Wystawa „Muzealna pracownia porcelany. Wystawa „Muzealna pracownia porcelany Warsztat porcelany

Co powinienem przywieźć z Petersburga - naleśniki, pachnieć? Powiedzmy, że można jeszcze kupić kawałek krawężnika (są w promocji, więc nie trzeba go nawet wybierać na pamiątkę), ale najlepszy jest produkt z Cesarskiej Fabryki Porcelany. Być może każdy prawdziwy Petersburg ma w domu kubek ze słynną kobaltową siateczką. Lub figurka lub coś innego specjalnego.
Niedawno miałam okazję odwiedzić Cesarską Fabrykę Porcelany i zobaczyć jak powstają słynne produkty i oczywiście ta bardzo rozpoznawalna kobaltowa siatka.

Odniesienie: Zakład powstał w 1744 roku (20 lat wcześniej niż Ermitaż!) dekretem cesarzowej Elżbiety.
Dzieła Cesarskiej Fabryki Porcelany znajdują się w skarbcu światowej porcelany i są reprezentowane w zbiorach najlepszych muzeów na świecie

3
Tak wygląda siatka Cobalt przed wypaleniem, jest czarna:

4
W tym roku zakład obchodzi 70. rocznicę powstania i 65. rocznicę wprowadzenia na rynek swojej marki – usługi „Cobalt Mesh”.
Z kolei na Wystawie Światowej w Brukseli usługa została nagrodzona złotym medalem za wzór i kształt „Tulipana”.

5
Autorką serwisu jest artystka Anna Jackiewicz, ona także wymyśliła oficjalne logo Leningradzkiej Fabryki Porcelany im. Łomonosowa – LFZ. Urodzona w 1904 r. mieszkanka Petersburga Anna Jackiewicz pozostała w Leningradzie przez całą blokadę, pracowała, a w 1944 r., w 200-lecie Fabryki Porcelany, została odznaczona Orderem Czerwonej Gwiazdy.

6
Anna Jackiewicz postanowiła spróbować podczas malowania ołówków kobaltowych - zamiast grafitu mają kobaltowy pręt. Początkowo kobaltowe paski przeplatały się z paskami z czerwonej farby.

7
Istnieje wiele teorii na temat pochodzenia tego, co stało się tradycyjnym, wystrojem, ale nawet eksperci nie znają dokładnej odpowiedzi.
Być może inspiracją był „Serwis własny” Elizawety Pietrowna lub serwis wiedeński z tzw. siatką kratową przechowywany w muzeum fabrycznym. Albo wspomnienia krzyżujących się promieni reflektorów blokad wpadających w niebo i skrzyżowanych, oklejonych taśmą okien oblężonego miasta.

10
Następnie produkty są wysyłane do piekarnika, a siatka zmienia kolor na niebieski:

13
Artysta pracuje nad tym daniem około dwóch tygodni:

14
Porcelanę wytwarza się zwykle poprzez wypalanie w wysokiej temperaturze grubej mieszaniny kaolinu, kwarcu, skalenia i plastycznej gliny. Ale każda porcelana jest wyjątkowa i nikt nie ujawnia jej dokładnej receptury.

16
Porcelanę dzielimy na miękką i twardą. Porcelana miękka różni się od porcelany twardej nie twardością, ale tym, że przy wypalaniu miękkiej porcelany powstaje więcej fazy ciekłej niż przy wypalaniu twardej porcelany, w związku z czym istnieje większe ryzyko odkształcenia przedmiotu podczas wypalania.
Najtwardszą porcelaną jest porcelana kostna.
Porcelana kostna jest szczególnie wyrafinowana, cienkościenna i półprzezroczysta.
Porcelana jest zwykle pokryta glazurą, a niepowlekana nazywana jest biszkoptem.
Wszystkie wyglądają inaczej

17
To jest biszkopt (porcelana ma takie apetyczne nazwy - biszkopt, glazura)

18
Odpady produkcyjne:

19
Płynną masę porcelanową, masę wlewa się do formy gipsowej:

20
Produkty złożone składają się z kilku części i sklejane są grubszą masą porcelanową:

21
Tak:

22
Bliższe dane:

23
Wadliwe figurki też wyglądają fajnie, po prostu chce się je zabrać (to nadal wada, prawda?), ale pracownikom nie wolno niczego zabierać, wtedy to wszystko zostaje wykorzystane jako surowiec do nowych produktów

24
Forma gipsowa składa się z dwóch części, dzięki czemu można ją później zdemontować i wyjąć produkt.

25
Po pewnym czasie postać jest usuwana:

26
Ryciny na podstawie szkiców Shemyakina:

27
A ten napis, jak powiedział Igor, powinien zostać nadawany w urzędzie stanu cywilnego:

28
Formularze części:

31
Egzemplarz z serii „Narody Imperium Rosyjskiego”:

34
I to jest wisienka. Przed włożeniem produktu należy wymieszać na gładką masę:

36
A potem zanurzają w nim produkt, ot tak, bez rękawiczek:

39
Nawet pojemniki z farbami ze słynnym dekorem:

41
Porcelanę maluje się na dwa sposoby: malowaniem podszkliwnym i malowaniem naszkliwnym.

W przypadku malowania podszkliwnego porcelany farby nakłada się na nieszkliwioną porcelanę.
Porcelana jest następnie pokrywana przezroczystą glazurą i wypalana w wysokich temperaturach dochodzących do 1350 stopni.
Siatka kobaltowa jest wykonana dokładnie w ten sposób.

