Гармонія кольору. Що таке колірна гармонія

Лекція 5. Типи колірних гармоній. Колірний колорит

Ціль:

теоретичне ознайомлення з різноманіттям колірних гармоній та особливостями колірного колориту для подальшого виконання практичної роботи

4.1. Колірна гармонія. Типи колірної гармонії

Проблема колірної гармонії належить до найскладніших проблем естетики, т.к. ставлення людини до кольору формується під впливом безлічі різноманітних факторів. Існує також наукова теорія колірної гармонії. Термін «гармонія» як естетична категорія виник у Стародавній Греції. Ця категорія пов'язана з такими поняттями як зв'язність, єдність протилежностей, міра та пропорційність, співмасштабність людині.

Гармонія кольорів передбачає сукупність загального та різного, взятих у певних відносинах. Протягом великої кількості часу, у зв'язку із зміною напрямів, стилів, впливом індивідуальностей у мистецтві, система естетичних категорій докорінно переосмислюється, це осмислення відбувається й у час. Поняття колірної гармонії також зазнає якісних змін.

Для художників, дизайнерів, професійна діяльність яких безпосередньо пов'язана з кольором, з необхідністю продумувати гармонійні поєднання кольорів, знання основних принципів створення колірних гармоній, допомагає вирішувати питання проектування колірного середовища, забарвлення будь-якої речі, призначеної для людини, її колірних переваг.

Колірна гармонія в дизайні – це узгодженість кольорів між собою внаслідок знайденої пропорційності площ кольорів, їх рівноваги та співзвучності, заснованого на знаходженні неповторного відтінку кожного кольору.. Вона має викликати в людини певні позитивні почуття та відчуття.

Між окремими колірними плямами твору існує тісний взаємозв'язок: кожен окремий колір врівноважує або виявляє інший, а два кольори, взяті разом, впливають на третій. Зміна одного будь-якого кольору веде до порушення цього зв'язку та руйнування гармонії . Закономірність є головною ознакою гармонії. Передбачається, що завдяки гармонії ми сприймаємо впорядковане поєднання кольорів як естетично позитивну цілісність. З цієї причини і випливають усі спроби сформулювати закони колірної гармонії на основі чергування рівноваги, подоби, положення в колірному коліта ін. Проте буває так, що колірні поєднання, побудовані за всіма правилами, оцінюються глядачем як негармонічні. Комбінація кольорів сама по собі, що розглядається окремо, може бути і гармонійною, і негармонійною, але в загальній структурі художнього твору це може не помічатись.

Теорія колірної гармонії, зрештою, не може бути зведена лише до вирішення питання про те, який колір з яким гармоніює. Загальні принципиколірної гармонії не можуть бути визначені без урахування змісту, композиції, простору, форми та фактури.

Колірна гармонія - приємне для очей поєднання кольорів, що передбачає певну узгодженість їх між собою; пропорційність і пропорційність.

Ф. Ходлер пише про колір: «Дійсність і значення фарб залежать від їхньої інтенсивності, місця, яке вони займають на полотні, і від їхнього становища серед інших, які підсилюють їх або послаблюють, залежно від більшої чи меншої близькості до білого та чорного. Забарвлення предметів залежить від кольору освітлення. Відомо, що саме цвіт часто сварить художника з публікою. Вона довго не могла зрозуміти, що рожеве обличчя на повітрі при блакитному небі може стати фіолетовим; якщо ж його висвітлюють промені вранішнього сонця, то навіть помаранчевим і яскраво-червоним. Через відсутність спостережливості, головним чином через брак досвіду, оці незрозумілі ці нюанси художника, вони здаються жахливими перебільшеннями. Принадність фарб полягає, перш за все, в їх акордах, у повторенні нюансів одного й того ж кольору».

Перші теорії гармонійних поєднань кольорів.

1. Теорія Рудольфа Адамса.У 1865 р. Адамс винайшов хроматичний спектр, що складається з кола з 24 секторами, і 6 його ступенями світлоти.

2. Теорія Альберта Манселла.Манселл бачив основний закон гармонізації у спорідненій зближеності кольорів: «Простий і практично безпомилковий ряд колірних гармоній можна отримати в межах одного колірного тону. Так, ми можемо низьку світлоту будь-якого колірного тону пов'язати з підвищеною світлотою або слабку насиченість із сильнішою насиченістю». Він визначив 3 типи гармонійних поєднань: однотонні гармонії, засновані на одному колірному тоні різної світлоти; гармонії споріднених кольорів колірного кола (червоний та помаранчевий); гармонії взаємододаткових кольорів (жовтий та фіолетовий, помаранчевий та синій).

3. Класифікація колірних гармоній німецького фізіолога Брюкке:

а) ізохромія– композиція, виконана в одній колірній плямі, тоні (наприклад, на основі червоного кольору);

б) хомеохромія– композиція в межах малого колірного інтервалу (наприклад, жовтий, оранжевий та жовто-оранжевий);

в) мерохромія– композиція, де кольори підпорядковані одному головному (наприклад, червоному кольору підпорядковані помаранчевий, пурпуровий та фіолетовий);

г) пійкілохромія- метод повного дроблення колірних мас, велика різноманітність кольору, де немає головного і всі кольори однаково значущі. Для використання такої гармонії потрібний досвід.

4. Теорія Бецольда. Бецольд будував теорії колірних гармоній не більше інтервалів колірного кола. У 12-ступінчастому колі кольору відстоять один від одного на чотири тони, тобто. між ними має бути інтервал у 3 тони.

5. Теорія Б. Ф. Оствальда. Оствальд вважав, що всі кольори, що містять рівну домішку білого та чорного – гармонійні. А з насичених гармонійні ті, що відстоять один від одного через однакову кількість інтервалів.

6. Класифікація колірних гармоній за Б. М. Тепловим:

а) однотонна, побудована на одному головному кольорі або групі близькоспоріднених кольорів (жовтий, оранжево-жовтий, помаранчевий, – у них у різних кількостях присутній жовтий колір);

б) полярна, побудована на взаємододаткових кольорах (червоний із зеленим, помаранчевий із синім);

в) триколірна, побудована на протиставленні трьох основних кольорів (жовтого, червоного, синього);

г) багатобарвна, в якій при великій різноманітності кольорів не можна виділити головний (складна у застосуванні).

7. Теорія В. М. Шугаєвабазується на дослідженнях Манселла та Бецольда. Вона заснована на колірному колі, яке будується на 4-х основних кольорах 3 – жовтий, червоний, синій, зелений. Автор пропонує 4 види поєднань кольорів:

а) поєднання споріднених кольорів (жовтий, оранжево-жовтий, оранжевий);

б) поєднання споріднено-контрастних кольорів (від жовтого до фіолетового за спектром);

в) поєднання контрастних (взаємододаткових) кольорів (синій – помаранчевий, червоний – зелений);

поєднання нейтральних щодо спорідненості та контрасту кольорів: жовтий, синій, червоний (маються на увазі чисті кольори без розбілів та затемнень).

Типи гармонії кольорів. Три основні характеристики кольору – колірний тон, світло та насиченість – можуть виступати між собою у різних зв'язках, утворюючи різні гармонійні поєднання:

1) подібність за колірним тоном, але відмінність за світлом і насиченістю (те, про що писав Манселл);

2) подібність за світлом, але відмінність за кольоровим тоном і насиченістю;

3) подібність за насиченістю, але відмінність за колірним тоном та світлом;

4) подібність за колірним тоном і світлом, але різниця за насиченістю;

5) подібність за світлом і насиченістю, але відмінність за колірним тоном;

6) поєднання, в якому кольори розрізняються за всіма трьома параметрами (це найскладніший випадок).

З переліку цих поєднань, що часто використовуються в практиці дизайну, ясно, наскільки умовні нормативи в галузі колірної гармонії, що враховують лише колірний тон.

Коли говорять про колірну гармонію, оцінюють враження від взаємодії двох або більше кольорів. Незважаючи на суб'єктивність подібної оцінки, у гармонії кольорів є і свої об'єктивні закономірності.

На підставі дослідів встановлено, що основні кольори віднімального змішування: жовтий, червоний і синій є загальною колірною сумарністю. При цьому кожен із цих кольорів неможливо отримати шляхом змішування інших кольорів. Тому колірне коло будується саме на цих кольорах (основна тріада) (рис. 8).

Завдяки змішуванню основних кольорів виходить вторинна тріада (рис.9). Коло (рис.10) є зображення, отримане шляхом накладання зображення основний і вторинної тріади. Якщо доповнити прогалини проміжнимиквітами, отримаємо 12-ступінчасте колірне коло (мал. 7) який, у свою чергу, можна збільшити до 24-часткового (рис.11).

1. "Монохроматична" або однотонова колірна гармонія побудована на основі одного колірного тону; створюється шляхом комбінування одного колірного тону з його темними та світлими відтінками. В результаті можна досягти, з одного боку, сильного тонального розмаїття, і з іншого – тонких колірних відносин (рис.12).

2. «Протилежна» (додаткова) колірна гармонія, побудована на основі двох колірних тонів; створюється за допомогою використання будь-яких двох колірних тонів, які розташовані один навпроти одного в колірному колі (Рис.13). Цей прийом зазвичай застосовується до створення акцентів, т.к. протилежні кольори дуже контрастні по відношенню один до одного. Це дозволяє одному кольору доповнювати інший таким чином, що один із них привертає увагу, а інший є тлом.

У разі введення в різні гармонійні поєднання кольорів ахроматичних кольорів, контраст, який отримується при їх комбінації, посилюється. Особливо при введенні білого або чорного кольору. Поєднання червоного та білого квітів, наприклад, є таким напруженим, що не варто дивуватися тому, як часто ці кольори застосовуються без використання пастельних фарб для урочистих подій. Щоб бути абсолютно точним, гармонійне триколірне поєднання виглядає так через контрастні червоні та зелені кольори з ахроматичним чорним або білим.

Поєднання «подвійного» кольору (наприклад, червоно-жовтогарячого) та ахроматичного – це гармонійне триколірне поєднання, де чорний або білий колір відіграватимуть роль фактора освітленості. При цьому чорний або темно-сірий колір роблять фарби, що світяться, а білий колір як би висвітлює композицію. Таке поєднання трапляється досить часто. Гра фарб стає багатшою, і, усвідомлено виконана колірна композиціябільш вираженою. Зрозуміло, це не так легко в практичному застосуванні, тому що при створенні гармонійного поєднання необхідно знайти відповідні колірні нюанси.

Триколірна гармонія – «тріада» створюється шляхом використання трьох кольорів, які лежать на рівній відстані один від одного у колі. Вона також демонструє виразні та сильні колірні комбінації, будучи, проте, найскладнішою з погляду правильного створення.

3. «Аналогічна» колірна гармонія побудована на основі трьох кольорів – досягається завдяки використанню будь-яких трьох кольорів, що знаходяться поряд (в одному із чотирьох секторів кола). Завдяки близькості розташування такі кольори легко поєднуються. Ця гармонія має глибину, її відрізняє багату своєрідність, елегантний вигляд (рис.14).

