Чим замінити олійну фарбу у фотошопі? Фільтр масляної фарби: картина з фото



..........
Цей урок можна зробити у будь-якій версії Photoshop.
Складність- складний.

Дорогі друзі,шановні Передплатники мого щоденника!
На своїх роботах я не додаю водяний знак (підпис),
оскільки це руйнує зображення.
Але будь-ласка ,
не використовуйте на інших сайтах мої роботи та уроки без дозволу.
Якщо ви вкажете посилання на мій профіль,
я буду вам вдячна.

Завантажити пензлі для роботи:
(натисніть на картинку нижче)

Так само, на допомогу для вас, друзі,
Подивіться, будь ласка, Відео Урок від Bratskij Valentin.

..........
Для того, щоб зробити Ефект олійного живописунам знадобиться два вихідні зображення:
фон та зображення дівчини.

Матеріал для роботи:

1.Створюємо новий документ.

Переносимо зображення Фон у роботу.
Розтягуємо фон за допомогою вільної трансформації
у всьому документі.

2. Відкриваємо та вирізаємо будь-яким способом нашу дівчину.
Переносимо в роботу і маємо як на скріншоті.

3.Ctrl+J-створюємо дублікат шару -дівчина-.
Режим накладання на Лінійне світло.
Вибираємо Меню-Фільтр-Інше-Кольоровий контраст.

Примітка. Значення колірного розмаїттяобираємо
на свій розсуд, головне, щоб обличчя вашої дівчини
стало більш точним,контрастним.

Так само можна застосувати і Фільтр-Посилення Різкості-"Розумна" різкість.

4.Поверх всіх шарів додаємо коригуючий шар
Вибіркова корекція кольору.

Встановлюємо значення.
Для моєї дівчини:
Червоний:Пурпуровий (-100)
Жовті:Блакитний(-100),Жовтий(+100)
Зелені:Блакитний(-100),Жовтий(+100)
Білі: Жовтий (-100)
Нейтральні:Блакитний(-20)

5.Завантажуємо в Adobe Photoshopкисті Метелики з матеріалу для роботи.
Створюємо новий шар і малюємо метеликів, як на скріншоті.
Додамо шару-метелика-стилі шару Тінь і Зовнішнє світіння.

6.Перетворимо шар -метелика- в смарт-об'єкт.
Що таке смарт-об'єкт можна почитати
Вибираємо Меню-Фільтр-Розмиття-Розмиття в русі.

7.Клікаємо по мініатюрі маски фільтр-ефекту.
Беремо м'яку чорну круглу кисть, Непрозорість 50%.
Стираємо в деяких місцях ефект розмиття на метеликах.

8. Створюємо новий шар і малюємо зірочки.
Також додаємо стиль шару Зовнішнє світіння.
Значення виставляйте на власний розсуд.

9.Встаємо на шар -дівчина-.
Додаємо шару -Дівчина- стилішару Зовнішнє світіння та Обведення.

10.Сстаємо на самий верхній шар
і натискаємо клавіші Ctrl+Shift+Alt+E-відбиток всіх видимих ​​шарів
(або просто зробіть Об'єднання всіх видимих ​​шарів)

Ctrl+J-робимо дублікат.
Наближаємо зображення.

Рисувати нашу Мальовничу картину.

Завантажуємо в Adobe Photoshop кисті, які запропоновані на початку уроку для завантаження.
Вибираємо Інструмент Палець.
Вибираємо з набору пензлів Щітка за номером 795.

11. Розміри кисті виставляйте, які вам зручніше,
на своїй роботі спочатку я виставила розмір пензля 70%, інтенсивність 40%.

Починаємо промальовувати нашій дівчині.
Насамперед малюємо на обличчі дівчини.
У ході роботи значення Інтенсивності зменшуємо за необхідності
і розміри Пензлика робимо десь менше, десь більше.
Намагаємося рухатися пензлем так, щоб дотримуватися основних напрямів анатомії обличчя:
вздовж носа, навколо очей, по вилицях, лініях губ.
Помалюйте так само по краях очей, зіниці, носові пазухи.

Потім переходимо на руки, шию.
Обробляємо кожен пальчик окремо.
Також міняємо Інтенсивність і Розмір пензля.
Під час розмиття робимо: кругові рухи, вздовж, поперек.
Малюємо так на нашій дівчині, щоб не залишилося жодної необробленої області.

