Glavne teme rada Marine Tsvetaeve. Stihovi M.I. Tsvetaeva
1. Jedinstvenost Tsvetaeve kreativnosti
2. Tema ljubavi.
3. Tema pjesnika i poezije.
4. Tema Moskve u pjesnikovu djelu.
5. Cvetajeva je najemotivnija pjesnikinja.
Ja žudim za svim cestama odjednom!
M. I. Tsvetaeva
M.I. Tsvetaeva je ime svima poznato. Vjerojatno ne postoji osoba koja nikada nije pogledala film “Ironija sudbine ili Uživajte u kupanju” i kojoj nisu poznati stihovi:
Sviđa mi se što ti nisam muka od mene,
Sviđa mi se što nisam bolesna s tobom.
Pjesnički talent Tsvetajeve tek se nedavno počeo prepoznavati u Rusiji. Ona uistinu genijalni pjesnik. Ona ima svoj stil, a čak je i interpunkcija u njezinim pjesmama upečatljiva svojom jedinstvenošću. Suvremenom čitatelju nedavno su se počele otvarati mogućnosti za proučavanje djela ovog autora. Tiskaju se sve nova izdanja njezinih pjesama i pjesama, pojavljuju se brojna izdanja njezinih pisama, dnevničkih zapisa, memoara o njoj.
Cvetajeva se kao pjesnikinja deklarirala na prijelazu stoljeća. To je doba bilo prekretnica, koju je A. A. Blok opisao na sljedeći način: "nečuvene promjene, pobune bez presedana". Pjesnike tog vremena spajala je zajednička tuga za svijetom u kojem „nema utjehe. Nema mira."
Lirska junakinja Tsvetaeve, kao i sama pjesnikinja, nikada nije u stanju smirenosti. Uvijek sama svladava prepreke, nimalo ih se ne boji:
Duša - s očima i vedrim licem,
A noću razgovaram s vjetrom.
Ne s onom – talijanskom
Zephyr mladi, -
S dobrim, sa širokim,
Ruski, s kraja na kraj!
Poput mnogih pjesnika, u djelima M. I. Tsvetaeve ističe se nekoliko glavnih tema. Neke od glavnih su tema ljubavi, tema pjesnika i poezije i tema Moskve.
Tema ljubavi je, po mom mišljenju, najglobalnija u Tsvetaevinom radu. Ljubav je nešto za što vrijedi živjeti i što treba postići svom snagom:
Osvojit ću te iz svih zemalja, sa svih nebesa,
Jer šuma je moja kolijevka i šuma je moj grob,
jer samo jednom nogom stojim na zemlji,
Jer o tebi ću pjevati kao nitko.
Ljubav je za pjesnika velika sreća, ali ništa manja patnja:
Najbolje uklanja rumenilo
Ljubav. Okusi to
kao suze slane. uplašen,
Sutra ujutro ću se probuditi mrtav.
Tsvetaeva je ljubav sveobuhvatna. Ona otkriva poeziju svijeta. Oslobađa, "razočarava". Nemoguće je naviknuti se na uvijek novo čudo ljubavi. “Odakle takva nježnost?” - uzvikuje junakinja pjesme iz 1916. godine. "Pjesnički zanat" je svetinja za Tsvetaevu. Uvjerenje u značaj pjesničke riječi pomoglo joj je da izdrži životne kušnje. Riječ će spasiti dušu umjetnika:
Moje utočište od divljih hordi,
Moj štit i školjka, moja posljednja utvrda
Od zlobe dobrih i od zlobe zlih -
Ti si stih ugrađen u moja rebra.
Motiv poezije čuje se u pjesmama ciklusa “Stol”. Stol je simbol zaštitničke moći. Ova moć otkriva sve više i više novih kvaliteta u pjesniku i pokazuje put ka samousavršavanju:
- Natrag na stolicu!
Hvala na povraćanju
I savio se. Nevječni blagoslovi
Borio me se kako je mogao...
Pjesnik je za Cvetajevu branitelj volje koji se bori za svoj dar i kreativnost. Pjesnik djeluje kao proročište koje može predvidjeti budućnost jer je obdaren duhovnim vidom:
Znam sve što je bilo, sve što će biti,
Znam cijelu tajnu gluhonijemih,
Što je na mraku, jezičavi
Ljudskim jezikom to se zove – Život.
Druga široka tema je tema domovine, a posebno Moskve. Za pjesnikinju je metropolitanska tema vrlo važna, budući da je Moskva dio njezine duše. S ovim gradom veže je mnogo toga zajedničkog: djetinjstvo, ali i cijeli život. “Odnosi” Tsvetajeve i Moskve vrlo su skladni. Njezina slika je svijetla i lijepa. U svojim pjesmama Tsvetaeva uvijek vrlo štedljivo koristi boju. U “Pjesmama o Moskvi” prevladava crvena boja u kombinaciji s plavom i zlatnom: “grimizni oblaci”, “plavilo podmoskovskih gajeva”. Moskva se također ponaša kao majka, a Rusi kao njena djeca:
- Moskva! - Kako ogromno
Hospicij!
Svi ćemo doći k tebi.
Tsvetaeva je, po mom mišljenju, najemotivnija i najosjetljivija pjesnikinja. Pjesme su joj vrlo slične: radosne i tragične, iskrene i nepredvidive. I kao što reče kritičar M. S. Shaginyan: “...sve što ona napiše uistinu je vrijedno, to je prava poezija.”
Marina Tsvetaeva, ostajući vjerna sebi, slobodna od nekih vanjski utjecaji, intelektualni pritisak, od podložnosti svakojakim autoritetima, bio je u stalnoj potrazi, u stanju osjetljivog, bolnog razumijevanja svijeta. Koračala je prema otkriću velikih tajni svijeta, slijedeći moralnu intuiciju i instinkt romantičnog pjesnika. Stoga su njezine pjesme postale “živi svjedoci” onoga što je proživjela, čuvajući istinske značajke ljudskog postojanja, povijesnog postojanja.
Smisao života ona shvaća kroz glavni problem tvoj život – problem kreatora. O Pjesničici i njoj dragim pjesnicima napisani su ciklusi pjesama. U ciklusima pjesama obraćala se Puškinu, Ahmatovoj, Bloku, Pasternaku i Mandeljštamu, Majakovskom.
Tema Rusije u radu Tsvetaeve bila je jedna od vodećih. Danas više nije uobičajeno da se Cvetajevin odlazak u inozemstvo naziva bijegom ili emigracijom; pjesnikinjina teška izoliranost, tuđina emigrantske književne sredine, čežnja za rodna zemlja. Piše pjesme poput “Klanjam se ruskoj raži”, “Daljine: verste, milje...”, “Čežnja za domovinom”, “Zora na tračnicama”. Osjećaj za napuštenu domovinu prošao je najteža iskušenja: svijest o krivnji prema sebi i djeci lišenoj domovine, doma i budućnosti. Nastaje ciklus “Pjesme sinu” u kojima mu ona u amanet ostavlja svoju Rus.
