Обробка пейзажу у фотошопі CS5. Постобробка: помилки пейзажних фотографів

Багато хто зробив пейзажне фото найкрасивішого місцядивуються, чому вона виглядає на знімку зовсім не дуже. Як отримати такий результат, який ви бачите у професіоналів на різних сайтах у соцмережі VK, Інстаграм тощо? Відповідь очевидна, будь-яка фотографія будь-якого професіонала зазнає тієї чи іншої обробки. Якщо ви бачите гарне фотоі автор каже, що не обробляв його, не вірте! У цьому уроці з фотошопу ми розглянемо прийом обробки пейзажної фотографії, Якими користуються багато професіоналів.

Але спершу кілька слів про редактора. Сприймайте Photoshop як особисту фотолабораторію. В епоху плівкової фотографіїдеякі фотографи вдома мали чорно-білі фотолабораторії. Таким чином, вони могли контролювати весь процес створення зображення. Дуже обрані мали кольорові фотолабораторії, оскільки це було набагато складніше та дорожче. В даний час у нас є повний функціонал кольорових фотолабораторій, встановлений в комп'ютері (або навіть на iPad), який називається Photoshop або Lightroom (він названий так не помилково, це слово протилежне «darkroom» - фотолабораторія). Якщо у вас є Photoshop або Lightroom, ви володієте дуже потужним інструментом, за допомогою якого можна редагувати зображення.

Після

Робимо фотографії виразними!

Що означає зробити фотографії виразними? Це може означати ряд характеристик, але в основному це більше кольору, контрасту та драматичності. Як завжди, це означає, що потрібно мати хороше зображення для роботи. Тут не йдеться про те, щоб покращувати зображення середньої якості. Переконайтеся, що ви вибрали хороше вихідне зображення для роботи, а потім приступайте до наступних кроків.

Знімайте тільки вRAW

Зйомка у форматі RAW – це добрий початок. Я знаю, що ви не хочете знімати RAW, тому що розмір файлу дуже великий, або ви не бачите переваг, але RAW дійсно відрізняється. По-перше, ви працюєте з повним файлом даних. Зображення у форматі JPEG вже має параметри камери, які стискають його до потрібного розміру. Деяка інформація втрачається зовсім, це означає, що ви працюєте з меншою кількістю інформації про зображення, що в свою чергу означає меншу гнучкість у процесі редагування. Звичайно, RAW корисний лише в тому випадку, якщо ви збираєтеся витратити час на обробку зображень у Photoshop або Lightroom.

Допустимо, ви збираєтеся редагувати та фотографували у форматі RAW. Відкрийте файл у Photoshop, і ви побачите редактор Adobe Camera Raw (ACR). Це справді дуже потужний інструмент. Останні оновлення зробили редактор ACR у Photoshop практично окремим інструментом для постобробки, настільки він потужний. Коли він відкриється, ви побачите набір інструментів з правого боку панелі, в основному це слайдери, такі як: Баланс Білого, Відтінок, Експозиція, Контрастність, Світлана, Тіні, Білі, Затемнення, Чіткість, Барвистість та Насиченість.

РедакторCamera RawвPhotoshop CC

Редактор camera raw містить дуже потужні інструменти. Наступні кроки будуть зроблені в основному в редакторі RAW, потім зображення буде відкрито Photoshop, і відредаговано далі. Багато з цих налаштувань аналогічні тим, які можна зробити в модулі корекції в Lightroom, так що ви можете зробити ті ж настоянки і там.

РедакторCamera Rawв Adobe Photoshop CC

Основні слайдери редактораRAWкрупним планом

Налаштування вRAWредакторі

Температура– Насамперед зверніть увагу на колір у сцені. Ви можете налаштувати температуру, щоб зробити сцену теплішою (переміщайте слайдер до жовтого) або холоднішою (переміщайте слайдер до синього). Таким чином ви можете відкоригувати колірний відтінок або додати якогось драматизму зображення. У цій сцені я вирішив рухатися у бік теплих відтінків.

Експозиція– подивіться на експозицію, зображення може бути дуже темним або надто світлим. Використовуйте слайдери, щоб налаштувати це.

Контрастність– настройте контрастність так, щоб темні ділянки зображення були досить темними, але не втратили деталей.

Світлана– у цьому зображенні червоний індикатор у світлі показує мені, де дуже мало деталей. Щоб компенсувати це, посуньте слайдер вліво. Якщо у вас світла недоекспоновані, то рухайте слайдер праворуч, але слідкуйте, щоб не переекспонувати їх.

Тіні– Слайдер тіні може допомогти вам повернути деталі у тінях або затемнити їх. Будьте обережні з цим і не перестарайтеся, тому що тіні можуть виглядати шумно (або зображення виглядатиме, як HDR).

Білі– цей слайдер налаштовує кожен білий або частково світлий піксель у зображенні.

Затемнення– цей слайдер налаштовує кожен чорний піксель.

Чіткість– Слайдер чіткості відповідає за контраст у середніх тонах. Це може внести у зображення деяку структурність, але не перестарайтеся.

Барвисть– цей слайдер впливає будь-який ненасичений піксель. Це хороший старт, щоб додати сцені трохи виразності.

Насиченість– цей слайдер регулює всі пікселі, роблячи їх насиченими чи ненасиченими.

Базові налаштування вCamera RAW

Налаштування панеліHSL

Ця вкладка містить три інструменти: відтінок, насиченість та яскравість (HSL). Ці налаштування будуть вносити зміни до зображення, ґрунтуючись на колірних каналах. Наприклад, якщо ви натиснете на вкладці насиченості, ви можете зробити червоні більш менш насиченими, то ж стосується помаранчевих і всіх інших колірних каналів. Ви також можете зробити певний колір яскравішим, використовуючи вкладку яскравість. У цьому зображенні я хотів зробити більш насиченими червоні, жовті та оранжеві кольори, а також трохи сині.