Примітка. Ця обробка, звичайно, займає багато часу і терпіння.
З першого разу у вас може все не вийде, як би хотілося.
Чим частіше ви практикуватиметеся в освоєнні цього цікавого ефекту,
тим швидше досягнете якісного результату.

Потім переходимо на волосся.
Інтенсивність на волоссі збільшуємо до 50%.
Можете спробувати взяти іншу кисть із представленого набору,
наприклад 557 або 464 або 500-експериментуйте.

Одяг та вінок на голові дівчини промальовуємо пензлем
Інтенсивністю 25-30%. Також міняємо і розміри кисті.
Промальовуємо кожен листок окремо
Уявіть, що ви малюєте фарбами на папері.

12.Коли з обробкою дівчини закінчили,
створюємо поверх шару з дівчиною новий шар,
для цього натискаємо Ctrl+Shift+N.

13. Беремо інструмент О-Освітлювач і Затемнювач
Виставляємо Експонування, приблизно 10-15%,
значення знову таки, міняємо по ходу роботи-
десь побільше, десь по-менше.
І пензлем звичайна кругла м'яка, так само під час роботи
змінюючи її розміри освітлюємо світлі частини обличчя, рук, волосся дівчини.
Затемнювачем затемняємо темні ділянки.

Словами описати, де саме освітлювати і затемнювати мені складно,
тому, не полінуйтеся подивитись відео урок від Bratskij Valentin
і, сподіваюся, стане зрозуміло, як працювати інструментами Освітлювач і Затемнювач.

14.Закінчили з промальовуванням дівчини,
додали світла та тіні.
Тепер робимо відбиток всіх видимих ​​шарів-натискаємо клавіші Ctrl+Shift+Alt+E.
Додаємо коригуючий шар Фотофільтр.

Бажаю всім Творчих успіхів
та приємних вражень від виконаної роботи!

Дякую за увагу до моїх робіт!

Крок 1: Перетворення фонового шару на смарт-об'єкт
Є два способи застосування будь-якого фільтра до шару, в т.ч. олійної фарби. Першим є звичайний, статичний фільтр, що означає, що застосувавши фільтр ми зробимо постійні, незворотні зміни пікселів шару.

Інший спосіб полягає в застосуванні фільтра як смарт-фільтра, що збереже налаштування фільтра і зробить його надалі повністю редагованим (цей спосіб називається Non-Destructive і він завжди кращий, тому що налаштування фільтра можна змінити і навіть його тимчасово відключити або видалити ).

Отже, відкриваємо вихідну фотографію у Photoshop, відкриваємо (якщо не відкрита) панель шарів, наша фотографія зараз є фоновим шаром, клацаємо по фоновому шарі правою клавішею миші та вибираємо рядок "Перетворити на смарт-об'єкт" (Convert to Smart Object). В результаті чого з фонового шару у нас з'явився смарт-об'єкт, про це нам говорить значок, розташований у нижньому правому куті мініатюри шару:

Фоновий шар перетворено на смарт-об'єкт.

Крок 2: Вибір фільтра "Олійна фарба..." (Oil Paint...)
Запускається він у звичайний спосіб. через вкладку головного меню Фільтр -> Стилізація -> Олійна фарба (Filter -> Stylize -> Oil Paint).

Примітка. У моїй збірці Photoshop фільтр чомусь не перекладено, назву та інтерфейс так і залишено англійською.

Відкриється діалогове вікно фільтра. У Photoshop CS6, діалогове вікно займало весь екран, але тепер у версії CC, вікно набагато менше і чудово вписується в іншу частину інтерфейсу. На верхівці є вікно попереднього перегляду, а під ним різні варіантиуправління ефект олійної фарби, всі їх ми зараз розглянемо:


Діалогове вікно фільтра "Олійна фарба..." (Oil Paint...)

Вікно попереднього перегляду

Фільтр надає можливість перегляду своєї дії в реальному часі прямо в документі, але це не завжди є зручним, наприклад, якщо вихідне зображення велике і не вміщується в масштабі 100% в монітор.

На щастя, вікно попереднього перегляду у верхній частині діалогового вікна фільтра дає нам найпростіший спосіб перегляду та аналізу ділянок зображення в масштабі 100%. Звичайно, попереднього перегляду поміститься лише невелика частина зображення, але ви можете легко переходити до потрібних ділянок просто натискаючи на те місце документа. яке хочете подивитись.

