Цікава обробка краєвиду у photoshop. Обробка пейзажу

Найпересічніший знімок, зроблений у негоду може перетворитися на казкову картину. Такі перетворення може здійснити кожен. Усього те й потрібно, що 20 хвилин часу та бажання створити щось прекрасне.

Процес обробки простий, але для того, щоб пройти всі кроки, знадобляться початкові знанняпро елементи управління та вміння працювати з масками та коригуючими шарами.

Отже, почнемо.

Відкриваємо знімок у програмі Adobe Photoshop.

Комбінацією клавіш Ctrl+Alt+2 для версії програми старшої за CS4 або Ctrl+Alt+~ для більш старих версій, завантажуємо виділення всіх світлих областей.

Тепер не знімаючи виділення, необхідно створити новий шар і додати до нього маску. Для цього на панелі шарів натискаємо відповідні кнопки. Візуально нічого не зміниться на зображенні, але маска набуде певного заповнення.

Тепер вибираємо як основний колір жовтий. Його символьне позначення #c2be7a. Тепер клацаємо на мініатюрі нового шару, щоб перенести активність з маски на шар. Заливаємо його цвітом. Заливку можна виконати поєднанням клавіш Alt+Backspace або скориставшись відповідним інструментом. Змінюємо режим накладання шару на Color (Колір).

Тепер створюємо коригуючий шар Вибірковий колір(Selective Color). З його допомогою ми змінимо червоні відтінки. Вносимо наступні налаштування: Синій (Blue) -47, Пурпуровий (Magenta) +66, Жовтий (Yellow) +19, Чорний (Black) +26.

Тепер нам знадобиться ще один шар, що коригує. На цей раз Мікшування каналів (Channel Mixer). Налаштування такі: Канал - Червоний, Червоний +40, Зелений +40, Синій +20. Змінюємо для налаштування шару режим накладання на Перекриття (Overlay). У шару має бути маска. Активуємо її та вибираємо м'яку кисть великого діаметру. Встановлюємо непрозорість кисті (Opacity) на 40%. По масці малюємо темні ділянки зображення.

Далі додаємо ще один стій шар і виконуємо команду Image (Зображення) - Apply Image (Зовнішній канал). У налаштуваннях вибираємо режим накладання Звичайний та натискаємо Ок. Ця дія створить об'єднану копію всіх каналів. Таку ж дію можна зробити натиснувши клавіші Ctrl+Alt+Shift+E. Далі до цього шару застосовуємо Фільтр (Filter) – Розмиття (Blur) – Розмиття Гауссом (Gaussian Blur). Встановлюємо радіус близько 3-5 пікселів. Для зображень з невеликою роздільною здатністю цього значення може виявитися багато. Експериментуйте. Змінюємо режим накладання шару на множення (Multiply), непрозорість (Opacity) зменшуємо приблизно до 80%. Створюємо для шару маску та пензлем приховуємо темні області. Маску можна буде за потреби розмити, щоб зробити краї намальованих ліній м'якшими.

Тепер робимо копію попереднього шару та розмиваємо його по Гауссу з радіусом 5-10 пікселів. Змінюємо режим накладання на освітлення основи (Color Dodge). Маска для цього шару буде іншою. Промалювати потрібно буде найсвітліші ділянки, такі як небо, відображення у воді тощо.

На даний момент результат має бути приблизно такий:

Щоб збільшити різкість, скористаємося наступним прийомом. Зробимо копію верхнього шару, виконаємо Фільтр (Filter) – Інші (Other) – Кольоровий контраст(High Pass). Радіус підберіть до смаку. Змінюємо режим накладання шару на Перекриття (Overlay) та зменшуємо непрозорість до значення 43%.

І ще один коригуючий шар. На цей раз рівні (Levels). Займемося регулюванням напівтонів. Середній повзунок зрушуємо праворуч. У числовому полі має відображатись значення 0,78. Можна ввести вручну. Змінюємо режим накладання на М'яке світло (Soft Light), знижуємо непрозорість до 75%. Маскою можна висвітлити темні ділянки.