Opseg lirskih tema Cvetajeve je širok, ali sve, kao u jednom središtu, konvergiraju u ljubavi u razne nijanse ovaj svojeglavi osjećaj. Riječ je o pjesmama posvećenim Sergeju Efronu („Njegov prsten s prkosom nosim!“) i Mandeljštamu („U Moskvi kupole gore...“), „Evo opet prozora“, „Sviđa mi se što si nije muka od mene.” . Ljubav je tvrdoglava, neobuzdana, zvonka, nježna - tako o njoj pjeva Marina Tsvetaeva. Njezina junakinja nije tiha i plaha, već snažna i hrabra, žena koja skriva svoje osjećaje, ali snažna i hrabra, ne boji se svojih osjećaja; njena duša je kao ogoljeni živac: vrišti kad je boli i kad je tužna, a raduje se kad joj dragi uzvrati. Tsvetaeva je nekoliko riječi posvetila svom suprugu Sergeju Efronu. Ogromna ljudska privrženost i divljenje izraženi su u pjesmi “Njegov prsten s ponosom nosim!”
Lirske teme u djelima Tsvetaeve M.I. puno, ali sam se fokusirao na tri: temu Pjesnik, Domovina i Ljubav.
Glavne teme lirike M. Tsvetaeve. Visoka svrha pjesnika u društvu
glavna tema, „Svetinja nad svetinjama“ Tsvetaeve lirike u naše dane je pjesnikova visoka sudbina, koja se postiže odricanjem od strasti koje savijaju dušu do zemlje:
Kad umrem, neću reći: Bio sam.
I nije mi žao, i ne tražim krivce
Ima važnijih stvari na svijetu
Strastvene oluje i podvizi ljubavi
Ti si taj koji je udarao svojim krilom o ova prsa,
Mladi krivac inspiracije -
Zapovijedam ti: - budi!
Neću neposlušnost.
(Kad umrem, neću reći: bilo je, 1918.)
Dakle, tekstovi Tsvetaeve uključivali su sliku krilatog genija inspiracije koji lebdi nad pjesnikom; značajno je da to nije muza, već njegova muška inkarnacija:
Anđeoski vitez - Dom!
Nebeski stražar...
(Pjesnik, 1923.)
Jedini gospodar i vladar, sveti Logos, glas iznad, u čijoj je vlasti pjesnik sav.
Cvetajevu je oduvijek karakterizirala romantična ideja kreativnosti kao olujnog impulsa koji osvaja umjetnika: “Nema pristupa umjetnosti, jer ona plijeni”, “Stanje kreativnosti je stanje opsesije”, “ Pjesnik ide predaleko.” Pjesnik i pjesnikovo djelo za nju su najprije utjelovljeni u slikama “svjetleće vatre” i nesagoreve ptice Feniks, kasnije u slici bezakonog kometa “nepredviđenog kalendarom”, u katoličkim konceptima “eksplozije” i "provala". Pisati poeziju, prema Tsvetaevoj, je “isto što i otvoriti vene iz kojih “nezaustavljivo i nepopravljivo” cure i “život” i “stih”.
Ali Tsvetaevino vrtložno ludilo kombiniralo se s upornim radom na pjesničkoj riječi. Pjesnikov genij je, po njenom mišljenju, u isto vrijeme " najviši stupanj izloženost priljevu", i "upravljanje tim priljevom". Dakle, rad pjesnika pretpostavlja ne samo slaganje sa slobodnim elementom kreativnosti, već i majstorstvo zanata. Tsvetajeva nije izbjegavala ovu riječ:
Znam da je Venera djelo
Obrtnik - a ja znam zanat!
Stoga je uz nasilje i opijanje Cvetajeva živjela sa željeznom disciplinom umjetnice koja je znala raditi “dok se ne oznoji”. “Stvaralačka volja je strpljenje”, primijetila je jednom, a mnogi njezini nacrti svjedoče o tome potpuno uvjereno (primjerice, verzije pjesme “Pisala sam na dasci od škriljevca...”). O ustrajnom stvaralačkom radu govori kako u pjesmama koje čine ciklus “Stol”, tako i u pjesmama upućenim Puškinu:
Pradjed - prijatelj:
U istoj radionici!
Svaka mrlja -
Kao svojom rukom...
Pjevalo se kako se pjeva
A tako je i danas.
Znamo kako se “daje”!
Iznad tebe, "sitnica",
Znamo kako je bilo znojno!
(Tokarilica, 1931.)
Unatoč svemu tome, bitak iskusan majstor sofisticiranu formu, Cvetajeva je u njoj vidjela samo sredstvo, a ne cilj poezije. Dokazujući da je u poeziji bitna suština i da samo nova suština diktira pjesniku novi oblik, polemizirala je s formalistima: “Upravo se rađaju riječi iz riječi, rime iz rima, pjesme iz pjesama!” Borisa Pasternaka smatrala je najboljim ruskim pjesnikom našeg vremena - jer on "nije dao novu formu, već novu bit, a time i novu formu".
Pjesme i proza nastavljaju njezin život, u našim umovima kao divna manifestacija duha Tsvetaeve poezije. Jer ovo je lijepa poezija, rođena iz istinskog talenta i inspiracije.
Prema poznatoj Puškinovoj priči, nadahnuće je "sklonost duše prema što živopisnijoj percepciji dojmova, a time i prema brzom razumijevanju pojmova, što pridonosi njihovom objašnjenju".
Ovo je teorijski aspekt. A u "Jeseni" Puškin je figurativno rekreirao to stanje kada je "duša posramljena lirskim uzbuđenjem, drhti i zvuči, i traži, kao u snu, da se konačno izlije slobodnom manifestacijom ...".
U jednom slučaju to je razum, u drugom je to poezija. Ne proturječe jedno drugome.
A evo i Tsvetaeve:
Na crnom nebu - ispisane su riječi -
I lijepe oči su bile zaslijepljene...
I ne bojimo se smrtne postelje,
A strastvena postelja nije nam slatka.
U pjesniku - književnik, u pjesniku - orač!
Poznat nam je drugačiji žar:
Lagana vatra koja se vije preko kovrča -
Dašak inspiracije!
(Inspiracija, 1931.)
Teško je zamisliti pjesnika koji bi s tako fantastičnim uvjerenjem iznad svega uzvisio stvaralačku animaciju, kao što je to učinila Marina Tsvetaeva. Slika nadahnuća Tsvetajevskog glavna točka blizak Puškinu, iako Puškin inspiraciju nije smatrao privilegijom pjesnika. "Inspiracija je potrebna u geometriji, kao iu poeziji", tvrdio je. Ali ono što ovdje privlači pažnju nije toliko bliskost Puškinovom pogledu na nadahnuće koliko njegovo oštro uzdizanje iznad svih ljudskih strasti. Ni strah od smrti, ni slast ljubavi - ništa se ne može mjeriti s nadahnućem. U nekim radosnim životnim trenucima uzdiže sve duhovne, moralne, umne i tjelesne sposobnosti čovjeka te s iznimnom snagom u njemu ispoljava kreativnost i talent.
Nadahnuće je ona unutarnja sila koja nas, čitatelje, inficira uzbuđenjem umjetnika, tjera nas da suosjećamo s njim, a poeziju doživljavamo s nepromišljenom dovršenošću. To je vrhunac pjesnikova stvaralačkog blagostanja i predanosti.
Ali nije samo, naravno, predanost poeziji dala Tsvetaevoj snagu da prevlada teške životne okolnosti i nadahnula vjeru u budućnost. Ona je u određenoj mjeri utjelovila mnoge crte ruskog nacionalnog karaktera, one crte koje su se prvenstveno ogledale u Avvakumu s njegovim ponosom i potpunim prezirom prema nevoljama i nesrećama koje su progonile vatrenog arhijereja, a već u književna slika Jaroslavna, koja je dala svu strast svoje duše ljubavi...
