Художня обробка краєвиду у фотошопі. Світанок - варіант обробки та процес

Найпересічніший знімок, зроблений у негоду може перетворитися на казкову картину. Такі перетворення може здійснити кожен. Усього те й потрібно, що 20 хвилин часу та бажання створити щось прекрасне.

Процес обробки простий, але для того, щоб пройти всі кроки, знадобляться початкові знанняпро елементи управління та вміння працювати з масками та коригуючими шарами.

Отже, почнемо.

Відкриваємо знімок у програмі Adobe Photoshop.

Комбінацією клавіш Ctrl+Alt+2 для версії програми старшої за CS4 або Ctrl+Alt+~ для більш старих версій, завантажуємо виділення всіх світлих областей.

Тепер не знімаючи виділення, необхідно створити новий шар і додати до нього маску. Для цього на панелі шарів натискаємо відповідні кнопки. Візуально нічого не зміниться на зображенні, але маска набуде певного заповнення.

Тепер вибираємо як основний колір жовтий. Його символьне позначення #c2be7a. Тепер клацаємо на мініатюрі нового шару, щоб перенести активність з маски на шар. Заливаємо його цвітом. Заливку можна виконати поєднанням клавіш Alt+Backspace або скориставшись відповідним інструментом. Змінюємо режим накладання шару на Color (Колір).

Тепер створюємо коригуючий шар Вибірковий колір(Selective Color). З його допомогою ми змінимо червоні відтінки. Вносимо наступні налаштування: Синій (Blue) -47, Пурпуровий (Magenta) +66, Жовтий (Yellow) +19, Чорний (Black) +26.

Тепер нам знадобиться ще один шар, що коригує. На цей раз Мікшування каналів (Channel Mixer). Налаштування такі: Канал - Червоний, Червоний +40, Зелений +40, Синій +20. Змінюємо для налаштування шару режим накладання на Перекриття (Overlay). У шару має бути маска. Активуємо її та вибираємо м'яку кисть великого діаметру. Встановлюємо непрозорість кисті (Opacity) на 40%. По масці малюємо темні ділянки зображення.

Далі додаємо ще один стій шар і виконуємо команду Image (Зображення) - Apply Image (Зовнішній канал). У налаштуваннях вибираємо режим накладання Звичайний та натискаємо Ок. Ця дія створить об'єднану копію всіх каналів. Таку ж дію можна зробити натиснувши клавіші Ctrl+Alt+Shift+E. Далі до цього шару застосовуємо Фільтр (Filter) – Розмиття (Blur) – Розмиття Гауссом (Gaussian Blur). Встановлюємо радіус близько 3-5 пікселів. Для зображень з невеликою роздільною здатністю цього значення може виявитися багато. Експериментуйте. Змінюємо режим накладання шару на множення (Multiply), непрозорість (Opacity) зменшуємо приблизно до 80%. Створюємо для шару маску та пензлем приховуємо темні області. Маску можна буде за потреби розмити, щоб зробити краї намальованих ліній м'якшими.

Тепер робимо копію попереднього шару та розмиваємо його по Гауссу з радіусом 5-10 пікселів. Змінюємо режим накладання на освітлення основи (Color Dodge). Маска для цього шару буде іншою. Промалювати потрібно буде найсвітліші ділянки, такі як небо, відображення у воді тощо.

На даний момент результат має бути приблизно такий:

Щоб збільшити різкість, скористаємося наступним прийомом. Зробимо копію верхнього шару, виконаємо Фільтр (Filter) – Інші (Other) – Кольоровий контраст(High Pass). Радіус підберіть до смаку. Змінюємо режим накладання шару на Перекриття (Overlay) та зменшуємо непрозорість до значення 43%.

І ще один коригуючий шар. На цей раз рівні (Levels). Займемося регулюванням напівтонів. Середній повзунок зрушуємо праворуч. У числовому полі має відображатись значення 0,78. Можна ввести вручну. Змінюємо режим накладання на М'яке світло (Soft Light), знижуємо непрозорість до 75%. Маскою можна висвітлити темні ділянки.

Проміжний результат:

Тепер відрегулюємо колірний баланс. Додаємо однойменний коригуючий шар Колірний баланс (Color Balance). Вибираємо режим редагування тіней (Shadow). Встановлюємо значення Червоний –57, Синій +53. Перемикаємось на редагування яскравого підсвічування Highlight або Світла. Встановлюємо значення Синій +40. Маскою знижуємо область впливу цього коригуючого шару, виключивши середню частину зображення.