42
Paleta kolorów do malowania metodą naszklenia jest bogatsza; nakładanie na szkliwiony płótno (fachowe określenie niemalowanej białej porcelany) następuje następnie wypalanie piec muflowy w temperaturach od 780 do 850 stopni.

43
Podczas wypalania farba wtapia się w glazurę, pozostawiając cienką warstwę glazury. Po dobrym wypaleniu farby nabierają blasku (z wyjątkiem specjalnych farb matowych stosowanych wyłącznie w celach dekoracyjnych) i nie wykazują szorstkości.

55
Następnie usunie się czerwoną farbę i w tych obszarach porcelana pozostanie biała:

58
Do wypalania wykorzystuje się piece o długości dochodzącej do 30 metrów.
Być może to są te, które chciałbym zobaczyć. I w ogóle, spacerując po terenie zakładu, zauważyłem na ścianach zdjęcia z produkcji, wyglądały bardzo malowniczo i autentycznie, i nie mogłem się doczekać, że teraz też coś takiego fotografuję.
Okazało się jednak, że te zdjęcia zostały zrobione w „dużym” zakładzie produkcyjnym. Terytorium zakładu wynosi 5 hektarów, wszystko zajmują warsztaty, ale jest też mały budynek, w którym wszystkie etapy produkcji są zebrane na małym obszarze, dzięki czemu wygodnie jest pokazywać i prowadzić wycieczki. Tam właśnie byliśmy.

59
Na parterze znajduje się sklep fabryczny, każdy może tam przyjść i coś kupić.
Zagadka: ile według Was kosztuje taka figurka?

60
Odcinek z Jeżem we mgle:

61
I z Małym Księciem, sprzedawanym w Bukvoed, ale tutaj asortyment jest lepszy:

62
Pamiątki z Petersburga:

Adres:
Klasztor Desyatinny, Nowogród Wielki, obwód nowogrodzki, 173007

Telefon:
+7 911 644 02 91

Tryb pracy:
10:00 – 17:30
Zamknięte: pt

Otwarte: 10:00 – 17:30
Zamknięte: piątek

Wstęp:
dorosły – 120 rubli.
dzieci do 14 lat – 60 rub.
Oferta specjalna w Muzealnej Pracowni Porcelany:
„W dni wolne przyjdź do Muzeum z rodziną”
w każdą sobotę od 10:00 do 13:00
wizyta rodzinna: dorośli - 80 rubli, dzieci do 18 lat - bezpłatnie

120 rubli (dorośli)
60 rubli (studenci)

Klasa mistrzowska:
dorosły – 250 rubli,
preferencyjne – 200 rubli,
przedszkolaki – 150 rub.

Współrzędne GPS:
58.51758200, 31.26351100

Oferta specjalna w „Muzealnych Pracowniach Porcelany” – „W wolny dzień przyjdź do Muzeum z rodziną”!

Oferta ważna w każdą sobotę od 10:00 do 13:00. Wizyta rodzinna:

dorośli - 80 rub.
dzieci do lat 18 – bezpłatnie

Wystawa robi wrażenie, gdzie historia nowogrodzkiej porcelany splata się z technologią, multimedialne „cuda” łączą się z autorskimi instalacjami, programami edukacyjnymi, kursami mistrzowskimi, świętami, festiwalami - to wszystko to „Muzealna Pracownia Porcelany” w Nowogrodzie Wielkim. Muzeum jest laureatem VII Konkursu Grantowego „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie”. Konkurs organizowany jest przez im Fundacja Charytatywna V. Potanin przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i kierownictwie operacyjnym Stowarzyszenia Menedżerów Kultury (AMK).

Wystawa „Muzealna Pracownia Porcelany” znajduje się na terenie klasztoru Desyatinny - zabytku architektury XIV - XIX wieku w centrum Nowogrodu Wielkiego. 300 metrów od Kremla. Kompleks jest jednym z ośrodków kultury artystycznej Nowogrodu Wielkiego. Muzealna pracownia porcelany wypełniona jest nowoczesnymi multimedialnymi „cudami” i oryginalnymi instalacjami. Wnętrze utrzymane w kształcie kuźni pozwala przenieść się w klimat fabryki porcelany – wypalonej cegły, poczucia ciepła i ognia oraz mieniących się w pobliżu wyrobów porcelanowych. Wystawa łączyła wspaniałą przeszłość historyczną porcelany Kuzniecowa z okresem sowieckim - produkcją wyrobów z powłoką kobaltową, która stała się wizytówka władcy ziemi nowogrodzkiej. Wyjątkowość wystawy polega na tym, że w jednej przestrzeni prezentowane są elementy linii produkcyjnej porcelany, elementy muzealnej produkcji porcelany, kolekcja porcelany nowogrodzkiej oraz materiały archiwalne.

Uwaga! Muzeum Porcelany zaprasza na programy edukacyjne:

„Artysta warsztatu malarskiego„ – zwiedzający odbędą ekscytującą podróż po magicznej kuźni i będą mogli spróbować swoich sił na różne sposoby dekoracja wyrobów porcelanowych.
„Technolog porcelany”- podczas emocjonującej zabawy goście będą mogli zapoznać się ze wszystkimi tajnikami produkcji porcelany, zwiedzić nowoczesną produkcję porcelany i wykonać własny wyrób.