При наведенні курсору миші на зображення ви побачите, що курсор змінив свій вигляд на маленький квадрат, який представляє межі вікна попереднього перегляду. Просто натисніть на те місце, яке хочете подивитися, ви хочете оглянути. Тут я натиснув на область між бутонами жовтої та рожевої квіток:



Попередній перегляд у вікні фільтра у масштабі 100%.

Прямо під вікном попереднього перегляду розташований покажчик поточного рівня масштабування, за умовчанням він встановлений на 100%. Для зміни масштабу відображення використовуйте іконки плюс та мінус.

І, нарешті, опція "Перегляд" (Preview) праворуч від вікна включає/вимикає попередній перегляд усередині самого документа. чи не бачити, що ми попередній перегляд ефекту картини маслом усередині самого зображення. Також можна вмикати/відключати перегляд у документі клавішею P.

Параметри пензля

Параметри фільтра у діалоговому вікні поділені на дві основні частини. У першому розташовані варіанти налаштування пензля: Стилізація (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) та Деталізація щетини (Bristle Detail). Ці параметри ми використовуємо для налаштування різних аспектів мазків.

Нижче за параметри пензля знаходяться параметри освітлення, які задають напрям джерела світла, а також загальний контраст ефекту.

Ми почнемо з розгляду параметрів пензля. Але перш, ніж ми продовжимо, переконайтеся, що опція "Освітлення" (Lighting) увімкнена (в чекбоксі проставлена ​​галочка). Причина полягає в тому, що без світлових ефектів ми не зможемо побачити наші мазки олійної фарби. Крім того, при включеній опції освітлення збільште значення параметра Shine, який регулює контрастність мазків, так що ви зможете чітко бачити мазки пензля у зображенні. Значення не потрібно робити надто великим, 2,0 цілком підійде. Втім, це потрібно лише зараз, щоб було простіше дізнатися, як працюють параметри пензля. Ми докладніше розглянемо налаштування освітлення пізніше, а зараз повернемося до параметрів пензля.

Стилізація (Stylization)
Перший параметр пензля – Stylization (Стилізація). Він задає стиль мазків кисті, починаючи від грубих обмазуючих на найнижчій установці до дуже плавних рухів при максимальних налаштуваннях. Ось як виглядатиме документ, якщо ви перетягнете повзунок стилізації вліво, до найнижчого значення (0.1). Як бачите, мінімальне значення "Стилізації" робить мазки округлими, грубо окресленими, картині надається детальний вигляд:



Фільтр "Олійна фарба з мінімальним значенням параметра "Стилізація" (Stylization)

У міру збільшення величини "стилізації", мазки згладжуються і подовжуються. І якщо ви перемістите повзунок до упору праворуч до максимального значення 10, документ матиме такий вигляд:



Ефект із використанням максимального значення "Стилізації".

Для мого образу я виберу щось середнє, думаю, підійде значення 4. Значення, звичайно, залежить від вихідної картинки.

Ось як виглядає мій малюнок зі значенням 4:



Ефект зі значенням "Стилізації", що дорівнює 4

Чистота (Cleanliness)
Друге налаштування пензля - "Чистота" (Cleanliness). Вона контролює довжинумазків пензля, починаючи від коротких і уривчастих на низьких значеннях налаштування і закінчуючи довгими мазками тягучими на високих значеннях. Короткі мазки роблять картину більш текстурною та детальною, тоді як довгі штрихи надати йому менш детального, більш згладженого вигляду.

Ось як виглядає документ при перетягнутому вліво повзунком "Чистота"



Ефект, отриманий при повзунці "Чистота", встановленим на 0.

А це вид документа за максимального значення "Чистоти":



Картина при "Чистоті", встановленій на 10.

Я думаю, що для цього зображення довгі розмиті штрихи підійдуть краще, але при максимальному значенні "Чистоти" вони занадто довгі. Я хотів би повернути трохи більше деталей, тому зменшу значення налаштування до 7-ми. Для вашого зображення краще підійти й інше значення.

Масштаб (Scale)
Отже, ми дізналися, що налаштування "Стилізація" (Stylization) управляє плавністю мазків, тоді як "Чистота" (Cleanliness) контролює їхню довжину. Третє налаштування, "Масштаб" (Scale), управляє розміром (або товщиною) самого пензля. Використовуйте низькі значення шкали для тонких, вузьких пензлів або вищі значення для більших, більш товстих пензлів.