Повинно вийти приблизно так:

Картинка вийшла надто монотонною. Бракує акцентів. Тому додамо яскравішу область, щоб вона привертала увагу. На новому порожньому шарі Робимо кілька великих червоних плям я м'яким краєм. Розміщуємо їх над важливими смисловими елементами, це можуть бути будинки, водоймища, якісь будівлі чи фігури. Діаметр пензля повинен дорівнювати 180 пікселям. Основний колір #fc9388. Змінюємо режим накладання на Перекриття (Overlay), а непрозорість (Opacity) знижуємо до 60%.

Робимо на іншому порожньому шарі ще одну пляму, але цього разу світло-жовту (#ffde7a). Також встановлюємо режим накладання Перекриття (Overlay), а непрозорість (Opacity) - 80%.

Контраст відрегулюємо коригуючим шаром Криві (Curves). Малюємо криву приблизно таку, як на скріншоті. Змінюємо непрозорість (Opacity) до 60%. Якщо виникне потреба, можна маскою відрегулювати області впливу шару.

Цікавим штрихом буде легкий серпанок. Її можна створити малюючи на новому порожньому шарі м'яким білим пензлем. Непрозорість налаштовується на розсуд.

До обробки:

Після обробки:

Вітаю. У цьому уроці я покажу, як можна суттєво покращити свої фотографії за 9 кроків. Обробляти таким способом краще краєвиди чи міські краєвиди.

Наприклад я взяла ось таку фотографію:

Перша фотографія виглядає тьмяною, непоказною. У житті цей краєвид виглядав зовсім інакше.
Отже, приступимо до обробки.

Крок 1.Для початку вирівняємо лінію горизонту. Для цього дублюємо шар з фото (Ctrl+J) та застосуємо до нього Edit - Transform - Rotate(Редагування - Трансформація - Поворот) і повернемо фотографію в потрібну сторону, притримуючи за кут рамочки, потім натиснемо на клавіатурі клавішу Enter. Якщо в кадрі є водоймище, наприклад море, то вирівнювати лінію горизонту краще по кромці води. Також можна вирівнювати лінію горизонту деревами, а в міському пейзажі стовпами і стінами будинків.

Крок 2Обрізаємо зображення інструментом Crop(Рамка). Подивіться уважно на ваш знімок. Можливо, на ньому занадто багато неба, або в кадр з краю потрапило щось зайве. Або просто хочете привернути увагу до якогось одного об'єкта на фото.
Якщо на фотографії на ваш погляд немає нічого зайвого, досить просто обрізати по краях смуги, що залишилися після повороту знімка:

Крок 3Тепер зробимо фотографію контрастнішою, світлішою або темнішою, залежно від того, чого потребує ваш знімок. Для цього підійде команда Levels.Ідемо в меню Image - Adjustments - Levels(Зображення – Корекція – Рівні). Посуваємо повзунки доти, доки не досягнемо найкращого результату. У моєму випадку для підвищення контрастності я посунула крайні чорний та білий повзунки ближче до середини:

Замість Levels можна використовувати команду Curves(Image - Adjustments - Curves (Зображення - Корекція - Криві)). Крива для моєї фотографії в цьому випадку виглядала б так:

Крок 4. Розширимо динамічний діапазон. Простіше кажучи, освітлюватимемо тіні і затемнюватимемо світлі ділянки фотографії. Ідемо в меню Image - Adjustments - Shadow/Highlight(Зображення – Корекція – Світла/Тіні). Налаштування для кожної фотографії свої. Дивлячись на свою фотографію, посуньте повзунки, поки результат не буде влаштовувати вас і поки фотографія не стане кращою. Я зробила темніше небо і висвітлила зелень у тіні. Мої налаштування виглядають так:

Результат:

Крок 5.Тепер займемося балансом білого. Можна спонукати повзунки і встановити його "на око" за допомогою Image - Adjustments - Color Balance(Зображення - Корекція - Колірний баланс), але я віддаю перевагу методу з уроку Як знайти нейтральний колір .
Ось результат:

Крок 6Підвищимо насиченість фотографії. Це можна зробити простим способом, через Image - Adjustments - Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Тон/Насиченість). Мої установки такі:

І результат:

Крок 7.Дрібне ретушування. Окиньте уважно поглядом ваш знімок, чи немає чогось зайвого, що псує красу фотографії? Наприклад, сміття перехожого, що лежить на траві або край рукава, випадково потрапив у кадр. За допомогою інструментів Healing brush tool(Лічуча кисть), Patch tool(Заплатка) або Clone Stamp tool(Штамп) приберемо непотрібні деталі із фотографії. Я на своїй фотографії замазала на небі пересвічені області – "білі дірки". Зробила я це інструментом Clone Stamp tool(Заплатка) у режимі Darken

Результат:

Крок 8Підвищуємо різкість. Це можна зробити за допомогою Filter - Sharpen - Unsharp Mask(Фільтр - Різкість - Контурна різкість) або Filter - Sharpen - Smart Sharpen(Фільтр - Різкість - Розумна різкість). Я скористалася фільтром Unsharp Mask, ось мої налаштування:

Крок 9Забираємо шуми. Часто після такої обробки з'являються шуми, особливо у небі. Дублюємо шар з фото та застосовуємо до нього команду Filter - Noise - Reduce Noise(Фільтр – Шум – Зменшити шум). Якщо хочете забрати шуми, наприклад, тільки на небі, можна додати до цього шару чорну маску. Для цього потрібно на панелі шарів натиснути на значок одночасно, дотримуючись клавіші Altна клавіатурі. А потім малювати білим пензлем по небу на фотографії. Для видалення шуму з фотографії є кілька дуже добрих спеціальних плагінів.

Ось ми й дійшли кінцевого результату. Дякую за увагу. Сподіваюся, мій урок вам знадобиться!

Багато хто зробив пейзажне фото найкрасивішого місцядивуються, чому вона виглядає на знімку зовсім не дуже. Як отримати такий результат, який ви бачите у професіоналів на різних сайтах у соцмережі VK, Інстаграм тощо? Відповідь очевидна, будь-яка фотографія будь-якого професіонала зазнає тієї чи іншої обробки. Якщо ви бачите гарне фотоі автор каже, що не обробляв його, не вірте! У цьому уроці з фотошоп ми розглянемо прийом обробки пейзажної фотографії, яким користуються багато професіоналів.

Але спершу кілька слів про редактора. Сприймайте Photoshop як особисту фотолабораторію. В епоху плівкової фотографіїдеякі фотографи вдома мали чорно-білі фотолабораторії. Таким чином, вони могли контролювати весь процес створення зображення. Дуже обрані мали кольорові фотолабораторії, оскільки це було набагато складніше та дорожче. В даний час у нас є повний функціонал кольорових фотолабораторій, встановлений в комп'ютері (або навіть на iPad), який називається Photoshop або Lightroom (він названий так не помилково, це слово протилежне «darkroom» - фотолабораторія). Якщо у вас є Photoshop або Lightroom, ви володієте дуже потужним інструментом, за допомогою якого можна редагувати зображення.

Після

Робимо фотографії виразними!

Що означає зробити фотографії виразними? Це може означати ряд характеристик, але в основному це більше кольору, контрасту та драматичності. Як завжди, це означає, що потрібно мати хороше зображення для роботи. Тут не йдеться про те, щоб покращувати зображення середньої якості. Переконайтеся, що ви вибрали хороше вихідне зображення для роботи, а потім приступайте до наступних кроків.

Знімайте тільки вRAW

Зйомка у форматі RAW – це добрий початок. Я знаю, що ви не хочете знімати RAW, тому що розмір файлу дуже великий, або ви не бачите переваг, але RAW дійсно відрізняється. По-перше, ви працюєте з повним файлом даних. Зображення у форматі JPEG вже має параметри камери, які стискають його до потрібного розміру. Деяка інформація втрачається зовсім, це означає, що ви працюєте з меншою кількістю інформації про зображення, що в свою чергу означає меншу гнучкість у процесі редагування. Звичайно, RAW корисний лише в тому випадку, якщо ви збираєтеся витратити час на обробку зображень у Photoshop або Lightroom.

Допустимо, ви збираєтеся редагувати та фотографували у форматі RAW. Відкрийте файл у Photoshop, і ви побачите редактор Adobe Camera Raw (ACR). Це справді дуже потужний інструмент. Останні оновлення зробили редактор ACR у Photoshop практично окремим інструментом для постобробки, настільки він потужний. Коли він відкриється, ви побачите набір інструментів з правого боку панелі, в основному це слайдери, такі як: Баланс Білого, Відтінок, Експозиція, Контрастність, Світлана, Тіні, Білі, Затемнення, Чіткість, Барвистість та Насиченість.

РедакторCamera RawвPhotoshop CC

Редактор camera raw містить дуже потужні інструменти. Наступні кроки будуть зроблені в основному в редакторі RAW, потім зображення буде відкрито Photoshop, і відредаговано далі. Багато з цих налаштувань аналогічні тим, які можна зробити в модулі корекції в Lightroom, так що ви можете зробити ті ж настоянки і там.

