Predmetne fotografije poznatih svjetskih fotografa. Najpoznatije fotografije

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Fotografije Josha Adamskog od kojih zastaje dah

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Fotografije Josha Adamskog od kojih zastaje dah

Josh Adamski poznati je britanski fotograf, majstor moderne fotografije. Slavu je stekao zahvaljujući umjetnosti konceptualne fotografije. Talentirani fotograf Josh Adamski stvara prava remek-djela fotografije, ne samo da poboljšava svoj rad digitalna obrada, ali i u njih unijeti svoju dušu, prikazati ideju i smisao. Josh Adamski je mišljenja da nema određena pravila stvaranje dobre fotografije, ali postoje dobri fotografi tko radi lijepe slike. A svojim glavnim motom smatra izjavu Ansela Adamsa: “You don’t take a photograph, you make it,” što u prijevodu znači: “Ne treba fotografirati, treba napraviti fotografiju.”

Kažu da je more beskrajno. S geografske točke gledišta to, naravno, nije točno. Međutim, pogledate li ga samo na trenutak, sve sumnje odmah nestaju. Beskrajni horizont tako je golem, tako dalek.

Volim šetnje uz more. Nikada ih se ne umorim, jer su uvijek drugačiji. Samo more nikad nije isto. Promjenjive je prirode. Danas je mirno i tiho i kao da nema ništa nježnije od njegovih laganih valova. Voda odbija tople zrake sunca i zasljepljuje oči koje nisu navikle na jaku svjetlost. Topli pijesak mi ugodno grije stopala, a koža mi poprima zlatnu boju. A sutra će se more uzburkati jak vjetar a veličanstveni valovi već udaraju o obalu snagom goleme zvijeri. Plavo nebo postat će sivo i olujno. I nema više one mirne sreće tihog mora. No, i to ima svoju čar. Ovo je ljepota sirovosti i snage. Čak se i boja morske vode često mijenja - ponekad je gotovo plava, ponekad tamnoplava, ponekad zelenkasta. Nemoguće je čak i nabrojati sve njegove nijanse.

Koliko ljepote leži u morskim dubinama. Male ribe plivaju u jatima među zelenim i žućkastim algama. A pješčano dno prekriveno je školjkama, kao da drago kamenje. Volim skupljati školjke. Volim zamišljati da pronalazim izgubljeno blago s potopljenih brodova. Koliko se takvih dragulja još krije u morskim dubinama?

Nema ništa bolje nego provesti dan na moru. Možete se zabaviti i kupati sa svojom obitelji i prijateljima. A ponekad poželite samo prošetati sami, osjetiti mir dok slušate šum valova.

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

David Barnett je fotoreporter 40 godina. Njegova kamera ne lovi prekrasni krajolici i mačke - usmjerena je na važne događaje koji postaju simboli ere. Davidove fotografije omogućuju pogled na svijet izvana. Njegova su djela živi povijesni udžbenik, koji umjesto suhoparnih činjenica prikazuje svijetle događaje našeg vremena.

Sviđa mi se David. Dok drugi profesionalci kupuju, on sa sobom nosi prastaru video kameru Speed ​​​​Graphic staru 60 godina. Naravno da ima nešto skupo profesionalna oprema. Ali, očito, savršeno dobro razumije: skupa kamera - lijep bonus, ali ne obvezni uvjeti za dobru fotku. Pravi majstor može dobar pogodakčak i uperi i pucaj za 30 dolara.

• Jednostavan primjer: 2000. David je pobijedio na natjecanju “Oči povijesti” fotografiravši se jeftinim plastičnim Holga fotoaparatom za 30 dolara.

Kad je Helmut bio tinejdžer, Gestapo mu je uhitio oca. Newton je pobjegao iz Njemačke i preselio se u Australiju, gdje je služio u australskoj vojsci do kraja Drugog svjetskog rata... Čini se da je ovo način da napišete opis ako vas je ugrizao moderator Wikipedije.

Biografije talentirani ljudičesto izgledaju previše besprijekorno, poput VIP sobe u privatnoj klinici - jednako sterilno čisto i daleko od stvaran život. Njemačko-australski fotograf, radio za časopis Vogue, ponekad snimao u golišavom žanru... Ovo kratko prepričavanje ne daje nikakvu ideju o tome tko je bio Newton Hellmuth.

I bio je iskreni snob bez zabluda o veličini, koji je volio blještavilo visokog društva. Najradije je fotografirao bogate ljude i odsjedao u luksuznim hotelima. I o tome je govorio iskreno, smatrajući se prilično površnom, ali istinitom osobom.

Sve dok nije doživio srčani udar 1971., Helmut je pušio 50 cigareta dnevno i mogao je tulumariti tjedan dana. No, srčani udar otkrio je nevjerojatnu istinu 50-godišnjem fotografu: pokazalo se da divlji "mladanski" način života može vrlo tužno završiti s godinama.