Проміжний результат:

Тепер відрегулюємо колірний баланс. Додаємо однойменний коригуючий шар Колірний баланс (Color Balance). Вибираємо режим редагування тіней (Shadow). Встановлюємо значення Червоний –57, Синій +53. Перемикаємось на редагування яскравого підсвічування Highlight або Світла. Встановлюємо значення Синій +40. Маскою знижуємо область впливу цього коригуючого шару, виключивши середню частину зображення.

Повинно вийти приблизно так:

Картинка вийшла надто монотонною. Бракує акцентів. Тому додамо яскравішу область, щоб вона привертала увагу. На новому порожньому шарі Робимо кілька великих червоних плям я м'яким краєм. Розміщуємо їх над важливими смисловими елементами, це можуть бути будинки, водоймища, якісь будівлі чи фігури. Діаметр пензля повинен дорівнювати 180 пікселям. Основний колір #fc9388. Змінюємо режим накладання на Перекриття (Overlay), а непрозорість (Opacity) знижуємо до 60%.

Робимо на іншому порожньому шарі ще одну пляму, але цього разу світло-жовту (#ffde7a). Також встановлюємо режим накладання Перекриття (Overlay), а непрозорість (Opacity) - 80%.

Контраст відрегулюємо коригуючим шаром Криві (Curves). Малюємо криву приблизно таку, як на скріншоті. Змінюємо непрозорість (Opacity) до 60%. Якщо виникне потреба, можна маскою відрегулювати області впливу шару.

Цікавим штрихом буде легкий серпанок. Її можна створити малюючи на новому порожньому шарі м'яким білим пензлем. Непрозорість налаштовується на розсуд.

До обробки:

Після обробки:

Поліпшення знімків під час постобробки – важливий фінальний крок у робочому процесі кожного фотографа. Деякі обмежуються легкими правками експозиції та контрасту, в той час як інші вдаються до значних корекцій з використанням пензлів експозиції та кривих, вибіркового регулювання насиченості та навіть компонування у Photoshop. Що б ви не вважали за краще, є кілька помилок (або помилок), які я часто помічаю, коли дивлюся на сімки багатьох пейзажних фотографів.

У цій статті ми обговоримо помилки, що часто зустрічаються, і способи їх усунути. Я сам час від часу трапляюсь і неодноразово помічав описані похибки у своїх роботах, іноді навіть через кілька років після того, як повісив надруковану фотографію на стіну. Однак, якщо я зможу допомогти вам виловити всі помилки ще на етапі обробки, ви зможете уникнути їхнього увічнення на папері.

Гучне небо

Цей пункт займає перше місце в моєму списку помилок, що найчастіше упускаються з уваги. Коли ви вносите корекції в небо (найчастіше для цього слайдер відблисків встановлюється на позначку -100, після чого використовується пензель експозиції), це призводить до скорочення щільності пікселів. Як наслідок, небо та хмари стають занадто різкими та шумними, навіть якщо ви не торкалися слайдера регулювання різкості. Мені здається, що причина, через яку мало хто це помічає – ми рідко працюємо з фотографіями в масштабі 1:1. Все виглядає чудово, якщо дивитися на знімок цілком, оскільки він стає компактнішим, а видимі помилки мінімізуються.

Я сам помітив цю проблему, тільки коли наблизив фотографію, щоб прибрати плями сенсора. Потім стало зрозуміло, що така ж проблема є майже на всіх інших знімках. Якщо не звертати уваги, це може проявитися під час друку і буде особливо помітним у великому форматі (12х18 і більше).

Видно, наскільки різким та брудним виглядає небо після корекції відблисків із використанням пензля та слайдерів експозиції.