Razmišljajući o svom položaju u ruskoj poeziji, Tsvetaeva nimalo ne umanjuje vlastite zasluge. Dakle, ona sebe prirodno smatra Puškinovom "praunukom" i "drugom", ako ne ravnom njemu, onda stojeći u istom pjesničkom redu:
Sva njegova znanost -
Vlast. Svjetlo - gledam:
Puškinova ruka
Pritišćem, ne ližem.
(Tokarilica, 1931.)
U pjesmi "Susret s Puškinom" ona zamišlja susret s velikim pjesnikom. Ljudski, ona ga osjeća istim, posve stvarnim bićem, kao i ona sama; on može otvoriti svoju dušu, što ona i čini: “Susret s Puškinom” je pjesma - ispovijest, ne govori o Puškinu, već o njoj samoj.
Puškin! - Znali biste na prvi pogled,
Tko ti je na putu?
I on bi sjao, i nizbrdo do uzbrdice
Nije me pozvao da idem.
(Pjesme Puškinu, 1931.)
Hodala bi uz nju, "bez oslanjanja na tamnu ruku". Zašto "bez naslona"? Jer njezina je lirska junakinja pjesnikinja, a ne pjesnikinja; Ona je Puškinov drug, brat. Neravan, ali “kolega” u zanatu.
Postoji zanimljiva značajka u radu Tsvetaeve: često se velike teme pretaču u pjesme - minijature, koje predstavljaju neku vrstu suštine njezinih osjećaja i lirskih razmišljanja. Takva se pjesma može nazvati “Otvorene vene: Nezaustavljivo” (1934.), koja spaja usporedbu stvaralačkog čina sa samoubojstvom i motiv umjetnikova vječnog sukoba s “plošnim” svijetom koji ga ne razumije. U istoj minijaturi - svijest o vječnom ciklusu postojanja - smrt, koja hrani zemlju - iz koje raste trska - hrani budući život, kao što svaki "prosuti" stih hrani kreativnost sadašnjosti i budućnosti. Osim toga, minijatura također otkriva Tsvetajevljevu ideju "suživota" vremena (prošlosti i budućnosti) - u sadašnjosti, ideju stvaranja u ime budućnosti, često mimo sadašnjosti, suprotno današnjem nesporazumu ("preko ruba - i prošlost").
Jedna od najtežih spoznaja za čitatelje biografija velikih ljudi je jednostavna činjenica da su oni bili samo ljudi. Kreativnost, briljantan let misli samo je jedan od aspekata osobnosti. Da, potomci će vidjeti upravo to - ali to je ipak samo jedan aspekt. Ostatak je možda daleko od idealnog. Suvremenici su pisali mnogo neugodnih stvari o Puškinu, Ljermontovu i Dostojevskom. Marina Tsvetaeva nije bila iznimka. Život i djelo ove pjesnikinje bili su u stalnoj dubokoj unutarnjoj suprotnosti.
Djetinjstvo
Tsvetaeva je rođena Moskovljanka. Tu je rođena 26. rujna 1892. godine. Ponoć sa subote na nedjelju, blagdan Tsvetaeve, koja je uvijek bila osjetljiva na slučajnosti i datume, osobito one koji su dodavali egzotiku i dramatičnost, često je primjećivala tu činjenicu i u njoj vidjela skriveni znak.
Obitelj je bila prilično imućna. Otac je profesor, filolog i likovni kritičar. Majka je pijanistica, kreativna i entuzijastična žena. Uvijek je u djeci nastojala razabrati klice budućeg genija i usađivala ljubav prema glazbi i umjetnosti. Primijetivši da Marina stalno nešto rimuje, majka joj je oduševljeno napisala: “Možda izraste u pjesnikinju!” Divljenje, divljenje umjetnosti - M. Tsvetaeva je odrastala u takvoj atmosferi. Njezino stvaralaštvo i cijeli daljnji život nosili su pečat tog odgoja.
Obrazovanje i odgoj
Tsvetaeva je dobila izvrsno obrazovanje, znala je nekoliko jezika, živjela je s majkom u Njemačkoj, Italiji i Švicarskoj, gdje se liječila od konzumiranja. Sa 16 godina posjetila je Pariz kako bi slušala predavanja o klasičnoj starofrancuskoj književnosti.
Kada je Marina imala 14 godina umrla joj je majka. Otac je puno pažnje posvetio djeci: Marini,
njene dvije sestre i brat. No više se bavio obrazovanjem djece nego odgojem. Možda je to razlog zašto Tsvetaeva ima pečat rane zrelosti i očigledne emocionalne infantilnosti.
Mnogi obiteljski prijatelji primijetili su da je Marina uvijek bila izrazito zaljubljivo i poletno dijete. Previše emocija, previše strasti. Marina je bila shrvana svojim osjećajima, nije ih mogla kontrolirati, a nije ni željela. Nitko je tome nije učio, naprotiv, poticali su je, smatrajući da je to znak kreativne prirode. Marina se nije zaljubila - ona je obožavala objekt svojih osjećaja. I ova sposobnost uživanja s vlastitim osjećajima Marina ih je zauvijek čuvala, uživala u njima, koristila ih kao gorivo za kreativnost. Ljubav je u djelu Tsvetaeve uvijek uzvišena, dramatična i entuzijastična. Ne osjećaj, nego divljenje.
Prve pjesme
Marina je rano počela pisati poeziju, sa šest godina. Već s 18 godina izdala je vlastitu zbirku - vlastitim novcem, te napisala entuzijastični kritički članak posvećen Brjusovu. Ovo je bio još jedan njezin karakteristika- sposobnost iskrenog divljenja književnim idolima. U kombinaciji s nedvojbenim epistolarnim darom, ta osobina pomogla je Marini da uspostavi bliska poznanstva s mnogim poznatim pjesnicima tog vremena. Nije se divila samo pjesmama, već i autorima, a o svojim osjećajima pisala je tako iskreno da se književna recenzija pretvorila u izjavu ljubavi. Mnogo kasnije, Pasternakova žena, nakon što je pročitala muževu korespondenciju s Tsvetaevom, zahtijevala je da odmah prestane komunicirati - riječi pjesnikinje zvučale su previše intimno i strastveno.
Cijena entuzijazma
Ali to je bila Marina Tsvetaeva. Kreativnost, emocije, oduševljenje i ljubav za nju su bili život, ne samo u poeziji, već iu pismu. To je bila njezina nevolja – ne kao pjesnikinje, nego kao osobe. Nije samo osjećala, hranila se emocijama.
Suptilni mehanizam njezina talenta djelovao je na ljubav, sreću i očaj, poput goriva, spaljujući ih. Ali za bilo kakve osjećaje, za bilo koju vezu potrebno je barem dvoje. Oni koji su se susreli s Tsvetaevom, koji su pali pod utjecaj njezinih blještavih, iskričavih osjećaja, uvijek su postajali nesretni, ma koliko sve u početku bilo divno. Nesretna je bila i Cvetajeva. Život i stvaralaštvo u njenom su životu bili pretijesno isprepleteni. Povrijedila je ljude, a da toga nije bila svjesna. Točnije, smatrao sam to prirodnim. Samo još jedna žrtva na oltaru umjetnosti.
Brak
U dobi od 19 godina, Tsvetaeva je upoznala mladu, zgodnu brinetu. bio je pametan, dojmljiv i uživao je u pažnji dama. Ubrzo su Marina i Sergej postali muž i žena. Mnogi koji su poznavali pjesnikinju primijetili su da je isprva bila sretna. Godine 1912. rodila joj se kći Ariadna.
