Тема кохання у срібному столітті. Тема кохання в поезії Срібного віку (Твори на вільну тему)

"Тема кохання в поезії Срібного віку"

Окреме слово, що має визначальне значення, автор пише його з великої літери.
Іноді у віршах образ реальної жінки переважає над образністю, і тоді виникають прекрасні картини, які ні в чому не поступаються гарним метафорам:
Ми зустрічалися з тобою на заході сонця,
Ти веслом розтинала затоку.
Я любив твою білу сукню,
Витонченість мрії розлюбив.
Теми та проблеми, підняті в цьому циклі віршів, хвилюватимуть Блоку протягом усього його життя.
До початку 1900-х років починає бачити весь навколишній світ у більш реальних фарбах, ніж раніше. Відбивається це у циклі віршів «Роздоріжжя» (1902-1904). Блок дійсно на роздоріжжі - змінюються його колишні ідеали, і тому Прекрасна Дама стає більш земною, але водночас і реальнішою. Новий вигляд у ліричного героя. З'являються у віршах і нові дивні образи: чорна людина, червоний карлик, бліді дівчата, бідняк, що вмирає на циганському возі, і жінка-самовбивця. Цикл закінчується смертю героїні, якою поклонявся поет.
1906-1907 - цикл віршів "Снігова маска", присвячений, як і наступний - "Фаїна" (1906-1908) -акторці театру Комісаржевської Н. Н. Волохової. Знайомство з нею справило незабутнє враження на поета. Почуття закоханості викликало новий сплеск натхнення. Тільки тут вже знову інший образ Жінки – сильної особистості, жінка тут – символ стихійного початку («З нерозгаданим ім'ям бога / На холодних і стиснутих губах», буйний вітер «у зміїних кучерях»).
Ненавидячи, клянячи і люблячи:
За муки, за загибель - я знаю -
Все одно: приймаю тебе.
Поет готовий боротися з цією стихійною силою, оскільки саме у боротьбі проявляється життя.
Але лише любов до однієї жінки – до своєї дружини – Блок проніс через усе життя. Одним із найчудовіших його віршів є «Про доблесті, про подвиги, про славу...». Воно було написано восени 1908 року. Героїня мила, ніжна, але нещасна, незадоволеність мучить її нестерпно:
Ти в синій плащ сумно загорнулася, У сиру ніч ти з дому пішла...
Вірш вражає своєю гармонійністю. Його можна поставити в один ряд із пушкінським «Я вас любив...».
Хоч і зазнала краху юнацька мрія про ідеальний світ, поет у всіх своїх творах не відступається від пошуків піднесеного у повсякденному.
А. А. Блок назавжди залишиться одним із найулюбленіших поетів великої кількості російських людей.

Інші роботи на тему:

(За творчістю Ігоря Северянина) Ігор Северянин (Ігор Васильович Лотарєв), поет срібного віку російської поезії, любив, за його власним висловом, приголомшити публіку самохваленням:

У російській класичній літературі тема поета та поезії є однією з провідних. Вірші такого роду завжди є своєрідним творчим самозвітом напружену авторську сповідь чому і приковують до себе увагу читача.

Тема поета і поезії у творчості російських поетів має глибоке історичне коріння. Вперше вона і розвивається у творах поетів філософів XVIII століття. Ломоносова та Державіна. У ХІХ столітті її продовжувачем став.

Ананаси у шампанському. Ананасив шампанськимНапрочуд смачно іскристо гостро. І. Северянин Щоб наголосити на важливому значенні. Северянина для російської літератури наведу висловлювання про нього авторитетного поета У.

Старі естонки відгук поета на революційні події року. Цього року в Естонії проти учасників протесту діяли каральні загони царського уряду. У вірші гнівний закид собі пасивності в нездатності до дії.

Життя М. Цвєтаєвої було переплетено з долями інших поетів срібного віку. З багатьма з них були дружні стосунки, деякі з поетів надихали її на прекрасні вірші В. Маяковський О. Мандельштам Б.

А. Ахматова займає виняткове місце у російській поезії XX століття. Сучасниця великих поетів періоду так званого срібного віку вона коштує набагато вище багатьох з них. У чому причина такої дивовижної сили віршів?

Срібний вік у російській літературі це період творчості основних представників модернізму період появи безлічі талановитих авторів. Умовно початком срібного віку вважають рік фактичний же його кінець прийшов із Жовтневою революцією.