Налаштування панеліHSL

Градієнтний фільтр вCamera Raw

Поряд з використанням фільтра на об'єктиві під час зйомки, ви також можете додати градієнтний фільтр у Camera Raw. Принадність його застосування у Photoshop в тому, що ви можете робити дуже тонкі налаштування вашого зображення в залежності від того, де розмістити інструмент Градієнтний фільтр.

Натисніть значок Градієнтного фільтра у верхній частині екрана, і ви побачите нове діалогове вікно з дуже схожими функціями, що базовий модуль Camera Raw. Різниця тут у тому, що ви натискатимете і тягнете фільтр вниз, щоб виділити небо. Ви також можете натиснути та тягнути знизу-вгору, щоб виділити передній план. Я зроблю обидва варіанти (Градієнтний фільтр застосовується до зображення від краю всередину).

Починаючи з верхнього, я натискаю і тягну фільтр трохи більше ніж до половини мого зображення. Це обмежує ефект верхній половині. Це градієнтний фільтр, тому ефект буде правильно змішаний, і ви не побачите жорстку лінію там, де він закінчується (що більше ви тягнете його, тим ширша область змішування, пізніше ви також можете це налаштувати). Я вношу деякі налаштування, і ви можете бачити різницю в області неба. Як тільки закінчите один фільтр, натисніть Новий (вгорі діалогового вікна) і повторіть процес, але цього разу тягніть знизу-вгору, щоб відредагувати передній план. Як тільки ви зробите всі налаштування, можете натиснути Відкрити зображення внизу вікна Camera Raw, щоб відкрити Photoshop.

Значок Градієнтного фільтра виділено

Однією з ключових налаштувань, про яку тут слід згадати, є інструмент Видалити серпанок. Він робить саме те, що говорить – видаляє серпанок і створює найкращий контраст. Використовуйте його обережно, з ним легко можна перегнути палицю, і в результаті ваше зображення постраждає. Цей інструмент справді дуже корисний для пейзажів і морських видів, тому що на них часто з'являється серпанок, як це було в моєму випадку. З його допомогою серпанок був легко видалений, а зображення стало краще.

Ви помітите, що видалити серпанок можна і у вікні Градієнтного фільтра. Вибирайте, коли застосувати його, на власний розсуд, але майте на увазі, що, використовуючи його без виділення, ефект буде застосований до всього зображення повністю. Використання його тут у Градієнтному фільтрі означає, що ви матимете більш тонкий контроль над тим, як він впливає на зображення.

Натисніть та тягніть Градієнтний фільтр зверху вниз, щоб виділити небо. Потім Виберіть налаштування, які хочете застосувати.

Виділення переднього плану шляхом перетягування знизу догори.

Відкрийте ваше зображення вPhotoshop

Після того, як ви зробили всі налаштування Camera Raw, фінальні штрихи можуть бути зроблені в Adobe Photoshop. Ще раз, небо та передній план зображення будуть виглядати по-різному, тому їм потрібні різні налаштування.

Щоб зробити більш м'яке виділення неба, натисніть інструмент Швидка маска в нижній частині лівої бічної панелі Photoshop. Потім ви можете використовувати м'яку кисть для малювання на виділеному небі як маску. Як тільки виділення задовольнить вас (ви побачите червону маску), знову натисніть на інструменті Швидка маска, щоб активувати це виділення. Є один трюк щодо Швидкої маски, який слід згадати. Маска означає, що ви виділяєте все, що НЕ червоного кольору. Тому, коли ви натиснете на Швидку маску, побачите миготливе виділення навколо нижньої частини зображення, а не навколо червоної ділянки. Це добре, тому що ви можете переключатися між цими двома областями дуже легко та застосовувати налаштування до кожного виділення.

Насамперед, зробіть необхідні налаштування переднього плану за допомогою рівнів. У цьому зображенні я хотів би зробити передній план трохи яскравішим, тому підтягнув світла. Далі я виділив протилежний бік (тобто небо). Ви можете це зробити, утримуючи одночасно CTRL>SHIFT>I. Таким чином, ви перемкнете виділення з переднього плану на задній.

Червоний вказує на область, яка буде під маскою

Миготливі точки показують, де знаходиться поточне виділення.

Налаштування рівнів для переднього плану

CTRL>SHIFT> I переключить виділення, тут було виділено небо і застосований шар, що коригує, Рівні, щоб відкоригувати небо

Використовуйте колірний тон/насиченість, щоб зробити остаточні налаштування кольору

Ви можете використовувати функцію перемикання (CTRL>SHIFT>I), щоб виділяти небо та передній план по черзі. Після того, як зробили виділення, виберіть інструмент для корекції, і зміни будуть застосовані лише до виділеної області. У цьому прикладі я використовував функцію Колірний тон/Насиченість для подальшого вдосконалення зображення. Я знову роблю корекцію кожного каналу. Це дає мені контроль над колірним діапазоном, який потрібно зробити більш насиченим, і можна знебарвити інші, які трохи перенасичені. Пройдіться по кожному каналу та зробіть необхідні налаштування.

Колірний тон/Насиченість для остаточного налаштування кольору

Коли закінчите, ви можете зробити зображення різкішим, наскільки вважаєте за потрібне, і зберегти його для друку. Кроки, описані вище, допоможуть вам зробити будь-яке зображення кращим. Якщо все зроблено правильно, ваше зображення стане більш виразним і драматичним, як ви хотіли.

Спробуйте, вивчивши процес, ці налаштування робляться справді швидко.

Фінальне зображення

Переклад: Тетяна Саприкіна

Цілі та завдання будь-якої обробки фотографій – показати глядачеві місце чи сюжет такими, якими їх побачив фотограф. Ну а способи досягнення потрібного результату можуть бути різними.

У цій статті ми розглянемо процес обробки пейзажного знімка за допомогою програми Adobe Photoshop. Ми виконаємо операцію з «пересадки» неба, виправимо контраст і кольори за допомогою коригувальних шарів і розставимо колірні акценти.

Як вихідні дані у нас буде знімок тропічного пейзажу, але з досить простим, не фактурним небом. Тому нам знадобиться другий вихідник – небо з необхідною конфігурацією хмар.

