih njihovih kvaliteta, namjerno pretjeranoj, i što je najvažnije, jednoj -strano odabran i izoliran od drugih, karakterizira izgled prototipa osobe.

Pritom moramo prepoznati konvencije razlikovanja slike lirskog junaka od slike pjesnika. Čak je i N. V. Gogol s pravom napisao da svako djelo odražava, u većoj ili manjoj mjeri, osobnost samog autora. Međutim, u pjesmama kao što je Puškinov "Spomenik", pjesnik izravno izražava svoje misli, osjećaje, razmišljanja o pjesničkom djelu, značenju kreativnosti i povezanosti književnosti i života. Pjesnička deklaracija izražena u djelu u potpunosti se podudara sa stavovima samog autora. Pred nama stoji slika pjesnika sa svojim brigama, strepnjama, simpatijama i njegovim filozofskim razmišljanjima.

U drugim se pjesmama slika pjesnika približava slici pripovjedača. U Nekrasovljevim "Razmišljanjima na glavnom ulazu" svi događaji se prenose kroz percepciju autora, koji djeluje kao očevidac zlokobne nepravde i okrutne bezdušnosti onih na vlasti, njihovog prezirnog odnosa prema nevoljama i potrebama naroda. Pjesnikova slika otkriva se kroz njegov emotivni odnos prema prikazanim događajima.

U mnogim lirskim pjesmama slika pjesnika pojavljuje se zajedno sa središnjim likovima u stvarnoj svakodnevnoj situaciji (na primjer, u pjesmama Nekrasova "Školar" ili "Drugarici Nette - parobrod i čovjek" Majakovskog).

U lirskoj pjesmi mogu se reproducirati i slike-likovi koji se pojavljuju sasvim objektivno, bez obzira na autora. Takva je, na primjer, slika Katjuše u istoimenoj pjesmi Isakovskog. Međutim, osjećaji ovih slika-likova obojeni su simpatijama i antipatijama samog pjesnika. U satiričnim pjesmama ovi autorovi osjećaji izraženi su u obliku izravne umjetnikove osude negativnih pojava stvarnosti.

Problem zapleta u lirici vrlo je složen. Neki istraživači sve ili gotovo sve lirske pjesme svrstavaju u besprizorna djela zbog toga što ne prenose izravno razvoj događaja. Drugi ovo pitanje razmatraju preširoko, ne uzimajući u obzir specifičnosti roda.

Naravno, pejzažne pjesme nemaju zaplet. To vrijedi i za ona lirska djela koja samo opisuju pojedine emocionalna stanja(epitafi, madrigali itd.).

O osebujnom, tzv. lirskom zapletu može se govoriti u odnosu na djela koja prikazuju složeni razvoj rasta osjećaja. U tom smislu možemo govoriti, na primjer, o pjesmi A. S. Puškina "Volio sam te", koja otkriva povijest odnosa između lirskog junaka i njegove voljene.

Sasvim se sigurno može govoriti o zapletu u vezi s karakteristikama onih pjesama u kojima se, u obliku sjećanja ili u obliku odgovora, prikazuju događaji iz života junaka, povijest njihovih odnosa, promjene u njihovim sudbinama. odražavaju se.

U 19. stoljeću započeo je proces zbližavanja lirske poezije i epske proze, što je odredilo široku upotrebu elemenata epske fabule čak iu tako tradicionalnim lirske vrste, poput poruke ili elegije.

U nekim pjesmama kompozicija je izravno određena zapletom, u drugima je podređena razvoju središnje slike. Ova slika, koja se isprva pojavljuje izravno, može se zatim zamijeniti metaforom, kao, na primjer, u pjesmi "Ogonjok" Isakovskog.

Često se kompozicijska cjelovitost djela postiže uz pomoć prstena ponavljanja (ponekad modificiranog) prvih redaka (strofa) na početku i na kraju.

Klasifikacija lirskih djela

Klasifikacija lirskih djela po vrstama i varijantama vrlo je složena. Raznolikost lirskih pjesama koje izražavaju najviše razne nijanse osjećaji, raspoloženja, doživljaji; određenija ovisnost žanra o značajkama kompozicije i jezika, kao i o ritmu i strofi, nego u djelima drugih vrsta - sve to komplicira sistematizaciju i čini vrlo teškim razlikovanje prema bilo kojem pojedinačnom principu.

