Духовне збіднення нації. Духовне зубожіння доктора Старцева в оповіданні А

Вступ. 2.

Розділ 1. Історія питання. 4.

x 1. Музичне виховання у перших

дитячих садках Росії. 4.

x 2. Завдання музичного виховання. 8.

Розділ 2. Розвиток музичних здібностей. 10.

x 1. Музичність. 10.

x 2. У світі загадкових звуків. 12.

x 3. Звуковисотний слух. 13.

x 4. Тривалість звуку та відчуття ритму. 14.

x 5. Темброве забарвлення та тембровий звук. 16.

x 6. Вчимося слухати музику. 17.

x 7. Розвиток сприйняття. 20.

x 8. Розвиток музичних здібностей

у співі. 20.

x 9. Музика та рух. 24.

Висновок. 27.

Бібліографія. 29.

Програми. 31.

Музичне виховання-це виховання музиканта, а насамперед виховання людини.

В.А. Сухомлинський.

Одна з найактуальніших і найбільших проблем, що стоять перед сучасним суспільством - загроза духовного збіднення особистості, небезпека втрати моральних орієнтирів. Тому нашому вихованню необхідний поворот до життєво важливих проблем сучасного суспільства, забезпечення морального виховання, протистояння бездуховності, споживачеству, відродженню в дітях бажання та потреби в активній інтелектуальній діяльності.

Протягом багатьох років ми дискутуємо: серед фахівців є педагоги, які добре знаються на музичному вихованні дошкільнят; це з одного боку, з іншого - є фахівці з музичного виховання дітей у школі. Шкільні вчителістверджують: «Важко працювати з першокласниками, оскільки вони не можуть назвати часом жодного композитора, не знають пісень, які розучували у дитячому садку». Вихователі у свою чергу вважають: «У нас діти вчилися співати, танцювати, а у школі – лише один урок музики».

На жаль, доводиться констатувати: мають рацію і ті, й інші. Рідкісний збіг, коли дитина, отримавши повноцінну музичну освіту в дитячому садку, потрапляє в не менш сприятливе музичне середовище школи. Причому взаємодія між музичним керівником дитячого садка та вчителем музики в школі практичний працівник бачить у спадкоємності роботи всього того, що накопичено у музичному вихованні дитини на попередньому етапі.

Музичне виховання по-перше

дитячих садках Росії.

Значимість музичного виховання намагалися обґрунтувати ще минулого століття члени Петербурзького товариства сприяння дошкільному вихованню, які вважали, що головне полягає у формуванні у дошкільнят музичності, почуття ритму та слуху. Проте організатори суспільства наголошували, що виконання цієї вимоги – справа досить важка, тому що немає ясності у програмах, недостатній досвід керівниць (термін того часу), їхня музична підготовка. Так, педагог Л. Шлегер пропонувала урізноманітнити музичні заняття з допомогою використання вправ в розвитку музичного виховання, і навіть застосування маршування під музику.

У 1873 році з'явився «Збірник статей та матеріалів для бесід та занять вдома та в дитячому садку, для читання в гімназіях, учительських семінаріях та міських училищах», де його автор, І.Бєлов, спробував розробити методи знайомства з іграми під спів. Упорядник книги «Ігри та заняття для дітей різного віку» А. Дуссек пропонував гру з музичних вражень «Концерт», давав детальну методикупоказ театру тіні. У музичній збірці « Рухливі ігризі співом» (автор Н.Філітіс) були підібрані ігри, популярні до цього дня в музичній роботі з дітьми («Теремок», «Дощик», «Каравай», «Ладушки»).

Заслуговують на увагу такі напрями в організації музичної діяльності в дитячих садках, що працюють за методикою А. С. Симонович, в «ідеальному дитячому садку» К. Н. Вентцеля, дошкільному закладіС. Т. та В. Н. Шацьких. Тут музичне виховання здійснювалося системно.

Так, А. С. Симонович вважала, що музика повинна виконувати функцію, що ілюструє, до занять. Наприклад, під час проведення занять з «Родинознавства» потрібно виконати пісні про погоду, у фізкультурних заняттях використовувати ігри - забави та ігри зі співом. Найбільш помітний внесок зробив А. Симонович у питання проведення дитячих свят. Вона визнавала їхню педагогічну доцільність при виконанні низки вимог: свята повинні залишати глибоке враження, розвивати почуття колективізму, дітям необхідно бачити гарне поєднанняквітів, слухати прекрасну музику, вся організація свят покликана збуджувати в них найдобріше та найдобріше. Основний принцип музичного виховання А. Симонович – опора на бажання дошкільнят.

Автор моделі «ідеального дитячого садка» К. Н. Вентцель запропонував свою систему музичного виховання, що складається з різноманітних видів діяльності: спів, слухання, танців, ігри на дитячих музичних інструментах. Основне призначення музичного виховання, на його думку, не формування навичок копіювання та механічного відтворення, а розвиток творчих сил дитини. Тому, вважав він, треба спиратися на вільну активність дітей, виходити з природи дитини, дивитися на неї як на маленького художника. У музичній роботі, на думку педагога, має бути два етапи:

перший - що сприймає діяльність, коли малюкові співають, грають на інструменті, а він слухає;

другий - будується на методі «звільнення творчих сил», завдяки цьому дитина творить у музиці, імпровізуючи мелодії голосом чи музичному інструменті.

Розвитку мистецько-творчих уявлень дітей допомагає вихователь, який створює відповідну атмосферу, підбирає музичний репертуар, враховуючи при цьому потреби, переживання, бажання дітей. Дуже актуально і сучасно звучать думки К.Н.Вентцеля з приводу ролі дорослого у вихованні дітей у дитячому садку («не поневолювати волі та розуму дитини, піклуватися про духовне спілкування та рівноправність з ним, і тоді стане можливим розвиток у дітях вміння насолоджуватися мистецтвом») ).

Третім напрямом у розвитку теорії та практики музичного виховання можна вважати роботу дитячого садка подружжя Шацьких. Естетичне виховання було основоположним та інтегруючим елементом педагогічної концепції С. Т. Шацького. Воно будувалося на культурологічному підході, коли відбувається запровадження мистецтва у життя та організація життя мистецтво, тому девіз С.Т.Шацкого «музика має бути!». На думку автора, необхідно враховувати таке:

музичне життя має бути організовано відповідно до віку та потреб дітей;
спиратися на особистий досвіддитину;
мають бути створені умови для розвитку музичного слуху, музичної мови, творчого сприйняття.

Важливо систематично обстежити ступінь музичного розвитку дітей, виявляючи при цьому їх потреби та інтерес до музики, творчі здібності, рівень музичних знань. Тільки завдяки такому підходу можна створити потрібну музичну атмосферу на концертах, вечорах, спеціальних заняттях.

У дитячому садку Шацьких музичне виховання здійснювалося найбільш системно та послідовно, тому не випадково, що книга В. Н. Шацької «Музика в дитячому садку», досі вважається першою методичним посібникомз музичного виховання дошкільнят. Саме в ньому вперше йдеться про методику проведення музично-групових занять, визначаються завдання музичної роботи в кожній віковій групі, узагальнюються основні положення про організацію слухання, співу, музично-ритмічних рухів, обґрунтовуються кваліфікаційні вимоги до підготовки педагога-музиканта в дитячому садку.

Завдання музичного виховання.

Музика має можливості впливу як на дорослих, а й у дітей раннього віку. Більше того, і це доведено, навіть внутрішньоутробний період надзвичайно важливий для подальшого розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, надає позитивний вплив на самопочуття дитини, що розвивається (можливо, і формує її смаки та уподобання). Зі сказаного можна зробити висновок про те, наскільки важливо створювати умови для формування основ музичної культури дітей дошкільного віку.

Основними завданнями музичного виховання можна вважати:

1. Розвивати музичні та творчі здібності (з урахуванням можливостей кожного) у вигляді різних видів музичної діяльності;

2. Формувати початок музичної культури, сприяти формуванню загальної духовної культури.

Успішне вирішення перелічених завдань залежить від змісту музичного виховання, насамперед від значущості репертуару, методів і прийомів навчання, форм організації музичної діяльності та ін.

У дитині важливо розвивати все найкраще, що закладено у ньому від природи; враховуючи схильність до певних видів музичної діяльності, на основі різних природних задатків формувати спеціальні музичні здібності, сприяти загальному розвитку.

Музичні здібності дітей виявляються у кожного по-різному. У деяких вже на першому році життя всі три основні здібності – ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму – виражаються досить яскраво, швидко та легко розвиваються, це свідчить про музичність; в інших пізніше, складніше. Найбільш складно розвиваються музично – слухові уявлення – здатність відтворювати мелодію голосу, точно її, інтонуючи, або підбирати її по слуху на музичному інструменті. У більшості дітей ця здатність проявляється лише до п'яти років. Але відсутність раннього прояву здібностей, підкреслює музикант-психолог Б.М.Теплов, перестав бути показником слабкості чи тим паче відсутність здібностей. Велике значеннямає те оточення, в якому росте дитина (особливо у перші роки життя). Раннє прояв музичних здібностей спостерігається, як правило, саме у дітей, які отримують досить багаті музичні враження.

Розвиток музичних здібностей.

Музика.

Глінка, Чайковський, Моцарт, Бетховен... Знамениті відомі кожному імена. Хто обрав їм шлях геніїв? Хто визначив славу музикантів-композиторів? Природа? Батьки? Педагоги?

Можливо, професійні якості передаються з генами? Можливо, син вченого, подорослішавши, стане вченим, а син письменника – письменником?

Можна нерідко чути: "мабуть, моя дитина пішла в батька, у нього зовсім немає музичного слуху". Досить поширена формула причини відсутності здібностей сина чи дочки.

Педагоги, музиканти дійшли думці у тому, що задатки музичної діяльності (тобто. фізіологічні особливості будови організму, наприклад, органу слуху чи голосового апарату) є в кожного. Саме вони становлять основу розвитку музичних здібностей. Поняття «здатність, що не розвивається», за твердженням вчених, фахівців у галузі дослідження проблем музичності, саме по собі є абсурдним. Вважається доведеним, що й для музичного розвитку дитини від народження створені необхідні умови, це дає значний ефект у формуванні його музичності.