Початок XX століття увійшло історію літератури під красивим ім'ям “срібного віку”. На цей період припав великий зліт російської культури, що збагатив поезію новими іменами. Початок “срібного віку” довелося 90-ті роки ХІХ століття, його пов'язують із появою таких чудових поетів, як У.

Любовна лірика Б.Л. Пастернака, на мою думку, є однією зі складових частин глобального гуманізму творчості поета. У віршах, присвячених коханим жінкам, як би присутній заклик вдивитись, вслухатися, відчутись у світ його душі, але в жодному разі не вторгатися в нього. І сам поет ніколи не вторгався в душі коханих, але саме – вчувся і вслухався.

Чим живе людина? Мабуть, коханням. Любов'ю до людей, вірою у майбутнє, надією на краще. Можливо, саме тому, що всі ці супутники кохання Ганна Ахматова завжди несла у своєму серці, вона й прожила довге життя, людське та творче. Ця чудова талановита жінка донесла до нас літературні здобутки своєї епохи, яка з'явилася на перетині двох століть.

Світлий і радісний колорит поезії Єсеніна у творчості здається переважним. Він увійшов у літературу як визначний поет-лірик. Його творчість, тісно пов'язане з традиціями "золотого" століття і що зазнало найсильнішого впливу модерністських течій століття "срібного", стало знаменною віхою в історії російської поезії.

А.А. Ахматова увірвалася до літератури разом із новим століттям, заявивши себе «на весь голос». Вона змінила уявлення про поезію кохання, зробивши особисту сповідь національним надбанням. А. Ахматова створила із фрагментів інтимних переживань «чітки» цілого життя. Її вірші – миті, зображені навіки.

Центральні теми поезії Ф.І. Тютчева - кохання та природа. Тютчев - поет піднесеного кохання, він розкриває її як почуття, яке несе людині і радість, і страждання, «і блаженство, і безнадійність». З особливою драматичністю тема кохання та пристрасті розкривається у циклі віршів, присвячених Є.А. Денисьєвої («О, як вбивчо ми любимо…», «Я очі знав, - о, ці очі!..», «Останнє кохання», «Є й у моєму страждальницькому застою…» та інших.).

Тема поетичних творів А.А. Блоку різноманітна. Поет пише про Росію, її долю, про природу, порушує соціальні проблеми. Але велике місце у поезії Олександра Блоку займає тема кохання. Ранній цикл віршів поета на цю тему називається «Вірші про Прекрасну Даму». В основі поетичного циклу реальна, повна драматизму любов Олександра Блоку до Любові Менделєєвої.

Образ Ленського у романі "Євгеній Онєгін" Автор: Пушкін А.С. Інший шлях, яким йшла дворянська інтелігенція 20-х років XIX століття, розкрито в образі Ленського. Це шлях захоплення модними на той час філософськими навчаннями та відірваного від життя, мрійливою романтичною поезією:

Автор: Блок А.А. Срібний вік – це невеликий період розвитку російської літератури. За силою та енергії дивовижних створінь поезія на той час була проголошена гідною продовжувачкою найбільших художніх відкриттів російської класичної літератури ХІХ століття. Але поети Срібного віку як розвинули традиції попередників, а й створили неповторні шедеври.

За використанням поетичних засобів для оцінки тих чи інших подій, як бачить читач, Г. Іванов силою і різкістю відрізнявся від багатьох своїх товаришів - символістів.

22.04.04 Болдирєв Максим. Поети «срібного віку». Рубіж століть – важлива сторінка у житті літератури, що з великими іменами. Був ще живий Лев Толстой, діяли герої Чехова, але почали своє існування різні літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм.

Основний рід його творчості - це лірика, головними темами якої є волелюбність, любов і дружба, тема Батьківщини, природи та призначення поета та поезії.

Завжди важко говорити про якийсь вірш у творчості будь-якого поета: він висловив себе у всьому, що написав. Але ще важче говорити про поета, який мав намір стати музикантом.

Микола Степанович Гумільов жив і творив у той період російського життя, коли нарешті після довгого затишшя настав момент справжнього розквіту поезії, що зветься срібного віку.

Мені здається, що поезія Валерія Брюсова стоїть якось окремо від основного потоку срібного віку. І він як особистість різко відрізняється від сучасних йому поетів. Він весь міський, кубоподібний, жорсткий, з хитрощами, дуже вольова людина.