Uwaga! 1 października Wystawa „Muzealna Pracownia Porcelany” Państwowego Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej otwiera swoje podwoje dla starsi ludzie. Wydarzenie odbywa się wewnątrz Międzynarodowy Dzień starsi ludzie. Od 2011 roku, 1 października, osoby starsze mogą zwiedzać wystawę „Muzealna Pracownia Porcelany” całkowicie bezpłatnie.

Nowy! Program „Urodziny Dziecka w Muzeum” odbyła się wystawa „Muzealna Pracownia Porcelany”. Podczas wakacji dzieci zapoznają się z prezentami, które dawniej dawało się na urodziny, wykonają kartki dla solenizanta, pobawią się, a także pomalują porcelanowe przedmioty, spakują je i zabiorą ze sobą. Czas trwania programu wynosi 1 godzinę, po czym przewidziany jest czas na fotografię i samodzielne zwiedzanie wystawy. Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 7 do 12 lat. Rodzice mogą wziąć udział w uroczystości ze swoimi dziećmi, a także zarezerwować wycieczkę do Muzeum w trakcie trwania programu. Koszt programu: 200 rub. dla każdego zwiedzającego 1 osoba towarzysząca bezpłatnie.

Organizowane dla dzieci, dorosłych i grup rodzinnych programy interaktywne: kursy mistrzowskie z malowania porcelany, zadanie „Sekrety porcelany Kuzniecowa”; rodzinne wakacje „Herbaciarnia”; dla osób starszych wieczorne spotkania „Muzealne Podwieczorek”.

Kurs mistrzowski z malarstwa pamiątkowego to niepowtarzalna okazja, aby własnoręcznie stworzyć wspaniałą pamiątkę - dekoracyjny wyrób porcelanowy z autorskim obrazem, aby zapoznać się ze wspaniałą porcelaną „Kuzniecow” i produkcją porcelany. Podczas zajęć mistrzowskich zwiedzający samodzielnie pod okiem specjalisty pomalują wyrób porcelanowy, stemplują go, pakują i zabiorą ze sobą. W pomieszczeniach wystawy „Muzealna Pracownia Porcelany” odbywa się kurs mistrzowski „Nowogród Pamiątka”.

Interaktywna wycieczka „Podróż przez klasztor Desyatinny”- jest to okazja do zapoznania się z historią i architekturą klasztoru Desyatinny, „zobaczenia” (interaktywnie) zaginionych Sanktuaria prawosławne(Kościół Narodzenia Matki Bożej z XIV w., Kościół Wszystkich Świętych z XIX w.), odwiedź miejsce, w którym w 1170 r. rozegrała się słynna bitwa Nowogrodów z Suzdalami, w której według powszechnej opinii legenda, Nowogród zwyciężył dzięki cudowi ikony „Znaku”. Wycieczka obejmuje zwiedzanie sal i wystaw muzeum.

Wstęp

Porcelana jest głównym przedstawicielem szlachetnej ceramiki. Cechami charakterystycznymi porcelany jest biały kolor z niebieskawym odcieniem, niska porowatość i wysoka wytrzymałość, odporność termiczna i chemiczna oraz naturalna dekoracyjność. O jego cechach decyduje skład chemiczny i struktura odłamka, które zależą od przeznaczenia produktu, warunków jego eksploatacji i stawianych mu wymagań.

Porcelana posiada wysoką wytrzymałość mechaniczną, odporność chemiczną i termiczną, właściwości elektroizolacyjne i jest wykorzystywana do produkcji wysokiej jakości zastawy stołowej, wyrobów artystycznych, dekoracyjnych i sanitarnych, części elektrycznych i radiotechnicznych, odpornych na korozję urządzeń technologii chemicznej, izolatorów niskich częstotliwości itp.

Porcelanę wytwarza się zwykle poprzez wypalanie w wysokiej temperaturze drobnej mieszaniny kaolinu, skalenia, kwarcu i glinki plastycznej (ta porcelana nazywa się skaleniem). Termin „porcelana” w literaturze anglojęzycznej jest często stosowany w odniesieniu do ceramiki technicznej: cyrkonu, tlenku glinu, litu, boru i wapnia itp. porcelany, co odzwierciedla wysoką gęstość odpowiedniego specjalnego materiału ceramicznego.

Porcelanę dzieli się także w zależności od składu masy porcelanowej na miękką i twardą. Porcelana miękka różni się od porcelany twardej nie twardością, ale tym, że przy wypalaniu miękkiej porcelany powstaje więcej fazy ciekłej niż przy wypalaniu twardej porcelany, w związku z czym istnieje większe ryzyko odkształcenia przedmiotu podczas wypalania.

Twarda porcelana jest bogatsza w tlenek glinu i uboższa w topniki. Aby uzyskać wymaganą przezroczystość i gęstość, wymagana jest wyższa temperatura wypalania (do 1450°C). Porcelana miękka jest bardziej zróżnicowana skład chemiczny. Temperatura wypalania sięga 1300°C. Porcelanę miękką wykorzystuje się przede wszystkim do wyrobu wyrobów artystycznych, natomiast porcelanę twardą najczęściej wykorzystuje się w technologii (izolatory elektryczne) oraz w codziennym użytkowaniu (naczynia).

Jednym z rodzajów miękkiej porcelany jest porcelana kostna, która zawiera do 50% popiołu kostnego, a także kwarcu, kaolinu itp. i wyróżnia się szczególną białością, cienkością i przezroczystością.

