Stilovi obrade fotografija s primjerima: moderne vrste i stilovi obrade fotografija. Učinkovita obrada fotografija u Photoshopu

Nedavno sam primijetio da vrlo malo fotografa stvara fotografije koje svojim stilom nalikuju kadru iz filma. Par poznati fotografi koji snimaju u ovom žanru žive ovdje u New Yorku. Dogovorio sam sastanak s njima ne samo da nam ispričaju o svojim osobnim projektima, već i da razgovaraju o tome kako postižu filmski efekt na svojim fotografijama.

Bez obzira sviđa li vam se tretman ili ne, osobno smatram da je ovo raskrižje akcije i zamrznute slike vrlo zanimljivo.

Za ovaj projekt pozvao sam dva fotografa koji snimaju u ovom stilu i žive u New Yorku: Dennis Cacho i Andrew Maurer. Ako još uvijek ne razumijete sasvim o kojem stilu govorimo, odmah ispod ću dati ilustrativni primjeri fotografije s kinematografskom obradom.

Neke od Andrewovih fotografija:

Andrew, prisjećajući se kako je došao do ovog stila, kaže da se prvo zapitao o kompoziciji kadra. Sljedeća faza bio je interes za rad s bojom. Andrew je konačno oblikovao svoj stil u pokušaju da fotografije napravi poput zamrznutih filmskih scena.

Nešto više informacija možete saznati u ovom kratkom intervjuu:

Dennis svojim fotografijama također pokazuje vještinu i viziju kinematografske fotografije:

I Andrew i Dennis dijele ljubav prema pripovijedanju. Kad sam ih pitao što ih motivira da stvaraju ovakve fotografije, Dennis se uključio: “Volim vidjeti koliko fotografija može prenijeti i ispričati priču koja ne postoji. Ako govorimo o tome što me privuklo ovom žanru, onda je to vjerojatno dramatičnost kojom su osvijetljeni pojedini prizori na fotografijama i osebujnost kadriranja.”

Kako se sve događa

Dennis i Andrew snimaju istim kamerama, ali im se pristupi malo razlikuju. Andrew uglavnom snima Carl Zeiss primarima i ručno podešava fokus pomoću LCD zaslona. Dennis mijenja optiku, ali radije snima na tradicionalniji način - pomoću tražila.

Proveli smo nekoliko sati s Andrewom i Dennisom, šetali ulicama grada i fotografirali se. Glavni zadatak bio je ispričati povijest grada, ali s jednom nijansom - pripovijedanje bi trebalo biti iz perspektive fotografa. Bilo je zanimljivo vidjeti koliko različito istu radnju mogu odigrati različiti ljudi.

Nekoliko fotografija momaka na poslu:

Andrew (lijevo) i Dennis (desno)

Ručno fokusiranje s lećomCarl Zeiss

Krojač Sam, vlasnik tvrtke. Nakon par snimaka počeo nas je uporno pozivati da isprobamo njegove kostime.

Još jedna junakinja je Helen. U susjednoj ulici živi oko 50 godina.

Kao što je Dennis primijetio, izazov nije samo u snimanju zanimljivog subjekta. Nije važna samo osoba na fotografiji, nego ništa manje nije važno ni ono što tu osobu okružuje. Ponekad, prije nego što pritisnete okidač, trebate promatrati osobu u kadru.

Andrew dijeli sličan stav. Izuzetno je važno pružiti gledatelju zanimljiv kut. Složiti prekrasan kadar u uličnim uvjetima, kada ništa ne ovisi o vama, ponekad može biti vrlo teško. Nekad pogodite kakav će biti razvoj događaja, a nekada ne – to je problem. S jedne strane, takva spontanost ponekad stvara poteškoće, ali s druge strane, upravo je to ono što plijeni ovaj žanr fotografije.

Nekoliko fotografija Denisa:

Pozira Sam.

I par slika od Andrije:

Helen je pristala pozirati

Andrew je uhvatio Sama dok je pregledavao prolaznike, tražeći kupca koji bi mogao kupiti njegovo odijelo.

Pričaju li dečki stvarno priču koja se može povezati? Povijest grada u kojem je sve međusobno povezano. Na nama gledateljima je da odlučimo.

Prednosti u radu s klijentima

Smiješno je, ali oba su fotografa svoju praksu u ovom žanru smatrala korisnom u radu s klijentima. Andrew objašnjava:

“Upoznao sam svoje omiljene fotografe iz cijelog svijeta koji su me posjetili u New Yorku. Imao sam priliku sudjelovati u reklamnim kampanjama, surađivao s Canonom - Azija, Carl Zeiss Lenses - Njemačka.” Također sam vodio reklamna snimanja za velike hotele i poslovne projekte u New Yorku. I trenutno radim na video seriji s Dj Premierom.