Природа щедро нагородила людину. Вона дала йому все для того, щоб бачити, відчувати, відчувати навколишній світ. Вона дозволила йому чути йому всю різноманітність існуючих навколо звукових фарб. Прислухаючись до власного голосу, голосів птахів і тварин, таємничих шерехів лісу, листя та завивання вітру, люди вчилися розрізняти інтонацію, висоту, тривалість. З необхідності й уміння слухати і чути народжувалася музичність - одна з властивостей дана природою людині.

Фахівці визначають музичність як комплекс здібностей, що дозволяє людині активно проявляти себе в різних видахмузичної діяльності: при слуханні музики, співі, русі, музичній творчості.

Ці, як їх прийнято називати, спеціальні або основні здібності включають: звуковисотний слух, ладове почуття і почуття ритму. Саме наявність їх у кожного наповнює музику, що чує людиною, новим змістом, саме вони дозволяють піднятися на вершини глибшого пізнання таємниць музичного мистецтва.

Однак головне, на думку вчених, полягає в тому, що ці здібності не так проявляють себе в музичній діяльності, як самі створюються в процесі її. Така вже цікава та обов'язкова спостерігається закономірність. Тому й відносять педагоги розуміти музику, вміння виразно співати та рухатися, займатися музичною творчістю так само до поняття «музикальність». Отже,

чим активніше спілкування дитини з музикою, тим музичнішою вона стає, чим музичнішою вона стає, тим радісніше і бажаніше нові зустрічі з нею .

У світі загадкових звуків.

Що таке звук? Звук-це вібрація, яка впливає на будь-який предмет, живий організм, у тому числі і людський

Тихий і гучний звук, звісно, ніколи не сплутаєш. Якщо уважно прислухатися до звучання людської мови, можна помітити, що вона багата на динамічні відтінки («динаміка» в перекладі з грецької означає «силовий, що відноситься до сили»). Завдяки відтінкам, наша мова стає яскравішою: такою самою, як і запропонований для порівняння малюнок у фарбах.

Динамічні відтінки в музичній мові – це своєрідні музичні фарби, які, розфарбовуючи мелодію у різні кольори, змушують її звучати більш виразно.

Сила будь-якого звуку становить одну з його важливих властивостей, одну з особливостей.

У музиці є спеціальні позначення різних за силою звуків. Гучне звучання називається "Форте" (позначається знаком F), тихе - "Піано" (знак P), помірно голосно позначається словом "Меццо - форте" (MF), раптово голосно - "Сфорцандо" (SF).

До речі, від злиття двох слів: форте (гучно) та піано (тихо) – походить назва відомого всім клавішного інструменту– фортепіано.

Отже, щоб розвинути в дитини вміння розрізняти різні за силою звуки, треба виконати із нею кілька ігрових завдань розвивають цю здатність. (Див. Додаток 1.)

Звуковий слух.

Звуки між собою відрізняються як динамікою. Щоб дізнатися про ще одну таємницю звуку, пограйте з дитиною в гру діалог. Уявіть собі що зустрілися дві людини, одна велика - велика, з низьким голосом, а друга малесенька, з тоненьким голоском. Велетень басом почав розпитувати маленького чоловічка, а той відповідати йому тоненько і ніжно.

Де ти живеш? - прогримів велетень.

У квітці конвалії, - ніжно задзвеніло у відповідь.

З ким ти товаришуєш? - знову пролунало громове питання.

З Дюймовочкою...

Можна придумати подальший діалог і виконати його, не забуваючи про те, що велетень говорить громовим басом, а казковий малюк - високо, ніжно.

Кожен музичний звук має висоту.

Саме вона відрізняє один музичний звук від іншого, і будь-який шумовий від музичного.

Прочитайте з дітьми казку про дівчинку Ксюшу, кішку та піаніно, щоб дитина зрозуміла, які звуки називаються високими, а які низькими. (Див. Додаток 2).

Тривалість звуку та почуття ритму.

З високих та низьких звуків складається мелодія, виразність якої надають динамічних відтінків.

Але будь-яка мелодія здасться малопривабливою, якщо звуки, її складові будуть однакові за своєю тривалістю, або, як кажуть педагоги, за своєю тривалістю.

У музиці ми можемо почути таку ж ритмічність: довгі, короткі, середні за тривалістю звуки рівномірно, впорядковано чергуються, утворюючи яскраві ритмічні візерунки, або, як кажуть у музикантів, ритмічні малюнки.

Тривалість - одна з важливих особливостей

звуку. Чергування звуків різної тривалості

утворює ритмічний рисунок.

Олена Олексіївна Корольова вигадала цікаву казку, в якій розповідається, як дружно жили і не тужили в сім'ї різні тривалості. (Див. Додаток 3).

Якщо малюкові важко зрозуміти та запам'ятати назву тривалостей, можна для позначення коротких та довгих звуків використовувати інші умовні знаки.

Довгий звук виразити у вигляді довгої вертикальної смужки меншого розміру.

Для позначення довгого звуку можна використовувати овал не зафарбований, а короткі звуки будуть такими ж овалами, тільки заштрихованими.

Наприклад, так:

Замість рахунку деякі педагоги пропонують використовувати ритмо – склади. Так, наприклад, тривалий звук позначається складом "та", а більш короткий складом "ті". Щоб краще розібратися в тому, як складається ритмічний малюнок, можна уявити тривалість у вигляді рівномірних кроків:

рівні кроку - (чверті),

рівні двом крокам - (половинні),

рівні чотирма кроками - (цілі),

Крок можна замінити складом "та". Виходить:

та та та та - за чотири кроки - 4 стилю «та»

та-а та-а – за чотири кроки – 2 склади «та»

та- а - а - а - за чотири кроки -1 довгий склад «та»

Дрібніші тривалості звуків, наприклад, коли на один крок припадає дві тривалості, позначаються складом «ти».

Ти-ти ти-ти ти-ти ти-ті – за чотири кроки – 8 коротких складів «ті».

Темброве забарвлення та тембровий звук.

Теплий - холодний, жорсткий - м'який, легкий - важкий, матовий - блискучий... Якщо знайдеться на землі людина, яка ніколи не чула музики, вона навряд чи повірить, що ці слова стосуються невидимого й невловимого звуку. Чому ми ніколи не плутаємо голоси знайомих нам людей? Як вирізняємо звучання одного музичного інструменту від іншого? Чому звуки високого регістру в нашій уяві фарбуються найчастіше в прозорі світлі тониа низькі звуки викликають відчуття темних, холодних фарб?

Це загадка ще однієї властивості звуку – тембру. Можна дати йому ще кілька характеристик: густий, глибокий, мужній, суворий, буркотливий, бархатистий, насичений. (Див. додаток)

Тембр – забарвлення.

Цю властивість має будь-який існуючий у природі звук і, звичайно, музичний звук.

Вчимося слухати музику.

1.Перш за все пам'ятайте про те, що будь-який музичний твір необхідно слухати, не відволікаючись ні на що інше. Головне, звісно, хотіти слухати! Потрібно дуже постаратися уважно стежити за тим, що відбувається в музиці, від самого початку до самого її завершення, охоплюючи слухом звук за звуком, нічого не беручи до уваги! Музика завжди нагородить слухача за це, подарувавши йому нове почуття, новий настрій, можливо, ніколи в житті не випробуване.

2. Спочатку не слід слухати великі музичні твори, оскільки можна зазнати невдачі. Адже навичка стеження слухом за звуками ще не вироблена і увага недостатньо дисциплінована. Тому краще вибирати для слухання невеликі твори.

3. Це може бути вокальна музика (музика для голосу) або інструментальна (яка виконується на різних музичних інструментах). Прислухайтеся до звуків, постарайтеся почути та розрізнити динамічні відтінки музичного мовлення, визначити, чи роблять вони виразним виконання музичного твору.

5. У інструментальній музиці слів немає. Але від цього вона не стає менш цікавою. Візьміть платівку із записом відомого твору П. І. Чайковського «Дитячий альбом». Які тільки життєві та навіть казкові ситуації не відображені у цій музиці! Композитор, наче художник пензлем, намалював музичними фарбами напрочуд цікаві картинки з життя дитини. Тут і «Гра в конячки», і «Марш дерев'яних солдатиків», «Хвороба ляльки», «Нова лялька». Тут ви почуєте дуже ласкаві, мрійливі п'єси «Солодка мрія», «Мама», « Зимовий ранок» та багато інших чарівних музичних замальовок. Такі ж музичні альбоми, адресовані юним слухачам, мають і інші композитори. У С. С. Прокоф'єва цей альбом називається "Дитяча музика". Музичні п'єси начебто малюють день, прожитий дитиною. Послухайте із цієї збірки «Казку» чи поетичну п'єсу «Ходить місяць над луками». В «Альбомі для юнацтва» Роберта Шумана дітям обов'язково повинні сподобатися і «Сміливий вершник», і «Веселий селянин», і трошки загадкова п'єса «Відгомони театру». А барвистий твір «Дід Мороз» пожвавить фантазію та уяву будь-якого слухача.

У «Дитячому альбомі» А. Гречанінова кожного може розсмішити

музична п'єса «Верхом на коні», а «Незвичайна подорож», можливо, когось навіть трохи – трохи налякає. А твори композитора С. Майкапара "У садку", "Пастушок", "Маленький командир" будуть близькі і зрозумілі навіть найменшим.

6. Іноді необхідно повертатися до прослуховування тих самих творів. Можна подумки представляти їхнє звучання, щоб легко і швидко впізнавати. Чим частіше слухаєш вже знайомі твори, тим вони з кожним разом все більше подобаються. Але завжди слухайте музику уважно, не відволікаючись, вдумливо. Важливо стежити як зміною динамічних відтінків, і за висотою звуків, швидкістю їх зміни. Треба вчитися насолоджуватися барвистим музичним водоспадом і вміти тонко розрізняти кожну кришталеву цівку. Вчіться порівнювати їх, милуйтеся ними. Відчуйте, яка впорядкованість існує в музиці: звуки не можуть звучати «як завгодно, як заманеться».

