Предметні світлини відомих фотографів. Найвідоміші фотографії

Море незбагненне, таємниче та чисте. Воно нікого не залишає байдужим ... Захоплюючі фотографії Джоша Адамськи (Josh Adamski)

Джош Адамський (Josh Adamski) – відомий британський фотограф, метр сучасної фотографії. Свою популярність він набув завдяки мистецтву концептуальної фотографії. Талановитий фотохудожник Джош Адамскі створює справжні шедеври фотографії, не лише покращуючи свої роботи цифровою обробкою, але і вкладаючи в них душу, відображаючи ідею та зміст. Джош Адамськи дотримується думки, що не існує певних правилстворення хорошої фотографії, а існують хороші фотографи, які роблять гарні фотографії. І своїм основним девізом вважає висловлювання Анселя Адамса: “You don't take a photograph, you make it”, що означає: “Ти не повинен фотографувати, ти повинен робити фотографію”.

Говорять, що море нескінченне. З географічного погляду це, звісно, негаразд. Однак, якщо хоча б на мить у нього вдивитись, усі сумніви одразу зникають. Безкрайній обрій такий неосяжний, такий далекий.

Люблю прогулянки біля моря. Вони ніколи мені не набридають, адже завжди різні. Саме море не буває однаковим. Воно мінливе за своєю природою. Сьогодні воно спокійне і тихе і, ніби немає нічого ласкавішого, ніж його легкі хвилі. Вода відбиває теплі сонячні промені і сліпить очі, що не звикли до яскравого світла. Теплий пісок приємно гріє мої ноги, а шкіра вкривається золотавою засмагою. А завтра сколихне море сильний вітері величні хвилі вже б'ються об берег із силою величезного звіра. Блакитне небостане сірим та грозовим. І вже нема того спокійного щастя тихого моря. Однак і в цьому є своя краса. Це краса неприборканості та сили. Навіть колір морської води часто змінюється - вона майже блакитна, то темно-синя, то зелена. Усі її відтінки навіть не перерахувати.

Скільки краси таять у собі морські глибини. Маленькі рибки зграйками плавають серед зелених і жовтих водоростей. А піщане дно вкрите черепашками, наче дорогоцінним камінням. Я люблю збирати мушлі. Мені подобається уявляти, що я знаходжу втрачені скарби з затонулих кораблів. А скільки таких коштовностей ще таять у собі морські глибини?

Немає нічого кращого, ніж провести день на морі. Можна веселитися та купатися із сім'єю та друзями. А іноді хочеться просто прогулятись на самоті, відчути спокій під шум хвиль.

Море незбагненне, таємниче та чисте. Воно нікого не залишає байдужим.

Вже 40 років Девід Барнетт займається фотожурналістикою. Його камера полює не на красиві пейзажіі котиків - вона націлена на важливі події, що стають символами епохи. Фотографії Девіда дозволяють глянути світ зі сторони. Його роботи — живий підручник з історії, який замість сухих фактів демонструє яскраві події нашого часу.

Мені подобається Девід. У той час, як інші професіонали купують собі, він носиться із стародавньою відеокамерою Speed Graphic, якій 60 років. Звичайно, він має дороге професійне обладнання. Але, мабуть, він чудово розуміє: дорога камера. приємний бонус, а не обов'язкові умовидля гарного знімку. Справжній майстер може зробити хороший кадрнавіть «мильницею» за 30 доларів.

Простий приклад: 2000 року Девід переміг на конкурсі «Очі історії», зробивши знімок дешевою пластиковою камерою Holga за 30$.

Коли Хельмут був підлітком, гестапівці заарештували батька. Ньютон утік із Німеччини і перебрався до Австралії, де служив в австралійській армії до кінця Другої світової війни… Здається, так треба складати опис, якщо тебе вкусив модератор Вікіпедії.

Біографії талановитих людейчасто виглядають надто бездоганними, як VIP-палата у приватній клініці — такі ж стерильно чисті та далекі від реального життя. Німецько-австралійський фотограф, працював у журналі Vogue, іноді знімав у жанрі ню… Цей куций переказ не дає жодного уявлення про те, ким був Ньютон Хельмут.

А він був щирим снобом без манії величі, котрий любив блиск вищого суспільства. Він вважав за краще знімати заможних людей і зупинятися в розкішних готелях. І чесно про це говорив, вважаючи себе досить поверховою, але правдивою людиною.