РедакторCamera Rawв Adobe Photoshop CC

Основні слайдери редактораRAWкрупним планом

Налаштування вRAWредакторі

Температура– Насамперед зверніть увагу на колір у сцені. Ви можете налаштувати температуру, щоб зробити сцену теплішою (переміщайте слайдер до жовтого) або холоднішою (переміщайте слайдер до синього). Таким чином ви можете відкоригувати колірний відтінокабо додати якогось драматизму до зображення. У цій сцені я вирішив рухатися у бік теплих відтінків.

Експозиція– подивіться на експозицію, зображення може бути дуже темним або надто світлим. Використовуйте слайдери, щоб налаштувати це.

Контрастність– настройте контрастність так, щоб темні ділянки зображення були досить темними, але не втратили деталей.

Світлана– у цьому зображенні червоний індикатор у світлі показує мені, де дуже мало деталей. Щоб компенсувати це, посуньте слайдер вліво. Якщо у вас світла недоекспоновані, то рухайте слайдер праворуч, але слідкуйте, щоб не переекспонувати їх.

Тіні– Слайдер тіні може допомогти вам повернути деталі у тінях або затемнити їх. Будьте обережні з цим і не перестарайтеся, тому що тіні можуть виглядати шумно (або зображення виглядатиме, як HDR).

Білі– цей слайдер налаштовує кожен білий або частково світлий піксель у зображенні.

Затемнення– цей слайдер налаштовує кожен чорний піксель.

Чіткість– Слайдер чіткості відповідає за контраст у середніх тонах. Це може внести у зображення деяку структурність, але не перестарайтеся.

Барвисть– цей слайдер впливає будь-який ненасичений піксель. Це хороший старт, щоб додати сцені трохи виразності.

Насиченість– цей слайдер регулює всі пікселі, роблячи їх насиченими чи ненасиченими.

Базові налаштування вCamera RAW

Налаштування панеліHSL

Ця вкладка містить три інструменти: відтінок, насиченість та яскравість (HSL). Ці налаштування будуть вносити зміни до зображення, ґрунтуючись на колірних каналах. Наприклад, якщо ви натиснете на вкладці насиченості, ви можете зробити червоні більш менш насиченими, то ж стосується помаранчевих і всіх інших колірних каналів. Ви також можете зробити певний колір яскравішим, використовуючи вкладку яскравість. У цьому зображенні я хотів зробити більш насиченими червоні, жовті та оранжеві кольори, і трохи сині.

Налаштування панеліHSL

Градієнтний фільтр вCamera Raw

Поряд з використанням фільтра на об'єктиві під час зйомки, ви також можете додати градієнтний фільтр у Camera Raw. Принадність його застосування у Photoshop в тому, що ви можете робити дуже тонкі налаштування вашого зображення в залежності від того, де розмістити інструмент Градієнтний фільтр.

Натисніть значок Градієнтного фільтра у верхній частині екрана, і ви побачите нове діалогове вікно з дуже схожими функціями, що базовий модуль Camera Raw. Різниця тут у тому, що ви натискатимете і тягнете фільтр вниз, щоб виділити небо. Ви також можете натиснути та тягнути знизу-вгору, щоб виділити передній план. Я зроблю обидва варіанти (Градієнтний фільтр застосовується до зображення від краю всередину).

Починаючи з верхнього, я натискаю і тягну фільтр трохи більше ніж до половини мого зображення. Це обмежує ефект верхній половині. Це градієнтний фільтр, тому ефект буде правильно змішаний, і ви не побачите жорстку лінію там, де він закінчується (що більше ви тягнете його, тим ширша область змішування, пізніше ви також можете це налаштувати). Я вношу деякі налаштування, і ви можете бачити різницю в області неба. Як тільки закінчите один фільтр, натисніть Новий (вгорі діалогового вікна) і повторіть процес, але цього разу тягніть знизу-вгору, щоб відредагувати передній план. Як тільки ви зробите всі налаштування, можете натиснути Відкрити зображення внизу вікна Camera Raw, щоб відкрити Photoshop.

Значок Градієнтного фільтра виділено

Однією з ключових налаштувань, про яку тут слід згадати, є інструмент Видалити серпанок. Він робить саме те, що говорить – видаляє серпанок і створює найкращий контраст. Використовуйте його обережно, з ним легко можна перегнути палицю, і в результаті ваше зображення постраждає. Цей інструмент справді дуже корисний для пейзажів і морських видів, тому що на них часто з'являється серпанок, як це було в моєму випадку. З його допомогою серпанок був легко видалений, а зображення стало краще.

Ви помітите, що видалити серпанок можна і у вікні Градієнтного фільтра. Вибирайте, коли застосувати його, на власний розсуд, але майте на увазі, що, використовуючи його без виділення, ефект буде застосований до всього зображення повністю. Використання його тут у Градієнтному фільтрі означає, що ви матимете більш тонкий контроль над тим, як він впливає на зображення.