Nakon što je bio na rubu smrti, Helmut je prestao pušiti, počeo voditi odmjereniji život i obećao si da će snimati samo ono što mu je zanimljivo.

Helmut Newton o stvarima koje mrzi:

• Mrzim dobar ukus. Ovo je dosadna fraza koja guši sve živo.
• Mrzim kad je sve naopako - jeftino je.
• Mrzim nepoštenje u fotografiji: slike snimljene u ime nekog umjetničkog principa su nejasne i zrnate.

Yuri Arcurs jedan je od najuspješnijih stock fotografa na svijetu. Umjesto izlaska sunca i magle u gradskom parku, on fotografira ono što se prodaje: sretne obitelji i tablete, novac i studente. A na posebnim stranicama koje se zovu foto dionice, sve se to prodaje i kupuje. I na ovim prostorima Arcurs je postao pravi guru koji osobni primjer pokazao kako možete zaraditi novac, postići visine, pa čak i zabaviti se radeći komercijalne fotografije.

Yuri je rođen i odrastao u Danskoj. Tijekom studentskih godina počeo je zarađivati ​​od dionica fotografija kako bi platio studij. U to vrijeme jedina manekenka koju je mogao snimati bila je njegova djevojka. Ali uskoro je dodatni prihod postao glavni za Yurija: u roku od nekoliko godina, 2008., zarađivao je do 90 tisuća dolara mjesečno od foto dionica.

Danas ovaj tip prodaje svoje radove velikim kompanijama: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Njegov dan snimanja košta 6000 dolara. I cijela ova priča postala je prava bajka o Pepeljugi za freelancere s kamerom.

Koliko je realno ponoviti ovaj put do uspjeha? Tko zna. Možemo samo konstatirati da je Yuri Arcurs danas jedan od najuspješnijih stock fotografa.

Irving Penn volio je fotografiju, ali nije pridavao veliku važnost ovom hobiju. Njegov glavni posao bio je umjetnički dizajn: Irwin je dizajnirao naslovnice časopisa, a čak je dobio i posao pomoćnika likovnog urednika u popularnom časopisu Vogue.

Ali suradnja s poznatim fotografima ove publikacije nije uspjela. Penn je stalno bio nezadovoljan njihovim radom i nije im znao objasniti što mu treba. Zbog toga je odmahnuo rukom i sam uzeo kameru. I kako ga je dobio: slike su bile toliko uspješne da su ga nadređeni nagovorili da se prekvalificira za fotografa.

Irwin je prvi fotografirao modele na bijelim ili siva pozadina— u okviru nije bilo ničeg suvišnog. Njegova nevjerojatna pažnja posvećena svakom detalju priskrbila mu je reputaciju jednog od najboljih fotografa portreta svog vremena. To je omogućilo Pennu da fotografira razne slavne osobe, uključujući Al Pacina i Hitchcocka, Salvadora Dalija i Pabla Picassa.

Gursky je ljubav prema fotografiji naslijedio od oca: bio je reklamni fotograf i naučio je svog sina svim detaljima svog zanata. Stoga Andreas nije dvojio u odabiru zanimanja: završio je školu profesionalnih fotografa i Državna akademija umjetnosti

Nemojte me krivo shvatiti, ne govorim o ovome jer mi se opet razbuktao sindrom Wiki-moderatora. Samo što je Andreas jedan od rijetkih fotografa iz naše ocjene koji je ovoj aktivnosti pristupio temeljito, a nije slučajno počeo snimati.

Nakon završetka studija, Gursky je počeo putovati po svijetu. Eksperimentiranje i dobivanje novo iskustvo, pronašao je svoj stil, koji je sada njegov poslovna kartica: Andreas snima ogromne fotografije čije se dimenzije mjere u metrima. Gledajući njihove manje kopije na zaslonu računala, teško je cijeniti učinak koji proizvode u punoj veličini.

Bez obzira na to je li Gursky fotografirao panoramu grada ili riječni krajolik, ljude ili tvornice, njegove fotografije zadivljuju svojom veličinom i osebujnom monotonijom detalja na fotografiji.

Ansel Adams većinu svog života proveo je fotografirajući prirodu na zapadu Sjedinjenih Država. Puno je putovao, fotografirao najdivlje i najnepristupačnije kutke nacionalnih parkova. Njegova ljubav prema prirodi nije bila izražena samo u fotografiji: Ansel je bio aktivan zagovornik očuvanja i zaštite okoliš.