7. Постарайтеся зробити прослуховування музики регулярним заняттям, Виділіть для слухання спеціальний час. Ніщо не повинно відволікати дитину від спілкування з музикою, ніколи не можна робити цього поспіхом.

8. Дуже корисно слухати одні й самі твори у виконанні різних солістів і колективів, дивитися вистави з різним складомвиконавців. Усе це допоможе розширити знання музику, дозволить як ясніше мислити, а й глибше відчувати.

Розвиток сприйняття.

Для розвитку в дітей віком навичок сприйняття музики (музичної пам'яті, вміння розрізняти настрій, характер музичних творів) можна також деякі гри. Але спочатку прочитайте дітям казку Є. Корольової про два основні лади музики: про мажору та мінору. Один із них забарвлює твори у сумні, сумні тони (мінор), інший любить яскраві, веселі, життєрадісні фарби (мажор). Познайомившись із казкою, дитина легше відрізнить мажорне за настроєм звучання музичного твору від мінорного. (Див. додаток).

Розвиток музичних здібностей у співі.

Кожна людина, народившись, отримує від матінки – природи дорогоцінний і великий дар – особливої якості музичний інструмент – голос. Деякі педагоги вважають, що він може стати основою, фундаментом всієї музичної культури людини у майбутньому. Необхідно лише навчитися правильно володіти цим інструментом.

Навчати дитину співу найкраще, використовуючи для цього свій власний голос. Слухаючи пісню, малюк сам починає підспівувати, старанно наслідуючи виразні інтонації голосу дорослого. Чим молодша дитина, тим легшою має бути пісенний репертуар. Пам'ятайте, що об'єм дитячого голосу невеликий. Голосові зв'язки у малюків тонкі та тендітні. Тому весь голосовий апарат дитини потребує дуже обережного та дбайливого ставлення.

При навчанні співу завжди йдіть від простого до більш складного, ніби поступово піднімаєтеся сходами до вершин виконавської майстерності.

Методика навчання пісень.

Мелодію краще починати розучувати без тексту, на якийсь склад, наприклад «ля» (у такому разі вся увага дитини буде зосереджена на звуковисотній лінії).
Рухливі пісні спочатку необхідно проспівувати у повільному темпі, щоб дитина встигала добре, правильно промовляти всі слова, особливо важкі для вимови.
Складні за ритмічним малюнком та мелодії фрагменти пісні необхідно повчити окремо. Щоб дитина наочно зрозуміла, куди рухається мелодія і куди направити голос, користуйтеся жестом (рука йде вгору і вниз, стрибком або плавно, залежно від руху мелодії). Такти з важким ритмічним малюнком потрібно проплескати, потім одночасно проляпати і проспівати на якийсь склад.
Щоб звук під час співу мав гарне забарвлення, стежте за губами дитини. Він завжди повинен мати округлу форму. Цьому допомагає і рот, що добре відкривається.
Дихати треба спокійно, не піднімаючи плечей і не роблячи галасливих вдихів перед кожною новою фразоюпісні. Зберігати повітря в легенях бажано до закінчення фрази, економно витрачаючи його. Навчитися цьому можна, погравши, наприклад, зі свічок (дуйте на полум'я свічки якнайдовше, спостерігаючи, як воно при цьому відхиляється убік) або з білими пушинками - парашутиками знайомого всім кульбаби.
Перед співом голос має бути «розігрітий». Для цього використовуються невеликі, на трьох – п'яти звуках, розспівування. Це може бути «Музична драбинка», яку бажано співати від різних сходинок, поступово підвищуючи голос або якісь інші короткі співи, наприклад «Дві третини», «Птах і пташенята» та ін.
Правильне становище корпусу дитини під час співу допомагає виконанню пісні. Сидіти потрібно прямо, без напруги, розправивши плічка, руки спокійно покласти на коліна ближче до корпусу, голову вниз опускати не слід. Якщо пісня виконується стоячи, то спина повинна бути також прямою, руки бажано спокійно опустити вздовж тулуба. За такого положення корпусу вся дихальна система, весь голосовий апарат гармонійно налаштовані на процес співу.

Музиканти – педагоги в оцінці співу дітей часто використовують термін «чистота інтонування». Кажуть, наприклад, інтонація у дитини не чиста, або "чистота інтонування залишає бажати кращого". Що це означає?

Чисто інтонувати або, що одне й те саме, «чисто» співати - це означає співати без фальшу, не фальшивити під час співу.

Коли ви граєте на якомусь інструменті і одночасно співаєте, треба слухати себе і стежити за тим, щоб звук інструменту і голос зливалися. Доводиться свідомо керувати своїм голосом та пристосовувати його до звучання інструменту. Якщо з інструменту витягується високий звук, потрібно постаратися зробити свій голос тоненьким (наприклад, як у мишеня) і послухати, чи дістався він високого звуку інструменту, чи з'єднався з ним у узгодженому звучанні. Якщо на інструменті зіграли низький звук, потрібно зробити навпаки, опустити голос, нехай він буде товстішим, нижчим. Головне завжди себе слухати та контролювати. Голос співає і звук, який видається інструментом, повинні зливатися в один. Це дуже важливо. Якщо є хоч невелика неузгодженість між звуком музичного інструменту та його повторенням людиною, про чистий спів не може бути й мови, адже до частоти співу люди завжди ставилися і ставляться дуже серйозно.

Не варто засмучуватися, якщо одразу не виходить виконати пісню чисто. Для успіху потрібен час, вправи у розвитку звуковисотного слуху та, звичайно, регулярні заняття співом. І завжди пам'ятайте:

Перш ніж проінтонувати (проспівати) звук пісні, важливо правильно почути його та точніше повторити голосом.

Музика та рух.

Музика та рух такі ж взаємопов'язані поняття, як звук та його ритмічна організація. Як мовилося раніше, тимчасове початок, ритмічний малюнок становлять основу звуків, отже, і музичного образу. Ритм, пульсація, рух, дія - по суті своєї характеристики одного й того самого.

Протягом одного десятка років педагоги використовують рух як музичного розвитку. У прогресивних педагогічних системах музичного виховання руху завжди відводилося особливе місце, оскільки музиканти визнавали його можливість як вдосконалювати тіло, а й розвивати духовний світ людини.

Різного характеру танці, музичні ігри, Рухові ігрові вправи допомагають дитині зрозуміти зміст музики, освоїти її непросту мову.

Щоб розвинути у дітей почуття ритму, виразність руху, фантазію та уяву, у заняттях можна використовувати і такий педагогічний матеріал, як ігри зі словом. Особливістю є те, що всі ці ігри можна проводити без музичного супроводу, під мелодизований текст, який певною мірою хіба що замінює собою мелодійний наспів.

В основі більшості ігор – народні тексти. Вони особливо зручні для розспівної виразної вимови (інтонування). Наявність мелодійного та ритмічного початку дозволяє виконувати рух за змістом тексту в потрібному ритмі та темпі. Одночасно у дітей удосконалюються рухові навички: стрибки, пружинний і дробовий крок, що топають, галоп, крок з високим підйомом ніг, легкий стрімкий біг.

Дорослий, який не володіє грою на музичному інструменті, за допомогою ігор зі словом може грамотно допомогти дітям оволодіти виразними рухами. Текст гри можна не заучувати з дитиною спеціально. Він запам'ятовується у процесі ігрової дії. Головна умова - це виразне, як на розспів, ритмічне вимовлення тексту.

Текст будь-якої гри можна спеціально використовуватиме розвиток у дитини ритму. Його легко відтворити у бавовнах чи, як кажуть педагоги, ритмізувати.

Наприклад, користуючись складом «та» для більш довгого звуку і «ти» для більш короткого, одночасно ляскаючи в долоні, відтворюємо наступний ритмічний малюнок тексту «Сонечко» (1-а фраза).

Сонечко, сонечко,

Виглянь у віконце.

Та ти - ти

Та ти - ти чи або

ти - ти ти - ти

(Вище малюнки)

Так само слід ритмізувати всі тексти. (Див. додаток).

Висновок.

Необхідно з раннього віку створити умови у розвиток основ музичної культури дітей. Одні діти здатні досягти високого рівня музичного розвитку, інші, можливо, скромнішого. Важливо, щоб з дитинства діти вчилися ставитися до музики як як засобу розваги, а й як важливого явища духовної культурі. Нехай це розуміння буде примітивним, але воно значуще для особистості.

Тільки розвиваючи потреби, інтереси, емоції, почуття, уподобання дітей (музично-естетичну свідомість), можна долучити їх до музичної культури, закласти її основи.

Дошкільний вікнадзвичайно важливий для подальшого оволодіння людиною музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде розвинуто музично - естетичну свідомість дітей, це не пройде безвісти для їх подальшого розвитку, духовного становлення.

Отримуючи в процесі музичної діяльності певні знання про музику, вміння та навички, діти долучаються до музичного мистецтва. Важливо, щоб у процесі музичного виховання набуття знань, умінь та навичок не було самоціллю, а сприяло розвитку музичних та загальних здібностей, формуванню основ музичної та загальної духовної культури.

Суспільство зацікавлене зберегти та передати майбутнім поколінням духовні цінності, у тому числі музичну культуру. Діти повинні розвиватися через пізнання культурної спадщини, виховуватись так, щоб бути здатними її примножувати.

Вирішення завдань музичного виховання дітей залежить від педагогічної майстерності, умов, методів виховання, уваги як батьків, і вихователів.

Бібліографія.

