Основні теми творчості Марини Цвєтаєвої. «Лірика М.І.Цвєтаєвої
1. Унікальність творчості Цвєтаєвої
2. Тема кохання.
3. Тема поета та поезії.
4. Тема Москви у творчості поета.
5. Цвєтаєва - найемоційніший поет.
Я прагну всіх доріг!
М. І. Цвєтаєва
М. І. Цвєтаєва - це ім'я знайоме всім. Напевно, не знайдеться людини, яка б жодного разу не дивилася фільм «Іронія долі, або з легкою парою», і якій не були б знайомі рядки:
Мені подобається, що ви хворі не на мене,
Мені подобається, що я хвора не вами.
Поетичний талант Цвєтаєвої дуже недавно почали визнавати у Росії. Вона воістину геніальний поет. Вона має власний стиль, і навіть пунктуація в її віршах вражає своєю унікальністю. Сучасному читачеві зовсім недавно почали відкриватися змогу вивчення творчості цього автора. Виходять у світ нові видання її віршів і поем, з'являються численні публікації її листів, щоденникових записів, спогадів про неї.
Цвєтаєва заявила про себе як про поета на рубежі століть. Ця епоха була переломним часом, який А. А. Блок охарактеризував так: «нечувані зміни, небачені заколоти». Поети того часу були об'єднані спільною скорботою про той світ, у якому «затишку – ні. Спокою – ні».
Лірична героїня Цвєтаєвої, як і сама поетеса, ніколи не перебуває у стані спокою. Вона завжди долає перешкоди сама, анітрохи не боячись їх:
Душі - з очима і з обличчям світлим,
А я ночами розмовляю з вітром.
Не з тим - італійським
Зефіром молодим,
З добрим, з широким,
Російським, наскрізним!
Як і в багатьох поетів у творчості М. І. Цвєтаєвої виділяються кілька основних тем. Одними з головних є тема кохання, тема поета та поезії та тема Москви.
Тема кохання, на мій погляд, найглобальніша у творчості Цвєтаєвої. Кохання - це те, заради чого варто жити і чого потрібно добиватися всіма силами:
Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес,
Тому що ліс - моя колиска, і могила - ліс,
тому що я на землі стою лише однією ногою,
Тому що я заспіваю про тебе — як ніхто інший.
Для поета кохання – це велике щастя, але й не менше страждання:
Змиває найкращі рум'яна
Кохання. Спробуйте на смак
як сльози – солоні. Боюся,
Я завтра вранці — мертвою стану.
Любов Цвєтаєвої всеосяжна. Вона відкриває поезію світу. Вона розкріпачує, «розчаровує». Неможливо звикнути до вічно нового дива кохання. «Звідки така ніжність?» - Вигукує героїня вірша 1916 року. «Пісенне ремесло» для Цвєтаєвої святе. Переконаність у значимості поетичного слова допомогла їй вистояти у життєвих випробуваннях. Слово врятує душу художника:
Мій притулок від диких орд,
Мій щит та панцир, мій останній форт
Від злості добрих і від злості лихих
Ти — в самих у ребрах, що мені засів вірш.
Мотив поезії звучить у віршах циклу «Стіл». Стіл є символом збереження. Ця сила відкриває у поеті дедалі нові якості, вказує шлях до самовдосконалення:
- Назад, на стілець!
Дякую за те, що дотримувався
І гнув. У невічних благ
Мене відбивав як міг...
Поет для Цвєтаєвої - захисник волі, який бореться за свій дар та творчість. Поет виступає у ролі оракула, який може пророкувати майбутнє, тому що він наділений духовним зором:
Знаю все, що було, все, що буде,
Знаю всю глухоніму таємницю,
Що на темному, на недорікуватому
Мовою людською зветься - Життя.
Ще однією великою темою є тема батьківщини, а особливо Москви. Для поета столична тема є дуже важливою, оскільки Москва — це частка її душі. З цим містом її дуже багато пов'язує: дитинство, та й усе життя. «Взаємини» Цвєтаєвої та Москви дуже гармонійні. Її образ світлий і прекрасний. У своїх віршах Цвєтаєва завжди дуже економно використовує колір. У «Віршах про Москву» переважаючим кольором є червоний у поєднанні з синім та золотим: «багряні хмари», «синева підмосковних гаїв». Москва виступає також у ролі матері, а росіяни у ролі її дітей:
- Москва! - Який величезний
Дивний будинок!
Ми всі до тебе прийдемо.
Цвєтаєва, на мою думку, — найемоційніший і найчутливіший поет. Її вірші дуже схожі на неї саму: радісні та трагічні, щирі та непередбачувані. І як сказав критик М. С. Шагінян: «...все, що вона пише, цінно по-справжньому, це справжнісінька поезія».
Марина Цвєтаєва, залишаючись вірною собі, будучи вільною від якихось зовнішніх впливів, інтелектуального тиску, від підпорядкування всяким авторитетам, перебувала у постійному пошуку, може чуйного, болісного осмислення світу. До відкриття великих таємниць світу вона йшла, дотримуючись моральної інтуїції та чуття поета-романтика. Тому її вірші стали " свідками живими " пережитого, зберігаючи справжні риси буття людського, буття історичного.
Сенс життя осягається нею через головну проблемусвого життя – проблему творця. Пишуться цикли віршів про Поета та поетів, їй дорогих. Вона зверталася в циклах віршів до Пушкіна, до Ахматової, до Блоку, до Пастернака та Мандельштама, Маяковського.
Тема Росії у творчості Цвєтаєвої була однією з провідних. Тепер уже не прийнято називати від'їзд за кордон Цвєтаєвої втечею, еміграцією, переконливо розказано про важку ізоляцію поета, про чужість емігрантського літературного середовища, про тугу за рідній землі. Вона пише такі вірші, як "Російського жита від мене уклін", "Відстань: версти, милі…", "Туга за Батьківщиною", "Світанок на рейках". Почуття до покинутої Батьківщини проходило найважчі випробування: свідомість вини перед собою та дітьми, позбавленими Вітчизни, будинку, майбутнього. Народжується цикл "Віршів до сина", в якому вона заповідає йому свою Русь.