До того моменту, поки він не пережив 1971 року інфаркт, Хельмут викурював по 50 цигарок на день і міг тиждень відриватися на вечірках. Але інфаркт відкрив 50-річному фотографу неймовірну істину: виявляється, розгульний «молодіжний» спосіб життя із віком може завершитись дуже сумно.

Побувавши на межі смерті, Хельмут кинув палити, почав вести більш спокійне життя і пообіцяв собі знімати тільки те, що цікаво йому самому.

Хельмут Ньютон про речі, які ненавидить:

Я ненавиджу гарний смак. Це нудне словосполучення, від якого задихається все живе.
Ненавиджу, коли все навиворіт – це дешево.
Ненавиджу нечесність у фотографії: знімки, зроблені в ім'я якихось художніх принципів, нечіткі та зернисті.

Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів у світі. Замість того, щоб фотографувати сходи сонця та туман у міському парку, він фотографує те, що продається: щасливі сім'ї та таблетки, гроші та студентів. А на спеціальних сайтах, які називаються фотостоками, все це продається та купується. І в цій сфері Аркурс став справжнім гуру, який особистим прикладомпоказав, як можна заробляти, досягати висот і навіть отримувати задоволення, займаючись комерційною — стокове фото.

Юрій народився та виріс у Данії. Заробітком на фотостоках він почав займатися у студентські роки, щоб оплачувати навчання. Тоді єдиною моделлю, яку він міг знімати, була його дівчина. Але незабаром додатковий заробіток став для Юрія основним: вже за кілька років, у 2008 році він заробляв на фотостоках до 90 000 $ на місяць.

Сьогодні цей хлопець продає свої роботи великим компаніям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung та Hewlett Packard. Його знімальний день коштує 6000 $. І вся ця історія стала справжньою казкою про Попелюшку для фрілансерів із фотоапаратом.

Наскільки реально повторити такий шлях успіху? Хто знає. Нам залишається лише констатувати, що на сьогоднішній день Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів.

Ірвін Пенн любив фотографувати, але не надавав цього захоплення особливого значення. Його основною роботою був художній дизайн: Ірвін оформляв обкладинки журналів і навіть влаштувався помічником арт-редактора в популярний журнал Vogue.

Але співпраця зі іменитими фотографами цього видання не задалася. Пенн постійно залишався незадоволеним їхньою роботою і не міг їм пояснити, що йому потрібно. Внаслідок цього він махнув рукою і сам взявся за фотоапарат. І ще як взявся: знімки були настільки вдалими, що начальство вмовило його перекваліфікуватися на фотографа.

Ірвін першим почав знімати моделей на білому або сірий фон- У кадрі не було нічого зайвого. Неймовірна увага до кожної деталі принесла йому репутацію одного з найкращих портретних фотографів свого часу. Що дозволило Пенну знімати різних знаменитостей, у тому числі Аль Пачіно та Хічкока, Сальвадора Далі та Пабло Пікассо.

Любов до фотографії Гурскі успадкував від батька: той був рекламним фотографом і навчав сина всім тонкощам свого ремесла. Тому з вибором професії Андреас не вагався: він закінчив школу професійних фотографів та Державну академіюмистецтв.

Зрозумійте правильно, я розповідаю про це не тому, що знову загострився синдром Вікі-модератора. Просто Андреас є одним із небагатьох фотографів з нашого рейтингу, хто ґрунтовно підійшов до цього заняття, а не став знімати з волі нагоди.

Закінчивши навчання, Гурскі почав подорожувати світом. Експериментуючи та отримуючи новий досвід, він знайшов власний стиль, який нині є його візитною карткою: Андреас робить величезні знімки, розміри яких вимірюються в метрах Розглядаючи їх зменшені копії на екрані комп'ютера, важко оцінити той ефект, який вони справляють на повне зростання.

Щоб не знімав Гурскі, панораму міста чи річковий пейзаж, людей чи заводи, його знімки вражають своєю масштабністю та своєрідною монотонністю деталей на фото.

Більшість свого життя Енсел Адамс знімав природу на заході США. Він багато подорожував, фотографуючи найдикіші та найдоступніші кутки національних парків. Його любов до природи виражалася не лише у фотографії: Енсел активно виступав за збереження та захист довкілля.