Ali život i djelo M. Tsvetaeve mogli su postojati samo nauštrb jedni drugih. Ili je svakodnevica gutala poeziju, ili je poezija – svakodnevica. Zbirka iz 1913. uglavnom se sastojala od starih pjesama, no za nove je bila potrebna strast.
Marini je nedostajala obiteljska sreća. Bračna ljubav brzo je postala dosadna, Tsvetaeva je kreativnost zahtijevala novo gorivo, nova iskustva i muke - što više, to bolje.
Teško je reći je li to dovelo do stvarne izdaje. Marina se zanijela, rasplamsala emocije i pisala, pisala, pisala... Naravno, nesretni Sergej Efron to nije mogao ne vidjeti. Marina nije smatrala potrebnim skrivati svoje hobije. Štoviše, uključivanje druge osobe u ovaj emocionalni vrtlog samo je dodalo dramatiku i pojačalo intenzitet strasti. To je bio svijet u kojem je živjela Tsvetaeva. Teme pjesnikinjinog stvaralaštva, njezina svijetla, plahovita, strastvena senzualnost, koja zvuči u njezinim pjesmama - to su dva dijela jedne cjeline.
Sapfička veza
Godine 1914. Tsvetaeva je naučila da možete voljeti ne samo muškarce. darovita pjesnikinja i briljantna prevoditeljica, Ruska Safo, ozbiljno je osvojila Marinu. Napustila je muža, nadahnuta i ponesena iznenadnim srodstvom duša koje zvuče uglas. Ovo neobično prijateljstvo trajalo je dvije godine, puno užitka ljubavi i nježnog obožavanja. Vrlo je moguće da je veza doista bila platonska. Emocije su ono što je Marina Tsvetaeva trebala. Život i stvaralaštvo ove pjesnikinje nalik je na beskrajnu potragu za predmetom ljubavi – ljubavlju samom. Sretni ili nesretni, obostrani ili neuzvraćeni, prema muškarcu ili prema ženi - svejedno je. Važna je samo opijenost osjećajima. Tsvetaeva je napisala pjesme posvećene Parnoku, koje su kasnije uvrštene u zbirku "Djevojka".
Godine 1916. veza je prekinuta i Tsvetaeva se vratila kući. Rezignirani Efron je sve shvatio i oprostio.
Peter Efron
Sljedeće godine dva događaja se događaju istovremeno: Sergej Efron odlazi na front kao dio Bijele armije, a Marinina druga kći, Irina, rođena je.
Međutim, priča o Efronovom patriotskom impulsu nije tako jasna. Da, potjecao je iz plemićke obitelji, bio je nasljedni član Narodne volje, njegova su uvjerenja u potpunosti odgovarala idealima Bijelog pokreta.
Ali postojala je još jedna stvar. Također 1914. Tsvetaeva je napisala prodorne pjesme posvećene Sergejevom bratu Petru. Bio je bolestan - potrošnja, poput Tsvetaeve majke.
I on je teško bolestan. On umire. Tsvetaeva, čiji su život i rad plamen osjećaja, svijetli s ovim čovjekom. Ovo se teško može smatrati romanom normalna vrijednost ova riječ – ali ljubav je očita. Ona s morbidnom fascinacijom promatra brzi pad Mladić. Piše mu - kako umije, gorljivo i senzualno, strastveno. Odlazi ga vidjeti u bolnicu. Opijena tuđim padom, opijena vlastitim uzvišenim sažaljenjem i tragičnim osjećajima, Marina tom čovjeku posvećuje više vremena i duše nego mužu i kćeri. Uostalom, emocije, tako svijetle, tako zasljepljujuće, tako dramatične - to su glavne teme Tsvetaevinog rada.
Ljubavni poligon
Kako bi se trebao osjećati Sergej Efron? Čovjek koji se od muža pretvorio u dosadnu smetnju. Supruga juri između svoje neobične prijateljice i brata na samrti, piše strastvene pjesme i odbacuje Efrona.
Godine 1915. Efron odlučuje postati medicinska sestra i otići na front. Pohađa tečajeve i nalazi posao u sanitetskom vlaku. Što je to bilo? Svjestan izbor diktiran uvjerenjem ili gesta očaja?
Marina pati i brine, juri okolo, ne nalazi mjesto za sebe. Međutim, Tsvetaeva ima samo koristi od toga. Pjesme posvećene njezinu mužu u tom razdoblju neke su od najdirljivijih i najstrašnijih. Očaj, čežnja i ljubav – cijeli je jedan svijet u ovim stihovima.
Strast koja nagriza dušu prelijeva se u poeziju, sve je to Tsvetaeva. Biografija i djelo ove pjesnikinje oblikuju jedno drugo, osjećaji stvaraju pjesme i događaje, a događaji stvaraju pjesme i osjećaje.
Irinina tragedija
Kada je Efron, nakon što je završio školu zastavnika, otišao na frontu 1917., Marina je ostala sama s dvoje djece.
Biografi Tsvetaeve pokušavaju prešutjeti ono što se potom dogodilo. Najmlađa kći pjesnikinje, Irina, umire od gladi. Da, u tim godinama to nije bilo neuobičajeno. Ali u ovom slučaju situacija je bila krajnje čudna. Sama Marina više puta je rekla da ne voli svoje najmlađe dijete. Suvremenici tvrde da je tukla djevojku i nazivala je ludom i budalom. Možda je dijete stvarno imalo psihičkih problema ili je to možda zbog majčinog maltretiranja.
Godine 1919., kada su zalihe hrane postale vrlo loše, Tsvetaeva je odlučila poslati svoju djecu u sanatorij, uz pomoć države. Pjesnikinja se nikad nije voljela baviti svakodnevnim nevoljama, one su je nervirale, izazivale u njoj gorčinu i očaj. Ne mogavši podnijeti strku s dvoje bolesne djece, ona ih, zapravo, daje u sirotište. A onda, znajući da tamo praktički nema hrane, nosi hranu samo jednom - najstarijem, svom voljenom. Nesretno, oslabljeno trogodišnje dijete ne može izdržati tegobe i umire. Istovremeno, sama Tsvetaeva očito jede, ako ne normalno, onda podnošljivo. Imam dovoljno snage za kreativnost, za uređivanje već napisanog. Sama Tsvetaeva govorila je o tragediji koja se dogodila: nije bilo dovoljno ljubavi prema djetetu. Jednostavno nije bilo dovoljno ljubavi.
Život s genijem
Ovo je bila Marina Tsvetaeva. Kreativnost, osjećaji i težnje duše bili su joj važniji od živih ljudi u blizini. Svi koji su bili preblizu vatri Tsvetaeve kreativnosti bili su oprženi.
Kažu da je pjesnikinja postala žrtvom progona i represije, te da nije mogla izdržati test siromaštva i neimaštine. Ali u svjetlu tragedije iz 1920. godine, očito je da je većina patnje i muke koja je zadesila Tsvetaevu njezina krivnja. Voljno ili nehotice, ali ona. Tsvetaeva nikada nije smatrala potrebnim držati svoje osjećaje i želje pod kontrolom, bila je kreator - i to je sve govorilo. Cijeli svijet joj je služio kao radionica. Teško je očekivati da ljudi oko Marine s oduševljenjem dožive takav stav. Genije je, naravno, divno. Ali izvana. Oni koji vjeruju da bliski stvaratelji trebaju trpjeti ravnodušnost, okrutnost i narcisoidnost samo iz poštovanja prema talentu jednostavno sami nisu živjeli u takvim uvjetima. I teško da imaju pravo suditi.
