Повідомлення на тему чому мистецтва так багато. Чому потрібно вчитися розуміти мистецтво? Сучасний світ та мистецтво

Що таке мистецтво і навіщо воно потрібне? і отримав найкращу відповідь

Відповідь від N - art ™[гуру]
МИСТЕЦТВО - образне осмислення дійсності, процес чи результат вираження внутрішнього світу у (художньому) образі, творче поєднання елементів у такий спосіб, який відбиває ідеї, почуття чи емоції.
МИСТЕЦТВО - на противагу НАУЦІ - це чуттєвий спосіб пізнання СВІТУ.
Етимологія цього слова походить від англійського ART або від латинського ARS, що означає МАЙСТЕРНІСТЬ. Але це не пояснює того, що таке мистецтво і чим воно є у житті людей.
На мій погляд, МИСТЕЦТВО покликане оформити в людині смак саме смак.
ЛЮДИНА - усвідомивши мистецтво, має навчитися відрізняти цінне від псевдо - цінного, потрібне від непотрібного.
З розвитком суспільства, появою великої кількості освічених людей, стилі в мистецтві починають змінювати один з феєричною швидкістю.
У ХХ столітті художники не могли обминути повз явища руйнівних та нелюдських воєн.
Ускладнення свідомості та мислення сучасної людини призвело до розмивання меж між видами мистецтв та створення синтетичного цілого.
Саме тому, що МИСТЕЦТВО балансує на межі красивості та ІСТИНОСТІ зображення реальності, існує так багато розгалужених класифікацій його творів, де зрештою їм може бути названий будь-який вид діяльності, якщо він підлягав попередньому обмірковуванню: від фотографії до бойових мистецтв, від комп'ютерних ігор до еротики.
Навіщо людині МИСТЕЦТВО?
Це те, що відрізняє його від тварин, оскільки ніхто, крім ЛЮДИНИ, не прагне створювати та милуватися витворами мистецтва.
МИСТЕЦТВО потрібно для того, щоб направити людину в шляху досягнення ГАРМОНІЇ, до якої вона прагне допомогти донести свої ідеї до великих мас - МИСТЕЦТВО змушує нас прагнути розгадати загадку світу і може вилікувати, може розважити, а може занурити в ритуальний транс.
Твори мистецтва може бути комерційним продуктом, а то, можливо ефемерними філософськими ідеями.
Наприкінці ХХ століття намітилася тенденція загальної комерціалізації мистецтва.
Якщо раніше, мати витвори мистецтва і перебуває серед них - було ознакою певного статусу та становища в суспільстві, то й у наш час ця ідея змушує людей купувати квитки на перформанси, закриті вечірки, набувати ексклюзивної та дорогої техніки, ювелірних прикрас.
Що вважати потрібним і важливим у творах МИСТЕЦТВА, а що ігнорувати в мистецтві – може вирішити для себе тільки кожна конкретна людина зі своїм розумінням світу мистецтва).
Глядач, який ставить своїм завданням зрозуміти картину як мистецтво та дати їй художню оцінку, дивиться на неї поглядом, здатним розкрити її внутрішній зміст, її єдність та взаємодію елементів, як у своєрідному оркестрі, в якому кожен інструмент виконує свою партію, але всі разом складають щось ціле.
Мистецтво Боттічеллі, Рафаеля, Мікеланджело, Рубенса, Рембрандта, Веласкеса та багатьох інших майстрів не може бути розшифроване без усіх смислових рефлексів, які відчуваються у створених ними образах.
Можна говорити про ідею, про тему, про сюжет лише за умови, якщо не забувати про те, що в МИСТЕЦТВІ думка невіддільна від форми висловлювання.
Форма вираження у живопису - це композиція, простір, малюнок, колорит. А у скульптурі – пластичний обсяг.
Душа мальовничого шедевра невіддільна з його мальовничої матерії.
Вивчення творчості великих майстрів має виховувати а сучасній людині розуміння різних шляхів художньої творчості, з яких кожен несхожий на інший, але всі ведуть до досконалості.
Зрозуміло, що перш ніж ми зможемо сказати, що всі наші побажання вже здійснені, має пройти багато часу в природних спробах наблизитися до нашої кінцевої мети. .)) :

За словами письменниці Антонії Байєтт, мистецтво потрібне людині, щоб уявити світ, зобразити його, зберегти з нього зліпок. Я теж так вважаю. Мистецтво потрібне нам, тому що ми без нього не можемо бути сучасними людьми, бо воно йде з нами пліч-о-пліч не одне тисячоліття.

