Казкова атмосфера у фотошопі. Фотошоп-надамо лісовому пейзажу казковий ефект
Що робить фото чарівним?
Усі ми знаємо, що художня обробканадає фотографії атмосферу, кольоровість, робить звичайне фото чарівним, а красиве – досконалим. Для мене у фотографії головними є ідея, передача внутрішнього світу людини, її почуттів та емоцій.
Ми ж поговоримо про постобробку: сьогодні я намагаюся наголосити на цілісності образу та атмосфері кадру за допомогою різних маніпуляцій у Lightroom та Photoshop.
Почнемо!
Спочатку розберемося з тим, що ми плануємо зробити. Пріоритет номер один – кольорова гама. Я хочу підкреслити вогненно-руду модель, відокремити її від тла.
Що для цього потрібно?
Потім фон і зробити його холоднішим. База для підбору гами є – глянемо на колірне коло. Існує безліч поєднань кольорів, але мені більше подобається гармонія протилежних. У моєму випадку це помаранчеве волосся дівчини і синьому тлі.
Для початку відкриваю RAW-файл у Lightroom. Можна, звичайно, це зробити в Camera RAW, але мені особисто зручніше працювати у Lightroom. А ще тут можна створювати та зберігати свої пресети.
Крок 1. Налаштування Basic
Роблю кордон між холодними та теплими відтінкамипомітніше. Для цього відрегулюю баланс білого, зробивши його холоднішим - забираю контрастність, світла (Highlights) відвожу вниз, а Whites підвищую. Трохи витягаю тіні (Shadows) та підвищую чіткість (Clarity), щоб додати обсяг фотографії.
Тепер виводжу вниз насиченість (Saturation), а вібрацію (Vibrance), навпаки, підвищую. Vibrance – дуже корисна штуковина при роботі з портретами: вона захищає тілесні відтінки від перенасичення та втрати відтінків.
Крок 2. Криві
Переходжу до розділу з кривими. Тут я працюватиму над підвищенням контрасту в цілому та окремо по кожному кольоровому каналу. Зверніть увагу: я спеціально знизив контрастність у розділі Basic, щоб було зручніше працювати з контрастом у кривих.
Створюю такі криві в колірних каналах:
І проробляю загальну криву:
Крок 3. HSL/Color/B&W
Попрацюю із кольором шкіри. Трохи зменшити насиченість жовтого відтінку і додати червоного, щоб отримати природний тон. Для промальовування відблисків посилю світність жовтого.
Крок 4. Додаємо різкість
Різкість додам саме в Lightroom, тому що Photoshop робить це жорстко. Втім, це моя особиста думка.
Крок 5. Camera Calibration
Перегляньте, як я розділив кольори в Camera Calibration, щоб виділити помаранчевий колірволосся, теплий колір шкіри моделі та холодно-синій фон:
Крок 6. Відкриваємо відкориговану фотографію у Photoshop
Знаєте, чого не вистачає на фото? Ліхтаря! Того натяку на ліхтар у нижньому правому кутку явно недостатньо. Тому я трохи схитрую: виріжу ліхтар з іншої фотографії тієї ж серії, застосувавши пресет у Lightroom, яким я щойно обробив фото. Ось що вийшло:
Щоб краще було видно зміни, я виділив область, яку вставив з іншого фото:
Так, з одним ліхтарем розібралися, настав час взятися за той, що ліворуч. Вставляю ліворуч інший фон і налаштовую його так, щоб він виглядав природно. Протираю маскою потрібну область.
Забираю занадто різкий відблиск на обличчі зліва. Замінюю його більш м'яким відблиском з іншої фотографії.
Застосовую криву, затемняючи фотографію у тінях.
Попрацюю з очима.
Я малюю відблиски в очах простим пензлем або, як ви вже здогадалися, - додаю їх з іншої фотографії:)
За допомогою кривої трохи висвітлюю обличчя, щоб виділити його і вивести на передній план.
Додам синього у темних відтінках. Для глибини кадру застосую криву, попрацювавши в синьому та червоному каналах.
Тепер я промалюю місця, куди падатиме світло від ліхтаря. Зроблю це за допомогою кривих (на освітлення), а потім маскою протру потрібні ділянки.
Забираю зайві тіні методом Dodge and Burn, а простіше кажучи – «висвітлюючий» їх.
І тим самим способом додаю тіні туди, де це потрібно.
Додам волосся, взявши його з іншої фотографії.
Промалюю волосся через маску.
Додам текстуру світла та порошинок. Для цього використовую режим накладання "Екран" (Screen).
І ще трохи текстури.
Ну і ще зовсім небагато - додам текстуру, зробивши світло від ліхтаря. Тут використовую режим накладання "Заміна світлим" (Lighten).
Сам ліхтар промалюю через маску.
Додам різкість, і фотографія готова. Тепер наша руда дівчина не просто особлива - вона чарівна.
Експериментуйте, аналізуйте знімки інших фотохудожників і все у вас вийде!
У цьому уроці я покажу, як створити дівчину, яка застигла в повітрі, в лісі. Ми змінимо час доби, а також замаскуємо небо за допомогою Calculations(Обчислень). Ми створимо реалістичну глибину різкості, використовуючи карту глибини, а також намалюємо волосся та застосуємо світлові ефекти. Ласкаво просимо до уроку зі створення фантастичного ефекту у фотошопі!
Примітка: Переклад виконаний на основі уроку, викладеного на відео портал YouTube, тому зробимо все, щоб Вам було зрозуміло та легко у виконанні.
З цього уроку ви дізнаєтесь, як:
- перетворити день на ніч;
- створити карти глибини (для реалістичної глибини різкості);
- намалювати волосся з використанням саморобного пензля;
- змінити відтінок волосся;
- створити реалістичне світіння;
- додати світлові ефекти з використанням пензля.
