Biti slavan je ružna analiza pjesme pastrnjaka.

Biti slavan je ruzno, analiza pjesme po planu

1. Povijest stvaranja. Djelo “Ružno je biti slavan” (1956.) pripada kasnom razdoblju stvaralaštva B. Pasternaka. Do tada je već mnogo toga doživio u životu i imao priliku usporediti svoju sudbinu s ostalim svojim kolegama piscima. Djelo se može smatrati autorovim programskim iskazom o stvaralaštvu općenito.

2. Žanr- lirska pjesma.

3. Glavna tema radovi su kreativne aktivnosti. Već u prvom redu pojavljuje se fraza koja definira cijelu pjesmu - "biti slavan je ružno". Najvjerojatnije, autor misli na beskonačan broj "kreativnih figura" Sovjetski Savez, koji zapravo nisu ništa posebno. Svesavezni uspjeh postigli su ne kreativnošću, već pokornošću i bezbrojnim pohvalama političkom vodstvu zemlje. Ideološka pozadina djela nije toliko bitna.

Pasternak nas podsjeća da je glavni cilj svakog autora "posvećenost". Nažalost, stvari se često dogode drugačije. Postigavši određeni uspjeh, pjesnik ili pisac uživa slavu i čast. Njegov će rad ubuduće biti podređen održanju te pozicije (“biti uzrečica na sva usta”), a ne višim stvaralačkim ciljevima.

Pasternak je bio siguran da bi pravo priznanje kreatoru trebalo doći mnogo kasnije, od zahvalnih potomaka. U naletu nadahnuća pjesnik je u stanju porušiti granice vremena i prostora. Samo u ovom slučaju njegov će rad imati pravu vrijednost. Pozivajući svoje kolege na “poniranje u nepoznato”, autor proziva mediokritetske papirnate škrabane koji su skloni objavljivanju pozamašnih memoara i autobiografija.

Zadatak kreativca je stvarati nove svjetove, a ne uzvisivati vlastitu jadnu i nezanimljivu sudbinu. Posebno važnom Pasternak smatra sposobnost da se ne razlikuje “poraz od pobjede”. Svaki se autor mora u potpunosti odreći svjetovnih dobara kroz potpunu posvećenost, a pritom ostati on. Samo eliminirajući svoju ovisnost o okolnim iskušenjima ili opasnostima, kreator se može smatrati "živim".

4. Sastav pjesme su sekvencijalne.

5. Veličina proizvoda- jambski tetrametar s križnom rimom.

6. Izražajna sredstva. Cijela je pjesma izgrađena na antitezi. Autor suprotstavlja “predanost” “hipu” i “uspjehu”, “prevaru” “ljubav prema svemiru”. Slikovitost djela daju frazeološke jedinice ("prispodoba na usnama", "inč iza inča") i metafore ("zov budućnosti", "praznine u sudbini"). Finale je pojačano trostrukim ponavljanjem epiteta “živ”.

7. Glavna ideja djela - istinska kreativnost ne može ovisiti o prolaznim vrijednostima.

Boris Pasternak nije samo slavni, već i društveno priznati ruski pjesnik 20. stoljeća. Napisao je više od 500 djela. Nekada je pisao u smjeru futurizma, što je vrlo slično Majakovskom, ali je autoru dosadila složenost jezika i odbacivanje tradicije, pa se njegov stav promijenio. Stil je postao lagan i opušten. U pjesmi “Ružno je biti slavan” govori o svom pogledu na književno stvaralaštvo io ljudima koji su se posvetili umjetnosti.

Pjesma “Ružno je biti slavan” poznatog ruskog pjesnika Borisa Pasternaka nastala je 1956. godine. Među njegovim je stvaralačkim radovima iz zbirke poezije “Kad se razbistri”. Zatim je autor bio izložen brojnim napadima u tisku, a nije bio zadovoljan takvom slavom. Stoga svoje potomke upozorava: slava se čini lijepom samo kad je nema. Zapravo je odvratna.

Autor se u svojim pjesmama dotakao raznih tema: ljubavi, društva, vremena, filozofije. U ovoj fazi svog života Pasternak je mnogo govorio o tome što je bit kreativnosti u životu svakog pjesnika.

