Ano ang kailangang malaman ng isang baguhan tungkol sa camera. Ano ang kailangang malaman ng isang baguhan na photographer

Noong una akong nagsimulang kumuha ng litrato, naabala ako sa walang katapusang bilang ng mga tanong na itinatanong ng sinumang nagsisimulang photographer - anong kagamitan ang bibilhin, paano i-set up ang camera, ano ang kukunan ng larawan, paano ito iproseso? atbp. Tulad ng maraming mga nagsisimula, sinubukan kong makahanap ng mga sagot mula sa mas may karanasan na mga kasama - pinahirapan ko ang mga kaibigan at kakilala ng kanilang mga kakilala sa mga tanong, nagtanong sa mga tao sa mga site ng larawan, nagbasa ng walang katapusang mga artikulo at libro.

Matapos ang anim na buwang pag-immersion sa paksa, literal na kumukulo ang utak ko sa kasaganaan ng impormasyon at mga bagong termino, ngunit naging mas kumplikado, nakakalito at hindi maintindihan ang mundo ng photography. Tila sa akin ay mananatili akong isang walang kwentang pangkaraniwan kung hindi ko nauunawaan ang lahat ng ito, at nagpatuloy ako sa pagnganga sa granite ng agham.

Pagkalipas ng isang taon, nagkaroon ako ng medyo mahusay na pag-unawa sa buong iba't ibang kagamitan sa photographic, mga mode ng pagbaril, at kahit na Photoshop, ngunit habang mas alam ko ang lahat ng ito, mas maraming mga bagong tanong ang lumitaw, mas lumayo ako sa photography mismo. Ngunit ito ay naging malinaw sa ibang pagkakataon, pagkatapos ng mga taon ng paghahanap at pag-eeksperimento.

Ngayon, na dumaan sa pagdurusa ng impiyerno, alam ko ang mga tamang sagot sa lahat ng orihinal na tanong. Sila ay naging magkano, mas simple kaysa sa inaasahan ko. Sa puntong ito, masasabi ng isa: "Nakakalungkot na sa isang pagkakataon ay wala akong maipaliwanag dito." Ngunit hindi ko pinagsisisihan ang oras na ginugol, dahil ito ang aking personal na landas. Gayunpaman, kung minsan ang isang makaranasang kasama ay talagang nasa malapit, marahil ang landas na ito ay medyo mas maikli.

Ngayon halos araw-araw kong naririnig ang parehong mga tanong na minsan kong sinimulan. Ang mga kaibigan ng mga kaibigan ay sumulat sa akin ng parehong mga liham: "Ikaw ay isang propesyonal na photographer, sabihin sa akin kung anong camera ang bibilhin para sa iyong pangalawang pinsan, siya ay 15 taong gulang at siya ay interesado sa photography."

Kaya't sa wakas ay nagpasya akong umupo at isulat ang aking mga sagot sa ilan sa mga pinakakaraniwang tanong. Ito ang mga sagot na sana natanggap ko 10 taon na ang nakakaraan. Totoo, sa oras na iyon ay malamang na itinuring ko silang "mali" ... ngunit tiyak na naisip ko ito. Umaasa para sa ganoong reaksyon, iniaalay ko ang artikulong ito sa karamihan ng mga baguhan na photographer. Kaya, "maling" payo para sa mga nagsisimula pa lamang sa pagkuha ng litrato, o marahil ay hindi pa nagsisimula, ngunit naisip na ito.

1. Aling camera ang dapat kong bilhin?
2. Aling lens ang dapat kong piliin?
3. Paano i-set up ang camera?
4. Anong iba pang kagamitan ang kailangang taglayin ng isang photographer?
5. Ano ang kukunan ng larawan?
6. Paano iproseso ang mga larawan?
7. Ano ang magandang litrato?
8. Saan at kanino ko dapat ipakita ang aking mga larawan?
9. Saan at ano ang dapat mong pag-aralan?

1. Aling camera ang dapat kong bilhin?

Karamihan pinakamahusay na camera isa na nasasabik kang mag-shoot. Isang komportableng hawakan sa iyong kamay at gusto mong dalhin. Ang gusto mo sa disenyo. Pagkatapos ng lahat, ang isa na may kaaya-ayang shutter sound. Ang lahat na kadalasang hindi binibigyang pansin ay talagang ang pinakamahalaga. Ang iyong camera ay ang iyong tool para sa pagpapahayag ng sarili, at ang isang tool ay palaging extension ng iyong kamay.

Samakatuwid, ipinapayo ko ang pagpili ng iyong unang camera hindi sa pamamagitan ng pag-aaral ng walang katapusang mga pagsusuri sa Internet, ngunit sa pamamagitan ng kamay. Pumunta sa pinakamalapit na tindahan ng kagamitan sa photographic na may maximum malawak na hanay, at damhin gamit ang iyong sariling mga kamay ang mga camera na iyong kayang bayaran.

Ang presyo ay hindi mahalaga, dahil... Sa panahong ito, kahit na ang pinakamurang mga camera ay mahusay na nag-shoot. Bukod dito, malamang na hindi mo na kailangan ng camera, dahil... Ang isang regular na mobile phone ay sapat na. Maniwala ka sa akin, maraming mga sikat na photographer ay hindi lamang kumukuha ng mga larawan gamit ang kanilang mga telepono, ngunit matagumpay din na ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon, nai-publish ang mga ito sa mga album at nagbebenta ng mga naturang litrato.

Kapag pumipili ng camera, tingnan ang larawan. Kailangan mong i-like ang larawan. Huwag magtanong tungkol sa kalidad ng screen ng camera at kung ano ang ipinapakita ng histogram (kung natutunan mo na ang salitang ito, at kung hindi mo pa, ito ay para lamang sa mas mahusay). Pagkatapos ng lahat, ikaw ay nagtatrabaho sa isang imahe, hindi isang histogram.

Bigyang-pansin ang mga sukat at bigat ng camera, pati na rin kung gaano ito komportable sa iyong kamay. Huwag subukang bumili ng malalaking propesyonal na DSLR, dahil mabigat ang mga ito at kumukuha ng maraming espasyo. Maniwala ka sa akin, ang buong mundo ngayon ay eksaktong gumagalaw reverse side, at maraming mga propesyonal ang itinatapon ang kanilang mga DSLR sa pabor ng mas compact na mga camera.

Ang isa pang mahalagang criterion ay ang bilis ng trabaho. Subukang kumuha ng ilang mga kuha gamit ang iba't ibang camera sa mismong tindahan. Huwag isipin ang mga salitang tulad ng "bilis ng pagtutok" o "bilis ng pagsulat ng flash drive." Pinapahalagahan mo ang pangkalahatang pakiramdam, hindi ang mga detalyadong pagsubok.

Kung nakikibahagi ka sa pagkuha ng litrato sa loob ng ilang panahon, sa hinaharap ay magsisimula kang maunawaan kung ano ang eksaktong gusto mo mula sa mga kagamitan sa photographic, at makakabili ka kung ano ang mas angkop para sa iyong mga gawain. Sa mga unang yugto, ang pinakamahalagang bagay ay upang mapanatili ang mga malikhaing adhikain, hindi upang sirain ang mga ito sa pamamagitan ng paglulubog sa teknikal na gubat. Tandaan - hindi ang kagamitan ang nagpe-pelikula, ang mga tao ang kumukuha ng pelikula.

Ang lahat ng mga camera na titingnan mo ay may kakaibang sistema ng lens:

1) Sa ilan, ang lens ay hindi maaaring baguhin; ito ay "built" sa camera.
2) Sa ilan, ang lens ay maaaring palitan.

Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng sistema ng lens at ang lens mismo ay direktang nauugnay sa pagpili ng camera, isusulat ko ang tungkol sa lens sa isang hiwalay na talata. Karaniwang napakaraming tanong ng mga nagsisimula tungkol sa mga lente.

2. Aling lens ang dapat kong piliin?

Ang mga lente ay ibang-iba - ang ilan ay mas angkop para sa mga landscape, ang iba ay para sa mga portrait, ang iba ay para sa macro photography, atbp. Bilang isang patakaran, talaga paunang yugto hindi pa alam ng mga photographer kung ano ang eksaktong kukunan nila. Halos lahat tayo ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagsubok sa ating sarili sa lahat ng genre nang sabay-sabay, sa madaling salita, kinunan natin ang lahat nang sabay-sabay. Samakatuwid, ang pinakamahusay na lens para sa mga nagsisimula ay isang unibersal. Iyon ay, isa na maaaring mag-shoot parehong malapit at may ilang approximation. Ang ganitong mga lente ay tinatawag na "mga zoom".

Ang mga tagagawa ay nagbibigay ng halos lahat ng mga camera na may mga built-in na lente na may mga unibersal na lente. Maliban sa mga napaka-espesipiko at, bilang panuntunan, medyo mahal (malamang na hindi mo sila matagpuan). Samakatuwid, kung mayroon kang camera na may built-in na lens sa iyong kamay, at maaari itong mag-zoom in, maaaring ito mismo ang kailangan mo.

Kung umibig ka sa isang camera kung saan maaaring palitan ang mga lente, hilingin sa nagbebenta na magbigay ng universal zoom. Kadalasan, bibigyan ka ng ilang mga pagpipilian - isang mura, tinatawag na "kit" na lens (ang kasama ng kit) o ​​isang mas mahal. Ang kalsada ay palaging magiging mas mahusay, ngunit ito ay magiging mas malaki at mas mahirap. Kung pinapayagan ka ng iyong badyet at hindi ka nakakaabala sa timbang/laki, kunin ang mas mahal. Kung may pagdududa, huwag mag-aksaya ng oras at pera, kumuha ng mas mura, sa yugtong ito ay hindi mahalaga.