Porcelana jest zwykle szkliwiona. Białą, matową, nieszkliwioną porcelanę nazywa się biskwitową. W epoce klasycyzmu ciastka wykorzystywano jako dodatki do wyrobów meblowych

PROCES PRODUKCYJNY

Przygotowanie surowców

Skład masy ceramicznej i sposób jej przygotowania ustala się w oparciu o przeznaczenie produktu, jego kształt i rodzaj surowców. Celem przygotowania surowców jest zniszczenie naturalnej struktury materiałów do najmniejszych cząstek, aby uzyskać jednorodną masę i przyspieszyć wzajemne oddziaływanie cząstek w procesie powstawania porcelany. Wykonuje się go głównie metodą plastyczną, która zapewnia jednorodność masy w składzie.

Tworzywa sztuczne (glina, kaolin) rozpuszcza się w wodzie w mieszadłach łopatkowych. Powstałą masę w postaci zawiesiny przepuszcza się przez sito (3600 - 4900 otworów na 1 cm2) i elektromagnes w celu usunięcia dużych wtrąceń i zanieczyszczeń żelaznych.

Odpady i topniki są sortowane i oczyszczane z obcych i szkodliwych zanieczyszczeń. Kwarc, skaleń, pegmatyt i inne komponenty wypalane są w temperaturze 900-1000°C. W tym przypadku kwarc ulega przemianom poliformowym, w wyniku czego pęka. To po pierwsze ułatwia mielenie, a po drugie pozwala usunąć kawałki zanieczyszczone zanieczyszczeniami żelaznymi, ponieważ po wypaleniu kwarc z domieszkami związków żelaza nabiera żółto-brązowego koloru.

Materiały skalne, w tym potłuczona porcelana, są myte, kruszone i grubo mielone na płozach, a następnie przesiewane. Mielenie drobne odbywa się w młynach kulowych z kulkami porcelanowymi lub uralitowymi. Aby zintensyfikować mielenie, do młyna wprowadza się dodatek powierzchniowo czynny - gorzelnik siarczynowo-alkoholowy (od 0,5 do 1%), który wypełniając mikropęknięcia, działa swoistym efektem klinującym. Mielenie przeprowadza się do pozostałości 1-2% na sicie o 10 000 oczkach na 1 cm2.

Tworzywa sztuczne i chude, topniki i odpady porcelanowe są dokładnie mieszane w mieszalniku śmigłowym. Jednorodna masa przepuszczana jest przez sito i elektromagnes, a następnie odwadniana w specjalnych prasach filtracyjnych lub filtrach próżniowych. Powstałą masę plastyczną o wilgotności 23-25% wysyła się na dwa tygodnie do dojrzewania w pomieszczeniu o dużej wilgotności. Podczas starzenia zachodzą procesy oksydacyjne, mikrobiologiczne, hydroliza skalenia i powstawanie kwasu krzemowego, co przyczynia się do rozluźnienia masy, dalszego niszczenia naturalnej struktury materiałów i zwiększenia właściwości plastycznych masy. Po starzeniu masę poddaje się obróbce na rozdrabniaczach mas i prasach próżniowych w celu usunięcia wtrąceń powietrza, a także plastyczności i innych właściwości fizyko-mechanicznych niezbędnych do powstania wyrobów.

Rodzaje porcelany

W zależności od składu masy porcelanowej i szkliwa wyróżnia się porcelanę twardą i miękką. Pewien typ pośredni reprezentuje tzw. porcelana kostna.

Twarda porcelana zawiera głównie dwa materiały wyjściowe: kaolin i skaleń (najczęściej łączone z miką białą; stosunkowo łatwo się topi). Do tych podstawowych substancji dodaje się kwarc lub piasek. Właściwości porcelany zależą od proporcji dwóch głównych substancji: im więcej kaolinu zawiera jej masa, tym trudniej się topi i jest twardsza. Tę mieszaninę miele się, ugniata, kruszy, a następnie suszy do stanu przypominającego ciasto, zdolnego do przyjęcia kształtu. Pojawia się plastyczna masa, którą można odlać w formach lub toczyć na kole garncarskim. Gotowe przedmioty wypala się dwukrotnie: najpierw bez glazury w temperaturze 600-800 stopni C, następnie z glazurą w temperaturze 1500 0 C. Jako topniki stosuje się skaleń lub pegmatyt. „Czasami dla zwiększenia przezroczystości dodaje się dolomit i drzewce wapienne. Pokryj twardą porcelanę twardą glazurą. Cienkie odmiany są pokryte glazurą drzewcową bez wapna, dzięki czemu produkty stają się matowe, mają mleczno-kremowy kolor. Ale prostsze odmiany pokryte są całkowicie przezroczystą glazurą wapienną. Masa szkliwna i porcelanowa składają się z tych samych substancji, tylko w różnych proporcjach. Dzięki temu łączą się ze sobą, a glazury nie da się już stłuc ani oderwać.”

Porcelanę twardą wyróżnia wytrzymałość, duża odporność na ciepło i kwasy, nieprzenikalność, przezroczystość, pękanie muszli i wreszcie wyraźny dźwięk dzwonu. Wynaleziony w Europie w 1708 roku w Miśni przez Johanna Friedricha Böttgera.