Гучне небо легко виправити. Просто застосуйте маску, щоб відокремити його, а потім скористайтеся скороченням різкості (перемістіть слайдер ліворуч) та/або скороченням шуму (слайдер праворуч).

Швидка корекція різкості та шуму знову зробила небо нормальним.

Плями та відволікаючі елементи

Плями сенсора – ще одна проблема, про яку часто забувають. Вони з'являються через пил або грязь на одному з елементів об'єктиву або сенсорі. Яким би чистим не здавався мені мій сенсор, я все одно помічаю плями. Виглядають вони як маленькі кільця з експозицією, що виділяється - або занадто світлі, або темні. Найчастіше ви помічати їх на небі, але насправді вони з'являються абсолютно скрізь.

Щоб позбавитися плям сенсора, скористайтеся відповідним інструментом Lightroom(кружечок з стрілочкою, що виходить з нього) і поставте галочку навпроти пункту Показувати плями(Visualize Spots) у нижній лівій частині екрана прямо під фотографією. Завдяки цьому увімкнеться висококонтрастний ч/б режим, який дозволить чіткіше побачити недосконалість. Вони будуть виглядати як маленькі півмісяці чи кільця. Виберіть відповідний розмір пензля і клацніть по кожній плямі. Я зазвичай встановлюю близько 35% розтушовки та режим Лікування(Heal) замість Клонування(Clone). Мені здається, у такому разі виходить найкращий результат.

На знімках можна часто помітити й інші елементи, що відволікають, включаючи тварин, людей, сміття, дорожні знаки, розкидані недалеко від будівництва інструменти, стовпи освітлення, телефонні лінії та інше. Навіть якщо якийсь непотрібний об'єктзнаходиться безпосередньо в кадрі (наприклад, телефонні лінії), я не бачу необхідності робити його частиною знімка. Людям подобається ефект занурення, що створюється при спогляданні пейзажних знімків, а речі, створені людиною, заважають. Для дуже простих об'єктів можна скористатися інструментом Вилучення плям(Spot Removal), але в інших випадках доведеться завантажувати фотографію у Photoshop і акуратно усувати кожен відволікаючий елемент штампом.

У фінальній версії знімка я видалив ці лінії електропередач, оскільки вони не дозволяли мені досягти бажаного ефекту.

Засвітлені відблиски та тіні

Іноді ми надто захоплюємося і переходимо межу. Засвічені відблиски та тіні - дуже часта і малопомітна помилка, що зустрічається під час постобробки.

Просто натиснувши клавішу Jу Lightroom, ви активуєте маску кліпінгу Білого/Чорного. Це покаже засвічені відблиски (червоним) та тіні (синім). Ви можете вибірково відкоригувати їх за допомогою пензля експозиції або виконати глобальні корекції за допомогою слайдерів. Особисто мені подобається, коли на фотографії є ​​світлі і темні ділянки, що виділяються, тому я часто обходжусь локальними корекціями. До того ж, залежно від бажаного ефекту, невеликий засвічений шматочок може бути бажаним. Не думайте, що фотографія зіпсована лише тому, що на масці кліпінгу видно червоні та сині ділянки.

Нерівний обрій

Ще одна популярна помилка - горизонт, що нахилився. Вона найчастіше з'являється під час зйомки з ширококутним об'єктивом. Через дісторсію деякі об'єкти здаються абсолютно прямими, в той час як горизонт схиляється вліво або вправо. Іноді його взагалі важко помітити, оскільки або немає чіткого розмежування, або в кадрі дуже багато інших помітніших напрямних ліній.

Горизонт, що покосився, зазвичай легко виправити, трохи повернувши зображення. Якщо у вашого об'єктиву значна дисторсія, можете імпортувати знімок у Photoshop і скористатися інструментом Деформація(Warp Transform), щоб локально відкоригувати деякі ділянки, наприклад, піднявши лише праву частину. Це допомагає у випадках, коли поворот негативно впливає загальне сприйняття кадру.