Lahat. Hindi mo na kailangang malaman pa para piliin ang iyong unang paboritong camera. Bukod dito, kapag mas marami kang nalalaman, mas magiging mahirap ang pagpili at mas lalayo ka sa mismong larawan. Mas mahusay na gugulin ang oras na ito sa pagkamalikhain!

Kaya, maikling buod. Tinitingnan namin ang aming pitaka, tinitingnan ang window ng display, nararamdaman ang ilang mga pagpipilian, pinipili kung ano ang gusto namin batay sa kung ano ang nararamdaman namin (hindi batay sa mga numero), at bilhin ito. Voila! Dito nagtatapos ang boring na bahagi, ngayon ay maaari ka nang magsimulang kumuha ng litrato.

3. Paano i-set up ang camera?

Isa sa pinaka mahalagang payo Ang puntong gusto kong ibigay ay - huwag basahin ang mga tagubilin bago mo simulan ang paggamit ng camera. Kung hindi mo maintindihan kung paano gamitin ang iyong camera, wala itong intuitive na interface. Nangangahulugan ito na hindi ka dapat bumili ng ganoong camera.

Anumang modernong camera ay may isang tiyak, medyo malaking bilang ng mga pindutan. Hindi mo sila kailangan. Ang kailangan mo lang malaman para magsimulang kumuha ng litrato ay kung paano maglantad awtomatikong mode pagbaril, at kung paano i-off ang built-in na flash (kung mayroon ito). Para sa parehong mga gawaing ito, dapat kang gumugol ng hindi hihigit sa 5 minuto sa pag-aaral ng interface sa pamamagitan ng kamay, at hindi sa pamamagitan ng pagsunod sa mga tagubilin. Kung ang problema ay hindi nalutas, mas mahusay na bumili ng isa pang camera, dahil... Malamang na mahihirapan ka sa isang ito.

Ang bawat camera ay karaniwang may ilang mga awtomatikong mode. Alinmang isa na maipapakita mo kaagad ay babagay sa iyo. Karaniwang itinalaga ang mga ito bilang "green zone" (berdeng parihaba), "A", "Auto" o "P". Maya-maya ay mauunawaan mo ang lahat ng mga mode na kakailanganin mo. Kung hindi kinakailangan ang iba pang mga mode, hindi mo na kailangan ang mga ito, at samakatuwid hindi mo kailangang mag-aksaya ng oras sa kanila.

Kung sa tingin mo ay kinukutya kita, maaari kong ibigay ang halimbawa ni Georgy Pinkhasov, isa sa pinakasikat na photographer na nagsasalita ng Russian sa buong mundo. Karamihan sa mga litrato ni Georgy ay kinuha sa "awtomatikong" mode, at sa kanyang mga master class ay pinapayuhan niya ang mga mag-aaral na piliin ang partikular na mode na ito sa camera. Dahil nagbibigay-daan ito sa iyo na hindi gaanong magambala ng teknolohiya at mas italaga ang iyong sarili sa mga malikhaing gawain.

4. Anong iba pang kagamitan ang kailangang taglayin ng isang photographer?

Ang sinumang nagsisimulang photographer ay nahaharap sa napakalaking dami ng impormasyon tungkol sa iba't ibang uri ng kagamitan sa photographic. Ang mga bintana ng tindahan ay puno ng mga produktong photographic na hindi alam ang layunin - mga filter, cable, takip, atbp. Sa Internet nakikita namin ang mga larawan ng mga taong may mga tripod at backpack, na puno ng isang bagay na malamang na kapaki-pakinabang. Ano sa lahat ng ito ang kailangan ko?

Ang sagot ay wala. Kung kailangan mo ng isang bagay, ito ay dinidiktahan ng iyong partikular malikhaing gawain. Kapag nangyari ito, malalaman mo ito. Huwag magpalinlang sa mga teknikal na kakayahan. Subukang huwag bumili ng photographic na kagamitan kung hindi mo kailangang bilhin ito.

5. Ano ang kukunan ng larawan?

Tinatawag ko ang estado kung saan ang mga taong mahilig sa photography ay nahulog na "malikhaing kati." Gusto kong kumuha ng litrato, ngunit hindi malinaw kung ano. Walang masama dito, maraming tao ang dumaan dito, at ako ay walang exception. Ang pagkakaroon ng pagsubok sa aking sarili sa maraming iba't ibang mga genre, nais kong irekomenda ang mga sumusunod.

Una sa lahat, subukan ang iyong sarili sa iba't ibang genre. Sa madaling salita, kunan ng larawan ang lahat ng bagay na kinaiinteresan mo - mga mahal sa buhay, paglalakbay, palakasan, landscape, iyong tahanan, trabaho, libangan, atbp. Kunin kung ano ang kinaiinteresan mo sa buhay, at hindi "para sa pagkuha ng litrato." Gaya ng sabi ng sikat na Russian photographer na si Pyotr Lovygin, “shoot what you love.”

Kung paano ka lalo pang umunlad sa photography ay direktang nakasalalay sa kung gaano kahusay ang pakiramdam mo tungkol sa iyong personal na paksa - kung ano ang gusto mong kunan ng larawan. Bilang isang tuntunin, hindi ito magagawa nang mabilis sa maraming taon at kahit na mga dekada;

Gayunpaman, hindi kinakailangan na subukang maging isang propesyonal na photographer. Ang potograpiya ay hindi isang layunin, ngunit isang paraan, isang paraan ng pag-unawa sa mundo. Ang mga gawain ng pagkuha ng litrato ay mas malawak kaysa sa, halimbawa, pag-uulat, kaakit-akit o "highly artistic art." Ang tunay na kagalakan ng pagkamalikhain ay nagmumula sa pinakakaraniwang album ng pamilya, na ginawa nang may kaluluwa at pagmamahal.

Ang pangalawang piraso ng payo na gusto kong ibigay ay subukang kumilos nang mabilis hangga't maaari mula sa pagkuha ng larawan ng mga bagay at bagay hanggang sa pagkuha ng mga emosyon at sensasyon. Halimbawa, kapag nagtatrabaho sa isang larawan, subukang huwag kumuha ng "litrato sa pasaporte", ngunit upang ihatid ang mood ng tao. Kapag nag-shoot sa labas, huwag kopyahin ang dilaw sa ika-100 beses dahon ng maple, subukan sa halip na kunan ng larawan "ang sabay-sabay na pakiramdam ng pagkahumaling sa kagandahan ng mga bagay at kalungkutan na dulot ng kahinaan ng lahat ng nakikita." Ang isang kawili-wiling litrato ay hindi isang photocopy ng katotohanan, ngunit ang iyong personal na pang-unawa dito.

6. Paano iproseso ang mga larawan?

Halos lahat ng mga photographer na nag-iisip tungkol sa mahusay na pagproseso ng larawan ay nagsisimulang mag-aral ng mga artikulo at libro sa Photoshop. Ito ang maling paraan.

Upang makamit ang magandang kulay, kailangan mo munang matutunang makakita ng magandang kulay. At sa pangkalahatang pananaw– maunawaan kung ano ang magandang kulay at kung ano ang magandang photography sa pangkalahatan. Ang landas patungo dito ay eksklusibo at sa pamamagitan lamang ng mga museo.

Kung gusto mong matutunan kung paano kumuha ng mga nagpapahayag na litrato gamit ang magandang kulay, una sa lahat, ito ay kinakailangan upang makaipon ng sapat na visual na karanasan. Iyon ay, tumingin sa medyo maraming mga painting at magandang larawan, matutong makakuha ng tunay na kasiyahan sa panonood sa kanila.

Kung pupunta ka sa paaralan ng photography, maririnig mo ang payo na ito nang maraming beses. Malamang, magdudulot siya sa iyo ng patuloy na pagtanggi, ngunit subukang sugpuin ang poot na ito sa iyong sarili. Lilipas ang oras, makakakuha ka ng kinakailangang visual na karanasan, matutunan kung paano makamit ang magandang kulay at maging kumbinsido na ito ang tanging tamang paraan. Kung mas mabilis mong sundin ito, mas mabilis kang makakarating sa resulta.

Walang mga textbook o kurso sa pagpoproseso ng larawan ang makapagtuturo sa iyo kung paano makakuha ng magandang kulay kung wala kang nakikitang kulay. Kung nakikita mo ito, maaari mong makamit ito sa isang minimum na antas ng mga kasanayan sa Photoshop. Bukod dito, nang walang Photoshop, dahil ang tanong ng mahusay na pagproseso ay pangunahing tanong ng pagbaril.

Ang sikat na Russian photojournalist na si Sergei Maximishin ay sikat hindi lamang para sa kanyang malakas na ulat ng larawan, kundi pati na rin sa kulay ng kanyang mga litrato. Kasabay nito, kumukuha siya ng litrato sa format na JPEG at halos hindi gumagamit ng Photoshop. Ang lahat ng "lihim" ng kulay sa mga litrato ni Maksimishin ay nakasalalay sa kung paano siya gumagana natural na liwanag at kung paano napili ang balangkas. Iyon ay, sa kung paano nakikita ng master ang frame. At ang pangitain ng frame ay ang resulta ng pangkalahatang antas ng pagmamasid at pag-unawa sa mga tradisyon sa photography at pagpipinta.

