Експозиція «Музейний фарфоровий цех. Експозиція «Музейний цех порцеляни Фарфоровий цех
Що привезти з Петербурга - пампушка, корюшка? Припустимо, шматочок поребрика ще можна (вони продаються, так що навіть не доведеться відколупувати на згадку), але найкраще - виріб Імператорського фарфорового заводу. Мабуть, у кожного справжнього петербуржця будинку є філіжанка зі знаменитою кобальтовою сіткою. Або статуетка або ще щось особливе.
Нещодавно я змогла побувати на Імператорському фарфоровому заводі і побачити, як створюються знамениті вироби і, звичайно, та сама впізнавана кобальтова сітка.
Довідка: Завод створений 1744-го року (на 20 років раніше, ніж Ермітаж!) за указом імператриці Єлизавети.
Твори Імператорського фарфорового заводу входять до скарбниці світової порцеляни та представлені в колекціях найкращих музеїв світу
2
3
Так виглядає кобальтова сітка до випалу вона чорна:
4
Цього року завод відзначає 70-річчя створення та 65-річчя запуску у виробництво свого фірмового знаку – сервізу «Кобальтова сіточка».
А на всесвітній виставці у Брюсселі за візерунок та форму “Тюльпан” сервіз отримав золоту медаль.
5
Автор сервізу – художниця Ганна Яцкевич, вона також вигадала і офіційний логотип Ленінградського фарфорового заводу імені Ломоносова – ЛФЗ. Петербурженка, яка народилася 1904 року, Ганна Яцкевич всю блокаду залишалася в Ленінграді, працювала, 1944 року – до 200-річчя Порцелянового заводу – була нагороджена орденом Червоної Зірки.
6
Ганна Яцкевич під час розпису вирішила спробувати кобальтові олівці – у них замість графітного кобальтовий стрижень. Спочатку кобальтові смуги чергувалися зі смугами, виконаними червоною фарбою.
7
Існує безліч теорій виникнення цього декору, що став традиційним, але навіть експерти не знають точної відповіді.
Можливо, його навіяв «Власний сервіз» Єлизавети Петрівни або віденський сервіз, що зберігається в заводському музеї, з так званою трельяжною сіткою. Або спогади про перехресні промені блокадних прожекторів, що рвуться в небо, і хрест-навхрест заклеєних вікнах блокадного міста.
8
9
10
Потім вироби вирушають у піч і сіточка стає синьою:
11
12
13
Над такою стравою художник працює близько двох тижнів:
14
Фарфор зазвичай отримують високотемпературним випалом великодисперсної суміші каоліну, кварцу, польового шпату та пластичної глини. Але кожна порцеляна унікальна і свій точний рецепт ніхто не розголошує.
15
16
Порцеляну ділять на м'яку і тверду. М'яка порцеляна відрізняється від твердого не твердістю, а тим, що при випаленні м'якого фарфору утворюється більше рідкої фази, ніж при випаленні твердого, і тому вища небезпека деформації заготівлі при випаленні.
Найбільш твердим фарфором є кістяний фарфор.
Кістяна порцеляна відрізняється особливою вишуканістю, тонкостінністю і просвічуваністю.
Фарформ зазвичай покривають глазур'ю, а непокритий називають бісквітом.
Усі вони виглядають по-різному
17
Це бісквіт (апетитні такі назви у порцеляни — бісквіт, глазур)
18
Відходи виробництва:
19
Рідку фарфорову масу, шлікер, заливають у гіпсову форму:
20
Складні вироби виготовляються з кількох деталей і скріплюються більш густою порцеляновою масою:
21
Ось таким:
22
Деталі:
23
Браковані фігурки теж виглядають круто, так і хочеться забрати (все одно ж шлюб, так?), але співробітникам заборонено щось забирати, потім це все використовується як сировина для нових виробів
24
Гіпсова форма зібрана з двох частин, щоб потім можна було її розібрати та вийняти виріб.
25
Через якийсь час витягають фігуру:
26
Фігурки за ескізами Шемякіна:
27
А цей напис, як сказав Ігор, треба вести мову в РАГСі:
28
Форми для деталей:
29
30
31
Примірник із серії «Народи Російської імперії»:
32
33
34
А це глазур. Перед тим, як опустити в неї виріб, треба перемішати до однорідного стану:
35
36
А потім туди занурюють виріб, прямо так, без рукавичок:
37
38
39
Навіть ємності з фарбами зі знаменитим декором:
40
41
Порцеляна розписується двома способами: підглазурним розписом і надглазурним розписом.