Та й що назвати мистецтвом, а що не є?

Я вважаю, що мистецтво - це все, що створюється людиною у вигляді спроби відобразити свої емоції, враження; це внутрішній поштовх, який змушує художника малювати, архітектора – моделювати, музиканта – складати та грати музику. Це наша суть. Той, хто сам не малює, не складає, прагне цього через твори інших: емоції та враження творця і публіки переплітаються в щось нове, зрозуміле для всіх, але в той же час у цьому є щось особисте для кожного.

Мистецтво можна поділити на зрозуміле всім, що має вузьке коло тих, хто розуміє,

Але в будь-якому випадку це буде мистецтвом, тому що в ньому є головне – емоція, душа, вкладена у твор його автором.

Саме формулювання теми збентежило мене. Справа в тому, що яка б епоха не була за вікном – мистецтво поряд завжди. Та й доба споживання – чому вона саме зараз? А що було у VII столітті нашої ери, а що у VII столітті до нашої ери? Що таке споживання? Якщо це споживання матеріальних та духовних благ, тоді нічого не змінилося. Змінюється оболонка - з'явилися свічки, автомобілі, нанотехнології, але суть всього нашого життя залишилася незмінною, і люди зовсім не змінилися, це чудово видно з самої історії або з книг.

Звичайно, зараз з'явилася так звана масова культура, але річ у тому, що люди завжди були і будуть схильні вважати саме свою епоху найпросунутішою та найпроблемнішою. А справа в тому, що коли були шалено популярні віденські класики, композитори-романтики, їх слухати було модно, почесно, звично (для вищого світу, звичайно). І в селі те саме – частівки, билини кочували від батьків до дітей, і всі знали свої місцеві пісні, казки. Всі. Це й було масовою культурою того часу, просто чомусь багато хто боїться називати речі своїми іменами. Наразі прийнято вважати, що це святе, але це просто музика того часу, як і література, архітектура тощо. Щось із цього, безумовно, увійшло до золотого фонду людства, але далеко не все.

Так що мистецтво та ера споживання були завжди, просто цивілізація не стоїть на місці, і змінюються ідеї, причини, оболонка.

Твори на теми:

1. Кожен із нас, напевно, хоча б раз у житті ставив собі запитання "навіщо треба вчитися?" або “навіщо я навчаюсь?”. Найчастіше...
2. Історія – життя людей, воно складається протягом багатьох століть. Історію потрібно обов'язково знати, вивчаючи історію, ми дізнаємося про те, як...

Це досить цікаве питання, повної відповіді на яке поки що не існує, наскільки я знаю. І я спробую відповісти саме з наукового/біологічного погляду, без будь-якої спроби філософствування чи надання смислів (я попередив!).

Але є припущення. Для початку дозвольте невеликий приклад:

Що ви бачите на цій картинці? Швидше за все, ви бачите тут досить скептичне (або просто незадоволене) обличчя і криво намальований куб. Правильно? Насправді, звичайно ж, жодної особи тут немає. Це просто дві точки та коса риса. Але ви бачите обличчя. Ви не можете не бачити обличчя. Більше того, ви навіть "бачите" "емоцію" на цьому "обличчі" (більше лапок!).

Куба тут також немає. Куб фігура тривимірна, а малюнок двовимірний. Але ж ви "бачите" обсяг. Але насправді це просто кілька кривих ліній. І ось тут ви повинні, по-доброму, зупинитися і задуматися: а що за чортівня тут взагалі відбувається. чому ви замість двох точок та рисочки бачите обличчя? Як це взагалі може бути обличчям? Звідки куб? Чому ви не можете перестати?

Ну, ось тепер дивись сюди. Ті ж елементи:

Так, тепер це набір якихось точок і кривих ліній, яким він і був весь цей час. Магія зникла.

Навіщо я це все. Я це до того, що ми бачимо світ не таким, яким він є (щоб це не означало). Ми бачимо модель, побудовану на інтерпретації сигналів органів почуттів. І ця модель проходить величезну обробку, з відокремленням різних об'єктів, добудови недостатнього і т.д. І це все абсолютно неконтрольоване. Але іноді ця система збоїть, і виходять такі картинки:

Багато хто може по кілька хвилин дивитися на картинку і не бачити нічого, окрім цегляної стіни. Але після того, як побачать це "щось ще" - воно вже буде там назавжди. Це знову ж таки показує, що як ми бачимо не те, що є. Картина світу доходить до нас лише після тяжкої постобробки нашими нейронними мережами мозку. З сигналів вичленовується важливе і відсівається зайве. Причому, що важливо, а що зайве - вочевидь далеко не завжди. Як на зображенні вище, наприклад.