7. Ano ang magandang litrato?

Ang isang magandang larawan ay isa na gusto mo. Ang pumukaw ng emosyon, sensasyon, damdamin. Yung gusto mong panoorin ng paulit ulit, yung gusto mong balikan. Yung gusto mong isabit sa pader at araw-araw mong hangaan.

Ang pangunahing salita ay "ikaw". Para lang sayo, at wala ng iba. Ang katotohanan na ang isang magandang larawan para sa iyo nang personal ay hindi palaging isang magandang larawan para sa iba, at vice versa. Ang kahulugan ng isang magandang larawan ay nakasalalay sa dalawang pangunahing salik:

1) Ang iyong personal na visual na karanasan.
2) Ang iyong mga personal na kagustuhan sa panlasa.

Ang pangunahing hamon sa pag-unawa sa magandang photography ay magbabago ito habang ikaw ay personal at malikhain. Ang kapana-panabik ngayon ay malamang na mukhang boring at banal bukas. O baka hindi. Depende ito sa kung magbabago ang iyong mga ideya tungkol sa magandang photography sa panahong ito o hindi.

Ang anumang magandang larawan ay matatagalan sa pagsubok ng panahon. Kung patuloy kang magugustuhan ang isang larawang kinunan noong isang taon, nangangahulugan ito na ito ay talagang magandang trabaho, o ang iyong mga ideya tungkol sa kung ano ang mabuti ay hindi nagbago sa panahong ito. Parehong normal dahil tinutukoy nila ang iyong mga personal na pamantayan para sa isang magandang litrato - isa na nagdudulot ng kagalakan.

Kasabay nito, sulit na makinig sa mga opinyon ng mga taong may awtoridad para sa iyo. Ang mga ito ay maaaring mas makaranasang photographer o mga taong nakakaunawa sa sining at may katulad na panlasa sa iyo. Malamang na matutulungan ka nilang suriin ang iyong larawan nang kaunti pa nang may layunin.

8. Saan at kanino ko dapat ipakita ang aking mga larawan?

Ang pagpapakita ng mga larawan ay karaniwang nagsisilbi sa isa sa dalawang layunin:

Ang unang layunin ay simple. Upang maibahagi ang iyong mga impression, maaari kang gumamit ng anumang paraan - 10x15 na mga kopya na dinala sa dacha ng iyong mga magulang o sa nayon ng iyong lola, e-mail, social media atbp. Higit na mahirap sa ikalawang bahagi, kung saan pinag-uusapan natin ang pagkuha ng grado, at pag-uusapan natin ito mamaya.

Una sa lahat, gusto kong sabihin kung saan at kanino HINDI mo dapat ipakita ang iyong mga larawan kung naghahanap ka ng propesyonal na pagsusuri at pagpuna. Huwag ipakita ang iyong mga larawan sa mga site ng larawan. Dahil kung ano ang nangyayari doon ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng pariralang "C mga mag-aaral ay nagtuturo sa mga mag-aaral na C." Mayroong mga pagbubukod, siyempre, ngunit ang mga ito ay sapat na bihira upang hindi papansinin.

Ang pangunahing problema ng lahat ng mga site ng larawan ay ang sistema ng rating, na naghihikayat sa mga kalahok na magpakita ng hindi maganda, ngunit sikat na mga larawan. Ibig sabihin, ang mga nakakakuha ng mas maraming likes. Ang lahat ng komunikasyon sa naturang mga mapagkukunan ay napapailalim sa prinsipyong ito at bumubuo ng isang malaking bilang ng mga makulay, ngunit ganap na magkaparehong mga larawan na may mga sikat na paksa - mga cute na pusa, mga hubad na babae, mga cute na landscape.

Siyempre, kung ito ang uri ng pagkuha ng litrato na interesado ka, kung gayon walang masama sa pagsali sa mga site ng larawan. Pagkatapos ng lahat, hayaan mong ipaalala ko sa iyo na ang pangunahing bagay sa pagkuha ng litrato at kung ano ang hindi dapat mawala sa ating paningin ay ang kagalakan ng pagkamalikhain. Gayunpaman, kung gusto mong pumunta ng kaunti pa, malamang na ikaw ay nababato sa mga site ng larawan. Kung gaano ito kabilis mangyari, at kung mangyayari man ito, ay direktang nakasalalay sa iyong malikhaing pag-unlad at akumulasyon ng visual na karanasan. Sa mga museo, siyempre, at hindi sa mga site ng larawan. Ang visual na karanasan na nakukuha mo sa mga site ng larawan ay karaniwang nasa kabaligtaran ng direksyon dahil ito ay naglalayong sa isang mass audience.

Makatuwirang ipakita ang iyong mga larawan sa mga photographer na itinuturing mong mga awtoridad o kahit na mga idolo. Ngunit upang makapili ng gayong mga photographer, muli, kailangan mo munang matutunan ang tungkol sa kanila, at samakatuwid ay makakuha ng sapat na visual na karanasan. Sa madaling salita, kailangan mong sundin ang mga eksibisyon ng photographic sa loob ng ilang panahon, bumili ng mga album ng larawan sa mga dalubhasang tindahan, pag-aralan ang kasaysayan ng litrato, pagpipinta, atbp.

Dagdag pa, kapag tinukoy mo nang mas tumpak ang iyong mga interes sa photographic at kapag mayroon kang mga awtoridad, malamang na hindi ganoon kadali ang pag-abot sa kanila. Ang ilan sa kanila ay magiging mga dayuhan na naninirahan sa ibang mga bansa at nagsasalita ng iba pang mga wika, ang ilan ay magiging matatag na mga photographer na masyadong abala upang masagot ang maraming mga katanungan mula sa maraming mga tagahanga. Paano kaya ito?

Kung talagang makarating ka sa yugtong ito ng iyong photographic development, wala kang magagawa kundi dumalo sa mga portfolio review at master class ng mga photographer na interesado sa iyo. Kadalasan ang mga ito ay hindi mga libreng kaganapan, bagaman kadalasan ay medyo abot-kaya ang mga ito.

Gayunpaman, hindi kinakailangan na maabot ang inilarawan na yugto ng pagsasawsaw sa potograpiya bilang isang sining. Sa katotohanan, ito ang kalagayan ng iilan, na hindi gaanong nauunawaan ng malawak na madla. 



9. Saan at ano ang dapat mong pag-aralan?

Mayroong daan-daang mga paaralan ng photography ngayon na nag-aalok ng hindi kapani-paniwalang iba't ibang mga kurso sa photography. Saan pupunta para mag-aral? At ano nga ba ang dapat mong pag-aralan?

Kung kailangan mong matuto ng photography, ito ay malamang dahil sa mga sumusunod na dahilan:

Ang lahat ng mga kadahilanang ito ay isang magandang insentibo upang pag-aralan ang photography sa isang lupon ng mga taong katulad ng pag-iisip, mula sa pagpapalawak ng iyong mga abot-tanaw hanggang sa pagpapalawak ng iyong social circle. Bukod dito, kapag nasa tamang photographic na kapaligiran ka, magkakaroon ka ng mas magandang pagkakataon na mahanap ang iyong paraan sa pagkuha ng litrato at itatag ang iyong sarili bilang isang photographer.

Samakatuwid, ang pagpili ng isang paaralan ng photography ay dapat ituring pangunahin bilang isang pagpipilian ng kapaligiran kung saan ka bubuo. Ang pangunahing kahalagahan ay kung ipinagmamalaki ng paaralan ang mga mag-aaral nito - kung nagdaraos man ito ng mga eksibisyon ng mag-aaral, nag-publish ng mga album ng mag-aaral, tinutulungan ang mga mag-aaral na manalo ng mga kumpetisyon sa photographic, atbp. Kahit na hindi mo planong italaga ang iyong sarili sa pagkuha ng litrato bilang isang sining, ang salik na ito ay mahalagang katangian sa paaralan ng photography kung saan ka mag-aaral.

Tingnan ang listahan ng mga guro. Kung gusto mong partikular na mag-aral ng photography, at hindi mga kaugnay na agham, ang iyong mga guro sa hinaharap ay dapat na nagsasanay ng mga photographer. Ang mga mahuhusay na guro ay hindi mga photographer, isang napakabihirang kababalaghan. Maipapayo na ang iyong mga guro ay may hindi bababa sa isang maikling track record ng mga publikasyon sa mga magasin at mga kagalang-galang na publikasyon, isang listahan ng mga partikular na kolektibo at personal na mga eksibisyon kung saan sila nakilahok, at marahil ay nai-publish na mga libro. Magiging perpekto kung ang regalia ay kasama ang mga tagumpay sa mga kumpetisyon sa photographic (mas mabuti sa mga Western), pati na rin ang mga museo at pribadong koleksyon kung saan naka-imbak ang mga gawa - ngunit ito, siyempre, ay hindi kinakailangan.