Створення гармоній кольорів за допомогою моделей геометричних фігур. « Гармонія рівнобедреного трикутника» досягається шляхом використання будь-якого кольору та кольорів, суміжних до його додаткового кольору (вершина – один з основних кольорів, а основа з'єднує суміжні кольори до його додаткового кольору) (рис. 15). Поєднання таких кольорів виглядає м'якшим, ніж поєднання двох додаткових кольорів.

«Гармонія прямокутного трикутника» досягається шляхом використання будь-якого кольору, розташованого на вершині прямокутного трикутника та кольорів, що знаходяться в кутах при його основі (рис.16). Поєднання цих кольорів досить виразно, і в той же час вдало збалансоване.

Можна вписати навколо чотирикутника, сторони якого паралельні діаметрам кола. Це може бути квадрат або прямокутник. Сторони прямокутників у цьому випадку пов'язують двома споріднено-контрастними кольорами, а по діагоналі мають у своєму розпорядженні взаємододаткові кольори.

У процесі пошуку колірних гармоній слід пам'ятати:

яскраві кольори добре поєднуються із приглушеними квітами;

теплі кольори із холодними;

темні кольори із світлими квітами;

введення ахроматичних кольорів посилює контрастність (теплі кольори найкраще поєднуються з чорним кольором, холодні – з білим чи сірим);

виділення головного (домінантного) кольору сприяє акцентуванню, посиленню загального ідейного змісту композиції, її впорядкування;

використання варіативних відтінків чистих кольорів сприяє зняттю різкості та знаходження більш м'яких поєднань кольорів.

На основі узагальнення даних різних досліджень можна назвати такі типи колірних гармоній:

1. монохроматична або одноколірна, Витримана в одному колірному тоні при відмінності по світлоті та насиченості: застосовується для сильного тонового розмаїття, для тонких колірних відносин.

2. двокольорова(Протилежна або додаткова) контрастна (контраст двох основних кольорів або двох груп кольорів): застосовується для створення акцентів, для доповнення одного кольору іншим;

3. триколірна(тріада): застосовується для створення глибини та елегантності та для виразних колірних комбінацій;

4. чотириколірна;

5. шестиколірна;

6. гамма, обмежена межами малого інтервалу у колірному колі;

7. гамма, кольори в якій підпорядковані одному головному кольору;

8. ахроматична гармонія

9. поєднання ахроматичної та хроматичної гами

Для кількісного і якісного врівноважування квітів, що гармонують один з одним, і створити художній образ з використанням обраних колірних поєднань, необхідно розвивати колористичне чуття та інтуїцію.

Що таке колірна єдність, взаємозв'язок кольорів, гармонія та вплив колірного середовища на предмети? Перш ніж відповісти на це, хотілося б поставити таке запитання читачеві: як Ви думаєте, який із розміщених вище варіантів живопису є правильним? Я спеціально написав один із етюдів з помилкою, щоб він послужив ілюстрацією того, як не треба робити. У цьому зображенні відсутній взаємозв'язок зеленого та світло-коричневого. Вони написані окремо один від одного і виглядають чужими. Два варіанти натюрморту з керамічним кухлем добре показують чому важливий взаємозв'язок кольорів. Ну а тепер розглянемо все по порядку.

Колірна єдність та взаємозв'язок квітів у живопису

Щоб краще зрозуміти, що таке кольорова єдність у живописі, уявіть натюрморт, який висвітлює червона лампа. Всі різнокольорові предмети цього натюрморту, скажімо, зелені, жовті, сині – набудуть червоного відтінку. У житті подібне відбувається коли помаранчеве світло заходу сонця забарвлює зелень лісу в помаранчеві кольори. Або холодне світло синього небау вікні висвітлює інтер'єр кімнати. Тобто світло впливає на окремі кольори окремих об'єктів. Він їх поєднує. Це схоже на те, якби Ви дивилися в кольорове скло. Звісно, у житті це проявляється не так потужно, як у цьому прикладі, але принцип саме такий. Причому, крім кольору, що об'єднує, ще буде проявлятися така закономірність: якщо світло має теплий відтінок, то тіні будуть холодніше світла; якщо ж світло холодне, то тіні прагнутимуть теплих відтінків. Така колірна протилежність світла та тіні привносить у живопис гру теплих та холодних кольорів. Динаміка теплого та холодного оживляє живопис. Але при цьому потрібно не забувати про колір освітлення, що об'єднує.

Крім джерела світла, колір окремих предметів ще впливатиме відбите світло. Якщо повернутися до нашого натюрморту з керамічним кухлем, то коричневий відіб'ється на зеленому драпіруванні, а зелений відіб'ється на коричневому кухлі. Таке відображення сусідніх квітів називається у живописі рефлексом.

Вищеописані приклади показують, який вплив виявляється на колір окремих об'єктів. Тому в які б фарби були пофарбовані предмети, у живопису всі кольори повинні бути підпорядковані один одному. Таке співпідпорядкування та узгодженість народжує колірну єдність. Без нього живопис буде роздробленим. Вона втратить гармонію і стане «прикрашеною».

Причому навіть, якщо в сюжеті, що зображується, предмети освітлені «чистим» білим світлом, а рефлекси практично непомітні, то взаємозв'язок кольорів все одно треба «придумати». Тобто художнику необхідно «пофантазувати» і від себе привнести рефлекси у живопис, спираючись на вищевикладений принцип, а не лише на натуру. Адже, підпорядкування кольорів продиктоване не лише натурою чи фізикою. Це обов'язкова умовадля створення гармонійного та цілісного живопису.

Колірна єдність дуже важлива, без неї неможливо досягти колористичної цілісності. Це подібно до того, як повинні відповідати один одному запчастини від складного механізму. Його неможливо зібрати із випадково знайдених частин. Такий механізм не працюватиме. Усі окремі вузли та елементи мають злагоджено функціонувати як єдине ціле. Також і кольори в живописі мають бути підпорядковані.

Але колірна єдність не означає, що потрібно завжди підмішувати будь-який колір у решту всіх фарб. Це не означає, що завжди потрібно писати так, ніби ми дивимося у кольорове скло. У живописі може зустрітися і різкий, чистий колір без змішувань. Однак він має бути урівноважений відповідними фарбами в інших частинах композиції. Тоді він виглядатиме гармонійно, а живопис стане і єдиним за кольором, і контрастним. До того ж іноді в роботі буває необхідно ввести акцент за допомогою чистих і насичених кольорів, без врівноважування. А буває десь художник вводить рефлекси, а десь залишає колір чистим. Загалом, все не так просто. Однак, при всьому цьому взаємозв'язок локального кольору і оточення повинна зберігатися.

Це можна порівняти з образним «зануренням» предмета в колірну середу. Тобто кольори, що оточують будь-який об'єкт, впливатимуть на його забарвлення, яке називають локальним кольором. Тому писати предмети окремо від оточення чи колірного середовища не можна. Це зумовлено не тільки рефлексами та відображенням світла. Це зумовлено ще й необхідністю гармонійно поєднувати кольори. Тому митець не повинен працювати як фотоапарат, він не повинен просто копіювати натуру. Художник трохи перетворює зображення, враховує вищевикладені принципи, а також ґрунтується на почутті кольору. Але що означає гармонійно поєднувати кольори? Щоб відповісти на це питання, давайте розглянемо ключові гармонії кольорів.

Колірні гармонії у живописі

Крім колірної єдності, заснованої на рефлексах і єдиному освітленні про яке я розповів вище, варто ще згадати про підпорядкування кольорів, заснованому на колірних гармоніях. Тобто на таких поєднаннях кольорів, що народжують співзвуччя та колористичну узгодженість. Але якими вони є? Розглянемо докладніше такі типи колірних гармоній:

гармонія споріднених кольорів;
гармонія контрастних кольорів;
гармонія споріднено-контрастних кольорів;
гармонія з урахуванням повторення кольору.

Гармонія споріднених квітів

Споріднені кольори - це кольори, в яких є один загальний колір. Наприклад, помаранчевий та жовтий є спорідненими, тому що в помаранчевому присутній жовтий колір. Зелений та синьо-зелений, червоний та фіолетовий – все це споріднені кольори. Вони схожі, тому їх і називають. Якщо кольори з категорії родинних знаходяться поруч, то вони завжди гармоніюватимуть один з одним. Ці поєднання можна назвати «безпрограшними». Однак такі колірні відносини найчастіше «спокійні», «м'які». Тому буває необхідно додати "до цієї страви трохи перцю", тобто контрастних кольорів. Але це вже інший різновид гармонії.

Гармонія контрастних кольорів

Контрастними кольорами є наступні три пари: червоний та зелений, синій та помаранчевий, фіолетовий та жовтий. Ці кольори посилюють одне одного. Вони контрастують і створюють гармонію. Гармонію на основі контрастних кольорів. Тому в ряді випадків можна використовувати їх у чистому вигляді і при цьому вони утворюватимуть співзвуччя та єдність. Вони будуть підпорядковані як додаткові кольори і добре поєднуватимуться. Проте, тут слід виявляти обережність. Успіх залежить, як кажуть, від контексту. Велику роль відіграє кількісне співвідношення кольорів. Тобто яку площу займає один колір та яку іншу. А також велике значеннямає оточення. Адже живопис рідко коли складається з двох кольорів.

Гармонія споріднено-контрастних кольорів

Як видно з назви, у цій гармонії присутні як споріднені кольори, так і контрастні. Тому ця комбінація, напевно, найскладніша, але й найцікавіша. Підібрати один контрастний колір до іншого контрастного — не проблема, як і споріднений до родинного. А ось, поєднувати обидві групи не так просто. Розглянемо приклад, який допоможе цьому розібратися. Давайте візьмемо жовтий з фіолетовим як центральна контрастна пара. А довкола введемо синій. Щоб зробити неможливе і зблизити синій із жовтим ми їх змішаємо. В результаті вони не стануть спорідненими, але при цьому утворюється новий колір - синьо-зелений. А він якраз і стане спорідненим до них обох і виступить проміжною ланкою. Що ж до синього та фіолетового, то вони спочатку є спорідненими. У результаті у нас вийдуть такі кольори: жовтий, фіолетовий, синій, синьо-зелений, жовто-зелений.

Гармонія на основі повторення кольору

Дуже часто в основі колірної єдності лежить просте повторення кольору. Коли жінки підбирають собі вбрання, то частенько вони керуються саме таким повторенням: до червоного капелюшка підбирають червону сумочку або червоний шарф… У живописі подібне повторення кольору також породжує гармонію і колористичну цілісність. Це особливо актуально, коли колорит картини складається з різних, «чужих» кольорів. Цей прийом реалізується у живопису двома способами. Розглянемо їх з прикладу натюрморту з апельсином.