Бейліно А. Музично – ритмічні пальчикові ігри. - Дошкільне виховання, 1993, № 9, стор 114.
Ветлугіна Н. А. Музичні заняття в дитячому садку. М.: «Освіта» 1984 рік.
Ветлугіна Н. А. Музичний буквар. - М: Музика, 1973 рік.
Давидова Н. Основи музичного виховання. - Дошкільне виховання, 1994, №6, стор 89.
Кузмічова Л. Робота музичного керівника (поза заняттями), - Дошкільне виховання, 1980, № 5.
Ліфіц І. Уроки ритміки. - Дошкільне виховання.
Методика музичного виховання у дитячому садку, / під. ред. Н. А. Ветлугіна та ін. Видавництво «Просвіта» 1976 рік.
Михайлова М. А. Розвиток музичних здібностей дітей. – Ярославль «Академія розвитку», 1997 рік.
Музика у дитячому садку / під. ред. Н. А. Ветлугін. М: Музика, 1980 рік.
Музичне виховання у перших громадських дитячих садках Росії. - Дошкільне виховання, 1996, № 11, стор 91.
Радинова О. Дошкільний вік – завдання музичного виховання. - Дошкільне виховання, 1994, № 2, стор 24 - 30.
Радінова О. Функції музичного керівника та вихователя. - Дошкільне виховання, 1994, № 11, стор 52.
Русяйкіна Т. Про спільну роботу музичного керівника та вихователя. – Дошкільне виховання, 1980 рік, № 1.
Столярова В. Щоб діти росли добрими. - Дошкільне виховання, 1996, № 9, стор 119.
Фурміна Л. Музика у житті немовляти. - Дошкільне виховання, 1990, № 12, стор 57 - 62.
Школяр Л. Дитина в музиці та музика в дитині. - Дошкільне виховання, 1992 рік, стор 39.

Додаток 1.

Читаємо казку.

Жив кіт Василь.

Ледачий був кіт!

Гострі зуби та товстий живіт.

Дуже тихозавжди він ходив.

Гучно, наполегливо їсти просив,

Так трохи тихішена пічці хропів-

Ось Вам і все, що він робити вмів.

Кіт якось бачить сон ось такий,

Начебто затіяв з мишами він бій.

Гучнокричачи, він їх усіх подряпав

Своїми зубами, кігтистою лапою.

У страху тут миші тихоблагали:

Ох, пошкодуй, змилуйся, зроби милість!

Тут трохи голоснішевигукнув кіт: "Кинь!" -

І в розсипну вони помчали.

(А насправді, коли наш Василь спав, відбувалося ось що)

Миші тиховийшли з нірки,

Гучнохрускаючи, з'їли хлібні кірки,

Потім трохи тихішесміючись над котом,

Вони йому зав'язали хвіст бантом.

Василь прокинувся, раптово голосночхнув,

До стіни обернувся і знову заснув.

А миші ледарю на спину залізли,

До вечора голосноз нього потішалися.

Додаток 2.

Жила-була на світі одна дівчинка. Звали її Ксюша. Якось подарували їй піаніно на день народження, а вона не вміла грати і почала стукати по клавішах, перелякала навіть кішку Мурку.

Засмутилася Ксюша і пішла спати. Заснула Ксюша і наснився їй дивовижний сон.

Ніби вдома вона та кішка,

І сидять вони біля віконця.

А за спиною: "бум-бум!"

Обернулася Ксюша, почувши шум

Бачить - піаніно крокує,

Кришку, як рот відкриває.

А під кришкою – клавіші в ряд,

Немов зуби стирчать.

Ось-ось сердите фортепіано

Проковтне дівчинку Оксану.

Ой, як вона злякалася! Хотіла втекти та не може.

Але тут кішка на кнопки стрибок!

І диво сталося в мить.

Мурка по клавішах йде,

А піаніно співає, співає.

Мурка нечутно ступає,

А піаніно їй лагідно відповідає.

Тут раптом диво сталося.

Кішка раптом говорити навчилося:

«Мяу, все тобі розповім,

Хочеш секрет покажу! »-

Ксюше вона каже

І зазирнути в піаніно велить.

Сама ж хвостом виляє,

Клавіші лапками натискає.

А якщо поверне правіше-

Звуки все вищі, ніжніші.

У піаніно зазирнула Ксюша, так і ахнула: до кожної клавіші молоточок прироблено, а ззаду цілий ряд струн, та всі різні!

А чим товстіша, довша струна-

Тим нижче вона звучить.

Клавішу Мурка натискає-

Молоточок по струні вдаряє,

Думає дівчинка Оксана,

«Зовсім нестрашне фортепіано.

Треба тільки його не бити,

Кулаками по ньому не бити,

А дбайливо клавіш торкатися -

Ось воно й не кусатиметься».

Тут настав ранок і сон перервався. Ксюша встала, лагідно доторкнулася до кнопок.

Є. Корольова.

У рояля багато кнопок!

Ти їх усіх звучати примусиш.

У крайніх зліва бас гуде

Наче він завжди сердиться.

У крайніх праворуч звук високий

У середніх клавішах саме

Н. Кончаловська.

Додаток 3

Дружня сім'я.

Жила – була велика дружна сім'я:

прабабуся

дві бабусі

мами з татами

та дітлахи

Вони часто всі разом ходили до парку на прогулянку. І ось одного разу, щоб веселіше було гуляти, придумали хлопці собі заняття: рахувати свої кроки. Алея в парку була довга, їм доводилося робити багато кроків, а рахувати вони вміли лише до чотирьох. Думали вони, думали, як їм подовжити рахунок, і вигадали: після кожної цифри вирішили хлопці додавати букву «і». Сказано зроблено.

Дорогою біжать дітлахи

І вважають кроки пустуні,

А виходить у них ось так:

Раз і, два і, три і, чотири і,

Бачиш, як швидко вони біжать.

Мами з татками їх почули

І кроки свої вмить порахували:

Раз і, два і, три і, чотири і

Ось що в них вийшло.

Та й бабусі, щоб не відстати,

Раз і, два і, три і, чотири і

Тут прабабуся тихо сказала:

А я теж кроки порахувала:

Раз і, два і, три і, чотири і

Ой, як вона повільно йшла!

І пішли додому відпочивати.

Значить казку настав час кінчати.

Додаток №4.

Гучно - тихо заспіваємо.

Ігровий матеріал . Будь-яка іграшка.

Хід гри. У грі можуть взяти участь кілька людей. Ними можуть бути або рідні малюки, або його друзі. Вибирається ведучий, який виходить із кімнати. Діти, що залишилися, домовляються, куди сховати іграшку. Завдання ведучого - знайти її, керуючись гучністю звучання пісні, яку можуть співати всі учасники чи один із гравців. Усім необхідно пам'ятати основне правило: звучання пісні посилюється при наближенні до місця, де знаходиться іграшка, або слабшає в міру віддалення від неї.

Якщо дитина успішно впоралася із завданням при повторенні гри, вона має право сховати іграшку.

Додаток №5.

Хто йде?

Використовуючи казку Е. Корольової «Дружна сім'я», потренуйтеся у складанні ритмічних малюнків.

1. Грайте на будь-якому музичному інструменті (навіть шумовому: брязкальці, маракасі, бубні) звуки цілими тривалостями, зображуючи тим кроки прабабусі. Вважайте при цьому вголос.

2. Поруч із дитиною грають іншому музичному інструменті, зображуючи по черзі « кроки бабусі» (половинні тривалості), «кроки мами» (четвертні) чи «кроки хлопців» (восьмі тривалості). Дитина має вгадати, хто крокує поруч із «прабабусею», «бабусею» тощо.

3. Попросіть дитину назвати тривалості, якими крокують герої казки у виконанні батьків.

Додаток №6.

Кішка Мурка та музичні іграшки.

Ігровий матеріал. Музичні іграшки: дудочка, дзвіночок, музичний молоточок; кішка (м'яка іграшка); коробки.

Хід гри. Дорослий приносить коробку, перев'язану стрічкою, дістає звідти кішку та повідомляє дітям про те, що кішка Мурка прийшла в гості та принесла у подарунок музичні іграшки, які віддасть дітям, якщо вони впізнають їх за звучанням.

Дорослий непомітно від дітей (невелика ширма) грає на музичних іграшках. Діти впізнають їх. Кішка дає іграшку дитині, та дзвенить дзвіночком (постукує музичним молоточком, грає на дудочці).

Додаток №7.

Два брата.

У давнину - давні часи в казковій країні під назвою Звукляндія правив король Дін дон Сьомий. Найбільше він любив спати та нудьгувати.

Бувало, сяде він на свій трон і нудьгує.

Від нудьги ногами бовтає,

Від нудьги накаже печиво подати, А солдатам – пісню співати.

Солдати були у нього незвичайні.

Усі, як один, співаки чудові.

І за це, до речі,

Став Дін-Дон їх звуками кликати.

Співають Звуки королю одну пісню, іншу,

Король захропить, і Звуки теж на бічну.

Сплять собі до ранку.

Вранці встануть, крикнуть: "Ура!"

Король прокинеться,

З боку на бік повернеться,

І все наново почнеться:

Нудьга, печиво, солдатський спів.

Від цього життя Звуки до того полінувалися,

Що співати добре зовсім розучилися.

Король був дуже засмучений.

Навіть нудьгувати перестав він.

Примушує їх співати і так і сяк,

А вони ніяк не хочуть.

І ось одного разу прибули до Звукляндії з далекої країни Ладії два брати - Лада. Один був веселий танець - регітун, інший сумний, задумливий. Веселого звали Мажор, а сумного – Мінор. Мажор і Мінор про біду короля дізналися і вирішили допомогти йому.

У палац прийшли,

Королеві, як належить, вклонилися.

Доброго дня, Дін - Дон, - кажуть. -

Хочемо послухати твоїх солдатів.

Ану, - скомандував звукам король, -

Заспівувати все будь ласка!

Раз два! Раз два!

Заспівали Звуки, хтось у ліс, хтось по дрова.

Не витримали цієї музики брати,

Давай, - кажуть, -

Дін - Дон, ми тобі допоможемо,

З Звуків твоїх пісню гарну складемо.