Dapat kang maging mas may pag-aalinlangan tungkol sa mga guro na nagsusulat tungkol sa kanilang sarili sa diwa ng "lumaki, ipinanganak, nag-aral, kumuha ng litrato, nag-aral sa ganito at ganoon, nanirahan ako roon mula noon at ganoong taon." Ang antas ng isang photographer ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng kanyang mga litrato at ang kanilang pagkilala ng propesyonal na komunidad, at hindi ng kanyang talambuhay. Gayundin, ang mga crust ng mga miyembro ng walang katapusang unyon ng mga photographer at unyon ng photographer ay walang sinasabi tungkol sa photographer, dahil Halos kahit sino ay makakakuha ng mga ito nang walang kahirapan. Ipinapayo ko sa iyo na tratuhin ang mga pangkalahatang salita sa diwa ng "kalahok at nagwagi ng premyo ng maraming iba't ibang mga eksibisyon at biennale" nang hindi gaanong matino, dahil bilang isang patakaran, walang anumang bagay sa likod ng mga ito (o ang mga ito ay nagkakahalaga ng labis na tiyak na hindi mo makaligtaan ang mga naturang photographer).

Tiyaking tingnan ang mga larawan ng taong matututuhan mo. Dapat mo silang magustuhan, o hindi bababa sa maging interesado.

Basahin ang mga paglalarawan ng programa. Dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga baguhan na photographer, pangunahing pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pangunahing kurso sa mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato. Mahalaga na ang mga ito ay nakatuon sa kasanayan at naglalaman ng mga praktikal na pagsasanay. Kung ito ay isang pagbaril, dapat mayroong mga paglalakbay kasama ang master sa open air at mga klase sa isang studio ng larawan. Kung kinakailangan ang pagpoproseso ng larawan, kailangan ang mga klase sa klase sa computer. Ang mga teoretikal na lektura, siyempre, ay kailangan din, ngunit kung ang programa ay ganap na binuo sa kanila, maniwala ka sa akin, magkakaroon ng kaunting paggamit. Dapat mong master sa iyong sariling mga kamay ang lahat ng gusto mong matutunan.

Hindi gaanong mahalaga (at marahil mas mahalaga) ang mga klase na nakatuon sa pagsusuri ng portfolio at pagsusuri ng mga larawan ng mag-aaral, dahil sa kasong ito, mayroon kang pagkakataon na makatanggap ng kritisismo at payo tungkol sa iyong mga partikular na litrato, sa halip na makinig sa mga pangkalahatang lektura.

Kung hindi mo nakikita sa mga klase ng programa na nakatuon sa praktikal na pagkuha ng litrato, pagpoproseso ng larawan sa computer lab at pagsusuri ng gawain ng mag-aaral, mas mabuting huwag mag-aksaya ng oras sa kursong ito o sa naturang paaralan ng photography sa pangkalahatan.

Bigyang-pansin ang mga kursong nakatuon sa mga kasanayan sa pagpipinta at ang semantikong bahagi ng photography. Mga kurso sa malikhaing pag-iisip, pagguhit, komposisyon at sikolohiya ng pang-unawa, kasaysayan at pilosopiya ng litrato. Ito ay hindi sa lahat ng kailangan upang pumunta para sa kanila mula sa pinakadulo simula, ngunit ito ay magandang indicator antas ng paaralan ng photography. Maniwala ka sa akin, kapag nakarating ka sa mga tanong na ito, malalaman mo na napili mo ang tamang lugar.

Palagi kong inirerekumenda na magsimula sa mga kurso na karaniwang tinatawag na "Basic na kurso para sa mga nagsisimulang photographer", "Mga Batayan ng photography", atbp. Kasabay nito, ipinapayo ko sa iyo na iwasan ang mga kursong nahahati sa mga yugto: “Mga Batayan ng pagkuha ng litrato. Stage 1", "Mga Batayan ng Potograpiya. Stage 2", atbp. Ito ay karaniwang nagpapahiwatig ng kawalan ng kakayahan ng mga kawani ng pagtuturo na bumuo ng malinaw na mga programa at makabuo ng malinaw na mga pangalan para sa mga programa sa pagsasanay. Bilang isang baguhan, dapat na malinaw sa iyo ang lahat sa isang sulyap sa pangkalahatang listahan ng mga programa.

Mas mainam na bigyan ng kagustuhan ang mga tunay na paaralan ng photography kaysa sa mga online, dahil... Ang online na feedback ay mas mahirap itatag. Kung nais mong makinig sa mga lektura, siyempre, ang online ay medyo angkop para dito. Kung kailangan mo ng mga totoong gawain, kritisismo at komunikasyon, tiyak na hindi babagay sa iyo ang online. Ang mga pagbubukod ay maaaring mga indibidwal na aralin sa isang partikular na photographer, halimbawa sa pamamagitan ng Skype.

Kung nakatira ka sa maliit na bayan kung saan walang mahusay na mga paaralan sa photography, subukang kumuha ng masinsinang bersyon ng mga kurso (halimbawa, sa panahon ng bakasyon) at mga master class ng mga photographer na interesado ka sa higit pa mga pangunahing lungsod.

Ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng pagsasanay ay mga paglilibot sa larawan at mga master class sa site. mga sikat na photographer, kung saan mayroon kang pagkakataong isawsaw ang iyong sarili sa hands-on shooting sa ilalim ng gabay ng isang master at makatanggap ng pang-araw-araw (at minsan oras-oras) na feedback sa iyong mga larawan. Ang payo na natatanggap mo mula sa master sa isang maliit na grupo (karaniwan ay mga 10 tao) ay agad na sinubukan sa pagsasanay, at iba pa sa isang bilog sa loob ng 7-10 araw. Ang mga resulta na kahit na nagsisimula ang mga photographer ay nakakamit sa ganitong paraan ay karaniwang nakamamanghang. Dahil ang pinaka-kapaki-pakinabang na bagay na maaaring maging ay pagsasanay, pagsasanay at higit pang pagsasanay.

Sa mga partikular na paaralan at kumpanya sa photography na nag-aalok ng mga master class sa photography, siyempre, maaari kong irekomenda ang mga nilikha ko mismo. Pero hindi lang sila. Pinapayuhan ko kayong bigyang-pansin muna ang mga sumusunod na organisasyon:

Ang "Fotoplay" ay isang Moscow photography school, ang pinakamalaking sa bansa. 10 photo studio, isang malaking bilang ng iba't ibang mga programa, mula sa mga naglalayon sa 14+ na mga tinedyer hanggang sa propesyonal na komersyal na edukasyon. Isang napakahusay na listahan ng mga photographer sa pagtuturo.

Ang "Moscow School of Photography and Multimedia na pinangalanang Rodchenko" ay isang organisasyon ng estado, sa isang banda, naghihirap mula sa mga pagkukulang ng isang semi-komersyal na istraktura, sa kabilang banda, na nagkakaisa ng isang bilang ng mga world-class na photographer na nagpapatakbo ng kanilang mga workshop sa paaralan.

"Photo department" - ayon sa maraming kilalang photographer, pinakamahusay na paaralan mga larawan sa St. Petersburg.

Ang "Creative Laboratory ENVIRONMENT" ay isang bagong uri ng Moscow photography school, na nakatuon sa pagsasanay at gawaing proyekto. Isang napakagandang photo studio, ang pinakamahusay na klase ng computer ng iMac sa Moscow. Isang mahusay na listahan ng mga guro (ang ilan sa kanila ay nagsasapawan sa Photoplay). Magandang listahan mga programang pang-edukasyon. Ang mga libreng klase ay madalas na inaalok. Ang paaralan ay regular na naglalathala ng mga album ng mga larawan ng mag-aaral.

Ang "Frameway" ay isang internasyonal na club ng mga photographer na nag-aayos ng mataas na kalidad na on-site photography workshop sa Russian. Kasama sa listahan ng mga nangungunang photographer ang mga masters ng world photography tulad ni Georgy Pinkhasov (Magnum Photos), Sergey Maximishin (two-time WPP winner), Nicos Economopoulos (Magnum Photos), Mark Power (Magnum Photos), Petr Lovygin at marami pang iba.

Sa panahon ngayon lahat ay may camera. Mga modernong modelo ang mga smartphone ay nilagyan ng lahat ng uri ng mga camera - mula sa normal hanggang sa napaka-cool - kaya lahat ng mayroon mobile phone, ay ligtas na matatawag ang kanyang sarili na isang baguhang photographer.

Gayunpaman, kung ikaw ay magiging magaling na photographer, at hindi lang "isa pa", hindi ka dapat umasa sa intuwisyon at mag-shoot nang random. Isang tunay na propesyonal nauunawaan ang mga batas ng pisika, alam kung ano ang pagkakalantad, pakiramdam ng kulay, alam kung paano pangasiwaan ang liwanag at nauunawaan kung paano gumagana ang camera. Hindi mo kailangang angkinin ang mga tagumpay ni Annie Leibovitz, ngunit kung nais mong pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa pagkuha ng litrato at matutunan ang mga pangunahing prinsipyo, napunta ka sa tamang lugar. Nakakolekta kami ng 10 pangunahing termino at konsepto na dapat na pamilyar sa bawat taong nagsasabing isang photographer.

Well, kapag handa ka nang ipakita ang iyong gawa sa mundo, pumili ng isa na sadyang idinisenyo para sa mga photographer ng aming mga designer at lumikha ng iyong magandang portfolio.

Objectively speaking

Ang lens ay kailangan hindi upang ilapit ang paksa, ngunit upang kunan ng larawan iba't ibang kondisyon at makakuha ng ibang, ngunit de-kalidad na larawan. Sa pamamagitan ng paggugol ng oras sa pag-aaral tungkol sa optika, mauunawaan mo kung aling lens ang kailangan mo upang makamit ang isang partikular na epekto. Kung gusto mong gumanap nang husto ang iyong camera, tiyaking matutunan ang mga konsepto ng focal length, aperture, at viewing angle.