Žanr, smjer, veličina

U pjesmi se vidi kako Pasternak vodi filozofsku nit i otkriva sva svoja razmišljanja o ciljevima stvaralaštva, njegovom procesu i rezultatima. Dakle, pred sobom imamo najčišću filozofsku liriku.

Pjesma je napisana metrima koje se stalno mijenjaju: spondej - piro - jamb. Križna rima. Pasternak koristi takve prijelaze kako bi slobodno prenio svoje misli, tako da ljudi bez razmišljanja slušaju o čemu pjesnik govori.

Slike i simboli

Lirski junak u pjesmi je, zapravo, sam Pasternak. On ide dugim putem u potrazi za istinom, pravim, nečim istinskim, i na kraju dolazi do određenih zaključaka i zaključaka, naučivši vlastito iskustvo bit slave, publiciteta i priznanja.

Lirski junak je miran i spokojan, njegovo unutarnje stanje je steklo sklad. Napokon je shvatio tko je pravi kreator. Iako se junak odlikuje samopouzdanjem, on nikada ne prestaje tražiti najbolje načine za realizaciju svojih kreativnih misli.

Staza i staza simboli su stvaralačkog i životnog puta. Pjesnik skriva svoje korake u nepoznato, odnosno otvara nove horizonte do kojih će ljudi dolaziti njegovim stopama. Ovamo ga vodi zov budućnosti.

Teme i raspoloženja

Raspoloženje pjesme je svečano. Autor izriče istine koje određuju bit njegova svjetonazora.

Glavna tema - pjesnik i poezija. Autor govori o kreativnom putu i svrsi kreativne osobe. On to ne vidi u slavi, nego u otkrivanju nečeg novog za čitatelje, nečega što još nije postojalo. Potrebno je ostaviti značajan trag u području u kojem ostvarujete svoje potencijale.
Pastrnjak dodiruje problem posvećenosti. Nije svatko od nas u stanju žrtvovati dio sebe idealima i težnjama. Ljudi žele lak uspjeh bez davanja zauzvrat, ali ovo postignuće je sramotno, smatra autor.
Autor također kaže o pravoj i krivoj ispovijedi. Pjesnik mora stvarati “bez varalice”, njegovo će mjesto cijeniti povijest, a ne on sam. Ne treba sebi pripisivati značaj koji zapravo ne postoji, jer nema smisla ostavljati iza sebe hrpu papira ako nikome nisi odjeknuo u sjećanju.
U pjesmi se vidi tema pronalaženja sebe, vaš stil, vaš smjer. Samo zakorakom u nepoznato, u nove prostore na zov budućnosti, možete stvoriti nešto uistinu značajno.
Također važno tema skromnosti: trebate počastiti sebe i druge bez puste želje za isticanjem. Čak neporecive prednosti mora se priznati bez nepotrebnog hvalisanja.
Osim toga, pjesma igra važnu ulogu problem slave. Mnogi umjetnici ne mogu izdržati test uspjeha i priznanja, ali toliko je važno uvijek ostati svoj, ne pridajući važnost neozbiljnoj i nestalnoj ljubavi gomile.

glavna ideja

Glavna misao pjesme je da značaj tvorca ne ovisi o broju djela koje je napisao, ne o povicima i laskanju gomile, ne o prepoznavanju moći, već o tome koliko on doprinosi vječnosti , koliko su njegove kreacije vrijedne na ljestvici povijesti. Samo pioniri trebaju dobiti lovorike genija, jer čovječanstvo ide njihovim stopama.

Kao mentor, Pasternak ne potiče pisanje za slavu i bogatstvo, već za društvo, za svoje slušatelje, za budućnost. Pjesnik gazi put u nepoznato da bi za sobom poveo ljude - to je smisao njegove misije. Ali čak i ako mu to uspije, ne smijemo zaboraviti na skromnost. Pobjede, ljubav publike i slava moraju se tretirati adekvatno. Ne treba se tome naslađivati, jer pjesnik je umjetnik riječi, pozvan od same budućnosti, a ne varalica koji sve radi za svoju korist.

