Аналіз ліричного твору у школі. Олімпіади з літератури

Данилова В.А., вчитель російської мови та літератури
МБОУ «Заїнська ЗОШ №2»
Заїнського муніципального району
Республіки Татарстан

1. Дата написання. Реально біографічний, фактичний коментар.

2. Жанрова своєрідність:

Ліричний рід літератури та її жанри.

особливості:

1. ОДА - урочисте оспівування героїчних подвигів людей, величні події у житті суспільства, чи грандіозні явища природи.
2. ЕЛЕГІЯ - перейнята настроєм смутку. Оповідання від першої особи, зображення радостей і прикрощів любові, тлінність людського існування.
3. ПОСЛАННЯ - ставлення поета до політичних, моральних, філософських питань. Носить дружній, сатиричний характер. Обов'язково має адресата.
4. Епіграма - теж має адресата, але в епіграмі зло висміюється якесь обличчя або суспільне явище.
5. МАДРИГАЛ - невеликий вірш любовно-компліментарного характеру, адресований особі.
6. ЕПІТАФІЯ - надгробний напис.
7. ЕПІТАЛАМА – весільна пісня.

3. Поетика назви.

Типи заголовків:

1. Авторська або назва - Інструкція.
2. Читацька назва.
3. Іменний заголовок - «Анна Кареніна»
4. Заголовок-символ – «Дим» Тургенєва.
5. Назва із зазначенням спосіб оповідання - « Звичайна історія» Гончарова.
6. Заголовок - оксюморон (суміщення несумісного) - « Гарячий сніг", "Мертві душі".
7. Ремінісценція - "Сильна як смерть" Мопассан, "Шум і лють"
8. Назва - антитеза (союзні та безсоюзні) - "Злочин і покарання", "Війна і мир", "Панянка - селянка"
9. Назва, що містить образне визначення – «Бідна Ліза»
10. Тематична назва - «Батьки та діти»
11. Проблемно назва - «Кому на Русі жити добре?»
12. Тимчасова назва - «Осінь» Пушкіна.
13. Назва, що означає місце - Пушкін «До моря»

4. Провідна тема:

1. Кохання
2. Самотність.
3. Поет та поезія та ін.

5. Основна ідея.

Необхідно знайти у творі у самому смисловому рядку. До якого літературного спрямування належить автор: класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, модернізм (течі модернізму - акмеїзм, футуризм, символізм, іммажинізм), постмодернізм.

6. Структура вірша.

А) Основні образотворчі засоби:

1. Порівняння:- розгорнуті (Гоголь: «І хлинула струмком молода кров подібно до дорогого вина»);

• загальновживані (Білий, як сніг)
• авторські (окказіональні) (Маяковський «І впав 12-й годину як з плахи голова страченого»)

2. Гіперболу.Найчастіше використовується в сатиричній поезії, мета якої - висміювання пороків і глибше торкнутися свідомості читача. Дозволяє повніше зрозуміти образ.

• кількісне перебільшення («Щітки тридцяти пологів для нігтів і для зубів» з «Євг. Онєгіна».
• Перебільшення дії (Мцирі був радий грозі

Рукою блискавку ловив»)
Гіперболізовані бувають характери: Плюшкін, Коробочка
психологія: герої Достоєвського)

3. Літота- Применшення - (Хлопчик-з-пальчик)

4. Антитеза- служить посилення художнього эффекта. Факти, засновані на контрасті, сприймаються яскравіше:

• словесна (Пушкін «Створення пекла та небес»);
• образна (Чесний Гриньов, безчесний Швабрін);
• оксюморонна (І загориться волого та світло)
• композиційна («Село» Ідилія села).

5. Метафора.

Для розуміння метафори та її ролі у створенні художнього ефекту необхідно простежити низку асоціацій:

• загальновживана М. ( Легка людина, небесне склепіння);
• індивідуально – стилістична М. (автора). Суть її розкривається лише у контексті.
• Уособлююча М. Використовуючи яку автор виділяє неживі предмети або явища природи властивостями живої істоти - недремливий берег
• Оповідальна (кам'яне слово)

6. Синекдоха.Частина замість цілого. (Сидиш, піхота?; Пропозиція руки та серця).

• синестетичні (Рожевий запах шавлії);
• постійні (фольклорні) – добрий молодець, земля-матінка.
• авторські
• оксюморонні - веселий смуток

8. Перифраздопомагає уникнути стилістично стертих повторів (замість імені) – Сонечко, донечка, Золота курочка, Весна моїх помчала днів (Весна – молодість).

