Analiza lirskog djela u školi. Književne olimpijade


Danilova V.A., profesorica ruskog jezika i književnosti
MBOU "Zainskaya Srednja škola br. 2"
Općinski okrug Zainsky
Republika Tatarstan

1. Datum pisanja. Stvarno biografski, činjenični komentar.

2. Žanrovska originalnost:

Lirski rod književnosti i njegovi rodovi.

Osobitosti:

  1. ODA je svečano veličanje herojskih djela ljudi, veličanstvenih događaja u životu društva ili grandioznih prirodnih pojava.
  2. ELEGIJA - prožeta ugođajem tuge. Pripovijedanje u prvom licu, prikaz radosti i tuge ljubavi, krhkosti ljudskog postojanja.
  3. PORUKA - pjesnikov stav prema političkim, moralnim, filozofskim pitanjima. Prijateljske je i satirične naravi. Mora imati adresata.
  4. EPIGRAM - također ima adresata, ali se u epigramu ismijava zla osoba ili društvena pojava.
  5. MADRIGAL je kratka pjesma puna ljubavi i pohvale, upućena određenoj osobi.
  6. EPITAF - nadgrobni natpis.
  7. EPITALAMA - svatovska pjesma.

3. Poetika naslova.

Vrste naslova:

  1. Autor ili naslov – sažetak.
  2. Naslov čitatelja.
  3. Personalizirani naslov - “Anna Karenina”
  4. Naslov-simbol je “Dim” Turgenjeva.
  5. Naslov koji označava način pripovijedanja - “ Obična priča»Gončarova.
  6. Naslov je oksimoron (spajanje nespojivog) - “ Vrući snijeg", "Mrtve duše".
  7. Reminiscencija - “Jak kao smrt” Maupassant, “Zvuk i bijes”
  8. Naslov je antiteza (sindikalno i nesindikalno) - "Zločin i kazna", "Rat i mir", "Mlada dama - seljanka"
  9. Naslov sadrži figurativnu definiciju - "Jadna Lisa"
  10. Tematski naziv - “Očevi i sinovi”
  11. Naslov je problematičan - "Tko može dobro živjeti u Rusiji?"
  12. Privremeni naslov - Puškinova "Jesen".
  13. Naslov koji označava mjesto je Puškin “Do mora”

4. Vodeća tema:

  1. Ljubav
  2. Usamljenost.
  3. Pjesnik i poezija itd.

5. Glavna ideja.

Mora se naći u djelu u samoj semantičkoj liniji. Kojem književnom pravcu pripada autor: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (struje modernizma - akmeizam, futurizam, simbolizam, imaginizam), postmodernizam.

6. Struktura pjesme.

A) Osnovna vizualna sredstva:

1. Usporedba:- prošireno (Gogolj: “I mlada je krv šiknula u potoku kao skupo vino”);

  • obični (bijeli kao snijeg)
  • autorski (povremeno) (Majakovski “I pade 12. ura kao glava strijeljana iz bloka”)

2. Hiperbola. Najčešće se koristi u satiričnoj poeziji, čija je svrha ismijavanje poroka i duboko dirnuti u svijest čitatelja. Omogućuje potpunije razumijevanje slike.

  • kvantitativno pretjerivanje (“Trideset vrsta četkica za nokte i zube” iz “Evg. Onjegina.”
  • Pretjerivanje akcije (Mtsyri je bio sretan zbog grmljavinske oluje

Rukom sam uhvatio grom")
Postoje hiperbolični likovi: Plyushkin, Korobochka
psihologija: junaci Dostojevskog)

3. Litota- podcjenjivanje - (Tom Thumb)

4. Antiteza- služi za pojačavanje umjetničkog učinka. Činjenice temeljene na kontrastu jasnije se percipiraju:

  • verbalni (Puškin "Stvaranje pakla i raja");
  • figurativno (Iskren Grinev, nepošten Shvabrin);
  • oksimoron (I svijetlit će mokro i svijetlo)
  • kompozicijski (“Selo” Idila jednog sela).

5. Metafora.

Da bismo razumjeli metaforu i njezinu ulogu u stvaranju umjetničkog učinka, potrebno je pratiti niz asocijacija:

  • obični M. ( Lako čovječe, nebeski svod);
  • individualno – stilski M. (autor). Njegova se bit otkriva samo u kontekstu.
  • Personificiranje M. Pomoću kojih autor poistovjećuje nežive predmete ili prirodne pojave sa svojstvima živog bića – budne obale.
  • Ostvarenje (kamena riječ)

6. Sinegdoha. Dio umjesto cjeline. (Sjediš li, pješadija?; Prosidba).

  • sinestetik (Ružičasti miris kadulje);
  • postojan (folklor) - dobar drug, mati zemlja.
  • autorsko pravo
  • oksimoron – vesela tuga

8. Parafraza pomaže u izbjegavanju stilski izbrisanih ponavljanja (umjesto imena) - Sunce, kćeri, Zlatna kokoš, Odletjelo je proljeće mojih dana (Proljeće je mladost).

9. AmblemČesto kažu: Maslina je simbol mira, rukavica je izazov za svađu.

10. Ponovite- potrebno je kako bi se istaknuli elementi koji nose konceptualno opterećenje.

  • anafora (vrsta ponavljanja – jedinstvo početka) – Kako prolazna vizija/ Kao genij čiste ljepote.
  • epifora - (ponavljanje završnih riječi);
  • analepsis (spoj) - zvijezda mojih polja gori, gori;
  • anadiploza (prsten) - nebo je oblačno, noć je oblačna;

11. Paralelizam
Što traži u dalekoj zemlji?
Što je bacio na rub prirode?

12. Gradacija
Neće proći ni sat, ni dan, ni godina
Ni stoljeće, ni godina, ni dan

13. Pleonazam Tuga je melankolija, životno biće.

14. Inverzija. Uz pomoć inverzije autor može staviti naglasak u tekst i dati mu dodatnu izražajnost.
Što traži u dalekoj zemlji - Što traži u dalekoj zemlji - t.j. poredak riječi.

15. Elipsa- preskakanje riječi.

16. Retoričko pitanje, usklik, retorički apel.
S ciljem privlačenja pažnje čitatelja. Tjera vas na razmišljanje i izvlačenje zaključaka.

B) Osnovne ritmičke značajke

Silabika, tonika, silabotonika.

