Що потрібно знати новачкові про фотоапарат. Що необхідно знати фотографу-початківцю

Коли я тільки починав займатися фотографією, мене турбувала безліч питань, якими задається будь-який фотограф-початківець – яку техніку купити, як налаштувати камеру, що фотографувати, як обробляти? І т.д. Як багато новачків, я намагався знайти відповіді у досвідченіших товаришів – мучив питаннями знайомих і знайомих їх знайомих, розпитував людей на фотосайтах, читав нескінченні статті та книги.

Через півроку занурення у тему мій мозок буквально кипів від великої кількості інформації та нових термінів, але від цього світ фотографії ставав ще складнішим, заплутанішим і незрозумілим. Мені здавалося, що я так і залишуся нікчемним бездарем, якщо не розберуся у всьому цьому, і продовжував гризти граніт науки.

Через рік я вже цілком непогано розбирався у всьому різноманітті фототехніки, режимів зйомки і навіть у Фотошопі, але чим більше я знав про все це, тим більше нових питань виникало, тим більше я віддалявся, власне від фотографії. Але зрозуміло це стало набагато пізніше, через роки пошуку та експериментів.

Тепер, пройшовши крізь муки пекла, я знаю правильні відповіді на всі початкові запитання. Вони виявилися набагато простіше, ніж я припускав. У цьому місці можна було б сказати: «Шкода, що свого часу мені не було кому це пояснити». Але я не шкодую про витрачений час, тому що це мій особистий шлях. Однак, якби свого часу поряд справді виявився досвідчений товариш, можливо, цей шлях був би дещо коротшим.

Сьогодні мені доводиться майже щодня чути ті самі питання, з яких колись починав сам. Знайомі знайомих пишуть мені ті самі листи: «Ти професійний фотограф, скажи який фотоапарат купити троюрідному племіннику, йому 15 років і він дуже захопився фотографією».

Тому я нарешті вирішив сісти та написати свої відповіді на кілька найпоширеніших питань. Саме такі відповіді мені хотілося б одержати 10 років тому. Щоправда, на той час я швидше за все вважав би їх «неправильними»… але начебто замислився б. В надії саме на таку реакцію присвячую цю статтю фотографам-початківцям. Отже, «неправильні» поради тим, хто тільки починає займатися фотографією, або, можливо, навіть ще не почав, але вже подумав про це.

1. Який фотоапарат купити?
2. Який об'єктив вибрати?
3. Як налаштувати камеру?
4. Яку ще техніку потрібно мати фотографу?
5. Що фотографувати?
6. Як обробляти фотографії?
7. Що таке гарна фотографія?
8. Де та кому показувати свої фотографії?
9. Де і чого треба вчитися?

1. Який фотоапарат купити?

Самий найкращий фотоапараттой, що збуджує на зйомку. Той, який зручно тримати в руці і хочеться носити з собою. Той, що подобається вам по дизайну. Зрештою, той, у якого приємний звук затвора. Все те, чому зазвичай не прийнято приділяти увагу, насправді є найважливішим. Ваша камера – ваш інструмент для самовираження, а інструмент завжди продовження руки.

Тому я раджу обирати свою першу камеру не за допомогою вивчення нескінченних оглядів в інтернеті, а руками. Ідіть до найближчого магазину фототехніки з максимально широким асортиментом, і мацайте своїми руками ті фотоапарати, які можете собі дозволити.

Ціна немає важливого значення, т.к. у наш час навіть найдешевші камери знімають цілком пристойно. Більше того, цілком імовірно, що вам взагалі не потрібна камера, т.к. буде цілком достатньо звичайного мобільного телефону. Повірте, багато відомих фотографів не тільки знімають на телефони, але й успішно виставляють на виставках, видають в альбомах та продають такі фотографії.

При виборі камери дивіться на картинку. Картинка має подобатися. Не ставте питання якості екрана камери і того, що показує гістограма (якщо ви вже встигли дізнатися таке слово, а якщо не встигли - це тільки на краще). Адже ви працюватимете із зображенням, а не гістограмою.

Зверніть увагу на габарити та вагу фотоапарата, а також на те, наскільки зручно він лежить у руці. Не прагнете купувати великі професійні дзеркалки, адже вони важкі та займають багато місця. Повірте, весь світ зараз рухається рівно в зворотний бік, і багато професіоналів позбавляються від дзеркалок на користь компактніших камер.

Ще один важливий критерій – швидкість роботи. Спробуйте зробити кілька кадрів на різні камери у магазині. Не думайте про такі слова, як швидкість фокусування або швидкість запису на флешку. Вам важливим є загальне відчуття, а не досконалі тести.

Якщо ви займатиметеся фотографією деякий час, у майбутньому самі почнете розуміти, що саме хочете від фототехніки, і зможете купити те, що більше підходить під ваші завдання. На початкових етапах найголовніше – зберегти творчі прагнення, не погрожувати їх зануренням у технічні нетрі. Пам'ятайте – знімає не техніка, знімає людину.

Усі фотоапарати, які ви будете дивитися, принципово відрізняються системою об'єктивів:

1) На деяких об'єктив не можна змінити, він «вбудований» у камеру.
2) На деяких об'єктив можна міняти.

Незважаючи на те, що вибір системи об'єктива і самого об'єктиву безпосередньо відноситься до вибору фотоапарата, об'єктив я напишу окремим пунктом. Занадто багато у новачків зазвичай виникає питань саме про об'єктиви.

2. Який об'єктив вибрати?

Об'єктиви бувають дуже різні – одні найкраще підходять для пейзажів, інші для портретів, треті для макрозйомки тощо. Як правило, насправді початковому етапіфотографи ще не знають, що саме зніматимуть. Майже всі ми починаємо з того, що пробуємо себе одразу у всіх жанрах, інакше кажучи, знімаємо все поспіль. Тому найкращий об'єктив для новачків – універсальний. Тобто той, який може знімати і зблизька, і з деяким наближенням. Такі об'єктиви називають "зумами".

Багато камер з вбудованими об'єктивами виробники комплектують універсальними об'єктивами. Крім дуже специфічних і, як правило, досить дорогих (навряд чи ви з ними зіткнетеся). Тому якщо в руку лягла камера з вбудованим об'єктивом, і він вміє наближати – це цілком можливо саме те, що вам потрібно.

Якщо ви закохалися в камеру, на якій об'єктиви можуть змінюватися, попросіть продавця поставити універсальний зум. Найчастіше вам запропонують кілька варіантів – дешевий, так званий «китовий» об'єктив (той, що йде в комплекті) або дорожчий. Дорогою завжди буде краще, але при цьому більше і важче. Якщо бюджет дозволяє, та вага/розмір не бентежать, беріть що дорожче. Якщо є сумніви - не витрачаючи час і гроші, беріть дешевший, на цьому етапі це не має принципового значення.