Я опускаю значення "Масштаб" до його мінімального значення (0.1). На найнижчому рівні штрихи виглядають, ніби вони були намальовані з дуже тонким пензлем. Зверніть також увагу, що оскільки тонкі пензлі, як правило, використовують менше фарби, ми бачимо не яскраво виражений рельєф від фарби на полотні:



Ефект при найнижчому значенні "Масштабу".

Тепер подивимося, що буде, якщо повзунок перетягнути на протилежний кінець, збільшивши масштаб до максимального значення (10). Мазки стали набагато товстішими, як, якби використовувалася велика кисть. І, оскільки використовувалася більша кисть, рельєф від мазків на полотні більш виражений у порівнянні з тонким пензлем, який ми використовували раніше:



Ефект за максимального значення "Масштабу".

Відомості про щетину (Bristle Detail)
Четверте налаштування пензля управляє канавками, залишеними щетинками пензля. При нижчих значеннях канавки виходять слабко виражені і м'які, стаючи глибшими і більш вираженими зі збільшенням значення настройки.
Я знижу значення "Відомості про щетину" до мінімального значення (нуля). Щоб краще побачити ефект, я збільшив масштаб фрагмента зображення до 200%:



Результат під час параметра "Відомості про щетину" (Bristle Detail), встановлений на нуль.

Давайте збільшимо параметр до максимального значення 10. Канавки стають набагато сильнішими та очевиднішими:



Ефект при Bristle Detail, встановлений на 10.

Звичайно, максимальні та мінімальні значення перерахованих вище налаштувань на практиці застосовуються вкрай рідко. Я використовую для свого зображення такі налаштування:

  • Стилізація (Stylization) - 4
  • Чистота (Cleanliness) - 7
  • Масштаб (Scale) - 7
  • Відомості про щетину (Bristle Detail) - 5

Ось як виглядає моя картинка з наведеними вище параметрами фільтра:



Проміжний результат.

Параметри освітлення

Під параметрами пензля розташований розділ із налаштуваннями освітлення. Незважаючи на те, що їх лише два з них ("Кут" і "Блиск"), вони відіграють найважливішу роль при формуванні ефекту перетворення фотографії на картину маслом. Перш ніж ми приступимо до встановлення параметрів освітлення, необхідно насамперед переконатися, що прапорець зліва від слова "Освітлення" (Lighting) проставлено.

Кут (Angle)
Цей параметр управляє напрямом світла, що падає на картину, що впливає на напрямок тіней і відблисків, створюваних мазками олійної фарби. Щоб змінити напрямок, натисніть розташуйте курсор миші всередині кола, затисніть курсор і переміщуйте його для обертання диска. Крім того, можна вручну ввести цифри, що задають кут, у полі введення. Наприклад, значення кута 90 ° відповідає напрямку вертикально зверху, значення 180 ° - світло виходить зліва.

У моєму випадку є відчуття, що власне зображення має джерело світла, яке йде від верхнього лівого кута, так що я встановлю значення приблизно в 135°:


Натисніть ліву клавішу миші та переміщення курсору всередині кола.

Для порівняння, ось як ця картина спочатку виглядала перед зміною кута освітлення, назад, коли світло виходило від нижнього правого кута. Зверніть увагу на тіні та відблиски:



Ефект олійного живопису зі світлом, що йде від правого нижнього кута.

А ось як це виглядає після повороту у напрямку верхнього лівого кута. Внизу білі та жовті квітивтратили деталі рельєфу після зміни освітлення, тоді як інші, наприклад, жовта квітканедалеко від центру, тепер відображається докладніше:



Та ж картина після переміщення джерела світла у верхній лівий кут.

Блиск (Shine)
І, нарешті, опція "Блиск" контролює яскравість джерела світла, що впливає на інтенсивність тіней та відблисків (мазків фарби, а не фактичного зображення). Встановлення "Блиску" до найнижчого значення, нуля, по суті перетворює джерело світла на вимкнений, надаючи ефект практично плоский вигляд(Вірніше, відсутність ефекту).
Збільшення значення до максимального, десять, створює надто сильні, неприродні тіні та відблиски. Найчастіше працює досить низьке значення, щось близько 0,5 - 4. Тут я встановив значення " Блиску " на 2:



Середнє значення "Блиску".