Veličina - jamb - (2,4,6,8,10)
- trohej (1,3,5,7,9)
- daktil (1,4,7,10,13)
- amfibrahij (2,5,8,11,14) sporo pripovijedanje
- anapest (3,6,9,12,15)

Bu/rya haze/yu ne/bo cro/et - trohej - 1,3,5,7 - tetrametar

Sjećam se/nu čud/no/e/mgno/ve/nye - 2,4,8 - jambski tetrametar s pirovim znakom u trećem redu. (tj. izostavljanje sloga)

švedski/ruski/ko/let/ru/bit/re/zhet 1,2,4,6,8, - jambski 4-stopni sa spondeom (ritam, dinamika raste) t.j. dodatna znamenka.

B) RIMA.

Muški - naglasak pada na posljednji slog posljednje riječi.
Ženski je pretposljednji slog posljednje riječi.
Daktirik - treći slog od kraja.
Hiberdaktirski - 4 sloga od kraja.

Rima se događa:
Točno daleko - rodno
Netočno – daleko – zavičajno

Bogat - veslanje - zveckanje (vidi početak riječi, čak i ako postoji 1 suglasnik)
Jadno – veslanje – dijete

Gramatički (dijelovi govora).
Negramatički

D) NAČIN RIMOVANJA
- dvostruko;
- križ;
- prsten
n/a: usamljen
plava
daleki križ
domaći

D) Uspoređivanje i razvijanje govornih slika po sličnosti, po kontrastu, po susjedstvu, po asocijaciji.

E) STROFIČNI

  • kuplet;
  • terzina (tercet);
  • katren (4);
  • pentaverz;
  • sekstina (6);
  • septina (7);
  • oktava (8);
  • sonet (9);
  • Onjeginska strofa (14).

G) ZVUČNA BILJEŠKA - (asonanca (samoglasnici), aliteracija (suglasnici), onomatopeja)

7. Mjesto djela u pjesnikovu stvaralaštvu i osobni odnos prema pjesmi.

Koliko često na satu književnosti čujete riječ “analiza”! Toliko često da sam se naježio: baviti se komadanjem (upravo analiza je komadanje) umjetničkog djela čini se ne samo nelogičnim, nego i nepotrebnim. Uostalom, pisac nije ni razmišljao o tome kako i što želi reći, što umjetnički mediji Koristio sam ga i tako dalje. Zašto onda kopamo?!

Ali zašto. Umjetničko djelo je s jedne strane odraz stvarnosti, a s druge strane autorova „poruka“ čitateljima, njegove najskrovitije misli zaodjenute u savršen (ponekad i nesavršen) oblik. Ima djela u kojima je sve jasno: pročitao si, pogledao i vidiš o čemu je djelo. A ima i onih u kojima treba “kopati” kako bi se do kraja shvatilo što je pisac htio reći i zašto je odabrao ovu formu. I što dublje uronite u piščevu misao, to ćete i sami postati kulturno i duhovno bogatiji.

Analiza je dakle sredstvo “komunikacije” s autorom.

Nadam se da sam Vam uvjerljivo dokazao da analizu treba raditi? I ovo morate naučiti.

Ovo je teška i spora stvar. Moj današnji zadatak je dati vam opću ideju analize lirskog teksta i dati primjer.

Prvi pokušaj

Analiza umjetničkog djela je niz pitanja "što?", "zašto?" I kako?" i odgovore na njih.

Odnosno, što je pisac htio reći, što je koristio, kako je to rekao i zašto je koristio umjetnička sredstva. Kao rezultat toga, moramo dobiti što potpuniji i dublji odgovor.

Shematski se analiza teksta može svesti na sljedeće: problem - oblik i sadržaj djela u cjelini - odgovor na problem, odnosno ideja djela.

Analiza lirskog teksta trebala bi biti uokvirena kao koherentan tekst, ali danas to neću učiniti, već ću vam pokazati gdje što tražiti.

Uzmimo remek-djelo A.S. Puškin “I.I. Puščin", napisano 1826.

Gdje početi?

Pitanje je, naravno, zanimljivo, kako reče poznati lik. Odgovor: iz problema. Moramo odgovoriti na pitanje: o čemu govori pjesma?

“I.I. Puščin" - o prijateljstvu. To znači da moramo odgovoriti na pitanja: “Što autor misli o prijateljstvu? Kakav bi trebao biti prijatelj?

Ali sada kada smo identificirali probleme pjesme, započnimo analizu. Samu analizu ću popratiti objašnjenjima.

Žanr(ova komponenta analize je potrebna ako djelo ima izražene žanrovske karakteristike): ovo je poruka, pa pjesma počinje direktnim obraćanjem prijatelju, ponavljanjem riječi “moj prijatelj” uz epitete “neprocjenjiv” i “prvi” u značenju “najbolji”, “voljeni”, “ načelnik” ističe toplinu odnosa među prijateljima.

Kulturna komponenta(ako ima ulogu u razumijevanju značenja djela): pjesma je napisana 1826. godine, kada je I.I. Puščin, pjesnikov prijatelj u Liceju, bio je zatvoren kao sudionik dekabrističkog ustanka. U pjesmi se spominje zatvor, lirski junak prijateljski pozdravlja prijatelja u zatvoru.

Kompozicija djela(Tamo je različiti tipovi skladbe, svaka od njih igra svoju ulogu; u poeziji je to obično poststrofička kompozicija). Pjesma se sastoji od dvije strofe, prva govori o prošlosti, na što upućuju glagoli u prošlom vremenu: “blagoslovljen”, “naviješten”, a druga - o sadašnjosti i budućnosti (glagoli “molim”, “osvjetljava”, “daruje”) . Shodno tome, lirski junak, prisjećajući se prošlosti, okreće se budućnosti, dajući prijatelju podršku u teškim vremenima.

Jezična analiza djela(lingvostilistička analiza djela je njegov najvažniji dio. Književnost je umjetnost riječi, a jezik, govor su glavno oruđe pisca. Također je potrebno uzeti u obzir činjenicu da u književnom tekstu riječi, uzimajući različite pozicije, kombinirajući se jedna s drugom, mogu dobiti dodatna, ponekad neobična značenja u neutralnom stilu. To je bit piščeva rada. Postavimo si pitanje: „KAKO autor govori o prijateljstvu?“ Međutim, nije potrebno odmah potražiti izražajno sredstvo, samo pogledajte rad i razmislite što autor koristi).