Sredstva umjetničkog izražavanja

Pasternak koristi glagole i participske izraze za izražajnost i prenošenje svog emocionalnog raspoloženja. No, osim njih, mogu se primijetiti i druge metode umjetnički izraz, kao što su epiteti “živi trag” i “pojedinačna kriška”.

Junak uranja u tamu budućnosti, "poput terena koji se skriva u magli" - to je usporedba. Autor često koristi antiteze: “poraz” i “pobjeda”, “hype” i “ljubav prema svemiru”. Pasternak također daje pjesmi posebnu svjetlinu zahvaljujući frazeološkim jedinicama: "biti uzrečica na svačijim usnama", "ne vidjeti se na vidiku" i "inč dalje". Iza metafore “ostavljanja praznina u sudbini” autor krije poziv na traženje sebe, na razmišljanja o samospoznaji.

U posljednjem katrenu pjesnik pribjegava upotrebi ponavljanja, što povećava značenje ove riječi i daje pjesmi “Biti slavan je ružno” još više emocionalnog prizvuka:

Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Za umjetnika život koji ga okružuje nije samo izvor inspiracije i predmet estetskog interesa. Pogledala ga je pogledom moralni osjećaj, a ona sama pak, osvajajući umjetnika, u njemu generira i jača taj osjećaj. Za Pasternaka je umjetnik uvijek bio “talac”, ali i “dužnik”, do kraja odan umjetnosti. Svijest o posebnosti i odabranosti pjesnikove sudbine odlikuje i kasnog Pasternaka. Umnožena je životnim iskustvom, produbljena analizom i stoga uistinu dojmljiva. Naglašava i postavlja moralni aspekt – ideju odgovornosti umjetnika prema cijelom svijetu, prema samoj umjetnosti i neposredno prema ljudima.
Duboka organska priroda teme dužnosti i službe potvrđena je u Pasternaku raznolikošću mogućnosti njezina izražavanja. Javlja se u logici kulturno-povijesnih i evanđeoskih usporedbi – u pjesmi. Ili se iznenada pojavljuje, na vrhuncu slobodnog i širokog lirskog vala, u “Zemlji”. Ili – sasvim neobično – poprima karakter gotovo maksime u pjesmi “Biti slavan je ružno”.
Pjesmu “Biti slavan je ružno” napisao je priznati majstor u razdoblju svojih “posljednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutarnju percepciju svoje uloge, samu bit njegova postojanja na zemlji.
Kasni akademik. Štedno troši umjetnički mediji, koji su u njegovom arsenalu, ali to ne čini njegove pjesme suvoparnijima, već samo naglašava umijeće pjesnika, vjernog svojoj slici svijeta, različitoj od onoga što je nudila sovjetska književnost:

Biti slavan nije lijepo.
Ovo nije ono što vas podiže.
Nema potrebe za stvaranjem arhive,
Tresti nad rukopisima.