Miękka porcelana zwana także artystyczną lub frytą, składa się przede wszystkim z mieszanin substancji szklistych, tzw. fryt, zawierających piasek lub krzemień, saletrę, sól morską, sodę, ałun i kruszony alabaster. Po pewnym czasie topnienia do tej masy dodaje się margiel zawierający gips i glinę. W zasadzie oznacza to, że mówimy o stopionej substancji szklistej z dodatkiem glinki. Całość tej masy jest mielona i filtrowana, doprowadzając ją do stanu plastycznego. Uformowany przedmiot wypala się w temperaturze 1100-1500°C, dzięki czemu staje się suchy i nieporowaty. Glazura składa się głównie ze szkła, czyli z topliwej substancji bogatej w tlenek ołowiu, a także zawierającej piasek, sodę, potas i wapno. Wyroby już przeszklone poddawane są drugiemu wypalaniu w temperaturze 1050-1100°C, podczas którego szkliwo łączy się z odłamkiem. W porównaniu do porcelany twardej, porcelana miękka jest bardziej przezroczysta, kolor biały jest jeszcze delikatniejszy, czasem wręcz kremowy, ale odporność cieplna tej porcelany jest niższa. Przełamanie jest proste, a nieszkliwiona część złamania jest ziarnista. Większość wczesnej porcelany europejskiej była miękka, czego przykładem są piękne i cenione wyroby Sevres. Została wynaleziona w XV wieku we Florencji (porcelana Medyceuszy).

Porcelana kostna reprezentuje dobrze znany kompromis pomiędzy twardą i miękką porcelaną. Jego skład odkryto w Anglii i tam jego produkcję rozpoczęto około 1750 roku. Oprócz kaolinu i skalenia zawiera fosforan wapna z spalonych kości, który ułatwia wytapianie. Porcelana kostna wypalana jest w temperaturze 1100-1500°C. Zatem zasadniczo mówimy o twardej porcelanie, ale takiej, która staje się bardziej miękka poprzez zmieszanie spalonej kości.

Jego szkliwo jest w zasadzie takie samo jak na miękkiej porcelanie, ale zawiera oprócz tlenku ołowiu pewną ilość boraksu dla lepszego połączenia z odłamkiem. Przy odpowiednim nagrzaniu żaru szkliwo to topi się i mocno łączy z odłamkiem. Porcelana kostna pod względem swoich właściwości zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy porcelaną twardą i miękką. Jest trwalsza i twardsza niż miękka porcelana oraz mniej przepuszczalna, ale ma wspólną cechę: raczej miękkie szkliwo. Jej kolor nie jest tak biały jak w przypadku twardej porcelany, ale bielszy niż w przypadku miękkiej porcelany. Porcelany kostnej po raz pierwszy użyto w 1748 roku w Bow przez Thomasa Fry'a.

Z powyższego możemy wywnioskować; że istnieją trzy główne rodzaje porcelany, które różnią się składem, temperaturą wypalania i przeznaczeniem różne typy produkty. Ponadto każdy typ ma swoją własną glazurę.

TECHNOLOGIA PRODUKCJI PORCELANY

Produkcja porcelany

Proces produkcyjny wytwarzania wyrobów ceramicznych składa się z kilku etapów:

przygotowanie surowców;

przygotowanie masy;

formowanie produktu, wypalanie;

przeszklenia i dekoracje.

Przygotowanie surowców polega na oczyszczeniu surowców z zanieczyszczeń, dokładnym rozdrobnieniu, przesianiu, wysuszeniu itp. Przygotowanie masy polega na wymieszaniu surowców w określonych proporcjach i mieszaniu mieszaniny z wodą aż do uzyskania jednorodnej płynnej masy porcelanowej. Masę przepuszcza się przez sito, oczyszcza (elektromagnesem) z domieszek żelaznych i odwadnia (na prasach filtracyjnych lub prasach próżniowych) w celu uzyskania ciasta formowego.

· swobodne formowanie na kole garncarskim;

· formowanie tworzyw sztucznych metodą ręcznego odciskania w formie;

· formowanie tworzyw sztucznych w obrotowej formie gipsowej przy użyciu szablonu lub wałka;

· Formowanie naczynia metodą formowania kołowego. Formowanie metodą odlewania z masy gipsowej;

· produkcja wyrobów ceramicznych z wykorzystaniem kombinacji kilku metod formowania.

Metoda swobodnego formowania wyrobów ceramicznych na kole garncarskim polega na mechanicznym oddziaływaniu rąk garncarza na preparat gliniasty w postaci plastycznego ciasta. Najpierw mistrz przygotowuje koło garncarskie do pracy. Pierwszym etapem jest pierwotna obróbka przedmiotu obrabianego. Następnie powstaje wewnętrzna wnęka produktu, krawędzie przedmiotu obrabianego i ponownie wewnętrzna wnęka. Następnie mistrz ciągnie przedmiot na żądaną wysokość. Podczas wszystkich tych operacji kręci kołem garncarskim za pomocą stopy lub mechanizmu napędowego. Proces kończy się wykańczaniem powierzchni zewnętrznych, przycięciem spodu i suszeniem. Podczas suszenia produkt można ozdobić wypraskami, sygnetami, wytłoczkami.

Formowanie tworzywa sztucznego w obrotowej formie gipsowej za pomocą szablonu lub wałka przebiega w następujący sposób. Zmontowaną formę, która otwiera się na dwie połowy, instaluje się w obrotowej misie maszyny. Do wewnętrznej wnęki formy wprowadza się bryłę gliny obliczoną na objętość wytwarzanego produktu. Do wnęki formy opuszczany jest szablon formierski, co równomiernie rozprowadza masę gliniastą we wnętrzu formy, po czym jest ona podnoszona i wyjmowana z formy. Następnie formę z wyrobem wyjmujemy z maszyny montażowej, suszymy, otwieramy, wyjmujemy wyrób i kontynuujemy dalszą obróbkę (mocowanie części - wylewki, uchwyty, pokrywki i inne dodatkowe mocowania).