Всі. Нічого більше для вибору вашого улюбленого першого фотоапарата знати не треба. Більше того, чим більше ви знатимете, тим складніше буде вибір і тим далі ви віддалятиметеся від самої фотографії. Краще витратите цей час на творчість!

Отже, коротке резюме. Дивимося в гаманець, дивимося на вітрину, мацаємо кілька варіантів, вибираємо те, що подобається за відчуттями (не за цифрами), купуємо. Вуаль! На цьому нудне закінчується, тепер можна нарешті почати фотографувати.

3. Як налаштувати камеру?

Один з найбільш важливих порад, які хочу дати – не читайте інструкцій перед тим, як почати користуватися камерою. Якщо вам не зрозуміло, як скористатися фотоапаратом, значить у нього не інтуїтивно-зрозумілий інтерфейс. А отже, такий фотоапарат ви не повинні були купувати.

У будь-якої сучасної камери є деяка, чимала кількість кнопочок. Вам вони не потрібні. Все, що вам потрібно знати для того, щоб почати фотографувати, це як виставити автоматичний режимзйомки, і як відключити вбудований спалах (якщо він є). На обидві ці завдання потрібно витратити трохи більше 5 хвилин часу вивчення інтерфейсу руками, а чи не по інструкціям. Якщо завдання вирішено, краще купити іншу камеру, т.к. з цією швидше за все ви мучитеся.

Автоматичних режимів кожної камери зазвичай кілька. Вам підійде кожен, який ви можете відразу виставити. Зазвичай вони позначаються так: "зелена зона" (зелений прямокутник), "A", "Auto" або "P". Трохи пізніше ви розберетеся з усіма режимами, які вам знадобляться. Якщо інші режими не будуть потрібні, то вони вам і не потрібні, отже і час на них витрачати не треба.

Якщо вам здається, що я глузую з вас, можу навести приклад Георгія Пінхасова – одного з найвідоміших у світі російськомовних фотографів. Більшість фотографій Георгія зроблено в режимі «автомат», і на своїх майстер-класах він радить студентам вибирати саме цей режим у камері. Так як це дозволяє менше відволікатися на техніку і більшою мірою присвятити себе творчим завданням.

4. Яку ще техніку потрібно мати фотографу?

Будь-який фотограф-початківець стикається з неймовірною кількістю інформації про найрізноманітнішу фототехніку. Вітрини магазинів ломляться від фототоварів незрозумілого призначення - фільтрів, тросиків, кришечок і т.д. В інтернеті ми бачимо фотографії людей зі штативами та рюкзаками, навантажених чимось напевно корисним. Що з цього потрібно мені?

Відповідь – нічого. Якщо вам щось стане потрібно, це буде продиктовано вашими конкретними творчими завданнями. Коли це станеться, тоді й розберетеся. Не йдіть на технічні можливості. Намагайтеся не купувати фототехніку, якщо її можна не купувати.

5. Що фотографувати?

Стан, в який впадають люди, що захопилися фотографією, я називаю творчим свербінням. Фотографувати хочеться, а що – незрозуміло. У цьому немає нічого поганого, багато хто через це проходить, і я не виняток. Спробувавши себе у багатьох різних жанрах, я хотів би порадити наступне.

Насамперед, пробуйте себе у різних жанрах. Іншими словами, знімайте все, що вам цікаво – близьких людей, подорожі, спорт, пейзажі, власний будинок, роботу, захоплення і т.д. Знімайте те, що вам цікаво у житті, а не «для фотографії». Як каже відомий російський фотограф Петро Ловигін, «знімайте те, що любите».

Те, як ви розвиватиметеся у фотографії далі, безпосередньо залежатиме від того, наскільки добре ви відчуєте свою особисту тему – те, про що хочеться фотографувати саме вам. Як правило, це не виходить зробити швидко, у багатьох на це йдуть роки і навіть десятиліття, багато хто продовжує пошук все життя.

При цьому зовсім не обов'язково намагатись стати професійним фотографом. Фотографія – це мета, а засіб, спосіб пізнання світу. Завдання фотографії значно ширші, ніж, скажімо, репортаж, гламур чи «високохудожній арт». Справжню радість творчості цілком доставляє звичайнісінький сімейний альбом, виконаний із душею та любов'ю.

Друга порада, яку я хочу дати – постарайтеся якнайшвидше перейти від зйомки предметів та об'єктів до зйомки емоцій та відчуттів. Наприклад, працюючи над портретом, намагайтеся зняти не фото на паспорт, а передати настрій людини. Знімаючи на природі, не копіюйте всоте жовті кленове листя, спробуйте натомість сфотографувати «одночасне почуття завороженості красою речей і смутку, викликаного тлінністю всього видимого». Цікава фотографія – це не ксерокопія реальності, а ваше особисте сприйняття.

6. Як обробляти фотографії?

Майже всі фотографи, що задаються питанням хорошої обробки фотографій, починають вивчати статті та книги по Фотошопу. Це хибний шлях.

Для того, щоб досягти хорошого кольору, перш за все потрібно навчитися бачити хороший колір. А в загальному вигляді- розуміти, що таке гарний колір і що таке гарна фотографія. Шлях до цього лежить винятково і лише через музеї.

Якщо ви хочете навчитися робити виразні фотографії з гарним кольором, Насамперед необхідно накопичити достатній візуальний досвід. Тобто подивитися досить багато мальовничих полотен та хороших фотографійнавчитися отримувати від їх перегляду справжнє задоволення.

Якщо ви навчатиметеся у фотошколі, подібну пораду вам доведеться чути багато разів. Швидше за все він викликатиме у вас стійке відторгнення, але спробуйте придушити в собі цю неприязнь. Пройде час, Ви накопичите необхідний візуальний досвід, навчитеся досягати хорошого кольору і переконайтеся в тому, що це єдиний правильний шлях. Чим швидше ви по ньому підете, тим швидше прийдете до результату.

Ніякі підручники та курси з обробки фотографій не здатні навчити вас досягати хорошого кольору, якщо ви колір не бачите. Якщо ж бачите, то зможете досягати його, володіючи Фотошопом на мінімальному рівні. Більше того – і зовсім без Фотошопу, адже питання хорошої обробки це в першу чергу питання зйомки.

Відомий російський фотожурналіст Сергій Максимишин славиться не лише сильними фоторепортажами, а й кольором своїх знімків. При цьому фотографує він у форматі JPEG і практично не використовує Фотошоп. Усі «секрети» кольору фотографій Максимишина полягають у тому, як він працює з природним світломі як вибирає сюжет. Тобто, як майстер бачить кадр. А бачення кадру – це результат загального рівня нагляду та розуміння традицій у фотографії та живопису.

7. Що таке гарна фотографія?

