Główne tematy twórczości Mariny Cwietajewej. „Teksty: M.I. Tsvetaeva

1. Wyjątkowość twórczości Cwietajewy
2. Temat miłości.
3. Temat poety i poezji.
4. Temat Moskwy w twórczości poety.
5. Cwietajewa jest najbardziej emocjonalnym poetą.

Pragnę wszystkich dróg na raz!
M. I. Cwietajewa

M.I. Tsvetaeva to nazwisko znane każdemu. Nie ma chyba osoby, która nigdy nie oglądała filmu „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą” i która nie zna cytatów:

Podoba mi się, że nie masz mnie dość,
Podoba mi się to, że nie jestem przez ciebie chora.

Talent poetycki Cwietajewy dopiero niedawno zaczął być doceniany w Rosji. Ona naprawdę genialny poeta. Ma swój styl i nawet interpunkcja w jej wierszach uderza swoją niepowtarzalnością. Przed współczesnym czytelnikiem niedawno zaczęły otwierać się możliwości studiowania twórczości tego autora. Ukazują się coraz to nowe wydania jej wierszy i wierszy, ukazują się liczne publikacje jej listów, wpisów do pamiętników i wspomnień o niej.

Cwietajewa ogłosiła się poetką na przełomie wieków. Epoka ta była punktem zwrotnym, który A. A. Blok scharakteryzował następująco: „niesłychane zmiany, bezprecedensowe bunty”. Poetów tamtych czasów łączyła wspólna żałoba za światem, w którym „nie ma pocieszenia. Nie ma spokoju.”

Liryczna bohaterka Cwietajewy, podobnie jak sama poetka, nigdy nie zazna spokoju. Zawsze sama pokonuje przeszkody, wcale się ich nie bojąc:

Dusza - z oczami i jasną twarzą,
A nocą rozmawiam z wiatrem.
Nie z tym - włoskim
Zefir Młody, -
Z dobrym, z szerokim,
Rosyjski, od końca do końca!

Podobnie jak wielu poetów, w twórczości M. I. Cwietajewy wyróżnia się kilka głównych tematów. Niektóre z głównych to temat miłości, temat poety i poezji oraz temat Moskwy.

Moim zdaniem temat miłości jest najbardziej globalny w twórczości Cwietajewy. Miłość to coś, dla czego warto żyć i co trzeba osiągnąć ze wszystkich sił:

Podbiję cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios,
Bo las jest moją kolebką i las jest moim grobem,
bo stoję na ziemi tylko jedną nogą,
Bo będę o Tobie śpiewał jak nikt inny.

Dla poety miłość jest wielkim szczęściem, ale nie mniejszym cierpieniem:

Usuwa najlepszy rumieniec
Miłość. Posmakuj tego
jak łzy są słone. Przestraszony,
Jutro rano obudzę się martwy.

Miłość Cwietajewy jest wszechogarniająca. Odkrywa poezję świata. Wyzwala, „odczarowuje”. Do ciągle nowego cudu miłości nie można się przyzwyczaić. „Skąd bierze się taka czułość?” – wykrzykuje bohaterka wiersza z 1916 roku. „Sztuka pieśni” jest dla Cwietajewy święta. Przekonanie o znaczeniu słowa poetyckiego pomogło jej przetrwać próby życia. Słowo uratuje duszę artysty:

Moje schronienie przed dzikimi hordami,
Moja tarcza i skorupa, mój ostatni fort
Od złośliwości dobra i złośliwości zła -
Jesteś wersetem wbitym w moje żebra.

Motyw poezji słychać w wierszach cyklu „Stół”. Stół jest symbolem mocy ochronnej. Siła ta odkrywa w poecie coraz więcej nowych cech i wskazuje drogę do samodoskonalenia:

- Wracaj na krzesło!

Dziękuję za wymioty

I pochylił się. Niewieczne błogosławieństwa
Walczył ze mną jak mógł...

Dla Cwietajewy poeta jest obrońcą woli, walczącym o swój dar i twórczość. Poeta pełni rolę wyroczni, która potrafi przepowiadać przyszłość, ponieważ jest obdarzony duchową wizją:

Wiem wszystko co było, wszystko co będzie,
Znam całą głuchoniemą tajemnicę,
Co jest w ciemności, z zawiązanym językiem
W języku ludzkim nazywa się to - Życie.

Kolejnym szerokim tematem jest temat ojczyzny, a zwłaszcza Moskwy. Dla poetki wątek metropolitalny jest bardzo ważny, ponieważ Moskwa jest częścią jej duszy. Z tym miastem łączy ją wiele: dzieciństwo i całe życie. „Relacje” Cwietajewy z Moskwą są bardzo harmonijne. Jej wizerunek jest jasny i piękny. W swoich wierszach Cwietajewa zawsze bardzo oszczędnie używa koloru. W „Wierszach o Moskwie” dominuje kolor czerwony w połączeniu z błękitem i złotem: „karmazynowe chmury”, „błękit gajów pod Moskwą”. Moskwa pełni także rolę matki, a Rosjanie jej dzieci:

- Moskwa! - Jak ogromny
Hospicjum!
Wszyscy do Ciebie przyjdziemy.

Moim zdaniem Cwietajewa jest najbardziej emocjonalną i wrażliwą poetką. Jej wiersze są do niej bardzo podobne: radosne i tragiczne, szczere i nieprzewidywalne. I jak stwierdziła krytyczka M. S. Shaginyan: „...wszystko, co ona pisze, jest naprawdę wartościowe, to jest prawdziwa poezja”.

Marina Cwietajewa, pozostając wierna sobie, wolna od niektórych wpływy zewnętrzne Presja intelektualna, od uległości wobec wszelkiego rodzaju autorytetów, była w ciągłym poszukiwaniu, w stanie wrażliwego, bolesnego zrozumienia świata. Szła ku odkryciu wielkich tajemnic świata, kierując się intuicją moralną i instynktem poety romantycznego. Dlatego jej wiersze stały się „żywymi świadkami” tego, czego doświadczyła, zachowując prawdziwe cechy ludzkiej egzystencji, egzystencji historycznej.

Sens życia jest przez nią pojmowany główny problem Twoje życie – problem twórcy. O Poecie i bliskich jej poetach powstają cykle wierszy. W cyklach wierszy zwracała się do Puszkina, Achmatowej, Bloka, Pasternaka i Mandelstama, Majakowskiego.

Temat Rosji w twórczości Cwietajewy był jednym z wiodących. Dziś nie ma już zwyczaju nazywania wyjazdu Cwietajewy za granicę ucieczką czy emigracją, poważną izolacją poety, obcością emigracyjnego środowiska literackiego, tęsknotą ojczyzna. Pisze wiersze takie jak: „Kłaniam się rosyjskiemu żytu”, „Odległości: wiorsty, mile…”, „Tęsknota za Ojczyzną”, „Świt na torach”. Poczucie opuszczonej Ojczyzny przeszło najcięższą próbę: świadomość winy wobec siebie i dzieci pozbawionych Ojczyzny, domu i przyszłości. Rodzi się cykl „Wierszy dla syna”, w którym przekazuje mu swoją Ruś.