При підглазурному розписуванні фарфору фарби наносяться на неглазуровану порцеляну.
Потім фарфоровий виріб покривається прозорою глазур'ю та обпалюється при високій температурі до 1350 градусів.
Кобальтову сіточку роблять саме в такий спосіб.
42
Палітра фарб надглазурного розпису багатший, надглазурний розпис наноситься по глазурованій білизні (професійний термін нерозписаної білої порцеляни) і після обпалюється в муфельної печіза температури від 780 до 850 градусів.
43
При випаленні фарба вплавляється в глазур, доглядаючи тонкий шар глазурі. Фарби після гарного випалу блищать (крім спеціальних матових фарб, що використовуються тільки для декоративних цілей), не мають жодних шорсткостей
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
Червону фарбу потім знімуть і на цих ділянках порцеляна залишиться білою:
56
57
58
Для випалу використовуються печі, які досягають 30 метрів у довжину.
Мабуть, саме їх я хотіла б побачити. Та й взагалі, поки ми йшли територією заводу, на стінах мною були помічені фотографії з виробництва, виглядали вони дуже мальовничо й автентично і я передчувала, що зараз теж наймаю чогось такого.
Але виявилося, що ці фото зроблено на «великому» виробництві. Територія заводу - 5 га, все зайняте цехами, але існує і невеликий корпус, де зібрані всі фази виробництва на маленькій території, щоб зручно було показувати та проводити екскурсії. Саме там ми й були.
59
На першому поверсі знаходиться магазин заводу, туди може прийти кожен і купити щось.
Загадка: як думаєте, скільки коштує така фігурка?
60
Серія з Їжачком у тумані:
61
І з Маленьким принцом, продається в «Буквоїді», але тут асортимент краще:
62
Петербурзькі сувеніри:
63
64
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Адреса:
Десятинний монастир, Великий Новгород, Новгородська область, 173007
Телефон:
+7 911 644 02 91
Режим роботи:
10:00 – 17:30
Вихідний: Пт
Open: 10:00 a.m. - 5:30 p.m.
Closed: Fri
Вхідна плата:
дорослий – 120 грн.
діти до 14 років – 60 років.
Спеціальна пропозиція у «Музейному цеху порцеляни»:
«У вихідний приходь у Музей сім'єю»
щосуботи з 10:00 до 13:00
сімейне відвідування: дорослі – 80 р., діти віком до 18 років – безкоштовно
120 roubles (adults)
60 roubles (students)
Майстер клас:
дорослий - 250 р.,
пільговий - 200 р.,
дошкільнята – 150 р.
GPS-координати:
58.51758200, 31.26351100
Спеціальна пропозиція у «Музейному цеху порцеляни» – «У вихідний приходь у Музей сім'єю»!
Пропозиція діє щосуботи з 10:00 до 13:00. Сімейне відвідування:
- дорослі – 80 руб.
- діти до 18 років – безкоштовно
Експозиція – враження, де історія новгородської порцеляни переплітається з технологією, мультимедіа «чудеса» поєднуються з авторськими інсталяціями, пізнавальні програми, майстер – класи, свята, фестивалі – все це «Музейний цех порцеляни» у Великому Новгороді. Музей - переможець VII Грантового конкурсу «Змінний музей у світі, що змінюється» Конкурс проводить Благодійний фондВ. Потаніна за підтримки Міністерства культури РФ та оперативного управління Асоціації менеджерів культури (АМК).
Експозиція «Музейний цех порцеляни» розташована на території Десятинного монастиря – пам'ятника архітектури XIV – XIX століття у центрі Великого Новгорода. 300 метрів від Кремля. Комплекс є одним із центрів художньої культури Великого Новгорода. Музейний цех порцеляни наповнений сучасними мультимедіа «чудесами» та авторськими інсталяціями. Інтер'єр виконаний у формі горна і дає можливість перенестися в атмосферу порцелянового заводу - обпалена цегла, відчуття жару і вогню, а блискучі фарфорові вироби. Експозиція поєднала блискуче історичне минуле «кузнівського» порцеляни з радянським періодом - випуском продукції з кобальтовим покриттям, що стала візитною карткоюмайстрів Новгородської землі. Унікальність експозиції полягає в тому, що в єдиному просторі представлені елементи технологічної лінії з виготовлення порцеляни, елементи музеефікованого фарфорового виробництва, колекція новгородської порцеляни, архівні матеріали.
Увага! Музейний цех порцеляни запрошує відвідати пізнавальні програми:
- «Художник мальовничого цеху» - відвідувачі здійснять захоплюючу подорож чарівним горном і зможуть спробувати свої сили в різних способахдекору фарфорових виробів.