При виконанні подібної заміни треба дуже уважно стежити за напрямом світла та положенням сонця, щоб освітлення на знімку вийшло природним.

Відкриваємо обидва знімки у вигляді окремих шарів одного документа в Adobe Photoshop. Це можна зробити, відкривши знімки в окремих вікнах, потім за допомогою Command+A, виділити один кадр, скопіювати та вставити в другий документ.

Для зручності поєднання двох знімків застосуємо невелику хитрість - верхньому шару з небом поставимо режим накладання Multiply. Таким чином, ми бачитимемо обидва кадри, накладені один на одного, і зможемо точніше позиціонувати небо щодо зображення. Або можна просто відрегулювати непрозорість шару з небом, не змінюючи режим накладання.

Оскільки неба побільшає, то пропорції кадру теж зміняться. Тому необхідно збільшити розмір полотна за допомогою команди Image → Canvas Size. Початкове зображення має розміри 6000x4000 px. Вкажемо, що нове полотно має бути 6000x6000 px і розширюватися зверху.

Тепер треба попрацювати над кордоном нового неба та гір на горизонті. У цьому нам допоможуть маски. У вихідному кадрі небо досить яскраве, отже, виділити цю яскраву область і замість неї вставити нове зображення піднебіння буде дуже складно. Щоб не малювати маску вручну, спробуємо створити її в напівавтоматичний режим, використовуючи інформацію з колірних каналів.

У панелі Channelsвидно, що найточніше межа між небом і горами виділено в зеленому каналі; його й використовуватимемо.

Додаємо до шару з небом маску, після чого викликаємо пункт меню Image → Apply Image. У діалоговому вікні задаємо як вихідний шар Background (це наш шар з пересвіченим небом), а як канал - зелений.

Після натискання кнопки Applyзелений канал стане маскою на шарі із небом. Те, що на масці позначено білим кольором, буде мабуть, а чорний приховуватиме області. У нашому випадку чорними вийшли гори, а білим пересвічене небо. Це те що треба.

Маску можна ще трохи доопрацювати, тому що зображення у зеленому каналі недостатньо контрастне, в масці не 100% чорний колір, а відтінки сірого. Нам для маски потрібно повністю приховати світле небо.

Тому клацаємо мишкою на масці і викликаємо пункт меню Edit → Adjustment → Levels. І за допомогою рівнів робимо так, щоб небо у масці стало білим, а гори – чорними.

Після цього беремо велику м'яку білу кисть і трохи допрацьовуємо маску. Ми розширили межі кадру, на місці старого кордону вийшло різке закінчення маски, це і поправимо за допомогою пензлика. Аналогічно, змінюючи розмір і щільність пензля, трохи підкоригуємо маску біля межі скель і неба, щоб уникнути ореолів.

Проміжний результат має такий вигляд.

Тепер настав час попрацювати з контрастом знімка. Для цього нам знадобиться коригуючий шар кривих ( Layer → New Adjustment Layer → Curves). При коригуванні кривої орієнтуємось лише на передній план і робимо його більш контрастним та виразним.

Після того, як встановили базові налаштування для кривої, додамо маску до цього шару і накладемо на маску градієнт. Необхідно, щоб криві вплинули лише на передній план (на градієнті буде перехід від темного зверху до білого внизу). Маску, намальовану за допомогою градієнта, трохи доопрацюємо пензликом, забираючи зайвий контраст з тіней.

Коли маска накладена, можна сміливіше змінювати параметри кривої в цьому коригуючому шарі і робити потоки води більш виразними.

Аналогічно проведемо корекцію для неба. Накладаємо шар, що коригує, з кривими, але цього разу при редагуванні кривої дивимося тільки на те, як змінюється контраст на небі, а весь передній план закриваємо маскою.

У випадку з небом градієнт на масці змінюватиметься від білого зверху до чорного внизу, тобто вплив кривих буде максимальним у верхній частині знімка і плавно зменшуватиметься донизу.

Ще один шар із кривими дозволить нам опрацювати область сонця. За допомогою кривих зробимо її трохи темнішим.

І обмежимо область дії круговим градієнтом. Після чого трохи доопрацюємо цю маску пензликом.

Тепер настав час попрацювати з квітами. Додаємо новий шар, що коригує Hue/Saturation. І окремо коригуємо відтінок, насиченість та яскравість для кожного з кольорів.

В даному випадку ми попрацювали з червоним, жовтим та фіолетовими квітами, збільшили насиченість та трохи відкоригували відтінки.

Тепер займемося розстановкою світлових акцентів. Створюємо новий порожній шар, ставимо режим накладання Lighten. Після цього вибираємо м'яку білу кисть і встановлюємо для неї дуже невелику густину (близько 10%). Тепер, якщо малювати пензликом по цьому шару, то ті області, які зафарбовуємо, будуть світлішими. Змінюючи розмір та щільність пензля, промальовуємо потоки та струмені води, щоб виділити ще більше структуру на передньому плані.

Для того, щоб підкреслити темні області, створимо новий шар у режимі накладання Darken і малюватимемо чорним пензлем.

Таким чином, за допомогою промальовування білою та чорною кистями нам вдалося підкреслити світло-тіньовий малюнок на передньому плані.

Для того, щоб зробити кольори на фотографії ще виразнішими, об'єднуємо всі шари в один і переводимо фотографію в колірний простір LAB. Шари необхідно об'єднати, тому що простір LABпідтримує не всі типи накладання шарів, і деяка інформація про колір може бути втрачена в процесі конвертації.

Перебуваючи у просторі LAB, додамо до фотографії ще один шар кривих, що коригує. На цей раз у нас три канали: L, Aі B. Канал Lвідповідає за яскравість та контрастність знімка, його ми чіпати не будемо. А ось інформація про колір знаходиться в Aі Bканали. Коригуємо їх в такий спосіб.

Вітаю. У цьому уроці я покажу, як можна суттєво покращити свої фотографії за 9 кроків. Обробляти таким способом краще краєвиди чи міські краєвиди.