Zakres tematów lirycznych Cwietajewy jest szeroki, ale wszyscy, jak gdyby w jednym centrum, skupiają się na miłości różne odcienie to krnąbrne uczucie. Są to wiersze poświęcone Siergiejowi Efronowi („Noszę jego pierścień wyzywająco!”) i Mandelstamowi („W Moskwie płoną kopuły…”), „Oto znowu okno”, „Podoba mi się, że jesteś nie mam dość. Miłość jest uparta, niepohamowana, dźwięczna, delikatna - tak ją gloryfikuje Marina Cwietajewa. Jej bohaterka nie jest cicha i nieśmiała, ale silna i odważna, kobieta ukrywająca swoje uczucia, ale silna i odważna, nie bojąca się swoich uczuć; jej dusza jest jak odsłonięty nerw: krzyczy, gdy boli i jest smutna, i cieszy się, gdy ukochany odwzajemnia się. Cwietajewa poświęciła kilka słów swojemu mężowi Siergiejowi Efronowi. Ogromne ludzkie oddanie i podziw wyraża wiersz „Z dumą noszę jego pierścień!”

Motywy liryczne w twórczości Cwietajewy M.I. dużo, ale skupiłam się na trzech z nich: temacie Poety, Ojczyzny i Miłości.

Główne tematy tekstów M. Tsvetaevy. Wysoki cel poety w społeczeństwie

Główny temat, „świętym świętych” tekstów Cwietajewy w naszych czasach jest wysokie przeznaczenie poety, które osiąga się poprzez wyrzeczenie się namiętności, które spychają duszę na ziemię:

Kiedy umrę, nie powiem: byłem.

I nie jest mi przykro, i nie szukam winnych

Są ważniejsze rzeczy na świecie

Namiętne burze i wyczyny miłości

To ty uderzyłeś skrzydłem w tę pierś,

Młody winowajca inspiracji -

Rozkazuję Ci: - bądź!

Nie będę nieposłuszny.

(Kiedy umrę, nie powiem: to był rok 1918)

Dlatego też w tekstach Cwietajewy pojawił się obraz skrzydlatego geniusza inspiracji unoszącego się nad poetą; znamienne jest, że nie jest to Muza, ale jego męskie wcielenie:

Anielski Rycerz – Dom!

Niebiański strażnik...

(Poeta, 1923)

Jedyny pan i władca, święty Logos, głos z góry, w którego mocy poeta jest całkowicie.

Cwietajewa zawsze miała romantyczną koncepcję kreatywności jako burzliwego impulsu, który urzeka artystę: „Nie ma podejścia do sztuki, ponieważ ona urzeka”, „Stan kreatywności to stan obsesji”, „Poeta posuwa się za daleko.” Poetka i twórczość poety ucieleśniały się dla niej najpierw w obrazach „lekkiego ognia” i niespalonego ptaka Feniksa, później w obrazie bezprawnej komety „nieprzewidzianej przez kalendarz”, w katolickich koncepcjach „eksplozji” i "włamanie". Pisanie poezji, zdaniem Cwietajewy, jest „to samo, jak otwieranie żył, z których „niepowstrzymanie i nieodwracalnie” wypływa zarówno „życie”, jak i „wiersz”.

Ale szaleństwo Tswietajewy łączyło się z wytrwałą pracą nad poetyckim słowem. Jej zdaniem geniusz poety polega jednocześnie na „ najwyższy stopień ekspozycja na napływ” i „poradzenie sobie z tym napływem”. Twórczość poety zakłada więc nie tylko zgodność z wolnym żywiołem twórczości, ale także mistrzostwo rzemiosła. Cwietajewa nie stroniła od tego słowa:

Wiem, że Wenus jest dziełem

Rzemieślnik – a znam się na tym rzemiośle!

Dlatego Cwietajewa, obok przemocy i odurzenia, żyła z żelazną dyscypliną artysty, który umiał pracować „dopóki się nie spocił”. „Wola twórcza to cierpliwość” – zauważyła kiedyś, a wiele jej szkiców potwierdza to z pełnym przekonaniem (np. wersje wiersza „Napisałem na tablicy łupkowej…”). O wytrwałej pracy twórczej mówi zarówno w wierszach tworzących cykl „Stół”, jak i w wierszach adresowanych do Puszkina:

Pradziadek - przyjaciel:

W tym samym warsztacie!

Każda plama -

Jak własną ręką...

Śpiewano tak, jak się śpiewało

I tak jest nadal dzisiaj.

Wiemy, jak jest „dane”!

Nad tobą „drobiazg”,

Wiemy, jak było mokro!

(Tokarka, 1931)

Pomimo tego wszystkiego, bycie doświadczony rzemieślnik wyrafinowaną formę, Cwietajewa widziała w niej jedynie środek, a nie cel poezji. Udowadniając, że w poezji ważna jest esencja i że dopiero nowa esencja dyktuje poecie nową formę, argumentowała z formalistami: „Właśnie rodzą się słowa ze słów, rymy z rymów, wiersze z wierszy!” Uważała Borysa Pasternaka za najlepszego rosyjskiego poetę naszych czasów - ponieważ „nie dał nowej formy, ale nową istotę, a zatem nową formę”.

Wiersze i proza ​​kontynuują jej życie, w naszej opinii jako wspaniały przejaw ducha poezji Cwietajewej. Bo to piękna poezja, zrodzona z prawdziwego talentu i inspiracji.

Według słynnego opowiadania Puszkina natchnienie „to usposobienie duszy do jak najżywszego postrzegania wrażeń, a w konsekwencji do szybkiego rozumienia pojęć, co przyczynia się do ich wyjaśnienia”.

To jest aspekt teoretyczny. A w „Jesieni” Puszkin w przenośni odtworzył ten stan, kiedy „dusza zawstydzona lirycznym podnieceniem, drży i brzmi, i jak we śnie pragnie wreszcie wylać się ze swobodną manifestacją…”.

W jednym przypadku jest to rozum, w drugim – poezja. Nie są one ze sobą sprzeczne.

A oto Cwietajewa:

Na czarnym niebie - słowa są wpisane -

A piękne oczy zostały oślepione...

I nie boimy się łoża śmierci,

A namiętne łóżko nie jest dla nas słodkie.

W poecie – pisarzu, w poecie – oraczu!

Znamy inną gorliwość:

Lekki ogień falujący nad lokami -

Powiew inspiracji!

(Inspiracja, 1931)

Trudno wyobrazić sobie innego poetę, który z tak fantastycznym przekonaniem wywyższałby ponad wszystko animację twórczą, tak jak zrobiła to Marina Cwietajewa. Obraz inspiracji Cwietajewskiego główny punkt blisko Puszkina, chociaż Puszkin nie uważał inspiracji za przywilej poetów. „Inspiracja jest potrzebna w geometrii, podobnie jak w poezji” – argumentował. Jednak to, co przyciąga tutaj uwagę, to nie tyle bliskość Puszkinowskiego spojrzenia na inspirację, ile jej ostre wyniesienie ponad wszelkie ludzkie namiętności. Ani strach przed śmiercią, ani słodycz miłości – nic nie dorówna inspiracji. W niektórych szczęśliwych momentach życia podnosi wszystkie duchowe, moralne, umysłowe i fizyczne możliwości człowieka i z niezwykłą mocą manifestuje w nim kreatywność i talent.

Inspiracja - tak wewnętrzna siła, która także zaraża nas, czytelników, ekscytacją artysty, sprawia, że ​​wczuwamy się w niego i postrzegamy wiersze z lekkomyślnością dokończenia. To szczyt twórczego dobrostanu i poświęcenia poety.

Ale oczywiście nie tylko oddanie poezji dało Cwietajewie siłę do przezwyciężenia trudnych okoliczności życiowych i wzbudziło wiarę w przyszłość. W pewnym stopniu ucieleśniała wiele cech rosyjskiego charakteru narodowego, które przede wszystkim odzwierciedliły się w Avvakumie z jego dumą i całkowitą pogardą dla kłopotów i nieszczęść, które nawiedzały ognistego arcykapłana, a już w obraz literacki Jarosławna, która całą pasję swojej duszy oddała miłości...