- «Технолог-фарфорист»- під час захоплюючої гри гості зможуть познайомитися з усіма тонкощами виробництва порцеляни, побувати на сучасному фарфоровому виробництві та виготовити власний виріб.
| ||||
.jpg)
Увага! 1 жовтняекспозиція «Музейний цех порцеляни» Державного музею художньої культури Новгородської землі відчиняє свої двері для людей похилого віку. Захід проходить у рамках Міжнародного днялітніх людей. Починаючи з 2011 року, 1 жовтня люди похилого віку можуть абсолютно безкоштовно відвідати експозицію «Музейний цех порцеляни».
Новинка! Програма «День народження дитини у Музеї» проводиться в експозиції "Музейний цех порцеляни". У ході свята хлопці познайомляться з подарунками, які дарували за старих часів на день народження, виготовлять листівки для іменинника, пограють, а також розпишуть порцелянові вироби, запакують їх та заберуть із собою. Тривалість програми – 1 година, після чого надається час для фотографування, а також самостійного знайомства з експозицією. Програма розрахована на дітей віком від 7 до 12 років. Батьки можуть бути присутніми на святі разом із дітьми, а також можуть замовити на час програми екскурсію в Музеї. Вартість програми: 200 руб. для кожного відвідувача, 1 супроводжуючий безкоштовно.
Для дітей, дорослих та сімейних груп організовано інтерактивні програми: майстер-класи з розпису порцеляни, Квест «Таємниці кузнецовського фарфору»; сімейне свято «Чайний двір»; для людей похилого віку зустрічі «Музейне чаювання».
Майстер-клас з розпису сувеніра - це унікальна можливість створити своїми руками чудовий сувенір - декоративний фарфоровий виріб з авторським розписом, познайомитися із чудовим «кузнецовським» фарфором та виготовлення порцеляни. У ході майстер-класу відвідувачі самостійно розпишуть порцеляновий виріб під керівництвом фахівця, поставлять тавро, запакують та заберуть його із собою. Майстер – клас «Новгородський сувенір» проходить у приміщенні експозиції «Музейний цех порцеляни».
Інтерактивна екскурсія «Подорож Десятинним монастирем»- це можливість ознайомитися з історією та архітектурою Десятинного монастиря, «побачити» (в інтерактивному режимі) втрачені Православні Святині(Церква Різдва Богородиці XIV ст., Церква Всіх Святих XIX ст.), побувати на місці, де в 1170 відбулася відома битва новгородців з суздальцями, в якій, згідно з широко поширеною легендою, новгородці перемогли завдяки чуду ікони «Знамення». В екскурсію входить відвідування залів та виставок музею.
Вступ
Порцеляна - основний представник тонкої кераміки. Характерні ознаки порцеляни - білий колір із синюватим відтінком, мала пористість та висока міцність, термічна та хімічна стійкість та природна декоративність. Його особливості визначаються хімічним складом і будовою черепка, які залежать від призначення виробу, умов їх експлуатації та вимог до них.
Фарфор має високу механічну міцність, хімічну та термічну стійкість, електроізоляційні властивості та застосовується для виготовлення високоякісного посуду, художньо-декоративних та санітарно-технічних виробів, електро- та радіотехнічних деталей, корозійностійких апаратів хімічної технології, низькочастотних ізоляторів тощо.
Фарфор зазвичай отримують високотемпературним випалом тонкодисперсної суміші каоліну, польового шпату, кварцу та пластичної глини (такий фарфор називається полевошпатовим). Термін «порцеляна» в англомовній літературі часто застосовується і до технічної кераміки: цирконовий, глиноземний, літієвий, борнокальцієвий та ін фарфор, що відображає високу щільність відповідного спеціального керамічного матеріалу.
Фарфор також розрізняють залежно від складу фарфорової маси на м'який та твердий. М'яка порцеляна відрізняється від твердого не твердістю, а тим, що при випаленні м'якого фарфору утворюється більше рідкої фази, ніж при випаленні твердого, і тому вища небезпека деформації заготівлі при випаленні.
Тверда порцеляна багатша глиноземом і бідніша за флюси. Для отримання необхідної просвічуваності та густини він вимагає вищої температури випалу (до 1450 ° C). М'яка порцеляна різноманітніша за хімічного складу. Температура випалу сягає 1300 °C. М'який фарфор використовується переважно для виготовлення художніх виробів, а твердий зазвичай у техніці (електроізолятори) та у повсякденному побуті (посуд).