Вимкнення опцій освітлення

Тепер, коли ми розглянули опції освітлення та їх важливість для загального зовнішнього вигляду мазків, чому б нам не відключити освітлення? Простіше кажучи, вимкнути, щоб побачити мазки! Чому ви не бажаєте бачити мазки? Ну, з видимими мазками ми отримуємо рельєфний ефект, створюваний тінями та відблиски від рельєфу фарби на полотні. Вимкнення освітлення згладжує зображення, що дає нам чистий, м'який і гладкий результат.
Щоб вимкнути освітлення, просто зніміть галку з однойменної опції (в інтерфейсі - Lighting). Це не відключить повністю створений фільтром масляної фарби ефект, а дасть такий результат:


Робота фільтра за вимкненої опції освітлення.

Ну і, нарешті, коли ви все налаштуєте, для застосування дії фільтра та закриття діалогового вікна натисніть ОК.

Перетворення фотографії на картину - це одна з найбільш затребуваних тем уроків по роботі з графічними редакторами. Сучасні 2D-програми настільки досконалі, що дають можливість спробувати себе в ролі справжнього художника навіть тим, хто ніколи не вмів добре малювати. Повзунки, прапорці та інші варіанти налаштувань працюють не гірше, ніж палітра з фарбами та полотно.

Одне з підтверджень високого інтересу користувачів до теми малювання – поява в арсеналі останньої версії Photoshop фільтра Oil Paint («Олійна фарба»), за допомогою якого можна перетворити зображення на картину за лічені секунди. А за наявності сучасного графічного адаптера — в режимі реального часу спостерігати за змінами, що вносяться у вікні попереднього перегляду. Однак, як і будь-який інший інструмент, фільтр Oil Paint недосконалий. Зокрема, він не дає можливості окремо керувати величиною та характером мазків у різних частинахзображення. Тому інші методи отримання картини з фотографії залишаються актуальними. У цьому огляді ми розглянемо як Oil Paint, так і ще три способи отримання цього ефекту.

⇡ Використання фільтра Oil Paint

Oil Paint - один з нових фільтрів Photoshop CS6, що працюють двигун Mercury Graphics Engine (MGE). Останній використовує технології OpenGL та OpenCL та дає можливість помітно прискорити отримання результату, перекладаючи частину роботи на GPU. Втім, на відміну від інших нових фільтрів CS6, Oil Paint працює і зі старими відеокартами, проте в цьому випадку для обчислень використовуються тільки ресурси процесора.

Для зручності команду для виклику фільтра Oil Paint винесено прямо в меню Filter («Фільтр»).

Фільтр містить шість повзунків: чотири з них мають відношення до параметрів пензля, а два - до налаштування освітлення. Повзунки Stylization («Стилізація») та Bristle Detail («Відомості про щетину») призначені для додавання контрастності на мазки кисті, що імітуються. Вони створюють світлові межі між кожною кривою або завихренням і тим самим роблять ефект більш вираженим. Різниця між цими двома налаштуваннями в тому, що перша додає додатковий ефект хаотичності в малюнок, який створюється мазками кисті, а друга впливає в основному на контрастність.

Повзунок Cleanliness («Чистота») дозволяє змінювати деталізацію кожного мазка пензля. Високі значення цього параметра відповідають малюванню новим м'яким пензлем, а при низьких значеннях можна отримати ефект малювання вже забрудненим пензлем з щетинками, що злиплися — на зображенні буде більше «зерна».

За допомогою параметра Scale (Масштаб) можна, по суті, змінити розмір пензля.

Що стосується налаштувань, що мають відношення до освітлення, то Angular Direction («Під кутом») визначає кут, під яким світло, що імітується, досягає поверхні полотна, що, у свою чергу, впливає на контраст між мазками. При зміні освітлення мазки можуть бути яскравими або, навпаки, темними. Параметр Shine («Блиск») задає загальну вираженість ефекту.

⇡ Перетворення фотографії на картину за допомогою фільтрів

Цей спосіб створення картини з фотографії цікавий тим, що дозволяє отримати цілком прийнятний результат без використання віртуального пензля. Секрет криється в послідовному застосуванні фільтрів, яких у Photoshop безліч.

Зазначимо, що налаштування фільтрів будуть відрізнятися для зображень з різною роздільною здатністю, тому, можливо, вам потрібно їх коригувати. Ми наводимо налаштування для роздільної здатності 1024x768.

Отже, після завантаження вихідної картинки у Photoshop скористайтеся поєднанням клавіш CTRL+U, щоб відкрити вікно Hue/Saturation («Колірний тон/Насиченість»). Збільште насиченість зображення до сорока п'яти.

