Найкращі зарубіжні фотографи. Найвідоміші фотографії (57 фото)

Іноді одна фотографія може замінити 1000 слів. Талановиті фотографи знають це і знають, як проникнути в наші серця через цю дивовижну форму мистецтва. Мистецтво фотографії розбурхує нас протягом багатьох років.

Сьогодні ми маємо доступ до технологій, які можуть навіть із пересічних фотографій зробити гарні картинки. Користуємося фоторедакторами, купуємо новітні цифрові камери та крутий фотопапір, на зразок цього www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, для плотера. Ми отримуємо на цьому матовому папері непогані знімки і можемо друкувати їх на плотері. Але щоб стати по-справжньому талановитим фотографом, потрібно щось більше. Список найпопулярніших фотографів усіх часів та їх найвідоміші фотографії.

12 ФОТО

Джей Майзель є відомим сучасним фотографом, що став популярним завдяки своїм простим, але оригінальним знімкам. Незважаючи на те, що він не використовує складне освітлення, йому вдається робити живі та чудові кадри.

2. Red wall and rope - Джей Майзель.

Браян Даффі був відомим британським фотографом, орієнтованим на моду 60-70х років. Одного разу він втратив інтерес до фотографії та спалив більшу частину своїх робіт, але потім любов до фотографії повернулася до неї.

Брассай – це псевдонім Дьюла Халаса, відомого фотографа, який став відомим завдяки зйомці простих людей. Його кадри – це вираз чистих почуттів та емоцій.

Енні Лейбовіц спеціалізується на портретах. Фотограф стала відома через її співпрацю з Vanity Fair та журналом Rolling Stone. Її чудові фотографії знаменитостей роблять її найбільш затребуваним фотографом у світі зірок.

Джеррі Велсманн славиться своїми колажами. У роботах Джеррі немає жодного грама фотошопу. Все це є результатом майстра фотолабораторії.

Роберт Капа відомий своїми військовими фотографіями. Він побував на п'яти війнах: громадянської війнив Іспанії, другої китайсько-японської війни, Другої світової війни, арабо-ізраїльської війни та Першої В'єтнамської війни.

Професія фотографа сьогодні є однією з наймасовіших. Мабуть простіше тут було б стати найкращим із найкращих на початку або середині XX століття. Сьогодні, коли кожен другий чи третій фотограф, ну, принаймні себе таким вважає, критерії хорошої фотографії, на перший погляд, розмиті. Але це лише на перший, поверховий погляд. Стандарти якості та встановлення на талант нікуди не поділися. Завжди треба тримати перед очима свого роду еталон, приклад, який можна було б рівнятися. Ми підготували для вас список 20 найкращих фотографів світу, який стане чудовим камертоном.

Олександр Родченко

Фотограф-революціонер. Родченко для фотографії означає стільки, скільки Ейзенштейн для кінематографа. Він працював на стику авангарду, пропаганди, дизайну та реклами.

Всі ці іпостасі становили нерозривну єдність у творчості.

Переосмисливши всі жанри, що існували до нього, він зробив свого роду великий перелом у мистецтві фотографії та задав курс усьому новому та прогресивному. Знамениті фотографіїЛілі Брік та Маяковського належать його об'єктиву.

• А ще він автор знаменитої фрази "Працювати для життя, а не для палаців, храмів, цвинтарів та музеїв".

Анрі-Картьє Брессон

Класичний вуличної фотографії. Уродженець Шантелуп, департаменту Сени та Марни у Франції. Починав як художник, який малює у жанрі "сюрреалізм", але цим його досягнення не вичерпуються. На початку 30-х років, коли до його рук потрапила знаменита «Leica», він навіки закохався у фотографію.

Вже у 33-му році пройшла виставка його робіт у Julien Levy, галереї Нью-Йорка. Він працював із режисером Жаном Ренуаром. Особливо цінуються вуличні репортажі Брессона.

Особливо сучасники відзначали його талант залишатися непомітним для фотографованого.

Тому в очі впадає непостановний, достовірний характер його фотографій. Як справжній геній він залишив плеяду талановитих послідовників.

Антон Корбайн

Мабуть, для фанатів західної рок-музики це ім'я – не пустий звук. Взагалі, один із самих відомих фотографівсвіту.

Найоригінальніші та непересічні фотографії таких груп, як: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division та інших зроблені Антоном. Він є оформителем альбомів групи U2. Плюс зняв кліпи для низки команд та виконавців, серед яких Coldplay, Том Вейтс, Нік Кейв, легенда кантрі Johnny Cash, мастодонти треш-металу Metallica, співачки Roxette.

Критики відзначають оригінальність стилю Корбайна, у якого, втім, безліч наслідувачів.

Мік Рок

Бувають фотографи-папараці, які без попиту вторгаються в особисте життя зірок і безжально звідти викидаються. А бувають такі, як Мік Рок.

Що це означає? Ну, як вам сказати. Пам'ятаєте Девіда Боуї? Ось Мік - єдиний із людей з об'єктивом наперевагу, хто був вхожий у особистий простір відкривача нових музичних горизонтів, трикстера та марсіаніна від рок-музики. Фотороботи Міка Рока - це свого роду кардіограма періоду творчості Боуї з 1972 по 1973 роки, коли Зіггі Стардаст ще не повернувся назад на свою планету.

У той період і раніше Девід та його соратники посилено працювали над образом справжньої зірки, який у результаті став дійсністю. За бюджетом роботи Міка недорогі, але справляють враження. "Все було створено на дуже маленьких засобах з димом та дзеркалами", - згадував Мік.

Георгій Пінхасов

Оригінальний фотограф свого покоління, член агентства Magnum, випускник ВДІКу. Саме Георгія було запрошено Андрієм Тарковським на знімальний майданчик фільму “Сталкер” як репортер.

У роки Перебудови, коли у пріоритеті серед просунутих фотографів був жанр “ню”, Георгій одним із перших звернув увагу на важливість репортажного знімку. Кажуть, що він зробив це з подачі Тарковського та Тоніно Гуерри.