Zastanawiając się nad swoją pozycją w poezji rosyjskiej, Cwietajewa wcale nie umniejsza swoich zasług. Naturalnie więc uważa się za „prawnuczkę” i „towarzyszkę” Puszkina, jeśli nie mu równą, to stojącą w tym samym poetyckim rzędzie:

Cała jego nauka -

Moc. Światło - patrzę:

Ręka Puszkina

Naciskam, a nie liżę.

(Tokarka, 1931)

W wierszu „Spotkanie z Puszkinem” wyobraża sobie spotkanie z wielkim poetą. Po ludzku czuje, że jest tą samą, całkowicie realną istotą, jak ona; może otworzyć swoją duszę, co ona robi: „Spotkanie z Puszkinem” to wiersz - wyznanie, nie chodzi o Puszkina, ale o nią samą.

Puszkin! - Wiedziałbyś na pierwszy rzut oka,

Kto stoi ci na drodze?

I błyszczał, i z górki na górę

Nie zaprosił mnie do wyjazdu.

(Wiersze do Puszkina, 1931)

Szła obok, „nie opierając się na swojej ciemnej dłoni”. Dlaczego „bez pochylania się”? Bo jej liryczna bohaterka jest poetką, a nie poetką; To towarzyszka Puszkina, bracie. Nierówny, ale „kolega” w rzemiośle.

W twórczości Cwietajewy jest ciekawa cecha: często w wiersze wkomponowane są duże tematy - miniatury, które stanowią swego rodzaju kwintesencję jej uczuć i lirycznych refleksji. Taki wiersz można nazwać „Opened the Veins: Unstoppable” (1934), który łączy w sobie zarówno porównanie aktu twórczego z samobójstwem, jak i motyw odwiecznego konfliktu artysty z „płaskim” światem, który go nie rozumie. W tej samej miniaturze – świadomość odwiecznego cyklu istnienia – śmierci, karmienia ziemi – z której wyrasta trzcina – karmi przyszłe życie, tak jak każdy „przelany” werset zasila twórczość teraźniejszości i przyszłości. Ponadto miniatura ujawnia także ideę Cwietajewa o „współistnieniu” czasów (przeszłych i przyszłych) - w teraźniejszości, wbrew dzisiejszemu nieporozumieniu, idei stworzenia w imię przyszłości, często przeszłości teraźniejszości („nad krawędzią - i przeszłością”).

Jedną z najtrudniejszych do zrozumienia dla czytelników biografii wielkich ludzi jest prosty fakt, że byli oni tylko ludźmi. Kreatywność, błyskotliwy tok myślenia to tylko jeden z aspektów osobowości. Tak, potomkowie dokładnie to zobaczą – ale wciąż jest to tylko jeden aspekt. Reszta może być daleka od ideału. Współcześni pisali wiele niepochlebnych rzeczy o Puszkinie, Lermontowie i Dostojewskim. Marina Cwietajewa nie była wyjątkiem. Życie i twórczość tej poetki pozostawały w ciągłej, głębokiej sprzeczności wewnętrznej.

Dzieciństwo

Cwietajewa jest rodowitą Moskalą. To tutaj urodziła się 26 września 1892 roku. O północy z soboty na niedzielę, święto Cwietajewej, która zawsze była wyczulona na zbiegi okoliczności i daty, zwłaszcza te dodające egzotyki i dramatyzmu, często odnotowywała ten fakt i widziała w nim ukryty znak.

Rodzina była dość zamożna. Ojciec jest profesorem, filologiem i krytykiem sztuki. Mama jest pianistką, kobietą kreatywną i pełną entuzjazmu. Zawsze starała się dostrzec w dzieciach zarodki przyszłego geniuszu i zaszczepiła w nich miłość do muzyki i sztuki. Zauważając, że Marina ciągle coś rymuje, jej mama napisała z radością: „Może wyrośnie na poetkę!” Podziw, podziw dla sztuki - M. Tsvetaeva dorastał w takiej atmosferze. Jej twórczość i całe późniejsze życie nosiły piętno tego wychowania.

Edukacja i wychowanie

Cwietajewa otrzymała doskonałe wykształcenie, znała kilka języków, mieszkała z matką w Niemczech, Włoszech i Szwajcarii, gdzie była leczona z powodu konsumpcji. W wieku 16 lat odwiedziła Paryż, aby wysłuchać wykładów na temat klasycznej literatury starofrancuskiej.

Kiedy Marina miała 14 lat, zmarła jej matka. Ojciec poświęcał dużo uwagi dzieciom: Marina,
jej dwie siostry i brat. Jednak bardziej angażował się w edukację dzieci niż w wychowanie. Być może dlatego twórczość Cwietajewej nosi piętno wczesnej dojrzałości i oczywistego emocjonalnego infantylizmu.

Wielu przyjaciół rodziny zauważyło, że Marina zawsze była niezwykle kochliwym i entuzjastycznym dzieckiem. Za dużo emocji, za dużo pasji. Marina była przytłoczona swoimi uczuciami, nie potrafiła ich kontrolować i nie chciała. Nikt jej tego nie uczył, wręcz przeciwnie, zachęcali ją, uważając, że jest to oznaka twórczej natury. Marina się nie zakochała - deifikowała obiekt swoich uczuć. I ta umiejętność hulania z własnymi uczuciami Marina zatrzymała je na zawsze, ciesząc się nimi i wykorzystując je jako paliwo do kreatywności. Miłość w twórczości Cwietajewy jest zawsze wzniosła, dramatyczna i entuzjastyczna. Nie uczucie, ale podziwianie tego.

Pierwsze wiersze

Marina zaczęła pisać wiersze wcześnie, bo w wieku sześciu lat. Już w wieku 18 lat opublikowała własną kolekcję - za własne pieniądze i napisała entuzjastyczny artykuł krytyczny poświęcony Bryusowowi. To był kolejny jej przypadek cecha charakterystyczna- umiejętność szczerego podziwiania idoli literackich. Ta cecha, w połączeniu z niewątpliwym darem epistolarnym, pomogła Marinie nawiązać bliskie znajomości z wieloma znanymi poetami tamtych czasów. Podziwiała nie tylko wiersze, ale także autorów, a o swoich uczuciach pisała tak szczerze, że recenzja literacka zamieniła się w wyznanie miłości. Znacznie później żona Pasternaka, po przeczytaniu korespondencji męża z Cwietajewą, zażądała natychmiastowego zaprzestania komunikacji - słowa poetki zabrzmiały zbyt intymnie i namiętnie.

Cena entuzjazmu

Ale to była Marina Cwietajewa. Twórczość, emocje, zachwyt i miłość były dla niej życiem nie tylko w poezji, ale także w listach. To był jej problem - nie jako poetki, ale jako osoby. Nie tylko czuła, ona karmiła się emocjami.

Subtelny mechanizm jej talentu działał na miłość, szczęście i rozpacz niczym paliwo, spalając je. Ale do jakichkolwiek uczuć, do każdego związku potrzebne są co najmniej dwa. Ci, którzy natknęli się na Cwietajewę, którzy ulegli wpływowi jej olśnienia, lubią brylant, uczucia, zawsze stawały się nieszczęśliwe, bez względu na to, jak wspaniałe było wszystko na początku. Cwietajewa również była niezadowolona. Życie i kreatywność w jej życiu były ze sobą zbyt ściśle powiązane. Krzywdziła ludzi, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Dokładniej, uważałem to za naturalne. Kolejna ofiara na ołtarzu sztuki.

Małżeństwo

W wieku 19 lat Tsvetaeva poznała młodą, przystojną brunetkę. był bystry, imponujący i cieszył się uwagą pań. Wkrótce Marina i Siergiej zostali mężem i żoną. Wielu, którzy znali poetkę, zauważyło, że na początku była szczęśliwa. W 1912 roku urodziła się jej córka Ariadna.