Formowanie poprzez odlewanie z masy gipsowej do form gipsowych opiera się na właściwościach gipsu do pochłaniania wilgoci oraz zdolności gliny do przekształcania się z płynnej masy w stan plastycznego ciasta, gdy wilgotność spada. Produkty powstają w następujący sposób. Zaprawę wlewa się do wewnętrznej wnęki formy gipsowej, co powoduje redystrybucję wilgoci pomiędzy zaprawą, która wydziela wilgoć, a formą gipsową, która tę wilgoć pochłania. Po redystrybucji wilgoci na wewnętrznej powierzchni roboczej formy gipsowej z masy gipsowej tworzy się warstwa masy gliniastej, która przechodzi w stan plastycznego ciasta. Kiedy forma „zyska” określoną grubość warstwy gliny, masę wylewa się z wewnętrznej wnęki formy, a warstwa gliny pozostaje na wewnętrznej powierzchni formy. Ta warstwa zagęszczonej masy to formowany wydrążony wyrób ceramiczny - surowy. W miarę wysychania surowiec w formie kurczy się i oddziela od ścianek.

Produkcja wyrobów ceramicznych za pomocą kombinacji kilku metod formowania pozwala na uzyskanie produktów złożony kształt. Połączenie metody formowania tworzywa sztucznego w obrotowej formie gipsowej z metalowym szablonem lub wałkiem z odlewem ślizgowym i mocowaniem dołączonych części jest szeroko rozpowszechnione w produkcji czajników, cukiernic, filiżanek, karafek, misek i innych wyrobów porcelanowych i ceramicznych składających się z ciało i poszczególne części. Po uformowaniu produkty są suszone na powietrzu i wypalane.

W ramach projektu raczej nie znajdę się kiedykolwiek w produkcji Cesarskiej Fabryki Porcelany. Ale fajnie jest patrzeć, jak powstaje porcelana.

Kiedyś byłem już w małym prywatnym warsztacie i pomyślałem, że taka jest atmosfera duża roślina będzie zupełnie inny i że będzie solidna mechanika i przenośnik taśmowy. Ale najwyraźniej porcelana i ceramika są czymś tak ciepłym i magicznym, że wokół tego wszystkiego zawsze panuje spokojna, twórcza atmosfera.
Tutaj, co dziwne, jest ich dużo praca fizyczna. Wszystko, co było możliwe, zostało zautomatyzowane, resztę wykonano ręcznie. Jak widać ile pracy włożono w każdy kubek to ceny gotowe produkty nie wydaje się już wysoki.
Poznamy 3 profesje i 4 pracowników IPP, którzy zgodzili się pokazać i opowiedzieć blogerom o swojej pracy.

To Swietłana Wiktorowna Chwałowska, malarka i stemplarka. W IPE ludzie, którzy wymyślają coś nowego w malarstwie, nazywani są artystami, a ci, którzy kopiują wzór na porcelanie, nazywani są malarzami. (Moim zdaniem „Jestem malarzem w Cesarskiej Fabryce Porcelany” brzmi świetnie, jeśli chcesz zajmować prestiżowe stanowisko))) Cała ta kobaltowa siatka, charakterystyczny wzór IFZ, jest nakładana ręcznie! A złote elementy nakładają malarze stempli za pomocą maleńkich pieczątek i płynnego złota. Każdy produkt ma kilka różnych rodzajów stempli; ważne jest, aby zastosować to wszystko ściśle według próbki.

Svetlana Viktorovna pracuje w fabryce od 7 lat i oczywiście nie musi oglądać żadnych próbek. Generalnie w IPP zatrudnionych jest wielu pracowników, którzy pracują tu od wielu lat. Najbardziej podobały mi się te warsztaty; mają bardzo przytulne miejsca pracy:

Nie ma tu żadnego hałasu, pachnie olejkiem lawendowym, którym rozcieńcza się złoto i słychać rozmowy o życiu) Ja też bym włączyła seriale z tabletu, ale mówią, że nie można. Ale możesz słuchać muzyki i audiobooków na słuchawkach)

Generalnie jest to spokojna, niestresująca praca. A specjalność „malarz-stempel” nie występuje w ani jednym wakacie w tym roku, nie tylko w Petersburgu, ale także w całej Rosji.
NA gładkie powierzchnie stosowane są naklejki. Są to gotowe rysunki, które przenoszone są na porcelanę (słowo „naczynia” jest tu uważane za wstydliwe i nie jest używane w odniesieniu do produktów IFZ), niczym transfery.

Ale przejdźmy dalej.

To Dina Nikolaevna Postupkina, odlewniczka wyrobów porcelanowych najwyższej kategorii. Wlewa masę do form gipsowych, wyjmuje produkt i czyści go pędzlami. Nawiasem mówiąc, przyjmuje studentów :) Nauka zawodu trwa sześć miesięcy, ale ten czas też jest płatny.