Jedno je čitanje knjige s briljantnom poezijom. Umrijeti od gladi kada te majka ne smatra potrebnim nahraniti, jednostavno zato što te ne voli, sasvim je drugačije. Da, i Tsvetaeva su remek-djela. Ali to ne znači da su pjesnici nužno bili
Konstantin Rodzevich
Uz sve osobitosti Tsvetaevinog karaktera, uz svu njezinu svakodnevnu, praktičnu nedostatnost, Efron ju je i dalje volio. Našavši se nakon rata u Europi, ondje je pozvao suprugu i kćer. Tsvetaeva je otišla. Neko su vrijeme živjeli u Berlinu, zatim tri godine - u blizini Praga. Tamo, u Češkoj, Tsvetaeva je imala još jednu aferu - s Konstantinom Rodzevichem. Opet vatra strasti, opet poezija. Tsvetaeva je kreativnost obogaćena s dvije nove pjesme.
Biografi tu strast pravdaju pjesnikinjinim umorom, očajem i depresijom. Rodzevich je u Tsvetaevoj vidio ženu, a Marina je toliko čeznula za ljubavlju i divljenjem. Zvuči dosta uvjerljivo. Ako ne mislite na činjenicu da je Tsvetaeva živjela u zemlji koja je gladovala. Tsvetaeva je, prema vlastitom priznanju, uzrokovala smrt svoje kćeri. Marina je više puta bila zanesena drugim muškarcima, i ne samo muškarcima, zaboravljajući na svog supruga. I nakon svega toga, dao je sve od sebe da pomogne svojoj supruzi da izađe iz izgladnjele zemlje. Nije je ostavio - iako je, naravno, mogao. Nije se razveo po dolasku. Ne. Dao joj je sklonište, hranu i priliku da živi u miru. Naravno, kakva je tu romantika... Dosadno je. Obični. Ili je novi obožavatelj.
Europski hobiji Tsvetaeve
Prema nekim suvremenicima, Tsvetaevin sin, Georgij, uopće nije Efronovo dijete. Vjeruje se da bi dječakov otac mogao biti Rodzevich. Ali nema točnih podataka o ovom pitanju. Oni koji su sumnjali u Efronovo očinstvo nisu voljeli Marinu i smatrali su je izuzetno neugodnom, teškom i neprincipijelnom osobom. I zato su od svih mogućih objašnjenja odabrali najneugodnije, diskreditirajuće ime pjesnikinje. Jesu li imali razloga za takvu nesklonost? Može biti. Treba li takvim izvorima vjerovati? Ne. Predrasude su neprijatelji istinoljubivosti.
Štoviše, nije samo Rodzevich bio predmet interesa Tsvetaeve. Tada je vodila skandalozno dopisivanje s Pasternakom, koje je njegova supruga prekinula, smatrajući ga nečuveno iskrenim. Od 1926. godine Marina piše Rilkeu, a komunikacija traje prilično dugo - sve do smrti legendarnog pjesnika.
Život u egzilu za Tsvetaevu je neugodan. Čezne za Rusijom, želi se vratiti, žali se na nestabilnost i usamljenost. Domovina u radu Tsvetaeve ovih je godina postala vodeća tema. Marina se zainteresirala za prozu, piše o Voloshinu, o Puškinu, o Andreju Belom.
U to vrijeme muž se zainteresirao za ideje komunizma, preispitao svoj stav prema sovjetskoj vlasti i čak odlučio sudjelovati u podzemnim aktivnostima.
1941. - samoubojstvo
Marina nije jedina kojoj je muka od povratka kući. Kći, Ariadne, također jedva čeka da se vrati kući - i zapravo joj je dopušten ulazak u SSSR. Zatim se Efron vraća u svoju domovinu, do tada već upleten u ubojstvo s političkim predznakom. A 1939., nakon 17 godina emigracije, konačno se vratila i Tsvetajeva. Radost je bila kratkog vijeka. U kolovozu iste godine Ariadne je uhićena, u studenom - Sergej. Efron je strijeljan 1941., Ariadne je dobila 15 godina u logorima pod optužbom za špijunažu. Tsvetaeva nikada nije uspjela saznati ništa o njihovoj sudbini - samo se nadala da su njihovi najmiliji još uvijek živi.
Godine 1941. počeo je rat, Marina i njen šesnaestogodišnji sin otišli su u Elabugu u evakuaciju. Nema novca, nema posla, inspiracija je napustila pjesnikinju. Shrvana, razočarana, usamljena Tsvetaeva to nije mogla podnijeti i 31. kolovoza 1941. počinila je samoubojstvo – objesila se.
Pokopana je na mjesnom groblju. Ne zna se točno mjesto počinka pjesnikinje - samo okvirno područje u kojem se nalazi nekoliko grobova. Tu je, mnogo godina kasnije, podignut spomen spomenik. Ne postoji jedinstveno gledište o točnom mjestu ukopa Tsvetaeve.
Sastav
Djelo Marine Tsvetaeve postalo je izvanredan i originalan kulturni fenomen.” srebrno doba”, te povijest ruske književnosti. U rusku je poeziju donijela neviđenu dubinu i izražajnost lirizma u samootkrivanju ženske duše s njezinim tragičnim proturječjima. Prva zbirka pjesama osamnaestogodišnje djevojke, "Večernji album", također je bila prvi korak u kreativnu besmrtnost Tsvetaeve. U ovoj zbirci definirala je svoj životni i književni credo – afirmaciju vlastite različitosti i samodostatnosti. Vanjski događaji predrevolucionarne povijesti imali su malo utjecaja na ove pjesme.
Kasnije će reći da “pjesnik čuje samo svoje, vidi samo svoje, poznaje samo svoje”. Svim svojim radom branila je najvišu istinu pjesnika – njegovo pravo na nepotkupljivost lire, na pjesničko poštenje. U središtu Tsvetajevljeva umjetničkog svijeta je osobnost obdarena neizmjernom stvaralačkom snagom, najčešće pjesnik kao etalon stvarne osobe. Pjesnik je, prema Tsvetaevi, kreator cijelog svijeta, on se suočava sa životom koji ga okružuje, ostajući vjeran najvišem što nosi u sebi. Mnoge njene pjesme posvećene su utjelovljenju pjesnika u djetetu – pjesnikom se rađa. “Dijete osuđeno da bude pjesnik” unutarnja je tema njezine rane lirike.
Individualnost kreativnosti očituje se kod Tsvetaeve u stalnom osjećaju vlastite različitosti od drugih, osobitosti njezina postojanja u svijetu drugih, nekreativnih ljudi. Ova pjesnikova pozicija postala je prvi korak prema antagonizmu između "ja" i "onih", između lirske junakinje i cijelog svijeta ("Ti, prolazeći pored mene ...").
“Čudan ljudski primjerak” Tsvetaeva je nazvala pjesnika koji živi golog srca i ne zna se lako nositi sa zemaljskim poretkom stvari. Pjesnik može biti i smiješan, i apsurdan, i bespomoćan u svakodnevnim situacijama, ali sve je to druga strana njegova dara, posljedica njegova bivanja u drugom, neobičnom svijetu stvarnosti. Čak je i smrt pjesnika, prema Tsvetaevoj, nešto više od ljudskog gubitka.
Pjesničina ljubav, po njenom mišljenju, ne poznaje granice: sve što nije neprijateljstvo ili ravnodušnost obuhvaćeno je ljubavlju, dok “spol i godine nemaju veze”. Kratkovidnost u “svijetu mjera”, ali vidovitost u svijetu suština - tako ona vidi svoju posebnu pjesničku viziju.