Dennis je filmski efekt koristio i u radu s klijentima:

“Ovaj mi je žanr pomogao da dobijem nekoliko komercijalnih klijenata. Jednom su me zamolili da fotografiram zaruke u ovom stilu; par se želio odmaknuti od tradicionalnih fotografija.”

Kako postići kinematografski efekt na svojim fotografijama

Pitao sam dečke kako postižu ovaj filmski efekt. Obojica su zaključili da ne postoji čarobna formula koja bi se mogla primijeniti na sve fotografije. No, unatoč činjenici da svaki pojedinačni okvir ima puno svojih nijansi, ipak postoji jedan opći pristup.

Andrew je opisao svoj pristup na sljedeći način:

Započinjem obradu u DPP-u (Digital Photo Professional), ovdje ispravljam RAW datoteku. Podešavam tonove i malo se igram krivuljama, a zatim učitavam fotografiju u Lightroom. U Lightroomu već radim korekciju boja, ispravnu perspektivu i obrezivanje. Završne obrade Po potrebi dodam u Photoshopu.

Dennis radije radi osnovnu manipulaciju bojama u Lightroomu. Rad na slici podijeljen je u nekoliko jednostavnih koraka, koji pak donose ogromne promjene.

Korak 1

Otvorite RAW datoteku u Lightroomu.

Korak 2

Postaviti Shema boja klizači u odjeljku Podijeljeno toniranje. Za ovu fotografiju su dodane tople boje kako bi boje bile još jesenje.

3. korak

Podesite zasićenost boje i svjetlinu.

Korak 4

prilagoditi tamne boje, temperatura boje i sjene.

Korak 5

Dodajte efekt vinjete i malo šuma kako bi vaša fotografija izgledala manje digitalno, a više poput filma.

Korak 6

Izvezite datoteku u Photoshop.

Korak 7

Napravite novi sloj s crnom ispunom ispod glavnog sloja.

Korak 8

Koristite alat Marquee alat(Pravokutno područje) i odaberite fiksne vrijednosti za visinu i širinu slike. Postavite širinu na 16 i visinu na 9 kako biste dobili sliku širokog zaslona. Razvucite pravokutno područje da pokrijete područje slike 16:9. Zatim u izborniku idite na Slika > Izreži(Slika - Obrezivanje).

Korak 9

Za fiksnu vrijednost Marquee alat unesite vrijednosti od 2,35 za širinu i 1 za visinu kako biste stvorili anamorfni format filma. Odabiremo područje, ali ga još ne obrezujemo. Umjesto toga, vraćamo se na ploču slojeva i stvaramo masku sloja, klikom na vezu koja povezuje sloj i masku kako bismo ih odvojili jedan od drugog.

Korak 10

Vratimo se na ploču slojeva. Desnom tipkom miša kliknite masku sloja i odaberite grafikon Nanesite Layer Mask(Primijeni masku sloja).

Korak 11

Kako biste savršeno uklopili sliku između crne kaše, pritisnite Cmd (Ctrl u Windowsima) i A da biste odabrali cijeli dokument, zatim desnom tipkom miša kliknite Layer Mask i odaberite Nanesite Layer Mask.

Korak 12

Kliknite na sloj, idite na izbornik Slojevi - poravnajte slojeve s odabirom(Slojevi - Poravnajte slojeve s odabranim fragmentom), označite da biste sliku poravnali okomito Vertikalni centri(Okomiti centri).

Više detalja i detaljne upute o kinematografskom kadriranju pronaći ćete u ovom video vodiču:

Zaključak

Nadam se da vam je članak bio koristan i da ćete moći diverzificirati svoje fotografije novim stilom obrade. Mislim da je nevjerojatna ideja pretvoriti fotografije u kadrove iz filma. Siguran sam da ćemo u budućnosti vidjeti porast popularnosti ovog pogleda na fotografiju, jer kino je nešto što nikad ne izlazi iz mode.

Nedavno sam primijetio da vrlo malo fotografa stvara fotografije koje svojim stilom nalikuju kadru iz filma. Nekoliko poznatih fotografa koji snimaju u ovom žanru žive ovdje u New Yorku. Dogovorio sam sastanak s njima ne samo da nam ispričaju o svojim osobnim projektima, već i da razgovaraju o tome kako postižu filmski efekt na svojim fotografijama.