Крок 1
Відкриваємо фотографію із лісом.
Перейдемо у вкладку Channels(Канали) і виберемо найконтрастніший з них. Це буде Blue(Синій). Зробимо його копію. Далі перейдемо у вкладку Image (Зображення) - Calculations(Обчислення). У підрозділі Source 1(Джерело 1) залишимо все як є, тільки поставимо галочку поряд з Invert(інверсія). У підрозділі Source 2(Джерело 2) залишаємо як є і нічого не додаємо. Blending (Режим накладання)міняємо на Subtract(Віднімання). Opacity(непрозорість) - 100%, Offset - 0, Scale-1. У нас з'явиться новий канал альфа.
Далі нам потрібно вибрати чорний пензель середнього діаметра і перебуваючи на альфа каналі, перевести режим пензля в панелі Mode(Режим) на Overlay(Перекриття) (не плутати з режимом накладання). Mode(Режим) знаходиться зверху, поряд з Opacity(Непрозорість) та Flow(Натиск). Як тільки все буде готове, необхідно зафарбувати чорним кольором усю чорну область (дерева та землю). Бажано користуватися твердим пензлем. Якщо якісь частини землі чи дерев залишаються білими, змініть Mode(Режим пензля) на Normal(Нормальний). Т. о, якщо ви все зробили правильно, небо залишиться білим, а все інше – чорним. Намагайтеся не вилазити за межі чорного, особливо на тлі неба, а також не пропускайте білі ділянки на деревах і землі.
Як тільки все буде готове, затисніть Ctrlі клацніть лівою кнопкою миші по альфа каналу. Відбудеться виділення. Перейдіть у вкладку Layers(Шари) та застосуйте Layer Mask(Маску шару) для цього шару. Інвертуйте зображення (Ctrl+I). У результаті ми отримаємо фотографію вже без неба.
Перейменуємо шар з деревами на foreground. Створимо шар під шаром із деревами. Відкриємо у фотошопі зображення неба, виділимо його (Ctrl+A)і скопіюємо (Ctrl+C). Далі створимо під шаром з лісом новий шар і скопіюємо туди небо (Ctrl+V). Розтягнемо зображення з небом на весь документ (Ctrl+T). На чорному тлі неба виявляться сліди поганого виділення дерев. Нічого страшного! Перейдемо на шар із лісом. У Layer Style(Стилі шару) перейдемо в Inner Shadow(Внутрішня тінь) та виставимо такі значення: Blend Mode(Режим накладання) Normal, Distance - 0, Choke - 3, Size- 73. Поруч із режимом Normal(Нормальний) виберіть колір #152310 . Якщо контур все ще залишається, можете застосувати Feather(Розтушовка) (двічі клікнути по масці та відрегулювати на свій смак). Шар із небом назвіть Sky.
Як тільки ви закінчили, можна переносити картинку з місяцем. Нам потрібне лише небо з місяцем, тож дорогу можна видалити. Давайте спочатку виділимо її, за допомогою Rectangular Marque Tool(Прямокутного виділення), наприклад, а потім просто видалимо Del. Назвіть цей шар Moon layer. Перенесіть шар із місяцем під шар із деревом. Розташуйте картинку з місяцем у центрі документа за деревами. Зробіть шар з деревами невидимим (якщо це необхідно) та за допомогою Layer Mask(Маски шару) і великого м'якого пензля, видаліть все, залишивши тільки місяць.
Крок 2
Тепер застосуємо коригуючий шар Gradient(Градієнт) для шару Skyз радіальним градієнтом від чорного до прозорого. Поставте галочку поряд з Reverse(Зворотний, протилежний) та Align with Layer(Вирівнювання шару) та виставте Scale(Масштаб) у районі 350% .
Для шару з місяцем можна застосувати коригуючий шар Hue/Saturation(Кольоровий тон/Насиченість) і трохи знизити їй Saturation(Насиченість) до -64 для реалістичного ефекту, а також застосуємо коригуючий шар Levels(Рівні) і надамо невеликий контраст погравши з налаштуваннями (у автора такі значення - 0; 0,83; 236).
Далі, зробимо копію коригувального шару Gradient(Градієнт) і перемістимо його поверх всіх шарів. Поставимо значення Scale(Масштаб) 330 і перемістимо градієнт трохи нижче центру, за допомогою інструмента Move(переміщення).
Крок 3
Далі створимо новий шар та назвемо його darkness. Опустимо його під копію коригувального шару Gradient Map(карта градієнта). Тепер застосуємо Clipping Mask(Відсічні маски) до шару foreground.Змінимо налаштування пензля. Opacity(Непрозорість) та Flow(Заливка) зменшимо до 20% . Затемнім верхівки дерев, а також зелені деревана тлі, щоб надати якомога більшої природності всій атмосфері нашого зображення і т.ч. зробити пізній вечір.
Hue/Saturation(Кольоровий тон/Насиченість) і знизимо Saturation(Насиченість) до -60. Також створимо коригуючий шар Gradient Map (Карта градієнта). Клікнемо по переходу від чорного до білого і клікнувши по чорному повзунку задамо колір - #061 d40, а на білому повзунці поставимо колір - # d2b85e. Застосуємо до цього шару Blending Mode(Режим накладання) Soft Light(М'яке світло) і зменшимо Opacity(Непрозорість) до 40%.