Широке охоплення ліричних тем Цвєтаєвої, але всі, як до єдиного центру, сходяться до кохання різних відтінкахцього норовливого почуття. Це і вірші, присвячені Сергію Ефрону ("Я з викликом ношу його кільце!"), і Мандельштаму ("У мене в Москві - куполи горять ..."), "Ось знову вікно", "Мені подобається, що ви хворі не на мене" . Любов норовлива, нестримна, дзвінка, ніжна - такою її оспівує Марина Цвєтаєва. Її героїня не тиха і боязка, а сильна і смілива жінка, що приховує свої почуття, а сильна і смілива, не бояться своїх почуттів; її душа, як оголений нерв: кричить, коли боляче і тужливо, і радіє, коли коханий відповідає взаємністю. Кілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрону. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я гордо ношу його кільце!"
Ліричних тем у творчості Цвєтаєвої М.І. дуже багато, але я зупинилася на трьох із них: темі Поета, Батьківщини та Любові.
Основні теми лірики М. Цвєтаєвої. Високе призначення поета у суспільстві
Головна тема, "свята святих" лірики Цвєтаєвої в наші дні - високе призначення поета, яке досягається зреченням від пристрастей, що пригинають душу до землі.
Вмираючи, не скажу: була.
І не шкода, і не шукаю винних
Є на світі важливіші справи
Пристрасних бур та подвигів любовних
Ти - крилом, що стукав у ці груди,
Молодий винуватець натхнення
Я тобі наказую: - Будь!
Я не вийду з покори.
(Вмираючи, не скажу: була, 1918)
Так у лірику Цвєтаєвої увійшов образ натхнення, що ширяє над поетом крилатого генія, знаменно, що це - не Муза, а чоловіче його втілення:
Лицар ангелоподібний - Будинок!
Небесний вартовий…
(Поет, 1923)
Єдиний пан і король, священний Логос, голос вищий, під владою якого цілком перебуває поет.
Цвєтаєвої завжди було властиво романтичне уявлення про творчість як про бурхливий порив, що захоплює художника: "До мистецтва підходу немає, бо воно захоплює", "Стан творчості є стан наваження", "Поета - далеко заводить мову". Поет і справа поета втілювалися для неї спершу в образах "легкого вогню" і незгораючим птахом Фенікс, пізніше - в образі "не передбачуваної календарем" беззаконної комети, в католицьких поняттях "вибуху" та "злому". Писати вірші - по Цвєтаєвій - це все "одно що розкрити жили, з яких "незупинно і невосстановимо хвилюють і "життя", і "вірш".
Але вихрова шаленство поєднувалася у Цвєтаєвої з наполегливою роботою над поетичним словом. Геніальність поета, у її поданні, - це водночас і " найвищий ступіньТаким чином, справа поета передбачає не тільки згоду з вільною стихією творчості, а й оволодіння ремеслом. Цвєтаєва не гребувала цього слова:
Я знаю, що Венера - справа рук,
Ремісник, – і знаю ремесло!
Тому поряд із буянням і хмелем у Цвєтаєвій жила залізна дисципліна художника, який вміє працювати "до сьомого поту". "Творча воля є терпіння", - зауважила вона якось, і багато її чернеток свідчать про це з повною переконливістю (наприклад, варіанти до вірша "Писала я на аспідній дошці..."). Про наполегливу творчу працю говорить вона і у віршах, що склали цикл "Стіл", і у віршах, звернених до Пушкіна:
Прадіду - товарка:
У тій самій майстерні!
Кожна помарок -
Як своєю рукою…
Співалося як - співається
І досі – так.
Знаємо, як "дається"!
Над тобою, "дрібниця",
Знаємо - як потілося!
(Верстат, 1931)
При всьому тому, будучи досвідченим майстромвитонченої форми, Цвєтаєва бачила у ній лише кошти, а чи не мета поезії. Доводячи, що у поезії важлива суть і що тільки нова суть диктує поетові нову форму, вона сперечалася з формалістами: "Точно слова зі слів, рими з рим, вірші з віршів, народжуються!". Бориса Пастернака вона вважала найкращим російським поетом сучасності - тому що він "дав не нову форму, а нову сутність, отже - і нову форму".
Продовжують її життя вірші, проза, у свідомості як чудове явище духу поезії Цвєтаєвої. Тому що це чудова поезія, народжена справжнім талантом та натхненням.
За відомою розповіддю Пушкіна, натхнення "є прихильність душі до найжвавішого сприйняття вражень, отже, до швидкого міркуванню понять, що сприяє пояснення них".
Це – теоретичний аспект. А в "Осіні" Пушкін образно відтворив той стан, коли "душа соромиться ліричним хвилюванням, тремтить і звучить, і шукає, як уві сні, вилитись нарешті вільним проявом ...".
В одному випадку – розум, в іншому – поезія. Вони не суперечать одне одному.
А ось Цвєтаєва:
На чорному небі - слова написані -
І засліпили очі прекрасні…
І не страшно нам ложе смертне,
І не солодко нам ложе пристрасне.
У поеті - пишучий, у поеті - орючий!
Нам знайома інша запопадливість:
Легкий вогонь, що над кучерями махає, -
Подих - натхнення!
(Натхнення, 1931)
Важко собі уявити іншого поета, який з такою фантастичною переконаністю підніс би всім творче одухотворення, як це зробила Марина Цвєтаєва. Цвєтаєвський образ натхнення по головної сутіблизький до пушкінському, хоча Пушкін і вважав натхнення привілеєм поетів. "Натхнення потрібне в геометрії, як і в поезії", - стверджував він. Але тут звертає на себе увагу не так близький пушкінському погляду на натхнення, скільки його різке піднесення над усіма людськими пристрастями. Ні страх смерті, ні насолода любові - ніщо не може стати нарівні з натхненням. У якісь щасливі моменти життя воно підносить всі духовні, моральні, психічні та фізичні можливості людини і з незвичайною силою виявляє в ньому творчий початок, талант.
Натхнення – та внутрішня сила, яка й нас, читачів, заражає хвилюванням художника, змушує співпереживати йому, сприймати вірші із безоглядним довершенням. Це пік творчого самопочуття та самовіддачі поета.
Не тільки, звісно, відданість поезії давала Цвєтаєвої силу долати тяжкі обставини життя, і вселяло віру у майбутнє. Вона певною мірою втілила в собі багато рис російського національного характеру, ті його риси, які перш за все позначилися і в Авакумі з його гордістю і повною зневагою до бід і напастей, що переслідували вогнепального протопопа, і вже в літературний образЯрославни, всю пристрасть душі любові, що віддала ...
Осмислюючи своє становище у російській поезії, Цвєтаєва зовсім не принижує своїх нагород. Так, вона природно вважає себе "правнучкою" і "товаркою" Пушкіна, якщо не рівновеликою йому, то стоїть у тому ж поетичному ряду:
Вся його наука, -
Потужність. Світло - дивлюся:
Пушкінську руку
Тисну, а не лижу.