Вибудував Мажор звуки до ряду -

Вийшов звукоряд.

Скомандував їм Мажор: «На тон – півтон розрахуйся!». Звуки швиденько розрахувалися:

Тон, тон, напівтон,

Тон, тон, напівтон.

Співай! – скомандував Мажор. Звуки заспівали.

Всі ми дружно стали в ряд,

Вийшов звукоряд.

Не простий – мажорний,

Радісний, задерикуватий.

Закінчили Звуки співати - ступив уперед Мінор. Скомандував: "На тон - півтон розрахуй-і-тайся!" Звуки чомусь засмутилися, неохоче розрахувалися.

Тон, напівтон,

Тон, тон, напівтон,

Співай! – скомандував Мінор. Звуки заспівали.

Ми мінорний звукоряд,

Сумні звуки довгий ряд.

Пісню сумну співаємо

І зараз ми заревемо.

З того часу настав лад у Звукляндії.

Дін - Дон по-іншому жити став,

Під нову музику спати перестав,

Засумує він - Мінор з'явиться,

Захоче веселитися – Мажор з'явиться.

Стали Звуки жити добре,

І пісні звучали складно.

Додаток №8.

Сонечко.

Сонечко, сонечко,

Виглянь у віконце:

Твої дітки плачуть,

По камінчиках скачуть.

Вихідне положення. Діти стоять врозтіч.

Хід гри. На 1-му і 2-му рядки тексту дорослий разом із дитиною виконує часті напівприсідання - «пружинки» - і водночас плескає у долоні. Під текст 3-ї та 4-ї рядків виконуються легкі стрибки з одночасними бавовнами в долоні.

Пояснення. Текст вимовляється в повільному темпі, співуче, з яскраво вираженою метричною пульсацією, без зупинок, прискорень і уповільнень. Східна інтонація голосу припадає на кожну сильну частку: Сонечко, сонечко, Виглянь у віконце і т.д.

Додаток №9.

1. Вправи у розвиток відчуття ритму.

1. Діти марширують, виділяючи сильну частку бавовною (без бавовни)

Стоять шеренгою, тактують.

По одному виконують, виходячи з ряду вправи а, (б).

2. «Їжачок і барабан»

Керівник читає вірш, а діти грають барабані (чи імітують гру ньому). Надалі слова повністю замінюються на ритм.

З барабаном ходить їжачок,

Бум бум бум!

Цілий день грає їжачок,

Бум бум бум!

З барабаном за плечима,

Бум бум бум!

Їжачок до саду потрапив випадково

Бум бум бум!

Дуже яблука любив він

Бум бум бум!

Барабан у саду забув він

Бум бум бум!

Вночі яблука зривалися

Бум бум бум!

І удари лунали

Бум бум бум!

Ой, як зайчики злякалися!

Бум бум бум!

Око до зірки не зімкнули

Бум бум бум!

3. Вчитель каже:

Дятел сів на товсту сукню

Діти: Тук та тук, тук та тук!

У: Всім друзям своїм на південь

Діти: Тук та тук, тук та тук!

У: Телеграми дятел шле,

Що весна вже йде,

Що розтанув сніг навколо:

Діти: Тук та тук, тук та тук!

У: Дятел зиму зимував,

Діти: Тук та тук, тук та тук!

У: У спекотних країнах не бував!

Діти: Тук та тук, тук та тук!

У: І зрозуміло, чому,

Нудно дятлу одному, без друзів та без подруг.

Діти: Тук та тук, тук та тук!

4. "Шумить оркестр".

Діти сидять у колі. За показом вихователя повторюють.

Киш - киш (вільний рух рук)

Хлоп - хлоп (у долоні)

Шльоп - шльоп (по колінах)

Топ-топ (ноги по черзі)

Можна урізноманітнити, тобто поділити по партіях.

5. На фланелеграфі викласти ритм:

Короткі звуки – вузькі смужки, довгі звуки – широкі смужки.

Знайти картку з поспівкою, простукати ритм поспівки.

6. Гра: «Ритмічна луна».

Педагог плескає прості ритмічні малюнки. Діти мають їх точно повторити. Ускладнення: вводиться притоп ногою, обома ногами.

7. Гра: «Клопіт у такт».

Звучить музичний твір. Діти бавовнами та притопами акцентують кожну сильну частку.

8. Гра: «Музичні тупотушки».

Ритмічний малюнок твору, лише сильну частку, роздробити тривалості.

9. Показ рукою – наголос на кожне слово.

Мій веселий, дзвінкий м'яч, ти куди подався?

(Можна стрибати як зайчики).

10. У старому лапоточку, по вибоїнах, по купи,

Все прямо і прямо – 2 рази.

А потім раптом... у ямку бух! (Присідають).

11. «Перевертушки»

На ці слова маємо швидко повернутися.

Ой, чки, очки, очки, огірочки.

Ложки, миски, кухарі. Перевертушки.

12. "Зіграй, як я".

Ігровий матеріал: бубон, металофон, музичний молоточок, дерев'яні кубики.

Хід гри: Музичний керівник або вихователь пропонує дітям послухати, а потім повторити ритмічний малюнок, що складається з 5 - 7 звуків, зіграних на будь-якому з перерахованих вище інструментів.

13. Одночасний уклін, бавовна в долоні.

Без команди (класу або групі) дається час, за який діти повинні зібратися і без команди одночасно ляснути в долоні та через 3 сек. ляснути знову (викид руки, уклін).

14. Спів із рухом руки за рухом мелодії.

Сила звуку: відкривати долоню та закривати.

Вправи у розвиток творчої уяви дитини.

1. Великий палець руки торкається середини своєї долоні поперемінно із середнім пальцем.

«Полетіли горобці - клюють, полетіли голуби...»

Після вправи відпочинок: струшують напругу «киш - киш, полетіли геть!»

2. Гра: «Хто ближче?»

Двоє хлопців стають відповідно ближче і далі до інших дітей і постійно змінюють свої місця. Решту вгадують, хто з дітей стоїть до них ближче.

3. Пластичні етюди для рук.

"Листя падають" (повіяв вітер).
"Сніг кружляти" (сніжинки опускаються не всі разом, а по черзі).
«Бульбашка плаче» (ритмічний малюнок музикою).
«Біжуть струмки» (руки та пальці).

4. Вправи для рук та пальців.

Наші червоні квітки розпускають пелюстки,

Вітерець трохи дихає, пелюстки колихає.

Наші червоні квітки закривають пелюстки,

Тихо засинають, головою хитають.

Дощ капнув на долоню (правою рукою торкаємося лівою)

На квіти (круговий рух правою рукою)

І на доріжку (обидві руки перед собою).

Льється, ллється – ой, їй, їй! (похитування голови)

Побігли ми додому (біг на місці)

Прибігли ми додому та сіли.

Вправи у розвиток почуття ладу.

Постукати різними дерев'яними брусочками.
Потрясти різні коробочки.
Пограти на бубні: як іде ведмідь, як стрибає заєць.
Зіграти та заспівати своє ім'я на металофоні.
На металофоні зіграти, як співає птах та маленькі пташенята.
Зіграти танцювальну для ляльки на одній пластині.
Дзвонити брязкальцем то дзвінко, то тихо.
Поплескати в долоні 2 рази, пальцями - 2 рази, по колінах - 2 рази.
«Луна». Одна дитина співає, усі повторюють.
Гра з лялькою: Лялька любить танцювати. Одна дитина співає веселу пісню – лялька танцює.
Гра: « Залізна дорога»- Діти зображують гудки паровоза за допомогою дудочок, стукіт коліс - ногами, чергуючи удари то носком, то п'ятою.

2. Гра «Настрій».

Певні поняття (сум, радість, веселощі) «озвучуються» музикою. З кількох запропонованих уривків хлопці вибирають той, який відповідає тому чи іншому поняттю.

3. Гра: «Співаємо за фразами».

Використовувані пісні чергуються: група – група, педагог – група, дитина – дитина.

Вправи у розвиток дикції.

1. "Інтонація".

(Високо, низько, швидко, повільно).

2. «Підбери мелодію».

Будь-який вірш заспівати на знайомий мотив. (У лісі народилася ялинка).

Орган учнівського самоврядування

МБОУ ЗОШ №2 п. Редкіне

Духовне збідненнянації

https://pandia.ru/text/78/200/images/image003_20.png" width="320" height="214 id=">

Міжнародний конкурс юних читців «Жива класика»

Ковальова Валерія (Л. Андрєєв – «Янголятко»),

Вікторія Литвякова (– «Золота троянда»)

https://pandia.ru/text/78/200/images/image012_33.jpg" width="229" height="252">

З одного боку, взаємозв'язок мов дозволяє тісніше співпрацювати великим міжнародним компаніям, знаходити спільну мовуз російським суспільством та суспільством зарубіжним. Все більше і більше людина використовує Інтернет та стільниковий зв'язок. В обох випадках джерело інформації поширене англійською та іншими мовами, які не завжди зручні для пересічної людини. У джерелах ЗМІ, у кіно та музичних творах використовується іноземна мова. З усього перерахованого вище можна дійти невтішного висновку, що людина неспроможна обійти це стороною. Успіх американізації в нашій країні пов'язаний не тільки з прогресом у техніці та економіці, але й з новизною і незвичайністю слів, що вимовляються.
З іншого боку, багато слів, які вважаються російськими, свого часу були запозичені з латинської, грецької, французької та інших мов.
Я вважаю, що необхідно виконати низку умов, що обмежують поширення зарубіжних слів. Необхідно створити цензуру засобів, сприяти відношенню людей до російської мови, прищеплювати учням хороший читацький смак.
Багато людей, виправдовуючи себе, говорять про без аналогової ситуації. Але, я думаю, такі люди відчувають дефіцит словникового запасу.

На закінчення можна сказати, що обмін словниковим запасомміж країнами є частиною історичного процесу, процесу поповнення та оновлення мови. Однак повальне наслідування американської культури не є таким процесом. Російському суспільствуварто задуматися над цим питанням, як не тільки для обговорення на класному годиннику, але і на державному рівні, як небезпека для культури і цінностей російського громадянина.