Хороша фотографія – та, яка вам подобається. Та, що викликає емоції, відчуття, почуття. Та, що хочеться дивитися знову і знову, до якої хочеться повертатися. Та, що хочеться повісити на стінку і щодня нею милуватися.

Ключове слово - "вам". Саме вам і нікому іншому. Те, що хороша фотографія особисто для вас, зовсім не обов'язково хороша фотографія для інших, і навпаки. Визначення хорошої фотографії залежить від двох ключових факторів:

1) Ваш особистий візуальний досвід.
2) Ваші особисті смакові уподобання.

Основна складність розуміння хорошої фотографії полягає в тому, що вона змінюватиметься в міру вашого особистого та творчого розвитку. Те, що викликає захоплення сьогодні, ймовірно, завтра здаватиметься нудним і банальним. А може, й ні. Це залежить від того, чи зміниться за цей час ваші уявлення про хорошу фотографію чи ні.

Будь-яка гарна фотографія перевіряється часом. Якщо вам продовжує подобатися знімок, зроблений рік тому, то це справді вдала робота, або ваші уявлення про хороше за цей час не змінилися. І те, й інше нормально, тому що визначає ваші особисті критерії хорошої фотографії – тієї, яка дарує радість.

Разом з тим варто прислухатися до думки людей, які для вас авторитетні. Це можуть бути більш досвідчені фотографи або люди, які знаються на мистецтві, що володіють схожим з вашим смаком. Ймовірно, вони зможуть допомогти вам оцінити вашу фотографію трохи об'єктивніше.

8. Де та кому показувати свої фотографії?

Демонстрація фотографій зазвичай має одну з двох цілей:

З першою метою все просто. Для того, щоб ділитися враженнями, можна використовувати будь-які засоби - відбитки 10х15, привезені на дачу до батьків або в село до бабусі, електронна пошта, соціальні мережіі т.д. Набагато складніше з другою частиною, де йдеться про отримання оцінки, про це й поговоримо далі.

Насамперед хочу сказати, де і кому не потрібно показувати свої фотографії, якщо ви шукаєте професійної оцінки та критики. Не показуйте свої фотографії на фотосайтах. Тому що те, що там відбувається, найкраще характеризується фразою «трієчники вчать двієчників». Винятки, звичайно бувають, але досить рідкісні для того, щоб ними можна було знехтувати.

Головна проблема всіх фотосайтів – це система рейтингів, яка стимулює учасників показувати не добрі, а потрібні фотографії. Тобто ті, що наберуть більше лайків. Все спілкування на подібних ресурсах підпорядковане цьому принципу і генерує величезну кількість барвистих, але абсолютно однотипних знімків з популярними сюжетами - зворушливі котики, голі дівчатка, гарненькі пейзажі.

Звичайно, якщо саме така фотографія вас цікавить, то на фотосайтах немає нічого поганого. Адже нагадаю, головне, що є у фотографії і що ми ніколи не повинні забувати – це радість творчості. Однак, якщо ви захочете піти трохи далі, то, швидше за все, фотосайти вам набриднуть. Як швидко це станеться, і чи станеться взагалі, безпосередньо залежатиме від вашого творчого розвитку та накопичення візуального досвіду. У музеях, звісно, ​​а не на фотосайтах. Візуальний досвід, який ви отримуєте на фотосайтах, зазвичай тягне у зворотний бік, тому що розрахований на масову аудиторію.

Показувати свої фотографії має сенс фотографам, яких ви вважаєте своїми авторитетами чи навіть кумирами. Але щоб вибрати таких фотографів, знову ж таки, необхідно для початку про них дізнатися, а отже, отримати достатній візуальний досвід. Іншими словами, необхідно якийсь час стежити за фотографічними виставками, купувати альбоми фотографій у спеціалізованих магазинах, вивчати історію фотографії, живопис тощо.

Далі, коли ви визначите свої фотографічні інтереси точніше і коли у вас з'являться авторитети, швидше за все виявиться, що достукатися до них не так просто. Частина з них будуть іноземцями, які живуть в інших країнах та розмовляють іншими мовами, частина – визнаними фотографами, які надто зайняті для того, щоб мати можливість відповідати на численні запитання численних шанувальників. Як же бути?

Якщо ви дійсно дійдете до цієї стадії свого фотографічного розвитку, то вам нічого не залишиться, як відвідувати портфоліо-ревю та майстер-класи тих фотографів, які вам цікаві. Зазвичай це небезкоштовні заходи, хоча найчастіше цілком доступні.

Однак доходити до описаної стадії занурення у фотографію як мистецтво зовсім не обов'язково. Насправді це доля одиниць, малозрозуміла широкій аудиторії.

9. Де і чого треба вчитися?

У наш час існують сотні фотошкіл, які пропонують неймовірну різноманітність курсів з фотографії. Куди піти вчитися? І що потрібно вивчати?

Якщо у вас виникла потреба у навчанні фотографії, швидше за все вона викликана такими причинами:

Всі ці причини - хороший стимул вивчати фотографію в колі однодумців, починаючи від розширення кругозору і до розширення кола спілкування. Більше того, потрапивши у правильне фотографічне середовище, у вас з'явиться значно більше шансів знайти свій шлях у фотографії та заявити про себе як про фотографа.

Тому до вибору фотошколи необхідно ставитися в першу чергу як до вибору середовища, в якому ви розвиватиметеся. Принципове значення має те, чи пишається школа своїми учнями – чи проводить студентські виставки, чи видає студентські альбоми, чи допомагає студентам перемогти у фотографічних конкурсах тощо. Навіть якщо ви не плануєте присвячувати себе фотографії як мистецтву, цей фактор важливим чином характеризує фотошколу, в якій ви навчатиметеся.

Вивчіть список викладачів. Якщо ви хочете вчитися саме фотографії, а не суміжним наукам, ваші майбутні вчителі обов'язково мають бути фотографами-практиками. Талановиті викладачі – не фотографи, явище вкрай рідкісне. Бажано, щоб ваші викладачі мали хоча б невеликий послужний список публікацій у журналах та авторитетних виданнях, список конкретних колективних та персональних виставок, в яких вони брали участь, можуть бути видані книги. Буде ідеально, якщо в регаліях значаться перемоги у фотографічних конкурсах (краще західних), а також музеї та приватні колекції, в яких зберігаються роботи – але це, звичайно, не обов'язково.

Скептичніше варто ставитися до педагогів, які пишуть про себе в дусі «виріс, народився, вчився, зайнявся фотографією, навчався у тих, живу там з такого року». Про рівень фотографа говорять його фотографії та їхнє визнання професійною спільнотою, а не біографія. Також нічого не говорять про фотографа скоринки членів нескінченних спілок фотохудожників та спілок фотографів, т.к. отримати їх легко може практично будь-яка людина. Не менш тверезо я раджу ставитися до загальних слів на кшталт «учасник і призер багатьох різних виставок і бієнале», т.к. як правило за ними нічого не коштує (або ж коштує так багато, що таких фотографів ви точно не пропустите повз свою увагу).