(Верстат, 1931)
У вірші "Зустріч із Пушкіним" вона уявляє зустріч із великим поетом. По-людськи вона відчуває його такою ж, цілком реальною істотою, як і вона сама; йому можна розкрити свою душу, що вона і робить: "Зустріч з Пушкіним" - вірш - сповідь, воно не про Пушкіна, а про себе.
Пушкін! - Ти знав би на перший погляд,
Хто в тебе на заваді.
І засяяв би, і під гору в гору
Не запропонував мені йти.
(Вірші до Пушкіна, 1931)
Вона б йшла поруч, "не спираючись на смагляву руку". Чому "не спираючись"? Тому що її лірична героїня – поет, а не поетеса; вона Пушкіну - товариш, побратим. Нерівня, але "колега" з ремесла.
У творчості Цвєтаєвої є цікава риса: часто великі теми вливаються у вірші - мініатюри, що є своєрідною квінтесенцією її почуттів та ліричних роздумів. Таким віршем можна назвати "розкрила жили: незупинно" (1934), в якому злилися і порівняння творчого акту з самогубством, і мотив вічного конфлікту художника з "плоським" світом, що не розуміє його. У цій же мініатюрі - усвідомлення вічного круговороту буття - смерть, що живить землю, - з якої росте очерет, - живить майбутнє життя, подібно до того, як кожен "пролитий" вірш живить творчість сьогодення та майбутнього. Крім того, мініатюра розкриває також квітаївську ідею "співіснування" часів (минулого і майбутнього) - у теперішньому, ідею творіння в ім'я майбутнього, часто - повз сьогодення, всупереч сьогоднішньому нерозумінню ("через край - і повз").
Одне з найскладніших усвідомлень для читачів біографій великих людей - це той простий факт, що вони були лише людьми. Творчість, геніальний політ думки - це лише одна з граней особистості. Так, нащадки бачитимуть саме її - але все ж таки це тільки одна-єдина грань. Інші можуть бути далекі від ідеалу. Багато невтішного сучасники писали про Пушкіна, про Лермонтова, про Достоєвського. Не стала винятком і Марина Цвєтаєва. Життя і творчість цієї поетеси перебували у постійному глибокому внутрішньому протиріччі.
Дитинство
Цвєтаєва - корінна москвичка. Саме тут 26.09.1892 р. вона народилася. Північ із суботи на неділю, свято Цвєтаєва, що завжди трепетно ставилося до збігів і дат, особливо до тих, які додавали екзотики та драматичності, часто наголошувала на цьому факті, бачила в ньому прихований знак.
Сім'я була цілком заможною. Батько - професор, філолог та мистецтвознавець. Мати - піаністка, жінка творча та захоплена. Вона завжди прагнула розглянути в дітях паростки майбутньої геніальності, прищеплювала любов до музики та мистецтва. Помітивши, що Марина постійно щось римує, мати із захопленням писала: "Може, з неї виросте поет!" Захоплення, поклоніння перед мистецтвом - у такій атмосфері зросла М. Цвєтаєва. Творчість, все її подальше життя несли у собі відбиток цього виховання.
Освіта та виховання
Цвєтаєва здобула відмінну освіту, знала кілька мов, жила з матір'ю в Німеччині, Італії та Швейцарії, де та лікувала сухоти. У віці 16 років відвідала Париж, щоб послухати лекції про класичну старофранцузьку літературу.
Коли Марині було 14, померла мати. Батько приділяв багато уваги дітям: Марині,
двом її сестрам та братові. Але він займався скоріше освітою дітей, ніж вихованням. Можливо, тому творчість Цвєтаєвої носить відбиток ранньої зрілості та очевидного емоційного інфантилізму.
Багато друзів сім'ї відзначали, що Марина завжди була вкрай закоханою та захопленою дитиною. Занадто багато емоцій, надто багато пристрасті. Почуття захльостували Марину, вона не могла їх контролювати, та й не хотіла. Її ніхто цьому не вчив, навпаки, заохочували, вважаючи ознакою творчої натури. Марина не закохувалась - обожнювала предмет своїх почуттів. І цю здатність впиватись власними почуттямиНасолоджуватися ними, використовуючи як паливо для творчості, Марина зберегла назавжди. Любов у творчості Цвєтаєвої завжди екзальтована, драматична, захоплена. Не почуття, а милування ним.
Перші вірші
Писати вірші Марина почала рано, із шести років. Вже у 18 років опублікувала власну збірку - на свої гроші, написала захоплену критичну статтю, присвячену Брюсову. Це була ще одна її характерна риса- Здатність щиро захоплюватися літературними кумирами. У поєднанні з безперечним епістолярним даром ця особливість допомогла Марині зав'язати знайомство з багатьма відомими поетами того часу. Вона захоплювалася не лише віршами, а й авторами, і писала про своє почуття так щиро, що літературний відгук перетворювався на освідчення в коханні. Багато пізніше дружина Пастернака, прочитавши листування чоловіка з Цвєтаєвою, зажадала негайно припинити спілкування - надто інтимно і пристрасно звучали слова поетеси.
Ціна захопленості
Але такою була Марина Цвєтаєва. Творчість, емоції, захоплення та закоханість були для неї життям, не тільки у віршах, а й у листах. У цьому й була її біда – не як поета, бо як людини. Вона не просто відчувала, вона харчувалася емоціями.
Тонкий механізм її таланту працював на закоханості, на щастя та розпачі, як на паливі, спалюючи їх. Але для будь-яких почуттів, для будь-яких стосунків потрібні щонайменше двоє. Ті, хто стикався з Цвєтаєвою, хто потрапляв під вплив її сліпучих, немов бенгальський вогонь, почуттів, завжди ставали нещасливими, як би чудово все не було спочатку. Нещаслива була і Цвєтаєва. Життя та творчість у її житті переплелися надто тісно. Вона поранила людей і сама цього не усвідомлювала. Точніше, вважала це природним. Просто ще одна жертва на вівтар мистецтва.
Заміжжя
У 19 років Цвєтаєва познайомилася з молодим красенем-брюнетом. був розумний, ефектний, користувався увагою жінок. Незабаром Марина та Сергій стали чоловіком та дружиною. Багато хто з тих, хто знав поетесу, відзначали, що спочатку подружжя вона була щаслива. 1912 року в неї народилася дочка Аріадна.