Перший спосіб: повторення кольору в чистому вигляді у різних частинах композиції

Помаранчевий апельсин дуже сильно виділяється на тлі блакитного драпірування. Щоб утворився взаємозв'язок цих протилежних кольорів, ми вводимо помаранчевий у блакитний. Наприклад, у вигляді орнаменту на цьому блакитному драпіруванні. Орнамент простий - це лише смужки жовтого і помаранчевого кольору. Вони хіба що «вторгаються» чи «вплітаються» у велику масу блакитного і розбавляють його теплими фарбами. Таке повторення помаранчевого в блакитному середовищі створює їхній взаємозв'язок і гармонію.

Також можна писати в манері, схожій на імпресіонізм. Тобто ми вводимо помаранчевий у блакитний у вигляді мазків фарби, подібно до мозаїки. Імпресіоністи любили складати потрібний відтінок із чистих кольорів. Вони ставили мазки фарби різного кольору поруч, внаслідок чого вони поєднувалися і змішувалися в очах глядача. Це називається оптичним змішуванням кольорів. Подібний спосіб також допоможе поєднати наш помаранчевий із блакитним.

Але що робити, якщо ми пишемо не як імпресіоністи? Якщо сюжет не має на увазі жодних орнаментів у драпіруванні? Якщо нам потрібне суцільне однорідне тло? У цьому випадку можна використовувати додавання помаранчевого кольору в блакитний шляхом їхнього буквального, механічного змішування.

Другий спосіб: додавання кольору в сусідні області шляхом його змішування з іншими кольорами

Найпростіший спосіб досягти єдності предметів, пофарбованих у протилежні кольори – це додати один колір до іншого, щоб вони змішалися та утворили «щось середнє». Головне уникати бруду у таких сумішах. У нашому випадку я підмішую краплю жовтого та помаранчевого у блакитний. Отримуємо блакитний із теплим відтінком. Тобто блакитний колір буде не в чистому вигляді, а в сумішах із теплими квітами. Те саме ми проробляємо і з помаранчевим апельсином. Додаючи в помаранчевий коліртрохи синього або блакитного, ми отримаємо оранжевий з холодним відтінком. Таким чином, помаранчевий і блакитний «вливаються» один в одного, що створює колірну єдність і колористичну цілісність. Це не означає, що вся блакитна тканина повинна бути з теплим відтінком. Можна залишити її фрагмент у чистому синьо-блакитному кольорі. Це створить доречний контраст між драпіруванням та апельсином. Але в деякі фрагменти цієї тканини ми додамо жовті та помаранчеві, і тоді блакитний у цих місцях стане теплішим. Тоді ці ділянки стануть підтримкою для апельсина.

На ілюстрації я розмістив етюд із запровадженням жовтого в блакитний та блакитного в помаранчевий, а також етюд без такого змішування, де фон та апельсин написані чистими квітами. Як бачите, різниця не велика. Але вона є. У першому варіанті жовто-блакитна суміш фарб ледь відчутна. Однак цього достатньо, щоб зв'язати колір тла та колір апельсина.

У другому варіанті, як я вже казав, апельсин із тлом написані чистим жовто-жовтогарячим і чистим блакитним. Проте живопис не зруйнувався, а залишився цілісним. Чому? Як ви могли помітити з попередніх абзаців, дана пара кольорів утворює контрастну гармонію. Тобто ці кольори хоч і контрастні, але водночас гармонійні. Тому другий етюд не виглядає прикрашеним і дрібним. А це означає, що такий варіант також допустимо. Однак, він межує з прикрашанням, і, якби тут були обрані інші поєднання та інша композиція, то ні про яку гармонію не могло бути й мови.

Колорит або колірний лад

Говорячи про взаємозв'язок кольорів у живописі, не можна не сказати про колорит. Існує дві думки щодо значення цього слова. У першому випадку під колоритом мається на увазі система колірних поєднань у живописі, побудована на співзвуччі. У другому випадку під колоритом розуміють загальний колір картини, або сукупність переважаючих кольорів. Тому нерідко можна чути як про якусь роботу кажуть, що вона виконана у теплому колориті, або, навпаки, у холодному. Також буває тепло-холодний колорит і т.д.

Одного разу я зустрів формулювання, що колорит – це оркестр із фарб. Дане визначеннямені найбільше сподобалося. Воно підкреслює важливість кольорового співзвуччя, колірної єдності та підпорядкування кольорів. До речі, одне із значень слова «гармонія» — це єдність у різноманітті. Таким чином, ми бачимо, що кольори в живописі не повинні «жити» окремо один від одного, а повинні створювати єдине ціле.

Зважаючи на важливість цієї теми, підіб'ємо підсумки і повторимо ключові моменти, які допоможуть художникам-початківцям працювати над колоритом своїх творів. Ми розглянули колористичну цілісність та єдність на основі об'єднуючого кольору , що додається в інші кольори картини. Також обговорили взаємозв'язок кольорів у вигляді рефлексів (відбитків) від сусідніх предметів Крім цього ми поміркували над підпорядкуванням квітів на основі ключових колірних гармоній . Крім того, ми побачили як можна досягати гармонії та єдності завдяки повторення кольору . Все це є фундаментом живопису. Але крім цих принципів та логіки, художник має ще керуватися почуттям кольору. Це почуття десь уроджене, а десь розвинене роками практики. Без нього у живопису ніяк. Тому можна назвати ідеальним, коли почуття та розум нерозривні та керують художником у процесі створення прекрасного.

Однотонова гармонія (У кольорознавчій літературі її також називають монохромною) будується на поєднанні кольорів одного колірного тону, за наявності відмінностей по світлоті та насиченості.

Загальний колірний тон надає цій колірній композиції спокійного, врівноваженого характеру. Даний вид гармонії дуже широко застосовується у живописі, декоративно-ужитковому мистецтві, дизайні одягу. А ось в інтер'єрі його небажано використовувати, оскільки монополія одного кольору в просторі та ще й у великих кількостях викликає в людському організмі дискомфорт, аж до прояву психофізичних розладів.

На нашому колірному колі - це поєднання кольорів з 5-ти сходинок колірного тону.

Кількість щаблів, звичайно може бути більшим. Ахроматичний рівновіддалений колірний ряд (від білого до чорного) також гармонійний.

Однотонова гармонія в дизайні кольору волосся:

Гармонія споріднених кольорів (нюансів).

Гармонія споріднених кольорів ґрунтується на наявності в них домішок одного і того ж головного кольору.

Головними називають кольори:червоний, синій, жовтий та зелений. Це порівняно стримана кольорова гама. Наприклад, на нашому кольоровому колі це – червоний та червоно-оранжевий кольори, жовтий та жовто-червоний, але не червоний та жовтий. Тобто споріднені кольори – це кольори, взяті із проміжків від даного кольору до наступного головного.

У колірному колі, а точніше – у системі колірних кіл, є 4 групи споріднених кольорів: жовто-червоні, синьо-червоні, жовто-зелені, синьо-зелені.

Розглянемо, як можна гармонізувати три споріднені кольори – чистий червоний, червоно-оранжевий та помаранчевий. Комбінація цих кольорів, взятих із кола III, не дає тонкого поєднання кольорів. Щоб досягти гармонії в даному поєднанні кольорів (а це рівновага відтінків), необхідно врівноважити кольори зміною їх насиченості або світлоти. Тому краще взяти червоний колір із III кола, червоно-оранжевий – із II, помаранчевий – із кола I (або II). Можна також додати до двох кольорів не висвітлений, а затемнений колір, тобто взяти з кіл 4 і 5.

Таким чином, рівнонасичені колірні тони однакової світлоти не можуть утворювати тонких поєднань кольорів . Але якщо додати до одного або двох кольорів з трьох затемнений або висвітлений колір, то кольори починають гармонійно поєднуватися, акцентуючи увагу на третьому, насиченому кольорі.

Полярна гармонія

Полярна гармонія побудована на протиставленні двох основних кольорів, які можуть бути як додатковими, так і контрастними.

Наприклад, червоний та зелений, синій та жовтий, жовтий та фіолетовий. У полярній гармонії можуть поєднуватися не тільки два кольори, а й більше. Наприклад, рожевий, салатовий та темно-зелений. Головне, що ці кольори є різновидами двох основних полярних кольорів.

Багато дослідників вважають цю гармонію найбільш комфортною для очей. Особливе поєднання контрастних кольорів, оскільки явище послідовного розмаїття – закон прагнення нашого організму до рівноваги та самозахисту.

Фізіолог Еге. Герінг довів, що оку і мозку потрібен середній сірий, інакше за його відсутності вони втрачають спокій. Суміш додаткових або контрастних кольорів дає нейтральний сірий колір. Суміш чистих спектральних кольорів дає білий. На наших кольорах всі діаметрально розташовані кольори дають у суміші сірий колір, тобто утворюють гармонію. Всі поєднання кольорів, що не дають у сумі сірого кольору, наприклад, червоний і синій, жовтий і червоний, є експресивними.

Поєднання полярних кольорів характеризуються найбільшою активністю, динамічністю та напруженістю. Якщо поєднувати полярні кольори однакового світла, то від такого поєднання буде рябити в очах.

Привести їх у гармонійне поєднання можна кількома способами:

1. Один із кольорів повинен бути меншим за площею.
2. До одного із кольорів додати білий або чорний колір;
3. Усі кольори взяти розбіленими або затемненими;
4. В один із кольорів додати йому контрастний. Наприклад, якщо чистий контрастний. Наприклад, якщо до чистого червоного додати трохи зеленого, він стане сіро-червоним і добре гармонуватиме із зеленим;

Розглянемо 1-й пункт докладніше. Так як пропорційність - це головна умова врівноваженості (пам'ятаємо, що Пропорція - дочка Гармонії!), Іттен, ґрунтуючись на висновках Гете, запропонував у своїй книзі «Мистецтво кольору» наступні пропорційні приблизні співвідношення плям контрастних кольорів:
Жовтий: фіолетовий = ¼: ¾
Помаранчевий: синій = 1/3: 2/3
Червоний: зелений = ½: ½

Представлені кількісні співвідношення мають силу тільки при використанні кольорів у їх максимальній насиченості. Як видно з пропорцій, теплі, що мають велику світлоту кольору, повинні бути меншими за площею, ніж холодні кольори, оскільки сила їх впливу набагато активніша за холодні. Дотримання цього правила допоможе створити комфортну для наших очей, полярну гармонію кольорів.

Гармонія побудована за принципом конструктивної побудови (Кольори розташовуються на кінцях вписаних в колірний круг геометричних фігур: трикутників, прямокутників, п'ятикутників і т.д.)

Узагальнивши сказане, можна сформулювати основні принципи побудови колірних гармоній:

принцип однаковості кольорів (однотонові гармонії);
Принцип супідрядності кольорів (родинні гармонії);
принцип додатковості (полярні гармонії додаткових кольорів);
принцип протиставлення (полярні гармонії контрастних кольорів);
Принцип конструктивної побудови (кольори розташовуються на кінцях, вписаних у коло геометричних фігур: трикутників, п'ятикутників тощо).