U prvoj strofi A.S. Puškin koristi malo glagola, samo dva, ali ima pridjeva i participa “prvi”, “neprocjenjivi”, “samotni”, “odgojeni”, što stvara dojam da je vrijeme stalo. Metaforički epitet “tužni snijeg” rađa osjećaj tame, tuge i melankolije, kao i rima “samotnik” i “odnesena”, što pojačava osjećaj usamljenosti lirskog junaka. Pjesnik je u to vrijeme bio u emigraciji, njegov krug kontakata ograničen do krajnjih granica, prostor zatvoren, a vrijeme stalo. Na kraju strofe rečenica „tvoje zvono je zazvonilo“ kroz aliteraciju na „l“ kao da razbija samoću, kao da čujemo zvukove smijeha, radosti, zabave, jer stigao je prijatelj koji može podržati junaka. .

Drugu strofu karakteriziraju povišeniji ton i visoke stilske riječi: "Molim", "sveta providnost", "darovi", "utjeha". Pjesnik shvaća da je njegov prijatelj u ozbiljnoj opasnosti, suočava se s dugom robijom i možda se više nikada neće vidjeti. Štoviše, upotreba zastarjelog oblika imperativno raspoloženje“da... daruje”, zajedno s vokabularom religiozno-duhovnog stila (“providnost”, “molim”, “svet”) drugu strofu približava molitvi. Lirski junak pozdravlja prijatelja u zatvoru, podržava ga u satima očaja i moli se za njega. Bliska veza između prijatelja naglašena je upotrebom zamjenica (dijelova govora koji nemaju samostalno značenje) "moj glas" - "vašoj duši", "ista utjeha". Tako mogu razgovarati samo prijatelji, koji se savršeno razumiju. Prijateljstvo je, prema Puškinu, sveti osjećaj koji može pomoći da se prevlada sve na krmenom putu života.

Zaslužuje posebnu pažnju organizacija vremena i prostora u pjesmi.(Još jedna važna komponenta analize. Prostor i vrijeme sekundarne stvarnosti, a to je ono što umjetničko djelo predstavlja, po volji autora mogu se zatvoriti, kao npr. u detektivskim romanima, a to povećava napetost potrage. za kriminalca, ili može biti otvoren, kao u romanu "Očevi i sinovi", gdje glavni lik Bazarov, dok putuje, puno razumije, mijenja se i tako dalje).

U prvoj strofi pjesme prostor je zatvoren („osamljen“, „pokriven tužnim snijegom“), vrijeme je stalo, čovjek osjeća potpunu usamljenost i udaljenost od cijelog svijeta. Zvono na prijateljevoj trojci vedrim zvukom razbija samoću i “navija pjesnikov sat”. U drugoj strofi riječi “lete” prijatelju, prekidajući zaključak, iz prošlosti (“licejski dani”) u budućnost, pokrećući tijek vremena.

Osjećaj "prekidanja" začaranog kruga nastaje zahvaljujući riječima svjetlosti. Od potpune tame (“prekrivene tužnim snijegom”) do zrake prijateljstva koja je obasjavala tamnicu, do “vedrih licejskih dana”. Prijateljstvo, prema lirskom junaku, sposobno je povezati prijatelje u vremenu i prostoru, dajući životu svjetlo i toplinu.

Na kraju analize teksta treba doći do odgovora na pitanje o kojem autor raspravlja. Kao što se sjećate, pjesma govori o prijateljstvu. Završavamo analizu teksta:

KAO. Puškina(usput, u poeziji osjećaj često može postati ideja) u pjesmi “I.I. Puščin” tvrdi da je prijateljstvo sveti osjećaj koji može pružiti utjehu u najtežim kušnjama. Za osobu je prijateljstvo jedna od najvažnijih vrijednosti u životu.

Sada, čisto zabave radi, usporedite poklapa li se vaša ideja prijateljstva s Puškinovom? Ili ste svoje razumijevanje ovog osjećaja obogatili razumijevanjem pjesnika do kraja? Je li vam analiza pomogla u tome? Samo napomena: danas se prijateljstvo pretvara u koncept "dobro komuniciramo" (ne mogu shvatiti što je to!) i klikanje na gumb "dodaj kao prijatelja" na društvenim mrežama. To je isto? Očito ne.

Neka imaš prave prijatelje! Vidimo se.

Materijal je pripremila Karelina Larisa Vladislavovna, učiteljica ruskog jezika najviše kategorije, počasni radnik općeg obrazovanja Ruske Federacije


1. Datum pisanja pjesme uz korištenje činjeničnog materijala.

2. Biografski komentar.

3. Žanrovska originalnost (monolog, ispovijest, poruka, oporuka itd.)

4. Ideološki sadržaj:

a) vodeća tema;

b) glavna ideja;

c) emocionalna obojenost osjećaja;

d) vanjski dojmovi i unutarnja reakcija na to.

5. Analiza strukture djela:

a) glavne slike;

b) osnovna likovna sredstva (epitet, metafora, alegorija, usporedba, hiperbola, litota, personifikacija, oksimoron, perifraza);

c) govorna obilježja u pogledu intonacije i sintaktičkih figura (ponavljanje, antiteza, inverzija, anafora, retoričko pitanje, refren);

d) pjesnički metar, rima;

e) zvučni zapis (aliteracija, asonanca);

f) strofički (par, terkar, kvintet, katren, osmerac, sonet, onjeginska strofa).

Zapamtiti:

2. Pri analizi ne smijemo zaboraviti da je u središtu lirskog djela slika lirskog junaka. Dakle, sadržaj i smisao pjesme valja tražiti u ključnim riječima uz pomoć kojih se iskazuje doživljaj lirskog junaka.

3. Ocrtavajući sadržaj svakog dijela pjesme, prikazati misli i osjećaje lirskog junaka; Objasnite kojim se likovnim sredstvima te misli i osjećaji prenose.

4. Svakako morate razgovarati o tome kakav je dojam pjesma ostavila na vas. Koje ste retke smatrali najznačajnijima i zašto?

Neki književni pojmovi. Odjeljak "Lyrics"

Tekst - jedna od tri vrste fantastike (uz epiku i dramu). Crta pojedinačna karakterna stanja u određenim trenucima života, pjesnikovo vlastito “ja”. Obuhvaća mnoge pjesničke žanrove: elegiju, romansu, sonet, pjesmu, pjesmu itd. Svaki fenomen i događaj u stihovima se reproducira u obliku vlastitog iskustva. Međutim, pjesnikovo samoizražavanje, zahvaljujući razmjeru i dubini autorove osobnosti, dobiva univerzalno značenje.

Lirski junak - slika tog junaka u lirskom djelu, čija se iskustva, misli i osjećaji odražavaju u njemu. Lirski se junak ne poistovjećuje s likom autora. Na temelju slike lirskog junaka stvara se ideja o pjesnikovu djelu, ali ne i o njegovoj osobnosti.