Bilo ih je različita načelažanrovska diferencijacija lirike.

U antici, a potom i u doba klasicizma, nastoji se jasno razlikovati žanrove po obliku i sadržaju. Racionalistički pogledi klasicista uvjetovali su uspostavljanje određenih žanrovskih kanona. Nakon toga, mnoge tradicionalne vrste lirske poezije nisu dobile svoj razvoj (ekloga, epitalamus, pastoral), druge su promijenile svoj karakter, stječući drugačije društveno značenje (elegija, poruka, epigram).

U poeziji iz druge polovice XIX. Razlike između preživjelih vrsta postale su vrlo proizvoljne. Poruka je, primjerice, često dobivala obilježja elegije ili ode.

Klasifikacija koja se temelji na diferencijaciji pjesama po strofama gotovo je zastarjela. Od toga je u modernoj europskoj poeziji ostao samo izbor soneta, au istočnjačkoj - okteti, gazali, rubai i neki drugi stabilni strofički oblici.

Sada je najčešća klasifikacija zasnovana na tematskom principu. Sukladno tome, lirika se razlikuje na domoljubnu (npr. „Pjesme o sovjetskoj „putovnici“ Majakovskog), društveno-političku („Komunistička Marseljeza“ Bednog), povijesnu („Borodino“ Ljermontova), filozofsku (“Čovjek” Mezhelaitisa), intimistički, (“Linije ljubavi” Shchipacheva), pejzaž (“Proljetna oluja” Tyutcheva).

Naravno, ova je razlika vrlo proizvoljna, pa se stoga može pripisati istoj pjesmi različite vrste. Dakle, Lermontovljev “Borodino” je i povijesno i patriotsko djelo. Pejzažne pjesme F. I. Tyutcheva izražavaju njegove filozofske ideje (na primjer, u "Fontani"). “Pjesme o sovjetskoj putovnici” Majakovskog, koje se obično svrstavaju u domoljubnu liriku, mogu se s ništa manje opravdanja smatrati i primjerom društveno-političke i primjerom intimne pjesme. S tim u vezi, pri određivanju vrste potrebno je voditi računa o odnosu različitih lajtmotiva u lirskom djelu, određujući koji od njih ima dominantnu ulogu.

Istodobno, lirske pjesme i dalje se pojavljuju u modernoj poeziji, u većoj ili manjoj mjeri odgovaraju takvim tradicionalnim žanrovskim oblicima kao što su epigram, poruka, elegija i oda.

o da

U modernoj književnoj kritici oda se obično definira kao lirska pjesma koja veliča važan povijesni događaj ili istaknutu povijesnu osobu.

Porijeklo oda nalazi se u antičkoj poeziji. Međutim, u staroj Grčkoj ovo ime nije značilo samo pjesme hvalospjeve, ali i djela različitog sadržaja, koja se izvode uz pratnju glazbeni instrument. Na daljnji razvoj ovog žanra posebno su utjecale “epinikije” (ode hvale) starogrčkog pjesnika Pindara (518.-442. pr. Kr.), veličajući heroje - pobjednike natjecanja u svečanoj formi, bogatoj izvrsnim stazama i figurama. . Pindarove i Horacijeve ode klasicisti su smatrali uzorima koji su razvili glavne kriterije za ovaj žanr. Već u djelu utemeljitelja klasicizma u Francuskoj, F. Malherbe (1555-1628), oda se pojavila kao "najviši" žanr, najtočnije i najpotpunije odražavajući načela ovog književnog pokreta. Oda je služila za slavljenje apsolutne monarhije i njezinih pristaša, veličanje pobjeda kraljeva i generala. Svečana uzvišenost sadržaja odredila je originalnost kompozicije i osebujnost jezika.

Pjesnici su u svojim odama pribjegavali brojnim tropima (osobito metaforama i perifrazama) i retoričkim figurama. Riječi iz živog govornog jezika, a još više iz govora i vulgarizama, izbačene su iz oda kao tuđe njegovoj uzvišenoj naravi. Obavezni zahtjevi za odu uključivali su točnost strofične konstrukcije (najčešća je bila deseteračka strofa), čistoću ritmičke strukture (nedopustivost pirih), zvučnost rima, nedopustivost crtice itd.