Але життя та творчість М. Цвєтаєвої могли існувати лише за рахунок один одного. Чи побут пожирав поезію, чи поезія - побут. Збірка 1913 року багато в чому складалася зі старих віршів, а нових була потрібна пристрасть.
Сімейного щастя Марині не вистачало. Подружнє кохання швидко набридло, творчість Цвєтаєвої вимагала нового палива, нових переживань і мук - чим більше, тим краще.
Важко сказати, чи це призводило до фактичних зрад. Марина захоплювалася, спалахувала від емоцій і писала, писала, писала… Звичайно, нещасний Сергій Ефрон не міг цього не бачити. Марина не вважала за потрібне приховувати свої захоплення. Понад те, залучення у цей емоційний вихор ще однієї людини лише додавало драматизму, підвищувало напруження пристрастей. Це був той світ, у якому жила Цвєтаєва. Теми творчості поетеси, її яскрава, рвучка, пристрасна чуттєвість, що звучить у віршах – це були дві частини одного цілого.
Сафічний зв'язок
У 1914 році Цвєтаєва дізналася, що любити можна не лише чоловіків. талановита поетеса та блискуча перекладачка, російська Сафо, всерйоз захопила Марину. Та пішла від чоловіка, натхненна і захоплена раптовою спорідненістю душ, що лунали в унісон. Два роки тривала ця дивна дружба, сповнена захоплення закоханості та ніжного обожнювання. Цілком можливо, зв'язок справді був платонічним. Емоції - те, чого потребувала Марина Цвєтаєва. Життя і творчість цієї поетеси схожі на нескінченну гонитву за предметом кохання – за самою любов'ю. Щаслива чи нещасна, взаємна чи нерозділена, до чоловіка чи до жінки - не має значення. Важливе лише захоплення почуттями. Цвєтаєва писала присвячені Парноку вірші, які пізніше увійшли до збірки «Подруга».
У 1916 році зв'язок закінчився, Цвєтаєва повернулася додому. Покірний Ефрон усе зрозумів і пробачив.
Петро Ефрон
Наступного року відбуваються одночасно дві події: Сергій Ефрон іде на фронт у складі Білої армії, а Марина народжує другу дочку, Ірину.
Втім, історія з патріотичним поривом Ефрона не така вже й однозначна. Так, він відбувався і дворянського роду, був потомственим народовольцем, його переконання повністю відповідали ідеалам Білого руху.
Але був ще один момент. У тому ж 1914 Цвєтаєва пише пронизливі вірші, присвячені брату Сергія, Петру. Він був хворий - сухоти, як і в матері Цвєтаєвої.
І він тяжко хворий. Він помирає. Цвєтаєва, життя і творчість якої - полум'я почуттів, спалахує цією людиною. Навряд чи це можна вважати романом у нормальному значенніцього слова – але закоханість очевидна. Вона з болючим захопленням спостерігає за стрімким згасанням молодого чоловіка. Пише йому - так, як вона може, палко і чуттєво, пристрасно. Ходить до нього до лікарні. Упокорена чужим згасанням, упоєна власною піднесеною жалістю і трагічністю почуттів, Марина приділяє цій людині більше часу і душі, ніж чоловікові та дочці. Адже емоції, такі яскраві, такі сліпучі, такі драматичні – це і є основні теми творчості Цвєтаєвої.
Любовний багатокутник
Що мав відчувати Сергій Ефрон? Людина, яка з чоловіка перетворилася на прикру перешкоду. Дружина кидається між дивною подругою і вмираючим братом, пише пристрасні вірші і відмахується від Ефрона.
У 1915 році Ефрон вирішує стати медбратом і виїхати на фронт. Він іде на курси, знаходить роботу на санітарному поїзді. Що це було? Свідомий, продиктований переконанням вибір чи жест розпачу?
Марина страждає і переживає, вона кидається, не знаходить собі місця. Втім, творчість Цвєтаєвої від цього лише виграє. Вірші, присвячені її чоловікові в цей період, одні з найпронизливіших і наймоторошніших. Розпач, туга та любов – у цих рядках цілий світ.
Пристрасть, що роз'їдає душу, вихлюпується у вірші, у цьому – вся Цвєтаєва. Біографія та творчість цієї поетеси формують один одного, почуття створюють вірші та події, а події – вірші та почуття.
Трагедія Ірини
Коли в 1917 Ефрон, закінчивши школу прапорщиків, їде на фронт, Марина залишається одна з двома дітьми.
Те, що сталося потім, біографи Цвєтаєвої намагаються обминати мовчанням. Молодша дочка поетеси, Ірина, помирає з голоду. Так, у ті роки це було не рідкістю. Але в цьому випадку ситуація була винятково дивною. Марина сама неодноразово говорила, що не любила молодшу дитину. Сучасники стверджують, що вона била дівчинку, називала божевільною та дурницею. Можливо, у дитини дійсно були психічні відхилення, а може, так давалася взнаки цькування з боку матері.
У 1919 році, коли з продуктами стало зовсім погано, Цвєтаєва вирішує віддати дітей у санаторій, на держзабезпечення. Поетеса ніколи не любила займатися побутовими негараздами, вони її дратували, викликали озлобленість і розпач. Не витримавши метушні з двома хворими дітьми, вона по суті віддає їх у притулок. І потім, знаючи, що там практично не годують, носить їжу лише одній – старшій, коханій. Нещасна ослаблена трирічна дитина не витримує поневірянь і вмирає. При цьому сама Цвєтаєва, очевидно, харчується якщо не нормально, то непогано. Сил вистачає на творчість, редагування вже написаного раніше. Сама ж Цвєтаєва говорила про трагедію, що сталася: не вистачило кохання на дитину. Просто не вистачило кохання.
Життя із генієм
Такою була Марина Цвєтаєва. Творчість, почуття, прагнення душі були для неї важливіші за живих людей, що знаходяться поруч. Усі, хто виявився надто близько до багаття творчості Цвєтаєвої, були обпалені.
Кажуть, що поетеса стала жертвою цькування та репресій, не витримала випробування бідністю та поневіряннями. Але у світлі трагедії 1920 очевидно - більшість страждань і мук, що випали на частку Цвєтаєвої - її вина. Вільна чи мимовільна, але її. Цвєтаєва ніколи не вважала за потрібне тримати свої почуття та бажання у вузді, вона була творцем - і цим було все сказано. Весь світ служив для неї майстернею. Важко чекати від людей, що оточували Марину, щоб вони сприймали таке ставлення із захопленням. Геніальність – це, звичайно, чудово. Але збоку. Ті, хто вважають, що близькі творців повинні терпіти байдужість, жорстокість та самозакоханість лише з поваги до таланту, просто самі не жили за таких умов. І навряд чи мають право судити.