Pjesnik slobodno lebdi u svom idealnom svijetu, u svijetu “nezemaljskog” prostora i vremena, u “kneževini snova i riječi”, izvan svake životne tjeskobe, u bezgraničnim prostranstvima duha. Ponekad je za Tsvetaevu život u snovima prava stvarnost. Cvetajeva je u svojim pjesmama o snovima pjevala o “sedmom nebu”, brodu iz snova, a sebe je doživljavala kao “otočanku s dalekih otoka”. San za nju je proročanstvo, predviđanje, koncentracija kreativnost, portret vremena ili predviđanje budućnosti.
“Pjesnik je očevidac svih vremena u povijesti”, rekla je Tsvetaeva. Pjesnik je rob svoga dara i svoga vremena. Njegov odnos s vremenom je tragičan.
“Brak pjesnika s vremenom je prisilni brak”, napisala je Tsvetaeva. Ne uklapa se u tvoje vrijeme, u stvarni svijet, “svijet utega”, “svijet mjera”, “gdje se plač zove curenje nosa”, stvorila je svoj svijet, svoj mit. Njen mit je mit o Pjesniku. Njezine pjesme i članci o pjesnicima uvijek “žive o živim stvarima”. Ona je više od drugih osjećala jedinstvenu osobnost pjesnika. Pisala je o Bloku i Ahmatovoj.
Ali slika Puškina je posebno značajna u Tsvetaevinoj poeziji. Puškinov glavni šarm za Tsvetaevu je njegova neovisnost, buntovništvo i sposobnost otpora.
Tsvetaeva osjeća svoje srodstvo s Puškinom, ali u isto vrijeme ostaje originalna. Sam njezin život postao je nesebično služenje svojoj sudbini. Osjećajući oštro svoju nekompatibilnost s modernošću, "izvan širine", vjerovala je da
Doći će i tvoj red.
Nema razdvajanja!”
Sva poezija Marine Tsvetaeve je bezgranični unutarnji svijet, svijet duše, kreativnosti, sudbine.
***
Mojim pjesmama, napisanim tako rano,
Da nisam znao da sam pjesnik,
Padaju kao prskanje iz fontane,
Kao iskre iz raketa
Upadaju kao mali vragovi
U svetištu, gdje je san i tamjan,
Mojim pjesmama o mladosti i smrti -
Nepročitane pjesme! -
Razbacano u prašini po dućanima
(Gdje ih nitko nije uzeo i nitko ih ne uzima!),
Moje su pjesme kao dragocjena vina,
Doći će i tvoj red.
Ova pjesma, napisana 1913., kada je Marina Tsvetaeva imala 21 godinu (a pjesnikinja Marina Tsvetaeva ima već 14, jer je počela pisati poeziju, prema vlastitim sjećanjima, sa sedam godina) uobičajena je kombinacija osobnog, privatno, čak intimno za njezinu poeziju – i visoko, vječno; biografija – i poezija. Govoreći o sudbini svojih pjesama, Cvetajeva govori i o vlastitoj sudbini – nagađajući je, predviđajući, birajući je.
Odabir sudbine, očekivanje onoga što bi se trebalo dogoditi, iako se još ne događa, postaje pokretačka snaga pjesme. Sama njegova konstrukcija odražava ovu fascinantnu i opresivnu mješavinu očekivanja i strepnje. Cijela je pjesma jedna rečenica, a rečenica sa obrnutim redoslijedom riječi: od indirektni objekt, više puta ponovljen i opterećen mnogim običnim i odvojene definicije, na koje se vežu podređene konstrukcije - na krat zadnji redak: predikat - subjekt. Ovaj redak razrješava napetost prethodnog teksta, stalno ga čeka čitatelj, koji je prisiljen probijati se kroz sve komplicirane i usporavajuće strukture prethodnih redaka.
Ovom sintaktičkom prikazu glavne emocije pjesme suprotstavlja se, na prvi pogled, samouvjeren, pa čak i pretenciozan ton izjave (“...moje će pjesme, kao dragocjena vina, doći na red.”). No, izbor usporedbi kojima Tsvetaeva karakterizira svoje pjesme - \"Izbijaju kao pljuskovi iz fontane, Kao iskre iz raketa, Pršte kao mali vragovi...\" - svjedoči: za nju napisane pjesme nisu \ "vječne vrijednosti\" ", savršeni spojevi riječi u svojoj ljepoti (dostojna svetinje, \"Gdje je san i tamjan\"), i trag iskustva, djelići osjećaja, dio živog života, lijepog u svoju prolaznost. Cvetajeva odabire slike koje naglašavaju pokretljivost i nestalnost pjesama - a istovremeno ih smješta u područje mira i nepomičnosti - \"svetište\", \"prašnjave radnje\". Tu su njene pjesme sada (u vrijeme nastanka pjesme), nikome nečitane i nikome nepotrebne. Ali pjesnikinja (tu je riječ - i tu sudbinu - odabrala Tsvetaeva za sebe) vjeruje da će doći drugo vrijeme kada će se te pjesme cijeniti.
Nakon što je napravila svoj izbor, Tsvetaeva je krenula svojim putem, koliko god težak bio. I nije slučajno što ova pjesma često otvara brojne zbirke pjesama Cvetajeve - ona nije samo primjer ispunjenog predviđanja, već uvodi čitatelja u središte svijeta Cvetajeve - svijeta u kojem ono trenutno, tek doživljeno postaje vlasništvo vječnosti – čuvajući život pjesnikinje, njezine riječi, njezin glas.
Marina Ivanovna Tsvetaeva ovjekovječila je svoje ime u povijesti književnosti kao velika pjesnikinja. Rođena je 1892. godine u Moskvi. Prema vlastitim riječima, počela je pisati poeziju sa sedam godina. Sva je burna i trnovita životni put kasnije je neraskidivo povezan s kreativnošću. A ono, pak, ne samo da je nalazilo izvore nadahnuća u poznanstvu, komunikaciji i prijateljstvu s velikim piscima toga doba, nego se oslanjalo i na sjećanja na djetinjstvo, život u emigraciji, tragiku sudbine Rusije i osobne drame.
Kreativne profesije Marininih roditelja (otac je bio poznati filolog i povjesničar umjetnosti, majka pijanistica) imale su izravan utjecaj na njezino djetinjstvo. Često je putovala u inozemstvo s roditeljima, pa je tečno govorila nekoliko njih strani jezici, uglavnom francuski. Nakon toga, Tsvetaeva je puno prevodila i pisala kritičke članke i eseje. Ali poezija je bila ta koja je započela njezino putovanje. Češće na francuski Marina Ivanovna je skladala svoje prve pjesme.
Zbirke
Tsvetaeva je počela skupljati svoju prvu knjigu pjesama nakon smrti svoje majke od konzumacije u Tarusi. U listopadu 1910. objavljen je u Moskvi pod naslovom “Večernji album”. Nakon odobravajućeg odgovora M. A. Voloshina na nju, počelo je njegovo prijateljstvo s mladom pjesnikinjom.
U veljači 1912., nakon vjenčanja sa Sergejem Efronom, autor je ponovno objavio knjigu. Izašla je druga zbirka pjesama “Čarobna svjetiljka”. Točno godinu dana kasnije objavljena je treća zbirka “Iz dvije knjige”.