Bez obzira sviđa li vam se tretman ili ne, osobno smatram da je ovo raskrižje akcije i zamrznute slike vrlo zanimljivo.

Za ovaj projekt pozvao sam dva fotografa koji snimaju u ovom stilu i žive u New Yorku: Dennis Cacho i Andrew Maurer. Ako još uvijek ne razumijete sasvim o kojem stilu govorimo, odmah ispod dajem vizualne primjere fotografija s kinematografskom obradom.

Neke od Andrewovih fotografija:

Nešto više informacija možete saznati u ovom kratkom intervjuu:

Dennis svojim fotografijama također pokazuje vještinu i viziju kinematografske fotografije:

Kako se sve događa

Nekoliko fotografija momaka na poslu:

Andrew (lijevo) i Dennis (desno)

Ručno fokusiranje s lećomCarl Zeiss

Krojač Sam, vlasnik tvrtke. Nakon par snimaka počeo nas je uporno pozivati da isprobamo njegove kostime.

Još jedna junakinja je Helen. U susjednoj ulici živi oko 50 godina.

Andrew dijeli sličan stav. Iznimno je važno gledatelju pružiti zanimljivu perspektivu. Složiti prekrasan kadar u uličnim uvjetima, kada ništa ne ovisi o vama, ponekad može biti vrlo teško. Nekad pogodite kakav će biti razvoj događaja, a nekada ne – to je problem. S jedne strane, takva spontanost ponekad stvara poteškoće, ali s druge strane, upravo je to ono što plijeni ovaj žanr fotografije.

Nekoliko fotografija Denisa:

Pozira Sam.

I par slika od Andrije:

Helen je pristala pozirati

Andrew je uhvatio Sama dok je pregledavao prolaznike, tražeći kupca koji bi mogao kupiti njegovo odijelo.

Pričaju li dečki stvarno priču koja se može povezati? Povijest grada u kojem je sve međusobno povezano. Na nama gledateljima je da odlučimo.

Prednosti u radu s klijentima

Smiješno je, ali oba su fotografa svoju praksu u ovom žanru smatrala korisnom u radu s klijentima. Andrew objašnjava:

Dennis je filmski efekt koristio i u radu s klijentima:

“Ovaj mi je žanr pomogao da dobijem nekoliko komercijalnih klijenata. Jednom su me zamolili da fotografiram zaruke u ovom stilu; par se želio odmaknuti od tradicionalnih fotografija.”

Kako postići kinematografski efekt na svojim fotografijama

Andrew je opisao svoj pristup na sljedeći način:

Dennis radije radi osnovnu manipulaciju bojama u Lightroomu. Rad na slici podijeljen je u nekoliko jednostavnih koraka koji zauzvrat donose ogromne promjene.

Korak 1

Otvorite RAW datoteku u Lightroomu.

Korak 2

Prilagodite shemu boja pomoću klizača u odjeljku Podijeljeno toniranje. Za ovu fotografiju dodani su topli tonovi kako bi boje bile još jesenje.

3. korak

Podesite zasićenost boje i svjetlinu.

Korak 4

Podesite tamne tonove, temperaturu boje i sjene.

Korak 5

Dodajte efekt vinjete i malo šuma kako bi vaša fotografija izgledala manje digitalno, a više poput filma.

Korak 6

Izvezite datoteku u Photoshop.

Korak 7

Napravite novi sloj s crnom ispunom ispod glavnog sloja.

Korak 8

Korak 9

Korak 10

Vratimo se na ploču slojeva. Desnom tipkom miša kliknite masku sloja i odaberite grafikon Nanesite Layer Mask(Primijeni masku sloja).

Korak 11

Korak 12

Više detalja i detaljne upute o kinematografskom kadriranju možete pronaći u ovom video vodiču:

Zaključak

Prije nekoliko dana iznenadio sam se kada sam saznao za vrlo talentiranog fotografa. Njegov stil je tzv ulična fotografija (Ulična fotografija), tj. hoda ulicama s fotoaparatom i moli razne prolaznike da mu poziraju. Fotografije ispadaju jednostavno fantastične, ispunjene atmosferom i emocijama ljudi. Njegovo ime je Benoit Payet(da, tako se njegovo prezime čita na francuskom).