Пульникова Тамара, 11 клас

Шкільний суботник
Нещодавно вся наша школа вийшла на суботник. Кожен клас під керівництвом вчителів взяв участь у цьому громадському заході. Незадовго до початку суботника ми з Грізновою Любовю Костянтинівною пройшлися навколишніми дворами і сфотографували, скільки сміття навколо.

https://pandia.ru/text/78/200/images/image015_29.jpg" width="267" height="177">
І ось настав день збирання! Учні нашої школи, одягнувши робочі рукавички та прихопивши мішки, вирушили на боротьбу зі сміттям. Хлопці були нещадні до бруду. Вони сумлінно вичищали канави, куточки та закутки школи та прилеглих територій від різного мотлоху.

Після таких праць кругом не залишилося ні порошинки, ні порошинки. Селище блищало чистотою! Старання учнів були помітні неозброєним оком. Ми з Любовю Костянтинівною знову поїхали фотографувати, що вийшло. Було дуже приємно йти та милуватися чистими вулицями, забарвленими деревами, селищем без сміття.

Всім, хто взяв участь у прибиранні, хочеться сказати велике спасибі. А ще хочеться висловити надію, що така чистота збережеться довше і самі учасники суботника не зможуть зайвий раз кинути фантик на вулиці або не донести пакет зі сміттям до контейнера. Адже їм довелося боротися за чистоту навколишнього середовища! Поважайте свою працю, не смітіть!

Ручкіна Каріна, 8-б клас

Найвеселіша розповідь
Як Кіт Вчений за казкою ходив

Якось у Лукомор'я сталося страшне. Кіт, що ходив ланцюгом, розповів усі казки. Люди щоразу хотіли нових казок, а що розповідати кіт не знав. Усі перестали ходити до дуба. Кіт нудьгував. Спочатку всі набридали йому з казками, а тепер навіть поговорити нема з ким!

І кіт зістрибнув з дерева і пішов до Кощія Безсмертного. Той любив золото навіть більше, ніж своє життя у яйці. Не сподобалося Кощію, що Кіт прийшов (раптом що пропаде), адже його й пригощати треба й від щоденних перерахунків багатства відволікає, і той почав казку складати. Тільки нудна казка виходила. Коту здалося, що ця казка на бухгалтерію схожа – суцільні цифри.
Пішов тоді Кіт до Баби-Яги. Вона жінка у віці, з досвідом, може, і підкаже чого. Але у Баби-Яги всі сумні казки виходили. Кінець завжди трагічний. Чи хтось когось з'їдає, чи хтось когось вбиває, чи всі помирають за один день.
Пішов тоді Кіт Вчений до царя до палацу, але той його навіть не прийняв. «Ніколи,— каже,— Несміяну Змій Горинич за дружину бере, тож турбот повний рота». Зайшов тоді Кіт до Неямеяни привітати наречену, а та, як побачила його, розплакалася (від радості, мабуть) і навіть слова сказати не зуміла.
Вирішив тут Кіт Вчений до Горинич піти. Привітати його та й про казки запитати заодно. Тільки не вийшло і тут довідатися чогось нового. Змій закоханий. Гарем свій розпустив, «у вуздечку» не тримає. Дружини сварилися всі, мало чоловіка не отруїли. Ревнують чи що?
І зрозумів Кіт, що він не знайде нових казок у Лукомор'ї. І вирішив: піду світом, до людей. Нехай тепер вони самі розповідають казки.
Ось прийшов він до Італії. Рим йому сподобався: голубів багато (не схуднеш), є, про що пазурі поточити і де полазити. Лежиш собі на Колізеї, на сонці грієшся. Тільки ось у Ватикані вічно народу темрява – того й дивися хвіст віддавлять. Та й Венеція – бр-р-р. Мокро і тванню пахне, а риби нема. Натомість на Сицилії запах – хоч кулінарну книгу пиши…
Перейшов Кіт гори, і він і у Франції. Скільки тут всього різного та красивого!
Франція... При звуку цього слова в ту ж мить на тебе віє свіжий вітерець романтики. Зітхнув глибше, відчуваєш теплий морський бриз із Ліонської затоки. Закрив очі, так і уявляєш величезні соковиті грона винограду Шампані. Манять і притягують до себе гірські квіти, дюни та неповторні соснові ліси Ларічіо на Корсиці. А які краєвиди у Нормандії! Хочеться посидіти і помріяти десь на даху у товаристві двох чи трьох кішечок. І захоплюватися килимами лаванди та пухнастої мімози, що огортають села та села рожевим туманом, що сидить на верхівках скель. З'явитися перед величними замками та палацами Долини Луари, відчути дух історії та смак соковитих мишок…
Неймовірно сліпучий білий сніг Альп. Три Долини, схили Валь-Торанс, підйомники Куршевеля і Мерібель, піднімаючись нагору, почуваєшся Володарем Світу!
Довго ще Кіт Вчений мандрував
по світу та скрізь він знаходив, чому здивуватися та захопитися.
І нарешті, відпочив і повний вражень, повернувся він у Лукомор'є. А вдома сталася трагедія. Синя Борода, скориставшись відсутністю Кота, вкрала сусідку Русалочку. Правду сказати, слизька була дівчина, примхлива. Одна радість: голос, як у ангела. Добре було з нею вечорами дуетом поспівати і не нудно.

І засумував Кіт Вчений, зажурився. Як там Русалка у Синьої Бороди? Чи не в біді? І вирішив знайти сусідку. Побіг у ліс: може хтось чого бачив. Бігав, бігав і зустрів Лисичку-Сестричку. «Привіт, Руда! А чи не бачила ти випадково, куди Синя Борода Русалочку поніс? - Запитує Кіт. «Ні, Куме, не бачила. Ти б до єгеря сходив, до Колобка. Він, дивишся, і підкаже, де Синя Борода живе, - відповідає йому Лиса.
Побіг Кіт до Колобка. Показав йому Колобок дорогу до замку Синьої Бороди, тільки заповідав, не казати йому, від кого він впізнав дорогу. Якщо Синя Борода дізнається, нікому дичину носитиме, а в нього, Колобка, дітки-пиріжки підростають. Годувати треба. На всіх не догодиш: комусь повидло, а комусь капусту подавай.
Прийшов Кіт Вчений у замок. Стукає. Синя Борода не хоче відкривати. Розуміє, що не всі його східні замашки люблять. Але начебто не День ВДВ. А Кіт все стукає: «Відчиняй, Бородо! Зі світом прийшов». Синя Борода гостя впустив, як годиться, зустрів, почастував, а потім і про справу запитав: «То якщо ти не за Русалкою прийшов, то за яким інтересом?» «Та щось ти не знаєш? Казки я ходжу, збираю. Ось і до тебе за тим самим. Розкажи казку, - відповідає Кіт. «Які казки, Дорогий?! Русалки так верещать, що всі вікна, люстра та посуд лопнула. Голова розколюється. Вай! А я всього екзотики хотів! І щоб як удома: пахлава, бастурма і пишногруда діва поряд, »- зовсім зажурився Синя Борода.
«То хіба це екзотика? Бородо, ти Миру не бачив! Ти бував на Гаїті? А на Балі? Ось де краса та пишногруді діви! А тут так, луска одна. Так, і на острови Кука тобі треба – для екстріму! - вигукнув Кіт. - У мене килим-літак майже новий є. 1000 років на обід буде. Так я тобі його за Русалку поступлюся.»
На тому й вирішили. Синя Борода за красою полетів, а Кіт із Русалкою на дуб повернулися. І зажили вони як у казці (що Баба-Яга казала).

Буніна Марія, 7-б клас

Звідки пішла традиція фарбувати яйця на Великдень

Великдень- «проходження повз», Воскресіння Христове, найдавніший християнське свято; головне свято богослужбового року. Встановлено його на честь воскресіння Ісуса Христа. В даний час його дата в кожен конкретний рік обчислюється за сонячним календарем, що робить Великдень перехідним святом.

Символом великоднього столу – сирна паска, паска, яйця. За традицією яйця прийнято їсти як першу страву за великоднім столом, їх дарують рідним та близьким, у гостях роздають жебракам.

Пасхальне яйце є символом нового життя. Адже за християнськими віруваннями Воскресінням Христа - Спасителя переможена смерть і дароване життя вічне.

Традиційний колір великодні яйця- червоний, і обраний не випадково. За давнім переказом, свята Марія Магдалина вирушила з радісною звісткою про Воскресіння Христа до Риму до імператора Тиберія. Вона піднесла йому яйце і вигукнула: Христос воскрес! На що Тіберій відповів: "Не може людина воскреснути, як не може це біле яйце стати червоним". І відразу яйце почервоніло!.. Імператорові більше нічого не залишалося, як відповісти: «Воістину воскрес». Так Господь через чудо зрозумів невіруючого імператора. Звістка про це швидко поширилася серед людей і традиція фарбувати яйця (спочатку саме у червоний колір) закріпилася та зберігається досі.

Кириченко Семен, 8-б клас
Малюнки учнів 4-го класу

Над випуском працювали: учні 8-б класу
Відповідальна за випуск:
Адреса школи:вул. Калініна, д. 4-а
Телефон: 58-010
Шкільний сайт:*****

У оповіданні " Іонич " , написаному 1898 року, А.П. Чехов звернувся до теми, яку вивчала російська література, - духовної деградації особистості. Чехову боляче було бачити, як повсякденна вульгарність і сірість калічать людські душі, Поступово обплутуючи людину своїми мережами, позбавляють її активності, цілеспрямованості, інтересу до життя. У своєму творі він описав падіння людини, наочно зобразивши її "дорогу вниз".

Розповідь "Іонич" - це історія життя талановитого молодого лікаря, який приїхав до губернського міста С. працювати. Усіх приїжджих, які вбачають у повсякденному життіі вдачах цього міста нудьгу і одноманітність, намагалися зневірити і як доказ знайомили з родиною Туркіних, "найосвіченішою і найталановитішою" в місті.