Ali ono što se Adamsu nije sviđalo je pikturalizam, popularan u prvoj polovici 20. stoljeća - metoda snimanja koja je omogućavala snimanje fotografija sličnih slikanju. Nasuprot tome, Ansel je s prijateljem osnovao grupu f/64 koja je zagovarala principe takozvane "izravne fotografije": snimati sve iskreno i realistično, bez ikakvih filtera, naknadne obrade i ostalih sitnica.

Grupa f/64 osnovana je 1932. godine, na samom početku Anselove karijere. No, ostao je vjeran svojim uvjerenjima pa je ljubav prema prirodi i dokumentarnoj fotografiji zadržao do kraja života.

• Vjerojatno ste vidjeli ovaj čuvar zaslona za radnu površinu koji prikazuje lanac Teton i rijeku Snake na pozadini zalazećeg sunca:

Dakle, Adams je bio taj koji je prvi snimio ovaj krajolik iz ovog kuta. Njegova crno-bijela fotografija uvrštena je u 116 slika koje su zabilježene na zlatnoj ploči Voyagera - to je poruka zemljana nepoznatim civilizacijama, poslana u svemir prije 40 godina. Sada će vanzemaljci misliti da nemamo kamere u boji, ali imamo dobre fotografe.

Sviđa mi se Sebastianova biografija. Ovo je prirodna evolucija koja se događa svakom idealistu tijekom života.

Ovu priču ispričao je sam Salgado u intervjuu kada je posjetio Moskvu u veljači 2016. godine. U dobi od 25 godina sa suprugom se iz Brazila preselio u Europu. Odatle su planirali otići u Sovjetski Savez i upišite Sveučilište prijateljstva naroda kako biste izgradili društvo bez društvenih nejednakosti. No 1970. snove im je uništio prijatelj iz Praga – Česi su 1968. okusili dosta komunizma.

Dakle, ovaj tip je razuvjerio supružnike, objašnjavajući da nitko više ne gradi komunizam u SSSR-u. Vlast ne pripada narodu i ako se žele boriti za sreću običnih ljudi, mogu ostati i pomoći imigrantima. Salgado je poslušao svog druga i ostao u Francuskoj.

Školovao se za ekonomista, ali je brzo shvatio da to nije za njega. Njegova žena, Lelia Salgado, imala je kreativniju profesiju - bila je pijanistica... ali se također razočarala u svoje zanimanje i odlučila je postati arhitektica. Upravo je ona kupila njihov prvi fotoaparat za fotografiranje arhitekture. Čim je Sebastian pogledao svijet kroz tražilo, odmah je shvatio da je pronašao svoju pravu strast. I nakon 2 godine postao je profesionalni fotograf.

Prema riječima samog Salgada, njegovo ekonomsko obrazovanje dalo mu je znanje iz povijesti i geografije, sociologije i antropologije. Ogromna zaliha znanja otvorila mu je mogućnosti koje nisu bile dostupne drugim fotografima: razumijevanje ljudskog društva u raznim dijelovima našeg planeta. Posjetio je više od 100 zemalja, snimivši nevjerojatnu količinu dokumentarnih fotografija.

Ali nemojte misliti da je Sebastian fotografirao egzotične plaže i smiješne životinje tijekom odmora na tropskim otocima. Njegova putovanja uopće ne idu tako. U početku se rađa ideja: “Radnici”, “Terra”, “Renesansa” - samo su neki od naziva njegovih albuma. Nakon toga kreću pripreme za put i samo putovanje koje može potrajati i nekoliko godina.

Mnogi njegovi radovi posvećeni su ljudskoj patnji: fotografirao je izbjeglice u afričkim zemljama, žrtve gladi i genocida. Neki su kritičari čak počeli predbacivati ​​Salgadi da siromaštvo i patnju predstavlja kao nešto estetsko. I sam Sebastian uvjeren je da je stvar drugačija: prema njegovim riječima, nikada nije fotografirao one koji izgledaju jadno. Oni koje je fotografirao bili su u nevolji, ali su imali dostojanstvo.

I bilo bi potpuno pogrešno misliti da se Salgado "promovirao" na tuđoj tuzi. Naprotiv, skrenuo je pozornost čovječanstva na one nevolje koje mnogi nisu primijetili. Indikativna je situacija kada je Sebastian devedesetih dovršio djelo “Egzodus”: fotografirao je ljude koji su pobjegli od genocida. Nakon putovanja je priznao da se razočarao u ljude i da više ne vjeruje da čovječanstvo može preživjeti. Vratio se u Brazil i uzeo neko vrijeme za oporavak.

Srećom, ova priča ima sretan kraj: starom idealistu vratila se vjera u ljepotu i sada je zaokupljen drugim projektom, fotografiranjem netaknutih kutaka našeg planeta.

Ako počnete upisivati ​​u tražilicu , tada će Google prikazati padajući prozor s opcijom "Afganistanska djevojka Stevea McCurryja". To je prilično čudno, jer McCurry je previše brkat za djevojku, čak i Afganistansku.