Обов'язково подивіться фотографії людини, у якої вчитиметеся. Вони повинні вам сподобатися або як мінімум зацікавити.

Прочитайте опис програм. Оскільки ми говоримо про фотографів-початківців, то мова піде в першу чергу про базові курси, присвячені основам фотографії. Важливо, щоб вони були орієнтовані на практику та містили практичні заняття. Якщо це зйомка, то мають бути виїзди з майстром на пленер та заняття у фотостудії. Якщо обробка фотографій, обов'язково заняття у комп'ютерному класі. Теоретичні лекції, звичайно, теж потрібні, але якщо програма цілком побудована на них, повірте, користі буде мало. Ви повинні своїми руками освоїти все, чого хочете навчитися.

Не менш важливі (а може бути важливіші) заняття, присвячені портфоліо-ревю і розбору фотографій студентів, т.к. у цьому випадку ви маєте можливість отримати критику та поради щодо ваших конкретних знімків, а не прослухати лекції загального характеру.

Якщо ви не бачите у програмі занять, присвячених практичній зйомці, обробці фотографій у комп'ютерному класі та розбору робіт студентів, краще не витрачати час на цей курс і взагалі на таку фотошколу.

Зверніть увагу на курси, присвячені мальовничим навичкам та смисловій частині фотографії. Курси з креативному мисленню, малювання, композиції та психології сприйняття, історії та філософії фотографії. Зовсім не обов'язково на них іти від початку, але це гарний показникрівня фотошколи Повірте, коли ви дійдете цих питань, то зрозумієте, що вибрали правильне місце.

Починати я завжди рекомендую з курсів, які зазвичай називаються «Базовий курс для фотографів-початківців», «Основи фотографії» і т.д. При цьому я раджу уникати курсів, розбитих на щаблі: «Основи фотографії. Ступінь 1», «Основи фотографії. Ступінь 2» і т.д. Зазвичай це говорить про нездатність педагогічного складу розробити виразні програми та придумати зрозумілі назви навчальним програмам. Вам, як новачкові, все має бути зрозумілим з одного погляду на загальний список програм.

Перевагу краще віддавати реальним фотошколам, а чи не онлайновим, т.к. в онлайні набагато складніше налагоджено зворотний зв'язок. Якщо ви хочете послухати лекції – безперечно, онлайн для цього цілком підходить. Якщо вам потрібні реальні завдання, критика та спілкування - онлайн вам точно не підійде. Винятки можуть скласти індивідуальні заняття з конкретним фотографом, наприклад скайпом.

Якщо ви живете в маленькому місті, де немає хороших фотошкіл, намагайтеся вибиратися на інтенсивні версії курсів (наприклад, на канікулах) та на майстер-класи цікавих вас фотографів у більш великі міста.

Одна з найефективніших форм навчання – фототури та виїзні майстер-класи відомих фотографів, коли ви маєте можливість зануритися в практичну зйомку під керівництвом майстра та щодня (а часом і щогодини) отримувати відгуки про свої знімки. Поради, які ви отримуєте від майстра в рамках невеликої групи (зазвичай близько 10 осіб), відразу пробуєте на практиці, і так по колу протягом 7-10 днів. Результати, яких досягають подібним чином навіть фотографи-початківці, як правило приголомшливі. Тому що найкорисніше, що, можливо, це практика, практика і ще раз практика.

З конкретних фотошкіл та компаній, які займаються майстер-класами з фотографії, я можу рекомендувати, звичайно, ті, що їх сам створив. Але й не лише їх. Раджу звернути увагу насамперед на такі організації:

"Фотоплів" - московська школа фотографії, найбільша в країні. 10 фотостудій, безліч різноманітних програм, починаючи з тих, які орієнтовані на 14+ підлітків і закінчуючи професійною комерційною освітою. Чудовий список викладачів.

«Московська школа фотографії та мультимедіа імені Родченка» – державна організація, яка з одного боку страждає на недоліки напівкомерційної структури, з іншого об'єднує деяку кількість фотографів світового рівня, які ведуть у школі свої майстерні.

«Фотодепартамент» – на думку багатьох авторитетних фотографів, найкраща школафотографії у м. Санкт-Петербург

«Творча лабораторія СЕРЕДА» – московська фотошкола нового типу, орієнтована на практику та проектну роботу. Дуже хороша фотостудія, найкращий у Москві комп'ютерний клас iMac. Відмінний список викладачів (частина їх перетинається з Фотоплеєм). Хороший список освітніх програм. Часто проводяться безкоштовні заняття. Школа постійно видає альбоми фотографій студентів.

«Фреймвей» – міжнародний клуб фотографів, який організовує якісні виїзні майстер-класи з фотографії російською мовою. У списку провідних фотографів такі майстри світової фотографії як Георгій Пінхасов (Magnum Photos), Сергій Максимишин (дворазовий призер WPP), Nicos Economopoulos (Magnum Photos), Mark Power (Magnum Photos), Петро Ловигін та багато інших.

У наші дні фотоапарати є у всіх. Сучасні моделісмартфонів укомплектовані всілякими камерами - від просто нормальних до дуже крутих - тому кожен, хто має мобільний телефонможе сміливо називати себе фотографом-аматором.

Втім, якщо ви збираєтесь стати хорошим фотографом, а не просто «ще одним», не варто покладатися на інтуїцію і знімати навмання. Справжній професіоналрозуміється на законах фізики, знає, що таке експозиція, відчуває колір, вміє поводитися зі світлом і розуміє, як влаштований фотоапарат. Вам не обов'язково претендувати на лаври Енні Лейбовіц, але якщо ви хочете покращити свої навички у фотографії та освоїти базові принципи, то ви потрапили у правильне місце. Ми зібрали 10 основних термінів і понять, з якими має бути знайома кожна людина, яка претендує на звання фотографа.

Ну а коли ви будете готові показати свої роботи світу, виберіть , розроблений нашими дизайнерами спеціально для фотографів, і створіть своє гарне портфоліо.

Об'єктивно кажучи

Об'єктив потрібний не для наближення об'єкта зйомки, а для того, щоб фотографувати в різних умовахі отримувати різну, але якісну картинку. Витративши час вивчення оптики, ви зрозумієте, який об'єктив вам потрібен задля досягнення тієї чи іншої ефекту. Якщо хочете, щоб ваш фотоапарат працював на повну, обов'язково вивчіть поняття «фокусна відстань», «діафрагма» та «кут огляду».

Експозиція, панове

Дуже важливий момент! Експозиція – це кількість світла, що падає на матрицю фотоапарата під час зйомки. Якщо світла багато, то фотографія виходить занадто світлою, а якщо мало, то знімок виходить темним. На щастя, експозицію можна контролювати. Комбінація трьох параметрів - діафрагми, витримки та ISO (так, ви повинні знати, що це таке) - допоможе вам відрегулювати кількість світла та зробити хороший кадр.