„Do potencjalnego „rzucacza porcelany” Imperial fabryka porcelany gwarantuje 5-dniowy harmonogram pracy w godzinach od 7.30 do 16.12. W piątek specjalista może liczyć na krótki dzień pracy do godziny 15.12. Warto zauważyć, że doświadczenie zawodowe kandydatów nie jest tak ważne dla przedsiębiorstwa. Zapewnia szkolenia dla najbardziej rzadkich zawodów. Specjalista otrzyma wynagrodzenie od 16 000 do 24 000 rubli za wykonanie odlewu produktów o średniej złożoności, trzpienia, wykończenie powierzchni produktów zgodnie z określoną dokładnością, a następnie montaż na półce suszarki przenośnikowej. Ponadto po ukończeniu szkolenia pracownik otrzyma premię oraz podwyżkę wynagrodzenia.” – to certyfikat, który otrzymaliśmy od współorganizatora projektu #za kulisami rzadkich zawodów.

Castersi nie mają tak przytulnego miejsca pracy, pracują na stojąco, choć to zdecydowanie plus dla ich sylwetki. Poziom hałasu jest nieco wyższy niż w przypadku malarzy. Dina Nikołajewna, podobnie jak Swietłana Wiktorowna, zauważa, że w swojej pracy najbardziej podoba jej się zgrany zespół i wyniki jego pracy. Rzeczywiście niewiele osób może pochwalić się tym, że każdy dzień przynosi na świat coś pięknego.

Na produkcji pracują głównie kobiety. Mężczyźni nie chcą tu przychodzić, głównie ze względu na poziom wynagrodzeń. Dlatego IPP szczególnie teraz potrzebuje odlewników dużych form (ogromne wazony, rzeźby). Zasadniczo to samo, co robi Dina Nikołajewna, ale z dużymi obiektami. Jest to praca ciężka fizycznie i mogą ją wykonywać tylko mężczyźni i niektóre kobiety, na przykład nasza kolejna bohaterka, Olga Rudolfowna Michajłowa.

Na naszych zdziwionych oczach wyjęła tego misia z formy i przykleiła mu łapkę. (Produkty złożone są odlewane z kilku części i montowane za pomocą specjalnego ślizgacza)

I wreszcie ostatnią bohaterką jest Marina Olegovna Marshalkina, szkliwierka wyrobów porcelanowych w warsztacie porcelany kostnej. (Porcelana kostna jest szczególnie cienka, nazywa się ją tak, ponieważ do masy dodaje się pokruszoną piszczel wołową)

Zdecydowanie nie wybrałbym tego warsztatu do pracy; jest tam bardzo głośno i panuje zapach produkcji. Ale jeśli kochasz kolor fioletowy, to zdecydowanie jest to miejsce dla ciebie) Na początku myślałam, że mają ogromną partię fioletowych naczyń, ale Marina Olegovna wyjaśniła nam, że każda porcelana kostna ma ten kolor przed wypaleniem. Dodają atrament do glazury, aby zobaczyć, jak równomiernie są pokryte kawałki. Podczas wypalania atrament blaknie, a porcelana staje się biała.

Oto kolejny certyfikat od HeadHunter: „Ci, którzy chcą spróbować swoich sił w zawodzie „glazurowania wyrobów porcelanowych” będą musieli nauczyć się glazurowania wyrobów ręcznie, usuń plamy z glazury i zdmuchnij produkty sprężone powietrze. Dyscyplina i odpowiedzialność będą ważne wymagania podczas ubiegania się o pracę. W zamian Cesarska Fabryka Porcelany jest gotowa zaoferować kandydatom wynagrodzenie od 22 000 do 23 360 rubli, urlop trwający 35 dni kalendarzowych, pełny pakiet socjalny, dobrowolne ubezpieczenie zdrowotne i rekompensata kosztów bonów dziecięcych.

Państwowe Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej- państwo instytucja budżetowa kultury i sztuki w Nowogrodzie Wielkim.

Muzeum znajduje się na terenie klasztoru Desyatinny, zabytku architektury XIV-XIX wieku i jest jednym z ośrodków kulturalnych Nowogrodu Wielkiego. Do 1994 roku w północnym budynku klasztoru Desyatinny znajdowały się warsztaty twórcze, w których pracowali malarze ikon, snycerze, malarze i ceramiki. W styczniu 1994 roku otwarto tu Regionalne Centrum Szkoleniowo-Produkcyjne Twórczości Artystycznej, które w 2002 roku otrzymało status Państwowego Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej.

Historia

Inicjatorką otwarcia i pierwszą dyrektorką Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej (1994-2008) była Zasłużona Działaczka Kultury Galina Viktorovna Gavrilova Federacja Rosyjska. Podobnie myślącymi osobami promującymi twórczość artystyczną ziemi nowogrodzkiej byli Czczony Działacz Kultury Inessa Leonidovna Zarakovskaya i Czczony Artysta Rosji Aleksander Aleksiejewicz Warentsow.

W styczniu 1994 roku utworzono Regionalne Centrum Szkoleniowo-Produkcyjne Twórczości Artystycznej, które zostało otwarte dla publiczności 12 kwietnia 1994 roku. Główną ideą utworzenia Centrum z salami wystawienniczymi była idea zjednoczenia profesjonalnych sił twórczych i promowania twórczości artystycznej ziemi nowogrodzkiej.