Od 1912. do 1915. Tsvetaeva je radila na knjizi "Mladenačke pjesme". No, prema nekim izvorima, nikada nije objavljena, već je sačuvana u obliku rukopisa pjesnikinje. U knjizi se nalazi pjesma "Čarobnjak".
Od izlaska treće zbirke pjesama proći će dugih osam godina prije nego što će Marina Ivanovna ponovno početi izdavati sabrana djela. Nije prestajala pisati: pjesme iz 1916. kasnije će biti uvrštene u prvi dio zbirke “Verste”, a djela od 1917. do 1920. činit će drugi dio zbirke. Svjetlost će ugledati 1921. godine. Razdoblje obilježeno Oktobarskom revolucijom i promjenama koje je ona izazvala izazvalo je poetski uzlet u Tsvetaevinu stvaralaštvu, što se odražava u drugom dijelu "Versti". Političku revoluciju doživljavala je kao krah svih nada i izuzetno ju je teško podnosila. Mnoge od njezinih pjesama kasnije će postati dio knjige “Labuđi logor”. Ali, nažalost, nije objavljena za života pjesnikinje.
Godine 1925. Tsvetaeva se obitelj preselila u Francusku. Živjeli su u predgrađu Pariza, gotovo u siromaštvu. Tri godine kasnije objavljena je zbirka “Poslije Rusije”. Postala je posljednja objavljena za života Marine Ivanovne.
Ciklusi
Od listopada 1914. do svibnja 1915. Tsvetaeva je stvorila ciklus nježnih pjesama, inspiriran njezinim poznanstvom s pjesnikinjom Sofijom Parnok. Mnogo se šuškalo o njihovoj ljubavnoj vezi, no ipak je objavljen ciklus od sedamnaest pjesama pod naslovom “Djevojka”.
Godina 1916. obilježena je objavljivanjem ciklusa pjesama posvećenih dolasku Osipa Mandeljštama u Moskvu, kao i samoj Moskvi. Iste godine, kao iz roga izobilja poezije, pjesme Aleksandru Bloku slile su se u istoimeni ciklus “Pjesme Bloku”.
Ljeto 1916. godine, koje su povjesničari umjetnosti nazvali "Aleksandrovo ljeto", obilježeno je stvaranjem ciklusa pjesama Ani Ahmatovoj. Iste godine, u pozadini razočarenja i prekida, Tsvetaeva je stvorila seriju "Insomnia", u kojoj je istraživala teme usamljenosti i samoće.
Sedam pjesama napisanih 1917. činilo je osnovu ciklusa Don Juan. Ovo je svojevrsna referenca na Puškinovog "Kamenog gosta". S obzirom na osebujan odnos pjesnikinje prema Puškinu, stječe se dojam da ona svojim spisima ulazi u dijalog s njim.
Godina 1921. povezana je s poznanstvom s knezom S. M. Volkonskim. Njemu su posvećene i pjesme objedinjene u ciklus “Šegrt”. Nakon toga, Tsvetaeva je puno pisala lirske pjesme, upućena suprugu, unutar ciklusa “Marina”, “Razdvajanje”, “George”. Andrej Beli, kojeg je Marina Ivanovna upoznala u Berlinu 1922., izuzetno je pohvalno govorio o “Razdvajanju”.
Godine 1930. napisala je rekvijem za Vladimira Majakovskog koji se sastojao od sedam pjesama. Smrt pjesnika duboko je šokirala Marinu Ivanovnu, unatoč činjenici da je prijateljstvo između njih jedno vrijeme imalo negativan utjecaj na književna sudbina Cvetajeva.
Godine 1931. započela je rad na ciklusu "Pjesme Puškinu".
Godine 1932. nastao je ciklus “Ici-haut” (“Ovdje na nebu”) posvećen uspomeni na njegovog prijatelja M. A. Vološina.
Od srpnja 1933., paralelno sa završetkom rada na poetskom ciklusu "Stol", Tsvetaeva piše autobiografske eseje "Lovorov vijenac", "Mladoženja", "Otvaranje muzeja", "Kuća kod starog Pimena". Dvije godine kasnije stvara ciklus pjesama o smrti pjesnika N. Gronskog, "Nadgrobni spomenik", kojeg je upoznala 1928. godine. U gradu Favieru nastao je ciklus “Očevima” koji se sastoji od dvije pjesme.
Poznanstvo i dopisivanje s pjesnikom Anatolijem Shteigerom dovelo je do stvaranja ciklusa “Pjesme za siroče”.
Tek 1937. godine bile su spremne za objavljivanje “Pjesme Puškinu”, na kojima je rad započeo 1931. godine.
Nakon toga, Tsvetaeva je radila na ciklusima "Rujan" i "Ožujak", posvećenim životu u Češkoj, gdje se ponovno susrela sa svojim suprugom nakon duge razdvojenosti. Rad je završio ciklusom “Pjesme za Češku”.
Svijet umjetnosti
Poezija Marine Tsvetaeve može se povezati s ispoviješću. Uvijek se živo i iskreno posvetila svom stvaralaštvu, kao prava romantičarka, u rimu stavljajući svoju unutarnju bol, zebnju i čitavu lepezu osjećaja. Pjesnikinja od života nije zahtijevala previše, pa razdoblje zaborava nije u njeno srce usadilo ni inat ni gorčinu. Naprotiv, činilo se da se u njoj očitovala još veća žeđ za životom, zbog čega Tsvetaeva nije prestala pisati. Pa čak iu emigraciji, unatoč svim nedaćama i nedaćama, njezina je poezija dobila drugi vjetar, odražavajući na papiru posebnu estetiku njezina osobnog svjetonazora.
Osobitosti
I poetsko i prozno stvaralaštvo Tsvetaeve nije bilo i neće biti potpuno razumljivo širokom krugu čitatelja. Postala je inovator svog vremena u značajkama i tehnikama samoizražavanja. Pjesničini lirski monolozi, kao i pjesme, imaju svoj ritam, svoje raspoloženje i motiv. Ona ili nježno i otvoreno izlijeva svoju dušu, a zatim se njeni stihovi pretvaraju u strastven, neobuzdan tijek misli i emocija. U jednom trenutku prodre u vrisak, a onda nastane stanka, kratka tišina, koja ponekad zna biti rječitija od bilo koje vedre riječi. Da biste dobro razumjeli autoricu, morate znati glavne faze njezine biografije, kako je živjela, kako je razmišljala u jednom ili drugom trenutku.
Talent Tsvetaeve brzo se razvijao, osobito u pozadini priznanja njezinih suvremenika. Mnogima od njih posvetila je čitave cikluse svojih pjesama. Kao ovisna osoba, Marina Ivanovna crpila je inspiraciju iz bliskih odnosa s mnogim muškarcima, pa čak i ženama, unatoč činjenici da je imala muža i djecu. Značajka njezinog uspjeha na književnom polju može se smatrati epistolarnim žanrom, koji je velikodušno koristio, Tsvetaeva je dopustila da mnoge činjenice iz njezina života i vlastite vizije svijeta izađu iz sjene.
Kreativne teme
Marina Tsvetaeva je glasno pokazala što vidi i osjeća. Njezini su rani tekstovi ispunjeni unutarnja toplina, sjećanja na djetinjstvo i novopronađene ljubavi. Predanost i iskrenost otvorili su joj vrata svijeta ruske poezije 20. stoljeća.