Да буде світло

Висвітлення у фотографії – ще один непростий момент. Працюючи зі світлом, вам потрібно враховувати його напрямок та колір, вибирати між жорстким та м'яким, штучним та природним. Бажаєте знімати як професіонал? Тоді вам потрібно розуміти, як те чи інше освітлення впливає на знімок. Розібравшись із цим, ви зможете використовувати світло для своїх завдань, і ваші роботи стануть набагато кращими.

Відбивачі

Світло - товариш непростий, але його напрямок та потужність неважко відрегулювати за допомогою відбивачів. Їх розмір, колір, форма і становище впливають кількість світла, отже - і якість знімка. До речі, відбивач можна зробити. Так ви не тільки зрозумієте, як він працює, а й заощадите купу грошей.

Ракурс та точка зйомки

Від цих речей залежить композиція всього кадру. Ви повинні розуміти, з якої точки краще вести зйомку, і знати плюси та мінуси різних ракурсів. Для отримання цікавого знімка можна використовувати додаткове обладнанняі аксесуари, але якщо нічого подібного немає - подумайте, як можна викрутитися: заберіть вище або зробіть підставку з підручних предметів.

Баланс білого

Чи помічали, що кольори на фотографіях відрізняються від того, що ми бачимо в житті? Все тому, що ви не стежите за баланс білого. Цей параметр враховує колірну температуру джерела освітлення та робить так, щоб кольори виглядали правдоподібно. У багатьох цифрових фотоапаратах є режим, у якому баланс білого визначається автоматично, але амбітний фотограф має вміти виставляти його вручну для зйомок у різних умовах.

Фокусування

На відміну від любителя професійний фотограф вміє працювати з фокусом. Новачки часто не розуміють, що для отримання різкої фотографії не потрібно міняти об'єктив на дорожчий, а розібратися з можливостями свого: дізнатися, що таке фокусна відстань і зрозуміти, як вона впливає на перспективу. Знання – сила, це правда.

Правило третьої

А тепер – трохи геометрії. Подумки поділіть будь-який знімок трьома горизонтальними та трьома вертикальними лініями. Якщо ключові елементи композиції знаходяться поряд з точками перетину цих ліній, значить ваша фотографія добре скомпонована.

Композиційні прийоми

Об'єкт зйомки можна підкреслити, якщо помістити його в умовну «рамку» - на тлі вітрини, центр групи людей або в кут кімнати. Загалом поставити якісь межі для обрамлення та створення контексту. Залежно від оточення об'єкт змінюється і виглядає по-різному, тому сміливо користуйтеся цим прийомом при вибудовуванні загальної композиції.

Здрастуйте, фотографи! З вами на зв'язку, Тимур Мустаєв. Багато уваги я приділяю новачкам у світі фотографії. І ця стаття не є винятком. Адже як справа порозуміється, так і піде далі. Цього разу я підніму один із актуальних питань: З чого почати фотографу-початківцю?

Перш ніж переходити до теми, хочу похвалитися. Мені сьогодні сестра подарувала професійну, електричну зубну щітку Oral-B PRO 500 із наконечником 3D Cross Action. Це, напевно, одне із чудес винаходу. Так добре чистить зуби, у мене просто немає слів. З учорашнього дня, я ходжу такий щасливий, просто сяю посмішкою. А ви куштували електричні щітки? Який ви користуєтеся? Чи правда, що Oral-B, найкращі електричні зубні щітки у світі?

Ось кілька пунктів, які так чи інакше необхідно врахувати:

• Огляд фототехніки Я хотів би спочатку вибрати камеру, і вже потім поєднувати теорію і практику одночасно. Ефект освоєння фотографії буде набагато вищим за такого підходу. Так, наприклад, дзеркальні апарати краще навіть дорожчих "мильниць", навіть якщо ви тільки починаєте освоювати нове для себе захоплення. Серед дзеркалок можна вибрати цілком хорошу та бюджетну модель. Можу порекомендувати Nikon D3300, D5300, D7100 та інші моделі цієї серії, з Canon любителі добре відгукуються про EOS 6500D і 700D, докладніше про те, який вибрати фотоапарат новачкові, можете ознайомитися.
• Основи побудови картинки (фотокомпозиція). Тут багато важливих аспектів, які ви поступово досліджуватимете. Є правило третин, обрамлення, порожній простір, заповнення кадру і т.д. Також потрібно знати, як привернути увагу до об'єкта, тобто вміти використовувати образотворчі прийоми.
• Розвиток уяви та творчого мислення. На одних завчених термінах далеко не поїдеш. До фотографії має бути талант. Якщо ж він вам не дано з народження, то вчитеся самовираженню, вчитеся бачити світ по-новому, щоб це можна було відобразити на знімках.
• Спеціальна література. Це можуть бути як досить прості та легкі для читання книги типу Фотографія з нуля, Фотографія для чайників, так і серйозні – Фотоапарат та аксесуари, Техніка друку, Мистецтво створення якісних знімків, Цифрова фотографія(3 частини) і т.д. Найбільш корисною, виходячи з мого досвіду, буде відео курс «» (якщо у вас НІКОН) або « Моя перша ДЗЕРКАЛКА»(Якщо у вас КЕНОН). Чудові курси, де ви знайдете купу корисної інформаціїта прикладів. Дуже їх рекомендую.
• Поради досвідчених фотографів. Без цього нікуди! Навіть якщо ви вирішите вивчати фотографію самостійно, ваше оточення та знайомі фотографи вважатимуть своїм прямим обов'язком вставити свої “п'ять копійок” у вашу роботу. Критика часто корисна, варто дослухатися до неї та робити необхідні висновки для подальшого розвитку.

Шляхи розвитку

Я виділив би пару напрямів у становленні новачка: спочатку йде набуття стандартних академічних знань і необхідного досвіду в користуванні камерою. Другий напрямок – розвиток власного унікального погляду та методики зйомки, тобто напрацювання своїх “фішок”. Вони, безперечно, мають бути у будь-якого автора, щоб дати йому певний ступінь популярності. Саме вони виділять вас у натовпі інших фотографів та приваблять додаткова увагадо вашої роботи. Клієнти цінують творчий та унікальний підхід!

Що потрібно знати для реалізації першого спрямування? Нічого надскладного — просто читати більше спеціальної літератури, практикуватися у вибраному вигляді фотографії. З другим не так просто, зате цікавіше. Тут допоможуть рекомендації професіоналів та особисті спостереження. Спостерігайте за всім довкола! Особливо приділіть увагу світла і тому, як він перетворює навколишні предмети, людей. Формуйте свою думку, розмірковуйте про предмет зйомки та те, як його краще уявити, оцінюйте свої фотографії.