Розглянемо докладніше останній принцип. Багато художників, дизайнерів дотримуються «старого доброго» правила – не поєднувати в композиції більше 2-3 кольорів. Тоді виходять дуже гармонійні поєднання. Найсильніше гармонійне співзвуччя створюється з урахуванням рівносторонніх трикутників. Якщо три кольори будуть взяті на кінцях, вписаних у колірне коло рівнобедрених трикутників, то вони також становитимуть гармонійну єдність.

А якщо все – таки необхідно поєднувати більше трьох кольорів, то, щоб не вийшла какофонія кольорів, можна дотримуватися кількох методів:

*Поєднувати кольори за принципом конструктивної побудови;
*У всі кольори додати якийсь один колір;

Один колір зробити домінуючим у композиції. Цей колір переважатиме за сумарною своєю площею в колірній композиції, а за своїм розподілом на площині стане «всеосяжним», тобто, як би оточить усі кольори з усіх боків;

Створюється колірна композиція з однаково дрібних площею кольорових плям. Цей метод використовували французькі імпресіоністичні художники 19 століття – пуантилісти (Ж. Сірка та П. Сіньяк), які створили свої гармонійні живописні картини дрібними мазками та крапками.

Гармонія компліментарних кольорів за кольором

Розщеплена компліментарна схема

Третинна схема колірної гармонії

При роботі з кольором мета художника полягає у створенні колірної гармонії. Взагалі, гармонію можна описати як поєднання частин, яке приносить приємні відчуття (музика, поезія і т. д.). Колірна гармонія– це узгодженість між собою кольорів у результаті знайденої пропорційності їх площ та форм, рівноваги та співзвуччя, заснованого на знаходженні неповторного відтінку кожного кольору. Ця гармонія повинна викликати в людині певні позитивні почуття та відчуття.

За характером психофізіологічного сприйняття прийнято підрозділяти гармонійні поєднання на п'ять колірних груп: однотональні гармонійні поєднання кольорів, гармонійні поєднання споріднених кольорів, гармонійні поєднання контрастних кольорів, гармонійні поєднання споріднено-контрастних кольорів та гармонійні поєднання «Тріада».

1. Монохромні гармонічні поєднання побудовані на основі одного кольору. Вони створюються шляхом комбінування вибраного кольору з його світлими та темними відтінками, отриманими шляхом додавання білого та чорного кольорів. В результаті можна досягти, з одного боку, сильного тонального розмаїття, а з іншого – тонких колірних відносин. Загальний колірний тон надає однотональним поєднанням спокійного врівноваженого характеру.

Монохромна гармонія

Залежно від поставлених завдань колірна гармонія може бути організована у різних світлотних діапазонах. Наприклад, використання повного світлотного діапазону виражає спокій, стабільність. Підбір кольорів, відокремлених один від одного різними інтервалами, сприяє прояву активності, напруженості кольору. Для виразу динамічного контрасту вибирають два кольори з невеликим тональним інтервалом між ними і третій – з більшим інтервалом. Рівномірне співвідношення площ, зайнятих у кольорах, що сполучаються, стверджує статику, нерівномірне - динаміку.

Монохромна гармонія у природі

2. Гармонічні поєднання споріднених кольорів досягаються завдяки використанню трьох кольорів, що знаходяться поряд у колірному колі. Завдяки близькості розташування такі кольори легко поєднуються. Ця гармонія може мати багато глибини, їй властива багата своєрідність і елегантний вигляд. Гармонія споріднених кольорів ґрунтується на подібності колірних тонів (або на легкому їх протиставленні за кольором) і викликає відчуття врівноваженості та спокою.

Гармонія споріднених квітів

Введення у поєднання споріднених кольорів незначної кількості білого або чорного кольору призводить до гармонії, посилює емоційну виразність композиції. Гармоніям споріднених кольорів властивий активний світлотний контраст, що сприяє виразності тональних поєднань. Наприклад, рівнонасичені три колірні тони однакової світло не утворюють тонких колірних поєднань. Як тільки до двох з трьох кольорів, що поєднуються, додати чорний або білий колір, колірні поєднання набувають узгодженості.

Гармонія споріднених квітів у природі

3. Гармонічні поєднання контрастних кольорів створюються за допомогою використання двох кольорів, які розташовані один навпроти одного у кольорі. Цей прийом зазвичай застосовується для створення акцентів, так поєднання цих пар кольорів мають найбільшу колірну контрастність, що викликає активне звучання, напруженість і динамічність композиції. Це дозволяє одному кольору доповнювати інший таким чином, що один із них привертає увагу, а інший є тлом.

Гармонія контрастних кольорів

Приступаючи до створення контрастних гармонійних поєднань, спочатку вибирають вихідний колір, потім визначають відповідний контрастний колір. Створюючи гармонію контрастних кольорів, можна додати до кожного з поєднаних кольорів ахроматичні кольори.

Гармонія контрастних кольорів. Квадрат

«Квадрат»- Різновид гармонічних поєднань контрастних кольорів з чотирьох кольорів, рівновіддалених один від одного.

Гармонія контрастних кольорів. Зошита

«Зошити»- Різновид гармонічних поєднань контрастних кольорів з чотирьох кольорів, в якій по дві пари кольорів, розташованих навпроти один одного.

Гармонія контрастних кольорів у природі

4. Гармонічні поєднання споріднено-контрастних кольорів - Найпоширеніший вид колірних гармоній, що утворює рівнобедрений трикутник у колірному колі. Тут гармонія досягається через використання будь-якого кольору та кольорів, суміжних із його додатковим. Такі кольори більш м'які, ніж поєднання двох додаткових кольорів.

Гармонія споріднено-контрастних кольорів

Характерною особливістю складання гармонійних поєднань споріднено-контрастних кольорів є присутність у поєднаннях однакової кількості головного та контрастного кольорів.

Гармонія споріднено-контрастних квітів у природі

5. Гармонічні поєднання «Тріада» – поєднання трьох кольорів, рівновіддалених один від одного та утворюючих рівносторонній трикутник у колірному колі. Ця схема популярна серед художників, тому що вона передбачає сильний візуальний контраст, зберігаючи при цьому баланс і насиченість кольорів. Така композиція виглядає досить живою навіть при використанні блідих та ненасичених кольорів.

Гармонічні поєднання «Тріада» демонструють дуже виразні та сильні колірні комбінації, проте є найскладнішою з погляду правильного створення. Щоб досягти гармонійності у тріаді, один колір беруть за головний, а два інших використовують для акцентів.

Для художника гармонія кольору – це особлива насолода. Він може народжувати у його уяві цілу гаму почуттів, емоцій та образів. Саме тому багато художників колекціонують красиві за кольором фотографії.

У мережі існує безліч сайтів, які дозволяють скласти подібні палітри кольорів фото. Ось деякі з них.

Господиня цього прекрасного сайту Jessica, збирає гармонійні поєднання кольорів, ілюстровані фотографією з цими квітами.

І настільки тонкі і “смачні” ці відтінки, настільки різні, що уяву відразу підстьобує емоціями, народженими кольором. Хочеться творити свої картини, використовуючи цю підказку.

Сайт Design Seeds має зручний пошук за кольоровими відтінками та за сюжетами.

Зима, весна, мінерали, сукуленти, флора і фауна.

Так виглядає сторінка пошуку, все інтуїтивно зрозуміло.

2. DeGraeve

Хороший Генератор, що дозволяє скласти палітру кольорів будь-якої фотографії з Інтернету. Для цього достатньо вставити url адресу фото і натиснути кнопку “Color-Palette-ify!”

Генератор складає дві колірні шкали – основні натуральні кольори фото та їх більш насичені аналоги.

Мінус даного генератора, що не кожен юзер знає, як відшукати адресу url…

Більше корисних матеріалів:

На цьому сайті можна завантажити своє фото і отримати основні його кольори в двох шкалах:

Мінус тут у тому, що не видно вихідного фото.

Тиснемо на кнопку "Select Image"та вибираємо фото на своєму комп'ютері. Завантажуємо та отримуємо ось таку схему, де можна вибрати кількість відтінків. Максимальна їхня кількість – 8.

Вже зручніше, правда? І кольори більш натуральні та гармонійні.

Вибираємо файл на комп'ютері і тиснемо "Create palette".

Отримуємо ось таку схему з п'ятнадцятьма відтінками:

Хороша іграшка, чи не так?

Якщо ви ще погано розумієте колір, то можна використовувати для підбору відтінку для картини. У відокремленому від пейзажу вигляді він зрозуміліший.

Але чи є дані кольору гармонійними?

Як підібрати гармонійні поєднання кольорів?

На ці запитання відповідають інші генератори кольору.

Вони підбирають кольори за кольоровими схемами.

Мишкою виберіть колір на колесі. Праворуч ви побачите схему монохромної гармонії.

Вище колеса є кнопки вибору інших колірних схем.

Щоб отримати результат у вигляді шкали, натисніть кнопку color tables внизу праворуч.

7.SessionsCollege

Ще один подібний генератор, але з меншою кількістю кольорів у результатах .

Вибираємо колір на колірному колі.

Вибираємо кількість кольорів для поєднання та схему.

Дані генератори створені для розробників веб-сайтів і блогів.

Вони дозволяють швидко знайти гармонійні за кольором відтінки і, скопіювавши їхню цифрову назву, використовувати.

Для художника ж подібні сайти можуть стати "іграшкою" для розвитку почуття колірних гармоній та натхнення.

Якщо ж ви хочете більш фундаментальних знань у розумінні гармонії кольору для живопису:

як підбирати гармонійні
як змішувати потрібні, як виражати кольором потрібний образ

то всьому цьому можна навчитися в курсі

Ось так ми вивчаємо там колірні гармонії на практиці:

Адже в живописі дещо складніше і багатогранніше, ніж у дизайні.

Буду вдячна вам за коментар до статті. А якщо ви проходили мій курс з кольорознавства, поділіться своїми враженнями та успіхами!

Як відомо, всі кольори, які ми бачимо, можна розділити на ахроматичні (білий, чорний, відтінки сірого - колірних хвиль немає, є лише освітлення.) хроматичні (Кольори спектру, колірні хвилі, які сприймає наше око). Колірні хвилі плавно переходять одна в одну, створюючи колірний континуум- неперервна плавна зміна кольору.

Ці два напрями не існують окремо, хроматичні кольори (весь континуум) поєднуються з ахроматичними, що дає всю гаму відтінків. , які бачить наше око. Найбільш вдало вся гама представлена у тривимірному "Дереві" Манселла.

Домішки різних ахроматичних відтінків формують різні тонові напрями.

Якщо змішати чистий колір із білим, вийдуть світлікольори, з чорним - темні.

Якщо говорити про колір як про колірні хвилі, то сірий колір - це змішання кольору з його протилежністю (тобто, наприклад, помаранчевого з синім), дві хвилі "гасять" один одного і насиченість кольору втрачається. Тому м'які кольори (змішані із сірим пігментом, із протилежною хвилею, насправді) виглядають "складними, нюансними". Отже, суміш із сірим дає " м'які кольори".