Відкрийте галерею фільтрів, вибравши її в меню Filter (Фільтр). Перейдіть до фільтру Glass («Скло»). Оскільки ми хочемо отримати таке зображення, ніби воно поміщене на полотні, встановіть тип текстури, що нагадує полотно (Canvas). Інші параметри варто підбирати залежно від роздільної здатності зображення. Зменшіть спотворення, задавши нижче значення Distortion («Спотворення»), і виберіть невелике значення параметра Smoothness («Пом'якшення»).

Натисніть кнопку «Новий шар ефектів» у нижній частині вікна галереї фільтрів, щоб додати додатковий шар для застосування фільтра.

Призначте фільтр Angled Strokes («Похилі штрихи»). Він імітує мазки кисті, нанесені під певним кутом. Для параметра довжини штриха (Stroke Length) встановіть значення 3, а значення параметра Sharpness («Різкість»), який визначає, наскільки різким буде зображення, зменшіть до одиниці.

Додати ще один шар ефекту за допомогою тієї ж кнопки New effect layer. Призначте фільтр Paint Daubs («Олійний живопис»). Ключовий параметр налаштування тут – тип пензля (Brush Type). В даному випадку потрібно вибрати тип Simple ("Проста"), а потім зменшити розмір пензля до чотирьох і знизити значення Sharpness ("Різкість"), щоб мазки були менш чіткими.

Створіть останній шар ефекту. Призначте фільтр Texturizer (Текстуризатор). Він додає зображення текстуру полотна. У його налаштуваннях виберіть відповідний тип текстури - Canvas ("Полотно"). Потім підберіть масштаб текстури (параметр Scaling) та її рельєфність (параметр Relief).

Основну роботу завершено. Щоб застосувати фільтри до зображення, натисніть кнопку OK. Залишилося зробити мазки чіткішими. Створіть копію шару, скориставшись CTRL+J. Виберіть знебарвлення шару Image → Adjustments → Desaturate («Зображення» → «Корекція» → «Знебарвлення»).

Тепер застосуйте до верхнього шару фільтр Filter → Stylize → Emboss (Фільтр → Стилізація → Тиснення). У його налаштуваннях зменшіть значення Height («Висота») до одиниці, а значення параметра Amount («Ефект»), навпаки, збільшіть до 500.

Для поточного шару змініть тип змішування на Overlay (Перекриття). Готово!

⇡ «Намальована» картина олією

А ось ще один цікавий спосібперетворення будь-якої фотографії на картину, написану маслом. Він більш трудомісткий, ніж використання нового фільтра Oil Paint («Олійна фарба»), зате дає більше можливостей для творчості.

Відкрийте зображення.

Створіть новий шар і, вибравши інструмент Fill («Заливка»), залийте білим кольором. Виберіть інструмент Art History Brush («Архівний художній пензель»). На панелі History («Історія») встановіть позначку Set the Source for History Brush («Визначає джерело для архівного пензля»).

У налаштуваннях інструмента виберіть кисть для малювання олією 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляною пастеллю») і в полі Area («Діаметр») задайте для неї область поширення, що дорівнює тридцяти.

Клацніть правою кнопкою миші на зображенні і зменшіть розмір пензля і розфарбуйте шар. Чим менший розмір, тим менше буде розмір мазка і тим детальнішою буде картина.

Застосуйте фільтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask (Фільтр → Посилення різкості → Контурна різкість), щоб зробити мазки більш виразними. Збільште значення Amount («Ефект»). Нарешті застосуйте фільтр Texturizer («Текстуризатор»), щоб створити ілюзію полотна. У Photoshop CS6 цього фільтра в меню Filter (Фільтр) за замовчуванням немає, і він викликається через Filter Gallery (Галерею фільтрів). Виберіть у списку Texture (Текстура) — Canvas (Полотно) і, орієнтуючись на вікно попереднього перегляду, підберіть значення параметрів Scaling (Масштаб) і Relief (Рельєф).

Тепер зображення виглядає як картина, написана олією.

⇡ Майже справжній живопис у Photoshop

Більшість методів імітації живопису у Photoshop базується на застосуванні певної послідовності фільтрів. Ці способи мають одну серйозну ваду — вони часто позбавлені індивідуальності художника. У цьому уроці ми розповімо про один метод імітації живопису, який дозволить створити унікальну, єдину свого роду картину на базі будь-якої фотографії.

Секрет оригінальності зображень, одержуваних за допомогою даного методу, полягає в тому, що користувач сам наносить мазки довільним чином. Але, щоб намалювати таким чином картину, зовсім не обов'язково мати талант художника.