І так, до чого тут взагалі мистецтво? Ну, за однією з гіпотез, мистецтво це, в тому числі і використання недокументованих особливостей цих нейронних мереж. Це дозволяє нам бачити нам на розмальованих ганчірках, то чого там насправді немає, чути в дивних ритмічних і пилікаючих звуках натхненні мелодії і таке інше.

Тобто, грубо кажучи, мистецтво може бути просто побічним продуктом критично важливих каналів обробки інформації, і не нести в собі жодної практичної цінності (з біологічної точки зору, звичайно).

Але, швидше за все, набагато складніше і ця гіпотеза не претендує на вичерпне пояснення всього феномена, як завжди. Ну, наприклад, тому, що саме поняття краси має біологічний сенс. . Але це взагалі питання, яке дуже складно вивчати, бо в ньому надто багато суб'єктивного та наносно-культурного.

(519 слів) Якщо людина живе у суспільстві і веде активний спосіб життя, то він повинен розбиратися в культурі, адже це знання необхідно для того, хто хоче зайняти гідне місце в соціумі, адже воно розвиває особистість і здатне дати їй нові ідеї для створення інноваційних проектів та оригінальних рішень у різних сферах праці. Крім того, розуміння мистецтва формує наш власний смак та допомагає нам оцінити справжній шедевр та відрізнити його від дешевої підробки. Все це робить наше життя багатшим та яскравішим. Щоб пояснити свою думку, наведу приклади з книжок.

У романі М. А. Булгакова «Майстер і Маргарита» Іван Бездомний також став жертвою свого невігластва. Він писав вірші, хоч зовсім не вмів цього робити. Його діяльністю керував і керував Берліоз, якому все одно було на якість тексту, йому було важливо лише те, щоб чиновники схвалили його редакторську роботу. Молодій людині просто не вистачило освіти, він не знав і не читав іншу літературу, крім партійної. Тому його вірші нагадували твори початку часів, коли люди ще не були так розвинені духовно та інтелектуально. Свою помилку Іван зрозумів лише тоді, коли познайомився з по-справжньому талановитим Майстром. Письменник вказав на убогість робіт Бездомного, і хлопець прислухався до думки сусіда. Він пообіцяв йому, що більше не бруднить папір. Нерозуміння мистецтва поставило героя в безглузде становище і змусило його витрачати час те що, що не потрібно. Отже, це знання необхідно нам, щоб тверезо оцінювати свою діяльність і бачити різницю між талантом та бездарністю.

Таким чином, розуміння мистецтва необхідне, тому що воно дає людині можливість правильно оцінювати явища та предмети, що належать до культури. Ця здатність дозволяє йому розумітися на тому, що його оточує, тому такого знавця нелегко обдурити дутою фігурою. Крім того, художній смак допомагає нам жити цікавіше, яскравіше та багатше, адже всім нам приємно створювати та бачити навколо красу, а не убожество.

Пітер Брейгель (Старший). Поклоніння волхвів у зимовий пейзаж. 1567

Навіщо потрібне мистецтво? Одні скажуть – для відпочинку, інші – для задоволення, треті – для самовираження художника. Безумовно, частково це правильно, але лише частково. Мистецтво - це насамперед документ епохи, у ньому відбиваються думки, сподівання, віра, надія покоління, яке передає своє послання наступним поколінням. У той же час мистецтво - це особливий спосіб висловити ідею, словесно, візуально, музично, щоб вона була почута, сприйнята та не втрачена у часі. І цей зображений образ, написаний текст людина іншої епохи здатний зрозуміти і розшифрувати. Можна сміливо сказати, що мистецтво служить провідником передачі ідеї новому поколінню. Яскравим прикладом тому є Євангеліє, яке не лише запис Слова Божого, а й великий витвір словесного мистецтва, що надихало протягом століть багатьох художників, поетів, композиторів. Можна сказати, що євангельський текст створений людьми в синергії з Богом, він богонатхненний. Але певною мірою мистецтво стає мистецтвом, коли в ньому присутні натхнення згори, адже людині дано цей дар від Бога - можливість творити. Питання лише у тому, яка ідея, думка керує художником. Що він хоче сказати своїм сучасникам та майбутнім поколінням? Чи залишить він свідчення віри та любові чи ненависті та руйнування?