Перенасиченість

Будучи проблемою здебільшого новачків, питання насиченості більше належить до особистих уподобань. Найчастіше можна помітити, що фотографії, які фотографи-аматори викладають в інтернеті, мають надто насичені кольори або надто високу чіткість. Я вважаю, що причиною нашого сучасний світ, В якому, якщо хочеш отримати 10 секунд слави на 500px або в Instagram, потрібно візуально вражати. Перенасичені фотографії найчастіше привертають увагу людей, які витрачають на кожну публікацію у стрічці лише кілька секунд – достатньо часу, щоб поставити лайк. Дилетанти фотографії часто вдаються до такої техніки в надії компенсувати нестачу навичок в інших сферах (наприклад, композиції, колірної теорії або передачі емоцій).

Однак, перенасичені фотографії схожі на надто солодкий торт. Перші кілька шматочків вам дуже подобаються. Але дуже скоро цей смак стає нудотним. Те саме стосується фотографій. Коли ви тільки бачите такий знімок, він здається чудовим: "Вау, тільки подивіться на цю фотографію!" Але ви дуже швидко помітите, наскільки неприродно вона виглядає і ніколи не захочете повісити її у себе на стіні. Якщо подивитися на роботи досвідчених пейзажних фотографів, стане очевидним, що кольори не такі цукрові. У порівнянні з більшістю фотографій на 500px можна навіть назвати їх бляклими. Але саме ці знімки від людей із десятирічним досвідом роботи купують та вішають у себе у вітальні. На них приємно дивитися навіть багато років потому.

Занадто багато роботи пензлем

Ще одна поширена помилка серед новачків. Пензель експозиції в Lightroom - чудовий інструмент, який може бути і кувалдою, і скальпелем залежно від того, як ви його використовуєте. Найчастіше через рясне зафарбовування неба верхівки дерев, пагорби, будівлі та гори піддаються кліпінгу. Крім цього, з-за пензля експозиції елементи, до яких ви хочете привернути увагу, можуть набути небажаного сяйва, про яке ми поговоримо пізніше.

Якщо хочете навчитися точно працювати з пензлем, можете прочитати . У ній розказано про те, як працює цей інструмент та як застосовувати його для різних ситуацій.

Ореоли/хроматичні аберації

Поширений побічний ефект, Що виявляється через невміння працювати з пензлем експозиції - ореол навколо об'єкта, що обробляється. Зазвичай це трапляється при спробах висвітлити предмет, що знаходиться в темному місцічи тлі чогось контрастного (неба, наприклад). Ореоли - проблема, що часто не береться до уваги, але тепер, коли я вам про неї сказав, ви помічатимете її практично скрізь. Перевіряючи ще раз внесені корекції і прагнучи в першу чергу до правильної експозиції, Ви зможете уникнути появи ореолів надалі.

Зверніть увагу на те, наскільки світлішим виглядає шматочок неба навколо цієї височини в порівнянні з рештою неба? Це й є ореол.

Ще один приклад ореолу навколо височини, що виник через невмілу роботу з пензлем.

Від ореолів легко позбутися, якщо акуратно користуватися пензлем. У попередньому розділі є посилання на статтю, де ця тема розкрита досить докладно.

Виправити хроматичні абераціїтакож нескладно. Ви часто могли зустріти невелику фіолетову або зелену облямівку навколо гілок, каміння або інших предметів, що контрастують з небом. Просто поставте галочку Забрати хроматичні аберації(Remove Chromatic Aberration) у Lightroom. Вона знаходиться на панелі редагування у секції Корекції об'єктива(Lens Corrections). У 90% випадків цього буде достатньо. Якщо потрібно, можете перенести знімок у Photoshop і, скориставшись штампом, внести більш точні редагування.