Створимо новий коригуючий шар Color Lookup(Пошук кольору) (прямуючи. перекладача:даний коригуючий шар з'явився лише у версії CS6)та в налаштуваннях 3DLut Fileавтор поставив DropBLues.3DL. Змініть Opacity(Непрозорість) до 51% . Створимо ще один шар, що коригує ColorLookupта в налаштуваннях 3 DLutFileавтор поставив EdgyAmber.3DL. Змінимо режим накладання на HardLight(Жорстке світло) і змінимо Opacity(Непрозорість) даного шару до 13% .
Створимо новий коригуючий шар Curvesі перейдемо у синій канал. Тепер трохи піднімемо крапку чорного і опустимо вниз крапку білого. Далі перейдемо в червоний канал і трохи опустимо криву біля основи чорної і трохи піднімемо ближче до білої основи для надання легкого червоного відтінку (див. як на скріншоті).
Створимо новий коригуючий шар Selective Color (Вибіркова корекціякольору) і застосуємо такі настройки: для Neutrals(нейтральних) Cyan -1, Yellow +1; для Blacks(чорних) Cyan +1, Yellow -1.
Створимо новий коригуючий шар SolidColor(Колір) з кольором #080510 і застосуємо режим накладання Exclusion(Виняток).
Тепер ми можемо поєднати всі шари в одну групу (Ctrl+G). Назвемо її background.
Крок 4
Тепер перейдемо до створення ефектів на фото. Відкриємо зображення з ліхтарем, відокремимо його від фону і перенесемо до робочого документа. Зменшимо його і розташуємо поруч із деревом. Помітно, що ліхтар надто відрізняється за різкістю від головного фону. Слід трохи розмити ліхтар. Заздалегідь попрошу перевести шар із ліхтарем у Smart Objekt(Смарт-об'єкт). Потім застосуємо до нього фільтр Gaussian Blur(Розмиття по Гаусс) з маленьким радіусом 0,35 і зовсім трохи застосуємо розмиття.
Далі, під шаром з ліхтарем, створимо новий шар і м'яким чорним пензлем з низькою Opacity(Непрозорістю ) і Flow(Заливкою) (приблизно по 20%) акуратно намалюємо на ньому тінь, щоб не було відчуття, що ліхтар ширяє в повітрі.
Після того, як ліхтар «увіллється» в атмосферу нашого документа, можна попрацювати зі свіченням із ліхтаря. Для цього давайте створимо новий шар (назвемо його Glow) і застосуємо режим накладання Screen(екран). Скористаємося інструментом Brush(Пензель) з м'якими краями та діаметром 400-500 px, Opacity(Непрозорість) та Flow(Натиск) поставте по 100% .
Застосовуємо для кисті темно-жовтогарячий колір #361200 і клацнемо 1 раз прямо по зображенню з ліхтарем (для того, щоб свічення було рівно по центру, ви можете використовувати клавішу Caps Lock. Натиснувши на неї, ви побачите курсор у вигляді перехрестя, за допомогою якого можна поставити свічення точно по центру).
Тепер, перебуваючи на цьому ж шарі, змінимо колір на #482500 і пензлем, діаметром з розміром ліхтаря, клацнемо ще раз по ньому. І ще раз натисніть на зображення з ліхтарем, з ще меншим діаметром пензля і кольором #fca13f. У результаті у нас має вийти м'яке свіченняз ліхтаря. За допомогою коригувального шару Hue/Saturation(Кольоровий тон/Насиченість) можна збільшити насиченість свічення, а також додати інші відтінки свічення. Також потрібно додати шару з ліхтарем стиль шару Inner Shadow(Зовнішня тінь) з Angle(Кут повороту ) - 92, Distance(Дистанція) - 5, Size(Розмір) – 15.
Далі, створимо новий шар та назвемо його Dark. Застосуємо його як Clipping Mask(Відсічний маски) до шару з ліхтарем і прорисуємо пензлем з низькою Opacity(Непрозорістю) та Flow(Натиск) по 20%, тіні на ліхтарі.
Також потрібно не забувати і про світло на ліхтарі. Створіть новий шар, назвіть його highlightsта пензлем маленького діаметру з кольором #76450bпройдіться тими ділянками на ліхтарі, де мають бути світла, для більш глибокої деталізації.
Як тільки ми закінчимо з ліхтарем – перейдемо до корекції фону.
Відкрийте зображення з пилу текстури. Нам потрібно буде видалити назву сайту з лівого нижнього кута. Просто зафарбуйте напис за допомогою чорного пензля. Не забувайте відрегулювати Opacity(Непрозорість) та Flow(Заливання). Перенесіть зображення з пилом у наш документ і помістіть вище за всі шари. Тепер створіть для шару зі зірками Clipping Mask(Відсічні маски) та застосуйте режим накладання Screen(екран). Зменшіть, приблизно до розмірів ліхтаря, шар із небом і розташуйте біля нього. У результаті, повинен вийти ефект, як від світлячків, що літають.
Тепер перейдіть до Image - Adjustments - Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Колірний тон/Насиченість) і поставте галочку поруч із Colorize(Колорування). Для Hue(Кольоровий тон) поставте значення - 34, а для Saturation(Насиченість) – 70.
Знову створіть новий шар (Shift+Ctrl+N)і помістіть його під шар із тінню, яка під ліхтарем. Назвіть цей шар Casted Light. Для цього шару, застосуйте режим накладання Color Dodge(Освітлення). Скористайтеся м'яким пензлем із кольором #6a3b08і малюйте свічення від ліхтаря на дереві, а також на землі. Opacity(Непрозорість) та Flow(Натиск) поставте по 30%.
Тепер знову створіть новий шар. Назвіть його CastedHighlights. Змініть колір пензля на #884 b02і промалюйте додаткові кольори на дереві, що лежать на землі деталях (сучки, травинки та інші предмети, які можуть відбивати світло) для ще більшої переконливості.