Це сімейство і справді сяяло "талантами". Хазяїн будинку, Іван Петрович Туркін, розважав гостей, говорячи "своєю незвичайною мовою, виробленою довгими вправами в дотепності і, очевидно, що давно ввійшов у його звичку...". Дружина його, Віра Йосипівна, читала гостям свої стомлюючі романи про те, "що не буває в житті". А донька Туркіних, яку всі ласкаво звали "Котик", за чутками, збиралася стати великою піаністкою і "дивувала" гостей своїм умінням "вдаряти щосили" по клавішах. З огляду на цього, дуже " інтелігентного " і " обдарованого " , сімейства життя інших жителів міста З. протікає однотонно на неробстві, ледарства і порожніх розмовах за грою на віст. Однак, вдивляючись у спосіб життя та внутрішній світ сім'ї Туркіних, ми бачимо, які насправді це дрібні, обмежені та вульгарні люди. Під їхній згубний вплив і потрапляє молодий лікар Дмитро Старцев.

На початку оповіді перед нами милий юнак, діяльний, повний силта енергії, захоплений своєю роботою. Він чудово бачить дурість та обмеженість місцевих жителів, вони дратують його "своїми розмовами, поглядами на життя і навіть своїм виглядом", тому що сам він має досить серйозні інтереси та високі устремління, цікавиться літературою, мистецтвом (музикою). Він шукав цікавого суспільства і тому потягнувся до сім'ї Туркіних, вважаючи, що з ними зможе вести бесіди про мистецтво, свободу, роль праці в житті людини. Незабаром, однак, Старцев розуміє, що являють собою Туркіни, але не тікає від них, навпаки, залишається і незабаром стає одним із обивателів.

Перші паростки деградації проявилися, хоч як це дивно, в любові Старцева до Котика. Він спостерігав, як Котик, граючи на роялі, "уперто ударяла все по одному місцю, і здавалося, що вона не перестане, доки не вб'є клавіші всередину рояля". Але Старцеву було приємно "дивитися на цю молоду, витончену і, ймовірно, чисту істоту". І він перестав помічати доморощені розваги Туркіних.

Під час любові до Котика Старцев переживає єдине для себе емоційне піднесення: захоплюється природою, любить людей, наділяє Катерину Іванівну найкращими якостями: "Вона здавалася йому дуже розумною і розвиненою не по літах" Він захоплений начитаністю дівчини, вважає її інтелігентною, гідною поваги, але до його "ніжного, радісного, болісного почуття..." домішається переляк. "До чого поведе цей роман?" - Розмірковує Старцев, отримавши записку від Котика; та ще й "що скажуть товариші, коли впізнають?". Збираючись зробити пропозицію коханій дівчині, наш герой думає не так про радощі сімейного життя, як про вигоду, про те, що Туркіни за дочкою посагу "дадуть, мабуть, чимало". Отримана відмова не приводить Старцева у відчай, а лише кривдить. "Дні три" Старців "не їв, не спав", а потім став забувати своє кохання, лише зрідка ліниво згадуючи, скільки турбот вона йому завдала: "як він блукав цвинтарем або їздив по всьому місту і відшукував фрак". Ми бачимо, що любов Старцева насправді була неглибока, хоча тільки вона одна і утримувала його від духовної деградації.

У міру зростання матеріального добробуту доктора Старцева (спочатку він ходить пішки, потім у нього з'являється пара коней, а потім уже і "трійка з бубонцями") його духовний розвиток зупиняється, а на момент фінальної зустрічі з Катериною Іванівною він опускається остаточно. Тепер мешканці міста С. вже не бачать у ньому чужинця, їхні інтереси стають однаковими. Продовжуючи скаржитися на навколишнє середовище, Йонич, як тепер по-родинному називають його, розгубив усе, чим відрізнявся від інших мешканців. "Старимося, повніємо, опускаємося... життя минає тьмяно, без вражень, без думок... Вдень нажива, а ввечері клуб, товариство картярів, алкоголіків, хрипунів, яких я терпіти не можу. Що хорошого?" - скаржиться він Катерині Іванівні, яка, подорослішавши, стала розумнішою, серйознішою.

Показовим є також ставлення героя до праці. Ми чуємо з його вуст хороші і правильні міркування "про те, що потрібно працювати, що легко жити не можна ...". І сам Йонич спочатку працює щодня. Однак його праця не одухотворена "спільною ідеєю", мета праці в одному - "вечорами виймати з кишень папірці, здобуті практикою", і періодично відвозити їх до банку.

Чехов дає зрозуміти, що духовний розвиток героя не просто зупинився, він пішов у зворотному напрямку. Йонич має минуле, сьогодення, але немає майбутнього. Він багато їздить, але по тому самому маршруту, що поступово повертає його до тієї ж самої вихідної точки. Усе його існування тепер визначається лише спрагою збагачення та накопичення. Він відгороджується і від простору, і від людей. І це веде його до моральної загибелі. По суті, Старцев навіть не чинить опір цим згубним обставинам. Він не бореться, не мучиться, не переживає, а просто з легкістю поступається. Втрачаючи при цьому свій людський образ, душу, Іонич перестає бути і добрим фахівцем.

Як бачимо, діяльність, позбавлена високої мети, дуже швидко надала на Старцева свою згубну дію. Минуло всього чотири роки, а він уже не шкодує молодості, любові, нездійснених надій, його не бентежить більше вульгарність і безглуздість навколишнього життя. "Міщанське болото" остаточно засмоктало його. Для нього померло все, померло навіть його єдиний поетичний спогад. Зате пропорційно цим людським втратам зростає ступінь багатства, інтерес до грошей і нерухомості стає основним змістом життя. Втішити Йонича можуть тепер лише гроші, отримані від пацієнтів. І працювати він продовжує лише заради "папірців". Решту часу він грає в карти та веде "світські" бесіди з іншими обивателями. У Старцеві не залишилося зовсім нічого позитивного. Деформується та його зовнішній вигляд: Іонич "ще більше поповнів, ожирів", знайшов зовнішнє неподобство, і коли він, "пухкий, червоний", проїжджає на своїй трійці з бубонцями, "здається, що їде не людина, а язичницький бог"

У оповіданні "Іонич" А.П. Чехов, з властивою йому майстерністю, показав, як згубно позначається на людині сіре обивательське середовище, якщо він відмовляється протистояти їй, йде щодо суспільної думки, способу життя, своїх власних слабкостей і не прагне духовного зростання. Якщо задатки, високі прагнення не реалізовані, отже, червоточина є і в самій людині, значить, у такої людини не було внутрішньої міцності і твердих переконань, значить, вона спочатку була готова змиритися з навколишнім світом і злитися з нею.

Мені здається, проблеми, які торкається Чехова в цій розповіді, завжди залишаться актуальними. Письменник попереджає про небезпеку обивательщини та житейської вульгарності. Адже непомітно для себе кожен з нас може потрапити до "футляра" власних забобонів, переставши думати і працювати, любити і мріяти, шукати і сумніватися. І це справді страшно, бо веде до духовного спустошення та деградації.

Про ревнощі душевної та духовної

Нижчеопубліковане повчання святителя Ігнатія (Брянчанінова) написано для ченців, але корисне всім християнам - особливо в наш час. Тому що сьогодні, з одного боку, внаслідок багаторічних гонінь на Православ'я та збіднення носіїв благодатного духовного досвіду, у наше церковне та духовне життя впроваджуються різні відступи.

А з іншого – ми, що борються з цим люди – такі ж жебраки духом і незакорінені у святоотцівських традиціях, і тому не завжди знаходимо вірні шляхи та способи протистояння.

Іноку треба вельми остерігатися тілесної і душевної ревнощів, що представляється на вигляд благочестивою, по суті - безрозсудною і душевною.

Мирські люди і багато ченців, за незнанням своїм, дуже похвалюють таку ревнощі, не розуміючи, що її джерела є зарозумілість і гордість. Ці ревнощі вони величають ревнощами по вірі, по благочестю, по Церкві, по Богу. Вона полягає в більш-менш жорсткому засудженні та викритті ближніх у їхніх моральних похибках та у похибках проти церковного благочиння та чиноположення.

Обдурені хибним поняттям про ревнощі, нерозсудливі ревнителі думають, вдаючись їй, наслідувати Святих Отців і святих мучеників, забувши про себе, що вони, ревнителі, – не святі, а грішники. Якщо святі викривали грішних і безбожних, то викривали за наказом Божим, за своїм обов'язком, за навіюванням Святого Духа, а не за навіювання пристрастей своїх і демонів. Хто ж наважиться спонтанно викривати брата або зробити йому зауваження, той ясно виявляє і доводить, що він вважав себе розсудливішим і доброчеснішим за викриваний ним, що він діє по захопленню пристрасті і по спокушенню демонськими помислами.

Слід пам'ятати заповідання Спасителя: Що ж бачиш сучець, що в оці брата твого, колоди ж, що є в оці твоїм, не чуєш? Або як говориш братові твоєму: залиши, нехай вимучу сучець з очесі твого: і ось, колода в твоєму оці? Лицеміре, виведи першу колоду з очеси твого, і тоді побачи вилучити сучець з очеси брата твоєї.(Мт. 7, 3-5).

Що таке – колода? Це тілесне мудрування, дебеле, як колода, що відокремлює всю здатність і правильність у зорової сили, дарованої Творцем розуму та серцю.

Людина, що ведеться плотським мудруванням, ніяк не може правильно судити ні про свій внутрішній стан, ні про стан ближніх. Він судить про себе і про інших так, як уявляє себе він сам і як видаються йому ближні за зовнішністю, за його тілесним мудруванням, помилково, і тому Слово Боже вельми вірно найменувало його лицеміром. Християнин, зціляючи себе словом Божим і Духом Божим, отримує правильний погляд на свій душевний устрій та на душевний устрій ближніх.