Отже, відкрийте зображення, яке стане основою картини. Трохи збільште розмір полотна. Для цього виконайте Image → Canvas Size («Зображення» → «Розмір полотна»).

Виконайте команду Edit → Define pattern (Визначити візерунок). Створіть новий шар та залийте його білим кольором, використовуючи інструмент Fill («Заливка»). Зробіть його трохи прозорим, зменшивши значення параметра Opacity («Непрозорість») до 80%, щоб крізь верхній шар переглядало вихідне зображення.

Створіть новий шар та озброїться інструментом Pattern Stamp («Візерунковий штамп»). У списку зразків на панелі інструментів виберіть варіант, збережений раніше за допомогою команди Define pattern (Визначити візерунок). Встановіть прапорець Aligned («Вирівн.») для правильного позиціонування мазків та прапорець Impressionist (Effect) для надання їм стилю імпресіонізму.

Виберіть один із пензлів у налаштуваннях інструмента Pattern Stamp («Візерунковий штамп»). Налаштуйте її профіль, використовуючи налаштування на панелі Brush ("Пензель"). Бажано, щоб профіль був схожий на мазок справжнього пензля — у ньому має проглядатися слід від ворсинок і має бути видно текстуру полотна. Почніть малювати прямо на зображенні короткими маленькими мазками. Їх можна накладати довільним чином, намагаючись, щоб на кожному мазку проглядався профіль кисті.

У процесі малювання картини розмір пензля можна навіть потрібно змінювати. У тих ділянках зображення, де низька деталізація, наприклад там, де небо або море, можна використовувати пензлі більшого розміру. У тих же ділянках, де багато дрібних деталей, краще зменшити розмір пензля, щоб елементи картини були краще позначені на полотні.

Процес створення картини займає досить багато часу, оскільки доводиться приділяти увагу кожній відомій деталі на зображенні. Однак саме ця ручна роботаі робить картину реалістичною. Положення мазків не піддається опису якимось алгоритмом, це виключно робота художника. Коли світлих плям на зображенні не залишиться, можна зберегти результат.

⇡ Висновок

У цій статті було розглянуто кілька способів отримання картини з фотографії в Adobe Photoshop, але існує й безліч інших програм, в яких можна досягти схожого ефекту. Серед них чимало та безкоштовних, наприклад FotoSketcher. Ця програма пропонує більше двадцяти стилів малювання, від акварельних фарб та олівцевого малюнкадо створення мультфільму зображення. Кожен стиль має кілька налаштувань, за допомогою яких можна впливати на зовнішній виглядготової "картини".

Незважаючи на те, що засобами FotoSketcher можна швидко отримати низку цікавих художніх ефектів, все-таки у програмах такого роду не вистачає свободи для реалізації творчих ідей. Багато операцій робляться за шаблоном, і тому результат більшою чи меншою мірою повторює отримані картини. Так що Photoshop був, є і залишається головним інструментом для художника, який працює з цифровим живописом.

Всім привіт учасники сайт! З недавніх часів, з'явилася популярна обробка під назвою oil. Її суть полягає в тому, щоб фотографія в результаті виглядала як картина, мальована олійними фарбами. Зараз я навчу, як це робити, для тих, хто ще не знає.

Отож наш вихідник:


Цей знімок був зроблений на kit. Раніше у мене був 6d + 24-105, але зрештою продав і купив 60десятку з китом. У студії з таким комплектом вихідники виходять відмінної якості, особливо якщо їх опрацьовувати якісно.

Починаємо:

  1. Відкриваємо вихід у фотошопі CS6. УВАГА! Цей фільтр «масляна фарба» є лише у фотошопі CS6. Можна звичайно встановити і окремо в більш ранні версії, сам так не робив, якщо знаєте як, напишіть у коментах. Так само пишуть, що даний фільтр є в Adobe Photoshop CC.
  2. Відкриваємо фільтр «пластику» та коригуємо фігуру. Часто модель ідеальна фігура, але трохи неправильний ракурс не передає це гідно. Для таких випадків є чудовий фільтр пластику. Головне, звичайно, не переборщити і не змінити дівчину настільки, що її друзі не впізнають. Звичайно, краще знімати відразу так, щоб не потрібний був фільтр. Якщо ви так можете, то супер =)
  3. Усуваємо дефекти шкіри. Прищики, шрами, порізи, все це легко правиться стандартними інструментами фотошопу, наприклад «пензель, що відновлює». Працює інструмент дуже просто. Потрібно встановити розмір пензля - трохи більше, ніж прищик або шрам. Затиснути ALT на клавіатурі та вибрати область шкіри, де все рівно і немає дефектів. Відпустити та плавно провести за місцем, яке хочете виправити.
  4. Тепер нам потрібно зробити ще більш рівну шкіру. Завантажте і встановіть, якщо цього ще не зробили фільтр «потртерура».