Ale życie i twórczość M. Cwietajewy mogły istnieć tylko kosztem siebie nawzajem. Albo codzienność pochłaniała poezję, albo poezja - codzienność. Zbiór z 1913 roku składał się głównie ze starych wierszy, ale nowe wymagały pasji.

Marinie brakowało rodzinnego szczęścia. Miłość małżeńska szybko stała się nudna, twórczość Cwietajewy wymagała nowego paliwa, nowych doświadczeń i udręki - im więcej, tym lepiej.

Trudno powiedzieć, czy doprowadziło to do faktycznej zdrady. Marina dała się ponieść emocjom i napisała, napisała, napisała... Naturalnie nieszczęsny Siergiej Efron nie mógł tego nie zobaczyć. Marina nie uważała za konieczne ukrywanie swoich zainteresowań. Co więcej, wciągnięcie drugiej osoby w ten emocjonalny wir tylko dodało dramatyzmu i zwiększyło intensywność namiętności. W takim świecie żyła Cwietajewa. Tematyka twórczości poetki, jej jasna, porywcza, namiętna zmysłowość brzmiąca w jej wierszach – to były dwie części jednej całości.

Połączenie safickie

W 1914 roku Cwietajewa dowiedziała się, że można kochać nie tylko mężczyzn. utalentowana poetka i znakomita tłumaczka, rosyjska Safona, poważnie urzekła Marinę. Odeszła od męża, zainspirowana i porwana nagłym pokrewieństwem dusz brzmiących zgodnie. Ta dziwna przyjaźń trwała dwa lata, pełne rozkoszy miłości i czułego uwielbienia. Jest całkiem możliwe, że związek rzeczywiście był platoniczny. Emocje są tym, czego potrzebowała Marina Cwietajewa. Życie i twórczość tej poetki są jak niekończąca się pogoń za przedmiotem miłości – samą miłością. Szczęśliwy czy nieszczęśliwy, wzajemny czy nieodwzajemniony, wobec mężczyzny czy kobiety – to nie ma znaczenia. Liczy się tylko upojenie uczuciami. Cwietajewa napisała wiersze poświęcone Parnokowi, które później znalazły się w zbiorze „Dziewczyna”.

W 1916 r. Związek się zakończył i Cwietajewa wróciła do domu. Zrezygnowany Efron wszystko zrozumiał i przebaczył.

Piotra Efrona

W przyszłym roku mają miejsce jednocześnie dwa wydarzenia: Siergiej Efron wyrusza na front w ramach Białej Armii i rodzi się druga córka Mariny, Irina.

Historia patriotycznego zapału Efrona nie jest jednak tak jednoznaczna. Tak, pochodził z rodziny szlacheckiej, był dziedzicznym członkiem Woli Ludowej, jego przekonania w pełni odpowiadały ideałom ruchu Białych.

Ale była jeszcze jedna rzecz. Również w 1914 roku Cwietajewa napisała przenikliwe wiersze poświęcone bratu Siergieja, Piotrowi. Był chory - konsumpcja, jak matka Cwietajewy.

I jest poważnie chory. On umiera. Cwietajewa, której życie i twórczość są płomieniem uczuć, rozświetla się wraz z tym człowiekiem. Trudno to nazwać powieścią normalna wartość to słowo - ale miłość jest oczywista. Z chorobliwą fascynacją obserwuje szybki upadek młody człowiek. Pisze do niego najlepiej jak potrafi, żarliwie i zmysłowo, namiętnie. Jedzie go odwiedzić w szpitalu. Odurzona upadkiem innych, upojona własną wzniosłą litością i tragicznymi uczuciami, Marina poświęca temu człowiekowi więcej czasu i duszy niż mężowi i córce. Przecież emocje, tak jasne, tak oślepiające, tak dramatyczne – to główne tematy twórczości Cwietajewy.

Miłość wielokąt

Jak powinien się czuć Siergiej Efron? Mężczyzna, który z męża stał się irytującym utrapieniem. Żona wiruje między dziwnym przyjacielem a umierającym bratem, pisze namiętne wiersze i ignoruje Efrona.

W 1915 roku Efron postanawia zostać pielęgniarką i udać się na front. Bierze udział w kursach i znajduje pracę w ambulansie. Co to było? Świadomy wybór podyktowany przekonaniem czy gest desperacji?

Marina cierpi i martwi się, biegnie, nie może znaleźć dla siebie miejsca. Jednak praca Cwietajewy tylko na tym zyskuje. Wiersze poświęcone jej mężowi w tym okresie należą do najbardziej przejmujących i niesamowitych. Rozpacz, tęsknota i miłość – w tych wierszach jest cały świat.

Namiętność, która koroduje duszę, przelewa się w poezję, to wszystko Cwietajewa. Biografia i twórczość tej poetki wzajemnie się kształtują, uczucia tworzą wiersze i wydarzenia, a zdarzenia tworzą wiersze i uczucia.

Tragedia Iriny

Kiedy Efron po ukończeniu szkoły chorążej poszedł na front w 1917 roku, Marina została sama z dwójką dzieci.

Biografowie Cwietajewy starają się przemilczeć to, co wydarzyło się później. Najmłodsza córka poetki, Irina, umiera z głodu. Tak, w tamtych latach nie było to rzadkością. Ale w tym przypadku sytuacja była wyjątkowo dziwna. Sama Marina wielokrotnie powtarzała, że ​​nie kocha swojego najmłodszego dziecka. Współcześni twierdzą, że pobiła dziewczynę i nazwała ją szaloną i głupią. Być może dziecko naprawdę miało problemy psychiczne, a może było to spowodowane zastraszaniem ze strony matki.

W 1919 r., kiedy dostawy żywności bardzo się pogorszyły, Cwietajewa zdecydowała się wysłać swoje dzieci do sanatorium, korzystając z pomocy państwa. Poetka nigdy nie lubiła zmagać się z codziennymi problemami, drażniły ją one, powodowały rozgoryczenie i rozpacz. Nie mogąc znieść zamieszania z dwójką chorych dzieci, faktycznie oddaje je do sierocińca. A potem, wiedząc, że tam praktycznie nie ma jedzenia, przynosi jedzenie tylko jednemu - najstarszemu, swojemu ukochanemu. Nieszczęsne, osłabione trzyletnie dziecko nie jest w stanie wytrzymać trudów i umiera. Jednocześnie sama Cwietajewa oczywiście je, jeśli nie normalnie, to znośnie. Mam dość sił na kreatywność, na redakcję tego, co zostało już wcześniej napisane. Sama Cwietajewa mówiła o tragedii, która miała miejsce: dziecku nie było wystarczającej miłości. Po prostu nie było dość miłości.

Życie z geniuszem

To była Marina Cwietajewa. Twórczość, uczucia i aspiracje duszy były dla niej ważniejsze niż żywi ludzie w pobliżu. Każdy, kto był zbyt blisko ognia twórczości Cwietajewy, został spalony.

Mówią, że poetka stała się ofiarą prześladowań i represji i nie mogła znieść próby biedy i nędzy. Ale w świetle tragedii 1920 roku oczywiste jest, że większość cierpień i udręk, które spotkały Cwietajewę, to jej wina. Chcąc lub mimowolnie, ale ona. Cwietajewa nigdy nie uważała za konieczne kontrolowania swoich uczuć i pragnień, była twórcą – i to wszystko mówiło. Cały świat był dla niej warsztatem. Trudno oczekiwać, że ludzie wokół Mariny przyjmą taką postawę z zachwytem. Geniusz jest oczywiście wspaniały. Ale z zewnątrz. Ci, którzy uważają, że bliscy twórcy powinni znosić obojętność, okrucieństwo i narcyzm jedynie z szacunku dla talentu, sami po prostu nie żyli w takich warunkach. I raczej nie mają prawa osądzać.