Якщо говорити про художню колірну гармонію, то не всі хроматичні кольори континууму добре виглядають один з одним, вони поєднуються з певною ритмічністю. Кольори із золотистим підтоном вважаються теплими , кольори з синім - холодними . Існують і нейтральні за температурною характеристикою кольори, що у континуумі між двома відтінками.

Отже, ми маємо 6 характеристик кольору, 3 пари дихотомій .
Дихотомія – це шкала. Це не стільки вибір чи - чи скільки перебування на цій шкалі. Наприклад, обидва кольори можуть бути теплими, але один – яскраво вираженим теплим, а інший – ближче до нейтральних.

Загальновизнані характеристики кольору:
Світлота: світлий (з білою домішкою) або темний (З чорною домішкою).
Яскравість (насиченість): яскравий (майже без домішок, насичений пігмент) або м'який (маловиражений пігмент, наближеність до сірого, сіра домішка)
Тон кольору (місце кольору в континуумі). Сюди відноситься саме поділ квітів на теплі (З золотистим підтоном) або холодні (З синім підтоном)

Будь-який колір описується всіма трьома характеристиками, проте, вони виражені з різною інтенсивністю. Це забезпечує різноманітність відтінків. Та характеристика, яка найбільше, найсильніше впливає сприйняття кольору, інші характеристики вносять корективи. Якщо поєднувати всі колірні характеристики, вийде 48 варіантів - 48 переходять один в одного колоритів . Як вони переходять один в одного, я вам уже розповідала. Це абсолютно унікальна авторська розробка, так що, думаю, питання, за якою системою я працюю, відпадуть - я працюю за СВОЄЮ системою "Color Harmony", побудованою цілком і повністю на теорії кольору, за рахунок чого вона точніша за більшість інших колірних теорійякщо не всіх.

На ці осередки з розмитими межамиможна розділити всі кольори континууму. Однак, у практичному використанні 48 палітр - це багато, надто багато кольорів повторюватиметься. Тому краще скоротити кількість палітр до 12. чому до 12? зараз поясню. Як я сказала, найбільше на сприйняття кольору та його поєднання з іншими впливає провідна характеристика, найяскравіша. Отже, у нас є 6 напрямків – яскраві колорити, м'які, світлі, темні, теплі, холодні. У яскравих кольорів у першу чергу видно чистоту кольору, у м'яких - сіру домішку або "складність" кольору, у темних - глибину, темряву, у світлих - розбілість, легкість, у теплих - золото, теплоту, у холодних - льодистість, синьову.

Порівняйте м'який холодний колорит і м'який холодний. У першому випадку в очі впадає синьова, холод. у другому – складність, сіра домішка.

Нам важлива також і температурна характеристика – оскільки саме при розбіжності температурного підтону шкіра оптично реагує неприємними ефектами (пожовтінням, блідістю, почервонінням, кольоровими тінями) – це оптика. Хвилі накладаються одна на одну і дають неприродний колір.

Тому напрямки, де температурна характеристика не перша, варто розділити ще дві підгрупи.

Виходять яскравий теплий, яскравий холодний, м'який теплий, м'який холодний, світлий теплий, світлий холодний, темний теплий, темний холодний.

У випадку з колоритами, де температураня провідна характеристика, важлива яскравість - чисті кольори або складні. Тому вони поділяються таким чином: теплий яскравий та теплий м'який, холодний яскравий та холодний м'який.

Виходить 12 колоритів, та спрощено колірний глобус виглядатиме так:

Деякі системи колоритів використовують старі "сезонні" назви колоритів, що ні на що не впливає, крім термінології.

Кожна людина потрапляє в один колорит із 12, але з певними поправками та індивідуальними переходами. Всі кольори зовнішності людини мають однаковий набір характеристик , не буває такого, що шкіра холодна, а очі, теплі, все розфарбовано з однієї палітри, а то кольори вашої зовнішності не були гармонійні. Це закон природи =)

Всі кольори всередині основного колориту людині підходять, і на додаток до них підходять деякі кольори сусідніх колоритів, які просто додаються до індивідуальної палітри. У різних людей ці "добавки" відрізняються.

І уявляю самі 12 колоритів, які вам, у принципі, вже знайомі.

Я називатиму їх за характеристиками, хоча сезонні назви поки нехай залишаються для співвідношення термінології =)

І маленький бонус - палітри тепер мають координати Pantone (Малюнки у великій якості можна буде завантажити з гугл диска , Але тільки у випадку посилання на нас =)), крім того, я дещо доповнила деякі палітри. Кольори pantone дуже часто у мене вимагають. Хоча у побутовому використанні клієнтам легше використовувати класичні 12 tone типу таких.

І.. представляю 12 колоритів. Кожен із них викликає деякі асциації, я їх теж наведу, але лише цими асоціаціями колорит не обмежується - вони лише дадуть відчути "дух" квітів,складових палітру. Але у будь-якому окремому випадку кольори можуть нести різні асоціації(!) залежно від використання. Але я сподіваюся, мені вдасться показати всі колорити з їх кращого боку=) Після назви кожної палітри будуть посилання на мій pinterest, куди я поступово збиратиму кольори та асоціації, це допоможе вам уявити кольори "в дії".

Яскравий холодний колорит. ("Яскрава зима") "Impressive" palette - "вражаюча" .

Провідна характеристика – яскравість, додаткова – нейтрально – холодний. Може бути як відносно світлим, так і відносно темним. Часто контрастний за світлом. Кольори чисті, або без явних домішок, або з блакитною домішкою.

Загальне враження від палітри - яскравість, помітність, хоча при цьому простежується і деяка стриманість, обумовлена синім підтоном.

Палітра нагадує зимовий пейзаж у світлий день своїми кольоровими контрастами чистих кольорів, білого, чорного, червоного та холодного зеленого, або тропічні острови з яскравими птахами, квітами, бірюзовою водою, синім небом та смарагдовою зеленню.

Яскравий теплий колорит. ("Яскрава весна"). Creative Palette – "Творча" палітра.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Провідна характеристика – яскравість. Додаткова – нейтрально – тепла. Можливо як щодо світлим, і щодо темним колоритом. Кольори чисті або без явних домішок, або з яскравою золотистою домішкою.

Палітра асоціюється зі світом Південної Азії, з яскравим одягом мешканців цього регіону, кольоровими сплесками в їхній манері поєднувати кольори, з життєрадісними фарбами тропічної природи.

М'який холодний колорит ("М'яке літо") - Mysterious Palette - Загадкова палітра

Провідна характеристика – м'якість, додаткова – нейтрально – холодна. Можливо як щодо світлим, і щодо темним. Кольори пом'якшені, із сірою домішкою або сірувато-синьою.

Палітра асоціюється із сутінками, туманом, лісом перед дощем, створює враження таємниці, недомовленості, загадки. Кольори дуже складні та нюансні.

М'який теплий колорит ("М'яка осінь") - "Sensual Palette" - "Чуттєва палітра"

Провідна характеристика – м'якість, додаткова – нейтрально – тепла. Можливо як щодо світлим, і досить темним колоритом. Кольори пом'якшені, з сірою домішкою або зі пом'якшеною охристою.

Палітра асоціюється із земною чуттєвою жіночністю, згодом перед заходом сонця, коли сонце забарвлює все в м'які золотисті тони, з дарами середземноморської природи - зеленню і золотом полів, з виноградом, корицею, оливками, інжиром.

Темний холодний колорит ("Темна зима") "Luxorious Palette" - "Шикарна" палітра

Провідна характеристика – темний, додаткова – нейтрально – холодний. Може бути як досить яскравою, так і трохи пом'якшеною. Кольори глибокі з чорною домішкою або темно-синьою.

Асоціюється з розкішшю королівських дворів, з оксамитом глибоких бордових, пурпурових, бузкових, синіх відтінків, з рубінами, смарагдами, нефритом і малахітом, а також із темною ніччю та глибиною темно-синього неба.

Темний теплий колорит ("Темна Осінь") - "Exotic Palette" - "Екзотична" Палітра

Провідна характеристика – темний, додаткова – нейтрально – теплий. Може бути досить м'якою, так і досить яскравою. Кольори глибокі, з чорною або темною охристою домішкою.

Асоціюється з фарбами Близького Сходу – з багатою обстановкою Марокканських інтер'єрів, золотом природних вогнів, теплом спецій, чуттєвою складністю квітів, багатими фарбами південної природи.

Світлий холодний колорит ("Світле літо") - "Innocent Palette" ("Невинна" палітра)

Провідна характеристика – світла, додаткова – нейтрально – холодна. Може бути досить яскравим, так і досить м'яким. Кольори світлі, пастельні, з білою або світло-блакитною домішкою.

Палітра асоціюється з ніжністю, свіжістю, дитинством, а також з відпочинком на морі, зі світло-бірюзовою водою, світлою зеленню, жовтувато-білим піском, ніжними квітами та безтурботністю.

Світлий теплий колорит ("Світла весна") - "Tender Palette" - "Ніжна" палітра.

Провідна характеристика – світла, додаткова – нейтрально – тепла. Може бути як досить яскравим, так і досить м'яким. Кольори світлі, життєрадісні, з білою або світлою золотистою домішкою.

Палітра асоціюється з юністю, радістю, цвітінням фруктових деревВсі кольори пронизані ніжним золотом і нагадують про відродження природи.

Теплий яскравий колорит ("Тепла весна") - "Lively Palette" - "Життєрадісна" палітра

Провідна характеристика – теплий, додаткова – яскравий. Може бути як досить світлою, і досить темною. Кольори з явним яскравим золотим підтоном.

Палітра асоціюється з лугом у розпал весни з багатоцвіттям яскравих кольорів-бузкових, жовтих, червоних, фіолетових, із золотим кольором сонця та синьового весняного неба.

Теплий м'який колорит ("Тепла осінь") - "Spicy palette" - "Палітра прянощів"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Провідна характеристика тепла, додаткова-м'яка. Може бути як досить світлою, і досить темною. Кольори з явним охристим підтоном.

Палітра асоціюється зі спеціями - перцем, куркумою, гвоздикою, шафраном, гірчицею та осінньою природою, глибокої синьової води та теплими фарбами листя.

Холодний яскравий колорит ("Холодна зима") - "Noble Palette", "Шляхетна" палітра

Провідна характеристика – холодний, додаткова – яскравий. Може бути досить темною, так і досить світлою. Кольори з яскраво-блакитним підтоном.

Палітра асоціюється зі світом Сніжної Королеви - з криговидною розкішшю, відстороненістю і деякою драматичною, це палітра дорогоцінного каміння.

Холодний м'який колорит – (“холодне літо”) – “Еlegant Palette” – “Елегантна” палітра.

Провідна характеристика холодна, додаткова - м'яка, може бути як досить світла, так і досить темна. Кольори з м'яким синім підтоном.