На закінчення

Поліпшення навичок редагування фотографій – це подорож, повна відкриттів. Ви більше дізнаєтеся про те, що робите, які помилки робите, знаходите способи їх виправити та уникнути надалі. Я завжди пам'ятаю список пунктів, на які звертаю увагу при обробці. У нього входить перевірка на наявність плям сенсора, перегляд пензля експозиції в режимі маски, усунення елементів, що відволікають, які я не помітив при зйомці, а також очищення неба від шуму. Сподіваюся, ці поради допоможуть вам досягти кращих результатів при обробці фотографій. Розкажіть, чи є ще помилки, які ви помічаєте у своїх та чужих знімках?

Вітаю. У цьому уроці я покажу, як можна суттєво покращити свої фотографії за 9 кроків. Обробляти таким способом краще краєвиди чи міські краєвиди.

Наприклад я взяла ось таку фотографію:

Перша фотографія виглядає тьмяною, непоказною. У житті цей краєвид виглядав зовсім інакше.
Отже, приступимо до обробки.

Крок 1.Для початку вирівняємо лінію горизонту. Для цього дублюємо шар з фото (Ctrl+J) та застосуємо до нього Edit - Transform - Rotate(Редагування - Трансформація - Поворот) і повернемо фотографію в потрібну сторону, притримуючи за кут рамочки, потім натиснемо на клавіатурі клавішу Enter. Якщо в кадрі є водоймище, наприклад море, то вирівнювати лінію горизонту краще по кромці води. Також можна вирівнювати лінію горизонту деревами, а в міському пейзажі стовпами і стінами будинків.

Крок 2Обрізаємо зображення інструментом Crop(Рамка). Подивіться уважно на ваш знімок. Можливо, на ньому занадто багато неба, або в кадр з краю потрапило щось зайве. Або просто хочете привернути увагу до якогось одного об'єкта на фото.
Якщо на фотографії на ваш погляд немає нічого зайвого, досить просто обрізати по краях смуги, що залишилися після повороту знімка:

Крок 3Тепер зробимо фотографію контрастнішою, світлішою або темнішою, залежно від того, чого потребує ваш знімок. Для цього підійде команда Levels.Ідемо в меню Image - Adjustments - Levels(Зображення – Корекція – Рівні). Посуваємо повзунки доти, доки не досягнемо найкращого результату. У моєму випадку для підвищення контрастності я посунула крайні чорний та білий повзунки ближче до середини:

Замість Levels можна використовувати команду Curves(Image - Adjustments - Curves (Зображення - Корекція - Криві)). Крива для моєї фотографії в цьому випадку виглядала б так:

Крок 4. Розширимо динамічний діапазон. Простіше кажучи, освітлюватимемо тіні і затемнюватимемо світлі ділянки фотографії. Ідемо в меню Image - Adjustments - Shadow/Highlight(Зображення – Корекція – Світла/Тіні). Налаштування для кожної фотографії свої. Дивлячись на свою фотографію, посуньте повзунки, поки результат не буде влаштовувати вас і поки фотографія не стане кращою. Я зробила темніше небо і висвітлила зелень у тіні. Мої налаштування виглядають так:

Результат:

Крок 5.Тепер займемося балансом білого. Можна спонукати повзунки і встановити його "на око" за допомогою Image - Adjustments - Color Balance(Зображення - Корекція - Колірний баланс), але я віддаю перевагу методу з уроку Як знайти нейтральний колір .
Ось результат:

Крок 6Підвищимо насиченість фотографії. Це можна зробити простим способом, через Image - Adjustments - Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Тон/Насиченість). Мої установки такі:

І результат:

Крок 7.Дрібне ретушування. Окиньте уважно поглядом ваш знімок, чи немає чогось зайвого, що псує красу фотографії? Наприклад, сміття перехожого, що лежить на траві або край рукава, випадково потрапив у кадр. За допомогою інструментів Healing brush tool(Лічуча кисть), Patch tool(Заплатка) або Clone Stamp tool(Штамп) приберемо непотрібні деталі із фотографії. Я на своїй фотографії замазала на небі пересвічені області – "білі дірки". Зробила я це інструментом Clone Stamp tool(Заплатка) у режимі Darken