Trenutno je već postigao ogroman uspjeh među fotografima, njegovi majstorski tečajevi diljem svijeta po cijeni od nekoliko tisuća dolara. Ali osim što je nevjerojatan fotograf, on je i genij obrađuje fotografije. Obrada je stvarno u tijeku vrhunska razina, zbog čega tisuće ljudi diljem svijeta pokušavaju ponoviti njegovu tehniku. Ali to još nikome nije pošlo za rukom, pa tako ni njemu samome Benoit tajne obrade fotografija otkriva samo svojim polaznicima s majstorskih tečajeva.

U ovom članku pozivam vas da se upoznate s nevjerojatnim djelima Benoit Paille, a također ga razmotrite detaljnije tehnika obrade fotografija.

Predstavljam vam mali izbor fotografija Benoit Payet, tako da možete vizualno zamisliti što stil obrade pričamo ( kliknite ispod za reprodukciju dijaprojekcije)

Za detaljan pregled njegovog portfelja, možete posjetiti njegovu stranicu na deviantart ili flickr.

Dugo sam pregledavao njegove radove, proučavao boje i stil općenito. Pregledao sam mnoge forume, blogove i stranice na kojima su pokušavali objavljivati akcijski (akcije) uz tehniku njegove obrade postavljala su se pitanja za raspravu, ali se ništa stvarno korisno nije naučilo. Netko je rekao "okreni slajdere", a netko je čak rekao da "samo ima cool kameru", a to su rekli ljudi koji mu čak ni prezime nisu znali pravilno napisati. Naišao sam na ove mogućnosti: Benoit Anketa, Benoit Palle, Benoit Pell i tako dalje. Naravno, sve je ovo smijeh i ništa više :)

Jedinu razumnu temu pronašao sam na forumu club.foto.ru, gdje ih već ima više 30+ stranica raspravljajući o njegovoj tehnici obrada I fotografije općenito. Iz njega sam saznao da Benoit koristi vezu Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , tj. pretvara iz formata SIROVO a glavna obrada fotografije se provodi u Photoshopu. Usput, o ovoj tehnici možete pročitati u članku. Čak je na moje veliko iznenađenje bilo to što koristi samo dva alata za obradu fotografija, tj Razine I Ravnoteža boja. Vrijeme obrade jedne fotografije - cca. 2 sata. U principu nije bilo moguće doznati ništa više, osim da je snimljena naslovna fotografija ovog članka Canon 5D Mark II s fiksnom lećom Sigma 35mm f/1.4. Sada prijeđimo na glavnu stvar, na analizu stil obrade fotografija.

Internet je prepun fotografija njegova nastupa, no nažalost sve su naknadno obrađene, a Benoit Paille ne objavljuje svoje originale, pokušavajući svim silama sačuvati tajnu obrada vaše fotografije. Jedini originalne fotografije bez obrade, možeš naći u njegovim najavama za majstorske tečajeve, ali sve su užasne kvalitete i ne možeš ih puno razabrati. Primjeri originalne fotografije možete ga pronaći u bilo kojoj tražilici po zahtjevu BenoitPaillWorkshop.pdf.

U nastavku postavljam te iste fotografije ( s obradom koji su u njegovom pdf datoteke) samo u normalnoj kvaliteti, kako biste bolje vidjeli rezultate naknadna obrada Slike. Na temelju njih izvući ćemo zaključke o njemu. tehnike korekcije boje i .

Sada imamo priliku usporediti originale njegovih fotografija (doduše male) s već obrađenim fotografijama u izvrsnoj kvaliteti. Nakon analize fotografija možemo izvući sljedeće zaključke:

1. Prigušeni tonovi, tj. Ne svijetle boje, sve je u optimalnom omjeru

2. Visoko mikrokontrast. Potrebni dijelovi u oštrini, V na pravim mjestima povećana kontrast slike

3. Pozadina manji kontrast od subjekta snimanja, stoga Benoit time stavlja naglasak na “model”

4. Fantastično obrada svjetlo-sjena. Ispravno podcrtavanje sjene/svjetla

5. Fotografije sa stilom nadrealizam, tj. postiže stupnjevanje boja koje graniči s "nerealnim", ali linija je toliko tanka da se ne primjećuje