У результаті його знімки тієї повсякденності - як шедеври, містять у собі справжність, а й найважливіші свідчення тієї епохи. Одним із відомих циклів Георгія Пінхасова є "Тбіліські лазні". Георгій відзначає важливу роль випадковості у мистецтві.

Енні Лейбовіц

Найважливіше ім'я для нашого списку найкращих фотографів. Енні зробила своїм головним творчим принципом занурення у життя моделі.

Один із найзнаменитіших портретів Джона Леннона зроблений нею, причому досить спонтанно.

Я тоді ще не вміла керувати моделями, просити їх зробити те, що мені потрібно. Я просто заміряла експозицію і попросила Джона на мить глянути в об'єктив. І клацнула...”

Отриманий результат одразу потрапив на обкладинку Rolling Stone. Остання фотосесія у житті Леннона була також проведена нею. Те саме фото, на якому оголений Джон калачиком згорнувся навколо Йоко Оно, одягненої у все чорне. Хто тільки не потрапляв до об'єктиву камери Енні Лейбовіц: вагітна Демі Мур, Вупі Голдберг, що купається в молоці, Джек Ніколсон, що в домашньому халаті грає в гольф, Мішель Обама, Наталія Водянова, Меріл Стріп. Усіх і не перерахувати.

Сара Мун

Справжнє ім'я – Маріель Хаданг. Народилася в Парижі 1941 року, під час режиму Віші її родина переїжджає до Англії. Починала Маріель як модель, позуючи для різних видань, потім спробувала себе по той бік об'єктиву і увійшла до смаку.

Можна відзначити її чуйну роботу з моделями, тому що про їхню професію Сара знала не з чуток. Її роботи відрізняються особливою чуттєвістю, у Сари відзначають талант особливо чуйно передавати жіночність своїх моделей.

У 70-х роках Сара йде з модельної сфери і звертається до чорно-білої. художньої фотографії. 1979 року знімає експериментальне кіно. Згодом працювала оператором на знімальному майданчику фільму “Лулу”, який отримає у 1987 році премію Венеціанського кінофестивалю.

Саллі Ман

Ще одна жінка-фотограф. Уродженка Лексінгтона, Вірджинія. Практично ніколи не виїжджала із рідних місць. З 70-х принципово працює лише на Півдні Сполучених штатів.

Знімає лише влітку, решта сезонів займається проявом фотографій. Улюблені жанри: портрет, краєвид, натюрморт, архітектурна фотографія. Улюблена гама кольорів: чорно-біла. Прославилася Саллі фотографіями, де зображені члени її сім'ї – чоловік та діти.

Головне, що відрізняє її роботи - простота сюжетів та інтерес до повсякденному житті. Саллі та її чоловік ставляться до покоління хіпі, що стало фірмовим стилем їхнього життя: життя далеко від міста, город, незалежність від соціальних умовностей.

Себастьян Сальгадо

Магічний реаліст з фотографії. Усі свої чудові образи він черпає із реальності. Кажуть, що краса в очах того, хто дивиться.

Так от Себастьян здатний розглянути її в аномаліях, нещастях і екологічних катастрофах.

Вім Вендерс, видатний режисер “Німецької нової хвилі”, протягом чверті століття досліджував творчість Сальгадо, результатом чого став фільм “Сіль Землі”, який отримав спеціальний приз на фестивалі Канна.

Уїджі (Артур Феліг)

Вважається класиком кримінального жанру у фото. У період його активної творчості жоден міський інцидент - від бійки до вбивства, не залишався поза увагою Уїджі.

Він випереджав своїх конкурентів, а часом встигав на місце злочину навіть раніше, ніж поліцейські. Крім кримінальної тематики, спеціалізувався на репортажах про повсякденне життя нетрів мегаполісу.

Його фотографії лягли в основу нуару Жюля Дассена Naked City, а ще Уїджі згадується у “Хранителях” Зака ​​Снайдера. А ще відомий режисер Стенлі Кубрик у юності навчався у нього мистецтву фотографії. Подивіться ранні фільми генія, вони безперечно зроблені під впливом естетики Уїджі.

Ірвін Пенн

Метр у портретному жанрі. Можна відзначити у нього низку улюблених прийомів: від зйомок моделей у кутку кімнати до використання однотонного білого або сірого фону.

Також Ірвін любив фотографувати представників різних робітничих професій у їхній уніформі та з інструментами наперевагу. Рідний брат режисера Нового Голлівуду Артура Пенна, відомого своїми Бонні і Клайдом.

Діана Арбус

Ім'я, отримане під час народження - Діана Немерова. Її сім'я емігрувала з Радянської Росії у 1923 році та оселилася в одному із кварталів Нью-Йорка.

Діану відрізняла потяг до порушення загальноприйнятих нормта до здійснення екстравагантних вчинків. У 13 років, всупереч волі батьків, вона вийшла заміж за Алана Арбуса, актора-початківця і взяла його прізвище. Через деякий час Алан залишив підмостки та зайнявся фотографією, долучивши до справи дружину. Вони відкрили фотостудію та розділили обов'язки. Творчі розбіжності призвели до розриву 60-х. Відстоявши свої творчі принципи, Діана стала культовим фотографом.

Її як художника вирізняв інтерес до виродків, карликів, трансвеститів, недоумкуватих. А також до голої натури. Більше дізнатися про особистість Діани можна, подивившись картину "Fur", де її чудово зіграла Ніколь Кідман.

Євген Халдей

Дуже важливий для нашого списку фотограф. Завдяки йому знято ключові події першої половини XX століття. Будучи ще підлітком, він вибрав шлях фотокореспондента.

Вже у 22 роки він співробітник “Фотохроніки ТАРС”. Робив репортажі про Стаханов, зобразив будівництво Дніпрогесу. Пропрацював військовим кореспондентом усю Велику. вітчизняну війну. Пройшовши від Мурманська до Берліна зі своєю вірною камерою “Leica”, він зробив низку фотографій, завдяки яким ми сьогодні може хоч трохи уявити військові будні.