Результат:

Крок 8Підвищуємо різкість. Це можна зробити за допомогою Filter - Sharpen - Unsharp Mask(Фільтр - Різкість - Контурна різкість) або Filter - Sharpen - Smart Sharpen(Фільтр - Різкість - Розумна різкість). Я скористалася фільтром Unsharp Mask, ось мої налаштування:

Крок 9Забираємо шуми. Часто після такої обробки з'являються шуми, особливо у небі. Дублюємо шар з фото та застосовуємо до нього команду Filter - Noise - Reduce Noise(Фільтр – Шум – Зменшити шум). Якщо хочете забрати шуми, наприклад, тільки на небі, можна додати до цього шару чорну маску. Для цього потрібно на панелі шарів натиснути на значок одночасно, дотримуючись клавіші Altна клавіатурі. А потім малювати білим пензлем по небу на фотографії. Для видалення шуму з фотографії є ​​кілька дуже добрих спеціальних плагінів.

Ось ми й дійшли кінцевого результату. Дякую за увагу. Сподіваюся, мій урок вам знадобиться!

Продовжує вести колонку про пейзажної фотографії. На цей раз темою його матеріалу стало актуальне буквально для всіх фотографів питання про цифровий обробціфотографій.

Я давно стежу і цікавлюсь досить делікатною темою – обробкою у фотографії. Де та грань, де закінчується фотографія і починається малювання в редакторі? Коли я вперше побачив деякі майстер-класи західних фотографів, перше, що я подумав: «Який обман!». Оцінюючи кінцеву фотографію, я виходив зі свого підходу до обробки, тому побачивши вихідний кадр, не очікував, що обробка настільки серйозна.

Мене це здивувало, тому що я навіть не підозрював, що у багатьох фотографів це не фотографії у моєму розумінні, а «розмальовки». Зазначу, багато хто вважає, що це не важливо, головне, щоб подобався результат. З цим я не зовсім згоден, тому що губиться чистота жанру пейзажу, знецінюється рідкісний спійманий момент чи явище. Така тенденція була помічена мною давно, коли на добре знятий пейзаж стала з'являтися однозначна реакція у публіки: «Це Фотошоп?». Щоправда, не будеш кожному показувати вихідний кадр для переконання. Є знімальні техніки: «колаж», «композитна фотографія», які мають свої прийоми. А тут один термін на всіх - і на фотографа, який чекає на пленері відповідних умов, і на того, хто зняв кадр вдень, як заготівлю під майбутню «розмальовку». Назвіть це, чи «фотошопографією», і всім буде просто і зрозуміло. Або постачати лейбл «Без ГМО Фотошопу». Також, за прикладами нижче, можна буде переконатися, що багато вражаючих явищ природи так і виглядають насправді, і навпаки, це можна зробити з нейтральної картинки.

Як приклад моєї думки – наведу недавнє рідкісне явище для Москви. Полярне сяйво у Москві. На мою думку, одна річ – зняти реально таке рідкісне явище у нас, і зовсім інша – просто взяти та намалювати сяйво над Кремлем. Цінність знімка буде абсолютно різною. І кожному не покажеш raw-файл (навіть якщо й покажеш, то як в анекдоті – «осад залишився». І реальний знімок, єдиний, за сотнею розмальованих, – буде знецінений.
Але тут також наголошу на момент: фотографії взагалі без обробки не буває. Навіть якщо ви нічого не робите з кадром, знімаючи в джипег, то це означає, що обробку за вас робить камера. Найчастіше грубіше і менш якісно. Навіть для плівки (і при прояві, і під час друку) є варіанти обробки, тільки аналоговими методами, до речі.