На мій погляд, не менше року може піти на те, щоби освоїти ремесло якісної фотозйомки. Це при обліку середнього ступенязавантаженості. Мистецтво та творчість розпочнеться трохи пізніше.

І це цілком нормально.

Перші кроки як фотограф

Так все ж таки, з чого потрібно і найлегше починати? Велика кількість термінів і всієї маси інформації, що обрушується на фотографів-початківців, може налякати і навіть поселити сумніви.

Але не варто ставити собі питання, а чи вийде у мене? Якщо ви цього справді хочете, обов'язково вийде! Головне, не поспішайте, вивчайте поступово. Прекрасний варіант – дізнаватися щодня щось нове, хоча б невеликі нотатки чи цікаві новини зі світу фото. Пропоную для любителів будувати плани скласти список із кількох етапів свого навчання. Порядок може бути й іншим, але можливі такі стадії:

1. Первинне знайомство із темою. Постарайтеся розібратися, що таке фотографія і як створюється саме зображення. Вивчіть ринок фотоапаратів, визначтеся, що вам важливіше – ціна чи клас техніки. Необхідно визначитися, для яких видів зйомок особисто вам фотоапарат і що він обов'язково має вміти, чи є ручне керуваннята інше. Детальніше про вибір першого дзеркального фотоапарата читайте тут.
2. Практика фотографування. Дуже рекомендую пробувати знімати і в приміщенні, і на вулиці, і друзів, близьких, пейзажі з натюрмортами. Виділіть хоча б кілька годин на тиждень, а краще за 1-2 дні, щоб просто влаштувати прогулянку з фотоапаратом. Необов'язково клацати все, що потрапить під руку - знімайте щось красиве, дивовижне, несподіване. Тренуйтеся у творчих та програмних режимах апарату.
3. Глибока теорія. Коли ви вже придбали деяку теоретичну і, головне, практичну базу техніки зйомки та взаємодії з настойками фотокамери, варто подумати про детальніше вивчення фотографії. Мається на увазі і технічна сторона (пристрій камери, зйомка вночі та в складних умовах, використання штатива тощо), і, безпосередньо, творча (способи створення цікавої композиції, продумування фотоісторії, надання кадру сенсу, пошук світла та багато іншого).
4. Ручний режим та нова методика зйомки. Забудьте про авторежим! Ймовірно, ви незабаром і самі дійдете висновку, що камера часто не може вибрати ті налаштування, завдяки яким ви отримаєте бажаний кадр. Ще один момент, який хотілося б особливо виділити - відходьте від звичного способу фотографування, в тому числі, шукайте нові об'єкти. Це може бути будь-що: інший ракурс, чорно-біла фотографія, фуд-зйомка.

Саме така послідовність навчання фотографії здається мені найбільш адекватною та продуктивною. На перші два пункти звертаю увагу новачків, а третій та четвертий уже підійдуть досвідченішим фотографам.

Важливо! Дуже детально ознайомтеся зі своєю інструкцією до цифрового дзеркальним фотоапаратом. Вивчіть її від початку і до кінця. Прочитайте її кілька разів, щоб запам'яталося у вас у голові.

Як я вже говорив вище, зверніть особливу увагуна курс « Цифрова дзеркалка для новачка 2.0» або « Моя перша ДЗЕРКАЛКА», після його перегляду у вас багато що проясниться в голові. А для обробки фотографій є також шикарний відеокурс з якого варто почати «». Він перетворить ваші зроблені знімки на шедеври!

Моя перша ДЗЕРКАЛКА- Для власників фотокамери CANON.

Цифрова дзеркалка для новачка 2.0- Для власників фотокамери NIKON.

Lightroom – незамінний інструмент сучасного фотографа

Поки що, читачі! Бажаю вам неймовірних творчих успіхів та кадрів, якими можна пишатися! Читайте та підписуйтесь на мій блог. Діліться з друзями!

Всіх вам благий, Тимур Мустаєв.

Незважаючи на достаток інформації, часто виникає питання про те, щоб дати кілька порад новачкам, точніше тим людям, які хочуть зайнятися фотографією. Отже, що можна сказати тим, хто дуже хоче зайнятися фото, але не знає, з якого боку підступитися до цієї справи?

Не женіться за дорогою технікою

Одна з найпоширеніших помилок, що для того, щоб зняти гарну фотографію, обов'язково потрібен хороший дорогий фотоапарат і ще купа всього дорогого. Це не так. Запам'ятайте раз і назавжди. Фотографію робить фотограф, камера — лише інструмент у його руках. Шедеври дерев'яного зодчества створювалися за допомогою однієї лише сокири. Так і із фотографією.

Маючи саму накручену камеру, ви зніматимете те ж саме «похмуре г…», ніби у ваших руках був лише дешевий мобільник. Так, технічна якістьзнімків, можливо, буде вищим. Але технічна якість — не головна у фотографії.

Тому не намагайтеся витрачати останні гроші на нову дзеркалку, що тільки з'явилася на ринку. Нові моделі цифрових камер змінюються настільки швидко, що до того часу, як ви зрозумієте, як знімати, ваша топова дзеркалка швидше за все безнадійно застаріє.

Для того щоб почати вивчати основи фотографії і дуже суттєво підняти рівень своїх знімків, досить простий просунутої мильниці, з розширеним набором налаштувань і навіть смартфона з гарною камерою. Я бачив знімки дуже відомих фотографів, які вони робили на свої «айфони» та «андроїди» просто тому, що камери не було під рукою. І це були чудові знімки. Саме тому, що ці люди розуміли як і що знімати, а чим питання другорядне.

По крайней мере, пошукайте на форумах і за оголошеннями дзеркальну камерущо була у вжитку. 2-3 річну дзеркалку у відмінному стані, цілком придатну для того щоб вчитися фотографувати, можна купити в 2-3 рази дешевше, ніж ту, що тільки-но вийшла на ринок.

Не женіться за «мегапікселями». Вони не зроблять ваші фотографії краще.

Тому перша порада — починайте із простої техніки, вивчаючи основи самої фотографії як процесу. Коли почнете розуміти, чого вам точно не вистачає, купіть іншу камеру, але точно розуміючи, що саме ви купуєте і навіщо.

Поговоримо про різкість

Для новачків, різкість кадру, один із основних показників якісного знімка. Нехай буде так.