Одним з видів м'якого фарфору є кістяний фарфор, до складу якого входить до 50 % кістяної золи, а також кварц, каолін і т. д., і який відрізняється особливою білизною, тонкістю і просвічуваністю.
Порцеляна, як правило, покривають глазур'ю. Біла, матова не покрита глазур'ю фарфор називається бісквіт. В епоху Класицизму бісквіт вживався як вставки в меблеві вироби
ПРОЦЕС ВИРОБНИЦТВА
Підготовка сировинних матеріалів
Склад керамічної маси та метод її підготовки визначають виходячи з призначення з призначення виробу, його форми та виду сировини. Мета підготовки сировини - руйнування природної структури матеріалів до найдрібніших частинок для отримання однорідної маси та прискорення взаємодії частинок у процесі фарфороутворення. Її проводять переважно пластичним способом, який забезпечує отримання рівномірної за складом маси.
Пластичні матеріали (глину, каолін) розпускають у воді в лопатевих мішалках. Отриману масу у вигляді суспензії пропускають через сито (3600 - 4900 отворів на 1 см2) та електромагніт для видалення великих включень та залізистих домішок.
Охолоджувальні матеріали та плавні сортують, звільняють від сторонніх і шкідливих домішок. Кварц, польовий шпат, пегматит та інші компоненти випалюють при температурі 900-1000шС. При цьому кварц зазнає поліформних змін, в результаті яких розтріскується. Це, по-перше, полегшує помел, а по-друге, дозволяє видалити шматки, забруднені залозистими домішками, тому що при випаленні кварц з домішками залозистих сполук набуває жовто-коричневого кольору.
Кам'янисті матеріали, у тому числі фарфоровий бій, промивають, піддають дробленню і грубому помелу на бігунах, після чого просівають. Тонкий помел виробляють у кульових млинах із порцеляновими або уралітовими кулями. Для інтенсифікації помелу в млин вводять поверхнево-активну добавку - сульфітно-спиртову барду (від 0,5 до 1%), яка, заповнюючи мікротріщини, має ніби розклинювальну дію. Помел ведуть до залишку 1-2% на ситі з 10 000 отворів на 1 см2.
Пластичні та отощаючі матеріали, плавні та фарфоровий бій ретельно змішують у мішалці пропелерного типу. Однорідну масу пропускають через сито та електромагніт і зневоднюють у спеціальних фільтр-пресах або вакуум-фільтрах. Отриману пластичну масу вологістю 23-25% направляють на два тижні на вилежування до приміщення з високою вологістю. При вилежуванні відбуваються окислювальні та мікробіологічні процеси, гідроліз польового шпату та утворення кремнієвої кислоти, що сприяє розпушенню маси, подальшому руйнуванню природної структури матеріалів та підвищенню пластичних властивостей маси. Після вилежування масу обробляють на масом'ялках і вакуум-пресах для видалення включень повітря, а також пластичності та інших фізико-механічних властивостей, необхідних формування виробів.
Види порцеляни
Залежно від складу порцелянової маси та глазурі різняться тверда і м'яка порцеляна. Якийсь проміжний вигляд представлений так званим кістяним фарфором.
Тверда порцеляна містить в основному два вихідні матеріали: каолін і польовий шпат (найчастіше в поєднанні з білою слюдою; відносно легко плавиться). До цих основних речовин додається кварц або пісок. Властивості порцеляни залежать від пропорції двох основних речовин: чим більше каоліну містить його маса, тим складніше її плавити і тим вона твердіша. Цю суміш перемелюють, замішують, промелюють і потім висушують до ступеня здатного до прийняття форми тістоподібного стану. Виникає пластична маса, яку можна або відливати у формах, або обточувати на гончарному колі. Готові предмети обпалюють двічі: спочатку без глазурі при температурі 600-800 градусів С, потім з глазур'ю - при 1500 0 С. Як плавні використовують польовий шпат або пегматит. «Іноді для посилення просвічуваності додатково вводять доломіт, вапняний шпат. Покривають тверду порцеляну, твердою глазур'ю. Тонкі сорти покривають глазур'ю зі шпату без вапна, тому вироби виходять матовими, молочно-кремового відтінку. А ось простіші сорти покривають зовсім прозорою вапняною глазур'ю. Глазур і порцелянова маса складаються з одних речовин, лише у різній пропорції. Завдяки цьому вони з'єднуються і глазур ні відбити, ні відшарувати не можна» .
Тверда порцеляна відрізняється міцністю, сильною опірністю жару і кислотам, непроникністю, прозорістю, раковистим зламом і, нарешті, чистим дзвоновим звуком. Винайдено в Європі, в 1708 році в Мейсені Йоганном Фрідріхом Бетгером.