Тема відкриває для мене найбільше запитань, ніж відповідей. Занадто багатогранні, дуже неоднозначні всі моменти, і межі виділити дуже складно. Розкид йде від готової фотографії, яку трохи доводять до ідеалу і до того, що знімок - лише основа. І все це – фотографія. Десь трохи додають кольори у освітлення, створюючи ефект раннього ранку, десь із денної фотографії роблять основу для феєричного заходу сонця, малюючи всі тіні, а то й вставляють небо з іншого знімка. Власне, чому б і ні, якщо це зроблено якісно та добре виглядає. Повторюся, мені не дуже подобається, що все це називається одним і тим же терміном – фотографія.

Для ознайомлення нижче наведено деякі приклади. Багато хто з них мені подобаються за підходом та результатом, деякі ні, але подивитися для загального ознайомлення цікаво. А, ну і покажу кілька своїх прикладів, звичайно.

Я сам - прихильник косметичного втручання в картинку і практично всі параметри регулюю при прояві RAW-файлу. Належу до обробки, як до можливості компенсувати технічні недолікикамери під час зйомки. Контраст, корекція кольору, баланс світла та тіні. Зрідка застосовую збірку з кількох кадрів, коли не вистачає динамічного діапазону матриці або розширення глибини різкості. Видалити пил, заретушувати сміття, яке не можна прибрати вручну (але намагаюся все робити на етапі зйомки). Застосовую під час зйомки фільтри для художнього ефекту. Та й загалом зізнаюся – не володію редактором на такому рівні, щоб робити «фотошопографію».

Ось, наприклад, кадр, який зовсім не обробляв навіть при прояві. При зйомці використано реверсивний нейтральний градієнт та фільтр нейтральної щільності. Потім почищений пил і виправлено обрій.

Тут використаний градієнтний фільтр і фільтр нейтральної щільності високої кратності, довелося виправляти баланс білого, тому що фільтр дає синій відтінок (до речі, який іноді дуже добре виглядає і я його до кінця не коригую).

Олександр Петросян:

Приголомшливий міський пейзаж Олександра Петросяна. Важко повірити, але це не колаж, а один кадр. Насправді. Настільки вдало обрана точка зйомки та фокусна відстань, що всі плани ідеально доповнюють один одного. І вдалий момент, звісно.

Олександр Кіценко

Краєвид від Олександра Кіценка, з авторською обробкою. Олександр дуже цікаво розповідає не лише як він робить, а й навіщо. Слухав кілька його майстер-класів, цікаво було. Багато авторів надали варіанти своїх кадрів «до» та «після», деякі написали прийоми, які використовували. Самому було дуже цікаво познайомитись із роботою над кадром. Спочатку буде показаний завжди варіант "до".

В'ячеслав Лузанов:

На мій погляд дуже якісна обробка, яка не суперечить реальності. Зі знімка з практичним денним світлом зроблена картка ніжного зимового світанку, плюс використана панорамна зйомка для збільшення роздільної здатності та кута огляду.

Олександр Єрмолицький:

Один із російських фотографів, не тільки чия творчість мені справді цікава, але цікавий і близький підхід до зйомки. Сьогодні Олександр поділився деякими прийомами опрацювання.

Це вихідний знімок без будь-якої обробки, тільки виставлений баланс білого у Lightroom.

Мінімальна обробка в Lightroom (Shadows +100, Highlights −40):

Ілля Генкін:

«В основі обробки лежать загальні принципикорекції кольору, роботи з масками і шарами, а також метод яскравих масок. Також використовуються методи розширення динамічного діапазону зображення. Обробка кожної фотографії це спроба знайти розумну достатність в обробці, коли фотографія виглядає так, як замислювалася, так щоб підкреслити красу навколишнього світу і передати ті почуття, які були при зйомці.