Наприклад я взяла ось таку фотографію:

Перша фотографія виглядає тьмяною, непоказною. У житті цей краєвид виглядав зовсім інакше.
Отже, приступимо до обробки.

Крок 1.Для початку вирівняємо лінію горизонту. Для цього дублюємо шар з фото (Ctrl+J) та застосуємо до нього Edit - Transform - Rotate(Редагування - Трансформація - Поворот) і повернемо фотографію в потрібну сторону, притримуючи за кут рамочки, потім натиснемо на клавіатурі клавішу Enter. Якщо в кадрі є водоймище, наприклад море, то вирівнювати лінію горизонту краще по кромці води. Також можна вирівнювати лінію горизонту деревами, а в міському пейзажі стовпами і стінами будинків.

Крок 2Обрізаємо зображення інструментом Crop(Рамка). Подивіться уважно на ваш знімок. Можливо, на ньому занадто багато неба, або в кадр з краю потрапило щось зайве. Або просто хочете привернути увагу до якогось одного об'єкта на фото.
Якщо на фотографії на ваш погляд немає нічого зайвого, досить просто обрізати по краях смуги, що залишилися після повороту знімка:

Крок 3Тепер зробимо фотографію контрастнішою, світлішою або темнішою, залежно від того, чого потребує ваш знімок. Для цього підійде команда Levels.Ідемо в меню Image - Adjustments - Levels(Зображення – Корекція – Рівні). Посуваємо повзунки доти, доки не досягнемо найкращого результату. У моєму випадку для підвищення контрастності я посунула крайні чорний та білий повзунки ближче до середини:

Замість Levels можна використовувати команду Curves(Image - Adjustments - Curves (Зображення - Корекція - Криві)). Крива для моєї фотографії в цьому випадку виглядала б так:

Крок 4. Розширимо динамічний діапазон. Простіше кажучи, освітлюватимемо тіні і затемнюватимемо світлі ділянки фотографії. Ідемо в меню Image - Adjustments - Shadow/Highlight(Зображення – Корекція – Світла/Тіні). Налаштування для кожної фотографії свої. Дивлячись на свою фотографію, посуньте повзунки, поки результат не буде влаштовувати вас і поки фотографія не стане кращою. Я зробила темніше небо і висвітлила зелень у тіні. Мої налаштування виглядають так:

Результат:

Крок 5.Тепер займемося балансом білого. Можна спонукати повзунки і встановити його "на око" за допомогою Image - Adjustments - Color Balance(Зображення - Корекція - Колірний баланс), але я віддаю перевагу методу з уроку Як знайти нейтральний колір .
Ось результат:

Крок 6Підвищимо насиченість фотографії. Це можна зробити простим способом, через Image - Adjustments - Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Тон/Насиченість). Мої установки такі:

І результат:

Крок 7.Дрібне ретушування. Окиньте уважно поглядом ваш знімок, чи немає чогось зайвого, що псує красу фотографії? Наприклад, сміття перехожого, що лежить на траві або край рукава, випадково потрапив у кадр. За допомогою інструментів Healing brush tool(Лічуча кисть), Patch tool(Заплатка) або Clone Stamp tool(Штамп) приберемо непотрібні деталі із фотографії. Я на своїй фотографії замазала на небі пересвічені області – "білі дірки". Зробила я це інструментом Clone Stamp tool(Заплатка) у режимі Darken

Результат:

Крок 8Підвищуємо різкість. Це можна зробити за допомогою Filter - Sharpen - Unsharp Mask(Фільтр - Різкість - Контурна різкість) або Filter - Sharpen - Smart Sharpen(Фільтр - Різкість - Розумна різкість). Я скористалася фільтром Unsharp Mask, ось мої налаштування:

Крок 9Забираємо шуми. Часто після такої обробки з'являються шуми, особливо у небі. Дублюємо шар з фото та застосовуємо до нього команду Filter - Noise - Reduce Noise(Фільтр – Шум – Зменшити шум). Якщо хочете забрати шуми, наприклад, тільки на небі, можна додати до цього шару чорну маску. Для цього потрібно на панелі шарів натиснути на значок одночасно, дотримуючись клавіші Altна клавіатурі. А потім малювати білим пензлем по небу на фотографії. Для видалення шуму з фотографії є ​​кілька дуже добрих спеціальних плагінів.

Ось ми й дійшли кінцевого результату. Дякую за увагу. Сподіваюся, мій урок вам знадобиться!

Всім доброго доби! В цьому уроці фотошопуви навчитеся обробляти краєвид. Ми зробимо атмосферний, незвичайний краєвид із сірого та нудного.

А ось і наш підопічний:

Звичайно, ви можете (і це навіть бажано) взяти іншу фотографію. Я ж покажу все на цій прикладі. Результат обробки пейзажу ви можете бачити прямо зараз:

Почнемо!

1. Насамперед дамо нашому нудному зображенню колірного розмаїття. Створюємо новий шар (Shift+Ctrl+N) і йдемо в Layer (Шар) -> New Fill Layer (Нова заливка) -> Gradient (Градієнт). У першому вікні потрібно змінити лише параметр Opacity (Нерозривність) на 40%:

Натискаємо ОК. Відобразиться вікно з налаштуваннями градієнта. Клацаємо по смужці та вибираємо кольори. Я взяв #4c2600, #94b318 та #1e8bde. Зрозуміло, ви можете взяти інші:

Тепер пейзаж має виглядати приблизно так:

2. Створюємо ще один шар, йдемо в Image (Зображення) -> Apply Image (Застосувати зображення) і вибираємо будь-який із 3 каналів: red, green або blue. Ця дія створить атмосферу для пейзажу, тому приділіть йому особливу увагу. У мене фотографія найкраще виглядає у зеленому каналі:

3. Скопіюйте краєвид (Ctrl+E). Для оригіналу встановіть режим змішування Luminosity (Свічення) та зменште непрозорість до 70%. Для копії застосуйте Hue/Saturation (Кольоровий тон/Насиченість) (Гаряча клавіша для цього інструмента Ctrl+U) і позначивши галку Colorize задайте бажаний колірний тон. Я вибрав коричневий:

Встановлюємо opacity 70%. Тепер, після невеликий обробкипейзаж виглядає трохи краще:

Але бажаний ефект ще далеко, тому рухаємося далі 🙂

Покращуємо небо для пейзажу

4. Візьміть будь-яку відповідну текстуру неба (хоча б з ) і перенесіть її на полотно:

5. Розтеризуйте щойно вставлене зображення та створіть маску. Тепер чорним м'яким пензлем зітріть все зайве:

6. Режим змішування Multiply (Умноження). Непрозорість 60%. Поверніться знову до маски, і пензлем з 50% непрозорістю замаскуйте перехід:

7. Застосовуємо маску (Layer -> Layer Mask -> Apply). Ідемо в Image -> Adjustment -> Color Balanсe (Баланс кольору) і коригуємо кольори хмар згідно колірній гамірешти зображення:

8. Тепер натискаємо Ctrl+U та застосовуємо такі параметри:

На цьому обробка піднебіння для пейзажу закінчена. Йдемо далі.

Доопрацьовуємо деталі краєвиду

9. Нам потрібний новий шар чорного кольору. Створіть його, виділіть прямокутник усередині і видаліть. Таким чином вийде чорна рамка:

10. Зніміть виділення (Сrtl+D) і пройдіть у Filter (Фільтр) -> Blur (Розмиття) -> Gaussian Blur (За Гаусом) з радіусом 60-65 px:

Режим змішування Overlay (Перекриття) та Opacity (Непрозорість) 50%. На цьому етапі обробки пейзаж набуває такого вигляду:

11. Клацаємо правою кнопкою миші по будь-якому шару, вибираємо Flatten Image (Склеїти зображення). Таким чином, всі шари з'єднаються в один. Дублюємо отриманий пейзаж, йдемо до Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Світло/Тіні), відзначаємо галочку Show More Options (Показати більше опцій) та встановлюємо такі налаштування:

Особливу увагу зверніть на Midtone Contrast (Контраст середніх тонів), він дає досить цікавий результат. Непрозорість зменшуємо до 80% і милуємося результатом обробки пейзажу:

12. Однак це ще не все. Створюємо коригуючий шар Selective Color (Вибірковий колір):

Ця робота буде зроблена за допомогою Adobe Camera Raw (ACR) та Фотошопом. Також вітаються базові пізнання світу фотографії та зміст корекцій, що вносяться. Майте на увазі, що всі параметри настройок походять від конкретного зображення і в інших фотографіях ви повинні враховувати ЇХхарактеристики (розміри оригінального фотобули 5616 на 3744рх). Нижче ви бачите, яким знімок був спочатку і яким він стане після внесених корекцій:

Крок 01 – вибір фотографії

Виберіть фотографію, яку потрібно відредагувати. здавалося б, очевидне дійство, але все ж таки тут важливі деякі критерії, адже не з кожною фотографією має сенс возитися. Фотошоп хороший, як покращувач зображення, але все ж таки він не Месія - він може перетворити хороші зображення на дивовижні, посередні підвищити до хороших, а погані підтягнути тільки до посередніх (тут йдеться саме про світло- і корекцію кольору без значних витрат за часом і ресурсами ). Добре знятий пейзаж зберігає максимально можливу інформацію про цифровий колір та динамічний діапазон. Найбільшою проблемою у фотографуванні пейзажів є експозиційна відмінність між небом та землею, якщо ви, звичайно, не користуєтеся спеціальними фільтрами для об'єктива, здатними це запобігти. при яскравому денному світлі ця відмінність може досягати 12 кроків, у той час як різниця стає значно меншою при сході або заході сонця (до шести стопів).

У цьому уроці ми працюватимемо над посередньою фотографією, знятою під час заходу сонця. будуть виконані різні операції з роботи з експозицією, опрацюванням балансу білого, контрасту, яскравості та насиченості кольорів. Але важливим моментомє той факт, що експозиційна різниця між небом та землею не повинна перевищувати 6-7 кроків. Цей знімок зроблений чистою лінзою, без поляризаційного або градієнтного фільтра. Причому зауважте, ми працюємо зі звичайним Jpeg-ом, а не равом. Маючи рів, у вас буде ще більше можливостей:

Крок 02 - Відкриття фотографії в Adobe Camera Raw (ACR)

Відкрийте зображення через ACR(File-Open as... -тут виділяємо потрібну фотографію, а у списку форматів вибираємо Camera Raw). Спочатку добре вивчіть зображення та подумайте, що можна було б зробити, щоб досягти кращої якості. Ніякий інструмент Фотошопу не замінить наметане око та подання бажаного результату, тому проведіть деякий час за самостійною оцінкою фотографії. Навіть якщо ваші навички у фотошопі невеликі, ваша інтуїція та оціночні здібності зможуть підвищитись просто при спостереженні та аналізі. Так, я відзначив під час аналізу цього зображення кілька недоліків. Червоним кольором я обвів 4-реосновних із них:

1. відмінність експозиції між землею та небом (добре помітно на гістограмі);

2. рослини надто темні і там не вистачає світла;

3. бліда і менш контрастна область порівняно з рештою землі;

4. мінімальна видима деталізованість піднебіння.

І взагалі, у цього зображення дуже низька контрастність, воно виглядає блякло і недотримано. Але в невеликій гістограмі, що є в ACR, Ви можете бачити, що втрати інформації, як такої, немає, і вона є, а значить, її можна витягнути:

Крок 03 - Постановка цілі для фотографії

Таким чином, ми в цьому уроці збираємося добитися того, щоб усі елементи фотографії знаходились у широкому динамічному діапазоні. Хто це дзвонить у дзвінок – широкий динамічний діапазон? Та це HDRале він буде зроблено вручну. Той процес, який ми збираємося зробити, є найкращою альтернативою HDR, з більш природним виглядом, принаймні більш дружнім оку. У автоматичного HDRє такий собі ВАУ ефект, але в довгостроковій перспективі це не той метод, який використовує для своїх дивовижних пейзажів National Geographic. Наш метод не повторює 100%-йрецепт якості, що у National Geographic,але він ближче до нього, ніж проста споруда HDR.