Читати книгу з геніальними віршами – це одне. Вмирати з голоду, коли мама не вважає за потрібне тебе годувати, просто тому, що вона тебе не любить - зовсім інше. Але це не означає, що поети обов'язково були
Костянтин Родзевич
При всіх особливостях характеру Цвєтаєвої, за всієї її побутової, практичної непристосованості Ефрон все-таки любив її. Опинившись після війни у Європі, він покликав туди дружину та дочку. Цвєтаєва поїхала. Якийсь час вони жили в Берліні, потім три роки – під Прагою. Там же, у Чехії, у Цвєтаєвої стався ще один роман – із Костянтином Родзевичем. Знову вогонь пристрасті, вірші. Творчість Цвєтаєвої збагатилася двома новими поемами.
Біографи виправдовують це захоплення втомою поетеси, її розпачом та депресією. Родзевич побачив у Цвєтаєвій жінку, а Марина так нудьгувала за коханням та захопленням. Звучить цілком переконливо. Якщо не думати про те, що Цвєтаєва жила в країні, яка голодувала. Цвєтаєва, за власним визнанням, спричинила смерть дочки. Марина неодноразово захоплювалася іншими чоловіками, і не лише чоловіками, забуваючи про чоловіка. І після всього цього він доклав усіх зусиль, щоб допомогти дружині вибратися з країни, що голодує. Не покинув її - хоча, звісно, міг. Не розлучився після приїзду. Ні. Дав їй дах, їжу та можливість жити у світі. Звісно, яка тут романтика… Нудно це. Звичайно. Чи то річ новий шанувальник.
Європейські захоплення Цвєтаєвої
На думку деяких сучасників, син Цвєтаєвої, Георгій – зовсім не дитина Ефрона. Припускають, що батьком хлопчика міг бути Родзевич. Але точних відомостей щодо цього немає. Ті, хто сумнівався в батьківстві Ефрона, не любили Марину, вважали її вкрай неприємною, важкою і безпринципною людиною. А отже, з усіх можливих пояснень вони вибирали найнеприємніше, що ганьбить ім'я поетеси. Чи були у них причини для такої нелюбові? Можливо. Чи слід довіряти таким джерелам? Ні. Упередження – ворог правдивості.
До того ж не лише Родзевич служив предметом захопленості Цвєтаєвої. Саме тоді вона вела скандальне листування з Пастернаком, яке обірвала дружина останнього, знайшовши обурливо-відвертою. З 1926 Марина пише Рільке, і спілкування триває досить довго - до самої смерті легендарного поета.
Життя в еміграції Цвєтаєвої неприємне. Вона журиться Росією, хоче повернутися, скаржиться на невлаштованість і самотність. Батьківщина у творчості Цвєтаєвої у роки стає провідною темою. Марина захопилася прозою, вона пише про Волошина, про Пушкіна, про Андрія Білого.
Чоловік у цей час захопився ідеями комунізму, переглянув своє ставлення до радянської влади і зважився на участь у підпільній діяльності.
1941 – самогубство
Не одна Марина хворіє на повернення на батьківщину. Дочка, Аріадна, теж рветься додому – і їй справді дозволяють в'їзд до СРСР. Потім повертається на батьківщину Ефрон, вже на той час причетний до вбивства з політичним забарвленням. І 1939 року, після 17 років еміграції, Цвєтаєва, нарешті, теж повертається. Радість була недовгою. У серпні того ж року заарештували Аріадну, у листопаді – Сергія. Ефрон у 1941 році був розстріляний, Аріадна отримала 15 років таборів за звинуваченням у шпигунстві. Про їхню долю Цвєтаєва так нічого й не змогла дізнатися – просто сподівалася, що близькі ще живі.
У 1941 році почалася війна, Марина з шістнадцятирічним сином їде до Єлабуги, в евакуацію. В неї немає грошей, немає роботи, натхнення залишило поетесу. Спустошена, розчарована, самотня Цвєтаєва не витримала і 31.08.1941 р. наклала на себе руки - повісилася.
Її поховали на місцевому цвинтарі. Точне місце умиротворення поетеси невідоме - тільки орієнтовно район, в якому знаходиться кілька могил. Там і був багато років встановлений пам'ятний монумент. Єдиної точки зору щодо точного місця поховання Цвєтаєвої немає.
Твір
Творчість Марини Цвєтаєвої стала визначним і самобутнім явищем як культури “ срібного віку”, і історії російської літератури. Вона привнесла до російської поезії небувалу глибину і виразність ліризму в саморозкритті жіночої душі з її трагічними протиріччями. Перша збірка поезій вісімнадцятирічної дівчини "Вечірній альбом" стала і першим кроком у творче безсмертя Цвєтаєвої. У цьому збірнику вона визначила своє життєве та літературне кредо – утвердження власної несхожості та самодостатності. Зовнішні події передреволюційної історії мало торкнулися цих віршів.
Пізніше вона скаже, що “поет чує лише своє, бачить лише своє, знає лише своє”. Усім своєю творчістю вона відстоювала найвищу правду поета - його право на непідкупність ліри, на поетичну чесність. У центрі цвєтаєвського художнього світу – особистість, наділена безмірною творчою силою, найчастіше – це поет як еталон справжньої людини. Поет, за Цвєтаєвою, - творець усього світу, він протистоїть довкіллю, зберігаючи вірність тому вищому, що він несе у собі. Багато її вірші присвячені втіленню поета у дитині – поетом народжуються. "Дитина, приречена бути поетом" - така внутрішня тема її ранньої лірики.
Індивідуальність творчості проявляється у Цвєтаєвої у постійному відчутті власної несхожості на інших, особливості свого буття у світі інших, нетворчих, людей. Ця позиція поета стала першим кроком до антагонізму між "я" і "вони", між ліричною героїнею і всім світом ("Ви, що йдуть повз мене ...").
"Дивною особиною людською" називала Цвєтаєва поета, який живе з оголеним серцем і не вміє легко справлятися із земним порядком речей. Поет буває смішний, і безглуздий, і безпорадний у життєвих ситуаціях, але це зворотний бік його дару, наслідок його перебування у іншому, незвичайному світі дійсності. Навіть смерть поета, за Цвєтаєвою, є чимось більшим, ніж людська втрата.
Любов Поета, на її думку, не знає межі: все, що не ворожнеча чи байдужість, обіймається любов'ю, при цьому “стаття і вік ні до чого”. Короткозорість у “світі заходів”, але ясновидіння у світі сутностей - таким бачить вона особливий поетичний зір.