Czytanie książki z błyskotliwą poezją to jedno. Umrzeć z głodu, gdy twoja matka nie uważa za konieczne, aby cię nakarmić, tylko dlatego, że cię nie kocha, to zupełnie coś innego. Tak, a Cwietajewa to arcydzieła, ale to nie znaczy, że poeci byli koniecznie

Konstanty Rodzevich

Przy wszystkich osobliwościach charakteru Cwietajewy, z całą jej codzienną, praktyczną niedoskonałością, Efron nadal ją kochał. Znalazłszy się po wojnie w Europie, zaprosił tam żonę i córkę. Cwietajewa poszła. Przez pewien czas mieszkali w Berlinie, potem przez trzy lata – pod Pragą. Tam, w Czechach, Cwietajewa miała kolejny romans – z Konstantinem Rodzevichem. Znów ogień namiętności, znowu poezja. Twórczość Cwietajewy została wzbogacona o dwa nowe wiersze.

Biografowie usprawiedliwiają tę pasję zmęczeniem, rozpaczą i depresją poetki. Rodzevich widział kobietę w Cwietajewie, a Marina tak tęskniła za miłością i podziwem. Brzmi całkiem przekonująco. Jeśli nie pomyślisz o tym, że Cwietajewa żyła w kraju głodującym. Cwietajewa, jak sama przyznała, spowodowała śmierć swojej córki. Marina była wielokrotnie porywana przez innych mężczyzn i nie tylko mężczyzn, zapominając o mężu. A po tym wszystkim dołożył wszelkich starań, aby pomóc żonie wydostać się z głodującego kraju. Nie zostawił jej – choć oczywiście mógł to zrobić. Nie rozwiodłem się po przyjeździe. NIE. Dał jej schronienie, żywność i możliwość spokojnego życia. Oczywiście, jaki to rodzaj romansu... To jest nudne. Zwykły. Albo to nowy fan.

Europejskie hobby Cwietajewy

Według niektórych współczesnych syn Cwietajewy, Georgy, wcale nie jest dzieckiem Efrona. Uważa się, że ojcem chłopca może być Rodzevich. Ale nie ma dokładnych informacji na ten temat. Ci, którzy wątpili w ojcostwo Efrona, nie lubili Mariny i uważali ją za osobę wyjątkowo nieprzyjemną, trudną i pozbawioną zasad. Dlatego ze wszystkich możliwych wyjaśnień wybrali najbardziej nieprzyjemne, dyskredytujące imię poetki. Czy mieli powody do takiej niechęci? Może. Czy warto ufać takim źródłom? NIE. Uprzedzenie jest wrogiem prawdomówności.

Co więcej, nie tylko Rodzevich był obiektem zainteresowania Cwietajewy. Prowadziła wówczas skandaliczną korespondencję z Pasternakiem, którą żona tego ostatniego zerwała, uznając ją za skandalicznie szczerą. Od 1926 roku Marina pisze do Rilkego, a komunikacja trwa dość długo – aż do śmierci legendarnego poety.

Życie na wygnaniu dla Cwietajewy jest nieprzyjemne. Tęskni za Rosją, chce wrócić, narzeka na niestabilność i samotność. Ojczyzna w twórczości Cwietajewy w tych latach stała się tematem wiodącym. Marina zainteresowała się prozą, pisze o Wołoszynie, o Puszkinie, o Andrieju Biełym.

W tym czasie mąż zainteresował się ideami komunizmu, przemyślał swój stosunek do władzy sowieckiej, a nawet zdecydował się na udział w działalności podziemnej.

1941 - samobójstwo

Marina nie jest jedyną osobą, która ma dość powrotu do domu. Córka Ariadna również pragnie wrócić do domu i faktycznie pozwolono jej wjechać do ZSRR. Następnie Efron wraca do ojczyzny, już wtedy zamieszany w morderstwo o podtekstach politycznych. A w 1939 roku, po 17 latach emigracji, Cwietajewa w końcu wróciła. Radość była krótkotrwała. W sierpniu tego samego roku aresztowano Ariadnę, w listopadzie – Siergieja. Efron został zastrzelony w 1941 r., Ariadna otrzymała 15 lat więzienia pod zarzutem szpiegostwa. Cwietajewa nigdy nie była w stanie dowiedzieć się niczego o ich losach – miała po prostu nadzieję, że ich bliscy wciąż żyją.

Kiedy w 1941 roku wybuchła wojna, Marina wraz z szesnastoletnim synem wyjechali do Elabugi w celu ewakuacji. Nie ma pieniędzy, nie ma pracy, inspiracja opuściła poetkę. Zdruzgotana, zawiedziona, samotna Cwietajewa nie mogła tego znieść i 31 sierpnia 1941 roku popełniła samobójstwo - powiesiła się.

Została pochowana na miejscowym cmentarzu. Dokładne miejsce spoczynku poetki nie jest znane – jedynie w przybliżeniu obszar, na którym znajduje się kilka grobów. Tam wiele lat później wzniesiono pomnik pamiątkowy. Nie ma jednego punktu widzenia na temat dokładnego miejsca pochówku Cwietajewy.

Kompozycja

Twórczość Mariny Cwietajewej stała się wybitnym i oryginalnym zjawiskiem kulturowym”. srebrny wiek”oraz historia literatury rosyjskiej. Wniosła do poezji rosyjskiej niespotykaną dotąd głębię i wyrazistość liryzmu w odkrywaniu kobiecej duszy z jej tragicznymi sprzecznościami. Pierwszy zbiór wierszy osiemnastoletniej dziewczynki „Album wieczorny” był także pierwszym krokiem w twórczą nieśmiertelność Cwietajewy. W tym zbiorze określiła swoje życiowe i literackie credo - afirmację własnej odmienności i samowystarczalności. Zewnętrzne wydarzenia historii przedrewolucyjnej miały niewielki wpływ na te wiersze.
Później powie, że „poeta słyszy tylko swoje, widzi tylko swoje, zna tylko swoje”. Całą swoją twórczością broniła najwyższej prawdy poety – jego prawa do niezniszczalności liry, do poetyckiej uczciwości. W centrum artystycznego świata Cwietajewa znajduje się osobowość obdarzona niezmierzoną siłą twórczą, najczęściej poeta jako wzorzec prawdziwej osoby. Poeta, zdaniem Cwietajewy, jest twórcą całego świata; konfrontuje się z otaczającym go życiem, pozostając wiernym temu, co w sobie nosi. Wiele jej wierszy poświęconych jest wcieleniu poety w dziecko – rodzi się poetą. „Dziecko skazane na poetę” – to jest temat wewnętrzny jej wczesne teksty.
Indywidualność twórczości przejawia się w Cwietajewie w ciągłym poczuciu własnej odmienności od innych, osobliwości jej istnienia w świecie innych, nietwórczych ludzi. Taka postawa poety stała się pierwszym krokiem w stronę antagonizmu „ja” z „oni”, między liryczną bohaterką a całym światem („Ty, przechodząc obok mnie...”).
„Dziwny okaz ludzki” Cwietajewa nazwał poetę, który żyje z nagim sercem i nie wie, jak łatwo poradzić sobie z ziemskim porządkiem rzeczy. Poeta bywa zabawny i absurdalny, i bezradny w codziennych sytuacjach, ale to wszystko jest drugą stroną jego daru, konsekwencją przebywania w innym, niezwykłym świecie rzeczywistości. Nawet śmierć poety, zdaniem Cwietajewy, jest czymś więcej niż ludzką stratą.
Miłość Poety, jej zdaniem, nie zna granic: wszystko, co nie jest wrogością i obojętnością, obejmuje się miłością, a „płeć i wiek nie mają z tym nic wspólnego”. Krótkowzroczność w „świecie miar”, ale jasnowidzenie w świecie esencji – tak widzi swoją szczególną wizję poetycką.
Poeta swobodnie szybuje w swoim idealnym świecie, w świecie „pozaziemskiej” przestrzeni i czasu, w „księstwie snów i słów”, poza wszelkim ciasnotą życia, w bezkresnych przestrzeniach ducha. Czasami dla Cwietajewy życie w snach jest prawdziwą rzeczywistością. W swoich wierszach o snach Cwietajewa śpiewała o „siódmym niebie”, statku snów i postrzegała siebie jako „wyspiarkę z odległych wysp”. Marzeniem dla niej jest proroctwo, przewidywanie, koncentracja kreatywność, portret czasu lub przepowiednia przyszłości.
„Poeta jest naocznym świadkiem wszystkich czasów w historii” – powiedziała Cwietajewa. Poeta jest niewolnikiem swojego daru i swojego czasu. Jego związek z czasem jest tragiczny.
„Małżeństwo poety z czasem jest małżeństwem przymusowym” – napisała Cwietajewa. Nie pasuję do twoich czasów, w prawdziwy świat, „świat ciężarów”, „świat miar”, „gdzie płacz nazywa się katarem”, stworzyła swój własny świat, swój własny mit. Jej mit jest mitem poety. Jej wiersze i artykuły o poetach zawsze „żyją żywymi istotami”. Wyraźniej niż inni odczuwała wyjątkową osobowość poetów. Pisała o Bloku i Achmatowej.
Ale wizerunek Puszkina jest szczególnie znaczący w poezji Cwietajewy. Głównym urokiem Puszkina dla Cwietajewy jest jego niezależność, bunt i umiejętność stawiania oporu.
Cwietajewa czuje pokrewieństwo z Puszkinem, ale jednocześnie pozostaje oryginalna. Jej życie samo w sobie stało się bezinteresowną służbą swojemu przeznaczeniu. Dotkliwie odczuwając swoją niezgodność z nowoczesnością, „spoza szerokości geograficznej”, wierzyła w to
Nadejdzie twoja kolej.