Палітра асоціюється з елегантністю, зі стриманими фарбами північного літа з синьової прохолодної води, синювато-зеленим літнім листям і відтінками ягід.

Вся інформація цієї статті – інтелектуальна власність автора, тому перепост – тільки із зазначенням на джерело.

Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Колірна гармонія

Феномен кольору зовсім непростий. Як зазначалося, з одного боку, колір належить до фізичних властивостей реальності, може бути виміряний з допомогою приладів, яке властивості - математично змодельовані оскільки це відбувається у колориметрии, й у ролі кольору має об'єктивне значення. З іншого боку, колір - це суб'єктивне психофізіологічне відчуття, яке втілюється у певні емоційні стани, різні в різних людей; причому ця його неоднозначність і є образотворчого мистецтваГоловний інтерес.

Розбираючи технологію кольорового зображення, необхідно весь час пам'ятати про ці дві його іпостасі: природничо і психоестетичну. Якщо розглядати феномен кольору в історичному плані, ці два підходи виявляють себе досить чітко. При цьому спроби зрозуміти, що таке колір і яке його значення в образотворчому мистецтві і взагалі в культурі, завжди виражаються у прагненні якимось чином систематизувати колір, створити єдину систему, а на її основі проникнути в таємницю гармонійних поєднань. Цілком можливо, що колірна гармонія - це не об'єктивна реальність, яку лише треба відкрити, як вважали багато хто слідом за Ньютоном, а лише властивість нашої естетичної свідомості, як вважав Гете; гармонії немає поза нашого сприйняття, як немає поза сприйняття поняття кольору. Тому в різні історичні епохи у різних народівпереважали різні гармонійні поєднання, а точніше, зовсім різні поєднання кольорів вважалися гармонійними або негармонійними.

Простежимо у найзагальніших рисах динаміку зміни колористичного ідеалу на матеріалі образотворчого мистецтва. Але насамперед кілька слів про символіку кольору.

Проблема колірної символіки пов'язана і з психологічним впливом кольору, і його систематикою і класифікацією. Біля витоків культури колір був рівноцінний слову, оскільки служив символом різних речей і понять, а найбільш стійкими символами кольору виявлялися найпростіші або основні кольори. Помічено, що роль колірної символіки у суспільстві пропорційна частці міфологізму у його мисленні. У міру зростання ролі раціоналізму зменшується і роль символіки. У наш час колірна символіка зберігає свої позиції в геральдиці, функціональному забарвленні виробничих об'єктів, в транспортній сигналізації і в побутових ритуальних діях, що збереглися.

У більш складних випадках, як, наприклад, у мистецтві, поводження з кольором допускає таку ж свободу (а точніше - багатозначність у тлумаченні), як поводження зі словом у сучасної літератури. Сьогодні деякі теоретичні передумови в колористичних рішеннях, що ґрунтуються на символіці кольору, багато в чому здаються надто умоглядними та непереконливими. Саме собою колірне рішення може бути дуже цікавим і новаторським (як, наприклад, у фільмі кінооператора В. Стораро «Червоні»), але теоретичні обґрунтування, що спираються на суб'єктивну символіку, виглядають зовсім непотрібними підпірками; у всьому цьому є навіть якась частка містифікації. Так, Стораро стверджував, що сіро-коричневі тони у його фільмі символізують земні устремління персонажів, як коріння та стовбур дерева, а зелені та взагалі насичені відтінки, що відповідають свіжій зелені крони та кольорам, символізують їхній внутрішній, духовний світ.

Надалі, розбираючи питання колориту, ми детально говоритимемо про специфіку кіноколориту, про метафоричність кольору в кіно, але тут хотілося відзначити, що міркування про символіку кольору в кіно здебільшого носять штучний і надуманий характер.

В епоху греко-римської античності колір став предметом уваги та роздумів філософів, але погляди філософів квітникарів можна назвати швидше художніми, ніж науковими, тому що в основі їхнього світовідчуття лежали естетичні і навіть етичні передумови. Античні філософи вважали обов'язковим класифікувати кольори - виділяти головні та похідні, але підходили до цього переважно з міфологічних позицій. На їхню думку, головні кольори повинні відповідати головним стихіям (повітря, вогонь, земля та вода – біле, червоне, чорне та жовте). Проте Аристотелю вже було відоме явище колірної індукції, одночасний і послідовний колірний контраст і багато інших явищ, покладені потім основою фізіологічної оптики. Але найважливіше – це вчення про колірну гармонію.

Антична кольорова естетика стала для всього європейського мистецтва Відродження таким самим фундаментом, як антична філософія для науки епохи Просвітництва. Гармонія вважалася універсальним принципом світобудови і додавалася до безлічі найрізноманітніших явищ: до будови Космосу, до суспільного устрою, до архітектури, до відношення кольорів і чисел, до музики, людської душі та ін. В самому загальному виглядігармонія означала принцип вищого, «божественного» порядку, заведеного не людиною, а вищими силамиАле, незважаючи на це, такий порядок цілком повинен бути доступний розумінню людини, оскільки заснований на розумі. У цьому, до речі, відмінність західного поняття гармонії від східного, в якому завжди є елементи містики та непізнаваності.

Ось деякі положення античної гармонії стосовно кольору:

1. Зв'язок, поєднання окремих елементів системи друг з одним. Гармонія - це сполучна початок. У кольорі це виявляється єдністю колірного тону, коли всі кольори зближені хіба що загальним нальотом, кожна фарба або розбілюється (на задніх планах), або зачорнюється, або пом'якшується підмішування іншої фарби. Апеллес, за свідченням Плінія, закінчивши картину, покривав її чимось на кшталт сірого лаку, щоб зв'язати всі кольори гармонійну єдність.

2. Єдність протилежностей, коли є ті чи інші протилежні початку, звані контрастами. У монохромія це контраст світлого і темного, хроматичного і безбарвного (наприклад, пурпур з білим, червоне з чорним), насичених квітів з малонасиченими. Або це контрасти за колірним тоном - зіставлення червоного та зеленого, жовтого та синього та ін, тобто. зв'язок додаткових, комплементарних кольорів.

3. Гармонічним може бути тільки пов'язане з мірою, а міра – це людські відчуття та почуття. За Аристотелем, будь-яке відчуття є визначення співвідношень. Яскравість і сила кольору повинні бути не надто сильними та не надто слабкими. Яскравий колір, різкі контрасти вважалися варварством, гідним «яких-небудь персів» (споконвічних ворогів Еллади). Цивілізований грек більше цінує красу, ніж багатство, тонкість мистецтва тішить його більше, ніж дорожнеча матеріалу.

4. Поняття міри щодо, воно означає відношення вимірюваної величини до одиниці виміру, тому включає такі визначення, як пропорційність, пропорції, відносини. Аристотель вважав, що в «гарних» кольорах пропорції, в яких взяті основні кольори, - не випадкові: «Ті кольори, в яких дотримано найбільш правильної пропорційності, подібно до звукових гармоній, видаються найбільш приємними. Такими є темно-червоний і фіолетовий... і деякі інші того ж роду, яких мало з тієї причини, з якої мало й музичних гармонійних співзвучностей».

Вся практика античного прикладного мистецтва виходить із принципу, що у кольорі більше цінується змішаність, ніж чистота.

5. Гармонійна система стійка, тому що вона врівноважена. Всесвіт вічний тому, що він гармонійно влаштований, протиборчі сили в ньому взаємно погашають один одного, створюючи стійку рівновагу. Якщо в картині фігури одягнені в яскраві плащі, то відносно насичені плями займають за площею не більше однієї п'ятої або однієї шостої частини всієї картини. Інші кольори - малонасичені. Світле до темного береться приблизно такому ж співвідношенні. Завдяки такій пропорційній системі досягається загальна врівноваженість колірної композиції: сильні, але короткі імпульси яскравих і чистих кольорів урівноважуються тривалішими, але слабкими полями темних і змішаних.

6. Ознака гармонії - її ясність, очевидність закону її побудови, простота і логічність як у цілому, і у частинах. Класична колірна композиція не ставить глядачеві важких завдань, в ній кращі зіставлення близьких або протилежних кольорів і майже не використовуються як колірна домінанти зіставлення в середньому інтервалі, так як у них немає ні очевидного зв'язку, ні протиставлення (докладніше про це буде сказано на прикладі колірного кола).

7. Гармонія завжди відбиває піднесене. За Аристотелем, «мімезис» - це відображення дійсності у формах самої дійсності, мистецтво тільки наслідує природу, але при цьому не відтворює потворного і некрасивого - це не входить до завдання мистецтва.

8. Гармонія - це відповідність та доцільність, а також порядок. У цьому принципі у найзагальнішому вигляді виражено ставлення античної естетики до світу: метою культурної діяльності є перетворення безформного і потворного світу хаосу в прекрасний і впорядкований космос. Будь-яка гармонійна колірна композиція така організована і впорядкована, що легко осягається людським розумом і піддається логічному тлумаченню.

З цього перерахування основних ознак античної колірної гармонії ясно, що багато хто з них не втратив свого значення і до теперішнього часу.

У середні віки колір служив свого роду засобом повідомлення інформації або знаком, що відрізняє певні об'єкти. Існував ніби колірний код, зрозумілий усім членам суспільства. Він використовувався у всіх візуальних структурах, у всіх творіннях рук людських, які були видимі: в архітектурі, оздобленні храмів та палаців, в одязі, живописі, скульптурі, книжковій графіці, театрі. Причому стосовно різних кольорів існувала така сама ієрархія, як і в усіх інших сферах життя. Були кольори «головні, божественні»: білий, золотий, пурпуровий, червоний і синій, і навіть жовтий (він зображував золото). Нижче на ієрархічній драбині стояли зелений і чорний. Такі ж кольори, як сірий, коричневий і подібні до них, ніби не помічалися зовсім і їх намагалися не використовувати. Вважалося, що споглядання «божественних» і «царських» квітів підносить дух людини, вселяючи йому благочестивий лад думок. У Франції та Італії вживання синьої фарби навіть контролювалося державою, подібно до того, як це робилося по відношенню до пурпуру в пізній античності. Символічне значення білого кольору було закріплено у Священному писанні, білий колір означав святість, віру та ін. Чорний колір як символ смерті позначав умертвіння плоті і взагалі був знаком смирення та відмови від мирських радощів. Звідси чорний колір одягу духовенства та чернецтва. Втім для вищого духовенства - прелат Римської церкви «нерепрезентативний» чорний колір був замінений на фіолетовий, тому що фіолетовий - найближчий до чорного.