Zapravo, "Afghan Girl" je Steveova najpoznatija fotografija, koja se pojavljuje na naslovnici časopisa National Geographic. Čak i članak na Wikipediji o ovom tipu počinje ovom pričom:

• “Steve je brkati američki fotoreporter koji je fotografirao afganistansku djevojčicu.”. (Wikipedia)

Većina članaka o ovom fotografu počinje sličnom frazom, pa tako i naša priča o njemu. Stječe se dojam da se radi o glumcu jedne uloge, poput Daniela Radcliffea ili Macaulaya Culkina. Ali nije tako.

Steveova karijera profesionalnog fotografa započela je tijekom rata u Afganistanu. Nije se vozio po zemlji u Hummeru, skrivajući se iza leđa vojske, nego je ostao među običnim ljudima: nabavio je domaću odjeću, ušio u nju role filma i putovao po zemlji kao običan Afganistanac. Ili poput običnog američkog špijuna prerušenog u Afganistanca - netko bi mogao razmisliti o ovoj opciji. Stoga je Steve riskirao, ali zahvaljujući njemu svijet je vidio prve fotografije tog sukoba.

Od tada, McCurry nije promijenio svoj pristup poslu: lutao je svijetom, fotografirajući različite ljude. Steve je snimio mnoge vojne sukobe i postao pravi majstor ulične fotografije. Iako je zapravo McCurry fotoreporter, uspio je izbrisati granicu između dokumentarne i umjetničke fotografije. Njegove fotografije su svijetle i atraktivne, poput razglednice, ali u isto vrijeme istinite. Ne zahtijevaju nikakva objašnjenja ili komentare - sve je jasno bez riječi. Za stvaranje takvih fotografija potreban vam je rijedak njuh.

Annie Leibovitz pravi je stručnjak kada je u pitanju fotografiranje zvijezda. Njezine fotografije krasile su naslovnice najpopularnijih časopisa, izazivajući snažne emocije i rasprave. Kome bi drugom palo na pamet fotografirati Whoopi Goldberg s grimasama u kupki s mlijekom? Ili golog Johna Lennona koji se mazi uz Yoko Ono u fetalnom položaju? Inače, bila je to posljednja fotografija u njegovom životu, snimljena nekoliko sati prije Chapmanovog kobnog hica.

Anniena biografija izgleda prilično glatko: nakon studija na Institutu za umjetnost u San Franciscu, Leibovitz je dobila posao u časopisu Rolling Stone. S njim je surađivala više od 10 godina. Za to vrijeme Annie je stekla reputaciju osobe koja je u stanju fotografirati bilo koju slavnu osobu na zanimljiv i kreativan način. I to je sasvim dovoljno za postizanje uspjeha u modernom show businessu.

Nakon što je stekla slavu, Annie seli u New York, gdje otvara vlastiti fotografski studio. Godine 1983. počela je surađivati ​​s časopisom Vanity Fair, koji je sponzorirao njezine šokantne fotografije zvijezda. Snimite Demi Moore golu posljednja faza trudnoća ili obložena glinom i izložena usred pustinje Stinga – to je sasvim u duhu Leibovitza. Poput tjeranja Cate Blanchett da vozi bicikl ili tjeranja guske da se slika s DiCaprijem. Nije ni čudo što je njezin rad popularan!

Tko se još može pohvaliti da je fotografirao englesku kraljicu, Michaela Jacksona, Baracka Obamu i mnoge, mnoge druge poznate osobe? I, sjećate se, nije snimao kao papparazi, skrivajući se iza grma, već je organizirao pravo fotografiranje? Zbog toga se Annie Leibovitz smatra, ako ne najboljom, onda najuspješnijom suvremenom fotografkinjom. Iako donekle pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri je svoju strast prema umjetnosti dobio od strica: on je bio umjetnik i zainteresirao je svog nećaka za slikanje. Ova skliska padina ga je na kraju dovela do strasti za fotografijom. Što je Henri učinio što ga je razlikovalo od stotina i tisuća drugih fotografa?

Shvatio je jednostavnu istinu: sve se mora raditi pošteno i istinski. Zbog toga je odbijao namještene fotografije i nikada nije tražio od nekoga da odglumi određenu situaciju. Umjesto toga, pomno je promatrao što se događa oko njega.

Kako bi ostao nevidljiv tijekom snimanja, Henri je sjajne metalne dijelove na kameri prekrio crnom selotejpom. Postao je pravi "nevidljivi čovjek", što mu je omogućilo da uhvati najiskrenije osjećaje ljudi. A da biste to učinili, nije dovoljno ne privući pozornost - morate znati odrediti odlučujući trenutak za fotografiju. Henri je bio taj koji je uveo taj pojam, “odlučujući trenutak” i čak napisao knjigu s tim naslovom.