А ось що Адамс і не любив, то це популярний у першій половині ХХ століття пікторіалізм — метод зйомки, який дозволяв робити фотографії, схожі на живопис. На противагу цьому, Енсел із товаришем заснував групу f/64, яка сповідувала принципи так званої «прямої фотографії»: знімати все чесно та реалістично, без жодних фільтрів, постобробки та інших наворотів.

Group f/64 була заснована в 1932 році, на початку кар'єри Енсела. Але він був вірний своїм переконанням, тому любов до природи та документальної фотографії зберіг до кінця життя.

Ви напевно бачили заставку на робочий стіл, на якій зображений хребет Тітон і річка Снейк на тлі заходу сонця:

Так ось, першим зобразив цей пейзаж із такого ракурсу саме Адамс. Його чорно-білий знімок увійшов до 116 зображень, записаних на золоту пластину «Вояджера» — це послання від землян невідомим цивілізаціям, відправлене до космосу ще 40 років тому. Тепер прибульці думатимуть, що ми не маємо кольорових фотоапаратів, зате є хороші фотографи.

Мені подобається біографія Себастьяна. Це природна еволюція, яка відбувається з будь-яким ідеалістом упродовж життя.

Цю історію розповів сам Салгаду в одному з інтерв'ю, коли відвідував Москву у лютому 2016 року. У 25 років він разом із дружиною переїхав із Бразилії до Європи. Звідти вони планували вирушити до радянський Союзі вступити до Університету дружби народів, щоб будувати суспільство без соціальної нерівності. Але 1970 року їхні мрії зруйнував один приятель із Праги — чехи вдосталь скуштували комунізму 1968 року.

Так от цей хлопець відмовив подружжя, пояснивши, що в СРСР уже ніхто не будує комунізм. Влада не належить народу і, якщо вони хочуть боротися за щастя простих людей, можуть залишитися і допомагати іммігрантам. Салгаду послухав товариша і лишився у Франції.

Він вивчився на економіста, але швидко зрозумів, що то не його. Його дружина, Лелія Салгада, мала більш творчу професію — вона була піаністкою… але також розчарувалася у своєму занятті і вирішила стати архітектором. Саме вона купила їхній перший фотоапарат, щоб знімати архітектуру. Варто було Себастьяну подивитись світ через видошукач, як він одразу зрозумів, що знайшов своє справжнє захоплення. І вже за 2 роки став професійним фотографом.

За словами самого Салгаду, економічна освіта дала йому пізнання в галузі історії та географії, соціології та антропології. Величезний багаж знань відкрив йому можливості, недоступні іншим фотографам: розуміння людського суспільства в різних куточках нашої планети. Він відвідав понад 100 країн, зробивши неймовірну кількість документальних фотографій.

Але не варто думати, що Себастьян фотографував екзотичні пляжі та кумедних звірят, відпочиваючи на тропічних островах. Його подорожі відбуваються зовсім не так. Спочатку народжується ідея: "Робітники", "Терра", "Відродження" - ось тільки деякі назви його альбомів. Після цього починається підготовка до подорожі і сама поїздка, яка може зайняти кілька років.

Багато його робіт присвячені людським стражданням: він знімав біженців у країнах Африки, жертв голоду та геноциду. Деякі критики навіть почали дорікати Салгаду, що він підносить злидні і страждання як щось естетичне. Сам же Себастьян упевнений, що річ в іншому: за його словами, він ніколи не знімав тих, хто виглядає шкода. Ті, кого він фотографував, були в тяжкому становищі, але вони мали гідність.

І було б неправильно думати, що Салгаду «піарився» на чужому горі. Навпаки, він звертав увагу людства на ті біди, які багато хто не помічав. Показовою є ситуація, коли в 1990-х Себастьян завершив роботу «Вихід»: він знімав людей, які уникли геноциду. Після поїздки він зізнався, що розчарувався у людях і більше не вірить, що людство здатне вижити. Він повернувся до Бразилії і на деякий час взяв перерву, щоб прийти до тями.

На щастя, у цій історії щасливий кінець: старий ідеаліст повернув собі віру в прекрасне, і зараз зайнятий черговим проектом, фотографуючи незаймані куточки нашої планети.

Якщо почати вводити в пошуковій системі , то Google видасть вікно, що випадає, з варіантом «Стів Маккаррі афганська дівчина». Це досить дивно, тому що МакКаррі занадто вусатий для дівчини, нехай і афганської.

