Аналіз вірша Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…. «Вірш А

Стиснула руки під темною вуаллю…
«Чому ти сьогодні бліда?»
— Тому, що я терпкою смутком
Напоїла його доп'яна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот.
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру.
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.

Аналіз вірша «Стиснула руки під темною вуаллю» Ахматової

Російська поезія дала безліч блискучих зразків чоловічої любовної лірики. Тим ціннішими є вірші про кохання, написані жінками. Одним із них став твір А. Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…», написаний 1911 р.

Вірш виник, коли поетеса вже була одружена з . Однак воно не було присвячене чоловікові. Ахматова зізнавалася, що ніколи не любила його по-справжньому і вийшла заміж лише з жалю до його страждань. У цьому вона свято зберігала подружню вірність і мала романів за. Таким чином, твір став виразом внутрішнього любовного томлення поетеси, який не знайшов свого вираження в реальному житті.

В основі сюжету лежить банальна сварка між закоханими. Причину сварки не вказано, відомі лише її гіркі наслідки. Героїня вражена тим, що трапилося настільки, що її блідість помітна оточуючим. Ахматова підкреслює цю нездорову блідість разом із «чорною вуаллю».

Чоловік знаходиться не в кращому становищі. Героїня побічно вказує, що вона була причиною сварки: «напоїла його доп'яна». Вона не може вигнати з пам'яті образ коханої людини. Вона не очікувала такого сильного прояву почуттів від чоловіка («скривився болісно рот»). У пориві жалю вона була готова визнати всі свої помилки та досягти примирення. Героїня сама робить перший крок назустріч. Вона наздоганяє кохану людину і намагається переконати її вважати її слова жартом. У вигуку «Я помру!» немає ніякого пафосу та добре продуманої пози. Це вираз щирих почуттів героїні, що кається у своєму вчинку.

Проте чоловік уже взяв себе до рук і ухвалив рішення. Незважаючи на пожежу, що бушує в душі, він спокійно посміхається і вимовляє холодну байдужу фразу: «Не стій на вітрі». Цей крижаний спокій страшніший, ніж грубість та погрози. Вона не залишає жодної надії на примирення.

У творі «Стиснула руки під чорною вуаллю» Ахматова показує крихкість кохання, яка може бути розбита через одне необережне слово. Також вона зображує слабкість жінки та її непостійний характер. Чоловіки, у виставі поетеси, дуже вразливі, але їхня воля значно сильніша за жіночу. Прийняте чоловікомрішення вже неможливо змінити.

Твір

Історію російської поезії не можна уявити без імені Анни Андріївни Ахматової. Свій творчий шляхвона почала, приєднавшись до «Цеху поетів», а потім ставши «акмеїсткою».

Багато критиків відразу ж відзначили, мабуть, головну особливістьїї творчість. Перші збірки цього поета є майже виключно любовною лірикою. Здавалося б, що нового можна привнести до цієї давно всіма використаної теми? Проте Ахматової вдалося розкрити її так, як до неї цього не робив ніхто. Тільки їй удалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом загальнолюдського значення. Саме Ахматова вперше у російській літературі показала у творчості універсальний ліричний характер жінки.

Також любовна лірика Ахматової відрізняється глибоким психологізмом. Її вірші часто порівнювали з російською психологічною прозою. Вона вміла неймовірно тонко помічати стан своїх ліричних героїв і висловлювати це через вміло підібрані зовнішні деталі.

Одним із найвідоміших творів, що належать до любовної лірики, можна назвати вірш «Стиснула руки під темною вуаллю ...». Воно входить до збірки "Вечір" (перша збірка Ахматової) і було написано в 1911 році. Тут розігрується любовна драма між двома людьми:

Стиснула руки під темною вуаллю.

"Чому ти сьогодні бліда?"

Тому, що я терпкою смутком

Напоїла його доп'яна.

Образ «темної вуалі» вже налаштовує читача на трагедію, особливо у поєднанні з антитезою «бліда». Швидше за все, це символ смерті, але не смерті якоїсь людини. Завдяки подальшому тексту можна зрозуміти, що це смерть стосунків, загибель кохання.