9. Емблемадуже часто кажуть: Олива – емблема світу, рукавичка – виклик сварки.

10. Повторення- необхідний для того, щоб підкреслити елементи, що несуть концептуальне навантаження.

• анафора (різновид повтору - єдинопочаття) - Як швидкоплинне бачення/ Як геній чистої краси.
• епіфора – (повтор кінцевих слів);
• аналепсис (стик) – горить, горить зірка моїх полів;
• анадиплосис (кільце) - каламутне небо, ніч каламутна;

11. Паралелізм
Що шукає він у країні далекої,
Що кинув він у краю природи.

12. Градація
Не година, не день, не рік мине
Не століття, не рік, не день

13. ПлеоназмСум - туга, життя-буття.

14. Інверсія.За допомогою інверсії автор може розставити акценти у тексті, надати йому додаткової виразності.
Що він шукає у країні далекої - Що він шукає у далекій країні - тобто. порядок слів.

15. Еліпсіс- Пропуск слів.

16. Риторичне питання, вигук, риторичне звернення.
Спрямований на привернення уваги читачів. Примушує подумати та зробити висновки.

Б) Основні особливості ритміки

Сіллабіка, тоніка, силлабо – тоніка.

Розмір – ямб – (2,4,6,8,10)
- Хорей (1,3,5,7,9)
- Дактиль (1,4,7,10,13)
- амфібрахій (2,5,8,11,14) уповільнена розповідь
- Анапест (3,6,9,12,15)

Бу/ря мгло/ю не/бо кро/є - хорей - 1,3,5,7 - чотиристопний

Я пам'ятаю чуд/но/е/мгно/ве/ньє - 2,4,8 - чотиристопний ямб з пірріхієм у третьому рядку. (Тобто випадання складу)

Швед/рус/ский/ко/лет/ру/біт/ре/жет 1,2,4,6,8, - 4хстопний ямб зі спондеєм (збільшується ритміка, динаміка) тобто. зайва цифра.

В) РИФМА.

Чоловіча – наголос падає на останній склад останнього слова.
Жіноча – передостанній склад останнього слова.
Дактиричний - третій склад з кінця.
Гібердактиричні - 4 склад з кінця.

Рифма буває:
Точна далека - рідна
Неточна - далека - рідна

Багата - веслування - гремя (див. початок слова, навіть якщо є 1 приголосний)
Бідна - гребінь - дитя

Граматична (частини мови).
Неграматична

Г) СПОСІБ РИФМУВАННЯ
- парний;
- перехресний;
- кільцевий
н/р: самотній
блакитний
далекою перехресною
рідний

Д) Зіставлення та розвитку словесних образів за подібністю, по контрасту, по суміжності, по асоціації.

Е) СТРОФІКА

• двовірш;
• терцина (Тривірш);
• катрен (4);
• п'ятивірш;
• секстину (6);
• септину (7);
• октава (8);
• сонет (9);
• онегінська строфа (14).

Ж) ЗВУКОПИС - (асонанс (гласні), алітерація (згодні), звуконаслідування)

7. Місце твори у творчості поета та особисте ставлення до вірша.

Як часто ви чуєте на уроці літератури слово "аналіз"! Так часто, що оскому набило: займатися розчленуванням (аналіз – це саме розчленування) художнього твору здається не просто нелогічним, а й непотрібним. Адже письменник і не думав про те, як і що він хотів сказати, які художні засобивжив і так далі. А ми тоді навіщо копаємось?!

А ось навіщо. Художній твір – це відображення дійсності з одного боку, а з іншого – «послання» автора своїм читачам, його потаємні думки, зодягнені у досконалу (іноді й недосконалу) форму. Є твори, в яких все ясно: прочитав, подивився – і можеш сказати, про що цей твір. А є такі, в яких «копатися» треба, щоб зрозуміти до кінця, що хотів сказати письменник і чому вибрав таку форму. І чим глибше ви поринете в думку письменника, тим багатшими і культурнішими, і духовно станете самі.

Аналіз, в такий спосіб, засіб «спілкування» з автором.

Сподіваюся, я переконливо довела вам, що робити аналіз потрібно? І цьому треба вчитися.

Справа ця непроста і нешвидка. Моє завдання сьогодні – дати вам загальне уявлення про аналіз ліричного тексту та навести приклад.

Перша проба

Аналіз художнього твору – це низка питань «що?», «навіщо?» і як?" та відповіді на них.