Pjesnikinja je stvarala poeziju, pozivajući svaku riječ iz dubine svoje duše. Istovremeno, pjesme je pisala lako i strastveno, jer nije nastojala svoj rad podrediti očekivanim idejama javnosti. A tema ljubavi u Tsvetaevinoj poeziji možda se može smatrati standardom samoizražavanja. Književni kritičari su to prepoznali, no talent pjesnikinje još uvijek je bio predmet osporavanja.
Prolaskom vremena, poezija Tsvetaeve neizbježno se mijenja. U godinama emigracije i besparice ona sazrijeva. Marina Ivanovna pojavljuje se kao govornik na podiju svog osobnog rasta. Prijateljska komunikacija s Majakovskim unijela je značajke futurizma u njezin rad. Pritom je uočljiv odnos njezinih pjesama i ruskog folklora. Otuda dolazi tema domovine u djelima Tsvetajeve. Pjesnikinja je imala jasan građanski stav, izražen u neprihvaćanju uspostavljenog političkog sustava u osvit Oktobarska revolucija. Mnogo je pisala o tragičnoj smrti Rusije i njezinim mukama. O tome je govorila tijekom godina emigracije u Njemačkoj, Češkoj i Francuskoj. Ali u svojim pariškim godinama Tsvetaeva je već napisala više proznih djela, dopunjenih memoarima i kritičkim člancima. Ova mjera postala je nužna, budući da su mnoge inozemne publikacije bile neljubazno raspoložene prema pjesnikinji, koja se nadala da će proza postati njezina pouzdana pozadina.
Slika Tsvetaeve u stihovima
Poetska privlačnost pjesnikinje otkrivena je ne samo u pjesmama njezinih suvremenika, već iu onima koji je nisu osobno poznavali. Tsvetaeva umjetnička slika počela se oblikovati u njezinim pjesmama. Na primjer, u ciklusima “Don Juan” i “Insomnia” granice između autora i lirske junakinje pomalo su zamagljene. Kao što je Tsvetajeva pjesme posvetila, primjerice, Aleksandru Bloku, tako su ih i oni posvetili njoj. Isti M. A. Voloshin, koji je snažno i pozitivno odgovorio na pjesnikinjinu prvu zbirku "Večernji album", napisao je posvetu "Marini Tsvetaevi". Nije opjevao njezinu buntovnu prirodu, već krhki ženski princip.
Tsvetaeva voljena žena, Sofia Parnok, u svojim je pjesmama uspoređuje sa svojom povijesnom imenjakinjom Marinom Mnishek. Za autora se pjesnikinja pojavljuje u ulozi anđela spasitelja s neba.
U stihovima sestre Anastazije (Asije) Cvetajeve imamo priliku upoznati sveobuhvatnu kontradiktornu prirodu Marine Ivanovne, koja se dugi niz godina osjećala mladom i nevinom.
U Andreju Belom Tsvetaevu pojavljuje se u liku jedinstvene i nevjerojatne žene. Sam je njezin rad smatrao inovativnim, pa je stoga pretpostavio neizbježan sukob s konzervativnom kritikom.
Također, rad Marine Tsvetaeve nije ostavio ravnodušnima one pjesnike 20. stoljeća koji je nisu osobno poznavali. Tako Bella Akhmadullina uspoređuje svoju sliku s neživim klavirom, smatrajući oboje savršenim. Pritom ističući da se radi o dvije suprotnosti. Cvetajevu je vidjela kao usamljenicu po prirodi, za razliku od instrumenta koji treba nekoga da ga svira. Istodobno, Akhmadullina je suosjećala s već prerano preminulom pjesnikinjom. Svoju tragediju vidjela je u nedostatku odgovarajuće podrške i potpore tijekom života.
Poetika
Žanrovi
Upoznajući se s radom Marine Tsvetaeve, može se osjetiti da je tražila i pokušavala stvoriti vlastiti žanr, odvajajući se od općeprihvaćenih kanona. Tema ljubavi i strasti jasno se odražava u pjesmama i pjesmama Tsvetaeve. Stoga nije slučajno da se rodovi lirsko-epske pjesme i elegije provlače kroz svu pjesnikinjinu liriku. Tu želju za romantizmom doslovno je upila s mlijekom svoje majke, koja je silno željela svoju kćer osvojiti onim što je smatrala ženstvenim, lijepim i korisnim, bilo da se radi o igri. glazbeni instrumenti ili ljubav prema razumijevanju stranih jezika.
Pjesme Tsvetaeve uvijek su imale svoj lirski subjekt, koji je često djelovao kao slika nje same. Junakinja je često kombinirala nekoliko uloga, dopuštajući tako da se njezina osobnost proširi. Isto se dogodilo i s pjesnikinjom. Uvijek je nastojala razumjeti svu postojeću dubinu odnosa između čovjeka i svijeta koji ga okružuje, aspekte ljudske duše, čime je maksimizirala odraz tih zapažanja u svojim tekstovima.
Poetske dimenzije
Metar stiha je njegov ritam. Cvetajeva je, kao i mnogi suvremeni pjesnici 20. stoljeća, u svom stvaralaštvu često koristila trosložni metar, daktil. Na primjer, u pjesmi "Baki". Daktil podsjeća kolokvijalni govor, a pjesnikinjine pjesme su živi monolozi. Tsvetaeva, nažalost, nije poznavala svoju baku po majci, ali se iz djetinjstva sjećala njezina portreta koji je visio u obiteljskoj kući. U svojim je pjesmama pokušavala mentalno stupiti u dijalog s bakom kako bi otkrila izvor njezina buntovnog karaktera.
Pjesma "" koristi jamb s križnom rimom, čime se naglašava čvrstoća intonacije. Isti metar i rima karakteristični su za pjesme “Knjige u crvenom povezu”, “Čežnja za domovinom! Dugo vremena. .. ". Potonji je nastao tijekom godina emigracije, stoga je zasićen svakodnevnim neredom, siromaštvom i zbrkom u stranom svijetu.
“Ko je od kamena, ko je od gline” je prazni stih u kojem se koristi amfibrahij s križnom rimom. Ova pjesma objavljena je u zbirci "Verste". Tsvetaeva izražava svoje buntovno raspoloženje u stihovima o morskoj pjeni, govoreći da hrli u morski element života.
Izražajna sredstva
U ciklusu pjesama posvećenom Aleksandru Bloku korišteni su mnogi interpunkcijski znakovi koji prenose zabranjenost i zebnju Tsvetaevinih osjećaja, jer Bloka nije osobno poznavala, ali mu se neizmjerno divila. Pjesnikinja je koristila mnogo epiteta, metafora, personifikacija, kao da otkriva svoj duhovni element. A intonacijske pauze samo pojačavaju ovaj učinak.
U istoj "Čežnji za domovinom" osjeća se jaka emocionalna napetost autora, prenesena kroz metaforičko poistovjećivanje njegove rodne zemlje s grmom oskoruše i obiljem uskličnika.
Pjesma “Knjige u crvenom povezu” prenosi pjesnikinjinu čežnju za rano preminulom majkom i za izgubljenim djetinjstvom. Pronicljivo čitanje olakšavaju retorička pitanja, epiteti, personifikacije, metafore, uzvici i perifraze.
Pjesma “Baki” također sadrži mnogo epiteta, ponavljanja i oksimorona. Tsvetaeva mentalno osjeća srodnost duša sa svojom bakom.
Na primjeru nekoliko pjesama lako je uočiti da u pjesmama Marine Cvetajeve prevladavaju uzvici. To svjedoči o njezinoj dinamičnoj naravi, uzvišenosti osjećaja i određenom ekstremnom stanju duha.
Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!