Motivi – slika koja se ponavlja u jednom djelu ili u mnogim djelima jednog ili više pisaca.

Predmet - krug događaja, činjenice stvarnog života koje su u središtu djela, njegova životna građa.

Patos (od grčkog patosa - patnja, inspiracija, strast) - ovo je emocionalna orijentacija djela (tragični, herojski, satirični patos itd.).

Lirski žanrovi:

    o da – svečano lirska pjesma, veličanje junačkih djela. Vraća se tradiciji klasicizma. ("Sloboda")

    Elegija - žanr romantične poezije, pjesma prožeta tugom, pjesnikovo tužno razmišljanje o životu, sudbini, njegovom snu. (“Danje se svjetlo ugasilo”)

    Poruka - obraćanje drugoj osobi. ("Čadajevu")

    Epigram - satirična pjesma upućena određenoj osobi. ("O Voroncovu")

    Epitaf - nadgrobni natpis ili pjesma posvećena uspomeni na umrlog.

    Pjesma – žanr seže u tradiciju usmene narodne umjetnosti. (“Pjesma o proročkom Olegu”)

    Romantika - pjesma lirskog ili junačkog sadržaja, skladana za izvođenje kao glazbeno djelo.

    Sonet - pjesma od 14 stihova. (Pogledajte dolje za detalje)

    Satira razotkriva i ismijava poroke ljudi i društva. (poema Majakovskog “Sjedeći”)

    Lirske pjesme

    Madrigal - mala i pohvalna lirska pjesma, po strukturi bliska epigramu, ali mu suprotna po sadržaju.

    Strofe - to su prostrane pjesme zatvorenih (smisaono i sintaksički cjelovitih) strofa od po četiri jambska stiha, bogate životnim razmišljanjima. (“U nadi slave i dobra...”)

    Prazan stih - nerimovani stih.

    Kantata - žanr lirsko djelo stvoren za posebnu priliku. ("Leda" Puškin)

Čitatelj lirskog djela ne može a da se ne zapita s kim to razgovara, čiji govor sluša, o kome saznaje toliko neočekivanih i intimnih stvari? Naravno, glas autora čuje se u svakom djelu, bez obzira na spol. S ove točke gledišta, nema posebne razlike između epa "Rat i mir", drame "Tri sestre" i Fetove lirske minijature. Bitno je nešto drugo. U lirskim pjesmama autorov glas postaje semantičko središte; on je taj koji drži pjesmu na okupu, čineći je cjelovitim i jedinstvenim iskazom.

Lirsko “ja” različito zvuči u različitim pjesmama, različite stvari znače: ponekad je pjesniku važno dati osjećaj potpunog jedinstva “ja” koje postoji u književnosti i pravog “ja”. Ali događa se i drugačije. U predgovoru ponovnog izdanja zbirke “Pepeo” (1928.) Andrej Beli je napisao: “... lirsko “ja” je “mi” ocrtanih svijesti, a nikako “ja” B. N. Bugajeva. (Andrei Bely), 1908. godinu dana nije trčao po poljima, već je proučavao probleme logike i poezije.” Priznanje je vrlo ozbiljno. Andrej Beli je u svojim pjesmama vidio “drugo”, a ipak je to “drugo” bilo središte možda najvažnije pjesnikove knjige. Kako bi se takva pojava trebala nazvati?

Nekoliko godina prije Belyjeva predgovora napisan je članak Yu. Tynyanova "Blok"; ovdje, oštro odvajajući Bloka pjesnika od Bloka čovjeka, istraživač je napisao: "Blok je Blokova najveća tema... Oni sada govore o ovom lirskom junaku." Zatim Tynyanov govori kako se u Blokovoj poeziji stvara čudna slika, svima poznata i naizgled stapa sa stvarnim A. Blokom, kako ta slika prelazi iz pjesme u pjesmu, iz zbirke u zbirku, iz sveska u svezak.

Oba zapažanja nisu povezana s poezijom “općenito”, nego s konkretnim pjesnicima koji pripadaju istom stvaralačkom sustavu - ruskom simbolizmu. Ni Bely, ni Tynyanov, ni potonji ozbiljni učenici nisu namjeravali proširiti pojam na cijeli svijet poezije. Štoviše, “teorija o lirskom junaku” polazila je od toga da je većina tekstova izgrađena prema različitim zakonitostima, da je lirski junak specifičan pojam. Pokušajmo saznati koje su njegove specifičnosti?

Život pjesnika ne stapa se s njegovim pjesmama, čak i ako su napisane na biografskoj osnovi. Da bi gotovo bilo koja životna činjenica bila neraskidivo povezana s poezijom, uvučena u orbitu stiha, potreban je lirski junak. Ovo nije junak jedne pjesme, već junak ciklusa, zbirke, zbornika, stvaralaštva u cjelini. Nije riječ o strogo književnom fenomenu, već o nečemu što nastaje na rubu umjetnosti i egzistencije. Suočen s takvom pojavom, čitatelj se iznenada nađe u poziciji nesretnog urednika Ahmatove “Pjesme bez junaka”, nesposoban dokučiti “tko je autor, a tko junak”. Granica između autora i junaka postaje nestabilna i nedostižna.

Pjesnik uglavnom piše o sebi, ali pjesnici pišu drugačije. Ponekad lirsko “ja” teži identičnosti sa “ja” pjesnika - tada pjesnik radi bez “posrednika”, tada se pojavljuju pjesme poput “Lutam li ulicama bučnim...” Puškina, “Spavam kod more” Tjutčeva ili “August” Pasternaka.

Ali događa se i drugačije. Ljermontovljeva je rana lirika duboko ispovjedna, gotovo dnevnička. Pa ipak, kroz njegove pjesme ne prolazi Ljermontov, nego netko drugi, blizak pjesniku, ali ne i ravan. Tekstovi žive samo u jednom nizu, jedan povlači drugi, priziva u sjećanje treće, tjera na razmišljanje o onome što se dogodilo “među njima”, datumi, posvete, izostavljanja teksta i teško dešifrirani nagovještaji dobivaju posebnu semantičku ulogu. Pjesme ovdje nisu samodostatni, zatvoreni svjetovi (kao u upravo navedenim slučajevima), već karike u lancu koji je u konačnici beskonačan. Lirski junak javlja se kao žarište i rezultat razvoja svojevrsne “točkaste” fabule.