Тема кохання у творчості будь-якого поета так чи інакше пов'язана з особистими переживаннями, інакше не змогли б вони розкривати цю складну проблематику. І зрозуміло, що у кожного автора вона представлена по-різному; поезія А.А. Фета та Ф.І. Тютчева, за всієї її зовнішньої схожості, безумовно, була різна і способом запровадження теми кохання, і ставленням до неї, і окремими штрихами зображення.

До шкільної програми одинадцятого класу входить обов'язкове завдання: познайомитися з поетами «Срібного віку». Серед них такі люди як Єсенін, Блок, Гумільов, Цвєтаєва, Ахматова та інші. Я хочу написати про мого найулюбленішого поета, про прекрасну жінку Анну Ахматову.

«Все починається з кохання...» Автор: Твори на вільну тему Сучасна література 50-80-х років швидко розвивалася. Представниками цього часу були такі автори, як Є. Євтушенко, Ю. Друніна, С. Орлов, Р. Різдвяний, В. Висоцький та інші.

«Все починається з кохання...» Автор: Твори на вільну тему Любити – значить жити життям того, кого любиш. Л.М. Толстой Тема кохання невичерпна. Кожна людина протягом життя потребує любові, чекає на неї, прагне. Кохання здолати не може ні страх, ні жадібність, ніщо.

При згадці імені Анни Ахматової в мене з'являється образ царської пані, господині муз. Ця жінка прожила велике, драматичне і водночас щасливе життя.

Куртуазність куртуазія (англ. courtly love; фр. amour courtois від courtois - поштивий, лицарський), система правил поведінки при дворі або набір якостей, якими повинен мати придворний в Середні віки - ранній Новий час. У Середньовіччі куртуазність стосувалася, перш за все, правил поведінки по відношенню до жінки і виражалася в куртуазному коханні.

Одна з найбільш парадоксальних постатей у поезії Срібного віку. Той, хто залишився у спогадах сучасників якщо не Федором Павловичем Карамазовим від літератури, то, принаймні, одним із невдах.

"Тема кохання в поезії Срібного віку"