У його об'єктиву потрапила Потсдамська конференція, встановлення червоного прапора над Рейхстагом, акт капітуляції фашистської Німеччини та інші найважливіші події. 1995-го, за два роки до смерті Євген Халдей отримав титул Лицаря ордену мистецтв та літератури.

Марк Рібу

Майстер репортажного жанру. Перша його знаменита фотографія, надрукована в Life - “Маляр на Ейфелева вежа”. Визнаний як геній фотографії, Рібу вирізнявся скромним характером.

Він намагався залишатися непомітним як фотографованих, так своїх шанувальників.

Найбільш відомий знімок дівчини-хіпі, що простягає солдатам, що стоять з автоматами наперевагу, квітка. Є в нього і цикл фотографій з повсякденного життя СРСР 60-х і ще багато цікавого.

Річард Керн

І ще трохи рок-н-ролу, тим більше, що це основна тема цього фотографа, поряд із насильством та сексом. Вважається одним із найважливіших фотохудожників для нью-йоркського андеграунду.

Зняв багато відомих, можна сказати - екстремально відомих музикантів. У тому числі абсолютний монстр і трансгресор панк-музикант GG Allin. Керн також співпрацює з чоловічими журналами, куди постачає свої еротичні роботи.

Але підхід його далекий від загальноприйнятого глянсового. У вільний від фотографії час займається зйомкою кліпів. Серед груп, з якими Керн співпрацював - Sonic Youth та Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочеться спокою, безмовності, а може й безлюддя? Тоді це одна з найбільш підходящих кандидатур. Томас Моркес із Чехії - Фотограф-пейзажист, який обрав своєю темою чарівність осінньої природи. У цих знімках є все: романтика, сум, торжество в'янення.

Один із ефектів знімків Томаса - бажання вибратися подалі від міського шуму в якісь такі нетрі і поміркувати про Вічне.

Юрій Артюхін

Вважається найкращим фотографом диких тварин. Є науковим співробітникомлабораторії орнітології у Тихоокеанському інституті географії РАН Юрій пристрасно любить птахів.

Саме за фотографії пернатих він удостоювався (і не раз) найрізноманітніших нагород не тільки в Росії, а й у світі.

Хельмут Ньютон

Як щодо жанру "ню"? Відмінний, дуже тонкий та делікатний жанр, у якому є свої майстри.

Своїми роботами уславився Хельмут весь світ. Його негласним девізом став вираз "Sex sells", що означає "секс допомагає продавати".

Лауреат найпрестижніших конкурсів, серед них нагород - французький “Орден мистецтв та літератури”.

Рон Галелла

Охопивши різні напрями фотографії, не можна не сказати про піонера такого сумнівного і водночас важливого для розуміння сучасного світужанру, як папараці.

Ви, напевно, знаєте, що це словосполучення пішло від фільму Федеріко Фелліні "Солодке життя". Рон Гарелла відноситься до тих фотографів, які не будуть питати дозволу на зйомки, а навпаки - будуть ловити зірок, коли вони до цього і не готові взагалі-то.

Джулія Робертс, Вуді Аллен, Аль Пачіно, Софі Лорен - ось далеко не повний списоктих, кого свавільно підловив Рон. Одного разу Марлон Брандо так розсердився на Рона, що з ходу вибив йому кілька зубів.

Гі Бурден

Один із найважливіших фотохудожників, які потрібні для правильного розуміння світу моди, її витоків та естетики. Поєднує у своїх роботах еротизм та сюрреалізм. Один із найбільше копіюваних, імітованих фотографів світу. Еротичний, сюрреалістичний. Зараз - через чверть століття після його смерті - все актуальніший і сучасніший.

Перші знімки він опублікував у середині 50-х років. Фотографія була, м'яко кажучи, викликаючими. Протягом наступних 32 років Бурден регулярно постачав цікаві знімки в журнал Vogue. Що його відрізняло від багатьох колег, то це те, що Бурдену було надано повну творчу свободу.

Вже 40 років Девід Барнетт займається фотожурналістикою. Його камера полює не на красиві пейзажіі котиків - вона націлена на важливі події, що стають символами епохи. Фотографії Девіда дозволяють глянути світ зі сторони. Його роботи — живий підручник з історії, який замість сухих фактів демонструє яскраві події нашого часу.

Мені подобається Девід. У той час, як інші професіонали купують собі, він носиться із стародавньою відеокамерою Speed ​​Graphic, якій 60 років. Звичайно, він має дороге професійне обладнання. Але, мабуть, він чудово розуміє: дорога камера. приємний бонус, а не обов'язкові умовидля гарного знімку. Справжній майстер може зробити хороший кадрнавіть «мильницею» за 30 доларів.

• Простий приклад: 2000 року Девід переміг на конкурсі «Очі історії», зробивши знімок дешевою пластиковою камерою Holga за 30$.

Коли Хельмут був підлітком, гестапівці заарештували батька. Ньютон утік із Німеччини і перебрався до Австралії, де служив в австралійській армії до кінця Другої світової війни… Здається, так треба складати опис, якщо тебе вкусив модератор Вікіпедії.

Біографії талановитих людейчасто виглядають надто бездоганними, як VIP-палата у приватній клініці — такі ж стерильно чисті та далекі від реального життя. Німецько-австралійський фотограф, працював у журналі Vogue, іноді знімав у жанрі ню… Цей куций переказ не дає жодного уявлення про те, ким був Ньютон Хельмут.

А він був щирим снобом без манії величі, котрий любив блиск вищого суспільства. Він вважав за краще знімати заможних людей і зупинятися в розкішних готелях. І чесно про це говорив, вважаючи себе досить поверховою, але правдивою людиною.

До того моменту, поки він не пережив 1971 року інфаркт, Хельмут викурював по 50 цигарок на день і міг тиждень відриватися на вечірках. Але інфаркт відкрив 50-річному фотографу неймовірну істину: виявляється, розгульний «молодіжний» спосіб життя із віком може завершитись дуже сумно.