У своїй основі, нерізкі змащені кадри, можуть мати 4 основні причини

• "Вовнянка" - тремтіння камери при великій витримці, коли ви знімаєте в умовах недостатнього освітлення. Причому ефект ворушки може позначатися при вже при витримці 1/10 секунди.
• Рух об'єкта зйомки — не кожен об'єкт зйомки є абсолютно статичним, і навіть невеликий рух здатний «розмазати» кадр, якщо знову
  а ви знімаєте на досить великій витримці.
• Промах автофокуса — системи автофокусування не ідеальні і іноді можуть схибити, сфокусуючись на іншому об'єкті.
• Невірно вибрано глибину різкості

Є й інші причини, специфічніші, але це окрема розмова.
У 90% випадків причиною нерізких знімків є саме рушниця. Запам'ятайте головне — чим більша витримка, тим нерухомішою має бути ваша камера та об'єкт зйомки.

Якщо вам набридли постійно змащені знімки, . Навіть недорогий штатив здатний драматично змінити ситуацію.
Крім того, як можна зафіксувати камеру без штатива, якщо її немає із собою.

Тримайте камеру при собі

Можливість зробити хороший кадр часто надається тоді, коли цього найменше очікуєш. Тому намагайтеся не забувати камеру вдома.
Не намагайтеся цілеспрямовано «ходити на фотозйомку», як на роботу, сподіваючись зловити вдалий кадр. Просто тримайте камеру при собі, якщо пішли погуляти, поїхали в якесь цікаве місцеабо навіть на зустріч із друзями. Можливо, саме тоді і з'явиться шанс зробити чудовий кадр. Для таких випадків якраз краще підійденевелика компактна камера, ніж здоровенна дзеркалка професійного рівня.

Подумайте про те, що ви хочете сфотографувати

Звертайте увагу на цікаві для зйомки предмети та сюжети. Навіть коли у вас немає із собою камери. Помічайте об'єкти, думайте про те, як їх сфотографувати так, щоб вийшов цікавий знімок. Це можна робити постійно, дорогою на роботу чи навчання і навіть перебуваючи у магазині.

Якщо ви знайшли цікавий об'єкт, витратите кілька хвилин, щоб зробити собі нотатку в блокноті або на телефоні - що, де і як ви хотіли б сфотографувати.

Можливо в інший раз, навіть за кілька місяців, у вас з'явиться вільна хвилина, щоб цілеспрямовано повернутися в це місце і зробити кадр.

Ви впевнені, що прямо під рукою немає предмета для цікавого знімка? Може це квітка на підвіконні, вид із вікна, ваза із фруктами на кухні.
Тренуйте своє фотографічне мислення. Намагайтеся дивитися на звичні речі інакше, не так як ви робите це день у день.

Так, з'являються нові техніки та прийоми зйомки, але основи незмінні десятиліттями. І не знаючи основ, не поспішайте переходити до більш сучасних технік зйомки.

Знімайте регулярно

Напевно, це самий головна порада. Знімайте, знімайте та ще раз знімайте. Це не означає, що ви, як безумець, повинні фотографувати все поспіль, намагаючись замінити якість кількістю. Але чим більше ви зніматимете і аналізуватимете відзняте, тим швидше до вас прийде розуміння того, що треба робити.

Вивчені основи будуть забувати без регулярної практики. А ваша мета, вбити їх собі в підсвідомість настільки, щоб руки автоматично виставляли потрібні параметри на камері, поки мозок зайнятий тим, який кращий ракурс.

Коли ви починаєте фотографувати, здається, що професійний рістнастає дуже швидко. Ви вимірюватимете свою майстерність поліпшеннями, які бачите у своїх роботах та зроблених фотографіях. У цій статті я розповім про речі, які зрозумів за чотири роки фотозйомки і поділюся порадами фотографам-початківцям для професійного зростання.

Ось десять речей, які я хотів би знати перед тим, як почав знімати:

1. Змінюється бачення

Коли ви почнете серйозно підходити до фотографії, ніколи більше не побачите речі, як і раніше. Якщо ваш досвід критичного вивчення речей такий самий, як у мене, ви помітите, що почали уважно розглядати кожну побачену фотографію та відео. Для мене майже неможливим стало дивитися фільм, не аналізуючи кінематографію та спосіб зйомки. Кіно – унікальне середовище, але я все ще черпаю багато натхнення від професійних фотографій.

Як тільки почнете гнатися за хорошими знімками, можете розраховувати, що ваш стиль життя зміниться. Раніше пробудження або пильнування до пізньої ночі, щоб отримати унікальне освітлення стане рутинною частиною життя. Особисто я вважаю, що пильне вивчення добрих знімків - відмінний спосібпокращити свої роботи. Якщо з головою поринути у світ фотозйомки, це змусить праву частку мозку працювати активніше.

2. Це дороге хобі

Фотографія - недешеве задоволення, особливо якщо ви плануєте активно купувати обладнання. Після покупки своєї першої дзеркалки ви підписали обов'язок купувати «систему» ​​об'єктивів і спалахів, які працюють тільки з цією маркою. Якщо після цього вам захочеться продати все і перейти на інший бренд, це може коштувати чималу суму (я досить раз це робив і знаю, про що говорю).

Купівля камери змусить вас купувати доповнення, сумісні лише з нею.

Є два підходи, щоб уникнути витратної сторони фотозйомки: перший - не прив'язуйте успіх до обладнання. Тобто не можна переконувати себе, що додатковий об'єктив зробить ваші роботи ідеальними. Коли справа доходить до обладнання, немає магічної палички; найкращий підхід - поступово і вдумливо докуповувати все необхідне.

По-друге, скоротите вартість за допомогою економії. Купівля вживаної техніки спочатку здавалася мені страшною, але згодом стала шансом купити камери та об'єктиви, які були за межею моїх можливостей. Розумні рішення, такі як купівля швидкого фікс-фокусу (більше про це далі) допоможе впоратися із синдромом збору обладнання. Продовжуйте читання та дізнаєтеся про те, як робити правильний вибір.

3. Пропускайте стопи

Коли я тільки почав вивчати експозицію, моя помилка, про яку я часто говорю - спроби вивчити її математичну шкалу. Вимірювання стопів світла та запам'ятовування шкали f-числа – це величезна витрата часу.

Вивчення всіхf-чисел і зубріння шкали експозиції - часте заняття новачків, але це не найкраще застосуваннявашого часу.

Важливіше зрозуміти принцип роботи трикутника експозиції, а також навчитися балансувати та креативно підходити до експозиції. Не хвилюйтеся, рахуючи стопи та ідеально передаючи світло, адже є безліч інших речей, як, наприклад, правильне позування моделей та контроль освітлення.

4. Перейдіть на ручний режим

Чим раніше ви почнете по-справжньому контролювати експозицію, тим раніше перестанете бути людиною, яка просто клацає кнопками. Це не завжди легко - вам потрібно дізнатися багато про виміри, експозицію, фокус та інші речі.

Вихід за рамки режиму автоматичної експозиції – найбільший головний крокдля переходу від новачка до майстра Коли ви почнете контролювати фотографію та навчитеся розбиратися з нюансами експозиції, то перевернете роботу з ніг на голову та зможете передбачити результат. Ви використовуватимете підсвічування, створюватимете креативну експозицію, а також придумаєте безліч сценаріїв, з якими камера впорається самостійно.