Lirski junak može biti sasvim nedvosmislen. Sjetimo se poezije ruskog romantizma. Za većinu čitatelja, Denis Davidov je samo poletan pjesnik-husar, mladi Yazykov je pjesnik-učenik, Delvig je "neradni lijenčina". Maska je superponirana na biografiju, ali ispada i umjetnički konstruirana. Za cjelovitu percepciju pjesama, čitatelj uopće ne mora znati za Davidova djela o vojnoj teoriji, o gorkoj sudbini i teškoj bolesti Delviga. Naravno, lirski junak nezamisliv je bez “biografskog podteksta”, ali je sam podtekst poetiziran u skladu s osnovnim duhom stvaralaštva.

Moramo također shvatiti da lirski junak nije "stalna figura", on se pojavljuje u onim slučajevima kada je život poetiziran, a poezija diše činjenicama. Nije ni čudo što je V. Zhukovsky napisao u završnoj pjesmi za romantično razdoblje:

A za mene je u to vrijeme bilo
Život i poezija su jedno.

Pojava lirskog junaka, čudnog "dvojnika" autora, povezana je s romantičnom kulturom, koju karakterizira svojevrsna lirska "eksplozija", kada je sam pjesnikov život postao gotovo umjetničko djelo; sa simbolističkim dobom – njegovim preporodom. Nije nimalo slučajno što nema lirskog junaka u zrelom stvaralaštvu Baratinskog ili Nekrasova, koji su odrasli u dubokom i ozbiljnom sporu s romantizmom, ili u pjesnicima koji su polemizirali sa simbolizmom - Mandeljštamu, Ahmatovi, kasnom Pasternaku i Zabolotski. Neprijateljstvo prema svemu razigranom u književnosti, koje je svojstveno potonjoj, također nije slučajno. Pasternakove stroge riječi zvuče kao neočekivani odgovor Žukovskom:

Kad stih diktira osjećaj.
Šalje roba na pozornicu,
I tu umjetnost prestaje
I tlo i sudbina diše.

Nemojmo uspoređivati ​​velike pjesnike, čiji dijalog kroz stoljeća ustrojava složenu cjelinu ruske pjesničke tradicije, važno je shvatiti nešto drugo: lirski junak mnogo daje pjesniku, ali i ne traži ništa manje od pjesnika. Lirski junak velikog pjesnika je pouzdan, konkretan do plastičnosti. Ovako piše Blok, idući daleko “kroz tri toma”. Blok nije ništa rekao, nazivajući ih "trilogijom". “Trilogija” ima i “lirski zaplet”, koji je više puta komentiran u pjesnikovim pismima: iz uvida u “Pjesme o Lijepoj dami„preko ironije, skepse, snježne i vatrene bakanalije II. sveska – do novog, već drugačijeg prihvaćanja života, do rađanja nove osobe u III. Odavno je poznato da nije čista kronologija, nego logika cjeline ono što je vodilo Bloka pri skladanju ciklusa, pri razvijanju konačnog kompozicijsko rješenje. Mnoge pjesme u III. svesku imaju mjesto u II. svesku, ali unutarnja povijest “lirskog junaka” nalagala je pjesniku njihovo preuređenje.

Napominjemo da odnos pjesnika prema vlastitom stvaralaštvu nije uvijek idiličan, pjesnik se može odmaknuti od stare maske koja je čitatelju već poznata. To se dogodilo s Yazykovom. Njegove se kasnije pjesme ne uklapaju u pojavu opijenog dorpatskog burša; prijelaz na novi stil, na novi tip pjesničkog mišljenja zahtijevao je kategorički raskid sa starom ulogom kao oblikom kontakta s čitateljem. Odbacivanje lirskog junaka jasna je granica između "starog" i "novog" Yazykova. Tako se antiteza “lirski junak” - “izravni” glas autora pokazuje značajnom ne samo za povijest poezije u cjelini, već i za kreativna evolucija jedan ili drugi (ne svaki!) pjesnik.

U razmišljanju o problemu lirskog junaka treba biti oprezan, svako “brzo zaključivanje” ovdje dovodi do zabune. To je vrlo lako vidjeti kod modernog pjesnika. Sama situacija doba masovnih medija pjesnika je iznimno približila, dakako samo izvana, publici i istrgnula ga iz dotadašnje “tajanstvene zabačenosti”. Pozornica, na kojoj ne nastupaju samo “pop” pjesnici, a zatim i televizija učinile su lice pjesnika, njegov način čitanja i ponašanja “javnim vlasništvom”. No podsjetimo još jednom da su za objektivnu ocjenu potrebni perspektiva, pogled na cjelokupno stvaralaštvo i vremenska distanca, a suvremeni kritičar ih je lišen. Lirski junak postoji sve dok je živa romantična tradicija. Čitatelj jasno vidi snažnog junaka lirike I. Shklyarevskog, i "dječaka knjige" čiji je imidž stvorio A. Kushner, i melankolično-mudrog "pjevača" B. Okudzhave. Ne treba posebno objašnjavati da je stvarna pojava pjesnika višedimenzionalna i složenija. Važno je da te slike žive u svijesti čitatelja, ponekad doživljavajući poetsku stvarnost.

Naravno, nikome nije naređeno da koristi taj izraz u drugim značenjima: za neke se čini sinonimom za "sliku autora", za druge - poticajnu nagradu, za treće - način ozbiljnog prijekora. Pjesnik ne postaje bolji ili lošiji ovisno o tome ima li lirskog junaka ili nema. A izraz "alat" je vrlo krhak, pa se mora pažljivo koristiti.

GLAVNE UPUTE ZA ANALIZU LIRSKOG DJELA

Sveobuhvatna analiza lirskog djela, kao i svakog književnog teksta, izgrađena je u skladu s određenom logikom. Poznavanje logičke strukture analize pjesničkog teksta omogućit će učeniku da napiše bilo koji kreativni rad(esej, prikaz i sl.), koji se temelji na analizi pjesničkoga teksta. Dajmo grubi plan analiza pjesme.

1. Povijest nastanka lirskog djela.

2. Značajke žanra ovog lirskog djela

3. Identifikacija idejne i tematske izvornosti (problematike) lirskog djela, njezino utjelovljenje u umjetničko tkivo djela.

4. Osobine kompozicije lirskog djela.

5. Značajke lirskog junaka djela, izraz pjesnikovog lirskog "ja" (veza između autora i lirskog junaka, prisutnost lirskog zapleta, koji se temelji na slici osjećaja, raspoloženja, pokreta duše).