6. Učinak je stvoren “ film", tj. boje pomalo podsjećaju na filmsko platno iz 90-ih

7. Slika uopće ne izgleda kao fotografija, čini se kao da nekako podsjeća "slika", tj. vrlo kvalitetna i unikatna.

Ovo je, moglo bi se reći, "isprano od uha". Uostalom, nitko ne može točno reći kako i što treba obraditi na tim fotografijama. Jedini izlaz je da sami pokušate ponoviti ovaj tretman, iako Benoit Payet toplo preporuča da ne trošite vrijeme na ovo, jer... svatko ima svoje jedinstven stil i bolje je raditi na poboljšanju nego kopirati tuđe. I u principu se u potpunosti slažem s njim, ali sam ipak odlučio pokušati. Sve na istom forumu club.photo.ru pronašao sam fotografiju idealnu za obradu u stilu Benoit Paille i nakon otprilike 30-40 minuta petljanja po Photoshopu dobio sam sljedeće

Ovo je samo suđenje liječenje, ali siguran sam da ako krenemo dalje u ovom smjeru, možemo brzo postići nešto slično stil(baš slično, ne identično, jer to je jednostavno nemoguće) Benoit Payet. Uspio sam postići sličan rezultat koristeći četiri dodatka, kronologija je bila sljedeća:

1. Početna obrada koja je postavila "temelj" bila je korištenje dodatka Film u boji za izlaganje vanzemaljskoj koži. Filter se zove Dijafilm 100%.

3. Učiniti lijepa mutna strana da, koristio sam dodatak Bokeh vanzemaljske kože 2.

4. Nakon toga sam ga ponovno koristio Boja Efex Pro s filterima Sjaj/toplina I Stilizator fotografija.

5. Za postizanje blagog nadrealizma i efekta "slike" koristio sam filter Glamurozni sjaj I Bijeli neutralizator u istom Color Efex Pro.

7. I na kraju, za više izražen bokeh, posvijetlio sam ga pomoću dodatka Red Giant Software Knoll Light Factory.

Nažalost, nisam dokumentirao koji postavke za koji filtar Izložio sam ga jer Nisam ni namjeravao ovo učiniti detaljna analiza kreativnost Benoit Paille:) Ali imajte na umu da sam koristio lokalna obrada, tj. nametnuto filteri na pojedinim dijelovima slike, a ne na cijeloj fotografiji. Jedino što vam mogu ponuditi je video klip, koji sam osobno snimio u HD kvaliteti, gdje postepeno uključujem Photoshop slojevi jedan za drugim tako da možete vidjeti koji je dodatak utjecao na sliku.

Možete preuzeti dodatke koje sam gore naveo po imenu s bilo kojeg torrenta, na primjer rutracker.org. Nadam se da vam je ovaj članak bio koristan i informativan.

ako trebate detaljniju lekciju ili datoteku PSD s slojeva u stilu Benoit Paille obrada Možete ga preuzeti ispod:

p.s. Bit ćemo vam vrlo zahvalni ako podijelite ovaj http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ ili bilo koji drugi članak bloga http://site putem društveni mediji ili bilo koji drugi način da se povežete sa svojim prijateljima :) Hvala!

p.s. Odjavi pretplatu u komentarima ispod za sva pitanja o obradi, rado ću pomoći! :)

Trenutno je fotografija možda jedna od najdinamičnijih područja u razvoju suvremena umjetnost. Teško je zamisliti da su se tek nedavno vodile rasprave o tome može li se fotografija uopće smatrati punopravnom umjetnošću. Sada je fotografija zauzela pouzdano mjesto na istoj razini uz klasičnu umjetnost, poput slikarstva, grafike i skulpture.

Fotoaparat sada nije samo tehnika, to je poseban alat koji pomaže osobi da drugačije gleda na okolnu stvarnost, a fotografije nisu samo papir sa slikom, već odraz misli i unutarnjeg svijeta samog autora. Novi val zanimanja za fotografiju zahvatio je društvo s pojavom jeftine digitalne fotografske opreme, koja je, osim toga, bila u stanju pružiti pristojnu razinu fotografije. Veličina publike zainteresirane za amatersku fotografiju sada je dosegla impresivne razmjere.

Izložbe fotografija redovito se održavaju u svim krajevima svijeta, predstavljajući radove različitih fotografa, obično izrađene u istom stilu. Iako, valja reći da je pojam stila u fotografiji postao vrlo subjektivan, ne može se svaka fotografija prilagoditi nekom od standardnih stilova. Istodobno, nije teško prepoznati stil - samo pogledajte fotografiju.

Koje su karakteristike stilova u fotografiji?

Općenito, stilovi moderna fotografija može se okarakterizirati pomoću koncepata kao što su:

sastav;
tumačenje teme;
korištenje boja i tonova;
tehnika gađanja;
raspoloženje autora koje pokušava prenijeti, i tako dalje.