Exposition, mga ginoo

napaka mahalagang punto! Ang exposure ay ang dami ng liwanag na bumabagsak sa sensor ng camera sa oras ng pagbaril. Kung mayroong maraming ilaw, kung gayon ang larawan ay nagiging masyadong magaan, at kung walang sapat na liwanag, kung gayon ang larawan ay nagiging madilim. Sa kabutihang palad, ang pagkakalantad ay maaaring kontrolin. Ang kumbinasyon ng tatlong mga parameter - siwang, bilis ng shutter at ISO (oo, dapat mong malaman kung ano iyon) - ay makakatulong sa iyong ayusin ang dami ng liwanag at gawin magandang shot.

Magkaroon ng liwanag

Ang pag-iilaw sa photography ay isa pang nakakalito na aspeto. Kapag nagtatrabaho sa liwanag, kailangan mong isaalang-alang ang direksyon at kulay nito, pumili sa pagitan ng matigas at malambot, artipisyal at natural. Gustong mag-shoot tulad ng isang pro? Pagkatapos ay kailangan mong maunawaan kung paano ito o ang pag-iilaw na iyon ay nakakaapekto sa larawan. Kapag naunawaan mo na ito, magagamit mo ang liwanag para sa iyong mga gawain, at magiging mas mahusay ang iyong trabaho.

Reflectors

Ang liwanag ay isang mahirap na kasama, ngunit ang direksyon at kapangyarihan nito ay madaling iakma gamit ang mga reflector. Ang kanilang laki, kulay, hugis at posisyon ay nakakaapekto sa dami ng liwanag, at samakatuwid ang kalidad ng imahe. Sa pamamagitan ng paraan, ang isang reflector ay maaaring gawin. Sa ganitong paraan hindi mo lamang mauunawaan kung paano ito gumagana, ngunit makakatipid ka rin ng maraming pera.

Anggulo at shooting point

Ang komposisyon ng buong frame ay nakasalalay sa mga bagay na ito. Kailangan mong maunawaan kung aling punto ang pinakamahusay na mag-shoot, at malaman ang mga kalamangan at kahinaan ng iba't ibang mga anggulo. Upang makakuha ng isang kawili-wiling larawan maaari mong gamitin karagdagang kagamitan at mga accessory, ngunit kung walang ganoon, isipin kung paano ka makakalabas: umakyat nang mas mataas o bumuo ng isang stand mula sa mga scrap item.

Puting balanse

Napansin mo ba na ang mga kulay sa mga litrato ay iba sa nakikita natin sa buhay? Ito ay dahil hindi mo sinusubaybayan ang iyong white balance. Isinasaalang-alang ng setting na ito ang temperatura ng kulay ng pinagmumulan ng liwanag at ginagawang totoo ang mga kulay sa buhay. Maraming mga digital camera ang may mode na awtomatikong tinutukoy ang white balance, ngunit ang isang ambisyosong photographer ay dapat na maitakda ito nang manu-mano upang umangkop sa iba't ibang mga kundisyon ng pagbaril.

Nakatutok

Hindi tulad ng isang baguhan, alam ng isang propesyonal na photographer kung paano magtrabaho nang may focus. Madalas na hindi nauunawaan ng mga nagsisimula na para makakuha ng matalas na litrato, hindi mo kailangang palitan ang iyong lens sa mas mahal, ngunit sa halip ay unawain ang mga kakayahan ng iyong lens: alamin kung ano ang focal length at unawain kung paano ito nakakaapekto sa pananaw. Ang kaalaman ay kapangyarihan, ito ay totoo.

Rule of thirds

At ngayon - isang maliit na geometry. Hatiin sa isip ang anumang larawan sa tatlong pahalang at tatlong patayong linya. Kung ang mga pangunahing elemento ng komposisyon ay matatagpuan malapit sa mga intersection point ng mga linyang ito, kung gayon ang iyong larawan ay mahusay na binubuo.

Mga diskarte sa komposisyon

Ang paksa ng photography ay maaaring bigyang-diin kung ilalagay mo ito sa isang kumbensyonal na "frame" - laban sa backdrop ng isang window ng tindahan, sa gitna ng isang grupo ng mga tao, o sa sulok ng isang silid. Sa pangkalahatan, magtakda ng ilang mga hangganan upang i-frame at lumikha ng konteksto. Depende sa kapaligiran, nagbabago at iba ang hitsura ng bagay, kaya huwag mag-atubiling gamitin ang pamamaraang ito kapag binubuo ang kabuuang komposisyon.

Hello mga photographer! Nakikipag-ugnayan ako sa iyo, Timur Mustaev. Marami akong binibigyang pansin sa mga bagong dating sa mundo ng photography. At ang artikulong ito ay walang pagbubukod. Pagkatapos ng lahat, habang umaandar ang mga bagay, patuloy nilang gagawin ito. This time kukunin ko na ang isa sa mga kasalukuyang isyu: Saan dapat magsimula ang isang baguhang photographer?

Bago pumunta sa paksa, gusto kong magyabang. Ngayon, binigyan ako ng kapatid ko ng isang propesyonal na electric toothbrush na Oral-B PRO 500 na may tip na 3D Cross Action. Ito marahil ang isa sa mga himala ng imbensyon. Naglinis ng ngipin ko, wala lang akong salita. Simula kahapon, napakasaya kong naglalakad, nakangiti lang. Nasubukan mo na ba ang mga electric brush? Alin ang ginagamit mo? Totoo bang ang Oral-B ang pinakamahusay na electric toothbrush sa mundo?

Narito ang ilang mga punto na kailangang isaalang-alang sa isang paraan o iba pa:

• Pagsusuri ng mga kagamitan sa photographic. Mas gugustuhin kong pumili muna ng isang kamera, at pagkatapos lamang pagsamahin ang teorya at kasanayan sa parehong oras. Ang epekto ng mastering photography ay magiging mas mataas sa diskarteng ito. Halimbawa, mas gusto ang mga mirror camera kaysa sa mas mahal na point-and-shoot na mga camera, kahit na nagsisimula ka pa lang matuto ng bagong libangan. Sa mga DSLR maaari kang pumili ng medyo maganda at modelo ng badyet. Maaari kong irekomenda ang Nikon D3300, D5300, D7100 at iba pang mga modelo sa seryeng ito na mahusay na nagsasalita ng mga tagahanga ng Canon tungkol sa EOS 6500D at 700D na maaari mong basahin ang higit pa tungkol sa kung aling camera ang pipiliin para sa isang baguhan;
• Mga pangunahing kaalaman sa pagbuo ng larawan (komposisyon ng larawan). Maraming mahahalagang aspeto dito na unti-unti mong tutuklasin. Mayroong panuntunan ng ikatlo, pag-frame, puting espasyo, pagpuno sa frame, atbp. Kailangan mo ring malaman kung paano gumuhit ng pansin sa isang bagay, iyon ay, makagamit ng mga visual na pamamaraan.
• Pag-unlad ng imahinasyon at malikhaing pag-iisip. Hindi ka makakarating sa mga kabisadong termino lamang. Dapat may talent ka sa photography. Kung hindi ito ibinigay sa iyo mula sa kapanganakan, pagkatapos ay matutong ipahayag ang iyong sarili, matutong makita ang mundo sa isang bagong paraan, upang maipakita mo ito sa mga litrato.
• Espesyal na panitikan. Ang mga ito ay maaaring maging simple at madaling basahin ang mga aklat tulad ng Photography from Scratch, Photography for Dummies, o mga seryoso – Camera at Accessories, Printing Techniques, The Art of Creating High-Quality Images, Digital photography(3 bahagi), atbp. Ang pinakakapaki-pakinabang, batay sa aking karanasan, ay ang kursong video na "" (kung mayroon kang NIKON) o " Ang una kong MIRROR"(kung mayroon kang CANON). Kahanga-hangang mga kurso kung saan makakahanap ka ng isang tonelada kapaki-pakinabang na impormasyon at mga halimbawa. Lubos kong inirerekumenda ang mga ito.
• Payo mula sa mga makaranasang photographer. Hindi ka makakapunta kahit saan kung wala ito! Kahit na magpasya kang mag-isa na mag-aral ng photography, ituturing ng iyong kapaligiran at mga kapwa photographer na kanilang direktang responsibilidad na ipasok ang kanilang "dalawang sentimo" sa iyong trabaho. Ang pagpuna ay madalas na kapaki-pakinabang; ito ay nagkakahalaga ng pakikinig dito at pagguhit ng mga kinakailangang konklusyon para sa karagdagang pag-unlad.

Mga paraan ng pag-unlad

I-highlight ko ang ilang bahagi sa pagiging baguhan: una ay ang pagkuha ng karaniwang kaalaman sa akademiko at ang kinakailangang karanasan sa paggamit ng camera. Ang pangalawang direksyon ay ang pagbuo ng iyong sariling natatanging pananaw at diskarte sa pagbaril, iyon ay, pagbuo ng iyong sariling "mga trick". Ang mga ito ay tiyak na kinakailangan para sa sinumang may-akda upang bigyan siya ng isang tiyak na antas ng katanyagan. Sila ang magbubukod sa iyo sa karamihan ng iba pang photographer at umaakit dagdag pansin sa iyong trabaho. Pinahahalagahan ng mga kliyente ang isang malikhain at natatanging diskarte!