Поет вільно ширяє у своєму ідеальному світі, у світі “нездешнього” простору та часу, у “князівстві снів та слів”, поза всякими життєвими тіснотами, у безмежних просторах духу. Іноді для Цвєтаєвої життя у снах є справжньою реальністю. У своїх сновидчих віршах Цвєтаєва оспівала "сьоме небо", корабель мрії, бачила себе "островітянкою з далеких островів". Сон для неї – пророцтво, передбачення, концентрація творчих здібностей, портрет часу або прогноз майбутнього.
"Поет - очевидець усіх часів в історії", - говорила Цвєтаєва. Поет - невільник свого дару та свого часу. Його відносини згодом трагічні.
“Шлюб поета згодом - насильницький шлюб”, - писала Цвєтаєва. Не вписуючись свого часу, в реальний світ, "Світ гир", "Світ мер", "де нежитем названий плач", вона творила свій світ, свій міф. Її міф – міф про Поета. Її вірші та статті про поетів – завжди “живе про живе”. Вона гостріше за інших відчувала унікальність особистості поетів. Вона писала про Блок, Ахматову.
Але особливо значущий у поезії Цвєтаєвої образ Пушкіна. Головна чарівність Пушкіна для Цвєтаєвої у його незалежності, бунтарстві, здатність до протистояння.
Цвєтаєва відчуває свою спорідненість із Пушкіним, але при цьому залишається самобутньою. Саме її життя стало безкорисливим служінням своєму призначенню. Гостро відчуваючи свою несумісність із сучасністю, “виписуючись із широт”, вона вірила, що
Настане свою чергу.
Розлуки – ні!”
Вся поезія Марини Цвєтаєвої – це безмежний внутрішній світ, світ душі, творчості, долі.
***
Моїм віршам, написаним так рано,
Що я не знала, що я - поет,
Ті, що зірвалися, як бризки з фонтану,
Як іскри з ракет,
Ті, що увірвалися, як маленькі чорти,
У святилищі, де сон і фіміам,
Моїм віршам про юність та смерть -
Нечитаним віршам! -
Розкиданим у пилу по магазинах
(Де їх ніхто не брав і не бере!),
Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свою чергу.
Цей вірш, написаний в 1913 році, коли Марині Цвєтаєвої був 21 рік (а поетові Марині Цвєтаєвої - вже 14, адже почала вона писати вірші, за її власними спогадами, в сім років) - звичайне для її поезії поєднання особистого, приватного, навіть інтимного - І високого, вічного; біографії - та поезії. Говорячи про долю своїх віршів, Цвєтаєва говорить і свою долю - вгадуючи, пророкуючи, вибираючи її.
Вибір долі, очікування того, що має відбутися, хоча й не відбувається поки що, стає рушійною силою вірша. Саме його побудова відбиває цю зачаровуючу і тяжку суміш очікування і побоювання. Весь вірш - одна пропозиція, причому пропозиція з зворотним порядкомслів: від непрямого доповнення, повтореного кілька разів і обтяженого безліччю звичайних і відокремлених визначень, до яких приєднуються придаткові конструкції - до короткої останньому рядку: присудок - підлягає. У цьому рядку дозволяється напруга попереднього тексту, на неї постійно чекає читач, який змушений пробиратися через усі ускладнюючі та уповільнювальні конструкції попередніх рядків.
Цьому синтаксичному зображенню основної емоції вірша протистоїть, на перший погляд, впевнений і навіть претензійний тон заяви ("..... моїм віршам, як дорогоцінним винам, настане свою чергу"). Однак вибір порівнянь, за допомогою яких Цвєтаєва характеризує свої вірші - "Зірвавшись, як бризки з фонтану, Як іскри з ракет, Який увірвався, як маленькі чорти..." - свідчить: для неї написані вірші - не "вічні цінності" ", Ідеальні у своїй красі з'єднання слів (гідні святилища, "де сон і фіміам"), а слід пережитого, уламки почуттів, частина живого життя, прекрасна у своїй скороминущості. Цвєтаєва вибирає образи, які підкреслюють рухливість, нестійкість віршів - і в той же час поміщає їх у царство спокою та безвіжності - "святилище", "пильні магазини". Саме тут знаходяться зараз (у момент створення вірша) її вірші, ніким не читані та нікому не потрібні. Але поет (саме це слово – і цю долю – обрала для себе Цвєтаєва) вірить, що настане інший час, коли ці вірші гідно оцінять.
Зробивши свій вибір, Цвєтаєва йшла своїм шляхом, хоч би як був він важкий. І не випадково саме цей вірш часто відкриває численні збірки віршів Цвєтаєвої - він не тільки є прикладом здійсненого передбачення, а й вводить читача в осередок квітаївського світу - світу, де миттєве, щойно пережите стає надбанням вічності - зберігаючи життя поета, її слова, її голос.
Марина Іванівна Цвєтаєва увічнила своє ім'я у літературній історії як велика поетеса. Народилася вона у 1892 році в Москві. За власними словами, писати вірші почала із семи років. Весь її бурхливий і тернистий життєвий шляхбув згодом нерозривно пов'язані з творчістю. А воно, у свою чергу, не тільки знаходило джерела натхнення у знайомстві, спілкуванні та дружбі з великими літераторами тієї епохи, а й спиралося на спогади про дитинство, життя в еміграції, трагізм долі Росії та особисті драми.
Творчі професії батьків Марини (батько був відомим філологом і мистецтвознавцем, мати піаністкою) справили прямий вплив на її дитинство. З батьками вона часто була за кордоном, а тому вільно володіла кількома іноземними мовами, переважно французьким. Згодом Цвєтаєва багато займалася перекладами та написанням критичних статей та есе. Але початок її шляху започаткувала саме поезія. Найчастіше на французькою мовоюМарина Іванівна і складала свої перші вірші.
Збірники
Першу книгу віршів Цвєтаєва почала збирати після смерті матері від сухот у Тарусі. У жовтні 1910 року вона вийшла у Москві під назвою «Вечірній альбом». Після схвального відгуку неї М. А. Волошина почалася його дружба з молодою поетесою.
У лютому 1912 року після вінчання із Сергієм Ефроном автор знову випускає книгу. Побачила світ друга збірка віршів «Чарівний ліхтар». Рівно через рік до друку вийшла третя збірка «З двох книг».