Teorija i praksa francuskih klasicista imala je snažan utjecaj o razvoju toga žanra u književnostima drugih europskih zemalja do kraja 18. stoljeća.

Ode su bile izrečene u svečanom, svečanom ozračju, što ih je približilo nastupima govornika.

U ruskoj poeziji svečane ode stvarali su M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin i drugi klasičari. Lomonosova "Oda na dan stupanja na sverusko prijestolje njezinog veličanstva carice Elizabete Petrovne 1747. godine" Lomonosova, koja je postala školski primjer, klasičan je primjer djela ovog žanra. "Lomonosovljeva oda", napisao je Yu. Tynyanov, "može se nazvati govorničkom ne zato ili ne samo zato što se misli da se izgovara, već uglavnom zato što je govornički trenutak postao odlučujući, konstruktivan za nju. Govornička načela najvećeg utjecaja i verbalnog razvoja podredio i preobrazio sve elemente riječi...“.

Izvanredni ruski pjesnik G. R. Deržavin, držeći se ovih klasicističkih načela u svojoj „Raspravi „O lirici ili odi“, značajno je proširio uske granice ovog žanra u svojoj stvaralačkoj praksi. Tako u Deržavinovoj „Felici“ postoje kolokvijalizmi koji su neprihvatljivi. prema zakonima žanra, prikaz svakodnevnih detalja, ironija pa čak i satirični element.

Nakon toga su se i sadržaj i oblik ode razvili. U djelima progresiv pjesnici 19. stoljeća V. kritika tirana kombinirana je s veličanjem slobode. Takve su oda "Sloboda" Radiščeva, istoimena pjesma Puškina i niz djela pjesnika dekabrista. Stvaranje oda posebno se često obraćalo tijekom godina uspona revolucionarnog pokreta. Međutim, taj uglavnom retorički, tradicionalni žanr nije odgovarao temeljnim načelima progresivnog romantizma i kritičkog realizma. U drugoj polovici 19.st. ode ustupaju mjesto himnama, kantatama, oratorijima i drugim vrstama lirsko-vokalnog žanra. U tome se ne može ne primijetiti povratak izvorima odičke poezije, organski povezane s glazbom u osvit njezina razvoja.

U sovjetskoj poeziji "Odu revoluciji" stvorio je V. V. Majakovski. Drugi su se pjesnici također okrenuli stvaranju djela ovog žanra. Ozbiljne promjene u specifičnostima ode koje su se dogodile u ovom razdoblju izražene su u značajnom smanjenju volumena, u ažuriranju vokabulara iu ograničenijoj uporabi tropa i figura.

Elegija

Elegija je također doživjela značajnu evoluciju u povijesti svjetske poezije. Potječe iz drevnog vokalnog žanra - tužbalice (sam termin dolazi od naziva starogrčkog instrumenta koji je pratio ovu pjesmu).

Međutim, kasnije je izraz "elegija" počeo označavati djela različitih područja umjetnosti: u glazbi - mala instrumentalna djela tužne, žalosne prirode, u poeziji - kratke lirske pjesme koje izražavaju tugu. Ovaj žanr postao je raširen među sentimentalistima. Grayeva "Elegija napisana na seoskom groblju" imala je snažan utjecaj ne samo na englesku poeziju, već i na stvaralaštvo njemačkih, francuskih i ruskih pjesnika, posebno V. A. Žukovskog.

Žanrom elegije bavili su se I. Goethe, F. Schiller, A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, koji su ove pjesme ispunili dubokim filozofskim mislima, iskrenim, uzbuđenim osjećajima i doživljajima. Takva je, primjerice, elegija A. S. Puškina “Izblijedjela radost ludih godina...” (1830.), prožeta tugom prošlih dana i teškim slutnjama.

Neka djela N. A. Nekrasova i dr. bliska su žanru elegije (neka djela N. A. Nekrasova i dr. Međutim. u poeziji kritičkog realizma postupno gubi svoje specifične specifičnosti. Sadržaj čak i najžalosnijih lirskih pjesama ovih. pjesnici nisu ograničeni samo na žaljenje zbog osobnih gubitaka, oni odražavaju društvene proturječnosti. Elegija također dobiva društveni karakter. Takva je, na primjer, pjesma Nekrasova "U spomen na Dobrolyubova". U njoj je gorčina zbog prerane smrti mladog talentiranog prijatelja rezultira pjesnikovom građanskom tugom zbog gubitka jednog od najboljih sinova domovine.