Ano ang kailangan mong malaman upang maipatupad ang unang direksyon? Walang masyadong kumplikado - magbasa lang ng mas espesyal na literatura, magsanay ng iyong napiling uri ng litrato. Ang pangalawa ay hindi napakadali, ngunit mas kawili-wili. Makakatulong dito ang mga rekomendasyong propesyonal at personal na obserbasyon. Panoorin ang lahat sa paligid mo! Bigyang-pansin ang liwanag at kung paano nito binabago ang mga bagay at tao sa paligid. Bumuo ng iyong opinyon, pag-usapan ang paksa at kung paano pinakamahusay na ipakita ito, suriin ang iyong mga litrato.

Sa aking opinyon, maaaring tumagal ng hindi bababa sa isang taon upang makabisado ang craft ng kalidad ng photography. Ito ay kapag isinasaalang-alang katamtamang antas workload. Ang sining at pagkamalikhain ay magsisimula nang kaunti mamaya.

At iyon ay ganap na normal.

Mga unang hakbang bilang isang photographer

Kaya, ano ang pinakamadali at pinakamahusay na paraan upang magsimula? Ang kasaganaan ng mga termino at ang buong masa ng impormasyon na nagbobomba sa mga baguhang photographer ay maaaring takutin at magtaas pa ng mga pagdududa.

Ngunit huwag itanong sa iyong sarili ang tanong, magtatagumpay ba ako? Kung talagang gusto mo ito, tiyak na gagana ito! Ang pangunahing bagay ay maglaan ng iyong oras at mag-aral nang paunti-unti. Ang isang mahusay na pagpipilian ay upang matuto ng isang bagong bagay araw-araw, hindi bababa sa maliliit na tala o kawili-wiling balita mula sa mundo ng photography. Para sa mga gustong gumawa ng mga plano, iminumungkahi kong gumawa ng listahan ng ilang yugto ng kanilang pagsasanay. Maaaring iba ang pagkakasunud-sunod, ngunit posible ang mga sumusunod na yugto:

1. Paunang pagpapakilala sa paksa. Magkaroon ng problema upang maunawaan kung ano ang photography at kung paano nilikha ang larawan mismo. Pag-aralan ang merkado ng camera, magpasya kung ano ang mas mahalaga sa iyo - presyo o klase ng kagamitan. Kailangan mong magpasya kung anong mga uri ng pagbaril ang personal mong kailangan ng camera at kung ano ang dapat nitong gawin, kung manu-manong kontrol at iba pa. Magbasa pa tungkol sa pagpili ng iyong unang SLR camera dito.
2. Pagsasanay sa pagkuha ng litrato. Lubos kong inirerekumenda na subukang mag-shoot sa loob at labas, parehong mga kaibigan at pamilya, at mga landscape na may mga still life. Maglaan ng hindi bababa sa ilang oras sa isang linggo, o mas mabuti pa 1-2 araw, para lang mamasyal gamit ang iyong camera. Hindi mo kailangang i-click ang lahat ng maaari mong makuha - kunan ng isang bagay na maganda, kamangha-manghang, hindi inaasahan. Magsanay sa mga creative at program mode ng device.
3. Malalim na teorya. Kapag nakakuha ka na ng ilang teoretikal at, pinaka-mahalaga, praktikal na batayan para sa mga diskarte sa pagbaril at pakikipag-ugnayan sa mga setting ng camera, dapat mong isipin ang tungkol sa isang mas detalyadong pag-aaral ng photography. Ito ay tumutukoy sa parehong teknikal na bahagi (disenyo ng camera, pagbaril sa gabi at sa mahirap na mga kondisyon, gamit ang isang tripod, atbp.), At direkta sa creative side (mga paraan upang lumikha ng isang kawili-wiling komposisyon, pag-iisip sa pamamagitan ng isang kuwento ng larawan, na nagbibigay ng kahulugan sa frame, paghahanap ng liwanag, at marami pang iba).
4. Manual mode at isang bagong diskarte sa pagbaril. Kalimutan ang tungkol sa auto mode! Malamang na malapit ka nang makarating sa konklusyon na ang camera ay madalas na hindi makakapili ng mga setting na magbibigay sa iyo ng nais na kuha. Ang isa pang punto na gusto kong i-highlight ay ang lumayo sa karaniwang paraan ng pagkuha ng litrato, kabilang ang paghahanap ng mga bagong bagay. Maaaring kahit ano: ibang anggulo, black and white photography, food photography.

Ito ang pagkakasunod-sunod ng pagtuturo ng photography na tila sa akin ang pinaka-sapat at produktibo. Iginuhit ko ang atensyon ng mga nagsisimula sa unang dalawang punto, at ang pangatlo at ikaapat ay angkop para sa mas may karanasan na mga photographer.

Mahalaga! Mangyaring basahin ang iyong mga digital na digital na tagubilin nang detalyado. SLR camera. Pag-aralan ito mula simula hanggang wakas. Basahin ito ng ilang beses upang maalis ito sa iyong ulo.

Tulad ng sinabi ko sa itaas, mangyaring tandaan espesyal na atensyon para sa kurso" Digital SLR para sa isang baguhan 2.0"o" Ang una kong MIRROR"Pagkatapos mong panoorin, maraming bagay ang magiging malinaw sa iyong isipan. At para sa pagpoproseso ng larawan, mayroon ding magandang video course na magsisimula sa "". Gagawin nitong mga obra maestra ang iyong mga larawan!

Ang una kong MIRROR- para sa mga may-ari ng CANON camera.

Digital SLR para sa isang baguhan 2.0- para sa mga may-ari ng NIKON camera.

Ang Lightroom ay isang kailangang-kailangan na tool para sa modernong photographer

Paalam, mga mambabasa! Nais kong ipagmalaki mo ang hindi kapani-paniwalang malikhaing tagumpay at mga kuha! Magbasa at mag-subscribe sa aking blog. Ibahagi sa iyong mga kaibigan!

Ang lahat ng pinakamahusay sa iyo, Timur Mustaev.

Sa kabila ng kasaganaan ng impormasyon, ang tanong ay madalas na lumilitaw sa pagbibigay ng ilang payo sa mga nagsisimula, o mas tiyak sa mga taong nais lamang makakuha ng litrato. Kaya, ano ang masasabi natin sa mga talagang gustong kumuha ng litrato, ngunit hindi alam kung paano lapitan ang bagay na ito?

Huwag habulin ang mga mamahaling kagamitan

Isa sa mga pinakakaraniwang maling kuru-kuro ay na para kumuha ng magandang litrato, tiyak na kailangan mo ng magandang mamahaling camera at maraming iba pang mamahaling bagay. Mali ito. Tandaan minsan at para sa lahat. Ang isang litrato ay kinunan ng isang photographer; Ang mga obra maestra ng arkitektura ng kahoy ay nilikha gamit lamang ang isang palakol. Pareho sa photography.

Having the most sophisticated camera, you will shoot the same “dull g...” na parang may hawak ka lang na murang cell phone. Oo, teknikal na kalidad maaaring mas mataas ang mga larawan. Ngunit ang teknikal na kalidad ay hindi ang pangunahing bagay sa photography.

Samakatuwid, huwag subukang gastusin ang iyong huling pera sa isang bagong DSLR na kalalabas lamang sa merkado. Ang mga bagong modelo ng digital camera ay napakabilis na sa oras na malaman mo kung paano mag-shoot, ang iyong top-of-the-line na DSLR ay malamang na wala nang pag-asa.

Upang simulan ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa photography at makabuluhang mapabuti ang antas ng iyong mga larawan, ang kailangan mo lang ay isang simpleng "advanced" point-and-shoot camera na may pinalawak na hanay ng mga setting at kahit isang "smartphone" na may magandang camera. Nakakita ako ng mga larawan ng mga sikat na photographer na kinuha nila sa kanilang mga iPhone at Android, dahil lang sa wala silang camera sa kamay. At sila ay mahusay na mga larawan. Tiyak na dahil naunawaan ng mga taong ito kung paano at kung ano ang kukunan, at kung ano ang pangalawang tanong.

Sa pinakamasama, maghanap sa mga forum at advertisement SLR camera ginamit. Ang isang 2-3 taong gulang na DSLR sa mahusay na kondisyon, medyo angkop para sa pag-aaral na kumuha ng litrato, ay maaaring mabili ng 2-3 beses na mas mura kaysa sa isang kakapasok pa lang sa merkado.

Huwag habulin ang "megapixels". Hindi nila gagawing mas maganda ang iyong mga larawan.

Samakatuwid, ang unang piraso ng payo ay magsimula sa mga simpleng pamamaraan, pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa photography mismo bilang isang proseso. Kapag sinimulan mong maunawaan kung ano ang talagang nawawala sa iyo, bumili ng isa pang camera, ngunit maunawaan kung ano mismo ang iyong binibili at bakit.

Pag-usapan natin ang talas

Para sa mga nagsisimula, ang frame sharpness ay isa sa mga pangunahing tagapagpahiwatig ng kalidad ng larawan. Kaya lang.