Насправді «афганська дівчина» — найзнаменитіший знімок Стіва, який потрапив на обкладинку журналу National Geographic. Навіть стаття з Вікіпедії про цього хлопця починається з розповіді про це:

"Стів - вусатий американський фотожурналіст, який сфотографував афганську дівчину". (Вікіпедія)

Зі схожої фрази починається більшість статей про цього фотографа — у тому числі й нашу розповідь про нього. Складається враження, що він актор однієї ролі, на зразок Деніела Редкліффа чи Маколея Калкіна. Але це зовсім так.

Кар'єра Стіва як професійного фотографа почалася під час війни в Афганістані. Він не роз'їжджав країною на «Хаммері», ховаючись за спинами військових, а перебував серед простих людей: роздобув місцевий одяг, вшив у нього рулони фотоплівки і мандрував країною, як звичайний афганець. Або як звичайний американський шпигун, замаскований під афганця, хтось міг розглянути і такий варіант. Отже Стів ризикував, але завдяки йому світ побачив перші фотографії того конфлікту.

З того часу МакКаррі не змінив підхід до роботи: він тинявся по всьому світу, знімаючи різних людей. Стів зняв багато військових конфліктів і став справжнім майстром вуличної зйомки. Хоча за фактом МакКаррі — фоторепортер, йому вдалося стерти межу між документальною та мистецькою зйомкою. Його фотографії яскраві та привабливі, наче листівка, але при цьому правдиві. Вони не вимагають якихось пояснень чи коментарів — зрозуміло без слів. Щоб створювати такі фото, потрібне рідкісне чуття.

Енні Лейбовіц - справжній фахівець в частині портретних зйомок зірок. Її знімки прикрашали обкладинки найпопулярніших журналів, викликаючи бурхливі емоції та обговорення. Хто б ще здогадався сфотографувати Вупі Голдберг, що кривиться, у ванні з молоком? Чи голого Джона Леннона, який у позі ембріона притискається до Йоко Оно? До речі, це був останній знімок у його житті, зроблений за кілька годин до фатального пострілу Чепмена.

Біографія Енні виглядає цілком гладко: відучившись в інституті мистецтв у Сан-Франциско, Лейбовіц влаштувалася працювати в журнал Rolling Stone. З ним вона співпрацювала понад 10 років. За цей час Енні заробила репутацію людини, яка здатна цікаво та креативно сфотографувати будь-яку знаменитість. А цього цілком достатньо, щоб досягти успіху у сучасному шоу-бізнесі.

Здобувши певну популярність, Енні переїжджає до Нью-Йорка, де відкриває власну фотостудію. В 1983 вона починає працювати з журналом Vanity Fair, який спонсорував її наступні епатажні знімки зірок. Зняти оголену Демі Мур на останньому етапівагітності або обмазати глиною і виставити серед пустелі Стінга це цілком у дусі Лейбовіц. Як і змусити Кейт Бланшетт ганяти на велосипеді або змусити гусака фотографуватися з Ді Капріо. Не дивно, що її роботи користуються популярністю!

Хто ще може похвалитися, що знімав королеву Англії, Майкла Джексона, Барака Обаму та багатьох інших знаменитостей? І, зауважте, знімав не як паппараці, сховавшись за кущем, а влаштовував повноцінну фотосесію? Ось чому Енні Лейбовіц вважається якщо не найкращим, то найуспішнішим сучасним фотографом. Хоча й дещо попсовим.

1. Анрі Картьє-Брессон

Тяга до мистецтва дісталася Анрі від дядька: той був художником і підсадив племінника на живопис. Ця слизька дорога згодом призвела його до захоплення фотографією. Що ж такого зробив Анрі, що відрізняло його від сотень та тисяч інших фотографів?

Він спіткав просту істину: все треба робити чесно і по-справжньому. Тож він відмовився від постановочних фото, ніколи не просив когось розіграти певну ситуацію. Натомість він уважно спостерігав за тим, що відбувається навколо.

Для того, щоб залишатись непомітним під час зйомки, Анрі заклеїв блискучі металеві деталі на фотоапараті чорною ізолентою. Він ставав справжнім «невидимкою», що дозволяло йому вловлювати найщиріші почуття людей. А для цього мало не привертати уваги – треба вміти визначати вирішальний момент для фото. Саме Анрі ввів цей термін, "вирішальний момент", і навіть написав книгу з такою назвою.