Od pierwszego dnia istnienia Centrum Twórczości Artystycznej planowano utworzenie Muzeum. Mówiono o tym już przy otwarciu Centrum. Przeprowadzono gromadzenie materiałów tematycznych i dokumentacyjnych oraz zebrano fundusz na przyszłe muzeum. Pierwsze dzieła sztuki zostały przekazane przez czołowych zawodowych artystów miasta do Centrum Twórczości Artystycznej 8 kwietnia 1994 roku, kładąc w ten sposób podwaliny pod przyszłe muzeum. Organizowanie wystaw indywidualnych i zbiorowych stało się już dobrą tradycją. Już 12 kwietnia 1994 r. otwarto pierwszą wystawę sztuk pięknych i zdobniczych, na której zaprezentowano prace 27 profesjonalnych artystów nowogrodzkich.

W czasie pracy Centrum Twórczości Artystycznej zorganizowano około 200 wystaw dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej artystów z Nowogrodu Wielkiego, regionu, innych miast Rosji i zagranicy. Dzięki twórczej współpracy z artystami wystawiającymi się w Centrum fundusze przyszłego muzeum były stale uzupełniane dziełami materiałów wizualnych, dokumentalnych i tematycznych. W ten sposób stopniowo, od 1994 do 2002 roku, powstała kolekcja dzieł sztuki nowogrodzkich artystów drugiej połowy XX wieku, licząca 2000 obiektów.

W kwietniu 2002 roku Regionalne Centrum Szkoleniowo-Produkcyjne Twórczości Artystycznej otrzymało status Państwowego Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej.

Państwowe Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej prezentuje dzieła sztuki nowogrodzkich artystów przełomu XX i XXI wieku. W zbiorach muzeum znajduje się ponad 6500 obiektów, w tym rzeźba, grafika, malarstwo, szkło, porcelana, medalierstwo i archiwum osobiste artystów.

W 2007 roku muzeum zostało wybrane na członka zbiorowego Pietrowskiej Akademii Nauk i Sztuk.

W 2011 roku w Państwowym Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej otwarto nową wystawę „Muzealna Pracownia Porcelany”.

W 2012 roku w Państwowym Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej otwarto nową wystawę „Dziedzictwo kulturowe klasztorów nowogrodzkich”.

W 2016 roku w Państwowym Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej otwarto platformę artystyczną „Terytorium Równych”.

Kolekcje

Państwowe Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej zajmuje się gromadzeniem, przechowywaniem, badaniem i pozycjonowaniem sztuka współczesna Ziemia Nowogrodzka. Zgodnie z ustaloną tradycją artyści i spadkobiercy zmarłych artystów przekazują do muzeum dzieła sztuki.

Chronologia dzieł znajdujących się w zbiorach muzeum rozpoczyna się w drugiej połowie XIX wieku. Ekspozycja muzeum prezentuje dzieła artystów nowogrodzkich oraz mistrzów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. koniec XIX- początek XXI wieku.

Prace malarskie i graficzne powstają w różne techniki- akwarela, pastel, akwaforta, rysunek ołówkiem, linoryt, malarstwo olejne, tempera itp. Sztukę dekoracyjną i użytkową reprezentują dzieła ze szkła i porcelany, w których artyści kontynuują tradycje największych fabryk rodziny Kuzniecowów na północnym zachodzie - „fabryk Kuzniecowa” z początku XX w., tekstylia - batik i gobelin. Prace rzeźbiarskie - popiersia, figurki, kompozycje rzeźbiarskie. Są to dzieła o różnej wartości artystycznej, ale w wystarczającym stopniu odzwierciedlają procesy zachodzące w sztuce rosyjskiej ubiegłego wieku.

Projekty wystaw

Państwowe Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej to malarstwo, grafika, rzeźba, nowoczesna sztuka dekoracyjna i użytkowa - wszystkie aspekty sztuki piękne w jednym miejscu. W salach wystawienniczych odbywa się jednocześnie od 2 do 5 ekspozycji i projektów.

Stałe wystawy

Dziedzictwo kulturowe klasztorów nowogrodzkich

Ekspozycja „Dziedzictwo kulturowe klasztorów nowogrodzkich”

Projekt „Dziedzictwo kulturowe klasztorów nowogrodzkich” został zrealizowany przez Państwowe Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej w 2012 roku w ramach Programu „Severstal OJSC” mającego na celu wsparcie działalności muzeów sztuk pięknych „Muzea Północy Rosji”. Partner organizacyjny CAF Rosja.

16 lutego 2012 r. W salach Państwowego Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej odbyło się otwarcie nowej wystawy „Dziedzictwo kulturowe klasztorów nowogrodzkich”.

Wystawa „Dziedzictwo kulturowe klasztorów nowogrodzkich” po raz pierwszy połączyła w jednej przestrzeni wystawienniczej dziedzictwo kulturowe 25 nowogrodzkich klasztorów z zachowanymi i zrekonstruowanymi budynkami. Ekspozycja wprowadza zwiedzających w historię i kulturę Ziemi Nowogrodzkiej, umożliwiając odbycie wirtualnej podróży. Część artystyczna wystawy obejmuje współczesne obrazy i grafiki ze zbiorów muzeum, uzupełniające dział sztuki współczesnej Północy od lat 70. do 2000. XX wieku. Interaktywny przewodnik po każdym zabytku architektury prezentowany jest w formie fotografii, dokumentów archiwalnych, materiałów tekstowych oraz na nośnikach elektronicznych. Wystawę uzupełniają materiały wideo. Wystawa oparta jest na monografii sekretarza Los Angeles „Klasztory Nowogrodu Wielkiego i okolic”.