В епоху Відродження роботи Леона Батіста Альберті (1404-1472) і Леонардо да Вінчі (1452-1519) вже були пов'язані з практикою образотворчого мистецтва і не втратили своєї актуальності до наших днів. Питання, порушені в них, можна розбити на дві групи:

1) всілякі колірні явища в природі та живописі, вплив освітленості на колір, рефлекси, повітряна перспектива, взаємодія кольорів (колірна індукція, колірні контрасти, колір людського тіла, деякі особливості зорового сприйняття кольору іррадіація, адаптація та крайовий контраст);

2) питання колірної естетики стосовно живопису, тобто. які поєднання кольорів слід вважати гармонійними, а які – ні. Сьогодні зовсім не зайве нагадати те, про що писав Альберті кілька сотень років тому: «Мені здається очевидним, що кольори змінюються під впливом світла, бо кожен колір, вміщений у тіні, здається не тим, який він на світі».

На жаль, для багатьох наших сучасників це не видається таким очевидним. «Кольори щодо видимості дуже споріднені світла; а наскільки вони споріднені, ти бачиш через те, що за відсутності світла відсутні і кольори, а після повернення світла повертаються і кольори».

По суті, тут висловлено основне положення, що характеризує весь процес тоно- та відтворення кольору при зміні експозиції.

У ренесансному розумінні порівняно з античним вже розрізняються основні характеристики кольору (колірний тон, світло і насиченість). Цікаво, що білому та чорному відмовлено у назві квітів, зате вони визнані основними фарбами в живописі. «Чорне і біле, - пише Леонардо, - хоч і не зараховуються до квітів, - оскільки одне є морок, а інше - світло, тобто. одне є позбавлення, а інше породження кольору, - все-таки я не хочу на цій підставі залишити їх осторонь, оскільки в живописі є головними, бо живопис складається з тіней і світлов, тобто. зі світлого та темного».

Незважаючи на те, що теоретики Відродження одностайні в тому, що головні засоби в живопису - це малюнок, композиція, перспектива і світлотінь, а кольору приділяється другорядна, як прикрашальна роль, вони, суперечачи собі, пильно відзначають рефлекси та забарвлені тіні. Леонардо пише: «Колір тіні кожного предмета завжди причетний кольору предмета, що відкидає тінь, і в тій більшій чи меншій мірі, чим цей предмет ближче або далі від цієї тіні і чим він більш-менш світлоносний. Поверхня будь-якого затіненого тіла причетна кольору свого предмета, що протистоїть». «Біле більш сприйнятливе до будь-якого кольору, ніж будь-яка інша поверхня будь-якого тіла, аби воно не було дзеркальним».

А Альберті пише про рефлекси: «Той, хто гуляє по лузі на сонці, здається зеленим з лиця».

Далі Леонардо продовжує: «Часто трапляється, що кольори тіней на затінених тілах не узгоджуються з квітами у світлах або що тіні здаються зеленими, а світла рожевими, хоча тіло того самого кольору. Це трапляється, якщо світло йде до предмета зі сходу і висвітлює його світлом свого сяйва, а із заходу знаходиться інший предмет, освітлений тим самим світлом, але сам він іншого кольору, ніж перший предмет. Тому він відкидає свої відбиті промені назад Схід і висвітлює своїми променями звернену щодо нього бік першого предмета. Я часто бачив на білому предметі червоні світла та синюваті тіні».

Ці спостереження Леонардо були використані в живописі тільки в наприкінці XIXстоліття імпресіоністами, а сам він, всупереч очевидним фактам, у своїй художній практиці не міг переступити традицій локального живопису і застерігав від цього своїх сучасників. Для художників раннього Відродження колір предметів представлявся як їхня невід'ємна властивість, він виступав завжди незмінним і лише розбавлявся або, відповідно, затемнявся білою або чорною фарбою, тому проблема колірної гармонії для них вирішувалася шляхом поєднання предметних чи локальних кольорів, які відповідним чином, виходячи з композиції , згруповані на площині картини.

Всім відомі шедеври Ренесансу, де у такий спосіб досягалися дивовижні декоративні ефекти. Це живопис Рафаеля, Мікеланджело, Боттічеллі та інших художників, пов'язаних з культурою Академії Корреджо. Пізніше Відродження зовсім інакше ставилося до естетики колірних зіставлень, ніж Альберті і Леонардо, які контраст локальних кольорів вважали основою гармонії. Пізніше естетика гармонії через опозицію поступилася місцем естетиці гармонії через аналогію, якщо говорити сучасною мовою. Але яскравий декоративний ефект, що досягається гармонією локальних кольорів, досі використовується у живописі. Наприклад, у картинах Петрова-Водкіна.

Є цікава думка, яка пояснює, чому ренесансні художники писали локальним кольором. Справа в тому, що техніка, в якій вони працювали (темпера), не дозволяла накладати один шар фарби на інший. Це стало можливим, коли брати Ван Ейк почали використовувати масляні фарби. Якщо прийняти цю версію, доведеться визнати, наскільки сильно техніка впливає на естетику, що й підтверджується в наші дні на прикладі кольорової фотографії, кіно і телебачення.

XVII століття було переломним історія європейської культури. Основними методами науки стали раціоналізм та механицизм. Дослідники бачили своє завдання в препаруванні досліджуваного предмета, поділ його на складові, при цьому, звичайно, аналіз панував над синтезом, і системний підхід, як ми зараз говоримо, в цьому випадку був неможливий. Незважаючи на це, Ньютон можна вважати основоположником фізичної науки про колір, тому що він поставив її на міцний фундамент фізичного експерименту з математичною обробкою результатів. Він стверджував органічну єдність світла і кольору, їх фізичну тотожність і вважав, що колір завжди є і лише проявляється в певних умовах: «Я знайшов, що всі кольори всіх тіл породжуються не інакше як з якогось розташування, що сприяє відображенню одних променів та пропусканню інших» . Ньютон створив об'єктивну фізичну основу систематики кольору, замкнувши природні спектральні кольори пурпуровим кольором та розташувавши їх по колу.

Илл.12 Колір коло Ньютона.

Це коло (ілл.12) виявилося дуже зручним інструментомдля розрахунку результатів змішування колірних променів (адитивного синтезу).

Дещо пізніше саме вчення Ньютона спонукало Гете взятися за дослідження кольору, як ми зараз сказали, на альтернативній основі, внаслідок чого виникла фізіологічна оптика і вчення про психологічний вплив кольору.

У ХІХ столітті наукову систематику кольору використовують вже художники; Делакруа показав, як за допомогою колірного кола та трикутника полегшити вирішення колористичних завдань, а в 70-ті роки імпресіоністи та неоімпресіоністи вже використовують оптичне складання квітів у своїй художній практиці. Це неможливо було зробити, не знаючи вчення Ньютона.

Великий фламандський живописець Рубенс викликав свого часу запеклі нападки колег через те, що його палітра була багатобарвніша, ніж це дозволяли канони класицизму. Колір в мистецтві бароко тоді вийшов на одне з головних місць, але теоретично це ніяк не осмислювалося, і лише в 1673 Роже де Піль у своїх «Діалогах про колір» охарактеризував особливості цього стилю по відношенню до живопису.

1. Колір - це другорядний засіб: «У картинах особливо цінується добре розроблений колорит, навіть якщо малюнок посередній. І саме тому, що малюнок можна знайти в іншому: у гравюрах, статуях, рельєфах… у той же час, як гарний колорит знайдемо тільки в картинах».

2. У колориті не слід боятися перебільшення: «Як малювальник коригує пропорції своєї моделі, так художник не повинен буквально відтворювати всі фарби, які він бачить; він відбирає ті, які йому необхідні, а якщо вважає за потрібне - додає інші, щоб отримати такий ефект, який сприятиме досягненню краси».

3. У живопису немає різниці між світлотінню і кольором, світлотінь нерозривно пов'язана з кольором: «Правильно вжиті світла і тіні виконують ту ж роботу, що й кольори».

4. Світло і колір є композиційними елементами: «Здатність, звана «світле-темне», - це здатність розподілу світлов як на окремих предметах, але всій поверхні картини».

Роже де Піль вважав, що продуманим розподілом світлотіні та кольору в картині можна досягти єдності композиції, хоч би як багато в ній було елементів. Як приклад використовувався принцип «гроно винограду», відкритий Тіціаном. Тіціан нагромаджував предмети чи фігури разом, ніби в гроно винограду, в якому освітлені ягоди створюють загальну світлу масу, а ті, які в тіні, становлять темну масу. Від цього вся група добре оглядається одним поглядом, але при цьому добре помітні окремі її частини. Рубенс жив деякий час у Венеції, де нібито Тінторетто розповів йому, що у багатофігурних композиціях Тіціан використав цей принцип «грона винограду».

5. На думку Роже де Піля, основу колірної гармонії становлять контрастні зіставлення, і навіть «симпатії кольорів», тобто. співзвуччя відтінків одного кольору. І незважаючи на те, що фундаментальним для колоризму є контрастне зіставлення (тепло-холодне), все ж таки між двома протилежними кольорами завжди повинен бути третій, середній, що бере участь в одному і в іншому, щоб досягти гармонії. Цьому служать рефлекси, і гармонія досягається насамперед завдяки рефлексам.

Де Піль писав також про психологічний вплив кольору, про колірні асоціації. Він ділив кольори на важкі і легкі, що віддаляються і наближаються, вводив термін «земні» (коричневий) і «повітряні» (блакитний). У фарбуванні предметів він розрізняв локальний колір (зазвичай колір світла), рефлекс, відблиск і колір освітлення, і це було великим кроком уперед.

Німецький поет Вольфганг Ґете писав: «Все, що я зробив як поет, аж ніяк не наповнює мене особливою гордістю. Прекрасні поети жили одночасно зі мною, ще найкращі жили до мене і, звісно, житимуть після мене. Але що я в моє століття є єдиним, кому відома правда про важку науку про квіти, - цьому я не можу не надавати значення, це дає мені свідомість переваги над багатьма».

Ґете принципово, світоглядно розходився з позицією Ньютона і вважав, що має боротися з його «помилками». Він шукав принцип гармонізації кольорів над фізичних законах, а закономірностях колірного зору, і треба віддати йому належне, багато в чому мав рацію; недарма його вважають родоначальником фізіологічної оптики та науки про психологічний вплив кольору.

Над своїм «Вченням про колір» Гете працював із 1790 по 1810 р., тобто. двадцять років, і основна цінність цієї праці полягає у формулюванні тонких психологічних станів, пов'язаних із сприйняттям контрастних колірних поєднань. Ґете описує у своїй книзі явища колірної індукції - яскравої, хроматичної, одночасної та послідовної - і доводить, що кольори, що виникають при послідовному чи одночасному контрасті, не випадкові. Всі ці кольори закладені в нашому органі зору. Контрастний колір виникає як протилежність до індукуючого, тобто. нав'язаному оку, як і вдих чергується з видихом, а будь-яке стиснення тягне у себе розширення. У цьому вся проявляється загальний закон цілісності психологічного буття, єдності протилежностей і єдності у різноманітті.