Натисніть та тягніть Градієнтний фільтр зверху вниз, щоб виділити небо. Потім Виберіть налаштування, які хочете застосувати.

Виділення переднього плану шляхом перетягування знизу догори.

Відкрийте ваше зображення вPhotoshop

Після того, як ви зробили всі налаштування Camera Raw, фінальні штрихи можуть бути зроблені в Adobe Photoshop. Ще раз, небо та передній план зображення будуть виглядати по-різному, тому їм потрібні різні налаштування.

Щоб зробити більш м'яке виділення неба, натисніть інструмент Швидка маска в нижній частині лівої бічної панелі Photoshop. Потім ви можете використовувати м'яку кисть для малювання на виділеному небі як маску. Як тільки виділення задовольнить вас (ви побачите червону маску), знову натисніть на інструменті Швидка маска, щоб активувати це виділення. Є один трюк щодо Швидкої маски, який слід згадати. Маска означає, що ви виділяєте все, що НЕ червоного кольору. Тому, коли ви натиснете на Швидку маску, побачите миготливе виділення навколо нижньої частини зображення, а не навколо червоної ділянки. Це добре, тому що ви можете переключатися між цими двома областями дуже легко та застосовувати налаштування до кожного виділення.

Насамперед, зробіть необхідні налаштування переднього плану за допомогою рівнів. У цьому зображенні я хотів би зробити передній план трохи яскравішим, тому підтягнув світла. Далі я виділив протилежний бік (тобто небо). Ви можете це зробити, утримуючи одночасно CTRL>SHIFT>I. Таким чином, ви перемкнете виділення з переднього плану на задній.

Червоний вказує на область, яка буде під маскою

Миготливі точки показують, де знаходиться поточне виділення.

Налаштування рівнів для переднього плану

CTRL>SHIFT> I переключить виділення, тут було виділено небо і застосований шар, що коригує, Рівні, щоб відкоригувати небо

Використовуйте колірний тон/насиченість, щоб зробити остаточні налаштування кольору

Ви можете використовувати функцію перемикання (CTRL>SHIFT>I), щоб виділяти небо та передній план по черзі. Після того, як зробили виділення, виберіть інструмент для корекції, і зміни будуть застосовані лише до виділеної області. У цьому прикладі я використовував функцію Колірний тон/Насиченість для подальшого вдосконалення зображення. Я знову роблю корекцію кожного каналу. Це дає мені контроль над колірним діапазоном, який потрібно зробити більш насиченим, і можна знебарвити інші, які трохи перенасичені. Пройдіться по кожному каналу та зробіть необхідні налаштування.

Колірний тон/Насиченість для остаточного налаштування кольору

Коли закінчите, ви можете зробити зображення різкішим, наскільки вважаєте за потрібне, і зберегти його для друку. Кроки, описані вище, допоможуть вам зробити будь-яке зображення кращим. Якщо все зроблено правильно, ваше зображення стане більш виразним і драматичним, як ви хотіли.

Спробуйте, вивчивши процес, ці налаштування робляться справді швидко.

Фінальне зображення

Переклад: Тетяна Саприкіна

Обробка потрійної експозиції. Дві експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Перспектива виправлена у CameraRAW. Налаштування кольору – за допомогою Nik Color Efex Pro та VSCO. На зображення, що вийшло, накладено інше небо.

Пейзажні фотографіїПітера Стюарта (Peter Stewart) публікуються у всьому світі. У невеликій статті він коротко описує процес обробки своїх фотографій.

Тут представлені фотографії Стюарта оригінальному виглядіЯк вони були зняті на камеру, потім вони ж на різних стадіях обробки і, нарешті, готові для публікації варіанти.

Підпис до фото:

Підпис до фото:Робота із одним кадром. В Adobe CameraRaw зроблено заливку піднебіння помаранчевим градієнтом і покращено колір. Сонячні променівиконані у Photoshop. Невеликі зміни кольору та витримки – за допомогою Nik Color Efex Pro.

“Велику частину обробки я роблю у Photoshop, попередньо попрацювавши із зображенням у Adobe CameraRAW,” – розповідає фотограф. - "Беру кожен із брекетованих кадрів і вношу початкові коригування, такі як колірна температура, насиченість, деталізація, виправлення перспективи".

Робота із одним кадром. Після корекції експозиції CameraRAW на перетриманому зображенні з'явилися деталі. Для покращення кольору та контрасту використовувався Nik Color Efex Pro.