Крок 5
Далі, ми попрацюємо із тлом. Ми використовуємо ефект Depth maps(карту глибини різкості). Продублюйте групу шарів background (Ctrl+J). Тепер об'єднаємо групу шарів у 1 шар (Ctrl + E).
Скористайтеся жорстким чорним пензлем і перейдемо в режим Quick Mask(Швидкої маски). Зафарбуйте всю область фону (крім головних дерев спереду та землі з ліхтарем). На кордонах з деревами та землею раджу користуватися м'яким пензлем. Тепер скористайтеся дуже м'яким пензлем з великим радіусом і 20% Opacity(Непрозорістю) та Flow(Натиск) промалюйте землю в області трави ліворуч та праворуч. Дерева та область зі свіченням від ліхтаря – не чіпайте. (Прим. перекладача: зверніть увагу, що наявне на передньому плані (дерева спереду, земля і деталі на ній) - різкіше, ніж на задньому плані (дерева позаду, місяць, та й взагалі весь фон) - мають розмитість побільше.
Все це необхідно для надання реалістичності нашій роботі. Також, якщо вам здається, що ви щось недорозмили, ви можете зробити це у вкладці Channels(Канали) на каналі Depth of map(В даному випадку) і м'яким пензлем пройтися по білих або чорних областях.
Тепер деактивуйте Quick Mask(Швидку маску). Має з'явитися виділення тих областей, які ми зафарбовували. Перейдіть до Select(Виділення) - Save Selection(Зберегти виділення) та назвіть його як-небудь (автор використовував назву Depth of field). Збереження виділеної області з'явиться у Channells(канали). Поки залишимо його і повернемося у вкладку Layers(Шари).
Відразу ж раджу вам перевести шар у Smart Object(Смарт-об'єкт). Це здорово знадобиться вам, якщо ви вирішите відредагувати Depth of map(карту глибини). Перебуваючи на копії нашого фону, перейдемо до Filters(Фільтр) - Blur(Розмиття) - Lens Blur(Розмиття при малій глибині різкості). В налаштуваннях Depth Map(Карта глибини) у підрозділі Source(Джерело) виберіть ім'я нашого виділення та поставте галочку Invert(інверсія). Значення Radius(Радіус) поставте 10-20 на ваш розсуд.
Таким чином ми розмили тло нашого документа і тепер можемо сміливо додати головне дійова особа- Дівчину, що ширяє в повітрі. Попередньо не забудьте відокремити дівчину від фону.
Крок 6
Перенесемо дівчину до нашого документа. Шар із дівчиною назвемо womanі переведемо його в Smart Object(Смарт-об'єкт). За допомогою інструменту Free Transform(Вільне трансформування) (Ctrl + T)щоб вона не здавалася ні маленькою, ні великою.
Можливо, під час виділення ви погано виділили волосся і тому ми його зараз можемо домалювати. Для цього створимо новий шар. Назвемо його «волосся»,наприклад. Щоб малювати волосся, нам потрібно створити новий пензель, який, до речі, може стати вам у нагоді в майбутньому. Схожий спосіб створення кисті для малювання волосся, я вже описував у цьому уроці, тому загляньте туди і проробіть ті самі маніпуляції.
Якщо у вас вийшло зробити всі ті опції, які були описані, візьміть за допомогою інструмента EiedropperTool(Піпетка) зразок кольору і малюйте волосся. Не забудьте перемістити цей шар під шар із дівчиною.
На шкірі моделі є кілька недоліків. Можна прибрати їх за допомогою Patch Tool(Заплатка) та Healing Brush Tool(Пензель, що відновлює).
Далі, для шару з дівчиною застосуємо інструмент Levels(Рівні) (Ctrl + L). У Output Levelsпоставте значення 10 (ліворуч) та 170 (праворуч). Т. про модель стане блідішим. Це необхідно для того, щоб дівчина краще вписалася у фон через відмінність у освітленні.
Створимо новий шар і застосуємо до нього Clipping Mask(Відсічні маски). Режим накладання поміняємо на Soft Light. Скористаємося м'яким пензлем з низькою Opacity(непрозорістю), приблизно 10%, з кольором #161312 і помалюємо з протилежного боку щодо джерела світла – ліхтаря, де мають бути тіні.
Створимо новий коригуючий шар Curves (Криві)зовсім трохи опустимо криву, для надання моделі небагато контрасту, який їй так необхідний.
Давайте об'єднаємо шар із моделлю та всі прилеглі до неї шари в одну групу та назвемо її « WomanGroup».
Далі створимо ще один новий шар і назвемо його Woman Light. Режим накладання змініть на Color Dodgeі застосуйте відсічну маску до групи з моделлю. Скористаємося м'яким пензлем з кольором #854903 і пройдемося пензлем по волоссю дівчини, щоб залишити щось на кшталт свічення від ліхтаря на волоссі. Далі, давайте помалюємо по краю руки і по рукаву, щоб додати світіння від ліхтаря і до одягу моделі, а також на пальцях руки і на сукню. Спочатку пензлем невеликого розміру, а потім більше з меншою Opacity(Непрозорістю) за тими ж місцями
На новому шарі також необхідно домалювати тінь від моделі. Використовуйте м'яку кисть з низькою непрозорістю і малюйте під дівчиною на землі для того, щоб надати тіні більшої насиченості та натуральності.
Створіть новий шар та залийте його чорним кольором. Далі перейдіть до Filter(Фільтр) - Noise(Шум) - Add Noise(Додати шум). Використовуйте радіус шуму 256 і поставте галочку поруч із Monochromatic(Монохроматичний).