М'яка порцеляна , званий також художнім або фриттовим, складається переважно із сумішей склоподібних речовин, так званих фритт, що містять пісок або кремінь, селітру, морську сіль, соду, галун і товчений алебастр. Після закінчення певного часу плавки до цієї маси додається мергель, що містить гіпс та глину. У принципі, отже, йдеться про плавлену склоподібну речовину з додаванням глини. Всю цю масу розмелюють та фільтрують, доводячи до пластичного стану. Відформований предмет обпалюється при 1100-1500оС, роблячись сухим та непористим. Глазур переважно зі скла, тобто з легкоплавкого речовини, багатого окисом свинцю і містить, крім того, пісок, соду, поташ і вапно. Вже глазуровані вироби піддаються вторинному випалюванню при 1050-1100оС, коли глазур з'єднується з черепком. У порівнянні з твердим, м'яка порцеляна прозоріша, білий колір ще ніжнішого, іноді майже вершкового тону, проте жаростійкість цього фарфору нижча. Злам прямий, причому неглазурована частина в зламі зерниста. Початкова європейська порцеляна здебільшого була м'якою, чому прикладом прекрасні та дуже цінні вироби півночі. Винайдений він у XVl столітті у Флоренції (порцеляна Медічі).
Кістяна порцеляна являє собою відомий компроміс між твердим та м'яким фарфором. Його склад відкритий в Англії і там близько 1750 року почалося його виробництво. Крім каоліну і польового шпату, він містить фосфат вапна з перепаленої кістки, що робить можливим більш легку плавку. Обпалюється кістяний порцеляна при 1100-1500оС. Отже, йдеться по суті про тверду порцеляну, але таку, яка шляхом перемішування перепаленої кістки робиться м'якшою.
Його глазур в основі та ж, що на м'якому порцеляні, але містить, крім окису свинцю, деяку кількість бури для кращого з'єднання з черепком. За відповідного калільного жару ця глазур плавиться і міцно з'єднується з черепком. За своїми властивостями кістяний фарфор займає проміжне положення між твердим та м'яким фарфором. Він витриваліший і твердіший за м'яку порцеляну і менш проникливий, але з ним у нього загального досить м'яка глазур. Колір його не такий білий, як у твердої порцеляни, але біліший, ніж у м'якого. Вперше кістяний фарфор застосований 1748 року в Бау Томасом Фраєм.
З вище викладеного можна дійти невтішного висновку; що основних, для виготовлення порцеляни, існує три види, які відрізняються за складом, температурою випалу і використовуються для різних видівВироби. Також для кожного виду виготовляється своя глазур.
ТЕХНОЛОГІЯ ВИРОБНИЦТВА ФАРФОРУ
. Виробництво порцеляни
Виробничий процес виготовлення керамічних виробів складається з кількох етапів:
підготовка сировини;
приготування маси;
формування виробу, випалювання;
глазурування та декор.
Підготовка сировини полягає в очищенні вихідних матеріалів від домішок, ретельному подрібненні, просіюванні, сушінні і т. д. Приготування маси складається з змішування сировинних матеріалів у певних пропорціях і перемішуванні суміші з водою до отримання рідкої однорідної порцелянової маси. Масу пропускають через сито, очищають (електромагнітом) від домішок заліза і зневоднюють (на фільтр-пресах або вакуум-пресах) для одержання формувального тіста.
· Вільне формування на гончарному колі;
· Пластичне формування ручним відбитком у формі;
· пластичне формування в гіпсовій формі, що обертається, за допомогою формуючого шаблону або ролика;
· Формування судини способом кругового наліпу. Формування способом шлікерного лиття у гіпсові форми;
· Виготовлення керамічних виробів поєднанням декількох способів формування.
Спосіб вільного формування керамічних виробів на гончарному колі полягає в механічному впливі рук гончара на заготівлю глини у вигляді пластичного тіста. Спочатку майстер готує гончарне коло до роботи. Перша стадія – первинна обробка заготівлі. Потім формують внутрішню порожнину виробу, краю заготовки, знову внутрішню порожнину. Після цього майстер витягує заготівлю до потрібної висоти. Під час усіх цих операцій він обертає ногою чи приводним механізмом гончарне коло. Закінчується процес оздобленням зовнішніх поверхонь, підрізуванням дна, сушінням. Під час сушіння виріб можна прикрасити друкарськими деталями, відштампованими наклейками.