"Мені подобається привносити до своїх фотографій певне відчуття фантастичності, сюрреальності", - говорить Стюарт. — “Багато знімків, на яких змальовано архітектуру, міські пейзажі, було зроблено із застосуванням брекетингу експозиції. Це дозволяє зберегти яскравість на вікнах, неонових вивісках, коли я знімаю вночі або тіні в тих місцях, куди я хочу привернути увагу”.

Підпис до фото:Обробка потрійної експозиції. Для HDR кадри з брекетингом експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Для покращення кольору та виправлення витримки використовувався Nik Color Efex Pro.

Підпис до фото:Робота із одним кадром. Небо оброблено у Photoshop; там же застосовувалася техніка Dodge&Burn (освітлення та затемнення). Для покращення кольору використовувався Nik Color Efex Pro.

“Я зазвичай використовую Nik Color Efex для фінальних штрихів. У цьому плагіні для Lightroom та Photoshop, який тепер розповсюджується безкоштовно, є безліч чудових інструментів. Вони дозволяють пограти з конкретним кольором, посилити різкість або, навпаки, пом'якшити певні деталі. Ними можна користуватися у тому обсязі, який вам потрібно”.

Підпис до фото:Обробка потрійної експозиції. Для HDR кадри з брекетингом експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Для покращення кольору використовувався Nik Color Efex Pro.

Підпис до фото:Обробка потрійної експозиції. Для HDR кадри з брекетингом експозиції об'єднані у Photoshop за допомогою команди “Об'єднати у HDR”. Для покращення кольору використовувався Nik Color Efex Pro. Гора Фудзі додана з іншого кадру з найкращою витримкою.

Підпис до фото:Накладення кількох кадрів із різними витримками.

“Я розумію, що мій стиль зйомки та обробки приймають не всі фотографи. З HDR легко перебрати, і, визнаю, я теж це робив, і не одного разу. Але ці приклади "до і після" зібрані тільки для того, щоб показати можливості Photoshop, і тому я навмисно вибрав найяскравіші і яскраві приклади", - пояснює Стюарт.

Підпис до фото:Потрійна експозиція. Для HDR кадри з брекетингом експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Для покращення кольору використовувався Nik Color Efex Pro.

Взагалі я не люблю довго і мотузно обробляти фото, чомусь у мене так влаштований мозок, що після такої обробки фото якось втрачає вихідну цінність і вау-ефект:)
Але фото без обробки не буває навіть на плівку, тому якийсь процес все одно буде.

Ось зараз приблизно таку собі намітив методику обробки пейзажів (не тільки світанкових), про яку і напишу. Результат мені більш-менш подобається, при тому що тут мінімум ручної роботи, масок і т.д., в принципі, можна обійтися без планшета взагалі. Я не підношу це як щось досконале, виставкові шедеври треба колупати більш вдумливо та акуратно, а кінцевий результат – справа смаку. Але тут використовуються методики, які можуть комусь виявитися корисними.

По кліку - шпалери 1920х1200

Ось такі вихідні рави були:

Як це було зроблено?

Отже, конкретний випадок у мене – дуже контрастна сцена, зйомка проти сонця на світанку. На HDR я спочатку не розраховував (ну не люблю я його!), знімав з рук, але все-таки зробив два кадри з експовилкою – один трохи темніший, для неба, інший – як основний, щоб потім потягнути трохи з тіней. Олімпус звичайно досить галаслива камера, але якщо пікселям не лазити, то +1.5 Ev потерпить. А то й +2.0, якщо потім шумодавом пройтися.

Я все-таки вламав сам себе і послухався порад у коментарях ось (за що вам усім велике спасибі!), поставив Фотоматікс.
Сконвертував пару кадрів у RPPпрактично з дефолтними налаштуваннями, без будь-яких вишукувань, крім налаштування ББ Daylight, кривої контрасту L* та плівкової симуляції V50v2. Описувати це докладно не буду, процес зрозумілий.

Далі загнав ці кадри у Фотоматікс, спочатку склеїв їх у HDR з автовирівнюванням (вирівнялося добре, а зйомка була з рук). Потім зробив tone-mapping, але з простий, а золотий (З), тобто. спробував їх нову фішку Exposure Fusion, метод, який працює більш природно, ніж традиційні локальні адаптації.
Ось параметри і власне картинка на виході, яка мене повністю влаштувала як сирець для наступної фотошопності:

Наступним кроком у мене вже традиційно йде щось для багатьох незвичне і навіть блюзнірське - я раптом беру і відриваю кролику вуха яскравість від кольору та обробляю фото у плагіні для ЧБ - Silver Efex Pro 2. Чому блюзнірське - тому що вважається, що, мовляв, у фото яскравість і колір ніяк і в жодному разі ніколи розділяти не можна, інакше прийде... ну хто там прийде... Косенко під руку з Боргом і дадуть понюхати такого кулака, що сам радий не будеш:) Але фішка в тому, що я знаю, що роблю - це раз, і два - при цьому пам'ятаю весь досвід, який отримав від спілкування з Павлом та Іллею:) Тому ніхто мене за це карати не стане , крім вас, ну невелика біда, забаню в крайньому випадку:)

Насправді плагін Silver Efex дуже зручний тим, що, по-перше, в ньому багатий інструментарій для якісного налаштування локального контрасту окремо в тінях-середині-світлах, і плюс ще купа зручних плюшок. І по-друге, робота в режимі ЧБ дає мені можливість не відволікатися на колір, і це реально дуже допомагає.

Отже, що я роблю у Silver Efex:

1. Оцінюю вихідну ЧБ картинку, зазначаю собі, що я хотів би поправити:

2. Включаю Tonality Protectionдля світлов і тіней, щоб не вибивало чорний та білий.

3. Накручую Структурадля тіней, середини та світлов окремо. Плагін має хороший алгоритм, який практично не створює ореолів і контурів, властивих для звичайного USM в режимі HiRaLoAm. Ні, звичайно ореоли отримати можна за бажання, але, як то кажуть, змуси дурня богу молитися... :)

Загалом уже щось заграло:

Наскільки накручувати Structure - тут справа смаку і залежить ще від сюжету. Тут у мене надто м'яка туманна картинка, якій хочеться додати відчуття деталізації, фактурності.

3. Далі треба було б поправити загальну експозицію - все-таки фото темно. Потім я ще накладатиму коригуючий шар з кривими, але зараз все одно введемо невелику поправку. У Silver Efex це можна зробити кількома способами. Або крутити загальний Exposure, але це не дуже інтелектуально. Або окремо покрутити бігунки Highlights-Miditones-Shadows. Або смикнути Dynamic Brightness. Останній інструмент трохи впливає на локальний контрастАле в принципі при обережному зверненні робить те, що потрібно.
Зараз я не хочу перестаратися, є думка зберегти дещо інтимний характер знімку, не випинаючи грубо. Тим більше, що будуть ще різні кор. шари, напевно.

4. З погляду глобальної корекції у принципі цьому можна зупинитися. Іноді я вмикаю Color Filter, але тут треба бути дуже обережним - саме той момент, коли через відрив яскравості від кольору можна запоронути картинку. Зазвичай я аналізую, що мені може дати налаштування хроматичної чутливості, і якщо можна виявити якісь важливі деталіабо фактури, то акуратно пробуємо.
Віньєтка та інше нам тут теж не надто знадобляться (якщо що - додамо пізніше засобами фотошопу).

5. У всіх фільтрах Nik Collection (нині вже Google) є така чумова та мегазручна фішка - Selective Adjustments. Реально дуже швидкий і зручний інструмент, коли треба десь локально зробити "голосніше".
У цьому пейзажі мене цікавлять деревця посередині праворуч, там світле листя, хочеться його підкреслити. Ну і ще десь по дрібниці. Загалом додаємо кілька точок селективної корекції і налаштовуємо для них радіус, контраст, яскравість і структуру. Виходить ось що:

В ідеалі, звичайно, такі корекції краще робити вручну у ФШ за допомогою масок і в кольорі. Але в плагіні у мене виходить якось більш загально бачити всю картину цілком, а возитися з dodge-burn і масками я не люблю - майже завжди виходить змучена картинка. Хоча комусь більше подобається саме ручками все робити – що ж, можу тільки по-доброму позаздрити посидючості:)
Ще раз повторюся, що тут я не женуся за шедевром, а лише показую деякі методики, які дадуть зрештою досить стерпну картинку. А де і якою мірою заглиблюватися в обробці - це вже кожен вирішить сам.

6. Отже, застосовуємо плагін та отримуємо дод. ЧБ шар поверх вихідника.

Особливо відзначимо, але на все це в мене пішла хвилина від сили. Ручне обробленняінструментами ФШ тут зайняла набагато більше часу.

5.Тепер включаємо чорно-білому шару режим LuminosityТаким чином, колір тепер у нас береться з нижчого вихідника, а яскравість - з результату роботи Silver Efex з усіма тональними корекціями:

Як видно, картинка виходить на даному етапі досить груба, і колір тут втратив природність, де-не-де став білястим. Це і є витрати роздільної роботи з яскравістю і кольором. Але нас це не лякає, оскільки пейзаж штука досить абстрактна, і я не ставлю за мету отримати 100% точну передачу кольору, мені важливіше загальне емоційне враження.