Ukratko: Cartier-Bressonove fotografije odlikuju se živim realizmom. Za takav rad neke stručne vještine nisu dovoljne. Potrebno je osjetljivo razumjeti ljudsku prirodu, uhvatiti njegove emocije i raspoloženje. Sve je to bilo svojstveno Henriju Cartier-Bressonu. Bio je pošten u svom poslu.

Ne budi snob... Repost!

Ovaj odjeljak predstavlja veliki broj portfelja poznatih, kreativnih i najboljih fotografa našeg vremena.

12-03-2018, 22:59

Predstavljamo vam izbor nevjerojatnih djela, nakon što ih pogledate, sigurno ćete razmišljati o procesu snimanja i realizmu. Fotograf po imenu Mikhail Zagornatsky prvi je put uzeo vlastiti fotoaparat u ruke 2011. Sam sam proučavao proces učenja fotografije. Glavni smjerovi su konceptualna i likovna fotografija. Najnoviji projekti nemaju apsolutno nikakve elemente Photoshopa.
Majstor voli stvarati svoje kreacije u stvarnom vremenu, bez postupnih dodataka. Prije novog projekta potrebno je dosta vremena za pripremu potrebnih rekvizita i izradu kreativnog plana. Objektiv fotoaparata pokazuje samo pravu ljepotu.

7-03-2018, 20:14

Ako ikada budete u Gloucestershireu, svakako posjetite pitoreskno selo Bybury. Poznati umjetnik i pjevač po imenu William Morris nazvao je ovo mjesto najčudesnijim engleskim selom. Mnogi turisti slažu se s tim mišljenjem do danas. Pejzaži sela mogu se vidjeti na unutarnjoj strani korica britanske putovnice.
Ukupan broj stanovnika sela je oko šest stotina ljudi. Stoljećima se održava autentični ugođaj, unatoč čestim posjetima turista. Bybury - tipično englesko selo. Sada broji oko 600 stanovnika. Kroz područje sela teče rijeka Koln.

5-01-2018, 18:25

Danas želimo predstaviti rad talentirane fotografkinje po imenu Anne Guyer. Nedavno je predstavila svoju originalnu seriju fotografija. Glavni izvor inspiracije bili su kućni ljubimci i šarmantno jesenje lišće.
Anne se počela zanimati za umjetnost fotografije još kao dijete. Djevojčica je gledala svog oca, fotografa, koji je stvarao zanimljive radove. Ali konačna strast započela je prije otprilike sedam godina. Primarni izvor inspiracije bio je Cindyin prvi pas. Možete vidjeti više nevjerojatnih fotografija zahvaljujući našem današnjem članku.

15-12-2017, 22:16

Danas ćemo vas upoznati s radovima mladog, ali vrlo talentiranog fotografa po imenu Craig Burrows. On slika razno cvijeće i biljke pomoću Moderna tehnologija UVIVF. Sve suptilnosti procesa stvaranja novih djela nisu sigurno poznate. Umjetnik stvara fluorescentni sjaj u svojim radovima pomoću UV svjetla. Tijekom snimanja, ultraljubičasto zračenje je blokirano u objektivu.
Trenutno Barrows u svom arsenalu ima samo pojedinačno cvijeće i biljke, ali u bliskoj budućnosti planira raditi s cijelim vrtovima. Za velike projekte koristit će se reflektori od 100 W. Detaljne fotografije potražite u današnjim materijalima!

15-12-2017, 22:16

Današnji izbor fotografija otkrit će vam sve tajne putovanja Patty Waymire na otok zvan Barter. Ovo područje nalazi se uz obalu daleke Aljaske. Glavni cilj bio je fotografirati divne polarne medvjede u snježnom području. Ali nakon što je stigla na mjesto, Patty nije zatekla očekivani snijeg, a morski led se još nije ni počeo formirati. Začete ideje za fotografije morale su se ostaviti po strani, a domaći vlasnici santi leda spokojno su ležali na pješčanoj obali. Ovako tužna slika trebala bi poslužiti svakome od nas jasan primjer utjecaj čovjeka na okoliš. Pronađite više fotografija u našem današnjem članku.

23-06-2017, 12:45

Naš današnji materijal ispričat će vam o radu samoukog fotografa po imenu Daniel Rzezhikha. U svojim radovima koristi tehnike minimalizma i klasične crno-bijele fotografije. Upravo u tim nijansama se prenose sve suptilnosti fotografije Daniel dolazi iz gradića Krupke, koji se nalazi u blizini Teplica. Tijekom djetinjstva jako je volio putovanja i okolnu prirodu. Njegova prva strast prema fotografiji započela je upravo na raznim putovanjima, na kojima je dječak slikao s point-and-shoot fotoaparatom.
Prva pomisao o profesionalnom bavljenju fotografijom došla je 2006. godine, nakon čega sam kupio Pentax fotoaparat. Od tada je Zhezhikha potpuno uronjena u svijet snimanja!