Пластичне формування ручним відбитком здійснюється за допомогою гіпсових форм. Форми можуть бути відкритими та роз'ємними; відкриті застосовують для формування пласких виробів; роз'ємні - при виробленні виробів за об'ємними моделями складних форм.
Пластичне формування у гіпсовій формі, що обертається, за допомогою шаблону або ролика відбувається наступним чином. Форму, що розкривається на дві половини, в зібраному вигляді встановлюють чашу верстата, що обертається. У внутрішню порожнину форми подають ком глини, розрахований на обсяг виробу, що виготовляється. У порожнину форми опускають формує шаблон, який рівномірно розподіляє глиномасу у внутрішній стороні форми, після чого піднімають і виводять із форми. Потім форму з виробом знімають з настановного верстата, сушать, розкривають, виріб виймають і продовжують подальшу обробку (приставка деталей - носиків, ручок, кришки та інше додаткове монтування).
Формування способом шлікерного лиття в гіпсові форми засноване на властивості гіпсу, вбирати вологу, та здатності глини при зниженні вологості переходити з рідкого шлікера у стан пластичного тесту. Вироби формують в такий спосіб. Шлікер заливають у внутрішню порожнину гіпсової форми, у результаті відбувається перерозподіл вологи між шлікером, який віддає вологу, і гіпсовою формою, яка цю вологу вбирає. Після перерозподілу вологи на внутрішній робочій поверхні гіпсової форми з шлікера утворюється шар глиномаси, що переходить у стан пластичного тесту. Коли форма "набрала" задану товщину шару глиномасси, шлікер виливають із внутрішньої порожнини форми, а шар глиномаси на внутрішній поверхні форми залишається. Цей шар загуслого шлікера є відформованим порожнистим керамічним вирібом - сирець. У міру висихання сирець, що знаходиться у формі, зменшуючись, відокремлюється від її стінок.
Виготовлення керамічних виробів поєднанням кількох способів формування дозволяє отримувати вироби складної форми. Поєднання пластичного способу формування в гіпсовій формі, що обертається, металевим шаблоном або роликом з шлікерним литтям і монтуванням приставних деталей широко поширене при виробленні чайників, цукорниць, чашок, графинів, піал та інших фарфорових і фаянсових виробів, що складаються з корпусу і окремих деталей. Після формування виробу висушують на повітрі та обпалюють.
У рамках проекту, навряд чи я коли-небудь опинилася на виробництві Імператорського фарфорового заводу. Адже так здорово поспостерігати, як виробляється фарфор.
Колись я вже була у маленькій приватній майстерні та думала, що атмосфера на такому великому заводібуде сильно відрізнятися, і що тут суцільна механіка та конвейєр. Але, мабуть порцеляна і кераміка - щось настільки тепле, чарівне, що навколо цього завжди панує умиротворена творча атмосфера.
Тут, як не дивно, дуже багато ручної праці. Все, що можна було автоматизували, решта тільки руками. Коли бачиш, скільки праці вкладено в кожну філіжанку, ціни на готову продукціювже не здаються високими.
Ми познайомимося з трьома професіями та чотирма працівниками ІФЗ, які погодилися показати і розповісти про свою працю блогерам. 
Це Хваловська Світлана Вікторівна – живописець-штампувальник. На ІФЗ люди, які вигадують щось нове у розписі називаються художниками, а ті, хто копіює візерунок на порцеляні- живописцями. (По-моєму шикарно звучить "Я художник Імператорського Фарфорового заводу", якщо хочеться гучної посади))) Вся ця кобальтова сітка, фірмовий візерунок ІФЗ, наноситься вручну! А золоті елементи саме наносять художники-штампувальники за допомогою маленьких штампиків і рідкого золота. На кожному виробі кілька різних видів штампиків важливо нанести все це строго за зразком. 
Світлана Вікторівна на заводі вже 7 років і їй, звісно, жодних зразків дивитися не потрібно. На ІФЗ взагалі багато співробітників, які працюють тут багато років. Мені цей цех сподобався найбільше, мають дуже затишні робочі місця: 
Тут немає шуму, пахне лавандовою олією, якою розбавляють золото і чути розмови за життя) Я б ще серіальчики з планшета включила, але кажуть їм не можна. Зате музику та аудіокниги в навушниках можна) 
Загалом спокійна така не стресова робота. А ще спеціальність «живописця-штампувальника» не зустрічається в жодній вакансії за рік не тільки в Санкт-Петербурзі, а й загалом по Росії.
на гладкі поверхнінаносять деколи. Це готові малюнки, які переносять на порцеляну (слово "посуд" тут вважається ганебним і стосовно продукції ІФЗ його не вживають), на кшталт перекладних картинок. 