Nie ma separacji!”
Cała poezja Mariny Cwietajewy to bezgraniczny świat wewnętrzny, świat duszy, twórczość, przeznaczenie.

***
Moje wiersze, pisane tak wcześnie,
Że nie wiedziałem, że jestem poetą,
Spadają jak krople z fontanny,
Jak iskry z rakiet
Wpadają jak małe diabły
W świątyni, gdzie jest sen i kadzidło,
Do moich wierszy o młodości i śmierci -
Nieprzeczytane wiersze! -
Rozrzucone w kurzu wokół sklepów
(Gdzie nikt ich nie zabrał i nikt ich nie zabiera!),
Moje wiersze są jak cenne wina,
Nadejdzie twoja kolej.

Wiersz ten, napisany w 1913 roku, kiedy Marina Cwietajewa miała 21 lat (a poetka Marina Cwietajewa ma już 14 lat, bo wiersze, według własnych wspomnień, zaczęła pisać w wieku siedmiu lat) jest powszechnym połączeniem tego, co osobiste, prywatny, dla jej poezji wręcz intymny - i wysoki, wieczny; biografia - i poezja. Mówiąc o losach swoich wierszy, Cwietajewa opowiada także o własnym losie - zgadywaniu, przewidywaniu, wyborze.

Wybór losu, oczekiwanie na to, co powinno się wydarzyć, choć to jeszcze nie następuje, staje się siłą napędową wiersza. Już sama jego konstrukcja odzwierciedla tę fascynującą i przytłaczającą mieszaninę oczekiwań i obaw. Cały wiersz to jedno zdanie, a zdanie z w odwrotnym porządku słowa: od obiekt pośredni, powtarzany kilkukrotnie i obciążony wieloma zwyczajnymi i osobne definicje, do którego przymocowane są podrzędne konstrukcje - do krótkiego ostatnia linijka: orzeczenie - podmiot. Wiersz ten rozładowuje napięcie poprzedniego tekstu, jest on nieustannie wyczekiwany przez czytelnika, zmuszony przedostać się przez wszystkie skomplikowane i spowalniające struktury poprzednich wersów.

Temu składniowemu przedstawieniu głównej emocji wiersza przeciwstawia się na pierwszy rzut oka pewny, a nawet pretensjonalny ton wypowiedzi („...moje wiersze, podobnie jak szlachetne wina, przyjdą swoją kolej.”). Jednak dobór porównań, którymi Cwietajewa charakteryzuje swoje wiersze – „Wybucha jak rozpryski z fontanny, Jak iskry z rakiet, Wdziera się jak diabełki…” – świadczy: dla niej pisane wiersze nie są \ „wieczne wartości”, doskonałe połączenia słów w ich pięknie (godne sanktuarium, „Gdzie jest sen i kadzidło”) oraz ślad przeżycia, fragmenty uczuć, część żywego życia, piękna w jego przemijalność. Cwietajewa wybiera obrazy, które podkreślają ruchliwość i niestabilność wierszy - a jednocześnie umieszczają je w krainie spokoju i bezruchu - „sanktuarium”, „zakurzone sklepy”. To tutaj jej wiersze są obecnie (w momencie powstania wiersza) przez nikogo nieczytane i nikomu nie potrzebne. Ale poetka (to właśnie to słowo – i ten los – wybrała dla siebie Cwietajewa) wierzy, że nadejdzie inny czas, kiedy te wiersze zostaną docenione.

Dokonawszy wyboru, Cwietajewa poszła własną ścieżką, bez względu na to, jak trudna była. I to nie przypadek, że wiersz ten często otwiera liczne zbiory wierszy Cwietajewej - jest nie tylko przykładem spełnionej przepowiedni, ale także wprowadza czytelnika w centrum świata Cwietajewy - świata, w którym chwilowe, właśnie przeżyte staje się własnością wieczności - zachowując życie poetki, jej słowa, jej głos.

Marina Iwanowna Cwietajewa uwieczniła swoje imię w historii literatury jako wielka poetka. Urodziła się w 1892 roku w Moskwie. Jak sama mówi, zaczęła pisać wiersze w wieku siedmiu lat. Wszystko jest burzliwe i cierniste ścieżka życia zostało później nierozerwalnie związane z kreatywnością. A ona z kolei nie tylko czerpała inspirację ze znajomości, komunikacji i przyjaźni z wielkimi pisarzami tamtej epoki, ale także opierała się na wspomnieniach z dzieciństwa, życia na obczyźnie, tragedii losów Rosji i osobistych dramatów.

Twórcze zawody rodziców Mariny (jej ojciec był znanym filologiem i historykiem sztuki, matka pianistką) miały bezpośredni wpływ na jej dzieciństwo. Często wyjeżdżała z rodzicami za granicę, dlatego biegle władała kilkoma językami języki obce, głównie francuskie. Następnie Cwietajewa wykonała wiele tłumaczeń oraz napisała krytyczne artykuły i eseje. Ale to poezja rozpoczęła jej podróż. Częściej na francuski Marina Iwanowna skomponowała swoje pierwsze wiersze.

Kolekcje

Cwietajewa zaczęła zbierać swój pierwszy tomik wierszy po śmierci matki z powodu konsumpcji w Tarusie. W październiku 1910 roku ukazało się w Moskwie pod tytułem „Album wieczorny”. Po aprobującej odpowiedzi M. A. Wołoszyna rozpoczęła się jego przyjaźń z młodą poetką.