22-06-2017, 12:18

Profesionalna fotografkinja po imenu Elena Chernyshova radi u dokumentarnom žanru. Podrijetlom iz Moskve, ali trenutno živi i radi u Francuskoj. U početku je Elena diplomirala na Arhitektonskom fakultetu, ali nakon što je nekoliko godina radila na svojoj specijalnosti, odlučila se baviti nečim drugim. Ideja da postane fotograf pojavila se nakon putovanja biciklom od Tule do Vladivostoka; prešla je tako veliku udaljenost u 1004 dana.
Mnogi Cheshnyshovini radovi mogu se vidjeti u poznatim svjetskim izdavačkim kućama. Svoju novu seriju pod nazivom “Zima” posvetila je šik ljepoti ruske zime. Svaki od radova vrlo suptilno prenosi cjelokupnu atmosferu ovog prekrasnog doba godine.

21-06-2017, 10:14

Čisto zvjezdano nebo postaje rijetka pojava za stanovnike modernih megapola, a noćno zvjezdano nebo oduvijek je za čovjeka bila velika misterija i čovjek je oduvijek želio saznati što se nalazi iznad neba, u svemiru prošaranom mirijadama zvijezde. Finski fotograf Oskar Keserci uživa u fotografiji zvjezdano nebo. U Finskoj je veći dio godine hladno. Noću temperatura pada do 30 stupnjeva ispod ništice.
Plave nijanse fotografija uspješno prenose osjećaj mraznih finskih noći, smatra Oscar. Točno Zvjezdana noć Možete doživjeti posebne osjećaje koji će vas uroniti u svijet fantazije. Niz fotografija majstora predstavljen je u našoj recenziji!

Vidi također - ,

Godinom nastanka fotografije smatra se 1939. Od tada su se tehnike fotografiranja i sam koncept radikalno promijenili. Bez obzira na to kada je fotografija nastala, neke od njih ostavile su nezaboravan trag u povijesti. Vašoj pozornosti predstavljamo najviše poznate fotografije.

Fotograf National Geographica Steve McCurry na svojoj je poznatoj fotografiji uhvatio afganistansku djevojčicu. Godine 2002. djevojka je pronađena i njeno ime je postalo poznato - Sharbat Gula. Godine 1985. fotografija djevojke izbjeglice osvanula je na naslovnici National Geographica, nakon čega je stekla svjetsku slavu i postala simbol patnje izbjeglica diljem svijeta.

Fotografija legendarne Fab Four snimljena je 8. kolovoza 1969. godine. Fotografija je nastala kao omot za posljednji 12. album benda. A ono što je zanimljivo je da je za ovaj snimak bilo potrebno točno 6 minuta. Impresivni obožavatelji vidjeli su na fotografiji mnoge znakove koji potvrđuju smrt Paula Macartneyja. Prema njihovim riječima, fotografija prikazuje dvojnika glazbenika, a sam Paul je umro. Sama kompozicija fotografije simboličan je prikaz sprovoda. Zatvorena traka glazbenika, hoda bos i u raskoraku s ostalim sudionicima. Paul je bio ljevoruk i nije mogao držati cigaretu desna ruka. Pa, sama cigareta je znak čavala u lijes. Ali u stvarnosti je fotografija simbolizirala samo jednu smrt. Beatlesi su bili u procesu raspada. 12. album posljednja je suradnja.

Fotografija se zove The Torment of Omaira. Djevojko, Omaira Sanchaz je bila zarobljena, stisnuta betonski zid Nakon erupcije vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija) 1895. Tri dana su spasioci pokušavali spasiti dijete. Fotografija je nastala nekoliko sati prije njezine smrti.

Fotografija Johna Lennona i Yoko Ono postala je poznata jer je snimljena nekoliko sati prije ubojstva glazbenika. Fotografija je postala naslovnica časopisa Rolling Stone. Fotografija pripada poznatoj američkoj fotografkinji Annie Leibovitz, koja za Rolling Stone radi od 1970. godine.

Mike Wells, UK. travnja 1980. Regija Karamoja, Uganda. Izgladnjeli dječak i misionar.

Za ovu je fotografiju fotograf Kevin Carter nagrađen Pulitzerovom nagradom. Fotografija se zove “Glad u Sudanu”. Nakon što je fotografija objavljena u New York Times Magazinu 26. ožujka 1993., postala je simbolom afričke tragedije. Vjerojatno svi imaju pitanje: što se sljedeće dogodilo s djevojkom? Zašto joj nisu pomogli? NJEZINA sudbina je nepoznata. Kevin Carter nije pomogao umirućoj djevojci. Godine 1994. autor fotografije počinio je samoubojstvo.