Тобто, що хотів сказати письменник, що використав, як це сказав і навіщо вжив художні засоби. У результаті ми повинні отримати відповідь якомога повнішу і глибшу.

Схематично аналіз тексту можна звести до наступного: проблема – форма та зміст твору у єдності – відповідь на проблему, або ідея твору.

Аналіз ліричного тексту має бути оформлений як зв'язковий текст, але сьогодні я так робити не буду, а покажу де що шукати.

Візьмемо шедевр О.С. Пушкіна «І.І. Пущину», написаний 1826 року.

З чого почати?

Питання, звичайно, цікаве, як говорив відомий персонаж. Відповідь: із проблеми. Потрібно відповісти на запитання: про що вірш?

«І.І. Пущину» - про дружбу. Отже, ми маємо відповісти на запитання: «Що думає автор про дружбу? Яким має бути друг?».

А тепер, коли ми визначили проблематику вірша, приступимо до аналізу. Сам аналіз я супроводжуватиму поясненнями.

Жанр(Цей компонент аналізу потрібен у тому випадку, якщо твір має яскраво виражені жанрові ознаки): це послання, тому вірш починається прямим зверненням до друга, повторення слів «мій друг» разом з епітетами «безцінний» і «перший» у значенні «найкращий», «улюблений», «головний» підкреслює тепло відносин між друзями.

Культурологічний компонент(якщо він відіграє роль у розумінні смислів твору): вірш написано 1826 року, коли І.І. Пущин, ліцейський друг поета, був ув'язнений як учасник повстання декабристів. У вірші зустрічається згадка про ув'язнення, ліричний герой посилає у в'язницю другові свій дружній привіт.

Композиція твору(є різні типикомпозиції, кожна їх грає свою роль; у віршах (звичайно це построфна композиція). Вірш складається з двох строф, у першій йдеться про минуле, на що вказують дієслова в минулому часі: «благословив», «оголосив», а в другій – про сьогодення і майбутнє (дієслова «молю, «осяє», «дарує») . Отже, ліричний герой, згадуючи минуле, звертається до майбутнього, даруючи другу підтримку у скрутну хвилину.

Лінгвостилістичний аналіз твору(Лінгвостилістичний аналіз твору – найважливіша його частина. Література – ​​це мистецтво слова, і мова, мова – це головні інструменти письменника. Потрібно враховувати і той факт, що в художньому тексті слова, стаючи в різні позиції, поєднуючись один з одним, можуть набувати додаткові, іноді невластиві в нейтральному стилі смисли Це і є суть творчості письменника Задамося питанням: «А ЯК говорить про дружбу автор?» При цьому не обов'язково відразу шукати виразні засобипросто дивіться на твір і думайте, що використовує автор).

У першій строфі А.С. Пушкін використовує мало дієслів, всього два, але є прикметники і причастя «перший», «безцінний», «відокремлений», «занесений», що створює враження часу, що зупинився. Метафоричний епітет «сумний сніг» породжує відчуття темряви, смутку, туги, як і рима «відокремлений» і «занесений», що посилює почуття самотності ліричного героя. Поет у той час був у засланні, коло його спілкування було обмежено до межі, простір замкнувся і час зупинився. Наприкінці строфи рядок «твій дзвіночок оголосив» через алітерацію на «л» ніби розриває усамітнення, ми ніби чуємо звуки сміху, радості, веселощів, адже приїхав друг, здатний підтримати героя.

Для другої строфи характерний піднесений тон і слова високого стилю: «молю», «святе провидіння», «дарує», «втіху». Поет розуміє, що його друг перебуває у серйозній небезпеці, йому загрожує тривалий висновок, і, можливо, вони більше ніколи не побачаться. Більше того, вживання застарілої форми наказового способу«так… дарує» разом із лексикою релігійно-духовного стилю («провидіння», «молю», «святе») наближає другу строфу до молитви. Ліричний герой і посилає другові своє привітання до в'язниці, підтримує у години розпачу, молиться за нього. Тісний зв'язок друзів підкреслює вживання займенників (частини промови, що не має самостійного значення) «голос мій» - «душі твоєї», «та втіха». Так говорити можуть лише друзі, з півслова розуміючи один одного. Дружба, за Пушкіним, почуття святе, здатне допомогти подолати все на крем'янистому життєвому шляху.

Особливої ​​уваги заслуговує організація часу та просторуу вірші.(Ще один важливий компонент аналізу. Простір і час вторинної реальності, що і є художнім твором, за волею автора можуть бути замкнутими, як наприклад, у детективних романах, і це посилює напругу пошуку злочинця, а можуть бути відкритими, як у романі. Батьки та діти», де головний геройБазаров, подорожуючи, багато що розуміє, змінюється і так далі).