W lutym 1912 roku, po ślubie z Siergiejem Efronem, autor ponownie opublikował książkę. Ukazał się drugi zbiór wierszy „Latarnia magiczna”. Dokładnie rok później ukazał się trzeci zbiór „Z dwóch ksiąg”.

W latach 1912–1915 Cwietajewa pracowała nad książką „Wiersze młodzieńcze”. Jednak według niektórych źródeł nigdy nie został opublikowany, ale zachował się w postaci rękopisów poetki. W książce znajduje się wiersz „Czarownik”.

Od publikacji trzeciego zbioru wierszy minie osiem długich lat, zanim Marina Iwanowna ponownie zacznie publikować dzieła zebrane. Nie przestawała pisać: wiersze z 1916 roku znajdą się później w pierwszej części zbioru „Versts”, a utwory z lat 1917–1920 – w drugiej części zbioru. Ujrzy światło w 1921 roku. Okres naznaczony Rewolucją Październikową i zmiany, jakie ona wywołała, spowodowały poetycki rozkwit twórczości Cwietajewej, czego wyrazem jest druga część „Werstów”. Przewrót polityczny postrzegała jako upadek wszelkich nadziei i przeżywała go niezwykle ciężko. Wiele jej wierszy znalazło się później w książce „Obóz łabędzi”. Niestety, za życia poetki nie została ona opublikowana.

W 1925 r. Rodzina Cwietajewy przeprowadziła się do Francji. Mieszkali na przedmieściach Paryża, praktycznie w biedzie. Trzy lata później ukazał się zbiór „Po Rosji”. Stała się ostatnią publikacją za życia Mariny Iwanowna.

Cykle

Od października 1914 do maja 1915 Cwietajewa stworzyła cykl czułych wierszy, inspirowanych znajomością z poetką Sofią Parnok. O nich relacje miłosne Krążyło wiele plotek, jednak ukazał się cykl siedemnastu wierszy pod tytułem „Dziewczyna”.

Rok 1916 upłynął pod znakiem wydania cykli wierszy poświęconych przybyciu Osipa Mandelstama do Moskwy, a także samej Moskwie. W tym samym roku, jak z róg obfitości poezji, wiersze dla Aleksandra Bloka wlały się do cyklu o tym samym tytule „Wiersze dla Bloku”.

Lato 1916 roku, zwane przez historyków sztuki „Latem Aleksandra”, upłynęło pod znakiem powstania cyklu wierszy dla Anny Achmatowej. W tym samym roku, na tle rozczarowań i rozstań, Cwietajewa stworzyła serię „Bezsenność”, w której zgłębiała tematy samotności i samotności.

Podstawą cyklu Don Juana było siedem wierszy napisanych w 1917 roku. Jest to swego rodzaju nawiązanie do „Kamiennego gościa” Puszkina. Biorąc pod uwagę szczególną relację poetki z Puszkinem, można odnieść wrażenie, że poprzez swoje pisma wchodzi z nim w dialog.

Rok 1921 wiąże się ze znajomością z księciem S. M. Wołkońskim. Poświęcone mu są także wiersze, połączone w cykl „Uczeń”. Następnie Cwietajewa dużo napisała wiersze liryczne, adresowana do męża, w ramach cykli „Marina”, „Rozstanie”, „George”. Andriej Bieły, którego Marina Iwanowna poznała w Berlinie w 1922 r., wypowiadał się niezwykle ciepło o „Separacji”.

W 1930 roku napisała Requiem dla Władimira Majakowskiego, składające się z siedmiu wierszy. Śmierć poety głęboko zszokowała Marinę Iwanownę, mimo że przyjaźń między nimi miała kiedyś negatywny wpływ literacki los Cwietajewa.

W 1931 r. rozpoczęła pracę nad cyklem „Wiersze dla Puszkina”.

W 1932 roku powstał cykl „Ici-haut” („Tu na niebie”), poświęcony pamięci jego przyjaciela M. A. Wołoszyna.

Od lipca 1933 r., Równolegle z zakończeniem prac nad cyklem poetyckim „Stół”, Cwietajewa pisała eseje autobiograficzne „Wieniec laurowy”, „Pan młody”, „Otwarcie muzeum”, „Dom pod starym Pimenem”. Dwa lata później tworzy cykl wierszy o śmierci poety N. Grońskiego „Nagrobek”, którego poznała w 1928 roku. W miasteczku Favier powstał cykl „Do ojców”, składający się z dwóch wierszy.

Znajomość i korespondencja z poetą Anatolijem Szteigerem doprowadziły do ​​powstania cyklu „Wiersze dla sieroty”.

Dopiero w 1937 r. „Wiersze dla Puszkina”, nad którymi prace rozpoczęły się w 1931 r., były gotowe do publikacji.

Następnie Cwietajewa pracowała nad cyklami „Wrzesień” i „Marzec”, poświęconymi życiu w Czechach, gdzie po długiej rozłące ponownie połączyła się z mężem. Pracę zakończył cykl „Wiersze dla Czech”.

Świat sztuki

Poezję Mariny Cwietajewy można powiązać ze spowiedzią. Zawsze żywo i szczerze oddawała się swojej twórczości, jak prawdziwa romantyczka, przelewając w rym swój wewnętrzny ból, drżenie i całą gamę uczuć. Poetka nie wymagała od życia zbyt wiele, dlatego okres zapomnienia nie zaszczepił w jej sercu urazy i goryczy. Wręcz przeciwnie, wydawało się, że objawiło się w niej jeszcze większe pragnienie życia, dlatego Cwietajewa nie przestała pisać. I nawet na emigracji, pomimo wszystkich trudów i trudności, jej poezja zyskała drugi oddech, odzwierciedlając na papierze szczególną estetykę jej osobistego światopoglądu.

Osobliwości

Zarówno twórczość poetycka, jak i prozaiczna Cwietajewej nie była i nie będzie w pełni zrozumiała dla szerokiego grona czytelników. Stała się innowatorką swoich czasów w zakresie cech i technik wyrażania siebie. Liryczne monologi poetki, podobnie jak pieśni, mają swój własny rytm, swój nastrój i motyw. Albo czule i otwarcie wylewa swoją duszę, potem jej słowa zamieniają się w namiętny, nieokiełznany potok myśli i emocji. W pewnym momencie wybucha krzykiem, potem następuje pauza, krótka cisza, która czasami może być bardziej wymowna niż jakiekolwiek jasne słowa. Aby dobrze zrozumieć autorkę, musisz znać główne etapy jej biografii, jak żyła, jak myślała w tym czy innym czasie.

Talent Cwietajewy rozwijał się szybko, szczególnie na tle jej uznania przez współczesnych. Wielu z nich poświęciła całe cykle swoich wierszy. Będąc osobą uzależnioną, Marina Iwanowna czerpała inspirację z bliskich relacji z wieloma mężczyznami, a nawet kobietami, mimo że miała męża i dzieci. Cechę jej sukcesu na polu literackim można uznać za gatunek epistolarny, hojnie wykorzystując go Cwietajewa pozwoliła wyjść z cienia wielu faktom ze swojego życia i własnej wizji świata.

Kreatywne motywy

Marina Cwietajewa głośno pokazała, co widzi i czuje. Jej wczesne teksty są pełne ciepło wewnętrzne, wspomnienia z dzieciństwa i nowo odkrytą miłość. Poświęcenie i szczerość otworzyły jej drzwi do świata rosyjskiej poezji XX wieku.