Але з чиєї ж вини розбиваються почуття? Героїня зізнається, що це вона «отруїла» свого коханого «терпким смутком». Дуже цікаво, що героїня напуває смутком, як вином (оригінальна метафора «напоїла смутком», епітет «терпким смутком»). І герой п'яніє від неї гіркотою та болем. "Напоїти доп'яна" в контексті цього вірша означає заподіяти дуже багато страждань. Безумовно, читач розуміє, що це лірична героїня винна у тому, що трапилося.

Наступні рядки показують страждання героя, передані через сприйняття самої ліричної героїні:

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,

Скривився болісно рот.

Я втекла, поруччя не торкаючись,

Я бігла за ним до воріт.

Лірична героїня зазначає, що ніколи не зможе забути, як виглядав у цей момент її коханий. У фразі "Він вийшов, хитаючись" знову перегукується мотив вина з мотивом страждання.

Важливо помітити, як поводиться герой. Він не ображає жінку, що зрадила його, не кричить на неї. Його поведінка передає сильний біль, від якого «скривився болісно рот». Герой мовчки виходить із кімнати. А лірична героїня вже встигла пошкодувати про скоєне і кинулась за своїм коханим.

Її стрімкість, порив Ахматова передає лише однією деталлю. Вона втекла сходами, «перил не торкаючись». І ми розуміємо, що ця жінка намагається наздогнати свою любов, яку вона сама ж і втратила. Жалуючи про свій вчинок, героїня бажає повернути коханого:

Задихаючись, я крикнула: «Жарт

Все що було. Підеш, я помру».

Усміхнувся спокійно і моторошно

І сказав мені: Не стій на вітрі.

Безумовно, за її криком ховається сильний душевний біль. І героїня сама підтверджує це словами «підеш, я помру». Я думаю, що вона має на увазі смерть не фізичну, а швидше психологічну та емоційну. Це крик душі, остання спроба зупинити те, що пішло. Що відповідає це герой? Його репліка «Не стій на вітрі» у поєднанні зі «спокійною та моторошною» посмішкою говорить про те, що коханого вже не повернеш. Все втрачено. Байдуже-дбайлива фраза героя каже, що почуття втрачені назавжди. Герої не рідні люди, а випадкові знайомі. Це надає вірша справжній трагізм.

Це вірш сюжетно і лірично одночасно: він сповнений дією, як фізичним, і душевним. Стрімкі дії героїні допомагають передати шквал почуттів у її душі та в душі героя: вийшов, хитаючись; скривився рот; втекла, поруччя не торкаючись; бігла до воріт; задихаючись, гукнула; усміхнувся спокійно і моторошно.

У вірш запроваджено пряме мовлення героїв. Це зроблено для того, щоб більш зримо передати трагедію двох людей, котрі втрачають любов, наблизити героїв до читача, а також посилити сповідальність вірша, його щирість.

Передати все напруження почуттів, всю душевний більта переживання Ахматової допомагають майстерно використані нею кошти художньої виразності. Вірш наповнений психологічними, емоційними епітетами (терпкий смуток, скривився болісно, посміхнувся спокійно і моторошно); метафорами (сумом напоїла доп'яна). У творі є антитези: темна — бліда, задихаючись, крикнула — усміхнувся спокійно і моторошно.

Вірш має традиційне перехресне римування, а також традиційний строфічний поділ — на три чотиривірші.

Дуже непросто емоційно читати ліричний вірш «Стиснула руки під темною вуаллю» Ахматової Анни Андріївни. Воно перейнято глибоким драматизмом. Дія, що описується в ньому, відбувається стрімко. Незважаючи на те, що твір складається всього з трьох чотиривіршів, він дає на розповідь про цілісну історію двох закоханих людей, а саме про їхнє розставання.