Резюмуючи: фото Картьє-Брессона вирізняються живим реалізмом. Для таких робіт недостатньо якихось професійних навичок. Необхідно чуйно розуміти природу людини, вловлювати її емоції та настрій. Все це було притаманне Анрі Картьє-Брессону. Він був чесним у своїй роботі.

Не будь снобом... Зроби репост!

У цьому розділі представлені у великій кількості портфоліо знаменитих, креативних та найкращих фотографів сучасності.

12-03-2018, 22:59

До вашої уваги пропонується добірка дивовижних робіт, після перегляду яких обов'язково з'явиться думка про процес зйомки та реалістичність. Фотограф на ім'я Михайло Загорнацький вперше взяв до рук власний фотоапарат у 2011 році. Процесом навчання фотографії займався самостійно. Головними напрямками є концептуальні та файн-арт фотографії. В останніх проектах немає елементів фотошопу.
Майстер любить створювати свої витвори в реальному часі, без штучних добавок. Перед новим проектом потрібно багато часу для підготовки потрібного реквізиту та складання творчого плану. Об'єктив камери показує винятково справжню красу.

7-03-2018, 20:14

Якщо Ви колись будете в графстві Глостершир, обов'язково завітайте до мальовничого села під назвою Байбері. Знаменитий художник і співає на ім'я Вільям Морріс, назвав це місце найдивовижнішим англійським селом. Багато туристів згодні з цією думкою до цього дня. Краєвиди села можна побачити на внутрішній обкладинці британського паспорта.
Загальна кількість населення села складає близько шестисот осіб. Протягом багатьох століть підтримувалась автентична атмосфера, навіть не дивлячись на часті приїзди туристів. Байбері – типова англійське село. Наразі чисельність мешканців складає близько 600 осіб. Через територію селища протікає річка Колна.

5-01-2018, 18:25

Сьогодні ми хочемо представити роботи талановитої жінки-фотографа на ім'я Енн Гайєр. Нещодавно вона представила свою оригінальну серію фотографій. Головним джерелом натхнення виступили домашні тварини та чарівний осінній листопад.
Мистецтвом фотографії Енн почала цікавитись ще в дитинстві. Дівчинка спостерігала за своїм батьком-фотографом, який творив цікаві роботи. Але остаточне захоплення почалося десь сім років тому. Першоджерелом для натхнення став перший собака Сінді. Більше дивовижних фотографій Ви зможете подивитись завдяки нашій сьогоднішній статті.

15-12-2017, 22:16

Сьогодні ми познайомимо Вас із роботами молодого, але дуже талановитого фотографа на ім'я Крейг Барроуз. Він фотографує різні квітита рослини, застосовуючи сучасну техніку UVIVF. Усі тонкощі процесу створення нових робіт достеменно невідомі. Майстер виділяє флуоресцентне світіння у своїх роботах за допомогою УФ-світла. Під час зйомки в об'єктиві відбувається блокування ультрафіолетового випромінювання.
На даний момент Барроуз має у своєму арсеналі лише окремі квіти та рослини, але у найближчих планах аналогічні роботи з цілими садами. Для великих робіт будуть застосовуватись 100-ватні прожектори. Детальні фотографії шукайте у сьогоднішніх матеріалах!

15-12-2017, 22:16

Сьогоднішня добірка фотографій розповість усі секрети подорожі Петті Веймайр на острів під назвою Бартер. Знаходиться ця місцевість біля берегів далекої Аляски. Головною метою було сфотографувати чудових білих ведмедів у сніговій місцевості. Але після прибуття на місце Петті не застала очікуваного снігу, навіть ще не почав формуватися морський лід. Задумані ідеї фотографій довелося відкласти, а місцеві господарі морських крижин спокійно лежали на піщаному березі. Така сумна картина має послужити для кожного з нас наочним прикладомвпливу людства на навколишню атмосферу Більше фотографій шукайте у матеріалах нашої сьогоднішньої статті.

23-06-2017, 12:45

Наш сьогоднішній матеріал розповість про творчість фотографа-самоучка на ім'я Данієл Жежіха. У своїх роботах він використовує техніку мінімалізму та класичної чорно-білої фотографії. Саме в таких відтінках передаються всі тонкощі фотографії. Родом Данієл з невеликого міста Крупке, яке знаходиться недалеко від Теплиці. Все дитинство він дуже любив подорожі та навколишню природу. Перше захоплення фотографією розпочалося саме у різних подорожах, у яких хлопчик робив знімки на мильницю.
Перша думка про професійне заняття фотографуванням прийшла в 2006 році, після чого було куплено фотоапарат Pentax. З того часу Жежиха занурений у світ зйомок повністю!