Побувавши на межі смерті, Хельмут кинув палити, почав вести більш спокійне життя і пообіцяв собі знімати тільки те, що цікаво йому самому.

Хельмут Ньютон про речі, які ненавидить:

• Я ненавиджу гарний смак. Це нудне словосполучення, від якого задихається все живе.
• Ненавиджу, коли все навиворіт – це дешево.
• Ненавиджу нечесність у фотографії: знімки, зроблені в ім'я якихось художніх принципів, нечіткі та зернисті.

Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів у світі. Замість того, щоб фотографувати сходи сонця та туман у міському парку, він фотографує те, що продається: щасливі сім'ї та таблетки, гроші та студентів. А на спеціальних сайтах, які називаються фотостоками, все це продається та купується. І в цій сфері Аркурс став справжнім гуру, який особистим прикладомпоказав, як можна заробляти, досягати висот і навіть отримувати задоволення, займаючись комерційною — стокове фото.

Юрій народився та виріс у Данії. Заробітком на фотостоках він почав займатися у студентські роки, щоб оплачувати навчання. Тоді єдиною моделлю, яку він міг знімати, була його дівчина. Але незабаром додатковий заробіток став для Юрія основним: вже за кілька років, у 2008 році він заробляв на фотостоках до 90 000 $ на місяць.

Сьогодні цей хлопець продає свої роботи великим компаніям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung та Hewlett Packard. Його знімальний день коштує 6000 $. І вся ця історія стала справжньою казкою про Попелюшку для фрілансерів із фотоапаратом.

Наскільки реально повторити такий шлях успіху? Хто знає. Нам залишається лише констатувати, що на сьогоднішній день Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів.

Ірвін Пенн любив фотографувати, але не надавав цього захоплення особливого значення. Його основною роботою був художній дизайн: Ірвін оформляв обкладинки журналів і навіть влаштувався помічником арт-редактора в популярний журнал Vogue.

Але співпраця зі іменитими фотографами цього видання не задалася. Пенн постійно залишався незадоволеним їхньою роботою і не міг їм пояснити, що йому потрібно. Внаслідок цього він махнув рукою і сам взявся за фотоапарат. І ще як взявся: знімки були настільки вдалими, що начальство вмовило його перекваліфікуватися на фотографа.

Ірвін першим почав знімати моделей на білому або сірий фон- У кадрі не було нічого зайвого. Неймовірна увага до кожної деталі принесла йому репутацію одного з найкращих портретних фотографів свого часу. Що дозволило Пенну знімати різних знаменитостей, у тому числі Аль Пачіно та Хічкока, Сальвадора Далі та Пабло Пікассо.

Любов до фотографії Гурскі успадкував від батька: той був рекламним фотографом і навчав сина всім тонкощам свого ремесла. Тому з вибором професії Андреас не вагався: він закінчив школу професійних фотографів та Державну академіюмистецтв.

Зрозумійте правильно, я розповідаю про це не тому, що знову загострився синдром Вікі-модератора. Просто Андреас є одним із небагатьох фотографів з нашого рейтингу, хто ґрунтовно підійшов до цього заняття, а не став знімати з волі нагоди.

Закінчивши навчання, Гурскі почав подорожувати світом. Експериментуючи та отримуючи новий досвід, він знайшов власний стиль, який нині є його візитною карткою: Андреас робить величезні знімки, розміри яких вимірюються в метрах Розглядаючи їх зменшені копії на екрані комп'ютера, важко оцінити той ефект, який вони справляють на повне зростання.

Щоб не знімав Гурскі, панораму міста чи річковий пейзаж, людей чи заводи, його знімки вражають своєю масштабністю та своєрідною монотонністю деталей на фото.

Більшість свого життя Енсел Адамс знімав природу на заході США. Він багато подорожував, фотографуючи найдикіші та найдоступніші кутки національних парків. Його любов до природи виражалася не лише у фотографії: Енсел активно виступав за збереження та захист навколишнього середовища.

А ось що Адамс і не любив, то це популярний у першій половині ХХ століття пікторіалізм — метод зйомки, який дозволяв робити фотографії, схожі на живопис. На противагу цьому, Енсел із товаришем заснував групу f/64, яка сповідувала принципи так званої «прямої фотографії»: знімати все чесно та реалістично, без жодних фільтрів, постобробки та інших наворотів.

Group f/64 була заснована в 1932 році, на початку кар'єри Енсела. Але він був вірний своїм переконанням, тому любов до природи та документальної фотографії зберіг до кінця життя.

• Ви напевно бачили заставку на робочий стіл, на якій зображений хребет Тітон і річка Снейк на тлі заходу сонця:

Так ось, першим зобразив цей пейзаж із такого ракурсу саме Адамс. Його чорно-білий знімок увійшов до 116 зображень, записаних на золоту пластину «Вояджера» — це послання від землян невідомим цивілізаціям, відправлене до космосу ще 40 років тому. Тепер прибульці думатимуть, що ми не маємо кольорових фотоапаратів, зате є хороші фотографи.

Мені подобається біографія Себастьяна. Це природна еволюція, яка відбувається з будь-яким ідеалістом упродовж життя.

Цю історію розповів сам Салгаду в одному з інтерв'ю, коли відвідував Москву у лютому 2016 року. У 25 років він разом із дружиною переїхав із Бразилії до Європи. Звідти вони планували вирушити до радянський Союзі вступити до Університету дружби народів, щоб будувати суспільство без соціальної нерівності. Але 1970 року їхні мрії зруйнував один приятель із Праги — чехи вдосталь скуштували комунізму 1968 року.

Так от цей хлопець відмовив подружжя, пояснивши, що в СРСР уже ніхто не будує комунізм. Влада не належить народу і, якщо вони хочуть боротися за щастя простих людей, можуть залишитися і допомагати іммігрантам. Салгаду послухав товариша і лишився у Франції.