U književnosti socrealizma ovaj se žanr u svom klasičnom obliku jedva razvija. Po sadržaju vrlo bliska elegiji je pjesma V. V. Mayakovskog "Drugarici Nette - parobrod i čovjek." Ispunjena je mislima o sudbini prijatelja koji je poginuo u borbi protiv neprijatelja za sovjetsku vlast, au isto vrijeme prožeta je optimizmom, vjerom u besmrtnost heroja koji su svoje živote dali narodu.Sve ovo oštro proturječi tužnom emocionalnom raspoloženju koje je odredilo specifičnost ove vrste.

Tijekom Velike ere Domovinski rat u intimnoj lirici jasno su se očitovale one osobine koje omogućuju da se mnoge pjesme klasificiraju kao elegije ("S tobom i bez tebe" Simonova, "Ubijen sam kod Rževa" Tvardovskog itd.). „Tuga, tuga, gorčina gubitka, osjećaj sažaljenja koji steže srce - to je njihov emocionalni sadržaj", piše moderni istraživač Kuzmičev. „Ali ne određuju samo tuga ili gorak osjećaj njihov ton... Velika istina osjećaja u njima je povezana s dubokom tjeskobom za sudbinu domovine”*. Pjesme Y. Smelyakova, N. Zabolotskog, M. Svetlova, napisane u poslijeratnim godinama, također karakteriziraju optimizam i neraskidiva veza između osobnog i javnog.

* (I. Kuzmičev. Žanrovi ruske književnosti ratnih godina. Gorki, 1962., str. 166.)

Poruka

Poslanica je pjesma napisana u obliku obraćanja, najčešće poznatoj osobi neposredno imenovanoj vlastitim imenom. U njoj pjesnici izražavaju svoje misli i osjećaje izazvane događajima političke, znanstvene i književne borbe. U skladu s tim razlikuju se glavne vrste poruka: političke ("Čadajevu" Puškina), znanstvene (Lomonosovljeva poruka Šuvalovu "O prednostima stakla"), književne ("Epistola o poeziji" Sumarokova). Vrlo su česte i humoristične i satirične poruke koje su vrlo bliske epigramima i madrigalima, ali opsežnije od njih. (Fonvizinova poruka mojim slugama). Pjesme ovog žanra obično se razlikuju po svojoj iskrenosti i duhovitosti.

Sam oblik obraćanja pruža mogućnost izravnog izražavanja stavova bliskih prijatelja i istomišljenika. Sa svom svojom specifičnom “privrženošću” čak i određenim povijesne ličnosti, svaka pjesnička poruka ima generalizirajući karakter. Mnogi od njih toliko su zasićeni teorijskim stavovima i polemikama o znanstvenim problemima da se približavaju raspravama. To je dovelo do klasifikacije poruke od strane nekih književnih znanstvenika kao didaktičke poezije ili novinarstva.

Pojava pjesničke poruke kao neovisni tip liričari sežu u doba kada se u rimskoj poeziji s djelima ove vrste javljaju Horacije i Ovidije. Spremno su mu se obraćali i pjesnici kasnijih književnih razdoblja (Voltaire, Rousseau, Goethe i dr.).

Procvat poruke u ruskoj poeziji vezan je uz stvaralaštvo A. S. Puškina i pjesnika dekabrista, koji su joj dali oštru društveno-političku orijentaciju, agitacijski i propagandni karakter, a istodobno izniman emocionalni intenzitet, jednostavan i elegantan oblik. "Poruka Sibiru" A. S. Puškina i odgovor dekabrista A. I. Odojevskog ("Vatreni zvuci proročkih struna...") pripadaju remek-djelima ovog žanra.