22-06-2017, 12:18

Професійний фотограф на ім'я Олена Чернишова працює у жанрі документалістики. Родом із Москви, але на даний момент живе та працює у Франції. Спочатку Олена закінчила факультет архітектури, але попрацювавши за спеціальністю кілька років вирішила зайнятися чимось іншим. Ідея стати фотографом з'явилася після подорожі велосипедом від Тули до Владивостока, таку величезну відстань вона подолала за 1004 дні.
Багато робіт Чешнишової можна побачити у відомих світових видавництвах. Свою нову серію під назвою «Зима» вона присвятила шикарній красі російської зими. У кожній із робіт дуже тонко передається вся атмосфера цієї чудової пори року.

21-06-2017, 10:14

Чисте зоряне небо стає рідкісним явищем для жителів сучасних мегаполюсів, а нічне зоряне небо завжди було великою таємницею для людини, і завжди людина хотіла дізнатися, що там над небом, у всесвіті, посипаному миріадами зірок. Фінський фотограф Оскар Кесерчі захоплюється фотографією зоряного неба. Більшу частину року у Фінляндії стоять холоди. Ночами температура опускається до 30 градусів морозу.
Сині відтінки фотографій якраз вдало передають відчуття морозних фінських ночей, вважає Оскар. Саме зіркової вночіможна випробувати особливі відчуття, які занурять у світ фантазії. Серія фотографій майстра представлена у нашому огляді!

Дивіться також - ,

Роком виникнення фотографії вважають 1939 рік. З того часу техніка фотографії та сама концепція кардинально змінилася. Незалежно від того, коли було зроблено фотографію, деякі з них залишили незабутній слід в історії. Представляємо вашій увазі знамениті фотографії.

Фотограф National Geographic Стів Маккаррі, зафіксував на своєму знаменитому фото афганську дівчину. 2002 року дівчину знайшли і стало відомо її ім'я - Шарбат Гула (Sharbat Gula). У 1985 році фотографія дівчинки-біженки з'явилася на обкладинці National Geographiс, після чого отримав всесвітню популярність і стала символом страждання біженців у всьому світі.

Фотографія Легендарної Ліверпульської Четвірки було зроблено 8 серпня 1969 року. Фото створювалося як обкладинка до останнього 12-го альбому гурту. І що цікаво рівно 6 хвилин знадобилося для цього кадру. Вразливі фанати побачили у фото безліч знаків, які підтверджували смерть Пола Макартні. На їхнє переконання, на фото двійник музиканта, а сам Пол загинув. Сама фотокомпозиція – це символічна подача похорону. Закриті газ музиканта, він йде босоніж і не в ногу з іншими учасниками. Підлога була лівшою, і не може тримати цигарку в правій руці. Та й сама цигарка – це знак цвяха в кришку труни. Але насправді фотографія символізувала лише одну смерть. The Beatles перебували у процесі розпаду колективу. 12-й альбом - остання спільна робота.

Фотографія зветься Мучення Омаїри. Дівчинка, Омаїра Санчаз опинилася у пастці, затиснута бетонною стіноюпісля виверження вулкана Невадо дель Руїз (Колумбія) в 1895 році. Протягом 3 днів рятувальники намагалися врятувати дитину. Фотографію зроблено за кілька годин до її смерті.

Фотографія Джона Леннона та Йоко Оно стала знаменита тим, що була зроблена за кілька годин до вбивства музиканта. Фото стало обкладинкою журналу Rolling Stone. Знімок належить відомому американському фотографу Анні Лейбовіц, яка працювала з Rolling Stone з 1970 року.

Mike Wells, Великобританія. Квітень 1980 року. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Хлопчик і місіонер, що вмирає з голоду.

За цей знімок фотографа Кевіна Картера було нагороджено Пуліцерівською премією. Фото зветься «Голод у Судані». Після того, як 26 березня 1993 року фотографію було опубліковано в журналі New York Times, вона стала символом трагедії Африки. Напевно, у кожного виникає питання що ж трапилося з дівчинкою далі? Чому їй не допомогли? ЇЇ доля не відома. Кевін Картер не допоміг дівчинці, що вмирає. У 1994 році автор фото наклав на себе руки.