U ovoj pjesmi Pasternak suprotstavlja svoje kreativni put put Vladimira, neumjereno glorificiranog nakon što ga je Staljin proglasio “najboljim pjesnikom našeg vremena”. Pa, vođi je trebao “dvorski” pjesnik koji će ideološke smjernice moderne pronositi u mase, a voljom sudbine njegov izbor je pao na slavnog futurista. Ali Pasternak je bio zgrožen sudbinom "slavnih" koja je zadesila Majakovskog; nije mogao zamisliti život izvan tajnovitosti i nevidljivosti i uvijek je odvajao pravu poeziju od gotovo književne taštine.
Napomenimo za sada: pjesniku je, kako je Pasternak vjerovao, kontraindicirano biti slavan, "čuvati arhive"; uspjeh i pompa štete njegovom talentu. Osim toga, ljubav javnosti je prolazna, ponekad nepravedna, a često podložna modi. Pjesnik, naravno, stvara za ljude, upravo je to bitni smisao svakog stvaralačkog čina. Ali upravo, za i u ime naroda, a ne radi njegovih entuzijastičnih ocjena, a pogotovo ne radi ugađanja ukusu vladajućih. Pasternak slavu tretira kao svjetovnu taštinu; njegova je umjetnost slična milosti nebesnika koji ljudima daju dobrobiti ne tražeći ništa zauzvrat. Pjesnik doživljava radost iz same kreativnosti. To je njegov element i način postojanja. On ne može a da ne sklada; za njega to znači živjeti, izlijevajući svoju dušu u zvukove, ispunjavajući svijet ljepotom.
Pjesnik formulira maksimu: “Cilj stvaralaštva je predanost.” Pasternaku je na prvom mjestu najviša osjetljivost, osjetljivost na moralne dojmove, a ne pretvaranje života u život pjesnika. Zapravo, u kasnijim Pasternakovim pjesmama, s njihovim uzvišenim, propovjedničkim iskazom dužnosti, vidljiva je odlučna aktivacija "ja", ne više toliko očevidca svjetskih procesa, koliko njegova izravnog suučesnika. A u pjesmi "Biti slavan je ružno", ova aktivacija je dovedena do krajnjih granica. U podtekstu pjesme postoji ista želja za jedinstvom karakteristična za Pasternaka, ali, komplicirana osjećajem nerazumijevanja, subjektivni moment u pjesmi je očit, izražava se ne izravno, već neizravno, kroz sukob. Sve to unosi nove naglaske u umjetnikov filozofski i estetski koncept, ali ne ruši njegov temelj - afirmaciju jedinstva sa svijetom kao životvornog i moralno formativnog principa.
Općenito, pjesma zahtijeva promišljeno čitanje u kontekstu cijele Pasternakove lirike, njezinih tematskih obilježja, filozofske orijentacije, specifične značajke. Koliko je opasno donositi zaključke o djelima velikog pjesnika, koliko je teško proniknuti u njegov umjetnički svijet, svjedoči i bahato izrečeno Mandeljštamovo mišljenje prema kojem “Nije lijepo biti slavan” “zvuči kao službenik izvješće." Pogriješio sam: ono što pjesma nema je “službenost”, nego stvara dojam poučne poruke, ali povjerljive, iskrene, poštene, poput intimnog razgovora dobrih prijatelja.
Pasternakovi znakovi privlače pozornost kolokvijalni govor: “tresti se nad rukopisima”, “biti uzrečica na svačijim usnama”, “na kraju”, “daleko od očiju”, “na centimetar”. Pjesnik koristi frazeološke jedinice i kolokvijalne izraze, koji govoru s malom količinom riječi daju posebnu izražajnost i prenose razgovornu intonaciju.
Postoji još jedan važan aspekt tumačenja pjesme. Iako se posljednjih osam stihova ne može pripisati nijednom određenom mjestu Sveto pismo, treba napomenuti da se oni, kao i cijeli tekst, sastoje od biblijskih riječi. “Ružno je biti slavan” sadržajno je i poetički usmjerena na evanđeoske apostolske poslanice. Pasternak, duboko religiozan čovjek, ali zarobljen u ateističkoj ruskoj književnosti sovjetskog razdoblja, ipak ostaje vjeran svojim moralnim načelima i vjerskim uvjerenjima te formulira one moralne zakone i etičke dogme bez kojih pravi umjetnik ne može zamisliti život.
Boris Leonidovič Pasternak je pjesnik-filozof, promišljeni umjetnik koji sa zanimanjem promatra život oko sebe. Radoznali um pjesnika želi prodrijeti u samu bit stvari, razumjeti ih i ispričati svijetu svoja otkrića. U biti, pjesnik sažima svoj rad pjesmom “Biti slavan je ružno”. Ali sumirati ne znači stati na kraj. Posljednja knjiga pjesama nije kraj Pasternakove poezije, uvijek okrenute budućnosti, usklađene s percepcijom njezina poziva:

Ostali na tragu
Proći će tvoj put za centimetar,
Ali poraz dolazi iz pobjede
Ne morate se razlikovati.