Тіло мудрування, вражаючи колодою грішного ближнього, завжди бентежить його, нерідко губить, ніколи не приносить і не може принести користі, анітрохи не діє на гріх. Навпаки, духовне мудрування діє виключно на душевну недугу ближнього, милуючи ближнього, зцілюючи та рятуючи його. Достойно зауваження, що після набуття духовного розуму, недоліки і похибки ближнього починають здаватися дуже маловажними як викуплені Спасителем і зручно лікувані покаянням - ті самі похибки і недоліки, які тілесному розуму здавалися неосяжно великими і важливими. Очевидно, що тілесне мудрування, будучи самою колодою, надавало їм таке величезне значення.

Плотське мудрування бачить у ближньому й такі гріхи, яких у ньому зовсім немає: з цієї причини ті, хто захоплювався безрозсудною ревнощами, часто впадали в обмову ближнього і ставали знаряддям і іграшком занепалих духів. Преподобний Пимен Великий розповідав, що деякий ченець, який захопився ревнощами, зазнав наступної спокуси: він побачив іншого ченця, що лежить на жінці.

Довго боровся інок із помислом, що змушував його зупинити грішників, і, нарешті, переможений, штовхнув їх ногою, сказавши: «Перестаньте ж!» Тоді виявилося, що це були два снопи (див. Алфавітний патерик). Преподобний авва Дорофій розповідає, що під час перебування його в гуртожитку авви Серіда деякий брат обмовив іншого брата, будучи захоплений безрозсудною ревнощами, яка завжди пов'язана з підозрілістю і недовірливістю, дуже здатна до творів.

Звинувачуючий вініл обвинуваченого в тому, що цей рано вранці крав з саду смокви і їв їх: за зробленим ігуменом дослідження виявилося, що обмовлений у вказаний ранок знаходився не в монастирі, а в одному із сусідніх селищ, будучи посланий туди економом, і повернувся до монастиря. тільки на той час, як закінчувалася Божественна Літургія(Див.: Преподобного авви Дорофея повчання 9-е).

Якщо хочеш бути вірним, ревним сином Православної Церкви, досягай цього виконанням євангельських заповідей щодо ближнього. Не зухваль викривати його, не зухваль вчити його, не зухваль засуджувати і докоряти його! Це діяння не віри, а безрозсудної ревнощів, зарозумілості, гордині. Запитали Пимена Великого: Що таке віра? Великий відповідав: « Віра полягає в тому, щоб перебувати в смиренності і творити милість»(«Алфавітний патерик»), тобто упокорюватися перед ближніми і прощати їм образи та образи, усі провини їх. Т. до. нерозважливі ревнителі в початкову причину своєї ревнощів виставляють віру, то нехай знають вони, що істинна віра (тут зрозуміло віра діяльна, а не догматична. Про відмінність їх див: Добротолюбие. Ч. 2. Иноков Каллиста і Ігнатія гол. 1-а, б, - примітка свт.І.), а отже, і справжня ревнощі - повинні виражатися в смиренності перед ближніми і в милості до них. Надамо суд над людьми та викриття людей тим людям, на яких покладено обов'язок судити братів своїх та керувати ними.

« Той, хто має хибне ревнощі, - сказав святий Ісаак Сірський, - недугує великою недугою. О людина, яка мне зносити ревнощі проти чужих недуг, ти зрікся здоров'я душі твоєї! Попрацюй із ретельністю про здоров'я душі твоєї. Якщо ж хочеш вилікувати немічних, то знай, що хворі потребують більше догляду за ними, ніж жорстких викриттях. Але ти, іншим не допомагаючи, сам себе вкидаєш у тяжку і болісну хворобу. Ця ревнощі в людини не визнається одним із видів премудрості, але зараховується до недуг душі, є ознака убогості[духовного] розуму, ознака крайнього невігластва. Початок премудрості Божої - тихість і лагідність, властиві великій і міцній душі, ґрунтовному способу думок, і носить людські немочі. Ви бо сильні, - каже Писання, - немочі немічних носите (див.: Рим. 15, 1), і грішника виправляйте духом лагідності (див.: Гал. 6, 1). Мир і терпіння зараховує апостол до плодів Святого Духа.»(Слово 89).

В іншому слові преподобний Ісаак каже: « Не зненавидь грішного, бо ми всі грішні. Якщо ти заради Бога подвизаєшся проти нього [грішника], то пролий про нього сльози, для чого ж ти й ненавидиш його? Зненавидь гріхи його, а про нього помолися і тим уподібнишся до Христа, Який не обурювався на грішників, але молився за них. Чи не бачиш, як Він плакав за Єрусалим? І ми у багатьох випадках служимо посміховиськом для диявола. Навіщо ж ненавидимо того, з кого посміється той, що посміється і з нас, диявол? Навіщо ти, о людина, ненавидиш грішника? Чи за те, що він не такий праведний, як ти? Де ж твоя правда, коли в тебе немає кохання! Чому ти не заплакав про нього, але женеш його? Дехто, хто думає про себе, що вони здорово судять про справи грішників, і [з цього приводу] гніваються на них, діють так зі свого невігластва»(Слово 90-ті).

Велике лихо - зарозумілість!

Велике лихо - відкидання смирення! Велике лихо - то душевне улаштування чи стан, у якому інок, не будучи покликаний чи запитуємо, за власною свідомістю своєї гідності, починає вчити, викривати, докоряти ближніх! Будучи запитаний, або відмовся дати пораду і сказати свою думку як нічого не знає, або, при крайній нужді, скажи з найбільшою обережністю і скромністю, щоб не вразити себе марнославством і гордістю, а ближнього - словом жорстким і безрозсудним. Коли за працю твою у вертограді заповідей Бог сподобить тебе відчути в душі твоїй ревнощі Божественні, тоді ясно побачиш, що ці ревнощі спонукатимуть тебе до мовчання та смирення перед ближніми, до любові до них, до милування їх, до співчуття про них, як сказав святий Ісаак Сірський (див.: Слово 38-е).

Божественна ревнощі є вогонь, але не розпалює крові! Він погашає в ній розпалювання, призводить до спокійного стану (див.: Добротолюбство. Ч. 1. Співбесіда преподобного Максима Капсокаліві з преподобним Григорієм Сінаїтом). Ревнощі плотського мудрування завжди пов'язані з розпалюванням крові, з навалою численних помислів і мрій. Наслідками сліпої та неосвіченої ревнощів, якщо ближній їй заперечить, зазвичай бувають обурення на нього, пам'ятливість, мстивість у різних видах, а якщо підкориться – марнославне достаток собою, збудження та множення наших зарозумілості та зарозумілості.

У яких творах російських письменників звучить тема духовного збіднення особистості й у чому ці твори можна порівняти з п'єсою М. Горького «На дні»?

Прочитайте наведений нижче фрагмент тексту та виконайте завдання В1—В7; С1-С2.

Лука (виходячи з кухні). Ну обіграли татарина? Горілку пити підете? Барон. Ідемо з нами!

Сатин. Подивитися б, який ти є п'яний!

Лука. Не краще за тверезого...

Актор. Ідемо, старий... я тобі продекламую куплети...

Лука. Чого це?

Актор. Вірші, розумієш?

Лука. Вірші-і! А на що вони мені, вірші?..

Актор. Це смішно... А іноді сумно...

Сатин. Ну, куплетист, ідеш? (Іде з Бароном.)

Актор. Іду... я наздожену! Ось, наприклад, старий, з одного вірша... початок я забув... забув! (Потирає лоб.)

Бубнів. Готово! Пропала твоя дамка... ходи!

Медведєв. Не туди я пішов... постріли її!

Актор. Раніше, коли мій організм не був отруєний алкоголем, у мене, старий, була гарна пам'ять... А тепер ось... скінчено, брате! Все кончено для мене! Я завжди читав цей вірш із великим успіхом... грім оплесків! Ти... не знаєш, що таке оплески... це, брате, як... горілка!.. Бувало, вийду, стану ось так... (Стає в позу.)Встану... і... (Мовчить.)Нічого не пам'ятаю… ні слова… не пам'ятаю! Улюблений вірш... погано це, старий?

Лука. Та чого доброго, коли кохане забув? У коханому — вся душа...

Актор. Пропив я душу, старий... я, брате, загинув... А чому — загинув? Віри в мене не було... Я кінчений...

Лука. Ну чого? Ти... лікуйся! Від пияцтва нині лікують, чуєш! Безкоштовно, братку, лікують... така вже лікарня влаштована для п'яниць... щоб, значить, задарма їх лікувати... Визнали, бачиш, що п'яниця теж людина... і навіть раді, коли він лікуватися бажає! Ану, валяй! Іди...

Актор (задумливо). Куди? Де це?

Лука. А це… в одному місті… як його? Назва в нього така собі... Та я тобі місто назву!.. Ти тільки ось чого: ти поки готуйся! Утримайся... візьми себе в руки і — терпи... А потім — вилікуєшся... і почнеш жити знову... добре, брате, знову! Ну, вирішуй... у два прийоми...

Актор (усміхаючись). Знову... спочатку... Це добре. Так... Знову? (Сміється).Ну так! Я можу?! Адже можу, га?

Лука. А чого? Людина — все може... аби тільки захотів...

Актор (раптом, ніби прокинувшись). Ти дивак! Прощай поки що! (Свистіть.)Дідок... прощай... (Виходить).

М. Горький «На дні»

Пояснення.

Тема духовного збіднення особистості порушується у творах Ф. Достоєвського, А. П. Чехова, А. Н. Островського. Твори російської класики пройняті справжнім гуманізмом: вірою у те, що може піднятися як з «дна життя», а й із «дна» своєї душі. У п'єсі Горького в нічліжці, де, здавалося б, усе втрачено для її мешканця, звучить монолог про Людину, якій під силу все. У п'єсах Островського серед мороку «темного царства» зароджуються сильні натури («Гроза», «Безприданниця»). Протест проти духовного збіднення, міщанства звучить в оповіданнях та п'єсах Чехова («Аґрус», «Людина у футлярі»).