"Рейн II", автор роботи Андреас Гурскі. Знімок зроблено 1999-го року. На фотографії зображено Рейн між греблями під похмурим небом. Цікавим фактомє те, що фотографія була зроблена за допомогою фотошопу. Гурскі видалив
електростанцію, портові споруди та перехожого, що вигулює собаку. На аукціоні Christie's в Нью-Йорку за знімок віддали $4 338 500. Це найдорожча фотографія в історії.

Альберт Ейнштейн з висунутим язиком. Причиною такого вчинку вченого було його ставлення до настирливих журналістів та фотографів. Фото зроблено на святкуванні 72-го дня народження вченого 1951 року. Фотографія є своєрідним символом та візитною карткою Альберта Ейнштейна, здатного жартувати та радіти.

Швейцарія На фото наслідки крижаного дощу. Якщо не брати до уваги скільки руйнувань приніс цей дощ, це явище надзвичайної краси.

Легендарне фото «Обід на хмарочосі». На будівництві хмарочоса одинадцять працівників обідають на висоті 200 метрів. Ніхто з них навіть не висловлює грама занепокоєння. У ранніх публікаціях ім'я фотографа не вказано. Але деякі експерти стверджують, що автором роботи є Льюїс Хайн. У його портфоліо безліч знімків будівництва Рокфеллер-центру.

Ця дивовижна фотографія була зроблена у 1948 році без застосування фотошопу та технологій. Називати її прийнято Далі та кішки. Фотограф Філіп Халсман товаришував із Далі протягом 30 років.

Фотографія є розтиражованим знімком за всю історію. Автор шедевра - Альберто Корда. Фото із Че Гевару перетворилося на своєрідний бренд. Зображення кубинського революціонера можна зустріти на різноманітних предметах: одяг, посуд, значки тощо.

25 листопада 1963 року. Похорон президента Джона Кеннеді та день народження його сина. На фото Джон Кеннеді-молодший віддає честь труні свого батька.

Овечка Доллі - перший у світі успішно клонований ссавець. На світ Доллі з'явилася 5 липня 1996 року в результаті експерименту Яна Вілмута та Кейта Кемпбелла. Життя її тривало 6,5 років. 2003 року Доллі приспали, і її опудало виставлено в Королівському музеї Шотландії.

Хлопчик з граната в руці. Робота фотографа Діани Арбус. На фото син тенісиста Сідні Вуда, Колін Вуд. У правій руці хлопчик тримає іграшку. Здається, що дитина страшенно налякана, але насправді фото довго не виходило і хлопчик в істериці закричав «Знімай уже!». $408,000 у 2005 році невідомий колекціонер заплатив за фото.

Старий і собака зустрілися після торнадо в США в березні 2012 року.

Солдат народний визвольної арміїСудану на репетиції параду до Дня незалежності. Сильне фото.

У сучасному світіфотосправа – затребувана та дуже поширена галузь мистецтва, яка продовжує активно розвиватися та радувати новими відкриттями та витворами. Начебто звідки стільки захоплення навколо звичайної фотографії, хіба її можна порівняти з картиною, в яку художник вкладає велика кількістьчасу, душі та сил?

Але не все так просто, талановиті фотороботи важко назвати «простими», щоб кадр вийшов справді чарівним, майстер має бути справжнім поціновувачем моменту, зуміти ловити красу там, де звичайній людині вона залишається невидимою, а потім піднести її так, щоб вона стала доступною широким. мас. Чи це мистецтво?

Сьогодні ми поговоримо про найталановитіших і найвідоміших модних фотографів, які зуміли перевернути звичний світ фотографії, внести щось нове, а також отримати визнання всього світу.

Ці люди співпрацюють із найвідомішими глянцевими виданнями світу, їхніми руками створені найвідоміші рекламні кампанії провідних фірм сучасності, до них на зйомки прагнуть потрапити найвідоміші та найзаможніші люди планети. Чи не так, цього достатньо, щоб викликати загальне захоплення?

Енні Лейбновіц

Наш топ 10 відкриває одна з найбільш високооплачуваних та затребуваних майстрів своєї справи, Енні Лейбовіц. Кожна її робота – це визнаний витвір мистецтв, який викликає захоплення навіть у найнесвідоміших глядачів.