6. Analiza umjetničko-izražajnih sredstava upotrijebljenih u pjesmi; njihovu ulogu u razotkrivanju pjesnikovih namjera.

7. Analiza leksičkih sredstava upotrijebljenih u pjesmi: njihovo idejno i umjetničko značenje.

8. Analiza sintaktičkih figura upotrijebljenih u lirskom djelu; njihovu idejnu i umjetničku ulogu.

9. Analiza retoričke fonetike korištene u pjesmi, njezina uloga.

10. Definicija pjesnička veličina. Kako upotreba ovog poetskog metra otkriva pjesničku nakanu.

11. Mjesto i ulogaovog lirskog djela u kontekstu pjesnikova djela, u književnom procesu u cjelini.

U lirskom djelu ne analiziramo ni radnju, ni likove, ni predmetne pojedinosti. Portretni detalji i svijet stvari u lirskim djelima imaju isključivo psihološku funkciju. Na primjer, u pjesmi "Zbunjenost" A.A. Ahmatova “...crveni tulipan, / Tulipan ti je u rupici” živopisna je impresija lirske junakinje, neizravno označavajući intenzitet lirskog doživljaja.

Najveću poteškoću za analizu predstavljaju one pjesme u kojima se ocrtava neki privid zapleta i sustava likova. U ovom slučaju postoji iskušenje da se osnovna načela i tehnike analize epskog, dramskog djela prenesu na lirsko djelo, ali to je u osnovi pogrešno, jer je glavna funkcija lirskog zapleta psihološka. Na primjer, u pjesmi M.Yu. U Lermontovljevom "Prosjaku" pojavljuje se slika koja na prvi pogled ima društveni status, dob i izgled, ali zapravo su svi ti znakovi koji karakteriziraju sliku potrebni autoru kako bi ih prenio emocionalno i uvjerljivo. glavna ideja radi: ovdje nema prosjaka kao konkretna osoba, ali postoji osjećaj odbacivanja lirskog junaka.

Vlastiti odnos prema lirskom djelu trebao bi se temeljiti na razumijevanju autorove pozicije, uloge ovog djela u kontekstu pjesnikova djela, prepoznavanju uloge umjetničko-izražajnih sredstava, sintaktičkih i stilskih sredstava. Treba otkriti originalnost lirskog junaka u ovoj pjesmi, pronaći poprečne lajtmotive pjesničkog djela; karakterizirati opći lirski ugođaj djela, njegov patos; analizirati razloge promjene u pjesnikovom emocionalnom stanju.

Pri analizi lirskog djela ne smije nestati autorova pozicija, pjesnikove simpatije i antipatije, koje prožimaju cjelokupno tkivo lirskog djela - od osobina jezika do konstrukcije teksta u cjelini. Stoga bi se svaka književna analiza trebala temeljiti na razumijevanju autorove povezanosti s onim što je prikazano.

Osnovni zahtjevi za analizu lirskog djela mogu se formulirati na sljedeći način:

1. Podudarnost sadržaja analize s predloženim tekstom pjesme.

3. Dokaznost iznesenih misli, argumentacija stajališta koja se brane.

4. Logičnost i dosljednost u izlaganju gradiva.

5. Samostalnost u pristupu analizi lirskog djela.

6. Jedinstvo stila izlaganja, jasnoća, točnost, pristupačnost, figurativni jezik.

7. Točnost u korištenju citata (pri analizi lirskog djela navođenje je obavezno). .

8. Racionalan spoj analize teksta književnokritičkog djela i vlastitog razmišljanja književnika.

9. Odsutnost činjeničnih pogrešaka i netočnosti.

10. Pravilna uporaba riječi, gramatička i stilska pismenost, pridržavanje normi književnog jezika.

POVIJEST STVARANJA LIRSKOG DJELA

Lirsko je djelo samostalan, ali ne i zatvoren svijet, stoga je u početnoj fazi analize lirskoga djela potrebno: spomenuti povijest i vrijeme nastanka pjesničkoga teksta; povezati umjetničko djelo s određenim razdobljem pjesnikova stvaralaštva; govoriti o ideološkim i kulturnim utjecajima na lirsko djelo; objasniti (ako postoji posveta) kome je pjesma posvećena.

Stvaralačka povijest lirskog djela važan je dio smislene analize teksta; jedan od načina prodiranja u pjesnikov plan, u njegovu ideološku i moralnu poziciju: način razumijevanja individualnosti pjesnikova stvaralaštva, prirode kretanja njegovih misli i osjećaja; traženje primjerene izražajnosti likovnog oblika. Obraćanje povijesti nastanka lirskog djela u procesu analize književnog teksta ne bi trebalo biti formalno. Važno je da je izbor jednog ili drugog aspekta stvaralačke povijesti lirskog djela, navedenog u analizi, određen dostupnim dokumentarnim činjenicama i potkrijepljen sadržajem književnog teksta. Budući da je rad pisca na pojedinom lirskom djelu vrlo individualan, pri izboru materijala iz stvaralačke povijesti i određivanju njihova mjesta u procesu analize umjetničkoga djela valja se osloniti na tekst koji će pomoći utvrditi koliko je povijest važna stvaranja je pri analizi lirskog djela na razne faze pjesnikovo djelo: koncept, prvi planovi, skice za nacrte i bijele rukopise, za autorove korekture, prethode prvim i kasnijim životnim objavama u književnim časopisima, zbornicima, sabranim djelima). Polazeći od povijesti stvaranja u analizi lirskog djela, lakše je prevladati ograničenja percepcije umjetničkog teksta, razumjeti individualnost pjesnika, osebujnost njegovih osjećaja i misli. Poznavanje primarnog značenja, crtice, fotokopije nacrta i bijelih rukopisa u kojima pjesnik nešto precrtava, umeće iznad crte i na marginama, crteži, grafičke “digresije” doprinose prodiranju u duhovni svijet pjesnika, njegova razmišljanja. , brige, ponekad bolna traženja riječi, rima, ritmičkih struktura.

U nekim slučajevima, pri analizi lirskih djela, potrebno je detaljno ocrtati povijest stvaranja pjesničkog teksta, jer je to glavni ključ za razumijevanje dubine njegovog sadržaja. U drugim slučajevima, naprotiv, treba navesti samo razdoblje autorova stvaralaštva ili ga ukratko usporediti s drugim djelima nastalim u istom vremenskom razdoblju.