Тепер перейдіть до Filter Gallery(Галерею фільтрів) та виберіть Fresco(Фреска). У підрозділі Fresco- Виберіть BrushSizeі BrushDetail - 0, Texture- 3; а в підрозділі Plaster- Виберіть ImageBalance - 28, Smoothness- 9 (включити підрозділ можна натиснувши на іконку ока, поряд з назвою (як на палітрі Layers)).
Т. о. фон у нас має з'явитися у вигляді зоряного неба. Режим накладання для цього шару поміняйте на Screen. Далі застосуємо фільтр Lens Blurі поставте значення Radius(Радіус) - 4px. Для надання точкам більшого розмаїття можна використовувати коригуючий шар Levels(Рівні) з наступними налаштуваннями 110; 0,61; 156. Тепер застосуйте для шару із білими точками Layer Mask(Маску шару) (білі точки зникнуть) і промалюйте пензлем від світла ліхтаря до моделі, щоб створювалося враження, що світлячки летять до дівчини. Назвемо цей шар Fireflies.
Створимо новий шар, застосуємо режим накладання Screenі назвемо його Fireflyes Glow. Скористайтеся м'яким чорним пензлем з кольором #7d4f00і поставимо невеликі круглі м'які кухлі на білих точках. Якщо потрібно - понизьте непрозорість цього шару. Також можна пограти з квітами за допомогою шару, що коригує. Hue/Saturation(Колірний тон/Насиченість).
У фінальній частині уроку, давайте створимо копію з усіх шарів в одному шарі (Alt+Shift+Ctrl+E). Далі, переведіть шар у Smart Object(Смарт об'єкт) і перейдіть до Filter-Render-Lighting Effects(Фільтр – Малювання – Ефекти освітлення) та наведіть фокус таким чином, щоб модель була в центрі нього. Пограйте з налаштуваннями фільтра і досягайте того результату, який вас влаштовуватиме.
Створіть новий шар, що коригує Color Fill(Заливка кольором) та застосуйте для нього колір #02060f. Застосуйте для нього режим накладання Exclusion(Виняток).
Якщо ви все зробили правильно, в результаті має з'явитися такий самий красивий казковий ефект, як і автор.
От і все! Урок добіг кінця. Щиро сподіваюся, результат вас приємно здивував і ви набули багато досвіду під час цього уроку.
Кінцевий результат:
Потім створіть шар Тон/Насиченість (
",this,event,"320px");">Hue/Saturation) і налаштуйте так:
Створіть шар Колірний баланс (
",Цей,Event,"320px");"Layer - Color Balance):
Встановіть Режим накладання останнього шару-заливки – Заміна світлим (
",this,event,"320px");">Blending Mode - Lighten) і Непрозорість - 20%.
Для кожного коригувального шару (крім останнього шару з кольором) створіть відсічну маску (через контекстне меню):
Виберіть шар з дівчиною та коригувальні шари із відсічним маскою і натисніть (Ctrl + G), щоб згрупувати їх. Назвіть групу "girl".
Застосуйте фільтр Масляний живопис (
",this,event,"320px");">Paint Daubs Filter) до шару з небом:
Щоб освітлити нижню частинунеба, створіть шар Градієнт (
",this,event,"320px");">Fill Layer - Gradient):
Створіть шар Тон/Насиченість (
",this,event,"320px");">Layer – Hue/Saturation):
Ми перестали створювати тло. Можете помістити шари в групу.
Відкрийте зображення пелюстки у Photoshop. Вийміть пелюсток і вставте в наш документ. Інструментом Вільне трансформування (
Перейдіть до меню Тон/Насиченість (
",this,event,"320px");">Hue/Saturation) і налаштуйте, як показано нижче:
Застосуйте фільтр Масляний живопис (
", цей, Event, "320px");">Paint Daubs Filter):
Ми створили найбільшу пелюсток. У такий же спосіб додайте ще кілька пелюсток меншого розміру. Можна просто копіювати шар. Не забудьте про маленькі пелюстки позаду дівчини:
Виберіть шар із найбільшою пелюсткою і застосуйте фільтр Розмиття при малій глибині різкості (
Lens Blur Filter) зі значенням 30 пікселів. Потім проробіть те саме з двома або трьома іншими пелюстками, але для них використовуйте значення 10 пікселів. Інші пелюстки не потрібно чіпати.
Встановіть Режим накладання цього шару – М'яке світло (
",this,event,"320px");"Blending Mode - Soft Light) і Непрозорість - 70%.
Сьогодні ми розповімо про художні фільтри у фотошопі. За допомогою цих фільтрів можлива стилізація під живопис (масло, пастель, олівець), імітація поверхонь та структур. За допомогою цих фільтрів ви зможете створити зі своїх фотографій витвори мистецтва.
Фільтр - інструмент зміни зображення. Це може бути розмиття, посилення різкості, стилізація, посилення рельєфу, зміна колірної гамиі багато іншого.
Усі фільтри можна знайти у вкладці “Фільтр”, що знаходиться зверху. При натисканні на цю вкладку перед нами з'являється меню.
Watercolor (Акварель). Ефект малюнка, виконаного аквареллю.
Імітує малюнок акварельними фарбами. Але не дуже добре. Застосувавши пару трюків можна досягти чудових результатів. Зробітьдві копії фотографії за допомогою Ctrl + J, потім виберіть фільтр Акварель.
Бачимо налаштування
- Brush Size (Розмір пензля).
- Brush Detail (Деталі пензля). Визначає, наскільки точно буде збережено деталі.
- Texture (Текстура). Визначає виразність текстури паперу.
Регулюємо налаштування до смаку. Зліва ми бачимо текстуру, праворуч – результат.