Pravi umjetnik uvijek je pionir. Drugi će ga slijediti, možda se i ne sjećajući čijim stopama idu. No, može li to imati ikakvo značenje za pjesnika koji se u potpunosti, bez zadrške, posvećuje stvaralaštvu, au svom sebedarju prispodobljuje se Isusu Kristu koji čini podvig križa? Ovako živjeti je teško, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pjesnika. Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kad je ljudska duša živa, kad je otvorena svijetu i ljudima:

I ne treba niti jednu krišku
Ne odustaj od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.

Ovako završava Pasternakova pjesma, a njegova posljednja knjiga pjesama prožeta je istim osjećajima. To je njegova posljednja - ne, stalna, vječna i zauvijek živa - pjesnička riječ.

Pjesma “Biti slavan je ružno” njegovo je programsko djelo: u njoj autor iznosi svoja razmišljanja o tome što kreativna osoba treba biti i opisuje svoje poglede na književno stvaralaštvo. Korištenje kratka analiza"Biti slavan je ružno", prema planu za sat književnosti u 9. razredu, učenicima možete lako i jasno objasniti suštinu ovih pogleda.

Kratka analiza

Povijest stvaranja- napisana 1956. godine, uvrštena je u zbirku poezije "Kad se razbistri", zajedno s drugim djelima koja je Pasternak napisao tijekom tri plodne godine.

Tema pjesme- suština stvaralaštva i pjesnikov životni kod.

Sastav– rad se može podijeliti u tri tematske cjeline. U prvom, pjesnik tvrdi da stvaralac ne treba težiti javnom priznanju; to nije cilj kreativnosti. Drugi dio otkriva stav o tome kako bi pjesnik trebao živjeti, au posljednjem, završnom dijelu kompozicije Pasternak govori da će slijeđenje životnog kodeksa kreativca na kraju dovesti do književne besmrtnosti.

Žanr- filozofska lirika.

Pjesnička veličina– složen, Boris Pasternak koristi prijelaze iz jedne veličine u drugu prema obrascu spondee - piro - piro - jamb.

Metafore – “ostaviti praznine u sudbini“, “biti priča u gradu“,

Epiteti- "i Cijeli život“, “živi trag“, “u jednom komadu“.

Usporedbe – “kako se područje skriva u magli“.

Antiteza – “ poraz – pobjeda“.

Povijest stvaranja

Pjesma “Nije lijepo biti slavan” nastala je nakon čitavog niza događaja u pjesnikovu životu - dobio je priznanje, postao je član Saveza književnika, umro je “vođa naroda”, ali opća književna galama sve manje brinuo, Pasternak se uglavnom bavio prijevodima. Pritom je mnogo razmišljao o suštini stvaralaštva, rezultat tih razmišljanja bila je teško stečena istina, zaodjenuta u pjesnički oblik 1956. godine.

Postoji hipoteza vezana uz povijest stvaralaštva da je ovim djelom, koje se bez pretjerivanja može nazvati programskim, Boris Pasternak pokazao svoje nepristajanje na stvaralački izbor Vladimira Majakovskog, koji je u to vrijeme smatran najboljim pjesnikom našeg vremena i gotovo nepovrediva osobnost.

Pjesnik je pjesmu uvrstio u svoju zbirku “Kad se razbistri” koju je u razdoblju od 1956. do 1958. godine ispunilo više od četrdeset pjesama.

Predmet

Opća tema je bit kreativnosti i put kreativne osobe, njegova svrha, ali Pasternak također razmišlja o smrti i životu, o sudbini, o ciljevima kreativnosti u najširem smislu.

Sastav

Kompozicijski ustroj stiha je dosta jednostavan – trodijelan je. U prvom dijelu pjesnik kao da zalijeva čitatelja kantom ledene vode, govoreći o stvarateljima o kojima se priča na sva usta, a da ništa ne znače.

Drugi dio je razmišljanje o tome kakva bi osoba trebala biti. bavi se kreativnošću - Pasternak ga vidi kao osobu koja živi bez varalica, ali za vječnost. Svoj život mora ostaviti iza kulisa, pokazujući samo rezultat svoje kreativnosti, a ne svoju osobnost.