Istraživači ruske lirike bilježe pad interesa za poruku u književnosti druge polovice 19. stoljeća, smatrajući da su je kasniji pjesnici koristili uglavnom u svrhu stilizacije. Međutim, u sovjetskoj je poeziji ovaj žanr dobio intenzivan razvoj, stekavši izrazitu konkretnost i publicističnost ("Poruka proleterskim pjesnicima" Majakovskog, "Otvoreno pismo" Simonova i dr.).

Epigram

Po obujmu, a što je najvažnije po sadržaju, epigram se oštro razlikuje od oda, elegija i poslanica. To je ono što se danas naziva lakonskim satiričnim ili šaljivim pjesmama usmjerenim protiv određene osobe ili događaja. Ova se djela razlikuju po jedinstvenoj kompoziciji. Obično se sastoje od dva dijela - premise koja prenosi obilježja osobe ili događaja koji se spominje u pjesmi i kratke završne šale (franc. poanta), koja svojom iznenađenošću, točnošću i aforističnostima određuje smisao epigrama. . Takav je, na primjer, poznati epigram A. S. Puškina grofu M. S. Voroncovu (1824.):

Pola moj gospodaru, pola trgovac, Pola mudrac, pola neznalica, Pola nitkov, ali postoji nada koja će konačno biti potpuna.

Epigram ima složenu, višestoljetnu povijest. U starogrčkoj poeziji tako su se nazivali natpisi na spomenicima mrtvima ili na bilo kojim predmetima (sama riječ "epigram" na starogrčkom znači "natpis").

Drevni epigrami odlikovali su se posebnim ritmom: prvi redak bio je heksametar, drugi - pentametar. Nakon toga, epigrami u antičkoj poeziji počeli su se nazivati ​​bilo koje pjesme koje odgovaraju ovom pjesničkom obliku (elegijski distih). Od njih potječu tzv. antologijski epigrami, kratke pjesme filozofskog karaktera, napisane u elegičnom distihu. Nastale su i u ruskoj poeziji 19. stoljeća. Primjer antologijskog epigrama je pjesma A. S. Puškina, upućena N. I. Gnediču, prevoditelju Homerove Ilijade:

Čujem utišani zvuk božanskog helenskog govora, osjećam sjenu Velikog Starca zbunjenom dušom *.

* (A. S. Puškin, Poli. kolekcija soč., tom 3, str. 183.)

Druga vrsta epigrama - satirični - dobila je intenzivniji razvoj. Istraživači utemeljiteljima ovog žanra smatraju rimske pjesnike Marcijala i Katula, tvorce jetkih i duhovitih pjesama s neočekivanim završecima. Mnogi francuski i njemački pjesnici 18.-19. stoljeća okrenuli su se ovom žanru, uključujući J. Lafontainea, I. Goethea, F. Schillera.

Procvat ovog žanra u ruskoj poeziji seže u prvu trećinu 19. stoljeća. Postao široko rasprostranjen od kraja 17. stoljeća. u našoj su književnosti vrste epigrama - svakodnevnih, političkih, književnih - u tom razdoblju postale oštro oružje u borbi progresivnih pjesnika protiv reakcionarnih pojava ruske stvarnosti. Ovo je oštro optužujući epigram A. S. Puškina o caru Aleksandru I.

Sredinom i u drugoj polovici 19.st. Uloga epigrama u književnoj i političkoj borbi u Rusiji počinje slabiti u vezi s pojavom i razvojem onih satiričkih i publicističkih žanrova (feljtona, pamfleta itd.), koji su omogućili jasnije i svrhovitije razotkrivanje neprijatelja. slobode. Međutim, čak iu tom razdoblju, duhovite epigrame stvorili su N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov i drugi predstavnici revolucionarne demokracije. U posljednjim desetljećima 19.st. epigram je “iscrpan”, odgovara samo na sporedne svakodnevne probleme ili beznačajne pojave književnog života.

Oživljavanje epigrama u ruskoj poeziji povezano je s radom pjesnika socijalističkog realizma. Još u predlistopadskim godinama D. Bedny uspješno je koristio ovaj žanr za razotkrivanje predstavnika autokratsko-buržoaske Rusije. U sovjetskoj poeziji epigram su uspješno razvili V. V. Majakovski, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Ovom žanru obraćaju se A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky i drugi satiričari.

U književnosti zadnjih godina Postoji bliska veza između epigrama i naslova prijateljske karikature i takozvane kratke basne.