Але йдемо далі. 
Це Поступкіна Діна Миколаївна-відливник фарфорових виробів вищої категорії. Вона заливає в гіпсові форми шлікер, дістає виріб та зачищає його за допомогою пензликів. До речі, вона бере учнів :) Півроку потрібно навчитися професії, але цей час теж оплачується. 
"Потенційному «відливнику фарфорових виробів» Імператорський фарфоровий заводгарантує 5-денний графік роботи з 7:30 до 16:12. У п'ятницю фахівець може розраховувати на короткий робочий день до 15:12. Примітно, що досвід роботи претендентів на підприємство не настільки важливий. Тут передбачено навчання більшості рідкісних професій. Заробітну плату від 16 000 до 24 000 рублів фахівець отримуватиме, виконуючи виливок виробів середньої складності, оправлення, обробку поверхні виробів з дотриманням заданої точності та подальшу установку на полицю конвеєрного сушила. При цьому після проходження навчання працівник отримає премію та підвищення заробітної плати. 
У відливників не таке затишне робоче місце - вони працюють стоячи, хоча для фігури це, безперечно, плюс. Тут трохи більше рівень шуму, ніж у художників. Діна Миколаївна, як і Світлана Вікторівна, зазначає, що найбільше в роботі її радує добрий колектив та результати праці. Справді, мало хто може похвалитися, що щодня несе у світ щось чудове.
Здебільшого з виробництва працюють жінки. Чоловіки не хочуть сюди йти через рівень зп переважно. Тому особливо ІФЗ зараз потребує відливників великих форм (величезні вази, скульптури). По суті те саме, що робить Діна Миколаївна, але з великими об'єктами. Це важка фізично робота і під силу вона лише чоловікам та деяким жінкам, наприклад таким, як наступна наша героїня-Михайлова Ольга Рудольфівна. 
На наших здивованих очах вона витягла з форми цього ведмедика і приклеїла йому лапу. (Складні вироби відливають із кількох частин і збирають за допомогою спеціального шлікера)
Ну і нарешті остання героїня- Маршалкіна Марина Олегівна - глазурувальник фарфорових виробів цеху кістяної порцеляни. (Кістяна порцеляна особливо тонка, називається так, тому, що в шлікер додається подрібнена гомілкова кістка бика) 
Цей цех для роботи я однозначно не вибрала б, тут дуже галасливо і є виробничий запах. Але якщо ви любите фіолетовий колір - вам точно сюди) Спочатку я подумала, що у них величезна партія фіолетового посуду, але Марина Олегівна пояснила нам, що весь кістяний фарфор перед випалом має такий колір. Вони додають у глазур чорнило, щоб бачити, наскільки рівномірно покриті вироби. Під час випалу чорнило вигоряє і фарфор стає білим. 
Ось ще довідка від HeadHunter "Тим, хто хоче спробувати свої сили в професії «глазуровщика фарфорових виробів», потрібно буде навчитися глазурувати вироби ручним способом, зачищати натіки від глазурі та обдувати вироби стисненим повітрям. Дисциплінованість та відповідальність будуть важливими вимогамиприйому працювати. Натомість Імператорський фарфоровий завод готовий запропонувати претендентам заробітну платувід 22 000 до 23 360 рублів, відпустка в 35 календарних днів, повний соцпакет, ДМС та компенсацію вартості дитячих путівок.
Державний музей художньої культури Новгородської землі- державне бюджетна установакультури та мистецтва у Великому Новгороді.
Музей знаходиться на території Десятинного монастиря, пам'ятника архітектури XIV-XIX століть, і є одним із культурних центрів Великого Новгорода. До 1994 року у північному корпусі Десятинного монастиря перебували творчі майстерні, де працювали іконописці, майстри різьблення по дереву, живописці, художники з кераміки. У січні 1994 року тут було відкрито Обласний навчально-виробничий Центр художньої творчості, який у 2002 році отримав статус Державного музею художньої культури Новгородської землі.
Історія
Ініціатором відкриття та першим директором Музею художньої культури Новгородської землі (1994-2008) була Гаврилова Галина Вікторівна, заслужений працівник культури Російської Федерації. Однодумцями, які пропагують художню творчість Новгородської землі, були заслужений працівник культури Зараковська Інеса Леонідівна та заслужений художник Росії Варенцов Олександр Олексійович.
У січні 1994 року було створено Обласний навчально-виробничий Центр художньої творчості, який відкрився для відвідин 12 квітня 1994 року. Основною ідеєю створення Центру з виставковими залами була ідея поєднання професійних творчих сил та пропаганда художньої творчості Новгородської землі.