Marine watercolor / luceluceluce
Змінюємо режим накладання першого шару наScreen(Освітлення або Екран), а другий наMultiply(множення). В обидва шари додайте маски. Тримайте Alt, щоб створити чорну маску. За допомогою пензля білого кольорута акварельної кисті, варіанти якої ви знайдете в інтернеті, малюйте масками. Таким чином, ви імітуватимете типові колірні переходи. Фотошоп провів попередню роботута підготував ескіз. За допомогою пензлів та текстури можна отримати потрібний ефект.
Colored Pencil (Кольоровий олівець). Імітує малюнок кольоровим олівцем.
Фільтр кольорового олівця використовує поточний колір фону, як колір паперу, на якому буде створюватися малюнок. Тобто ще до застосування фільтра потрібно прийняти невелике рішення. Кольори знімка перетворяться на кольори олівців. Між олівцевими штрихами буде видно колір паперу.
- Pencil Width (Товщина олівця). Регулює товщину штрихів.
- Stroke Width (Натиск штриха). Імітує сильне чи слабке натискання на олівець.
- Paper Brightness (Яскравість паперу).
Так як дрібні деталірідко добре опрацьовуються, краще працювати з великими фотографіями. За допомогою одноразового застосування фільтра складно отримати добрий результат. Тому я рекомендую зробити кілька копій зображення, застосувати на різних копіях різні налаштування та за допомогою масок шарів промалювати ті ділянки, які найкраще підходять до цієї частини фотографії. Текстура паперу сприяє тому, що зображення виглядає більш реалістичним. В даному випадку текстура знаходиться в шарі над іншими шарами і я використовував режим накладання шаруMultiply(множення)з невеликою прозорістю.
sexy woman / stryjek
Smudge Stick (Растушівка). Ефект плавного м'якого зображення.
Фільтр пом'якшує зображення шляхом додавання діагональних мазків, причому світлі області стають яскравішими і втрачають деталізацію. У цьому фільтрі використовуються кольори знімка для імітації розтушовки. При цьому можна задавати довжину штриха, що природно впливає на деталі та різкість/розмиття. Можна змінювати яскравість різних зонзнімка та інтенсивність яскравості.
- Highlight Area (Зона яскравості).
- Intensity (Інтенсивність).
Оскільки зміст знімка при цьому не змінюється, можна створити "фото-реалістичну" картину. Для цього зробіть дві копії оригіналу та перейдіть у фільтр. На нижньому шарі встановіть довжину штриха, зону яскравості та інтенсивність на 0. На верхньому шарі - довжину штриха - 10, зону яскравості - 10 та інтенсивність - 3. Режим змішування цього шару змініть на Overlay (Накладення) та встановіть прозорість 50%.
Так ви досягнете, що штрихи будуть не надто рівномірними. Звичайно, тут важливо правильно вибрати мотив. Фантастичні колажі тут підходять більше, ніж, наприклад, портрет.
The Temple/Zuboff
Cutout (Аплікація) . Перетворює фото на аплікацію з кольорового паперу.
Фільтр поєднує аналогічні кольори та імітує аплікацію зі склеєних шматочків паперу. Число рівнів визначає кількість кольорів у колажі. Спрощення краю - як і точно були вирізані шматочки паперу. Точність краю реагує лише тоді, коли рівень абстракції не встановлений на 0. Чим нижче значення шкали Edge Simplicity (Спрощення краю)і більше значення шкали Edge Fidelity (Точність краю)тим менше спотворення. Яскравість зображення не змінюється
- No of Levels (Число рівнів) визначає кількість рівнів кольорів
- Edge Simplicity (Спрощення краю).
- Edge Fidelity (Точність краю).
Тобто за допомогою цього фільтра можна досягти ефекту ілюстрації. Для визначення змісту зображення досить простого контуру. Тут також дуже важливо вибрати правильне зображення. Тут теж є сенс використовувати різні режими змішування шарів, наприклад, Overlay (Накладення).
Green forest with fog / andreiuc88
Fresco (Фреска) . Фресковий живопис:
Цей фільтр імітує нанесення фарби на ще свіжу штукатурку, принаймні теоретично. Вибір мотиву дуже важливий тут.
- Brush Size (Розмір пензля).
- Texture (Текстура). Налаштовує різкість країв.
Для того, щоб знімок став схожим на фреску, я застосував фільтр з налаштуваннями р розмір пензля - 1, деталі пензля - 10, текстура - 1, наклав текстуру з видом штукатурки та за допомогоюЗображення - Корекція - Тон кольору/Насиченістьзменшив насиченість знімка. Потім я змінив режим накладання шарів наMultiply(множення).
Saint Mary Magdalene / zatletic
Dry Brush (Суха кисть). Імітація малюнка сухим пензлем.
В результаті застосування цього фільтра виходить малюнок, що дуже нагадує техніку сухого пензля (малювання великою кількістю фарби при малій кількості води).
- Brush Size (Розмір пензля).
- Brush Detail (Деталі пензля). Визначає скільки деталей потрібно зберегти.
- Texture (Текстура). Настроювання виразності текстури паперу.
Тут можна застосувати фільтр із налаштуваннями розмір пензля - 1, деталі пензля - 10, текстура - 2. Знімок вже стає схожим на картину. Зробіть копію шару та застосуйте фільтр ще раз із налаштуваннями розмір пензля – 10, деталі пензля – 10, текстура – 1та змініть прозорість шару на 50%. Текстура паперу може покращити ефект.
Mediterrane Impression / pk200258
Rough Pastels (Пастель). Ефект малюнку пастеллю.