Він вивчився на економіста, але швидко зрозумів, що то не його. Його дружина, Лелія Салгада, мала більш творчу професію — вона була піаністкою… але також розчарувалася у своєму занятті і вирішила стати архітектором. Саме вона купила їхній перший фотоапарат, щоб знімати архітектуру. Варто було Себастьяну подивитись світ через видошукач, як він одразу зрозумів, що знайшов своє справжнє захоплення. І вже за 2 роки став професійним фотографом.

За словами самого Салгаду, економічна освіта дала йому пізнання в галузі історії та географії, соціології та антропології. Величезний багаж знань відкрив йому можливості, недоступні іншим фотографам: розуміння людського суспільства в різних куточках нашої планети. Він відвідав понад 100 країн, зробивши неймовірну кількість документальних фотографій.

Але не варто думати, що Себастьян фотографував екзотичні пляжі та кумедних звірят, відпочиваючи на тропічних островах. Його подорожі відбуваються зовсім не так. Спочатку народжується ідея: "Робітники", "Терра", "Відродження" - ось тільки деякі назви його альбомів. Після цього починається підготовка до подорожі і сама поїздка, яка може зайняти кілька років.

Багато його робіт присвячені людським стражданням: він знімав біженців у країнах Африки, жертв голоду та геноциду. Деякі критики навіть почали дорікати Салгаду, що він підносить злидні і страждання як щось естетичне. Сам же Себастьян упевнений, що річ в іншому: за його словами, він ніколи не знімав тих, хто виглядає шкода. Ті, кого він фотографував, були в тяжкому становищі, але вони мали гідність.

І було б неправильно думати, що Салгаду «піарився» на чужому горі. Навпаки, він звертав увагу людства на ті біди, які багато хто не помічав. Показовою є ситуація, коли в 1990-х Себастьян завершив роботу «Вихід»: він знімав людей, які уникли геноциду. Після поїздки він зізнався, що розчарувався у людях і більше не вірить, що людство здатне вижити. Він повернувся до Бразилії і на деякий час взяв перерву, щоб прийти до тями.

На щастя, у цій історії щасливий кінець: старий ідеаліст повернув собі віру в прекрасне, і зараз зайнятий черговим проектом, фотографуючи незаймані куточки нашої планети.

Якщо почати вводити в пошуковій системі , то Google видасть вікно, що випадає, з варіантом «Стів Маккаррі афганська дівчина». Це досить дивно, тому що МакКаррі занадто вусатий для дівчини, нехай і афганської.

Насправді «афганська дівчина» — найзнаменитіший знімок Стіва, який потрапив на обкладинку журналу National Geographic. Навіть стаття з Вікіпедії про цього хлопця починається з розповіді про це:

• "Стів - вусатий американський фотожурналіст, який сфотографував афганську дівчину". (Вікіпедія)

Зі схожої фрази починається більшість статей про цього фотографа — у тому числі й нашу розповідь про нього. Складається враження, що він актор однієї ролі, на зразок Деніела Редкліффа чи Маколея Калкіна. Але це зовсім так.

Кар'єра Стіва як професійного фотографа почалася під час війни в Афганістані. Він не роз'їжджав країною на «Хаммері», ховаючись за спинами військових, а перебував серед простих людей: роздобув місцевий одяг, вшив у нього рулони фотоплівки і мандрував країною, як звичайний афганець. Або як звичайний американський шпигун, замаскований під афганця, хтось міг розглянути і такий варіант. Отже Стів ризикував, але завдяки йому світ побачив перші фотографії того конфлікту.

З того часу МакКаррі не змінив підхід до роботи: він тинявся по всьому світу, знімаючи різних людей. Стів зняв багато військових конфліктів і став справжнім майстром вуличної зйомки. Хоча за фактом МакКаррі — фоторепортер, йому вдалося стерти межу між документальною та мистецькою зйомкою. Його фотографії яскраві та привабливі, наче листівка, але при цьому правдиві. Вони не вимагають якихось пояснень чи коментарів — зрозуміло без слів. Щоб створювати такі фото, потрібне рідкісне чуття.

Енні Лейбовіц - справжній фахівець в частині портретних зйомок зірок. Її знімки прикрашали обкладинки найпопулярніших журналів, викликаючи бурхливі емоції та обговорення. Хто б ще здогадався сфотографувати Вупі Голдберг, що кривиться, у ванні з молоком? Чи голого Джона Леннона, який у позі ембріона притискається до Йоко Оно? До речі, це був останній знімок у його житті, зроблений за кілька годин до фатального пострілу Чепмена.

Біографія Енні виглядає цілком гладко: відучившись в інституті мистецтв у Сан-Франциско, Лейбовіц влаштувалася працювати в журнал Rolling Stone. З ним вона співпрацювала понад 10 років. За цей час Енні заробила репутацію людини, яка здатна цікаво та креативно сфотографувати будь-яку знаменитість. А цього цілком достатньо, щоб досягти успіху у сучасному шоу-бізнесі.

Здобувши певну популярність, Енні переїжджає до Нью-Йорка, де відкриває власну фотостудію. В 1983 вона починає працювати з журналом Vanity Fair, який спонсорував її наступні епатажні знімки зірок. Зняти оголену Демі Мур на останньому етапівагітності або обмазати глиною і виставити серед пустелі Стінга це цілком у дусі Лейбовіц. Як і змусити Кейт Бланшетт ганяти на велосипеді або змусити гусака фотографуватися з Ді Капріо. Не дивно, що її роботи користуються популярністю!

Хто ще може похвалитися, що знімав королеву Англії, Майкла Джексона, Барака Обаму та багатьох інших знаменитостей? І, зауважте, знімав не як паппараці, сховавшись за кущем, а влаштовував повноцінну фотосесію? Ось чому Енні Лейбовіц вважається якщо не найкращим, то найуспішнішим сучасним фотографом. Хоча й дещо попсовим.