Непроста ситуація з фоновим підсвічуванням.

Відмінний проміжний крок – навчитися контролювати один додатковий фактор за раз. Почніть із розуміння ISO, його впливу на знімок та світло, яке потрапляє на сенсор. Потім можна перейти до контролю витримки та апертури, також вивчивши візуальні зміни від них. Робота над витримкою чи апертурою – важливий тренувальний крок на шляху до повного ручного контролю експозиції.

5. Зйомка вимагає часу

Це звучить дуже примітивно, але я часто забував про те, що єдиний спосіб по-справжньому поліпшити навички - щодня тримати в руках камеру, постійно роблячи знімки. Єдиний спосіб, яким я міг скористатися, - виділяти час на зйомку між школою та роботою.

Як можна краще, якщо ви не приділяєте час зйомці? Це здається настільки очевидним, але, як і багато хто, я став жертвою такого переконання. Зйомка з друзями та присутність змагального елементу – два найкращих способузайняти себе зйомкою та покращувати навички.

Відмінний спосіб продовжувати робити фотографії – кидати собі виклик. Якщо у мене є завдання, нехай навіть призначене мною, шанс того, що я виберусь і зроблю знімки, набагато вищий. В інтернеті є тонни фото випробувань, які не дадуть розслабитись. Якщо ви оберете такий підхід, різні виклики та завдання допоможуть тримати себе у креативному тонусі.

6. Розставляйте пріоритети для об'єктивів

Ключ до уникнення зайвих витрат на обладнання - робити розумні покупки і одразу використовувати їх. Перші два роки моєї кар'єри фотографа пройшли у перескакуванні від однієї тушки до іншої. Я гнався за мегапікселями, великою кількістю точок фокусу і всім, що, на мою думку, маю покращити знімки. У процесі я завжди знаходив спосіб уникнути покупки того, що було справді важливо: об'єктивів!

Якщо прив'язатися до дешевого китового об'єктиву, який продається разом із камерою, ви обмежите свої можливості. Хоча зі стандартним об'єктивом можна робити чудові знімки, він має свої обмеження; зазвичай це 18-55мм об'єктиви з повільною апертурою, яка змушує знімати лише у добре освітлених місцях. Якщо зменшити її до f/8 або близько того, знімки будуть різкими, але недостатньо.

Може здатися, що цей пункт суперечить одному з попередніх, постійно вимагаючи більше обладнання для кращих знімків, але купівля об'єктивів має розумне зерно. Набагато важливіше зробити правильний вибір, купивши швидший (з широкою апертурою) об'єктив, який видаватиме відмінні знімки.

7. Не поспішайте ставати профі

Після того, як ви якийсь час займалися зйомкою та вже почали виставляти свої роботи, буде шанс, що ви отримаєте перші замовлення. Не важливо, чи це буде випускний портрет друга, ландшафтні фотографіїдля друку або весілля (найнебезпечніше заняття), друзі завжди будуть шукати когось (зазвичай дешево), щоб відобразити їх цінні моменти.

Звичайно, шанс швидко монетизувати своє хобі має дуже привабливий вигляд. Це допоможе купити нове обладнання та звести кінці з кінцями. Однак з'являються деякі нюанси, які не можна передбачити. Робота зі складними клієнтами, які розривають контракт в останній момент, ризики юридичної відповідальності та безліч інших речей – все це невід'ємні частини професійного процесу. Не важливо, у яких ви відносинах з клієнтом, ви завжди будете в положенні отримання оплати за надані послуги. Не поспішайте переходити до професійної зйомки та дійте обережно.

8. Завжди беріть камеру із собою

Ви ніколи не отримаєте хороші знімки, якщо камера лежить удома. Я сказав собі, що якщо хоч раз залишу камеру вдома, цього дня я втрачу шанс виграти нагороду за фотожурналістику, на яку я так чекав. Тому мене рідко можна побачити без фотоапарата. Не важливо, чи носите ви із собою дзеркалку або iPhone з вашим улюбленим додатком, інструмент для зйомки повинен бути завжди під рукою!

Неможливо робити знімки без камери. Будь це дзеркалка, мильниця або камера смартфона, для покращення навичок фотографії завжди потрібно мати під рукою інструмент для зйомки.

Більше того, філософія «завжди носи з собою» багато в чому сформувала мої нещодавні рішення щодо обладнання. Я не куплю ще одну величезну тушку, яка лежатиме в сумці, адже яка різниця, наскільки вона якісна, якщо вона все одно не буде задіяна. Цього мені зовсім не треба.

9. Купуйте швидкий полтинник

Якщо у вашої поточної камери взаємозамінний тип об'єктивів, я не можу придумати кращий другий об'єктив, ніж 50мм. Зазвичай їхня апертура f/2, f/1.8, f/1.4, що відмінно підходить для зйомки в умовах поганого освітлення і дозволяє контролювати глибину різкості так, як китовий об'єктив ніколи не зможе. Якщо ви використовуєте менший сенсор APS-C, 35мм об'єктив створить майже таке ж поле зору, як півтинник на повнокадровій камері.

50 мм об'єктив з апертурою f/1.8 – те, що можна порекомендувати майже завжди і це не просто так. З широкою апертурою ви можете знімати в умовах поганого освітлення та креативно працювати з глибиною різкості.

Для мене головна креативна можливість – це контроль глибини різкості. Якщо ви не знайомі з цим поняттям, воно відповідає за те, скільки вмісту кадру знаходиться у фокусі. Об'єктиви з широкою апертурою (наприклад, f/1.8 полтинник) дозволяють залишити у фокусі лише невелику частину знімка.

10. Детально вивчіть камеру

Ще один спосіб покращити навички фотозйомки – зрозуміти інструменти, з якими ви працюєте. Коли не потрібно думати про те, які кнопки натискати та які технічні рішення приймати, можна підходити до фотографування з креативного боку. Ви думаєте про освітлення, а не цифри на регуляторі апертури. Якщо вивчити кожну опцію, кожну настройку, кожен регулятор камери вона стане розширенням ока.

Це може здатися дурним, але вдумливе прочитання керівництва камери – чудовий спосіб розпочати. Ще краще знімати кожен день, більше і більше занурюючись у налаштування.

Висновки

Озираючись на чотири роки, протягом яких я серйозно займався зйомкою, важко навіть сказати, наскільки фотографія вплинула на моє життя. Починаючи з друзів, яких я зустрів і закінчуючи комерційним досвідом, який прийшов з часом, фотографія може стати чудовим позитивним заняттям як для любителів, так і для професіоналів, які займаються цим все життя.

Які речі ви хотіли б знати, коли тільки почали знімати? Що ви дізналися протягом своєї кар'єри фотографа?