Використання цього фільтра дає ефект малюнку пастеллю. У верхній частині діалогового вікна визначається довжина штриха і ступінь деталування. У нижній частині визначаються властивості матеріалу, який нанесений малюнок, розмір текстури, рельєфність і напрям світла.
- Stroke Length (Довжина штриха).
- Stroke Detail (Деталізація штриха). Визначає, наскільки сильно вираженими будуть штрихи.
- Texture (Текстура). Дозволяє вибрати текстуру: цегла (brick), burlap (мішковина), canvas (полотно), sandstone (піщаник).
- Scaling (Масштаб).
- Relief (Рельєф).
Налаштування залежить від мотиву. Після налаштування фільтра на деяких частинах знімка за допомогою маски видалити (або частково видалити) дію фільтра.
meditation / pepe
Film Grain (Зернистість фотоплівки). Накладає на знімок зерно, що імітує зйомку на плівкову камеру:
На контрастних знімках дає достатньо цікавий ефект. Шкала Grain(Зерно) керує розміром зерна,Highlight Area (Освітлення) – відсотком освітлених ділянок, a Intensity (Інтенсивність) – експозицією (освітленістю).
- Grain (Зерно). Кількість зерна на зображенні.
- Highlight Area (Зона яскравості). Збільшує яскравість кінцевого зображення.
- Intensity (Інтенсивність). Регулює яскравість та задає інтенсивність яскравих зон.
Зробіть дві копії знімка та застосуйте на верхній шарфільтр з налаштуваннями зерно – 8, зона яскравості – 14, інтенсивність – 2. Змініть режим накладання верхнього шару наMultiply(множення), а шару під ним наScreen (Освітлення). Так ви отримаєте контрастний знімок із зерном.
Fine art image / konradbak
Plastic Wrap (Поліетиленова обгортка). Складає враження, що знімок поклали всередину поліетиленового пакета чи плівки.
- Highlight strength (Сила відблисків). Визначає, наскільки сильними будуть поліетиленові відблиски.
- Detail (Деталі). Рівень деталізації контуру.
- Smoothness (Згладжування). Плавність відблисків.
Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa
Underpainting (Малювання під поверхнею). Створює ефект малюнку під різними поверхнями.
- Stroke Length (Довжина штриха).
- Texture Coverage (Покриття текстурою)
- Texture (Текстура).
- Scaling (Масштаб).
- Relief (Рельєф).
- Light (Світло). Дозволяє вибрати, з якого боку буде освітлено рельєф.
У цьому випадку я взяв текстуру полотна масштабом 50%і висоту рельєфу - 5. Світло - знизу праворуч, довжина штриха 0, щоб отримати контур. Ось результат:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Palette knife (Шпатель). Імітація зображення, нанесеного інструментом типу широкого ножа.
Дозволяє імітувати техніку олійного живопису, яка виконується спеціальним інструментом типу широкого ножа (шпателем або мастихіном). Зображення набуває підкреслено грубих форм.
- Stroke Size (Розмір обведення). Регулює розмір обведення по краях контуру.
- Stroke Detail (Деталізація обведення).
- Softness (М'якість). Згладжує знімок.
На жаль, фільтр впливає тільки на невеликі області кольору. Колірні переходи не торкаються. Це можна виправити, підібравши відповідну текстуру та наклавши її з режимом накладанняMultiply(множення). Потім з'єднайте шари (оригінал та текстуру) та зробіть дві копії. На верхній шар накладіть фільтр із налаштуваннями розмір обведення - 50, деталізація обведення - 3, м'якість - 0. Поставте прозорість шару на 80% та змініть режим накладання верхнього шару наScreen(Освітлення).
dutch mills 3 / dzain
Neon Glow (Неонове світіння). Створює неонове свічення контурами об'єкта на знімку.
Перетворює зображення на монохромний негатив і додає світле обведення, "світіння", по контуру об'єктів.
- Glow Size (Розмір світіння)
- Glow Brightness (Яскравість свічення)
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Paint Daubs (Мазня фарбою). Створює вигляд картини, виконаної олією.
Надає знімку вигляду картини, виконаної маслом.
- Brush Size (Розмір пензля). Вже знайомий нам параметр.
- Sharpness (Різкість).
Тут застосовано фільтр з налаштуваннями розмір пензля - 25 та різкість - 20. Тип пензля - широка та середньої жорсткості. Зверху накладено текстуру з режимом накладанняMultiply(множення)та прозорість 25%. Потім було зроблено копію шару та вибрано режим накладанняSoftlight
(М'яке світло)та прозорість 50%
rotes Italien / Grischa Georgiew
Sponge (Губка). Ефект зображення, завданого губкою.
- Brush Size (Розмір пензля).
- Definition (Точність зображення).
- Smoothness (Згладжування).
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
Poster Edges (Окреслені краї). Підсилює контури зображення.
- Edge thickness (Товщина краю).
- Edge intensity (Інтенсивність краю).
- Постеризація (постеризація).
Superhero businessman / Nomad_Soul
Про інші фільтри та їх застосування ми розповімо в наступній статті.
Здрастуйте, шановні читачі журналу PhotoCASA!
Мене звуть NinaKnowsHow і сьогодні я розповім вам у цій статті, як створювалася художність цієї фотографії.
Відкриємо фотографію у редакторі Adobe Photoshopі зробимо копію шару, з нею і працюватимемо.
Для початку зрушимо картинку так, щоб зверху було більше простору.
За допомогою таких інструментів як Штамп і Прямокутна область, а також копіювання окремих об'єктів домальовуємо задній план.