Тут не гріх згадати про одне простому правилі: якщо робиш якісь сильні корекції, обов'язково потім зменшить прозорість цього шару Так і в цій фотографії – ми тільки виграємо, якщо знизимо прозорість відсотків до 50-70. Але точні регулювання робляться нелінійно протягом усього процесу. То тут підправиш, то там, у міру проходження прокачуєш картинку:)

І все-таки мені ще хочеться трохи підкоригувати деякі місця вручну - висвітлити і затемнити їх через Dodge та Burn. Ці корекції я роблю на тому ж чорно-білому шарі, що далеко ходити. З відрегульованою прозорістю виходить вже адекватніший результат:

7. Тепер настав час привести в порядок насиченість, що поїхала. Для цього я створюю коригуючий шар Hue and Saturation. Важливо, що у параметрах Blending optionsя обмежую вплив цього шару у світлах - на мій погляд, там і так досить насичено, а в тінях якраз не вистачає.
Кор. шар можна розташовувати як над вихідним, так і над ЧБ-шаром, результат при цьому виходить трохи різний, тому що відсікання в Blending Options реагує або на тональність вихідника, або на тональність, вже кориговану ЧБ-шаром.
В даному випадку я кладу корекцію насиченості між ЧБ-шаром і вихідним кодом:

8. Аналізуємо зображення. При загальному погляді мені здається, що трохи не вистачає тональної перспективи, серпанку, відчуття повітря. Почасти тому виною і алгоритми HDR, які таки запустили свої брудні рученята в мій пейзаж:) Почасти винен і я сам, нарощуючи локальний контраст і вбиваючи тим самим легкість та відчуття простору. Але нічого страшного, зараз ми це виправимо та покращимо.
Виділяємо всі три шари – вихідник, кор. насиченості та ЧБ. Тиснемо Cmd(Ctrl)+Alt+Shift+E- і отримуємо хлопнутий результат на отд. шарі поверх всього.
Далі ми конвертуємо цей шар у смарт-об'єктщоб було зручно застосовувати смарт-фільтри. З усього їхнього незліченного багатства нам знадобиться тільки Гаусян Блюр:) Додаємо його з великим радіусом (200-250 зійде, але можна підкоригувати потім), а шаром виставляємо режим Screen, пробуємо налаштувати Blending Options:

Таким чином ми повернемо в зображення трохи повітря і серпанку, причому як донора використовується сама картинка, але з сильним розмиттям.
Після більш тонкого налаштування блендингу та прозорості шару отримуємо такий варіант:

Тут я ще трохи прибрав вирвиокої насиченості - оскільки все на шарах, вплив легко коригувати. Підбираю прозорість шарів та силу корекції до смаку. Це тонке налаштування, яке можна робити дуже довго, потім піти поспати і вранці знову переробити по-новому - зазвичай так і виходить:)

10. Додаємо поверх криві(Вплив яких я теж обмежив у Blending Options у світлах, щоб не вибивало зайвого). Крім яскравої корекції я там же зробив і легке тонуванняЩоб направити колір більше у бік теплих світанкових відтінків, та й це помозгло заодно дещо "зібрати" весь пейзаж. Саме той випадок, коли продумане та акуратне тонування може бути на користь. Але, звичайно, справа смаку.

11. Додатково можна спробувати додати дуже легку віньєтку.

Робиться це так:

- Створюємо корр. шар із кривими
- робимо овальну селекцію в режимі маски шару
- заливаємо маску по селекції
- Розмиваємо маску з великим радіусом
- затемняємо криві та підбираємо режим змішування (я вибрав Multiply).
- Зазвичай зменшуємо відсоток видимості шару.
- у Blending Options я ще зменшив вплив віньєтки в тінях, щоб не йшло у чорноту

Відразу відсікається лише, картинка ще більше набуває обсягу. А око завжди любить, коли йому підказують, куди треба більше зирити:)

12. Заключним етапомможна обрізати зайве (зрозуміло, в окремому файлі!). Тут мені хочеться відсікти всяке миготіння і "дірки" по краях, щоб не відволікали. Показати-то хочеться все, але мозок глядача навряд чи зможе вмістити цю різноманітність деталей, тому різатимемо.

У принципі кадрування – це завжди смаківщина.
Тут такий знімок, що його можна обізати по-різному.
У тому числі й у панораму.

Цікаво буває погратись із відображенням по горизонталі. Це художня робота, тому фактичний матеріал нас не дуже хвилює, головне, щоб було красиво, а погляд знову ж таки прямував за якоюсь зрозумілою внутрішньою логікою.

Загалом великий простор для експериментів.

Ще можна було б заштампувати дроти та мужика без вудки, але влом:)