З появою людини землі з'являється і мистецтво. Ми знаходимо зображення на стінах печер, кам'яні статуї та глиняні фігурки, розписну кераміку та вироби з кістки, що стосуються доісторичного періоду, коли не було писемності. Усе це свідчить, що давні люди прагнули створювати як утилітарні речі, корисні й необхідні виживання, а й те, що несе радість, прикрашає життя, навчає чогось, піднімає людину над буденністю існування.

Здатність до творчості – це те, що відрізняє людину від тварин. На перший погляд у природі ми знаходимо щось подібне: птахи в'ють гнізда, бобри будують хатки, соціальний устрій бджіл та мурах вражає своєю організованістю. Але протягом тисячоліть житла бобрів і пташині гнізда не змінюються у своєму пристрої, вони не перетворюються на архітектуру зі змінними стилями, що вражає красою, а не лише придатна для житла. Технологія виготовлення бджолами меду та влаштування мурашників теж не змінюються і не вдосконалюються. Вкладений Богом інстинкт не розвивається, а працює завжди і скрізь однаково, тоді як людина здатна до розвитку своїх талантів, вона постійно шукає чогось нового та намагається створити те, чого ще не було до нього. Ця властивість ріднить його з Богом, який творить світ з нічого і творить все нове.

Саме Бог Творець вклав у людину здатність до творчості, ми створені за Його образом та подобою. Бог – найбільший Художник, по-грецьки «творець» – «поетес», «поет». Бог творить світ за законами краси та гармонії, пише його як чудову поему, створює як чудову архітектуру, як грандіозну музичну симфонію. І цим прекрасним світом Бог милувався як твором мистецтва: «І побачив Бог, що добре дуже!» І людину Бог створив для того, щоб було з ким радіти красі творіння, щоб був хтось, хто може оцінити цю красу, хто може її зберігати та обробляти, продовжувати та розвивати, осягати та оспівувати!

Мистецтво, безперечно, народилося в раю, хоча ми не знаємо, яким воно було. Але ясно, що людина не могла не захоплюватися премудрістю Божою. Можна уявити, що Адам, як згодом Давид, вигукував: «Які численні діла Твої, Господи! Все зробив Ти мудро; земля повна творів Твоїх! (Пс 103:24). І якщо творіння оспівує Творця, то вінець творіння, людина, створена, щоб оспівувати Його, повинна була стати регентом цього хору, диригентом великого всесвіту, що звучить.

Але сталося так, що Адам не виконав покладену на нього місію, втратив рай, втратив можливість споглядати Бога віч-на-віч, при цьому він не перестав відчувати гармонію світу і чути музику сфер, не втратив здатності до творчості. Але його мистецтво стало багато в чому ностальгією за втраченим раєм. Віддаляючись від Бога і поневіряючись тварюки, людина стала відчувати потребу у творчості як самовираженні, вона стала криком його душі, плачем, молитвою. Він відкрив пізнавальні можливості творчості та почав розвивати комунікативні функції мистецтва. Але нерідко свої божественні здібності він звертав на благо собі, віддаляючись від Бога. Звичайно, час від часу в мистецтві проривалася туга за Богом, бажання побачити Бога, наблизитися до Нього. І це народжувало великі витвори мистецтва. Проте, втративши знання Бога, людина вигадувала свою фантазію, вигадувала Бога або богів, намагалася прорватися в закритий для нього рай за допомогою мистецтва, наділяючи його магічною силою, що часом межує з інфернальними сферами. Як і все у світі після гріхопадіння, мистецтво набуло подвійності: воно могло і призводити до Бога, і відводити від Нього.