Kombinacija ovih pojmova tvori stil fotografije. U isto vrijeme, moderni fotografi rade i u klasični stilovi, kao što su glamur ili retro, i kreirajte vlastite originalni stilovi, svaki od njih na ovaj ili onaj način karakterizira vlastiti rukopis koji svaku fotografiju čini jedinstvenom. Stil u fotografiji nastaje pod utjecajem naj razni faktori: procesi koji se trenutno događaju u društvu, trendovi i tendencije svojstveni različitim segmentima stanovništva, nove ideje koje proizlaze iz ljudske aktivnosti.

Pop art briše sve granice

Pop art stil, koji je postao svojevrsna avangarda 50-ih i 60-ih godina prošlog tisućljeća, bio je nevjerojatno popularan u Americi i nije mogao ne ostaviti traga na modernoj umjetnosti. Ovaj stil se temelji na znakovima i simbolima karakterističnim za to razdoblje. Tada su se, zahvaljujući umjetnicima koji su radili na polju ovog stila, zamaglile granice između predmeta masovne proizvodnje i unikatnih umjetničkih predmeta. Jedan od najistaknutijih predstavnika tog razdoblja je američki fotograf i umjetnik Andy Warhol. Upravo on posjeduje glamurozne kolaže koji prikazuju Elvisa Presleya i Marilyn Monroe.

Karakteristične značajke pop art stila u fotografiji su sljedeće:

svijetle boje;
povećana razina kontrast;
apstraktnost slika;
aerodinamične forme.

Bilo koja od gore navedenih tehnika pomaže fotografu koji radi u ovom stilu da privuče pozornost gledatelja, ali za to su prikladne najneočekivanije metode. Budući da je pop art oduvijek poticao fotografa da fotografskom procesu pristupi što je moguće kreativnije i maštovito, u današnje vrijeme ovaj je stil i dalje vrlo relevantan i popularan među umjetničkim fotografima.

Retro fotografije koje čuvaju sjećanja na davno prošla vremena

Povijesna pripadnost je ono što će uvijek razlikovati retro fotografije od drugih, osim toga, karakterizira ih određena sofisticiranost i profinjenost. Takve fotografije u pravilu bilježe najupečatljivije događaje prošlih dana, sjećanja na ljude i mjesta. Iz tog razloga retro fotografije često postaju predmeti uređenja interijera, unoseći u atmosferu određeni duh prošlosti. Ako govorimo o modernim vremenima, ispada da snimanje retro fotografije u naše vrijeme nije nimalo jednostavno, jer sada tehnologija može uhvatiti komponente koje su prije fotoaparatu bile nemoguće vidjeti. Za postignuće željeni rezultat majstori koriste fotografske materijale crno i bijelo, ponekad im dodajući malo boje, ali ponekad se odlikuju minimalnim polutonovima i tupošću. Osim toga, kako bi retro fotografije bile što realističnije, morat ćete pokušati ponovno stvoriti atmosferu antike u odjeći, namještaju i namještaju koji bi odgovarali određenom povijesnom dobu. Naravno, takve manipulacije oduzimaju puno vremena, truda i novca, ali krajnji rezultat, u pravilu, opravdava sva navedena očekivanja. Fotografije snimljene u retro stilu nose note tuge i čežnje za prošlim danima, što je ono što očarava i istovremeno izaziva žive emocije.

Vintage chic - najbolje iz prošlosti

Neznalica može lako zamijeniti vintage fotografiju s retro fotografijom, međutim, ovaj stil ima svoje izvorne značajke koje su samo njemu svojstvene. Riječ "vintage" došla nam je iz francuski a prevodi se kao vino najbolja ocjena, kvaliteta. To je također svojstveno fotografijama snimljenim u ovom stilu, u pravilu su ekskluzivne i jedinstvene u svojoj vrsti. Nije uzalud naslov ovog odjeljka da su vintage fotografije najbolje što nam je došlo iz prošlosti. Unatoč brojnim novim trendovima i trendovima u modernoj fotografiji, vintage fotografije nikada ne zastarijevaju niti gube svoju važnost. No, da bi fotografija izdržala test vremena i ne prestala biti originalna, fotograf-umjetnik mora uložiti mnogo truda. I ovdje majstori dolaze u pomoć moderne tehnologije. Na primjer, koristeći razne programe za uređivanje, možete dati fotografiju vintage efekt, čine boje izblijedjelim, stvaraju istrošeni efekt s prskanjem.