Svako od pjesničkih djela nastalo je na temelju određenog osjećaja koji je pjesnik doživio, ili neke vrste refleksije. To je osjećaj, misao određene osobe koja živi u određenom povijesnom razdoblju, zbog čega svaka pjesma ima svoju jedinstvenu stvaralačku povijest. Njegova nam identifikacija omogućuje razumijevanje djela u svoj njegovoj jedinstvenosti, određenoj vremenom, poviješću i osobnošću pjesnika.

Povijest stvaranja lirskog djela treba organski uključiti u proces njegove analize kao sastavni, sastavni dio.

Moguće opcije za početak analize lirskog djela

1. Adolescencija i mladost A.S. Puškin je održan u liceju Tsarskoye Selo, gdje se formirao njegov životni položaj, društveni i politički pogledi. Proučavajući antičku književnost i povijest te pod snažnim utjecajem umjetničkog pokreta klasicizma, A.S. Godine 1814. Puškin je napisao pjesmu "Licinia", u kojoj se osvrće na povijest starog Rima.

2. Pjesma “U dubinama sibirskih ruda...” A.S. Puškin je napisan nakon poraza ustanka na Senatskom trgu u Petrogradu 1825. godine i upućen je dekabristima prognanim u Sibir.

3. Nakon Oktobarska revolucija A.A. Ahmatova tih godina piše o svojoj domovini. U pjesmi “Petrograd, 1919” pjesnikinja izražava svoj odnos prema Rusiji, koja je njen sastavni dio:

Nitko nam nije htio pomoći

Zato što smo ostali kod kuće

Za ljubav prema svom gradu,

A ne krilata sloboda,

Štedjeli smo za sebe

Njegove palače, vatra i voda.

Pitanje emigracije, odlaska, za Ahmatovu se nikada nije postavljalo: odlučila je do kraja dijeliti sudbinu svoje domovine.

4. U svibnju 1913. u Koktebelu Marina Tsvetaeva je napisala poznatu pjesmu “Mojim pjesmama, tako rano napisanim...”, koja je kasnije uvrštena u prvu zbirku poezije pjesnika “Večernji album”. Pjesnikinja je već u ovoj ranoj pjesmi postavila jedinstveni izazov onome što je u poeziji etablirano:

Razbacano u prašini po dućanima

(Gdje ih nitko nije uzeo i nitko ih ne uzima!),

Moje su pjesme kao dragocjena vina,

Doći će i tvoj red.

5. Vlastiti pjesnički put N.A Nekrasov je započeo pjesmom "Na putu". Put, cesta, lutanja postali su vodeći motiv svih pjesnikovih tekstova.

ZNAČAJKE ŽANRA LIRSKOG DJELA

Sljedeća faza analize lirskog djela je utvrđivanje pripadnosti pjesničkog teksta određenom lirski rod(pjesma, oda, sonet, elegija, poruka, epigram, epitaf, romansa, pjesma, himna, strofe).

Ako se okrenemo povijesti književnosti, onda njezina podjela o lirici, epici i drami, u pravilu je utvrđeno sljedeći čimbenici: stupanj prisutnosti autora, vrijeme zbivanja u djelu, umjetnikov odnos prema stvarnosti i obilježja pjesničkog sadržaja svake vrste.Suvremeni istraživači, određujući obilježja lirike kao književne vrste, su na temelju istih osnova. V.D. Skvoznikov smatra: “Emotivnost (osjećaj) samo je preduvjet za stvarni lirski izraz karaktera. Apsolutno je potrebno, ali preliminarni stanje lirske poezije." Posebnost lirika je, po njemu, “umjetnička misao dana u obliku neposrednog iskustva”. L.Ya. Ginzburg pak ističe još jednu značajku lirike koja poeziju približava glazbi: “Lirika je vrsta književnosti, posebno usmjerena na opće. Slika osobe u lirici manje-više je sažeta i uopće nema sredstava tumačenja i generalizacije jednog lika, koja vrsta proza".

U lirici je subjekt slike (pjesnik) ujedno i objekt umjetničkog djela. Stvarnost nije data u lirici samostalno, nego je, takoreći, rastopljena u pjesnikovoj reakciji na svijet. Spoj u jednoj osobi tvorca lirskog djela i njegovih likovni materijal od čitatelja zahtijeva posebnu “aktivnost” asocijacija. U procesu analize, čitatelj sam rekreira objektivni svijet pjesme, koristeći svoje životne dojmove. Percepciju lirike otežava potreba za neposrednim emocionalnim kontaktom između čitatelja i pjesnika. Pri analizi lirskog djela stvara se opasnost proizvoljne, subjektivne zamjene autorovih asocijacija čitateljevim.

Lirika postavlja posebne, prilično složene zahtjeve pred čitatelja koji nastoji adekvatno analizirati pjesmu.

Umjetnost je raznolika, beskrajna, kao i sam život, koji odražava, pokušava razumjeti, shvatiti, transformirati.

Stihovi se, pak, također dijele na djela različitih vrsta i žanrova. Žanr je određena struktura umjetničkog djela, njegova stalna osnova, kombinacija određenih značajki koje ujedinjuju djela određene vrste. Žanr nije nešto izvanjsko u odnosu na značenje djela. Ovo nije skup pravila za umjetničko oblikovanje ideje djela, već, naprotiv, duboki izraz piščeva stava prema predmetu slike. Za čitatelja koji analizira umjetničko djelo, podnaslov knjige, koji slijedi nakon naslova i određuje žanr djela, ima velika vrijednost. Žanr daje određeni ton cijelom djelu i izaziva određena očekivanja kod čitatelja. Govoreći o glavnim značajkama žanrova lirskih djela, možemo ih usporediti s drevnom zaštitnicom umjetnosti - muzama. U Grčka mitologija devet sestara, kćeri Zeusa i božice pamćenja Mnemosine, bile su družice Apolona, ​​zaštitnika sunca i umjetnosti. Zadržimo se na onim muzama koje su povezane s lirikom kao oblikom književnosti. Polihimnija je stroga i plemenita muza svečanih napjeva i himni. Njezine geste sadrže energiju impulsa i suzdržanosti. Himna - književna vrsta, koji potječe iz davnih vremena i još uvijek postoji. Hvalospjev veliča neki događaj, osobu, sliku; rođen je iz divljenja, svečan, moćan, veličanstven. U tome glavna značajkažanr. Himna može biti napisana u nerimovanom, slobodnom stihu, ali u njoj uvijek postoji jaka, svečana melodija. Žanr, prikupljajući određena obilježja umjetničkih djela, postaje čuvar sjećanja u umjetnosti. Od himne očekujemo svečanost, zvučnost, snagu, od ljubavne pjesme - duhovnu iskrenost, ganutost. Erato je muza ljubavne poezije. Nju karakteriziraju i nježnost i patnja. Pjesme prožete tugom nazivamo elegijama. Najčešće sadrže motive ljubavi, odvojenosti od domovine, promišljanja prirode i nezadovoljstva društvom. Euterpa je najviša muza svekolike lirike, kojoj su predane sve ostale pjesničke vrste.