Тема кохання у поезії Срібного віку (на прикладі творчості одного з поетів)
На рубежі 19 та 20 століть життя Росії радикально змінюється. Це стосується всіх сторін існування російської людини - і економічної, культурної, і політичної. Особливо швидко розвивається тим часом російська поезія.
Олександр Олександрович Блок – великий російський поет, національна гордість Росії. З його ім'ям пов'язана ціла епоха у розвитку вітчизняної поезії. Але як не модернізується поезія в цей час, однією з тем, творців, що ніколи не випадають з поля зору, є тема любові, і вона, звичайно ж, займає велике місце у творчості Блоку.
У 1898-1904 роках поет створює перший цикл - «Вірші про Прекрасну Даму». Пізніше ці вірші становитимуть першу книгу Блоку. Прекрасна Дама – втілення вічної жіночності, вічний ідеал краси. Ця рання юнацька лірика виникла на основі філософських ідеалістичних навчань, в яких стверджувалося, що поряд з реальним світом існує і ідеальний, до розуміння якого слід прагнути. І ліричний герой – весь в очікуванні кращого, невідомих духовних та душевних перетворень. Ясно видно, та й не приховує це письменник, що він не задоволений навколишньою дійсністю. Поет хоче замкнутися у собі, зосередитися у своїх особистих переживаннях:
Передчуваю Тебе. Роки минають -
Все у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь обрій у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.
Блок сподівається на настання «вічної жіночності», яка поки що не відвідувала землю.
Не лише тематика, а й навіть побудова і лексика, використовувана у віршах, відповідає загадковості і фантастичності зображуваного. Найчастіше використовуються такі слова, як: хтось, десь, щось і т.д. Якщо руки, то "незримі", якщо сни, то - "неможливі", кроки - "неіснуючі" .... Абстрактне тлумачення отримували найреальніші предмети: "П'ять вигинів потаємних добрих ліній на землі" - це вулиці Василівського острова в Петербурзі. Умовний образ самого автора. Це скромний «інок», «покірний раб», смиренний співак Прекрасної Дами.
Але, незважаючи на таку абстрактність «Віршів про Прекрасну Даму», прототипом Героїні є найреальніша, земна дівчина - Л. Д. Менделєєва, дочка великого російського вченого. Вона стала згодом дружиною Блоку.
Образний лад віршів дуже метафоричний. Метафори у Блоку відіграють особливу роль. Вони використовуються поетом й не так у тому, щоб показати зовнішні особливості зображуваного, скільки у тому, щоб передати всю емоційність, пережитого ним, настрій поета. Вірші дуже образні та наповнені символами. Зоря, сон, знак, сутінки, темрява, берег, коло стають стійкими, успішно переходять з одного вірша до іншого, не втрачаючи своєї значущості. Кольори також мають величезне значення в поезії Блоку. Так, наприклад, синій колір – це колір романтичної мрії, червоний – тривоги. Іноді, щоб виділити окреме слово, що має значення, автор пише його з великої літери.
Окреме слово, що має визначальне значення, автор пише його з великої літери.Іноді у віршах образ реальної жінки переважає над образністю, і тоді виникають прекрасні картини, які ні в чому не поступаються гарним метафорам:Ми зустрічалися з тобою на заході сонця,Ти веслом розтинала затоку.Я любив твою білу сукню,Витонченість мрії розлюбив.Теми та проблеми, підняті в цьому циклі віршів, хвилюватимуть Блоку протягом усього його життя.До початку 1900-х років починає бачити весь навколишній світ у більш реальних фарбах, ніж раніше. Відбивається це у циклі віршів «Роздоріжжя» (1902-1904). Блок дійсно на роздоріжжі - змінюються його колишні ідеали, і тому Прекрасна Дама стає більш земною, але водночас і реальнішою. Новий вигляд у ліричного героя. З'являються у віршах і нові дивні образи: чорна людина, червоний карлик, бліді дівчата, бідняк, що вмирає на циганському возі, і жінка-самовбивця. Цикл закінчується смертю героїні, якою поклонявся поет.1906-1907 - цикл віршів "Снігова маска", присвячений, як і наступний - "Фаїна" (1906-1908) -акторці театру Комісаржевської Н. Н. Волохової. Знайомство з нею справило незабутнє враження на поета. Почуття закоханості викликало новий сплеск натхнення. Тільки тут вже знову інший образ Жінки – сильної особистості, жінка тут – символ стихійного початку («З нерозгаданим ім'ям бога / На холодних і стиснутих губах», буйний вітер «у зміїних кучерях»).Ненавидячи, клянячи і люблячи:За муки, за загибель - я знаю -Все одно: приймаю тебе.Поет готовий боротися з цією стихійною силою, оскільки саме у боротьбі проявляється життя.Але лише любов до однієї жінки – до своєї дружини – Блок проніс через усе життя. Одним із найчудовіших його віршів є «Про доблесті, про подвиги, про славу...». Воно було написано восени 1908 року. Героїня мила, ніжна, але нещасна, незадоволеність мучить її нестерпно:Ти в синій плащ сумно загорнулася, У сиру ніч ти з дому пішла...Вірш вражає своєю гармонійністю. Його можна поставити в один ряд із пушкінським «Я вас любив...».Хоч і зазнала краху юнацька мрія про ідеальний світ, поет у всіх своїх творах не відступається від пошуків піднесеного у повсякденному.А. А. Блок назавжди залишиться одним із найулюбленіших поетів великої кількості російських людей.

Кожен із великих російських поетів початку ХХ століття мав свій поетичний досвід. Майже кожен із них розпочинав свій творчий дебют із віршів. Кожен мав свій голос, свій стиль, те, що робило одного несхожим на інших.
Творчість І. Анненського мало знайома нашим сучасникам. Та й за життя поета лише деякі критики і поети гідно оцінювали його творчість.
Один із його віршів – справжній шедевр любовної лірики – дійшов до наших днів, але не прославив автора і не зробив його широко відомим:
Серед світів, у