Текст вірша Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю» був написаний у січні 1911 року. Як не дивно, він не був присвячений Миколі Гумільову, хоча Ганна Андріївна на цей момент уже рік тому була з ним повінчана. Кому ж було присвячено цей вірш? Це досі залишається загадкою для багатьох дослідників, адже поетеса весь свій шлюб була вірна чоловікові. Відповіді на це питання ми вже ніяк не дізнаємось. Ми можемо лише припускати. Можливо, Ахматова сама створила образ цього коханого і писала йому вірші. У цьому творі розповідається про те, як дві закохані люди розлучаються після чергової сварки. Ганна Андріївна не називає причини події, але фразою «терпким смутком напоїла його доп'яна» дає зрозуміти читачеві, що саме дівчина винна в ній. Вона шкодує про те, що наговорила і хоче повернути коханого. Вона біжить за ним, просить повернутись, кричить, що помре без нього, але все марно. Завдяки тому, що Ахматова використовує велика кількістьзасобів художньої виразності, нам стає легше зрозуміти те, як важко героям вірша в цей момент, які почуття вони відчувають.

Вірш є обов'язковим до вивчення у школі під час уроку літератури у 11 класі. Його так само як і інший вірш Ахматової «Пісня останньої зустрічі» задають вчити додому. На нашому сайті ви можете читати його в режимі онлайн повністю або ж скачати собі на будь-який пристрій абсолютно безкоштовно.

Стиснула руки під темною вуаллю.
"Чому ти сьогодні бліда?"
- Тому, що я терпким смутком
Напоїла його доп'яна.

Задихаючись, я крикнула: “Жарт
Все що було. Втечеш, я помру.”
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.

Відома поетеса Ганна Ахматова змогла створити такі прекрасні віршовані роботи, які довели цілому світу факт про те, що особи слабкої статі не тільки відчувають хвилюючі трепетні почуття, вони можуть майстерно висловлювати їх за допомогою пера та паперу.

На рахунку письменниці десятки робіт, які можна віднести до любовної лірики. Однією з них є «стиснула руки під темною вуаллю».

Цей вірш можна назвати загадкою. Воно вважається зразковим для робіт інтимної лірики. Кому присвячено вірш? Хто той незнайомець, про якого пише поетеса?

Ім'я його не відоме і досі. Ця роботабула написана після річниці заміжжя Ахматової та Гумільова. Але їх недовгий і не дуже щасливий шлюбне давав приводу Ганні для зрад та романів. Літературні критики вважають, що герой, якому присвячена не одна робота, просто вигадали Ахматову. Його ніколи не існувало.

Тема вірша – сварка коханих. Обидва герої переживають останні хвилини після сварки. Вони засмучені, засмучені. Героїня віршованої роботи усвідомлює, що наговорила багато гірких слів своєму коханому. Однак інакше вона вчинити не могла. Інакше вона зрадила б саму себе.

Такими ж муками переповнена душа і самого героя. Однак Ахматова обіцяла писати тільки про жінок, тому ніяк не характеризує скривдженого чоловіка.

З останніх рядківчитач дізнається про те, що кохані розлучаються. Героїня намагалася наздогнати коханого зупинити його. Однак він відповів їй відмовою. Він не хоче бути з тією, яка робить так боляче звичайними фразами та словами.

На цьому, творча роботапоетеси обривається. Вона дає кожному з нас можливість подумати, а чи можливе взагалі примирення після такої серйозної, болючої сварки.

Я ось сиджу-пишу інтерпретацію на цей вірш. Не розумію, про що писати. Невже воно вам подобається. Я не бачу в ньому сенсу. Можливо це тому, що мене змушують це робити. Кому подобається, коли його змушують? А може, ця тітка пише стрімко. У будь-якому випадку я її не розумію. Вибачте якщо щось не так. Не варто мені писати, адже у Вас платний аккаунт, а це вже багато що означає.. ну хоча б те, що Вам не до таких як я.
Дякую

Аналізувати завжди складно.

Вам його, мабуть, ніколи не читали вголос.

Чудовий вірш, просто чудовий! У ньому ціла історія розставання проглядається... що незрозумілого?

дещо спотворена музична версія цього вірша:
http://ua.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

А вважаю, що вона не хоче бачити його поряд з собою, але тим не менш хвилюється за неї.