Obično se muza prikazivala s dvostrukom flautom u ruci, nježnom i gracioznom, laganom i odvažnom. Čitajući liriku, važno je osjetiti srodnost između čitatelja i pjesnika kako bi se čula glazba i smisao stiha. Čitatelj i pjesnik moraju se stopiti u jednom osjećaju, kao dvije frule u rukama Euterpe. Tada pjesma zvuči, otkriva se njezino duboko značenje. Privlačnost lirske poezije čitatelju posebno je uočljiva u takvom žanru kao što je poruka.

Odabir žanra ukazuje na pjesnikov odnos prema onome što je prikazano, stoga je pri analizi lirskog djela potrebno naznačiti kojem žanru pripada književni tekst, au nekim slučajevima i istaknuti karakteristične žanrovske značajke koje pomažu u razumijevanju ideoloških i tematska originalnost pjesme. U nekim slučajevima u analizi pomaže poznavanje žanrovske prirode djela, ukazujući na koje aspekte treba obratiti više pažnje.

Međutim, nemaju sva lirska djela jasnu žanrovsku strukturu. Na primjer, ovakva lirska djela A.S. žanrovski su neodrediva. Puškin “Na brdima Gruzije leži tama noći...”, M. Yu Lermontov “Jedro”, “Prorok” itd.

Osnovni, temeljnilirske vrste:

Pjesma- poredbeno lirsko djelo mala veličina, izražavanje ljudskih iskustava uzrokovanih određenim životnim okolnostima koje prenose misli i osjećaje lirskog junaka. (Na primjer, A.A. Blok "Rusija", A.A. Akhmatova "Hrabrost" itd.)

Elegija - vrsta lirske poezije u kojoj su pjesnikove tužne misli, osjećaji i razmišljanja izraženi pjesničkim oblikom. Glavna pitanja koja se otkrivaju u elegiji: smisao života, ljudsko postojanje, pjesnikovo mjesto u svijetu, filozofska razmišljanja (na primjer, elegije A. S. Puškina “Ugasila se dnevna svjetlost”, “Izblijedjela zabava ludih godina...”). , “Martovska” elegija A.A. Ahmatove” itd.).

Strofe- u ruskoj poeziji 18. - ranog 19. stoljeća, djela elegične lirike (obično meditativne, rjeđe ljubavne), obično napisana u katrenima, najčešće u jambskom tetrametru (na primjer, strofe A. S. Puškina „U nadi slave i dobrote ...”).

Epigram- (u prijevodu s grčkog epigramma znači "natpis") 1) mala lirska pjesma u antičkoj književnosti, napisana na proizvoljnu temu u elegičnom distihu; 2) kratka satirična pjesma, izgrađena, u pravilu, na kontrastu (na primjer, epigram A. S. Puškina: "Zmija je ugrizla Markela." / - "Umro je?" - "Ne, zmija, naprotiv, umro!” i sl.).

Sonet- lirska pjesma koja se sastoji od četrnaest stihova, podijeljenih na dva katrena (quatrains) i dva tercina (terzettoes); u katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u terzetima - dvije ili tri. Raspored rima dopušta razne opcije(na primjer, sonet N.S. Gumileva "Kao konkvistador u željeznoj ljusci ...", itd.).

Epitaf- nadgrobni natpis u pjesničkom obliku: kratka pjesma posvećena pokojniku.

Pjesma- vrsta pisane poezije koja izražava određeni ideološki i emocionalni stav; osnova za kasniju glazbenu obradu.

Himna- svečana pjesma usvojena kao simbol državnog ili društvenog jedinstva (na primjer, himna Rusije S.V. Mihalkova itd.). Vrste himni: vojna, državna, vjerska.

o da- vrsta lirske poezije; svečano, patetično djelo koje slavi (na primjer, ode M.V. Lomonosova, oda G.R. Deržavina "Felitsa" itd.). Vrste oda: pohvalne, svečane, žalosne

Poruka- pjesničko djelo napisano u obliku pisma ili obraćanja bilo kojoj osobi (na primjer, poruke A. S. Puškina "Čadajevu", "U dubinama sibirskih ruda ...", itd.)

Romantika- mala melodična lirska pjesma, koja odražava iskustva, raspoloženje, osjećaje lirskog junaka; može se uglazbiti (na primjer, romansa S.A. Jesenjina "Ti si moj pali javor, smrznuti javor...", itd.).

Moguće opcije za pisanje ovog dijela analize lirskog djela

1. Za veličanje pobjede ruskog oružja M.V. Lomonosov odabire žanr ode: "Oda zarobljavanju Khotina"), budući da pjesnik treba izraziti građansko-patriotski sadržaj. Pobjednička oda otvara se "olujnim" napadom:

Iznenadni užitak zarobio je um,

Vodi do vrha visoke planine...

Sama konstrukcija ode, njezin svečan i patetičan stil, uporaba visoko smirenog rječnika, posebna retorika i metaforički jezik pridonose emocionalnom utjecaju na čitatelja.

2. Pjesma A.S. Puškin "Pushchinu" napisan je u žanru poruke i upućen je najboljoj prijateljici pjesnik – licejski drug Ivan Puščin.

3. Puškinovo pismo "Čadajevu" upućeno je ne samo bliskom pjesniku, već i dalekom čitatelju. Sam oblik poruke omogućuje pjesniku da se osobno obrati čitatelju, da ga nadahne svojim težnjama i idealima:

Dok gorimo od slobode,

Dok su srca živa za čast,

Prijatelju moj, posvetimo ga domovini

Lijepi impulsi iz duše!

4. Razmišljanje o narodu, narodnoj sudbini već u kasnom razdoblju stvaralaštva N.A. Nekrasov piše "Elegiju", koja se temelji na pjesnikovim tužnim razmišljanjima o seljačkom svijetu, u kojem se malo toga promijenilo. Odabrani žanr omogućuje Nekrasovu da maksimalno generalizira svijet ljudi, narodne likove, stoga "Elegija" počinje apelom na mladost, budućnost Rusije:

Neka nam promjena mode kaže,

Da je stara tema "stradanje naroda"

I da je poezija zaboravi,

Ne vjerujte, momci! ona ne stari.