I treći dio su upute drugim pjesnicima što treba činiti da bi ostali u vječnosti, a ne stekli samo trenutnu slavu. Prema Pasternaku, za to je potrebno biti živ do samog kraja. Istodobno, njegove upute ne mogu se shvatiti kao arogantna moralna učenja - sam pjesnik uvijek je slijedio zapovijedi koje su navedene u "Biti slavan je ružno".

Glavni motiv rada je spoznaja i traženje sebe.

Žanr

Ovo je filozofsko djelo, Pasternakova poruka svojim suvremenicima i potomcima, njegovo učenje, gdje sam pjesnik djeluje kao mentor. On drugima pokazuje put koji i sam smatra pravim - ne do priznanja suvremenika, nego do nečeg dalekog i vječnog. Pasternak koristi složene prijelaze iz jednog metra u drugi, spondej je zamijenjen pirovim, a tom pak jambom. To mu omogućuje da izrazi svoje misli sasvim slobodno bez osjećaja sputanosti formom. Rima je u svakom slučaju ista – križna.

Izražajna sredstva

Pasternak uglavnom koristi glagole za prenošenje pokreta, pjesma obiluje participne fraze- sve to ga čini vrlo energičnim. Pritom pjesnik ne napušta klasična izražajna sredstva, kao što su:

Metafore– “ostaviti praznine u sudbini”, “biti uzrečica na svačijim usnama”,
Epiteti- “cijeli život”, “živi trag”, “jedan komadić”.
Usporedbe- “kako se područje skriva u magli.”
Antiteza– “poraz je pobjeda.”

svi izražajno sredstvo korišteni što skladnije – rade na otkrivanju opće ideje. Pasternak je stvorio djelo koje je idealan spoj sadržaja i forme.

Tijekom svog kreativnog života Boris Pasternak pokušavao je biti izvanredan i neobičan. U tom su razdoblju nastala najmarkantnija djela ovog autora rani razvoj SSSR. Totalitarni režim koji je vladao okolo zahtijevao je od pisaca i pjesnika osobitu spretnost, svojevrsno licemjerje i sposobnost da se dodvore vladajućoj stranci. Međutim, Pasternak nije mogao voditi dvostruki život i izravno je izražavao misli i osjećaje u svojim pjesničkim djelima.

Naravno, zbog takve iskrenosti pjesnik je više puta bio osuđivan od vrha vlasti i njegovih kreativni radovi bili podvrgnuti strogoj cenzuri. Iako u inozemstvu, Pasternakovi romani i pjesme objavljivani su, objavljivani i dobili svoj krug obožavatelja.

Boris Leonidovič nije imao mnogo prijatelja među pjesnicima i piscima tog vremena. Jednostavno nije želio komunicirati s licemjerima i ulizicima koji su se pokušavali dodvoriti totalitarnim vlastodršcima.

Pasternak, obraćajući se svojim drugovima, objavljuje pjesmu "Biti slavan je ružno". U njemu autor više puta uvjerava svoje kolege da ne pohranjuju arhive pisanog rada i da ne petljaju po rukopisima. Uostalom, ako su objavljena djela uistinu velika, čitatelj će ih se sjećati i nakon sto godina.

Boris Leonidovič piše da bi svaki pjesnik trebao stvarati svoje kreacije samo za posvećenost, a ne za uspjeh i hype.

Naravno, takve rečenice oštro su pogodile samopoštovanje Pasternakovih vršnjaka. Mnogi pjesnici i pisci prestali su pozdravljati autora poetskih redaka, uzimajući osobno djelo "Biti slavan je ružno". Iako si Boris Leonidovič nije zadao cilj poniziti bilo kojeg od svojih drugova. Samo je htio reći da se ni pod kojim okolnostima ne smije pretvoriti u nitkove.

Potrebno je stvoriti dostojnu sliku kreativne osobe, koje će se nasljednici sjećati s ponosom. Pjesnik je uvjeren da će se tijek povijesti i čovjekovo izravno sudjelovanje u njoj više puta mijenjati. A oni podvizi koji se učine odjednom mogu se nakon nekoliko desetljeća smatrati niskim djelima. Iz tih razloga Pasternak je nastojao ostati "živ" - iskren i human u svim okolnostima.