Karaniwan, ang hindi matalim at malabong mga frame ay maaaring may 4 na pangunahing dahilan:

• Ang "Shake" ay pag-alog ng camera sa mahabang bilis ng shutter kapag nag-shoot ka sa mababang liwanag. Bukod dito, ang epekto ng paggalaw ay mararamdaman kahit sa bilis ng shutter na 1/10 ng isang segundo.
• Ang paggalaw ng paksa - hindi lahat ng paksa ay ganap na static, at kahit na ang isang maliit na paggalaw ay maaaring "magpahid" sa frame, kung muli
  Nag-shoot ka sa medyo mataas na bilis ng shutter.
• Autofocus miss - Ang mga autofocus system ay hindi perpekto at minsan ay maaaring makaligtaan sa pagtutok sa ibang paksa.
• Maling depth ng field ang napili

May iba pang mga dahilan, mas tiyak, ngunit iyon ay isang hiwalay na pag-uusap.
Sa 90% ng mga kaso, ang sanhi ng malabong mga larawan ay tiyak na paggalaw. Tandaan ang pangunahing bagay - kung mas mahaba ang bilis ng shutter, mas dapat ay hindi pa rin ang iyong camera at paksa.

Kung ikaw ay pagod sa patuloy na "malabo" na mga larawan, . Kahit na ang isang murang tripod ay maaaring gumawa ng isang kapansin-pansing pagkakaiba.
Gayundin, paano mo maaayos ang camera nang walang tripod kung wala kang dala?

Panatilihin ang iyong camera sa iyo

Ang pagkakataon na kumuha ng magandang pagbaril ay kadalasang dumarating nang hindi mo inaasahan. Kaya subukang huwag kalimutan ang iyong camera sa bahay.
Huwag subukang may layunin na "pumunta sa photography", tulad ng pagpunta sa trabaho, sa pag-asang makakuha ng magandang kuha. Dalhin mo lang ang iyong camera kung mamasyal ka, pumunta sa ilan kawili-wiling lugar o kahit na makipagkilala sa mga kaibigan. Marahil ito ay kung kailan ka magkakaroon ng pagkakataon na kumuha ng isang mahusay na pagbaril. Para sa mga ganitong kaso lang ay mas angkop isang mas maliit na compact camera kaysa sa isang mabigat na pro-level na DSLR.

Isipin kung ano ang gusto mong kunan ng larawan

Bigyang-pansin ang mga paksa at eksena na kawili-wiling kunan ng larawan. Kahit na wala kang dalang camera. Pansinin ang mga bagay, isipin kung paano kunin ang mga ito upang makakuha ka ng isang kawili-wiling larawan. Ito ay maaaring gawin palagi, sa daan patungo sa trabaho o paaralan, at kahit na habang nasa tindahan.

Kung makakita ka ng isang kawili-wiling paksa, maglaan ng ilang minuto upang gumawa ng tala sa isang kuwaderno o sa iyong telepono kung ano, saan at paano mo ito gustong kunan ng larawan.

Marahil sa ibang pagkakataon, kahit na pagkatapos ng ilang buwan, magkakaroon ka ng libreng minuto para sadyang bumalik sa lugar na ito at kumuha ng litrato.

Sigurado ka ba na walang paksang nasa kamay para sa isang kawili-wiling larawan? Marahil ito ay isang bulaklak sa windowsill, isang tanawin mula sa bintana, isang mangkok ng prutas sa kusina.
Sanayin ang iyong photographic na pag-iisip. Subukang tumingin sa mga pamilyar na bagay sa ibang paraan, hindi sa paraan ng paggawa mo araw-araw.

Oo, umuusbong ang mga bagong diskarte at diskarte sa pagbaril, ngunit ang mga pangunahing kaalaman ay nanatiling hindi nagbabago sa loob ng mga dekada. At nang hindi alam ang mga pangunahing kaalaman, huwag magmadali upang magpatuloy sa mas advanced na mga diskarte sa pagbaril.

Mag-shoot nang regular

Ito na siguro ang pinaka pangunahing payo. Shoot, shoot at shoot muli. Hindi ito nangangahulugan na ikaw, tulad ng isang baliw, ay dapat kunan ng larawan ang lahat, sinusubukang palitan ang kalidad ng dami. Ngunit kapag mas na-shoot at pinag-aaralan mo ang iyong nakuha, mas mabilis mong mauunawaan kung ano ang kailangang gawin.

Ang mga pangunahing kaalaman ay malilimutan nang walang regular na pagsasanay. At ang iyong layunin ay itaboy sila sa iyong subconscious nang labis na ang iyong mga kamay ay awtomatikong nagtakda ng mga kinakailangang parameter sa camera habang ang iyong utak ay abala sa pagpapasya kung aling anggulo ang pinakamainam.

Kapag nagsimula kang kumuha ng litrato parang propesyonal na paglago dumarating nang napakabilis. Susukatin mo ang iyong kakayahan sa pamamagitan ng mga pagpapahusay na nakikita mo sa iyong trabaho at mga larawang kinukunan mo. Sa artikulong ito, magsasalita ako tungkol sa mga bagay na natutunan ko sa loob ng apat na taon ng photography at magbabahagi ng mga tip para sa mga naghahangad na photographer na lumago nang propesyonal.

Narito ang sampung bagay na nais kong malaman bago ako magsimulang mag-film:

1. Nagbabago ang paningin

Kapag sinimulan mong seryosohin ang pagkuha ng litrato, hindi mo na makikita ang mga bagay sa parehong paraan muli. Kung ang iyong karanasan sa kritikal na pagsusuri sa mga bagay ay katulad ng sa akin, makikita mo ang iyong sarili na nakatitig sa bawat larawan at video na makikita mo. Naging halos imposible para sa akin na panoorin ang pelikula nang hindi sinusuri ang cinematography at ang paraan ng pagkuha nito. Ang pelikula ay isang natatanging medium, ngunit nakakakuha pa rin ako ng maraming inspirasyon mula sa propesyonal na litrato.

Kapag nagsimula ka nang maghabol ng magagandang larawan, asahan mong magbabago ang iyong pamumuhay. Ang paggising ng mas maaga o pagpupuyat sa gabi para makakuha ng kakaibang ilaw ay magiging isang nakagawiang bahagi ng buhay. Sa personal, naniniwala ako na ang malapit na pag-aaral ng magagandang litrato ay mahusay na paraan pagbutihin ang iyong trabaho. Ang pagbulusok sa iyong sarili sa mundo ng photography ay pipilitin ang kanang lobe ng iyong utak na gumana nang mas aktibo.

2. Ito ay isang mamahaling libangan.

Ang potograpiya ay hindi isang murang libangan, lalo na kung plano mong aktibong bumili ng kagamitan. Pagkatapos bilhin ang iyong unang DSLR, nag-sign up ka para bumili ng "system" ng mga lente at flash na gumagana lang sa brand na iyon. Kung pagkatapos nito ay gusto mong ibenta ang lahat at lumipat sa ibang brand, maaari itong magastos ng malaking halaga ng pera (Nagawa ko na ito nang maraming beses at alam ko kung ano ang pinag-uusapan ko).

Ang pagbili ng camera ay pipilitin kang bumili ng mga add-on na katugma lamang dito.

Mayroong dalawang paraan upang maiwasan ang magastos na bahagi ng photography: una, huwag itali ang iyong tagumpay sa kagamitan na iyong ginagamit. Iyon ay, hindi mo makumbinsi ang iyong sarili na ang isang karagdagang lens ay gagawing perpekto ang iyong trabaho. Pagdating sa kagamitan, walang magic bullet; Ang pinakamahusay na diskarte ay ang unti-unti at maingat na pagbili ng lahat ng kailangan mo.

Pangalawa, bawasan ang gastos sa pamamagitan ng pagtitipid. Ang pagbili ng mga gamit na kagamitan ay tila nakakatakot sa una, ngunit sa paglipas ng panahon ay naging isang pagkakataon na bumili ng mga camera at lente na lampas sa aking mga kakayahan. Ang mga matalinong pagpapasya tulad ng pagbili ng isang mabilis na prime focus (higit pa dito sa ibaba) ay makakatulong na labanan ang equipment collection syndrome. Magpatuloy sa pagbabasa at alamin kung paano gawin tamang pagpili.

3. Laktawan ang mga paghinto

Noong una kong sinimulan ang pag-aaral tungkol sa pagkakalantad, isang pagkakamali na madalas kong pinag-uusapan ay ang pagsisikap na matutunan ang sukat nito sa matematika. Ang pagsukat ng mga hinto ng liwanag at pagsasaulo ng f-number scale ay isang malaking pag-aaksaya ng oras.

Pinag-aaralan lahatf-numbers at cramming ang exposure scale ay isang pangkaraniwang aktibidad para sa mga nagsisimula, ngunit ito ay hindi pinakamahusay na paggamit ng iyong oras.

Mas mahalaga na maunawaan kung paano gumagana ang tatsulok ng pagkakalantad, at upang matutunan kung paano balansehin at maging malikhain sa pagkakalantad. Huwag mag-alala tungkol sa pagbibilang ng mga paa at pagkuha ng liwanag nang perpekto, maraming iba pang bagay ang nangyayari, tulad ng pagpo-pose ng mga modelo nang tama at pagkontrol sa pag-iilaw.

4. Lumipat sa manual mode

Kung mas maaga kang magsisimulang tunay na kontrolin ang iyong pagkakalantad, mas maaga kang titigil sa pagiging isang taong nagki-click lang ng mga pindutan. Hindi ito laging madali - kakailanganin mong matuto ng marami tungkol sa mga sukat, pagkakalantad, pokus, at iba pang mga bagay.

Ang paglampas sa awtomatikong exposure mode ay ang pinaka pangunahing hakbang upang lumipat mula sa baguhan hanggang sa master. Kapag sinimulan mong kontrolin ang iyong pagkuha ng litrato at natutunan mong maunawaan ang mga nuances ng pagkakalantad, gagawin mo ang iyong trabaho sa ulo nito at magagawang mahulaan ang kinalabasan. Gagamit ka ng pag-iilaw, gagawa ng mga malikhaing paglalantad, at gagawa ka ng iba't ibang mga sitwasyon na kaya ng camera nang mag-isa.