Все правильно, я згодна з Вашим висловом!

насправді йому просто пофіг на її почуття. у відповідь на визнання, що вона без нього не зможе, він лише робить вигляд, що турбується за неї..оч сумний вірш

Це просто чудовий вірш, з усього пройденого Ахматової творчості в школі, я запам'ятав тільки це.

геніальний вірш! я розумію його так: дівчина "перестерзувала", за що і поплатилася...

Дуже люблю цей вірш!
"Не стій на вітрі" - як я відчуваю - тому що він не вірить їй більше, що "підеш - я помру". Чомусь згадалося з фільму "Гусарська балада": "- Хочете правду? - Ні, в гру я цю не граю більше. Ні правди не хочу, ні брехні".

А насправді він її все ще любить. Просто дуже втомився.

Під час евакуації Ахматова та Раневська часто гуляли Ташкентом разом. "Ми бродили ринком, старим містом, - згадувала Раневська. За мною бігли діти і хором кричали: "Муля, не нервуй мене". Це дуже набридало, заважало мені слухати Ганну Андріївну. До того ж я гостро ненавиділа роль, яка принесла мені популярність. Я про це сказала Ахматової: "Не засмучуйтесь, у кожного з нас є свій Myля!" Я запитала: "Що у вас "Myля?" "Стиснула руки під темною вуаллю" - це мої "Мулі", - сказала Ганна Андріївна".

вірш насправді геніальний.. про любов і тяжкість розлучення.. про те, як безглуздо необережне слово може вбити довіру і почуття.. коли вперше його читала, мороз по шкірі йшов.. це навіть не розуміти, це відчувати треба

я читала цей вірш раніше, але не замислювалася над його глибиною.
а зараз, опинившись у схожій ситуації героїні, я відчула його і пропустила через себе - я розплакалася

Мені воно дуже сподобалося)

а мені здається починаючи зі слів "стиснула руки під темною вуаллю" це значить він уже помер і вона згадує що послужило поштовхом до цієї нещасної нагоди, до такого розставання

Недомовність якась є в цьому вірші. Він так байдужий до героїні, а вона до нього, як говориться з усією душею.

Відмінний вірш

в цьому вірші розповідається про те, що дівчина просто загралася ... сама того не хотіла, але він просто не витримав і пішов, пізно усвідомила ... він все ще любить "не стій на вітрі", але його вже не повернути. .. мені цей вірш дуже подобається... напам'ять його знаю...

цей вірш я порівняла б з фотограією.фоторгафією в русі. Все чітко видно і можна розглянути деталі, зрозуміти наявність конфлікту і драматизм ситуації. Але, як і розглядаючи фотографію, наприклад дівчини, яка відчужено дивиться у вікно, можна тільки здогадуватися про причини її задуму, а може смутку... Також і в творі, що розглядається, хтось вважає, що остання кинута фраза - "не стій на вітрі" - продиктована турботою про все ще улюблену людину, хтось вважав її точкою, хтось трьома крапками. Не викликає сумніву лише те, що це не крапка над "і". Саме тому я не дуже люблю так звані "багатошарові твори", за що не рідко піддаюся критиці. Усі кажуть- автор у своєму творі хотів сказати нам... А що автор хотів сказати? Автора вже немає і те, про що нам хотів сказати автор, кожен вирішує для себе сам, точніше вигадує. Хтось читає критиків-освічених тлумачів та перекладачів з божественного на обивательський. Вони хоч і пов'язують рядки твору з фактами біографії, проте також будують припущення щодо задуму автора. У результаті ми отримуємо ту саму проблему, яка переслідує практично всіх, і, яка знята на цій фотографії у віршах-вона сказала, він відповів. Зміст сказаного нею він зрозумів по-своєму, розгорнувся, пішов... Сенс його відповіді-загадка для неї, і для читача теж. Що це? Турбота чи байдужість? Бажання залишити невизначеність? Для чого? Щоб повернутися чи змусити помутитися на помсту? Відповідей немає. І для душі читача, що кидається в пошуках відповіді, який, можливо, потрапляв у подібне становище у своєму житті, страждав, не знав що йому робити, як зрозуміти причини трагедії, що розгортається в його житті, подібна невизначеність, недомовленість болюча, неприємна. По суті вона змушує повторити своє, особисте переживання в мініатюрі, так і не отримавши відповіді, які найчастіше шукає читач у творах, адже якщо замислитися, мало хто читає лірику виключно заради краси мови або щоб просто побачити картинку (опис ситуації), по суті, із цілком повсякденному житті. Саме повторним переживанням пояснюється те, що чутливі натури можуть навіть розплакатися при прочитанні, настільки їх "зачіпає за живе".