1. Анрі Картьє-Брессон

Тяга до мистецтва дісталася Анрі від дядька: той був художником і підсадив племінника на живопис. Ця слизька дорога згодом призвела його до захоплення фотографією. Що ж такого зробив Анрі, що відрізняло його від сотень та тисяч інших фотографів?

Він спіткав просту істину: все треба робити чесно і по-справжньому. Тож він відмовився від постановочних фото, ніколи не просив когось розіграти певну ситуацію. Натомість він уважно спостерігав за тим, що відбувається навколо.

Для того, щоб залишатись непомітним під час зйомки, Анрі заклеїв блискучі металеві деталі на фотоапараті чорною ізолентою. Він ставав справжнім «невидимкою», що дозволяло йому вловлювати найщиріші почуття людей. А для цього мало не привертати уваги – треба вміти визначати вирішальний момент для фото. Саме Анрі ввів цей термін, "вирішальний момент", і навіть написав книгу з такою назвою.

Резюмуючи: фото Картьє-Брессона вирізняються живим реалізмом. Для таких робіт недостатньо якихось професійних навичок. Необхідно чуйно розуміти природу людини, вловлювати її емоції та настрій. Все це було притаманне Анрі Картьє-Брессону. Він був чесним у своїй роботі.

Не будь снобом... Зроби репост!

У цьому розділі представлені велику кількістьпортфоліо знаменитих, креативних та найкращих фотографів сучасності.

12-03-2018, 22:59

До вашої уваги пропонується добірка дивовижних робіт, після перегляду яких обов'язково з'явиться думка про процес зйомки та реалістичність. Фотограф на ім'я Михайло Загорнацький вперше взяв до рук власний фотоапарат у 2011 році. Процесом навчання фотографії займався самостійно. Головними напрямками є концептуальні та файн-арт фотографії. В останніх проектах немає елементів фотошопу.
Майстер любить створювати свої витвори в реальному часі, без штучних добавок. Перед новим проектом потрібно багато часу для підготовки потрібного реквізиту та складання творчого плану. Об'єктив камери показує винятково справжню красу.

7-03-2018, 20:14

Якщо Ви колись будете в графстві Глостершир, обов'язково завітайте до мальовничого села під назвою Байбері. Знаменитий художник і співає на ім'я Вільям Морріс, назвав це місце найдивовижнішим англійським селом. Багато туристів згодні з цією думкою до цього дня. Краєвиди села можна побачити на внутрішній обкладинці британського паспорта.
Загальна кількість населення села складає близько шестисот осіб. Протягом багатьох століть підтримувалась автентична атмосфера, навіть не дивлячись на часті приїзди туристів. Байбері – типова англійське село. Наразі чисельність мешканців складає близько 600 осіб. Через територію селища протікає річка Колна.

5-01-2018, 18:25

Сьогодні ми хочемо представити роботи талановитої жінки-фотографа на ім'я Енн Гайєр. Нещодавно вона представила свою оригінальну серію фотографій. Головним джерелом натхнення виступили домашні тварини та чарівний осінній листопад.
Мистецтвом фотографії Енн почала цікавитись ще в дитинстві. Дівчинка спостерігала за своїм батьком-фотографом, який творив цікаві роботи. Але остаточне захоплення почалося десь сім років тому. Першоджерелом для натхнення став перший собака Сінді. Більше дивовижних фотографій Ви зможете подивитись завдяки нашій сьогоднішній статті.

15-12-2017, 22:16

Сьогодні ми познайомимо Вас із роботами молодого, але дуже талановитого фотографа на ім'я Крейг Барроуз. Він фотографує різні квітита рослини, застосовуючи сучасну техніку UVIVF. Усі тонкощі процесу створення нових робіт достеменно невідомі. Майстер виділяє флуоресцентне світіння у своїх роботах за допомогою УФ-світла. Під час зйомки в об'єктиві відбувається блокування ультрафіолетового випромінювання.
На даний момент Барроуз має у своєму арсеналі лише окремі квіти та рослини, але у найближчих планах аналогічні роботи з цілими садами. Для великих робіт будуть застосовуватись 100-ватні прожектори. Детальні фотографії шукайте у сьогоднішніх матеріалах!

15-12-2017, 22:16

Сьогоднішня добірка фотографій розповість усі секрети подорожі Петті Веймайр на острів під назвою Бартер. Знаходиться ця місцевість біля берегів далекої Аляски. Головною метою було сфотографувати чудових білих ведмедів у сніговій місцевості. Але після прибуття на місце Петті не застала очікуваного снігу, навіть ще не почав формуватися морський лід. Задумані ідеї фотографій довелося відкласти, а місцеві господарі морських крижин спокійно лежали на піщаному березі. Така сумна картина має послужити для кожного з нас наочним прикладомвпливу людства на навколишню атмосферу Більше фотографій шукайте у матеріалах нашої сьогоднішньої статті.

23-06-2017, 12:45

Наш сьогоднішній матеріал розповість про творчість фотографа-самоучка на ім'я Данієл Жежіха. У своїх роботах він використовує техніку мінімалізму та класичної чорно-білої фотографії. Саме в таких відтінках передаються всі тонкощі фотографії. Родом Данієл з невеликого міста Крупке, яке знаходиться недалеко від Теплиці. Все дитинство він дуже любив подорожі та навколишню природу. Перше захоплення фотографією розпочалося саме у різних подорожах, у яких хлопчик робив знімки на мильницю.
Перша думка про професійне заняття фотографуванням прийшла в 2006 році, після чого було куплено фотоапарат Pentax. З того часу Жежиха занурений у світ зйомок повністю!

22-06-2017, 12:18

Професійний фотограф на ім'я Олена Чернишова працює у жанрі документалістики. Родом із Москви, але на даний момент живе та працює у Франції. Спочатку Олена закінчила факультет архітектури, але попрацювавши за спеціальністю кілька років вирішила зайнятися чимось іншим. Ідея стати фотографом з'явилася після подорожі велосипедом від Тули до Владивостока, таку величезну відстань вона подолала за 1004 дні.
Багато робіт Чешнишової можна побачити у відомих світових видавництвах. Свою нову серію під назвою «Зима» вона присвятила шикарній красі російської зими. У кожній із робіт дуже тонко передається вся атмосфера цієї чудової пори року.