Отже, ми почнемо з двох базових інструментівв ACR - Recovery(Відновлення) та Fill Light(Заповнює світло). За допомогою них можна привести небо та землю до спільної експозиції. Recovery(Відновлення) та Fill Light(Заповнює світло) при їх значенні в 100 покажуть на гістограмі експозиційне зближення неба із землею до звичної, та коханої деякими, середини яскравих показників. Але значення в сотню є для обох інструментів екстремумом, а результат схожий на поганий змитий псевдо HDR. Крім того, їх використання з екстремальними комбінаціями створює сірі ореоли навколо деталей по всьому зображенню, які виглядають неприродно і погано. Тому ми збираємося використовувати дані повзунки на незначні величини, щоб наближати загальну експозицію кадру поступово і без перегинання палиць:

Крок 04 – Початкові налаштування ACR

Початкове значення Recovery(Відновлення) = 40 , а Fill Light(Заповнююче світло) = 20 - Ось і нормально. Нам потрібно вносити невеликі корективи, оскільки значні зміни призведуть до руйнівного ефекту замість бажаного. Фотошоп є чудовим інструментом, якщо не старатися у викручуванні його тулзів, слід вносити невеликі зміни – це основне правило для всіх форм його застосування до фотографій!

Крок 05 - ACR Graduated Filter (градієнтний фільтр)

Настав час для першої хитрості! я вже досить бурмотів про різницю в експозиції між небом і землею, то давайте почнемо виправляти цю ситуацію. Щоб погасити зайву кількість світла в небі, фотографи зазвичай використовують поляризаційні або градієнтні сірі фільтри, чим гірше ми без такого? У ACRтеж є такий фільтр Graduated Filter(Градований фільтр / в CS3його ще немає), перейдіть до його налаштувань (G), проведіть його зверху вниз, утримуючи для рівності клавішу Shift, та зменште параметр Exposure(Експозиція) до -1 :

Крок 06 - ACR Graduated Filter (градієнтний фільтр)

Тут ми можемо додати ще один градієнтний фільтр з іншими властивостями. Увімкніть галочку Newі проведіть ще один градієнт знизу до центру (не чіпляючи небо), але цього разу підвищимо експозицію для землі до +0.30 (В даному випадку цієї кількості було достатньо, щоб усунути на рослинах зайву темряву). Пам'ятайте, що ми зараз цією обробкою, тільки наслідуємо можливості людського ока пристосовуватися до різного освітлення предметів, що знаходяться в його полі, і розрізняти всі деталі, « усуваючи» наявні відмінності в експозиції, у той час як фотокамера цього не може. За нашою гістограмою ми бачимо, що ті дві невеликі гірки вже не та й далеко одна від одної:

Крок 07 - Огляд

Давайте оглянемося і розглянемо зроблений початок нашої роботи. ми вирівнювали різницю в експозиції між небом і землею, використовуючи інструменти Recovery(Відновлення) та Fill Light(Заповнює світло), а також застосували два градієнтні фільтри, що ще ближче просунули нас до бажаного. Тепер ми можемо попрацювати над загальним динамічним діапазоном зображення, вирівнявши ще більше гістограму, зближуючи освітлення по всьому кадру. Як нагорода, внаслідок наших маніпуляцій, кольори в зображенні стали трохи яскравішими і соковитішими в порівнянні з початковим фото - і все це ми отримуємо з одного знімка (а не з 3-хабо 5-ти, як в HDR). Ми можемо тепер розглянути більше деталей на небі і землі. Але у нас все ще залишається бліда область, яка відзначена в другому кроці під номером 3 . Ми ще подбаємо про неї трохи згодом. Але важливим є те, що весь потрібний діапазон у цій фотографії є, і ми допоможемо йому проявитися. Наше зображення все ще відчуває нестачу в контрасті, яскравих кольорахта застосуванні декількох кольоротехнік, які змінять фотографію в кращий бік, адже ми завершили лише перші попередні кроки для отримання гарного результату:

Крок 08 - ACR, Clarity (Ясність)

У ACRми скористаємося ще парочкою інструментів – це Clarity(Ясність) та Noise Reduction. Інші кроки ми виконуватимемо вже фотошопі, оскільки наступні там дії будуть більш ефективними. Отже, змініть значення Clarity(Ясність) до +40 , що злегка додасть зображення контрасту...:

Крок 09 - ACR, Noise Reduction

У вкладці Detail(Деталі) відрегулюйте повзунки, що входять до групи Noise Reduction. (Luminance +30 ; Color +50 ), тим самим зменшивши кількість колірних шумів. Змінюйте дані параметри при 100%-оммасштабі відображення фотографії, щоб наочно стежити за рівнем зменшення шумів та їх яскравості. пригнічення колірного шуму вирівняє за зображенням колір. Обидва значення для повзунків не укорінені і їх слід підбирати відповідно до оброблюваного зображення:

Крок 10 - Перехід до Фотошопу

Час перенести наш творчий процес у фотошоп. З лівого боку я для вашої зручності розгорнув загальну гістограму та три її поканальні варіанти, щоб ви могли легко зчитувати інформацію поточного стану яскравостей:

Крок 11 - Curves (Криві)

У фотошопі ми почнемо з кривих. Нашою першою метою буде приведення Балансу Білого до належного вигляду, визначивши на зображенні саму « білуі саму чорну» точки, що спричинить зміну кольорів до більш природних. Є кілька способів визначення та налаштування ББ, аж до автоматичних, скористаємося одним з них. Ок, створюємо коригуючий шар Curves(Криві) та включаємо функцію Show Clipping for Black/White Points(Показати відсіч для точок чорного/білого):