Isang mahirap na sitwasyon na may background lighting.

Ang isang mahusay na intermediate na hakbang ay upang matutong kontrolin ang isang karagdagang kadahilanan sa isang pagkakataon. Magsimula sa pamamagitan ng pag-unawa sa ISO, kung paano ito nakakaapekto sa iyong kuha, at ang liwanag na tumatama sa iyong sensor. Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa pagkontrol sa bilis ng shutter at aperture, pag-aaral din ng mga visual na pagbabago mula sa kanila. Ang pagtatrabaho sa iyong bilis ng shutter o aperture ay isang mahalagang hakbang sa pagsasanay tungo sa ganap na manual na kontrol sa pagkakalantad.

5. Ang paggawa ng pelikula ay tumatagal ng oras.

Napakasakit ng tunog, ngunit madalas kong nakalimutan na ang tanging paraan upang tunay na mapabuti ay ang paghawak ng camera sa iyong mga kamay araw-araw, patuloy na kumukuha ng mga larawan. Ang tanging paraan na magagamit ko ay ang maglaan ng oras para mag-shoot sa pagitan ng paaralan at trabaho.

Paano ka mapapabuti kung hindi ka maglalaan ng oras para mag-shoot? Mukhang napakalinaw, ngunit tulad ng marami, naging biktima ako ng paniniwalang ito. Pamamaril kasama ang mga kaibigan at ang pagkakaroon ng isang mapagkumpitensyang elemento - dalawa ang pinakamahusay na paraan panatilihing abala ang iyong sarili sa pagbaril at pagpapabuti ng iyong mga kasanayan.

Ang isang mahusay na paraan upang patuloy na kumuha ng mga larawan ay upang hamunin ang iyong sarili. Kung may task man ako, kahit isa ang naatasan ko, mas mataas ang chance na makalabas ako at makapagpa-picture. Mayroong maraming mga larawan ng mga pagsubok sa Internet na hindi hahayaan kang makapagpahinga. Kung gagawin mo ang diskarteng ito, makakatulong ang iba't ibang hamon at takdang-aralin na panatilihin kang malikhain.

6. Unahin ang iyong mga lente

Ang susi sa pag-iwas sa hindi kinakailangang paggastos sa kagamitan ay ang gumawa ng matalinong pagbili at gamitin ang mga ito kaagad. Ang unang dalawang taon ng aking karera sa photography ay ginugol sa pagtalon mula sa isang bangkay patungo sa isa pa. Hinahabol ko ang mga megapixel, higit pang mga focal point at lahat ng bagay na naisip kong magpapaganda sa mga larawan. Sa daan, palagi akong nakahanap ng paraan upang maiwasan ang pagbili ng kung ano ang talagang mahalaga: mga lente!

Kung mananatili ka sa isang murang kit lens na kasama ng iyong camera, lilimitahan mo ang iyong mga opsyon. Habang ang isang karaniwang lens ay maaaring kumuha ng magagandang larawan, mayroon itong mga limitasyon; Kadalasan ang mga ito ay 18-55mm lens na may mabagal na aperture, na pinipilit kang mag-shoot lamang sa mga lugar na maliwanag. Kung ihihinto mo ito hanggang f/8 o higit pa, ang mga larawan ay magiging matalas, ngunit hindi sapat na matalas.

Ang puntong ito ay maaaring mukhang sumasalungat sa isa sa mga nauna, na patuloy na nangangailangan ng mas maraming kagamitan para sa mas mahusay na mga larawan, ngunit mayroong isang butil ng karunungan sa pagbili ng mga lente. Mas mahalaga na gumawa ng tamang pagpili sa pamamagitan ng pagbili ng mas mabilis (malawak na aperture) lens na gagawa ng magagandang larawan.

7. Huwag magmadali upang maging isang pro

Pagkatapos mong mag-shoot ng ilang oras at makapagsimula na sa pagpapakita ng iyong gawa, magkakaroon ng pagkakataon na matanggap mo ang iyong mga unang order. Hindi mahalaga kung ito ay larawan ng pagtatapos ng isang kaibigan, mga larawan ng landscape para sa pag-print o kasal (ang pinaka-mapanganib na aktibidad), ang mga kaibigan ay palaging naghahanap ng isang tao (karaniwang mura) upang makuha ang kanilang mahalagang mga sandali.

Siyempre, mukhang talagang kaakit-akit ang pagkakataong mabilis na pagkakitaan ang iyong libangan. Makakatulong ito sa iyo na bumili ng mga bagong kagamitan at makamit ang mga dulo. Gayunpaman, mayroong ilang mga nuances na hindi mahuhulaan. Ang pakikitungo sa mahihirap na kliyente na sumisira sa mga kontrata sa huling minuto, ang mga panganib ng legal na pananagutan at marami pang iba ay mahalagang bahagi ng proseso ng propesyonal. Anuman ang iyong relasyon sa kliyente, palagi kang nasa posisyon na tumanggap ng bayad para sa mga serbisyong ibinigay. Dalhin ang iyong oras upang lumipat sa propesyonal na photography at kumilos nang maingat.

8. Palaging dalhin ang iyong camera sa iyo

Hindi ka kailanman makakakuha ng magagandang larawan kung nasa bahay mo ang iyong camera. Sinabi ko sa sarili ko na kung iiwan ko ang camera ko sa bahay kahit isang beses, mawawalan ako ng pagkakataong manalo ng photojournalism award na hinihintay ko. Kaya naman bihira mo akong makitang walang camera. Magdala ka man ng DSLR o iPhone gamit ang iyong paboritong app, dapat palaging naaabot ang iyong tool sa pagkuha ng litrato!

Imposibleng kumuha ng litrato nang walang camera. DSLR man ito, point-and-shoot na camera, o smartphone camera, para mapahusay ang iyong mga kasanayan sa pagkuha ng litrato, dapat ay laging may hawak kang tool sa pagkuha ng litrato.

Bukod dito, ang pilosopiyang "dalhin kasama mo" ay humubog sa karamihan ng aking kamakailang mga desisyon sa kagamitan. Hindi na ako bibili ng isa pang malaking bangkay na nakalagay sa aking bag, dahil ano ang pagkakaiba nito kung gaano kataas ang kalidad nito kung hindi pa rin ito gagamitin. Hindi ko naman ito kailangan.

9. Bumili ng mabilis na limampung dolyar

Kung ang iyong kasalukuyang camera ay may mga interchangeable lens, wala akong maisip na mas magandang "pangalawang" lens kaysa sa isang 50mm. Karaniwang mayroon silang mga aperture na f/2, f/1.8, f/1.4, na mahusay para sa low-light na photography at nagbibigay-daan sa iyong kontrolin ang depth of field sa paraang hinding-hindi magagawa ng isang kit lens. Kung gumagamit ka ng mas maliit na APS-C sensor, gagawa ang 35mm lens ng halos kaparehong field of view gaya ng fifty-fifty full-frame camera.

Ang 50 mm f/1.8 lens ay isang bagay na halos palaging inirerekomenda, at para sa magandang dahilan. Sa isang malawak na aperture, maaari kang mag-shoot sa mga kondisyon ng mababang liwanag at maging malikhain nang may depth of field.

Para sa akin, ang pangunahing malikhaing pagkakataon ay ang kontrol ng depth of field. Kung hindi ka pamilyar sa konseptong ito, tumutukoy ito sa kung gaano karami sa nilalaman ng frame ang nakatutok. Ang mga lente na may malawak na aperture (tulad ng f/1.8 fifty) ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-iwan lamang ng maliit na bahagi ng larawan sa focus.

10. Pag-aralan ang camera nang detalyado

Ang isa pang paraan upang mapabuti ang iyong mga kasanayan sa pagkuha ng litrato ay ang pag-unawa sa mga tool na ginagamit mo. Kapag hindi mo na kailangang mag-isip tungkol sa kung anong mga pindutan ang pipindutin at kung anong mga teknikal na desisyon ang gagawin, maaari mong lapitan ang pagkuha ng litrato mula sa isang malikhaing bahagi. Iniisip mo ang tungkol sa pag-iilaw, hindi ang mga numero sa aperture dial. Kapag sinuri mo ang bawat opsyon, bawat setting, bawat knob sa camera, nagiging eye-opener ito.

Maaaring mukhang hangal, ngunit ang maingat na pagbabasa ng iyong manual ng camera ay isang mahusay na paraan upang makapagsimula. Mas maganda pang mag-shoot araw-araw, lalo pang isawsaw ang sarili sa mga setting.

Mga konklusyon

Sa pagbabalik-tanaw sa loob ng apat na taon kung saan ako ay seryosong nakikibahagi sa photography, mahirap kahit na sabihin kung gaano kalaki ang impluwensya ng photography sa aking buhay. Mula sa mga kaibigan na nakilala ko hanggang sa mga komersyal na karanasan na dumating sa oras, ang pagkuha ng litrato ay maaaring maging isang mahusay, positibong pagsisikap para sa parehong mga baguhan at panghabambuhay na propesyonal.

Ano ang ilang bagay na nais mong malaman mo noong una kang nagsimulang mag-film? Ano ang natutunan mo sa kurso ng iyong karera sa photography?