З 1912 по 1915 роки Цвєтаєва працювала над книгою «Юнацькі вірші». Але, згідно з деякими джерелами, вона так і не була видана, а збереглася у вигляді рукописів поетеси. До книги увійшла поема «Чародій».
З моменту публікації третьої збірки поезій пройде довгих вісім років, перш ніж Марина Іванівна знову почне видавати зібрання творів. Писати вона не переставала: вірші 1916 року потім увійдуть до першої частини збірки «Версти», а твори з 1917 по 1920 роки становитимуть другу частину збірки. Світло він побачить у 1921 році. Період, ознаменований Жовтневою революцією та спровокованими їй змінами, і викликав поетичний сплеск у творчості Цвєтаєвої, який знайшов свій відбиток у другій частині «Верст». Політичний переворот вона сприйняла як аварію всіх надій і надзвичайно важко переживала його. Багато її віршів згодом стануть частиною книги «Лебединий стан». Але і вона, на жаль, не вийшла до друку за життя поетеси.
У 1925 році сім'я Цвєтаєвої переїхала до Франції. Жили вони у передмісті Парижа, практично у злиднях. Через три роки було опубліковано збірку «Після Росії». Він став останнім, що вийшли до друку за життя Марини Іванівни.
Цикли
З жовтня 1914 по травень 1915 Цвєтаєва створювала цикл ніжних віршів, натхненних знайомством з поетесою Софією Парнок. Про їхні любовні стосунки ходило безліч чуток, проте цикл із сімнадцяти віршів вийшов під назвою «Подруга».
1916 ознаменований виходом циклів віршів, присвячених приїзду до Москви Осипа Мандельштама, а також самій Москві. У тому ж році, як з рогу достатку, вірші до Олександра Блоку виливаються в однойменний цикл «Вірші до Блоку».
Літо 1916 року, назване мистецтвознавцями «Олександрівським літом», ознаменовано створенням циклу віршів до Анни Ахматової. У тому ж році на тлі розчарувань і розлучень Цвєтаєва створила цикл «Безсоння», в якому розкрила теми самотності та самоти.
Сім віршів, написаних 1917 року, лягли основою циклу «Дон-Жуан». Це свого роду посилання до пушкінського «Кам'яного гостя». Враховуючи особливе ставлення поетеси до Пушкіна, складається враження, що у вигляді своїх творів вона входить із нею діалог.
1921 пов'язаний зі знайомством з князем С. М. Волконським. Йому також присвячені вірші, об'єднані у цикл «Учень». Надалі Цвєтаєвої було написано багато ліричних віршів, звернених до чоловіка, в рамках циклів "Марина", "Розлука", "Георгій". Про «Розлуку» надзвичайно високо відгукувався Андрій Білий, якого Марина Іванівна зустріла у Берліні 1922 року.
У 1930 році вона написала реквієм Володимиру Маяковському, що складається із семи віршів. Загибель поета глибоко вразила Марину Іванівну, незважаючи на те, що дружба між ними одночасно негативно позначилася на літературної доліЦвєтаєвої.
У 1931 році вона приступила до роботи над циклом «Вірші до Пушкіна».
1932 року було створено цикл «Ici-haut» («Тут — у піднебессі»), присвячений пам'яті друга М. А. Волошина.
З липня 1933 року паралельно із закінченням роботи над віршованим циклом «Стіл» Цвєтаєва пише автобіографічні нариси «Лавровий вінок», «Наречений», «Відкриття музею», «Будинок біля Старого Пімена». Через два роки вона створює цикл віршів на смерть поета Н. Гронського "Надгробок", з яким познайомилася в 1928 році. У містечку Фав'єр було написано цикл «Батькам», що складається з двох віршів.
Знайомство та листування з поетом Анатолієм Штейгером призвели до створення циклу «Вірші сироті».
Лише до 1937 «Вірші до Пушкіна», робота над якими почалася в 1931, були готові до друку.
Надалі Цвєтаєва працювала над циклами «Вересень» та «Березень», присвяченими життю в Чехії, де вона возз'єдналася з чоловіком після довгої розлуки. Завершився працю циклом «Вірші до Чехії».
Художній світ
Поезію Марини Цвєтаєвої можна співвіднести зі сповіддю. Вона завжди жваво і щиро віддавалася своїй творчості, як істинний романтик, складаючи у риму свій внутрішній біль, трепет, всю гаму почуттів. Поетеса не вимагала від життя дуже багато, тому період забуття не вселив у її серці образу чи гіркоту. Навпаки, здавалося, у ній виявилася ще більша жага до життя, саме тому Цвєтаєва не переставала писати. І навіть в еміграції, незважаючи на всі тяготи та поневіряння, її поезія отримала друге дихання, відобразивши на папері особливу естетику особистого світовідчуття.
Особливості
І поетична, і прозова творчість Цвєтаєвої не було і не буде до кінця зрозумілим широкому колу читачів. Вона стала новатором свого часу в особливостях та прийомах самовираження. Ліричні монологи поетеси, подібно до пісень, мають свій ритм, свої настрій і мотив. Вона то ніжно і відверто виливає душу, то її рядки трансформуються у пристрасний, неприборканий потік думок та емоцій. У якийсь момент вона зривається на крик, потім настає пауза, недовге мовчання, яке часом може бути промовистішим за будь-які яскраві слова. Щоб добре розуміти автора, необхідно знати основні етапи її біографії, чим вона жила, як мислила у той чи інший час.
Талант Цвєтаєвої стрімко розвивався, особливо на тлі її визнання сучасниками. Багатьом із них вона присвячувала цілі цикли своїх віршів. Будучи натурою, Марина Іванівна, що захоплюється, черпала натхнення в тісних взаєминах з багатьма чоловіками і навіть жінкою, незважаючи на те, що мала чоловіка і дітей. Особливістю її успіху на літературній ниві можна вважати епістолярний жанр, щедро застосовуючи який Цвєтаєва дозволила вийти з тіні багатьом фактам свого життя та своєму ж баченню картини світу.
Теми творчості
Марина Цвєтаєва голосно маніфестувала про те, що бачить та відчуває. Її рання лірика наповнена внутрішнім теплом, пам'яттю про дитячі роки та набуте кохання. Самовіддача та щирість відкрили їй двері у світ російської поезії 20 століття.
Поетеса створювала вірші, викликаючи кожне слово із глибин своєї душі. При цьому вірші писалися легко та пристрасно, адже вона не прагнула підкорити свою творчість очікуваним уявленням громадськості. І тему кохання в поезії Цвєтаєвої, мабуть, вважатимуться еталоном самовираження. Це було визнано літературними критиками, проте талант поетеси все одно піддавався оскарженню.