21-06-2017, 10:14

Чисте зоряне небо стає рідкісним явищем для жителів сучасних мегаполюсів, а нічне зоряне небо завжди було великою таємницею для людини, і завжди людина хотіла дізнатися, що там над небом, у всесвіті, посипаному миріадами зірок. Фінський фотограф Оскар Кесерчі захоплюється фотографією зоряного неба. Більшу частину року у Фінляндії стоять холоди. Ночами температура опускається до 30 градусів морозу.
Сині відтінки фотографій якраз вдало передають відчуття морозних фінських ночей, вважає Оскар. Саме зіркової вночіможна випробувати особливі відчуття, які занурять у світ фантазії. Серія фотографій майстра представлена ​​у нашому огляді!

Дивіться також - ,

Давно збиралася розмістити у Стрічці історії життя та успіху найзнаменитіших у минулому фотографів. Власне, саме цією темою хотіла розпочати ведення своїх Топіків.
У Останнім часомчасто замислююся про те, що все, що ми робимо (мається на увазі як наша професійна діяльність, так і наші захоплення) – це якийсь ПШІК, який навряд чи колись щось змінить у житті нинішніх та майбутніх поколінь. Тобто. питання полягає в тому, ЩОвсе-таки таке САМОРЕАЛІЗАЦІЯ(у тому числі і у фотосправі?!)

Елліотт Ервітт (Elliott Erwitt)- легенда світової фотографії, прославився як найталановитіший автор чорно-білих знімків. Його роботи: живі, емоційні, з почуттям гумору та глибоким змістом підкорили публіку багатьох країн. Унікальність техніки фотографа полягає у здатності побачити іронію у навколишньому світі. Він не любив постановочних кадрів, не використовував ретуш і працював лише з плівковими апаратами. Все, що коли-небудь знято Ервітом, - це непідробна дійсність, очима оптиміста.

«Я хочу, щоб зображення були емоційними. Мало що інше мене цікавить у фотографії»Еліотт Ервітт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman) присвятив фотографії майже сімдесят років життя, не припиняючи працювати практично до самої смерті: «Ми з Августою (Ньюман говорить про свою дружину - А.В.) зайняті та активні як ніколи», - заявив фотограф у 2002 році, - «Сьогодні я знову працюю над новими ідеями, книгами, подорожами – це ніколи не скінчиться і слава богу». У цьому він помилився – 6 червня 2006 року його не стало – раптова зупинка серця. Начебто передчуваючи цей діагноз, він одного разу сказав: «Ми робимо фотографії не камерами. Ми робимо їх нашими серцями”.

« Я думаю, сьогоднішнє покоління має одну проблему. Воно так захоплене предметністю, що забуває про власне фотографії. Забуває створювати зображення, як це роблять Картьє-Брессон або Сальгадо - два найбільші з коли-небудь живих фотографів, що працюють у форматі 35 мм. Для створення фотографії вони можуть використовувати будь-яку тему, якою б вона не була. Вони справді створюють фотографію, від якої отримуєш задоволення, величезне задоволення. А зараз, щоразу - одне й те саме: двоє в ліжку, хтось із голкою в руці чи щось подібне до цього, „Lifestyles“ чи нічні клуби. Дивишся на такі і через тиждень починаєш забувати, через два тижні – не можеш згадати жодного. Але ж фотографія тоді може вважатися цікавою, коли вона западає нам до тями» Арнольд Ньюман

Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz)

Якщо вірити енциклопедії «Британника», Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz) «майже поодинці вштовхнув свою країну у світ мистецтва XX століття». Саме Стігліц став першим фотографом, твори якого удостоїлися музейного статусу. З початку своєї кар'єри фотографа Стігліц зіткнувся з зневажливим ставленням до фотографії з боку художньої еліти: «Художники, яким я показував свої ранні фотографії, говорили, що заздрять мені; що мої фотографії кращі, ніж їхні картини, але, на жаль, фотографія – це не мистецтво. Я не міг зрозуміти, як можна одночасно захоплюватися роботою та відкидати її як нерукотворну, як можна ставити свої роботи вище лише на тій підставі, що вони зроблені руками», - обурювався Стігліц. Він не міг упокоритися таким станом справ: «Тоді я почав боротися... за визнання фотографії новим засобом самовираження, щоб вона була зрівняна в правах з будь-якими іншими формами художньої творчості».

« Хочу звернути вашу увагу на найбільш популярну помилку щодо фотографії – термін „професійна“ використовується для вдалих, на загальну думку, фотографій, термін „аматорська“ – для невдалих. Але майже всі великі фотографії робляться - і завжди робилися - тими, хто слідував фотографії в ім'я кохання - і аж ніяк ні в ім'я наживи. Термін „аматор“ якраз передбачає людину, яка працює в ім'я кохання, так що помилковість загальноприйнятої класифікації очевидна.»Альфред Стігліц

Мабуть, важко знайти в історії світової фотографії особистість більш суперечливу, трагічну, настільки несхожу ні на кого іншого, ніж Діана Арбус (Diane Arbus). Її обожнюють і проклинають, хтось її наслідує, хтось намагається всіма силами цього уникнути. Одні можуть годинами розглядати її фотографії, інші намагаються швидше зачинити альбом. Очевидно одне - творчість Діани Арбус мало кого залишає байдужим. У її житті, її фотографіях, її смерті не було нічого несуттєвого чи банального.