Незважаючи на те, що Енні - майстер портретної зйомки, вона чудово справляється з багатьма іншими жанрами. Перед її об'єктивом побували музичні зірки, найвідоміші актори, моделі, а також члени її сім'ї, причому кожен, хто там виявився – ставав частинкою чогось досконалого і незвичайного.

Серед них – королева Єлизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуні, Ума Турман, Наталія Водянова, Анджеліна Джолі, Джонні Депп та багато інших.

Патрік Демаршельє

Один із найзнаменитіших і найпопулярніших французьких фотографів, який починав знімати ще в далекі 80-ті роки і швидко зумів прийти до успіху. Незабаром його знімки стали з'являтися в Glamour, Elle, а згодом – Harper's Bazaar і Vogue.

Потрапити до його об'єктиву – мрія будь-якої моделі, а за право отримати метри для зйомки чергової рекламної компанії боролися культові. модні будинкиз усього світу. У свій час був особистим фотографом принцеси Діани, знімав зовсім юну Кейт Мосс, Сінді Кроуфорд, Клаудію Шиффер і не раз працював з Мадонною, Скарлетт Йоханссон та іншими зірками сучасного Голлівуду.

Маріо Тестіно

Один з найвідоміших британських фотографів є лауреатом безлічі престижних премій. Цікавий той факт, що Маріо став фотографом, у принципі, випадково, його сім'я була далека від світу мистецтва, та й шлях, який йому довелося пройти, щоб досягти успіху, виявився вельми тернистим. Але це варте того!

Сьогодні роботи Тестіно можна зустріти практично в кожному глянсовому виданні, він працював з більшістю найвідоміших та найпопулярніших моделей, став улюбленим фотографом Кейт Мосс, а також відомий своїми чудовими зйомками королівської родини.

Пітер Ліндберг

Чергова всесвітня знаменитість, лауреат безлічі премій та просто талановита людина. Пітер, більшою мірою, прославився, як майстер чорно-білого фото, противник всесвітнього захоплення фотошопом, а тому вважає за краще шукати досконалість у недосконалому.

Стівен Мейзел

Вважається, одним із найпопулярніших fashion-фотографів, відомий своїми унікальними фотосесіями для журналу Vogue, а також серією провокаційних знімків для книги Мадонни. Його роботи викликають досить широкий резонанс у світі громадськості, проте більшість його робіт продовжують друкуватися в модних виданнях.

Еллен фон Унверт

Популярний німецький фотограф, відома своєю пристрастю до еротичних та постановочних сюжетів. Особливий успіх прийшов Еллен після зйомки Клаудії Шиффер для Guess. Після цього пропозиції посипалися річкою, а її роботи постійно з'являються у таких виданнях, як Vanity Fair, The Face, Vogue та багато інших.

Паоло Роверсі

У світі моди відомий як одна з найзагадковіших і недосяжних особистостей. Мало, хто знає цього фотографа в обличчя, зате багатьом відомий його фірмовий почерк, а його роботи дуже відрізняються від типового журнального «штампування».

Його незвичайні роботи, зняті за допомогою довгої витримки, є одними з найвитонченіших і чудових зображень, створених у минулому столітті.

Тім Уокер

Британський фотограф, який здобув свою популярність завдяки казковому стилю, в якому створено більшість його робіт: напрямки сюрреалізму та рококо. Як каже сам автор, він часто надихається літературними героямита казковими персонажами, мабуть, саме тому кожна його фотографія – це ціла історія.

Примітний і той факт, що Вокер не любить фотошоп, тому для створення своїх унікальних робіт намагається використовувати реальний реквізит і гру освітлення.

Мерт та Маркус

Один із найвідоміших і найкращих фотодуетів, роботи якого завжди впізнавані та затребувані не менш ніж роботи їхніх старших колег. Відомі своїми яскравими, епатажними та нерідко провокаційними фотографіями, в їхніх об'єктивах засвітилися всі чудові дива нашої планети: Кейт Мосс, Дженіфер Лопес, Жизель Бундхен, Наталія Водянова та багато інших.

Інез та Вінуд

Ще один найталановитіший фотодуед, учасники якого є співробітниками та створюють шедеври вже протягом 30 років. Як більшість перелічених вище колег, співпрацюють з наймоднішими глянцевими виданнями, знімають рекламні компанії для Isabel Marant та YSL, а також є одними з улюблених фотографів Леді Гагі.