Мерехтіння світив
Однією Зірки я повторюю назву…
Не тому, щоб я її любив,
А тому, що я мучуся з іншими.
І якщо мені сумнів важко,
Я в неї однієї шукаю відповіді,
Не тому, що від неї світло,
А тому, що з Нею не треба світла.
Ні описів почуттів, ні зітхань, ні захоплення. Все дуже просто, навіть буденно, а сказано так багато. Цим і характерна творчість поета: стриманість тону за всієї внутрішньої емоційності, відсутність гучних слів, переважання звичних слів, часом підкреслена розмовність і навіть буденність мови.
Для І. Анненського примітна і стислість, стислість висловлювання, поетичної думки. У поета рідкісні вірші, які посідають цілі сторінки. Він умів у небагатьох необхідних словах багато сказати:
Ще не царює річка,
Але синій лід вона вже топить;
Ще не тануть хмари,
Але сніжний кубок сонцем допить.
Через прочинені двері
Ти серце шелестом турбуєш…
Ще не любиш ти, але вір:
Не полюбити вже не можеш…
Сучасників поета, товаришів по перу вражала щирість та людська справжність віршів Анненського. Так Брюсов, характеризуючи його поезію, відзначав “особи не загальне вираження”. А сам Анненський сказав про принципи поетичної творчості, що слова не лише течуть, а й світяться.
Своєрідність віршів Анненського помітив і Гумільов, наголосивши, що в поета сама думка стає почуттям, живим до болю.
Ті властивості поезії, які залишили байдужими його сучасників – щирість, моральна глибина, відсутність пози, зовнішніх ефектів, – зробили Анненського близьким і час. Його вірші вражають художнім досконалістю, без них не можна уявити російську літературу ХХ століття.

(Поки що оцінок немає)

Інші твори:

Срібний вік зробив великий внесок у розвиток літератури XX століття, подарувавши творців, які відкрили нову сторінку в поезії, зламали традиції віршової творчості, створили нові напрями. Але в той же час такі поети, як Блок, Ахматова, Єсенін, ще раз показали красу Read More ......
Визнання та популярність Бунін придбав як прозаїк, але значне місце у його творчості завжди займала поезія. Він почав із віршів і писав вірші до кінця своїх днів. У 1901 році вийшла збірка віршів “Листопад”, до якої увійшли найкращі вірші з Read More.
О, Свята, як лагідні свічки, Які втішні Твої риси! Мені не чути ні зітхання, ні мови. Але я вірю: Мила – Ти. А. Блок Любовна тема завжди займає одне з чільних місць у творчості більшості поетів. Пушкін, Лермонтов, Некрасов, Тютчев Read More ......
"Коли стихає шум епохи, ми починаємо розуміти: за плечима гіганти", - писав Борис Пастернак. Справді, багато років ми краще розуміємо геніальність тих, хто творив у минулому, чиї імена увійшли в історію. Сьогодні ми все частіше звертаємось до творчості поетів Read More.
Літературна доля російського поета Інокентія Анненського незвичайна. За життя його твори були майже невідомі, вони мали навіть меншу славу, ніж вірші багатьох другорядних і третьорядних поетів того часу. Перша збірка поезій Інокентія Анненського, написаних у 80-90 роки 19 століття, – Read More ......
Шукати ст. ліриці Анненського прямолінійно громадянської було б наївно. А. Федоров Душа поета Анненського надто ніжна і тонка, щоб створити вірші, подібні до каменя на бруківці, який колись був “зброєю пролетаріату”. І все ж, якщо ідеал поезії та краси, окреслений Read More ......
1855, 20 серпня (за ст. ст.) Дата народження Інокентія Федоровича Анненського (м. Київ). 1860 - Повернення сім'ї Анненських до Петербурга після закінчення служби батька в Головному Управлінні Західного Сибіру. 1875-1879 Навчання на історико-філологічному факультеті Петербурзького університету. Ступінь кандидата за спеціальністю “класична Read More ......
Останні десятиліття ХІХ століття світ російської поезії переживав криза жанру. Пушкінський період – Золоте століття, начебто вичерпав весь творчий потенціал Росії, російська поезія втратила минулу висоту – напруженість і. “Поетів немає… Не стало світлих пісень, Що Будили світ, Read More ......

Тема кохання у поезії “срібного віку” (з прикладу творчості І. Анненського)

Тема кохання у поезії Срібного віку

відчутись у світ його душі, але в жодному разі не вторгатися в нього. І сам поет ніколи не вторгався в душі коханих, але саме – вчувся і вслухався. Ось фрагмент одного з перших віршів про кохання:

Так само, котячись у ту початкову рань,

Стоять часи, зникаючи за краєчком

Миттєвості. Так само тонка ця грань...

Ліричний герой говорить про кохання минулого часу, але розчарування немає. Він розуміє, що саме собою любов допомагає подолати суєту і вульгарність світу і тому про згаслу колись іскрі любові безглуздо жалкувати. Це все одно хоч і коротке, але визволення духу від нелюбові. Пастернак із філософською глибиною відображав у своїх віршах саме цю гідність найвищого людського почуття.