Але Бог, знаючи про це, почав виховувати свій народ, захищаючи його від небезпек. Друга заповідь Декалога, яка забороняє зображати Бога в будь-якому образі, тому що Бог понад усе створене, мислиме і зображене, поставило свого роду огорожу для людської творчості. У цьому виявилася турбота Бога про людину, щоб вона не впадала в ідолопоклонство. Ця заповідь не заперечує мистецтва, Бог не забирає в людини творчості та здатності створювати прекрасне, але вчить бачити у красі істину. Біблія каже, що Бог Сам давав вказівки, як створити скинію і Храм, як їх прикрасити, які виткати візерунки і яким коштовним камінням викласти одяг первосвящеників. І давні євреї навчалися через мистецтво служити Богові. Богослужіння, музичні інструменти, численні хори - все це, безсумнівно, відноситься до галузі мистецтва, і все це успішно розвивається серед богообраного народу. Але найдивовижнішим явищем у єврейській культурі був Давид Псалмоспівець, приклад високого мистецтва, досконалої творчості, яке чудово за формою та глибоко за змістом та протягом тисячоліть надихає поетів. Псалми свідчать про глибоку віру євреїв, і це передається з покоління до покоління аж до нашого часу. У Біблії є приклад чистої поезії – це Пісня піснею, лірична поема про кохання юнака та дівчини. Це потім тлумачі та мудреці читатимуть її алегорично, як розповідь про взаємини душі і Бога, Христа і Церкви, але спочатку все-таки це поема про просту людську любов, написана дивовижним складом, з яскравими метафорами та гострим сюжетом.

У Біблії багато різних жанрів, які відображають різноманітні форми літературного мистецтва: історичні хроніки та притчі, риторика та епос, драма та трагедія, прислів'я та приказки, плачі та навіть елементи гумору тощо. Така жанрова різноманітність Книги книг говорить про те, що єврейський народ був, безперечно, талановитий і що Бог давав його талантам виявлятися та розвиватися.

Але навіщо все це Богові та навіщо людині? Для чого взагалі потрібне мистецтво? Біблія, зрозуміло, це божественне послання людству, передане через обраний Богом народ усьому світу. Це послання формувалося століттями, складалося поступово, накопичувалося, передавалося спочатку через усну традицію, щоб із покоління до покоління зберігалася пам'ять про великі діяння Бога. Потім ця легенда була записана, тепер вона читається і осмислюється. Але в ідеалі все мистецтво таке - це послання одного покоління іншим, майбутнім, це послання одного народу - іншим, одну людину - іншій людині. Ми говорили про дописьмові епохи, саме через мистецтво ми дізнаємося, чим жив, у що вірив, як розумів світ стародавня людина. Про життя зниклих народів, наприклад майя і ацтеків у Південній Америці, ми також дізнаємося з їхнього мистецтва, досліджуючи розкопки міст, пірамідальних храмів, химерні зображення на рельєфах тощо. скульптури, словесна та музична творчість. Це і послання, і обмін дарами, виховання душі, а часом і одкровення. Якби не було музики Баха, як би ми зрозуміли, на яку висоту може зійти молитва? Якби не було «Божественної комедії» Данте, ми б не замислювалися над тим, якими шляхами проходять людські душі, несучи з собою тягар своїх гріхів, і як велике милосердя Боже, яке відкриває шлях спокутування. Якісь твори нам зрозуміти легко, і ми сприймаємо вкладену в них ідею відразу, якісь зберігають загадку, яку намагаються розгадати цілі покоління, як, наприклад, усмішка Джоконди, а інші викликають запеклі суперечки, як «Чорний квадрат» Малевича. Мистецтво дає нам можливість відчути, що світ прекрасний і складний, різноманітний і багатоликий, що в ньому є різні сфери, різні грані, різні мови.

Господь кожній людині дає свій талант, а комусь і кілька, і, реалізуючи ці дари, людина примножує багатство Божого світу. Якщо він закопає свій дар, навіть із благочестивих намірів, світ Божий збідніє, людство багато втратить. Якщо вживе дар не на добро, а на зло, то стане противником Божим і руйнівником світу. Але Бог лаймо не буває, слава Герострата обертається вічною ганьбою і прокляттям у віках. Це також спосіб передачі попередження іншим поколінням.

Мистецтво - це школа людства, але навчання у цій школі відбувається не так через розум, як через почуття, через виховання душі. Навіть спірне мистецтво змушує нас замислюватися про нас самих та про світ, у якому ми живемо. Головне, навчитися бачити та сприймати, чути крізь голоси земні голос Творця, а крізь образи, створені людьми, вміти прозрівати образ Божий. Іноді потрібне велике мистецтво, яке зможе торкнутися найглибших струн нашої душі, щоб ми зрозуміли якусь істину. Не випадково Господь вдавався до притч, пояснюючи таємниці Царства Небесного, і це були яскраві красиві образи, піднесені з витонченістю істинного поета: «Царство небесне подібне до неводу… подібно до закваски… подібно до гірчичного зерна тощо».

То навіщо потрібне мистецтво? Один мудрий чоловік сказав так: «Мистецтво - це не спасіння, але мудрий палиця для тих, хто йде шляхом спасіння».