Poetka tworzyła poezję, przywołując każde słowo z głębi duszy. Jednocześnie wiersze pisywała łatwo i z pasją, gdyż nie starała się podporządkowywać swojej twórczości oczekiwanym ideom publiczności. Być może temat miłości w poezji Cwietajewy można uznać za standard wyrażania siebie. Docenili to krytycy literaccy, jednak talent poetki wciąż pozostawał wyzwaniem.

Wraz z upływem czasu poezja Cwietajewy nieuchronnie się zmienia. W latach emigracji i braku pieniędzy dojrzewa. Marina Iwanowna pojawia się jako prelegentka na jej podium rozwój osobisty. Przyjazna komunikacja z Majakowskim wprowadziła do jej twórczości cechy futuryzmu. Jednocześnie zauważalny jest związek jej wierszy z rosyjskim folklorem. Stąd właśnie bierze się motyw ojczyzny w twórczości Cwietajewej. Poetka miała jasne stanowisko obywatelskie, wyrażające się w braku akceptacji ustalonego u zarania ustroju Rewolucja Październikowa. Dużo pisała o tragicznej śmierci Rosji i jej mękach. Mówiła o tym podczas lat emigracji do Niemiec, Czech i Francji. Ale w latach paryskich Cwietajewa napisała już więcej dzieł prozatorskich, uzupełnionych wspomnieniami i artykułami krytycznymi. Środek ten stał się konieczny, gdyż wiele zagranicznych publikacji było nieżyczliwie nastawionych do poetki, która miała nadzieję, że proza ​​stanie się jej niezawodnym tyłem.

Wizerunek Cwietajewy w tekście

Poetycki apel do poetki ujawniał się nie tylko w wierszach jej współczesnych, ale także u tych, którzy nie znali jej osobiście. Artystyczny wizerunek Cwietajewy zaczął kształtować się w jej własnych wierszach. Na przykład w cyklach „Don Juan” i „Bezsenność” granice między autorem a liryczną bohaterką ulegają pewnemu zatarciu. Tak jak Cwietajewa poświęciła wiersze na przykład Aleksandrowi Blokowi, tak i oni zadedykowali je jej. Ten sam M.A. Wołoszyn, który energicznie i pozytywnie zareagował na pierwszy zbiór poety „Album wieczorny”, napisał dedykację dla „Mariny Cwietajewej”. Nie śpiewał o jej buntowniczej naturze, ale o jej kruchej kobiecej naturze.

Ukochana kobieta Cwietajewy, Sofia Parnok, w swoich wierszach porównuje ją do swojej historycznej imiennika Mariny Mnishek. Dla autorki poetka występuje w roli anioła-zbawiciela z nieba.

W tekstach siostry Anastazji (Azji) Cwietajewej mamy okazję zapoznać się z wszechstronnie sprzeczną naturą Mariny Iwanowna, która przez wiele lat czuła się młoda i niewinna.

W Andrei Bely Tsvetaev pojawia się na obrazie wyjątkowej i niesamowitej kobiety. On sam uważał jej twórczość za nowatorską i dlatego zakładał jej nieuniknione zderzenie z konserwatywną krytyką.

Również twórczość Mariny Tsvetaevy nie pozostawiła obojętnym poetów XX wieku, którzy nie znali jej osobiście. Bella Akhmadullina porównuje zatem swój wizerunek do nieożywionego fortepianu, uznając oba za doskonałe. Jednocześnie podkreślając, że są to dwa przeciwieństwa. Postrzegała Tsvetaevę jako z natury samotniczkę, w przeciwieństwie do instrumentu, który potrzebował kogoś, kto na nim zagra. Jednocześnie Akhmadullina wczuł się w i tak przedwcześnie zmarłą poetkę. Swoją tragedię widziała w braku odpowiedniego wsparcia i wsparcia w ciągu swojego życia.

Poetyka

Gatunki

Zapoznając się z twórczością Mariny Cwietajewej można odnieść wrażenie, że poszukiwała i próbowała stworzyć własny gatunek, odbiegający od ogólnie przyjętych kanonów. Temat miłości i namiętności jest wyraźnie odzwierciedlony zarówno w wierszach, jak i wierszach Cwietajewy. Nieprzypadkowo zatem gatunki liryczno-epopei i elegii przewijają się przez wszystkie teksty poetki. Dosłownie wchłonęła to pragnienie romantyzmu mlekiem matki, która naprawdę chciała urzec córkę tym, co uważała za kobiece, piękne i przydatne, czy to zabawą instrumenty muzyczne lub zamiłowanie do rozumienia języków obcych.

Wiersze Cwietajewy zawsze miały swój własny temat liryczny, który często był jej obrazem. Bohaterka często łączyła kilka ról, pozwalając w ten sposób rozwinąć swoją osobowość. To samo przydarzyło się poecie. Zawsze starała się zrozumieć całą istniejącą głębię relacji między człowiekiem a otaczającym światem, aspekty dusza ludzka, maksymalizując w ten sposób odzwierciedlenie tych obserwacji w swoich tekstach.

Wymiary poetyckie

Metrum wersetu stanowi jego rytm. Cwietajewa, podobnie jak wielu współczesnych poetów XX wieku, często posługiwała się w swojej twórczości metrum trzysylabowym, daktylem. Na przykład w wierszu „Do Babci”. – przypomina Dactyl mowa potoczna, a wiersze poetki są żywymi monologami. Cwietajewa niestety nie znała swojej babci ze strony matki, ale z dzieciństwa pamiętała swój portret wiszący w domu rodzinnym. W swoich wierszach próbowała nawiązać mentalny dialog z babcią, aby poznać źródło jej buntowniczego charakteru.

W wierszu „” zastosowano jambiczny z rymem krzyżowym, co podkreśla stanowczość intonacji. Ten sam metrum i rym charakteryzują wiersze „Książki w czerwonej oprawie”, „Tęsknota za Ojczyzną! Od dawna. .. „. Ta ostatnia powstała w latach emigracji, dlatego przesiąknięta jest codziennym nieporządkiem, biedą i zamętem w obcym świecie.

„Kto jest z kamienia, kto jest z gliny” to pusty werset, w którym użyte jest amfibrachium z rymem krzyżowym. Wiersz ten ukazał się w zbiorze „Versts”. Cwietajewa wyraża swój buntowniczy nastrój w wersach na temat morskiej piany, mówiąc, że wpada w morski żywioł życia.

Środki wyrazu

W cyklu wierszy poświęconych Aleksandrowi Blokowi zastosowano wiele znaków interpunkcyjnych, które oddają zakaz i drżenie uczuć Cwietajewy, ponieważ nie znała Bloku osobiście, ale ogromnie go podziwiała. Poetka posługiwała się wieloma epitetami, metaforami, personifikacjami, jakby chciała odsłonić swój duchowy pierwiastek. A pauzy intonacyjne tylko wzmacniają ten efekt.

W tej samej „Tęsknocie za Ojczyzną” wyczuwalne jest silne napięcie emocjonalne autora, wyrażone poprzez metaforyczną identyfikację ojczyzny z krzakiem jarzębiny i mnóstwem wykrzykników.

Wiersz „Książki w czerwonej oprawie” wyraża tęsknotę poetki za przedwcześnie zmarłą matką i utraconym dzieciństwem. Wnikliwą lekturę ułatwiają pytania retoryczne, epitety, personifikacja, metafory, wykrzykniki i peryfrazy.

W wierszu „Do Babci” nie brakuje też epitetów, powtórzeń i oksymoronów. Cwietajewa psychicznie odczuwa pokrewieństwo dusz ze swoją babcią.

Na przykładzie kilku wierszy łatwo zauważyć, że w tekstach Mariny Cwietajewej dominowały wykrzykniki. Świadczy to o jej dynamicznej naturze, wzniosłości uczuć i pewnym skrajnym stanie umysłu.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!