З часом поезія Цвєтаєвої неминуче видозмінюється. У роки еміграції та безгрошів'я вона стає зрілою. Марина Іванівна постає як оратор на трибуні свого особистісного зростання. Дружнє спілкування з Маяковським привнесло до її творчості риси футуризму. Разом про те помітна взаємозв'язок її віршів із російським фольклором. Звідси і випливає тема батьківщини у творах Цвєтаєвої. Поетеса мала чітку громадянську позицію, що виражається в неприйнятті політичного ладу, що встановлюється, на зорі Жовтневої революції. Вона багато писала про трагічну загибель Росії та її муки. Про це вона міркувала у роки еміграції у Німеччині, Чехії, Франції. Але в паризькі роки Цвєтаєва вже більше писала прозові твори, доповнені мемуарами та критичними статтями. Цей захід став вимушеним, оскільки багато закордонних видань були недоброзичливо налаштовані стосовно поетеси, яка сподівалася, що проза стане її надійним тилом.
Образ Цвєтаєвої у ліриці
Поетичне звернення до поетеси виявлено у віршах її сучасників, а й тих, хто був знайомий із нею особисто. Художній образ Цвєтаєвої починав складатися у її власних віршах. Наприклад, у циклах «Дон-Жуан» та «Безсоння» межі між автором та ліричною героїнею дещо розмиті. Як Цвєтаєва присвячувала вірші, наприклад, Олександру Блоку, і їй присвячували. Той же М. А. Волошин, який бурхливо і позитивно відгукнувся на першу збірку поетеси «Вечірній альбом», написав посвяту «Марині Цвєтаєвої». Він оспівав не її бунтарську вдачу, а тендітний жіночий початок.
Улюблена жінка Цвєтаєвої, Софія Парнок у своїх віршах порівнює її з історичною тезкою Мариною Мнішек. Для автора поетеса постає у ролі ангела-рятівника з небес.
У ліриці сестри Анастасії (Асі) Цвєтаєвої ми маємо можливість познайомитися з всеосяжною суперечливістю натури Марини Іванівни, яка довгі роки відчувала себе юною та безневинною.
У Андрія Білого Цвєтаєва вона постає в образі неповторної та дивовижної жінки. Він сам вважав її творчість новаторським, тому передбачав її неминуче зіткнення з консервативними критиками.
Також творчість Марини Цвєтаєвої не залишила байдужими і тих поетів 20 століття, хто не знав її особисто. Так, Белла Ахмадулліна порівнює її образ із неживим роялем, обох вважаючи досконалістю. При цьому наголошуючи на тому, що це і дві протилежності. Цвєтаєва бачилася їй як одинак за натурою, на відміну від інструменту, якому потрібно, щоб хтось на ньому грав. Разом з тим Ахмадулліна співпереживала поетесі, що вже передчасно пішла. Її трагедію вона бачила у відсутності належної підтримки та опори за життя.
Поетика
Жанри
Знайомлячись із творчістю Марини Цвєтаєвої, можна відчути, що вона шукала і намагалася створити свій власний жанр, що відгалужується від загальновизнаних канонів. Тема любові-пристрасті знайшла яскраве відображення і у віршах, і в поемах Цвєтаєвої. Таким чином, жанри ліро-епічної поеми та елегії невипадково проходять крізь усю лірику поетеси. Це прагнення романтизму вона буквально ввібрала з молоком матері, яка дуже хотіла захопити дочку тим, що вважала жіночним, прекрасним і корисним, будь то гра на музичні інструментиабо любов до розуміння іноземних мов.
У поемах Цвєтаєвої завжди був свій ліричний суб'єкт, який найчастіше виступав як образ її самої. Героїня нерідко поєднувала у собі кілька ролей, дозволяючи цим розростатися своєї особистості. Те саме відбувалося і з поетесою. Вона завжди прагнула пізнати всю існуючу глибину відносин людини та навколишнього світу, грані людської душі, тим самим довівши до максимуму відображення цих спостережень у своїй ліриці.
Віршовані розміри
Розмір вірша – це його ритм. Цвєтаєва, як і багато сучасних їй поетів 20 століття, у своїй творчості часто використовувала трискладовий розмір, дактиль. Наприклад, у вірші «Бабусі». Дактиль нагадує розмовну мову, а вірші поетеси – яскраві монологи. Бабуся по лінії матері Цвєтаєва, на жаль, не знала, але з дитинства пам'ятала її портрет, що висів у будинку сім'ї. У віршах вона намагалася подумки вийти на діалог із бабусею з метою дізнатися джерело своєї бунтарської вдачі.
У вірші « » використано ямб з перехресною римою, що підкреслює твердість інтонації. Ті ж розмір і рима характерні і для віршів «Книги в червоній палітурці», «Туга за Батьківщиною! Давно. .. «. Останнє створено в роки еміграції, а тому просякнуте побутовою невлаштованістю, бідністю та розгубленістю в чужому світі.
«Хто створений із каменю, хто створений із глини» — білий вірш, де використано амфібрахій із перехресним римуванням. Цей вірш було опубліковано у збірці «Версти». Свій бунтівний настрій Цвєтаєва висловлює у рядках про морську піну, повідомляючи, що вона кидається у морську стихію життя.
Засоби виразності
У циклі віршів, присвячених Олександру Блоку, використано багато розділових знаків, які передають забороненість і трепетність почуттів Цвєтаєвої, адже з Блоком вона не була знайома особисто, але захоплювалася ним безмірно. Поетеса застосовувала масу епітетів, метафор, уособлень, що ніби оголюють її душевну стихію. А інтонаційні паузи лише посилюють цей ефект.
У тій же «Тузі за Батьківщиною» відчувається сильна емоційна напруга автора, що передається за рахунок метафоричного ототожнення рідної країни з кущем горобини та великої кількості знаків оклику.
Вірш «Книги в червоній палітурці» передає тугу поетеси по рано померлої матері, по дитинству. Проникливому читанню сприяють риторичні питання, епітети, уособлення, метафори, вигуки та перифрази.
У вірші «Бабусі» також багато епітетів, повторів та оксюморонів. Цвєтаєва подумки відчуває спорідненість душ зі своєю бабусею.
На прикладі кількох віршів неважко помітити, що у ліриці Марини Цвєтаєвої переважали вигуки. Це свідчить про її динамічну натуру, піднесеність почуттів і про якусь граничність душевного стану.
Цікаво? Збережи у себе на стіні!