У висновку хотілося б підбити підсумок)))) Робити висновки завжди дуже складно. Набагато простіше описати ситуацію, всебічно, витонченим складом, і поставити довгу крапку в кінці, пропонуючи зробити висновки самим. Якщо мета автора – запустити мстивий процес у читача в голові – можливо це найкращий шлях. Але навряд чи дана метадосяжна, якщо читач не переживав щось подібне до описаного у своєму житті. У цьому випадку читач просто, пробігши текст очима, пройде повз, текст не викликає відгуку в його душі. Якщо ж читачеві близькі описані переживання, він, напевно, і сам неодноразово замислювався над питаннями, але не знаходив відповідей, ведучи тривалий і болісний монолог із самим собою. І, в цьому випадку, прочитавши твір, читач спочатку переживає заново свою маленьку трагедію, потім знову не знаходить відповідей і провалюється в порожнечу... Можливо, ви скажете мені, що не буває універсальних і правильних відповідей, так до чого ж вони? На те я відповім, що відповідь, висновок, кристалізація закладеної у витвір думки має бути неодмінно. З цим висновком читач може погодитися чи навпаки, не погодитися, наводити при цьому свої аргументи і, таким чином, дійти єдино прийнятної для себе істини, знайти свою відповідь, вийшовши з лабіринту подій та фактів, у якій він давно блукає.
Ось і я, у своїй письмовій, "особливій" думці дійшла до того моменту, коли потрібно зробити висновок зі всього сказаного, кристалізували висловлену думку в одній фразі. І скажу вам знову, що це складно. Скажу, що простіше поставити довгу крапку після слова "бродить", таке гарне, філософське))))) Щоб і ви, будучи на даний момент моїм читачем, вийшли з-за столу трішки голодними)))
Отже, IMHO - літературні твори, в яких автор, розтікшись своєю думкою по всьому твору, не дає собі праці наприкінці висловити власну думку, ставлення, для мене в деякому абстрактному сенсі слова, безликі, тому що не містять найважливішої частини автора, який їх створив - Його ставлення до ситуації, до проблематики, викладеної у його творі, його особистої думки. Вирізавши з паперу і слів картинку з життя, навіть дуже красиво вирізавши, автор не наділив ідеї душею. Тому, замислившись над тим, чому деякі твори, незважаючи на величність і значущість, що приписуються їм, бувають категорично не цікаві, для мене знайшлася єдина відповідь-по тому, що вони порожні, незважаючи на красу їхнього складу.

пам'ятаю зі школи саме з нього почалася любов до поезії. Жорстока дівчина мені її дуже шкода, сама того не розуміючи загубила велике почуття до неї.

Він дуже горда людина, яка не може переступити через себе. Так, вона до крайньої межі не розуміла, що означає для неї ця людина. Їй подобалося, лестило її самолюбство те, що він беззавітно закоханий у неї. Але коли зрозуміла, що може втратити його, жахнулася однією тільки цієї думки і вже сама побігла за ним. Боюся, що вже пізно-відгоріло(((. Дуже шкода, що мало хто з сучасних поетів може висловити в кількох рядках таку гаму почуттів. По суті, як мінімум, велика розповідь пробігла переді мною, коли я прочитав цей короткий геніальний вірш. БРАВО) !

Він не хвилюється за неї, а говорить їй з глузуванням, щоб вона не слідувала за ним і повернути його абсолютно марно. Цією фразою він ставить остаточну точку в їхніх стосунках.