"Rajna II" Andreasa Gurskog. Fotografija je nastala 1999. godine. Fotografija prikazuje Rajnu između brana pod oblačnim nebom. Zanimljiva činjenica je da je fotografija snimljena Photoshopom. Gursky izbrisan
elektrane, lučkih objekata i prolaznika koji šeta psa. Na aukciji Christie's u New Yorku fotografija je plaćena 4.338.500 dolara, a ovo je najskuplja fotografija u povijesti.

Albert Einstein s isplaženim jezikom. Razlog za ovaj postupak znanstvenika bio je njegov odnos prema dosadnim novinarima i fotografima. Fotografija je snimljena na proslavi znanstvenikova 72. rođendana 1951. godine. Fotografija je svojevrsni simbol i posjetnica Alberta Einsteina, sposobna za šalu i veselje.

Švicarska. Na fotografiji se vide posljedice ledene kiše. Ako se ne računa koliko je razaranja ova kiša donijela, ova pojava je nesvakidašnje ljepote.

Legendarna fotografija “Ručak na neboderu”. Na gradilištu nebodera jedanaest radnika ruča na visini od 200 metara. Nitko od njih ne izražava ni gram zabrinutosti. U prvim publikacijama nije navedeno ime fotografa. No neki stručnjaci tvrde da je autor djela Lewis Hine. Njegov portfelj uključuje mnoge fotografije izgradnje Rockefeller centra.

Ova nevjerojatna fotografija snimljena je 1948. godine bez korištenja Photoshopa ili tehnologije. Uobičajeno je zvati Dali i mačke. Fotograf Phillip Halsman bio je Dalíjev prijatelj 30 godina.

Fotografija je najtiražnija fotografija u povijesti. Tvorac remek-djela je Alberto Korda. Fotografija s Che Guevarom pretvorila se u svojevrsni brend. Slika kubanskog revolucionara može se naći na svim vrstama predmeta: odjeći, posuđu, značkama itd.

25. studenog 1963. godine Sprovod predsjednika Johna F. Kennedyja i rođendan njegova sina. Na fotografiji John Kennedy Jr. pozdravlja očev lijes.

Ovca Dolly je prvi uspješno klonirani sisavac na svijetu. Dolly je rođena 5. srpnja 1996. kao rezultat eksperimenta Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Njezin život trajao je 6,5 godina. Godine 2003. Dolly je eutanazirana, a njezina je plišana životinja izložena u Kraljevskom škotskom muzeju.

Dječak s granatom u ruci. Rad fotografkinje Diane Arbus. Na slici je sin tenisačice Sidney Wood, Colin Wood. U desnoj ruci dječak drži igračku granatu. Čini se da je dijete užasno uplašeno, ali zapravo fotografija nije uspjela dugo vremena i dječak je histerično vikao: "Uzmi to već jednom!" Nepoznati kolekcionar je 2005. godine fotografiju platio 408.000 dolara.

Starac i pas sreli su se nakon tornada u SAD-u u ožujku 2012.

Narodni vojnik oslobodilačka vojska Sudan na probi parade za Dan neovisnosti. Moćna fotografija.

U moderni svijet fotografija je popularna i vrlo raširena grana umjetnosti koja se i dalje aktivno razvija i oduševljava novim otkrićima i kreacijama. Čini se odakle toliki entuzijazam oko obične fotografije, kako se ona može usporediti sa slikom u koju umjetnik stavlja veliki broj vremena, duše i snage?

Ali nije sve tako jednostavno, talentirani fotografski radovi teško se mogu nazvati "jednostavnim"; da bi kadar ispao zaista očaravajuć, majstor mora biti pravi poznavatelj trenutka, biti u stanju uhvatiti ljepotu tamo gdje ostaje nevidljiva običnom čovjeku, a zatim ga prezentirati tako da postane dostupan široj javnosti.masama. Nije li ovo umjetnost?

Danas ćemo govoriti o najtalentiranijim i najpoznatijim modnim fotografima koji su uspjeli okrenuti uobičajeni svijet fotografije naglavačke, uvesti nešto novo, a također dobiti priznanje od cijelog svijeta.

Ovi ljudi surađuju s najpoznatijim sjajnim publikacijama na svijetu, kreirali su najpoznatije reklamne kampanje vodećih kompanija našeg vremena, a najpoznatiji i najbogatiji ljudi na planeti trude se doći do njihovih snimanja. Nije li ovo dovoljno da izazove svačije divljenje?

1. Annie Leibnovitz

Naših top 10 otvara jedna od najbolje plaćenih i najtraženijih stručnjakinja u svom području, Annie Leibovitz. Svaki njezin rad priznato je umjetničko djelo koje izaziva divljenje i kod najneupućenijih gledatelja.