Любити інших – важкий хрест.

Біль розриву зазнав і він. У його циклі «Розрив» чується справжній стогін душі, котра втрачає кохання. Але хочу відзначити знову, що й тут почуття ліричного героя Пастернака далекі від розчарування, сарказму тощо. Він перемагає, а чи не долає свій біль:

О сором, ти в тягар мені! Про совість, у цьому ранньому

Коли б, людина, - я був порожнім зібранням

Скронь і губ, і очей, долонь, плечей і щік.

Ліричний герой, навпаки, бачачи розчарування коханої, остерігає її від цього згубного почуття:

Розлучитись за реквіємом лебединим?

У розрахунку на горе, зіницями розширеними

У сльозах приміряла їх непереможність?

Поет будує метафору на питаннях коханої, які вже самі відповідають.

Віршам про кохання Пастернака властиві особлива музичність і, я б сказав, чарівне підсвічування асоціативності: «Нікого не буде в домі...»; "Ти як майбутнє увійдеш".

Чуйне серце поета з особливою теплотою відкривалося назустріч жінкам, душі яких були рівними йому з художнього сприйняття миру і любові. Це – Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва. Поет обом присвятив вірші. Вони цікаві не пристрастю фізичної, але духовної.

Ганні Ахматової:

Мені здається, я підберу слова,

Подібні до вашої первозданності.

А помилюся, - мені це тринь-трава,

Я все одно з помилкою не розлучуся.

І - Марині Цвєтаєвої:

Ти маєш право, вивернувши кишеню,

Сказати: шукайте, рийтеся, шарте.

Мені байдуже, ніж сир туман.

Яким поклонінням перед величезністю душевної краси цих жінок струменіть посвяти. Рефреном у тому й іншому посвяченні проходить - «все одно», як би підтвердженням, що велич душі людської в любові та шляхетності не залежить від жодних зовнішніх обставин, крім Бога, а Бог завжди за любов.

Єдиносутність кохання та поезії Пастернака завжди буде співзвучна читачам його віршів.

Я теж любив, і вона ще жива.

Так само, котячись у ту початкову рань,

Стоять часи, зникаючи за краєчком

Миттєвості.

Така ж тонка ця грань…

Пастернак вважав, що досягнення сенсу кохання рівносильне розгадці сенсу буття, і, навчений гірким досвідом, писав:

Любити інших – важкий хрест.

Біль розриву

Випробував і він. У його циклі «Розрив» чується справжній стогін душі, котра втрачає кохання. Але хочу відзначити знову, що й тут почуття ліричного героя Пастернака далекі від розчарування, сарказму тощо. Він перемагає, а не долає свій біль:

О сором, ти в тягар мені! Про совість, у цьому ранньому

Розрив стільки мрій, наполегливих ще!

Коли б, людина, – я був порожнім зібранням

Скронь і губ, і очей, долонь, плечей і щік.

Ліричний герой, навпаки, бачачи розчарування коханої, остерігає її від цього згубного почуття:

Розчарувалася? Ти думала – у світі нам

Розлучитись за реквіємом лебединим?

У розрахунку на горе, зіницями розширеними

У сльозах приміряла їх непереможність?

Поет будує метафору на питаннях коханої, які вже самі відповідають.

Віршам про кохання Пастернака властиві особлива музичність і, я сказав би, чарівне підсвічування асоціативності: «Нікого не буде в домі…»; "Ти як майбутнє увійдеш".

Ганні Ахматової:

Мені здається, я підберу слова,

Подібні до вашої первозданності.

А помилюся, - мені це тринь-трава,

Я все одно з помилкою не розлучуся.

І – Марині Цвєтаєвої:

Ти маєш право, вивернувши кишеню,

Сказати: шукайте, рийтеся, шарте.

Мені байдуже, ніж сир туман.

Будь-яка була, як ранок у березні.

Яким поклонінням перед величезністю душевної краси цих жінок струменіть посвяти. Рефреном у тому та іншому посвяченні проходить – «все одно», як би підтвердженням, що велич душі людської в любові та шляхетності не залежить від жодних зовнішніх обставин, крім Бога, а Бог завжди за любов.

Єдиносутність кохання та поезії Пастернака завжди буде співзвучна читачам його віршів.