Надзвичайний талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh)як фотографа-портретиста зробили свої справи: він був - і залишається - одним із найзнаменитіших фотографів усіх часів і народів. Його книги розходяться величезними тиражами, виставки його фотографій проходять у всьому світі, його роботи входять до постійних колекцій провідних музеїв. Карш вплинув на багатьох фотопортретистів, особливо в 1940-1950 роках. Деякі критики стверджують, що він найчастіше ідеалізує персонаж, нав'язує моделі свою філософію, розповідає скоріше про себе, ніж про портретованого. Однак ніхто не заперечує, що його портрети виконані з надзвичайною майстерністю і внутрішній світ – моделі чи фотографа – надає чарівну увагу на глядача. Він отримав безліч нагород, премій, почесних звань, а 2000 року «Книга рекордів Гіннеса» назвала Юсуфа Каршанайвидатнішим майстром портретної фотографії.

« Якщо, дивлячись на мої портрети, ви дізнаєтеся про зображених на них людей щось значніше, якщо вони допоможуть вам розібратися у своїх почуттях щодо когось, чия робота залишила слід у вашому мозку - якщо ви поглянете на фотографію і скажете: „ Так, це він і при цьому дізнаєтеся про людину щось нове - значить це дійсно вдалий портрет» Юсуф Карш

Ман Рей (Man Ray)З початку своєї кар'єри фотограф постійно експериментував з новими технічними прийомами. У 1922 році він наново відкрив метод створення фотографічних зображень без фотоапарата. Ще одним відкриттям фотографа, також відомим задовго до нього, але практично не використовуваним, була соляризація - цікавий ефект, що виходить при повторній експозиції негативу. Він перетворив соляризацію на художній прийом, у результаті якого звичайні предмети, обличчя, частини тіла трансформувалися на фантастичні та таємничі образи.

«Завжди будуть люди, які дивляться лише на техніку виконання – головне їхнє питання „як“, тоді як інших, більш допитливих, цікавить „чому“. Особисто для мене надихаюча ідея завжди означала більше, ніж інша інформація»Ман Рей

Стів МакКаррі (Steve McCurry)

Стів МакКаррі (Steve McCurry) має дивовижну здатність завжди (принаймні, набагато частіше, ніж це випливає з теорії ймовірності) виявлятися в потрібний час у потрібному місці. Він напрочуд щасливий - правда тут слід пам'ятати, що удачею для фотожурналіста зазвичай є нещастя інших людей або навіть цілих народів. Більш ніж престижна освіта мало допомогла Стіву у професії фотожурналіста - він прокладав собі шлях до вершин майстерності методом спроб і помилок, намагаючись по можливості навчатися у своїх попередників.

«Найголовніше - бути гранично уважним до людини, серйозним та послідовним у своїх намірах, саме тоді знімок буде найщирішим. Я дуже люблю спостерігати людей. Мені здається, що обличчя людини іноді може розповісти дуже багато. Кожна з моїх фотографій - це не просто епізод із життя, це її квінтесенція, вся її історія».Стів МакКаррі

Суміш алгебри з гармонією зробила Гьєна Мілі (Gjon Mili)одним із найвідоміших фотографів в Америці. Він показав світові всю красу зупиненого руху або серії зупинених в одному кадрі миттєвостей. Невідомо коли і де він захопився фотографією, але наприкінці 1930-х років його знімки почали з'являтися в ілюстрованому журналі «Life» - у ті роки журнал і фотограф тільки починали свій шлях до слави. Окрім фотографії Мілі захоплювався кінематографом: у 1945 році його фільм "Jammin' the Blues" про знаменитих музикантів 1930-1940 років був номінований на премію Оскар.

«Час справді можна зупинити»Гьєн Мілі

Андре Кертешвідомий як основоположник сюрреалізму у фотографії. Його нетрадиційні ракурси, на той час, і бажання переглядати позицію у стилістиці своїх робіт дуже завадили йому на початку кар'єри домогтися широкого визнання. Але він був визнаний за життя і досі вважається одним із видатних фотографів, що стоять біля джерел фотожурналістики, якщо не фотографії в цілому. « Ми всі дуже багатьом завдячуємо йому» - Картьє-Брессонпро Андре Кертеші.

« Я не підлаштовуюсь і не прораховую, я спостерігаю якусь сцену і знаю, що в ній є досконалість, навіть якщо мені слід відійти, щоб отримати потрібне світло. У моїй роботі домінує мить. Я знімаю так, як я відчуваю. Кожен може дивитись, але не кожен вміє бачити. » Андре Кертеш

Річард Аведон (Richard Avedon)

Важко знайти знаменитість, яка не позувала Річарду Аведону. Серед його моделей Бітлз, Мерилін Монро, Настасья Кінскі, Одрі Хепберн та багато інших зірок. Дуже часто Аведону вдається відобразити знаменитість у незвичайному для неї вигляді чи настрої, тим самим відкриваючи її з іншого боку і змушуючи інакше поглянути життя людини. Стиль Аведона легко дізнатися по чорно-білого кольору, сліпуче білим тлом, крупним портретом. У портретах йому вдається перетворювати людей на «символи самих себе».

Пітер Ліндберг (Peter Lindbergh)- один з найбільш шанованих фотографів, що копіюються. Його можна назвати "поетом гламуру". Починаючи з 1978 року, коли журнал «Stern Magazine» опублікував його перші фотографії моди, жодне міжнародне видання про моду не обходиться без його фотографій. Перша книга Ліндберга, "Ten Women", чорно-біле портфоліо десяти кращих моделей того часу, була видана в 1996 році і продана тиражем понад 100000 екземплярів. Друга, "Peter Lindbergh: Images of Women", зібрання робіт фотографа з середини 8 до середини 90-х, вийшла 1997 року.

Чехія з давніх-давен була країною містики та магії, будинком алхіміків, художників, вони плели чари, були творцями фантастичних світів уяви. Всесвітньо відомий чеський фотограф Ян Саудек ​​(Jan Saudek)не виняток. Протягом чотирьох десятиліть Саудек ​​(Saudek) створив паралельний Всесвіт – Чарівний театр мрії.

p.s. тільки зараз звернула увагу, що переважна частина найвідоміших фотографів – це євреї :)