Потім за допомогою інструменту Перо «відокремлюємо» дівчину від фону, це потрібно нам для того, щоб прибрати рушник, на якому вона лежить. Штампом домальовуємо під нею кущі і таким чином позбавляємось зайвих елементів. Забираємо з фону стовп, а також, виділивши краї фотографії праворуч і ліворуч, копіюємо їх і застосовуємо трансформацію, витягуючи вгору, як би створюємо «колиску».
Із підготовкою закінчили.
Об'єднуємо шари в один Shift+Ctrl+Alt+E. Дублюємо цей шар. Перекладаємо в режим накладання м'яке світло. Знижуємо прозорість шару до 63% та додаємо маску. На масці чорним пензлем 10% прозорістю, «протираємо» в тих місцях, де затемнення нам не потрібне (це кущі та задній план
прямо за дівчиною).
Далі йде тонування, спрямоване на візуальне відділення об'єкта від фону та надання обсягу фотографії.
Крім того, застосуємо затемнення та освітлення окремих ділянок фотографії.
Вибираємо в коригувальних шарах Криві, тягнемо середнє значення кривої вниз, інвертуємо та білим пензлем 10% прозорістю промальовуємо сукню. Повертаємось у Криві та тягнемо у світлі значення кривої вниз, тим самим затемнюючи світлі ділянки. Інвертуємо і білим пензлем проходимося по шкірі та сукні.
Щоб прибрати зайву «помаранчевість», застосуємо (прикріпивши) до цієї кривої колірний баланс. Знову в коригувальних шарах вибираємо колірний баланс і по середньому відводимо в блакитний, значення -25, -6, -9.
Коригуючий шар Колірний тон/Насиченість: у червоному +5, жовтим.
Коригуючий шар Крива: ще більше прибираємо пурпуру з фото, вигинаючи криву в червоному. Зменшимо прозорість шару за потреби.
Коригуючий шар Крива: затемнюємо картинку та інвертуємо, білим пензлем промальовуємо тіні. Зменшимо прозорість шару до 50%.
Коригуючий шар Колірний баланс: ще більше відводимо задній план прямо за дівчиною в холодний відтінок.
У середніх тонах -19, 0 -9.
Коригуючий шар Крива: піднімемо криву вгору, освітлюючи фото, інвертуємо маску та білим пензлем промальовуємо (освітлюємо) фон за дівчиною. Дещо знизимо прозорість шару, до 67%.
Коригуючий шар Крива: затемняємо! Робимо інверсію та промальовуємо тепер тіні, спідницю сукні, загальне віньєтування, а також низ фото.
Створюємо порожній шар. Ненасиченим пензлем блакитного кольору, 5% прозорості, малюємо світло, що ллється на дівчину зверху.
Коригуючий шар Вибіркова корекція кольору: у білому посилюємо блакитне світло, що потрапляє на дівчину.
Значення блакитний +49, в масці прибираємо чорним пензлем 10% непрозорістю зі шкіри та сукні.
Коригуючий шар Колірний баланс: надаємо задньому плану ще більш казкове блакитне сяйво. У світлому -25, 0, +6. Інвертуємо та промальовуємо цей колір білим пензлем 10% прозорістю за світлою ділянкою заднього плану.
Коригуючий шар Колір: вибираємо колір 885d2a в палітрі, режим накладання М'яке світло, непрозорість 35%, чорним пензлем 10% прибираємо в масці цей колір із заднього плану за дівчиною.
Можна ще більше промалювати м'які тіні, створивши новий шар, перевівши його в режим накладання М'яке світло та намалювавши пензлем коричневого кольору, прозорість 5%.
Об'єднуємо шари в один Shift+Ctrl+Alt+E. Режим накладання Перекриття, прозорість 12%. Додаємо маску і по ній чорним пензлем прибираємо цей шар із верхніх світлих ділянок сукні.
Об'єднуємо шари в один Shift+Ctrl+Alt+E. Застосовуємо фільтр Color Effect Pro, Tonal contrast, прибравши насиченість у фільтрі, прозорість шару 60%, закриваємо маскою (Alt + клік по масці) та білим пензлем прозорість 10% промальовуємо сукню та гілки навколо дівчини.
Коригуючий шар Крива: підвищуємо контраст, інвертуємо маску, білим пензлем малюємо контраст на світлих ділянках дівчини та фону, не перестарайтеся, щоб не зробити білий «вибитим». При необхідності знижуємо прозорість шару.
Коригуючий шар Колір: мені здалося, що фон недостатньо блакитний, тому на палітрі кольорів вибираємо колір 4f83bd, режим накладання Яскраве світло, прозорість шару 45%. Інвертуємо та малюємо по масці білим пензлем прозорості 10% колір позаду дівчини, злегка заходячи на сукню та світлі ділянки шкіри.
Коригуючий шар Колір: ще сильніше підсилюємо теплий колір навколо дівчини, для цього в палітрі вибираємо колір aa7831, прозорість 40%, інвертованою маскою білим пензлем промальовуємо сукню і кущі.
Об'єднуємо шари в один Shift+Ctrl+Alt+E, режим накладання Екран. Приховуємо під маскою та білим пензлем з 5% прозорістю малюємо контраст гілок та чагарника.
Ось ми й закінчили!
Мені захотілося додати таємничості картинці, і я пензлем маленького діаметру намалювала порошинки, що витають у хмарі світла, так ретельно нами промальованому.
Дякую, NinaKnowsHow.
PS Поясню: інвертувати маску, приховати під маскою або прибрати під маску, означає, що ви закриваєте шар маскою так, що він стає невидимим! Якщо на вашому шарі немає маски, приховуєте його під маскою за допомогою клавіші Alt і кліка по кнопці «маска». Якщо маска вже є, як при створенні шарів, що коригують, ви інвертуєте маску (приховуєте шар) використовуючи поєднання клавіш Ctrl+I.