З першого дня існування Центру мистецької творчості передбачалося створення Музею. Про це йшлося вже на відкритті Центру. Вівся збір предметних та документальних матеріалів, збирався фонд майбутнього музею. Перші витвори мистецтва були подаровані професійними провідними художниками міста Центру художньої творчості 8 квітня 1994 року, таким чином заклавши фундамент майбутнього музею. Це стало гарною традицією під час проведення персональних та групових виставок. Вже 12 квітня 1994 року відкрилася перша виставка образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва, де були представлені твори 27 професійних новгородських художників.
За час роботи Центру художньої творчості було організовано близько 200 виставок творів образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва художників Великого Новгорода, області, інших міст Росії та зарубіжних країн. Завдяки творчій співпраці з художниками, що виставляються у Центрі, фонди майбутнього музею постійно поповнювалися творами образотворчого, документального та предметного матеріалу. Так поступово у період із 1994 по 2002 рік сформувалася колекція мистецтва новгородських художників другої половини ХХ століття, що налічує 2000 одиниць зберігання.
У квітні 2002 року Обласний навчально-виробничий Центр художньої творчості набув статусу Державного музею художньої культури Новгородської землі.
У Державному музеї художньої культури Новгородської землі представлені витвори мистецтва новгородських художників кінця ХХ – початку ХХІ ст. У фондах музею зберігається понад 6500 одиниць зберігання, серед яких скульптура, графіка, живопис, скло, порцеляна, медальєрне мистецтво, особисті архіви художників.
У 2007 році музей був обраний колективним членом Петрівської академії наук та мистецтв.
У 2011 році у Державному музеї художньої культури Новгородської землі було відкрито нову експозицію «Музейний цех порцеляни».
У 2012 році у Державному музеї художньої культури Новгородської землі було відкрито нову експозицію «Культурна спадщина Новгородських монастирів».
У 2016 році у Державному музеї художньої культури Новгородської землі було відкрито арт-майданчик «Територія рівних».
Колекції
Державний музей художньої культури Новгородської землі займається збиранням, зберіганням, вивченням та позиціонуванням сучасного мистецтваНовгородська земля. За традицією художники і спадкоємці художників передають музею в дар твори мистецтва.
Хронологія творів у колекції музею починається з другої половини ХІХ століття. В експозиції музею представлені витвори мистецтва новгородських художників та майстрів декоративно-ужиткового мистецтва кінця XIX- Початки XXI ст.
Мальовничі та графічні твори виконані в різних техніках- акварель, пастель, офорт, малюнок олівцем, ліногравюра, олійний живопис, темпера і т.д. . Скульптурні твори – бюсти, статуетки, скульптурні композиції. Це твори різної художньої гідності, але вони достатньою мірою відображають процеси, що відбувалися у вітчизняному мистецтві минулого століття.
Виставкові проекти
Державний музей художньої культури Новгородської землі – це живопис, графіка, скульптура, сучасне декоративно-ужиткове мистецтво – всі грані. образотворчого мистецтвав одному місці. У виставкових залах одночасно працюють від 2 до 5 експозицій та проектів.
Постійні експозиції
Культурна спадщина Новгородських монастирів
Експозиція «Культурна спадщина Новгородських монастирів»
Проект «Культурна спадщина Новгородських монастирів» реалізовано Державним музеєм художньої культури Новгородської землі у 2012 році в рамках Програми ВАТ «Сєвєрсталь» з підтримки діяльності музеїв образотворчого мистецтва «Музеї Руської Півночі». Організаційний партнер CAF Росія.
16 лютого 2012 року у залах Державного музею художньої культури Новгородської землі відбулося відкриття нової експозиції «Культурна спадщина Новгородських монастирів».
Експозиція «Культурна спадщина Новгородських монастирів» вперше об'єднала в одному виставковому просторі культурну спадщину 25 новгородських монастирів із збереженими та відтвореними спорудами. Експозиція знайомить відвідувачів з історією та культурою Новгородської Землі, дозволяючи здійснити віртуальну подорож. Художня частина експозиції включає сучасні твори живопису, графіки із фондів музею, доповнюючи розділ сучасного мистецтва півночі періоду 1970-х – 2000-х рр. Інтерактивний путівник по кожному архітектурному пам'ятнику представлений у фотографіях, документах з архіву, текстових матеріалах та на електронному носії. Експозицію доповнено відеоматеріалами. В основу експозиції покладено монографію Л. А. Секретар «Монастирі Великого Новгорода та околиць».