Popularna glamurozna fotografija

Teško da će itko poreći da je glamur fotografija trenutno najčešći stil fotografiranja. Fotografije ovog stila ispunile su doslovno sve oko sebe: reklamne ploče, stranice sjajnih časopisa, filmske plakate, restorane i noćne klubove. Porijeklo glamurozne fotografije leži u kinematografiji, koja je postala široko rasprostranjena 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Opušteni izgled žena odjevenih u haljine s dubokim dekolteom, otvorene cipele s visokom petom, sve je to poslužilo kao izvor nastanka glamur stila. Naravno, svijetle slike koje prikazuju seks simbol tog vremena, Marilyn Monroe, također su ostavile svoj trag, što je značajno pridonijelo razvoju glamura. Karakteristične značajke ovog stila su šik, šarm, sjaj i seksualnost. Fotografije u ovom stilu, u pravilu, prikazuju filmske zvijezde, modele i druge javne osobe, na čijim slikama svakodnevno rade cijeli timovi stilista, frizera i vizažista.

Naravno, u sadašnjoj fazi razvoja glamur fotografije, opseg ovog stila značajno se proširio. Sada fotografije mogu odražavati i lagani romantizam i nježnost, ali i čvrstu seksualnost pomiješanu s arogancijom, izazivajući cijelo društvo. Međutim, određena privrženost šiku i luksuzu, besprijekornim slikama i svjetlini nisu nestali. Upravo u tim značajkama leži uspjeh glamura i neiscrpan interes za takve fotografije, ali intenzivan razvoj oglašavanja, mode i interes glossy časopisa za ovaj stil samo pridonose njegovom razvoju.

Zašto oni postoje? različitim stilovima obrada fotografija? Zašto nije dovoljno? Shvatimo ovo prije nego počnemo obrađivati slike. Postoji nekoliko razloga za naprednu korekciju boje fotografija.

Zašto su nam potrebni različiti stilovi obrade fotografija?

Obrada fotografija omogućuje snimanje kolekcije pojedinačnih kadrova i njihovo spajanje u stilski jedinstvenu priču. Fotografije koje imaju zajedničku shemu boja mogu se objaviti u jednoj publikaciji, na stranici web stranice ili u prezentaciji, bez narušavanja jedinstva stila dizajna.
Obrada fotografija pomoći će dati stranici željeni emocionalni ton postavljen sadržajem publikacije: učiniti portrete dramatičnim ili, obrnuto, nježnim i prozračnim.
Obrada fotografija omogućuje ispravljanje nekih tehničke greške: podesite preekspoziciju ili podekspoziciju, temperaturu boje, proširite dinamički raspon.
Obrada fotografija omogućuje autoru da razvije svoj osobni i prepoznatljiv stil.

Obradom fotografija zaokružujemo kreiranje slike koju su započeli fotograf, stilist i model. Naravno, grafički urednik će vam omogućiti samo finaliziranje slike, postavljanje naglasaka i izazivanje potrebnih asocijacija.

Idealne slike

Glamurozan stil

Djevojke na ovim fotografijama trebaju izgledati besprijekorno, kao i svi predmeti u kadru. Fotografije snimljene glamurozni stil, vidimo posvuda: na jumbo plakatima i plakatima, na stranicama sjajnih časopisa iu izlozima trgovina. Podrijetlo glamuroznih fotografija su reklame i kinematografija 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Dame tog vremena, stojeći u štiklama u gracioznim pozama, odjevene u haljine s dubokim dekolteom, trebale su izgledati raskošno. Vremena se mijenjaju, ali glamurozni stil koji žene pretvara u seksi ljepotice uvijek će imati svoje obožavateljice. A industrija mode i ljepote podržat će interes za njega.

Rasvjetna rješenja

High Key stil

Tehnike obrade fotografija u stilu "" omogućuju vam da dobijete nježne, prozračne snimke. Ove su fotografije vrlo svijetle, gotovo u potpunosti sastavljene od "bijelog" s najmanjim polutonovima.

Na fotografijama snimljenim u ovom stilu, svijetla područja bi trebala biti znatno veća od tamnih.

Niski stil

Fotografije snimljene u ovom stilu obično imaju puno crne boje, a detalji često nestaju u sjeni. Rezultati su kontrastne, dramatične i misteriozne fotografije. Često se svjetlom naglašava samo silueta i najsvjetlija područja objekta.