Iako je Annie majstorica portretne fotografije, briljira u mnogim drugim žanrovima. Glazbene zvijezde, poznati glumci, modeli, kao i članovi njezine obitelji posjetile su njezin objektiv, a svi koji su bili tamo postali su dio nečeg savršenog i nesvakidašnjeg.

Među njima su kraljica Elizabeta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i mnogi drugi.

1. Patrick Demarchelier

Jedan od najpoznatijih i najtraženijih francuskih fotografa, koji je počeo snimati još 80-ih godina i vrlo brzo postigao uspjeh. Vrlo brzo su njegove fotografije počele izlaziti u Glamouru, Elleu, a nešto kasnije u Harper’s Bazaaru i Vogueu.

Ući u njegov objektiv san je svake manekenke, a kultne zvijezde izborile su se za pravo na metar za snimanje još jedne reklamne kampanje. modne kuće iz cijeloga svijeta. Svojedobno je bio osobni fotograf princeze Diane, fotografirao vrlo mlade Kate Moss, Cindy Crawford, Claudiu Schiffer, a više je puta radio s Madonnom, Scarlett Johansson i drugim zvijezdama modernog Hollywooda.

1. Mario Testino

Jedan od najpoznatijih britanskih fotografa, dobitnik mnogih prestižnih nagrada. Zanimljiva je činjenica da je Mario postao fotografom, zapravo, slučajno, njegova je obitelj bila daleko od svijeta umjetnosti, a put koji je morao proći do uspjeha pokazao se vrlo trnovit. Ali vrijedilo je!

Danas se Testino djelo može pronaći u gotovo svim glossy publikacijama, radio je s većinom najpoznatijih i najpopularnijih modela, postao je omiljeni fotograf Kate Moss, a poznat je i po veličanstvenim fotografijama kraljevske obitelji.

1. Peter Lindbergh

Još jedna svjetska slavna osoba, dobitnica mnogih nagrada i jednostavno talentirana osoba. Petar se u većoj mjeri proslavio kao majstor crno-bijele fotografije, protivnik svjetske pomame za Photoshopom, pa savršenstvo radije traži u nesavršenom.

1. Steven Meisel

Smatra se jednim od najpopularnijih modnih fotografa, a poznat je po svojim jedinstvenim fotografiranjima za magazin Vogue, kao i nizu vrlo provokativnih fotografija za Madonninu knjigu. Njegovi radovi izazivaju vrlo široku rezonanciju u javnom svijetu, međutim, većina njegovih radova i dalje se objavljuju u modnim publikacijama.

1. Ellen von Unwerth

Popularna njemačka fotografkinja, poznata po svojoj strasti prema erotskim i insceniranim temama. Poseban uspjeh Ellen je postigao nakon snimanja Claudije Schiffer za Guess. Nakon toga ponude su pljuštale, a njezini radovi stalno se pojavljuju u publikacijama poput Vanity Faira, The Facea, Voguea i mnogih drugih.

1. Paolo Roversi

U modnom svijetu slovi za jednu od najtajnovitijih i najnedohvatljivijih ličnosti. Rijetki ljudi poznaju ovog fotografa iz viđenja, ali mnogi znaju njegov prepoznatljivi stil, a njegov se rad upečatljivo razlikuje od tipičnog "štancanja" za časopise.

Njegovi izvanredni radovi, snimljeni dugim ekspozicijama, neke su od najdivnijih i najveličanstvenijih slika stvorenih u prošlom stoljeću.

1. Tim Walker

Britanski fotograf koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući bajkovitom stilu u kojem je nastala većina njegovih radova: pravci nadrealizma i rokokoa. Kako sam autor kaže, često je inspiriran književni junaci i bajkovitim likovima, pa je vjerojatno zato svaka njegova fotografija jedna cijela priča.

Također je vrijedno napomenuti da Walker ne voli Photoshop i stoga pokušava koristiti stvarne rekvizite i rasvjetu za stvaranje svojih jedinstvenih djela.

1. Mert i Marcus

Jedan od najpoznatijih i najboljih foto dvojaca, čiji su radovi uvijek prepoznatljivi i traženi ništa manje od radova njihovih starijih kolega. Poznati po svojim svijetlim, šokantnim i često provokativnim fotografijama, sve najljepše dive našeg planeta našle su se u njihovim objektivima: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i mnoge druge.

1. Inez i Vinoodh

Još jedan talentirani foto duo, čiji članovi već 30 godina surađuju i stvaraju remek-djela. Kao i većina gore navedenih kolega, surađuju s najmodernijim sjajnim publikacijama, snimaju reklamne kampanje za Isabel Marant i YSL, a također su jedni od omiljenih fotografa Lady Gage.