У кожній парі контрастних кольорів вже укладено все колірне коло, тому що їх сума - білий колір - може бути розкладена на всі можливі кольори і містить їх у потенції. З цього випливає найважливіший закон діяльності органу зору - закон необхідної зміни вражень. «Коли оку пропонується темне, він вимагає світлого; він вимагає темного, коли йому підносять світле, і виявляє свою життєвість, своє право схоплювати об'єкт тим, що породжує щось, протилежне об'єкту». Згадаймо «маятник емоцій», про який ми згадували у попередньому розділі.

Досліди Гете з кольоровими тінями показували, що діаметрально протилежні (комплементарні) кольори і є саме тими, що взаємно викликають одне одного у свідомості глядача. Жовтий колір вимагає синьо-фіолетового, помаранчевого – блакитного, а пурпурового – зеленого, і навпаки. Гете теж побудував колірний круг (илл,13), але послідовність кольорів у ньому - це спектр, що замкнувся, як у Ньютона, а хоровод з трьох пар кольорів. А ці пари - додаткові, тобто. наполовину породжені людським оком і лише наполовину незалежні від людини. Найгармонійніші кольори - це ті, які розташовані навпроти, на кінцях діаметрів колірного кола, саме вони викликають один одного і разом утворюють цілісність і повноту, подібну до повноти колірного кола. Гармонія, за Гете, - це об'єктивна реальність, а продукт людської свідомості.

Ілл.13 До теорії колірної гармонії Ґете.

За Гете, крім гармонійних поєднань, бувають «характерні» та «безхарактерні». До перших відносяться пари кольорів, розташовані в колірному колі через один колір, а до других - пари сусідніх кольорів. Гармонічний колорит, за Гете, виникає тоді, «коли всі сусідні кольори будуть у рівновагу друг з одним». Але гармонія, вважає Гете, незважаючи на всю її досконалість, не повинна бути кінцевою метою художника, тому що гармонійне завжди має «щось загальне та завершене, і в цьому сенсі позбавлене характерності». Це надзвичайно тонке зауваження перегукується з тим, що згодом говорив Арнхейм про ентропійний характер процесу сприйняття зображення і про те, що згармонізованим за всіма параметрами зображення часто не вистачає виразності, експресії.

Книга Ґете містить кілька дуже тонких визначень колориту. Наприклад, у живопису існує прийом усунення всіх фарб до якогось одного кольору, як би картина розглядалася крізь кольорове скло, наприклад жовте. Ґете називає такий колорит фальшивим. «Цей несправжній тон виник завдяки інстинкту, з нерозуміння того, що слід робити, тож замість цілісності створили однорідність». Подібне колірне лесування, що часто вважається в кольоровому кінематографі ознакою гарного смаку, зовсім не заслуговує до себе такого шанобливого відношення і що є інші, більш досконалі способи отримання колірної гармонії, які, щоправда, вимагають більшої праці та вищої образотворчої культури.

Читачеві може здатися, що такий великий екскурс в історію живопису зайвий, що всі питання, що розбираються, мають відношення тільки до живопису, але це не так. Справа в тому, що всі спостереження Гете про колірні взаємодії, про гармонію відносяться не тільки до кольорового об'єкта, але, так само, і до його зображення, оскільки закони сприйняття кольору і контрасту в обох цих випадках - єдині. Інакше ми ніколи не змогли б усвідомлювати подобу об'єкта та зображення, а найголовніше - ніколи б не змогли відчувати того емоційного стану, що виникає при сприйнятті твору образотворчого мистецтва

З книги Многослов-1: Книга, з якою можна розмовляти автора Максимов Андрій Маркович

Гармонія ... І ось ще один висновок, який ми повторюємо регулярно і знову повторюватимемо: людина повинна рухатися по дорозі на щастя, тобто відчуття гармонії з самим собою і зі світом. Але тут же виникає питання: чи можна говорити про гармонію в нашому, абсолютно

З книги Єврейський світ автора Телушкін Джозеф

Розділ 279 Сімейна гармонія / Шлом Байт Якщо твоя дружина маленького зросту, - вчить Талмуд, - нахилися, щоб чути її шепіт» (Бава меціа, 59а).

З книги 111 симфоній автора Міхєєва Людмила Вікентіївна

автора Чорна Людмила Олексіївна

2. Гармонія «внутрішньої» і «зовнішньої» людини

З книги Метафізика пата автора Гіренок Федір Іванович

4.15. Гармонія Гармонія – це цвях. Скріпа, що з'єднує частини. Співжиття. Вміння бути разом без душі. Що разом? Грубе тіло і холодний дух. Без гармонії світ розпадеться. Будинок розсиплеться. Дух від тіла відпаде. Усюди гармонія. Скрізь музика. І це естетичне сприйняття

Антропологічний код давньоруської культури автора Чорна Людмила Олексіївна

2. Гармонія «внутрішньої» і «зовнішньої» людини У XIV–XV ст. на Русі відбулося завершення формування середньовічного образу людини, в якому уявлення про людське «природа» (сутність людської природи), співвідношення тіла і душі, «внутрішнього і зовнішнього»

З книги Колір та Контраст. Технологія та творчий вибір автора Залізняків Валентин Миколайович

Колірна гармонія Феномен кольору зовсім непростий. Як зазначалося, з одного боку, колір належить до фізичних властивостей реальності, може бути виміряний з допомогою приладів, яке властивості - математично змодельовані оскільки це відбувається у колориметрии, й у цьому

У мережі існує безліч сайтів, які дозволяють скласти подібні палітри кольорів фото. Ось деякі з них.

Сайт Design Seeds має зручний пошук за кольоровими відтінками та за сюжетами.

Зима, весна, мінерали, сукуленти, флора і фауна.

Так виглядає сторінка пошуку, все інтуїтивно зрозуміло.

2. DeGraeve

Хороший Генератор, що дозволяє скласти колірну палітрубудь-які фотографії з Інтернету. Для цього достатньо вставити url адресу фото і натиснути кнопку “Color-Palette-ify!”

Генератор складає дві колірні шкали – основні натуральні кольори фото та їх більш насичені аналоги.

Мінус даного генератора, що не кожен юзер знає, як відшукати адресу url…

Більше корисних матеріалів:

На цьому сайті можна завантажити своє фото і отримати основні його кольори в двох шкалах:

Мінус тут у тому, що не видно вихідного фото.

Вже зручніше, правда? І кольори більш натуральні та гармонійні.

Вибираємо файл на комп'ютері і тиснемо "Create palette".

Отримуємо ось таку схему з п'ятнадцятьма відтінками:

Хороша іграшка, чи не так?

Але чи є дані кольору гармонійними?

Як підібрати гармонійні поєднання кольорів?

На ці запитання відповідають інші генератори кольору.

Вони підбирають кольори за кольоровими схемами.

Мишкою виберіть колір на колесі. Праворуч ви побачите схему монохромної гармонії.

Вище колеса є кнопки вибору інших колірних схем.

Щоб отримати результат у вигляді шкали, натисніть кнопку color tables внизу праворуч.

7.SessionsCollege

Ще один подібний генератор, але з меншою кількістю кольорів у результатах .

Вибираємо колір на колірному колі.

Вибираємо кількість кольорів для поєднання та схему.

Дані генератори створені для розробників веб-сайтів і блогів.

Для художника ж подібні сайти можуть стати "іграшкою" для розвитку почуття колірних гармоній та натхнення.

Якщо ж ви хочете більш фундаментальних знань у розумінні гармонії кольору для живопису:

як підбирати гармонійні
як змішувати потрібні, як виражати кольором потрібний образ

то всьому цьому можна навчитися в курсі

Ось так ми вивчаємо там колірні гармонії на практиці:

Адже в живописі дещо складніше і багатогранніше, ніж у дизайні.

Дорогі друзі,

при роботі з кольором мета художника, дизайнера полягає у створенні колірної гармонії.

Колірна гармонія– це узгодженість між собою кольорів у результаті знайденої пропорційності їх площ та форм, рівноваги та співзвуччя, заснованого на знаходженні неповторного відтінку кожного кольору. Ця гармонія повинна викликати в людині певні позитивні почуття та відчуття.

Монохромні гармонічні поєднання побудовані на основі одного кольору. Вони створюються шляхом комбінування вибраного кольору з його світлими та темними відтінками, отриманими шляхом додавання білого та чорного кольорів. В результаті можна досягти, з одного боку, сильного тонального розмаїття, а з іншого – тонких колірних відносин. Загальний колірний тон надає однотональним поєднанням спокійного врівноваженого характеру.

Монохромна гармонія

Монохромна гармонія у природі

Гармонічні поєднання споріднених кольорів досягаються завдяки використанню трьох кольорів, що знаходяться поряд у колірному колі. Завдяки близькості розташування такі кольори легко поєднуються. Ця гармонія може мати багато глибини, їй властива багата своєрідність і елегантний вигляд. Гармонія споріднених кольорів ґрунтується на подібності колірних тонів (або на легкому їх протиставленні за кольором) і викликає відчуття врівноваженості та спокою.

Гармонія споріднених квітів

Гармонія споріднених квітів у природі

Гармонічні поєднання контрастних кольорів створюються за допомогою використання двох кольорів, які розташовані один навпроти одного у кольорі. Цей прийом зазвичай застосовується для створення акцентів, так поєднання цих пар кольорів мають найбільшу колірну контрастність, що викликає активне звучання, напруженість і динамічність композиції. Це дозволяє одному кольору доповнювати інший таким чином, що один із них привертає увагу, а інший є тлом.

Гармонія контрастних кольорів

Гармонія контрастних кольорів. Квадрат

Гармонія контрастних кольорів. Зошита

Гармонія контрастних кольорів у природі

Гармонічні поєднання споріднено-контрастних кольорів - Найпоширеніший вид колірних гармоній, що утворює рівнобедрений трикутник у колірному колі. Тут гармонія досягається через використання будь-якого кольору та кольорів, суміжних із його додатковим. Такі кольори більш м'які, ніж поєднання двох додаткових кольорів.

Гармонія споріднено-контрастних кольорів

Гармонія споріднено-контрастних квітів у природі

5. Гармонічні поєднання «Тріада» – поєднання трьох кольорів, рівновіддалених один від одного та утворюючих рівносторонній трикутник у колірному колі. Ця схема популярна серед художників, тому що вона передбачає сильний візуальний контраст, зберігаючи при цьому баланс і насиченість кольорів. Така композиція виглядає досить живою навіть при використанні блідих та ненасичених кольорів.

Гармонічні поєднання «Тріада» демонструють дуже виразні та сильні колірні комбінації, є найскладнішою з точки зору правильного створення. Щоб досягти гармонійності у тріаді, один колір беруть за головний, а два інших використовують для акцентів.

Тріада у природі

Однак слід пам'ятати, що у створенні колірної гармонії велике значення мають не тільки самі кольори, але й конфігурація плям, розмір площ кольорових тонів, що зіставляються. Між різними кольорами будь-якої композиції існує очевидний взаємозв'язок, кожен колір врівноважує або виявляє інший, а два кольори разом впливають на третій. Зміна одного кольору призводить до руйнування колористичної, колірної гармонії художнього твору та викликає необхідність змінювати всі інші кольори.