Вся обробка проводилася у колірному просторі Lab. Була посилена загальна колірна насиченість та окремо колірна насиченість піднебіння. Було здійснено зсув балансу білого убік теплих тонів. Притемнено небо та збільшено його контраст. Збільшено контраст каміння та їх світлолота.

Ignacio Palacios:

Детальний опис прийомів обробки цього кадру можна прочитати .

Також, можна переглянути відео процесу обробки на прикладі іншої

Ласкаво просимо до другого уроку з редагування ландшафтів. У сьогоднішньому уроці я покажу вам як ефективно одночасно використовувати градієнти та коригувальні шари, щоб редагувати лише певні ділянки вашої фотографії. Ласкаво просимо до другого уроку з редагування ландшафтів. У сьогоднішньому уроці я покажу вам, як ефективно одночасно використовувати градієнти та коригувальні шари, щоб редагувати лише певні ділянки вашої фотографії.

Фінальне фото

Як я вже говорив у своєму уроці, важливо починати з гарною фотографією.

Завантажте зображення та давайте почнемо:

Крок 1

Перше, що ви повинні зробити, подивіться на свою фотографію і вирішіть який ефект ви хочете досягти. Чим краще ви взяли фото, тим менше роботи вам доведеться зробити. Подивіться моє фото. Вода знаходиться на передньому плані, тому я вирішив зробити її більш чистою, насиченою і яскравою. Так само я вирішив зробити скелю, що стирчить із води, точкою фокусування уваги.

Крок 2

Як тільки ми визначив проблему і точку фокусування, настав час прийматися за справу. Пам'ятайте, що ми хочемо бачити більше деталей у воді і зробити її трохи яскравішим.

Так як ми хочемо застосовувати ефекти тільки до води і перехід від води до суші на лінійний фото, ми можемо скористатися градієнтом. Ми будемо використовувати лінійний градієнт, щоб створити маску градієнта. Для того щоб зробити воду яскравішою і трохи підфарбувати її, я використовував шар, що коригує. Градієнт(карта градієнта). Самий швидкий спосібстворення маски це скористатися швидкою маскою(Quick Mask).

Натисніть Q, щоб активувати швидку маску, а потім оберіть інструмент лінійний градієнт (G). Намалюйте градієнт, як показано нижче. Утримуйте Shift, щоб градієнт малювався прямою.

Червоний градієнт позначає область, яка не залежатиме від коригувального шару, який ми зараз додамо. Ще раз натисніть Q, з'явиться виділення. Як тільки це сталося додайте коригуючий шар Градієнт (Карта градієнта), пройшовши в Шари > Новий коригуючий шар > Карта градієнта або за допомогою значка на нижній частині панелі шарів. Автоматично створиться шар-маска в області, де було виділення.

Для створеного градієнта виберіть кольори, які відносяться до тіней та відблисків. Кольори, які ви оберете повинні бути схожі на кольори, якими зараз має вода. Просто переконайтеся, що ви обрали більше темний тондля тіней.

Карта градієнта вже дала нам суттєву різницю.

Крок 3

Для того, щоб зробити воду трохи більш насиченого кольору, я використав Колірний тон / Насиченість. Підемо далі і додамо коригуючий шар Колірний тон/Насиченість (або Вібрація) та збільште насиченість до +30 або +35. Щоб насиченість змінилася тільки біля води, я використовував маску шару. Щоб створити копію маски шару та перенести її на новий коригуючий шар, утримуючи клавіші Ctrl+Alt, перетягніть маску шару на новий шар.

Крок 4

Мені вже подобається, як виглядає у нас вода. Тепер давайте перейдемо в верхню частинуфотографії і трохи попрацює над горами та небом. У цій частині фотографії потрібно зробити не так багато. Я скористався коригуючим шаром експозиція(також можна скористатися рівнями чи кривими), щоб збільшити контраст. Я створив нову маску шару для неба, використовуючи той самий метод, який я використав, коли працював із водою.