Цим фільтром користуватись дуже легко. Для початку дублюєте шар. Відкриваєте фільтр портретури. Налаштовує силу застосовуваного ефекту.


Після чого вибираємо піпетку, клацаємо на темну ділянку шкіри і зберігаємо. Потім застосовуємо ще раз і натискаємо на найсвітлішу ділянку шкіри і теж зберігаємо.



Залишаємо ефект тільки на шкірі. З волосся теж стираємо і з нижньої білизни. Нам важливо зберегти різкість деяких деталей.

7. Після того, як ви завершили правити дефекти шкіри, необхідно покращити об'єм. Для цього необхідно попрацювати зі світлом та тінями на шкірі моделі за технологією dodge and burn.

Тепер вам потрібно створити 2 шари з кривими. 1 крива називатиметься «світло», інша «тінь». Одну криву вам треба задерти нагору, а іншу вниз. І маску кожної кривої потрібно перевести в чорний колір, щоб ефект був не видно.



І за шарами тіні та світла малюємо об'єм. Технологія дуже проста. Там де тіні – малюємо пензлем по кривій «тінь». Таким чином, тіні стають ще темнішими. Там де світло відповідно до кривої зі світлом. Технологія проста, але найголовніше робити все акуратно і не перебрати інакше вийде не природно. Все повинно бути в міру. Це насправді найскладніше у цьому уроці і водночас найпростіше. Просто потрібно потренуватися, і тоді все виходитиме якісно.



Коли оброблятимете волосся, прозорість кисть можна збільшити, щоб ефект був сильнішим.


Створюємо ось таку криву новим шаром:


Створюємо градієнт ось із такими квітами:



І створюємо шар з експозицією, коригуючи параметр «гама корекції»:


У результаті вийшов ось такий результат:


10. Тепер починається найцікавіше. Заради чого це все робилося. Застосовуємо фільтр «олійна фарба»:


У фільтрі встановлюємо налаштування:


І застосовуємо.

Забув зовсім сказати. Перед цим усі шари необхідно злити. Отриманий шар продублювати. Зараз поясню чому. Цей фільтр настільки сильно розмазує, що пропадають важливі деталі. Наприклад, очі, ніс, губи. Для того, щоб цього не трапилося необхідно застосувавши даний фільтр, залишити шар де фільтр не застосовувався або застосовувався але з більш щадними налаштуваннями. Таким чином, якщо інструментом «ластик» з прозорістю в 50% або менше видаляти по верхньому шару, можна відновлювати деталі, які були втрачені при застосуванні фільтра.

Ось приклад:





Тож не забувайте робити шари для того, щоб була можливість повернутися на крок назад.

Верх тіла був тепліший, ніж низ і я їх збалансував.

12. Після чого вирішив збільшити різкість всієї картини. Я продублював шар і застосував фільтр «колірний контраст».


Там установив параметри:


До отриманого шару я встановив режим шару перекриття:


Таким методом картинка стала різкішою. Потім я цей шар різко продублював ще 2 рази. Але це вже справа смаку. Можете 1 або 2 рази і достатньо. Також можна шари з різкістю налаштовувати за прозорістю шару. В обзему есперементируйте, як вам зручніше.


Ось у принципі і все =)


14. Ще б хотів уточнити одну важливу деталья зрозумів з часом.

Ця фотографія була зроблена на камері в 18 мегапікселів. Якщо перед тим як застосовувати фільтр «олійна фарба» фотографію зменшити, хоча б до 12 мегапікселів, тоді фільтр застосовується ще більшою силою. Таким чином, можна досягати сильнішого ефекту картини.

Застосування фільтра до фотографії 3000 пікселів завширшки:


Застосування фільтра до фотографії 1500 пікселів:


Як бачите, чим менше пікселів, тим сильніший ефект.

Ось і все, сподіваюся, урок для Вас буде корисним і ви відкрили для себе щось нове. Успіхів!

П.С Якщо вам щось не зрозуміло пишіть у коментах, поступово виправлятиму і доповнюватиму урок.