Крок 12 – Curves (Криві), Black Point (Точка чорного)

Тепер, зрушуючи криву, ми зможемо помітити прояв найтемніших пікселів на зображенні, щоб відзначити їх. Спочатку почніть зрушувати чорний повзунок убік, доки не виявляться перші чорні пікселі (див. Скрін). Поверніть назад цей повзунок, оскільки ви вже знаєте місцезнаходження найтемнішої точки:

Крок 13 – Curves (Криві), Black Point (Точка чорного)

Тепер, тут же, оберіть чорну піпетку і клацніть нею на виявлену раніше точку (для зручності її можна було позначити інструментом Color Sampler(Колірний стандарт)). Ця операція торкнеться всіх каналів зображення і перерахує їх згідно з новими даними, після чого вказана точка стане дійсно чорною:

Крок 14 – Curves (Криві), White Point (Крапка білого)

Ми збираємося зробити ту ж операцію і для перерахунку білої, тільки цього разу треба рухати білий повзунок:

Крок 15 – Curves (Криві), White Point (Точка білого)

Білою піпеткою клікніть по знайденій, найсвітлішій точці:

Крок 16 - Огляд 2

Оглянемо роботу ще раз. Проведений метод роботи з кривими актуальний при роботі з кожним зображенням, що обробляється. Однак, ви помітили, що ми не використовували піпетку для визначення нейтрально сірого кольору. так ми цього і не будемо робити в даному випадку, оскільки сіра точка знаходиться десь у хмарах, але знімок зроблений під час заходу сонця з деякими відблисками червоних сонячних променівна них в одних місцях та деякими синіми відбиттями від неба - в інших. А спроба вибору сірої точки в таких умовах може змістити наші здобутки та занапастити природну красу на цьому кадрі. Наша ж мета полягає у зворотному. Нижче вигляд фотографії до застосування кривих і після - ця дія зробила зображення контрастнішим і, виправивши ББ, прибрало червонуваті відтінки по всьому кадру, за рахунок чого кольори стали яскравішими.

Ви помітили, що ми ще не виконували жодних цілеспрямованих дій безпосередньо на роботу з кольором як таким, але вони все ж таки продовжують ставати яскравішими крок за кроком? Весь цей результат стався при простій роботі з динамічним діапазоном, потенціал якого ми трохи розгорнули:

Крок 17 - Channels Light Masks

Все ще світле небо приховує частину деталей, які можуть заграти сильніше і ми використовуємо один просунутий метод, щоб взяти їх під контроль. Метод схожий на використання на Shadows/Highlights(Тіні/Світла), але набагато більш контрольований та просунутий. Зараз ми збираємося працювати безпосередньо на панелі каналів (), тому перейдіть до неї:

Крок 18 - Channels Light Masks

Натисніть на кнопку-піктограму Load Channel as Selection(Завантажує вміст каналу як виділення), що знаходиться зліва біля основи палітри (або затисніть Ctrlі клацніть по композитному каналу; або скористайтеся клавіатурним скороченням) - це виділить всі пікселі світліше 50%-госірого кольору та рівні йому:

Крок 19 - Channels Light Masks

Тепер клацніть на кнопочку Save Selection as Channel(Зберігає виділену область у новому каналі), що знаходиться праворуч від попередньої піктограми – в результаті отримаємо альфаканал 1 , Створений на основі виділення. Натисніть цю кнопку ще 3 рази, щоб отримати альфаканали 2 , 3 і 4 (Виділення не знімайте):

Є одне зауваження: маючи певний досвід, можу сказати, що деякі користувачі, при виконанні цього кроку, можуть мати не зовсім ті результати, які потрібні. Це залежить від одного нюансу, про який йдеться трохи нижче. А тут зауважу, що потрібного результату, при всіх нюансах, можна досягти наступним способом: замість зазначеної вище піктограми тиснемо на створення нового порожнього альфаканалу (він буде чорним), робимо їх чотири, як треба. Переконавшись, що у нас передній колір білий, виберіть перший альфаканал і натисніть Alt+Backspase(за наявності того виділення, що було створено у кроці 18) і так з іншими створеними альфаканалами. Є ще способи, але цього буде достатньо.

Про нюанс: щоб перевірити наявність нюансу, що призведе до не тих результатів, двічі клацніть по піктограмі режиму швидкої маски, щоб потрапити до його налаштувань. Якщо у вас вибрано верхній пункт, цей крок можна виконувати так, як він описаний на самому початку. Якщо другий варіант - змінити його на перший, або перед натисканням на кнопку Ctrl+Shift+I(Інвертувати виділення):

Для повної впевненості - маска має виглядати так:

Крок 20 - Channels Light Masks

При поточному виділенні за 18-му кроку, виберіть альфаканал 2 та натисніть один раз Alt+Backspase(передній колір при цьому має бути білим). Виберіть альфаканал 3 і двічі натисніть Alt+Backspase, а четвертому альфаканалі - тричі. З кожним таким натисканням вибраний канал ставатиме світлішим:

Крок 21 - Channels Light Masks

Нині ми створимо 4-текоригувальних шару Levels, масками для яких виступлять наші альфаканали Виберіть канал Alpha 1та натисніть на піктограму Load Channel as Selection(Завантажує вміст каналу як виділення) (або, Ctrl+клікпо вибраному каналу), потім перейдіть в палітру Layers(Рівні) та створіть коригуючий шар Levels(Рівні) - потрібна маска буде створена автоматично. Повторіть цей крок з іншими альфаканалами. Після створення коригувальних шарів, самі альфаканали у відповідній палітрі можна видалити, адже вони вже є масками:

Крок 22 - Channels Light Masks

Грунтуючись тільки на світлі області цієї фотографії, в даному випадку на хмари, я налаштував всі чотири шари, що коригують так, щоб проявити деталі неба в більш повній мірі. Нижче наведено значення трьох повзунків для кожного шару:

Levels 1: Black=90, Grey=0.72, White=227

Levels 2: Black=40, Grey=0.87, White=255

Levels 3: Black=12, Grey=0.96, White=244

Levels 4: Black=8, Grey=1.09, White=255

Налаштування виводилися за власним почуттям, щоб витягнути з неба більше деталей, хоча я трохи і перестарався, щоб показати велику різницю після внесених коригувань. В результаті хмари вийшли дуже добре і об'ємно, як на малюнку, але весь світ на землі був знищений, а разом з ним природно і доступність об'єктів з деталями:

Крок 23 - Відновлення землі (початок)

Злийте всі шари на окремий шар, натиснувши комбінацію клавіш Ctrl+Alt+Shift+E. Додайте цьому шару маску і приховайте всі шари, що коригують. Levels(Рівні):

Крок 24 - Відновлення землі (фініш)

Перейшовши на маску, проведіть на ній знизу догори чорно-білий градієнт або замалюйте нижню частину, де земля, м'якою пензлем чорного кольору. я використав градієнт для плавності переходу посередині, на стику між двома стихіями. Цим кроком ми маскуємо невитриманий вигляд нижньої половини фотографії поточного шару, щоб виявити його вид до корекції неба рівнями:

Крок 25 - Огляд 3

Ми вже близько, хоч ще й не фінал. Давайте знову розглянемо та проаналізуємо всі кроки, зроблені до цього моменту та різницю між ними:

Крок 26 - Порівняння з HDR

Нижче показано версію HDR, зроблена на основі оригінальної фотографії. Надане перетворення на HDRпрактично нічого не привнесло в самі кольори. хоча яскраві показники всього кадру наближені до ідеалу (маємо «гірку посередині»), з хорошим середньотоновим контрастом, але в цілому кадр виглядають більш плоско в порівнянні з нашою обробкою, правда земля вийшла досить деталізованою, і її можна було б перенести в нашу роботу. але загалом цей HDRне дотягує до нашого зображення. Методи ж, використані в ACR, з Кривимиі рівнямиз масками, привніс у фотографію оригінальні кольори вже на етапі роботи з динамічним діапазоном:

Крок 27 - Посилення кольору (схили)

Настав час «підсилити» кольори на цій фотографії. Додавання зелених відтінків добре підійде для пагорбів. Створіть новий шар, що коригує Color Balance(Кольоровий баланс) і налаштуйте його, як показано нижче:

Midtones(Середні тони): 0R, +25G, 0B;

Shadows(Тіні): 0R, +10G, 0B;

Перейдіть на маску цього шару, інвертуйте її Стrl+I, щоб вона стала чорною, виберіть м'який пензель з білим кольором (розміри залежать від потреб, Opacity(Непрозорість) = 40% ) і пройдіться нею в місцях зелені. Після застосування до маски фільтр (Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гауссу) в 80-100 рх, щоб пом'якшити краї. Самому шару зменште непрозорість до 56% або вище:

Крок 28 - Посилення кольору (хмари)

Оскільки на фото було знято захід сонця, то додамо до неба теплих червоних і помаранчевих відтінків. Створіть ще один коригуючий Color Balance(Колірний баланс):

Midtones(Середні тони): +30R, 0G, -17B;

Shadows(Тіні): -12R, -8G, +1B;

Highlights(Світло): +24R, 0G, -61B.

Такі значні параметри використовуються, щоб проявити ефект сильніше, адже шару завжди можна знизити непрозорість. тут також залийте маску чорним кольором і виявіть білим кольором область хмар + розмийте мазки, щоб згладити краї:

Крок 29 - Посилення Кольори (земля)

Додайте третій шар, що коригує Color Balance(Колірний баланс):

Midtones(Середні тони): +15R, +5G, -17B;

Highlights(Світло): +12R, 0G, -65B.

На масці виявите лише землю + розмиття та зниження непрозорості до 75% :

Крок 30 - Огляд кольорів

Ця фотографія вдихнула суттєвий ковток життя! Мало того, що гістограма показує загальну збалансовану експозицію по всьому кадру, то у нас чудово виглядають як небо, так і земля з можливістю розглянути їхні деталі. Тепла атмосфера в хорошому поєднанніквіти неба з землею. Це фактично той вид, який я бачив, сприймав та відчував наживо, коли робив цей знімок. Небо з контрастним переходом від холодних тонів до теплих, ліворуч, чіпляє погляд і створює дивовижне мальовниче зображення, що у глядача будує уяву. Залишається зробити лише останній заключний крок – підвищення загальної чіткості дрібних деталей, для досягнення більшої чіткості, наближаючи цей момент до такого у HDR:

Крок 31 - Sharpness

Для підвищення чіткості ми використовуємо стандартний фільтр, хоча Фотошоп пропонує багато варіантів, що підвищує чіткість. у цьому уроці був показаний досить повноважний метод роботи з експозицією та кольором, тому не будемо перевантажуватися, і скористаємося фільтром Unsharp Mask(Контурна різкість). Злийте всі наявні шари в один новий, натиснувши Ctrl+Alt+Shift+E, і запустіть (Фільтр - Посилення різкості - Контурна різкість), значення якого залежать від величини зображення та ступеня підвищення чіткості (пам'ятайте, що розміри оригінального знімка становлять 5616 на 3744 рх):

Крок 32 - Загострює Контроль

В даному випадку підвищена чіткість деталей доречна і добре виглядає тільки на землі, а не на хмарах, тому додайте шару маску і замаскуйте градієнтом область неба. Також, через те, що в повному розміріпейзаж став надто чітким, я знизив цьому шару непрозорість у половину:

Кінець

Ну, практично все, крім однієї приємної дрібниці. Якщо ви раптом не зовсім розібралися в якихось налаштуваннях чи нюансах, то нижче посилання на архів на вихідний, зі зменшеною фотографією ( 1500 на 1000 px) і всіма коригуючими шарами, що описувалися в уроці, починаючи з 10-го кроку- місця переходу роботи у фотошопі, а перший шар – це результат виходу фотографії з ACR. Насолоджуйтесь та примножуйте свої навички.

Фінальний результат