Nostalgija za erom filmske fotografije

Vintage i retro

Lagana nostalgija i romantika, idealizacija prošlosti. Tijekom obrade digitalne fotografije Ovi stilovi koriste tehnike koje približavaju boje, svjetla i sjene onome kako bi izgledale na filmskim fotografijama. Vintage obrada daje naslutiti da je fotografija izdržala test vremena.

Budući da su filmovi bili različiti, postoji mnogo mogućnosti obrade za filmsku fotografiju. Mogu imati različite lijepa imena: “Cream”, “Summer Vintage”, “Coffee”, “Mint Polaroid”, “Film”, “Sweet Fog” itd.. Može se pronaći na internetu veliki broj lekcije na ovu temu. Za stiliziranje filma u boji i crno-bijele fotografije u Photoshopu postoji dodatak Alien Skin Exposure.

Osim toga, brojni mrežni uređivači fotografija (na primjer, avatan.ru) nude slične učinke.

Stil vanilije

Stil vanilije- omiljena opcija za obradu berbe od strane mnogih. Omogućuje vam stvaranje nježnih i romantičnih slika. Sjene su omekšane i nijansirane, svijetla područja ispunjena bojom. Sve zasićene boje su prigušene. Kao rezultat obrade dobivaju se slike u pastelne boje s uključivanjem ružičastih i lila nijansi.

Lomografija

Lomografija je žanr fotografije koji ima za cilj uhvatiti život u svim njegovim pojavnim oblicima onakav kakav jest. Fotografije su snimljene amaterskim fotoaparatom. Preduvjet za rođenje lomografije bio je fotoaparat “ LOMO Compact-automatski" Lomografi traže ljepotu u ogromnom broju očito nekvalitetnih filmskih kadrova snimljenih iz neobičnih kutova. Lomografija uključuje hvatanje trenutka bez obzira na tradicionalne kriterije kvalitete fotografije, poput oštrine, uvjerljivog prikaza boja, ujednačene gustoće okvira. Okvir može biti preeksponiran, boje mogu biti izobličene, horizont može biti blokiran. Glavna stvar je dinamika i zaplet.

Tehnička rješenja - HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI ili jednostavno HDR - visoki dinamički raspon, tehnologije za rad sa slikama i videom, čiji raspon svjetline premašuje mogućnosti standardnih tehnologija. Ljudsko oko se brzo prilagođava različitim uvjetima rasvjeta. Vizualne slike koje opažamo u stvarni svijet, imaju veći dinamički raspon nego što ga snima konvencionalna kamera ili kamera mobilnog uređaja. Na pozadini jasno razlikujemo male listove u krošnji stabla vedro nebo, i unutarnje sjene kumulusa. Ali svi znamo što se događa ako fotografirate takav krajolik: ili će drvo ispasti pretamno ili će oblaci izgledati kao čvrste bijele mrlje.

HDR tehnologija omogućuje kombiniranje slika snimljenih pri različitim ekspozicijama u jednu. HDR algoritmi se mogu ugraditi u digitalnu kameru ili mobilni uređaj. Osim toga, svi uređivači fotografija omogućuju vam da na ovaj ili onaj način proširite dinamički raspon.

HDR tehnologija

Kultni stilovi za uređivanje fotografija

Gore navedeni stilovi obrade fotografija omogućuju vam da shvatite kako ova ili ona metoda obrade slike pomaže autoru stvoriti željenu sliku. Nakon što ste svladali napredne tehnologije korekcije boja, možete izmišljati vlastita pravila. Mnoge publikacije i fotografi stvaraju vlastite stilove ocjenjivanja boja koji ih čine prepoznatljivima.

Časopisi Vogue , Rodbina, Esquire stvorili vlastite jedinstveni stilovi, koji su inspirirali mnoge fotografe. Dakle, obrada fotografija u Kinfolk stilu koja je danas popularna karakterizira prigušeni paleta boja, puno svijetlog prostora, sve što vam omogućuje da stvorite atmosferu smirenosti i razgovarate o odmjerenom načinu života. Naslovnice i fotografije iz popularnih filmova poput Igre prijestolja također postaju uzori. Određene vizualne oznake nose stilove dizajna, glazbe, književnosti: pop art, grunge, fantasy.

Umjetnička fotografija

Umjetnička fotografija ili Fine-art osmišljena je ne toliko za bilježenje stvarnosti koliko za stvaranje slika, za izražavanje subjektivne vizije svijeta i autorovih ideja. U umjetnička fotografija Sve je bitno - koncept, organizacija snimanja, postprocesiranje. Autorovi stilovi obrade čine rad takvih fotografa kao što su Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Karina Kiel, prava umjetnička djela.