У першій строфі вірша простір замкнутий («відокремлений», «сумним снігом занесений»), час зупинився, людина відчуває повну самотність і віддаленість від усього світу. Дзвіночок на трійці друга веселим звуком розриває самотність, «заводить годинник» поета. У другій строфі слова «летять» до друга, розриваючи висновок, від минулого («ліцейські дні») до майбутнього, запускаючи перебіг часу.

Відчуття «розриву» замкнутого кола виникає за словами світла. Від повної темряви («занесений сумним снігом») до променя дружби, що осяяло в'язницю, до «ясних ліцейських днів». Дружба, на думку ліричного героя, здатна поєднати друзів у часі та просторі, дати життя світло та тепло.

Наприкінці аналізу тексту ви маєте дійти відповіді питанням, яку міркує автор. Як пам'ятаєте, вірш про дружбу. Завершуємо аналіз тексту:

А.С. Пушкін(До речі, у віршах часто ідеєю може стати і почуття) у вірші «І.І. Пущину» стверджує, що дружба – це святе почуття, здатне дати втіху у найскладніших випробуваннях. Для людини дружба – одна з найголовніших цінностей у житті.

Тепер просто для інтересу порівняйте, чи збіглося ваше уявлення про дружбу з Пушкін? Чи ви збагатили уявлення про це почуття, зрозумівши поета остаточно? Аналіз допоміг вам у цьому? Просто на замітку: сьогодні дружба перетворюється на поняття «добре спілкуємося» (не можу зрозуміти, що це таке!) та клік по кнопці «додати до друзів» у соцмережах. Це одне і теж? Очевидно, що ні.

Нехай у вас будуть справжні друзі! До зустрічі.

Матеріал підготувала Кареліна Лариса Владиславівна, вчитель російської вищої категорії, почесний працівник загальної освіти РФ

1. Дата написання вірша з допомогою фактичного матеріалу.

2. Біографічний коментар.

3. Жанрова своєрідність (монолог, сповідь, послання, заповіт і т. д.)

4. Ідейний зміст:

а) провідна тема;

б) основна думка;

в) емоційне забарвлення почуттів;

г) зовнішні враження та внутрішня реакція на нього.

5. Аналіз структури твору:

а) основні образи;

б) основні образотворчі засоби (епітет, метафора, алегорія, порівняння, гіпербола, літота, уособлення, оксюморон, перифраза);

в) мовні особливості щодо інтонаційно-синтаксичних постатей (повтор, антитеза, інверсія, анафора, риторичне питання, рефрен);

г) віршований розмір, рима;

д) звукопис (алітерація, асонанс);

е) строфіка (двовірш, тривірш, п'ятивірш, катрен, октава, сонет, онегінська строфа).

Пам'ятайте:

2.При аналізі не можна забувати, що у центрі ліричного твори – образ ліричного героя. Тому зміст, зміст вірша треба шукати у ключових словах, з допомогою яких і виявляється переживання ліричного героя.

3. Викладаючи зміст кожної частини вірша, покажіть думки, почуття ліричного героя; поясніть, якими мистецькими засобами передаються ці думки та почуття.

4. Обов'язково треба розповісти у тому, яке враження справило на вас вірш. Які рядки здалися вам найбільшими і чому?

Деякі літературознавчі терміни. Розділ «Лірика»

Лірика - один із трьох пологів художньої літератури (поряд з епосом та драмою). Малює окремі стани характеру у певні моменти життя, власне «я» поета. Охоплює безліч віршованих жанрів: елегія, романс, сонет, пісня, вірш тощо. Будь-яке явище та подія у ліриці відтворюється у формі власного переживання. Проте самовираження поета, завдяки масштабності та глибині особистості автора, набуває загальнолюдського значення.

Ліричний герой - образ того героя у ліричному творі, переживання, думки та почуття якого в ньому відбиті. Ліричний герой не ототожнюється із образом автора. На основі образу ліричного героя створюється уявлення про творчість поета, але не про його особистість.

Мотиви – образ, що повторюється в одному творі або в багатьох творах одного чи кількох письменників.

Тема - коло подій, фактів реального життя, які опинилися в основі твору, його життєвий матеріал.

Пафос (від грецького pathos – страждання, наснагу, пристрасть) – це емоційна спрямованість твору (трагічний, героїчний, сатиричний пафос та ін.).

Жанри лірики:

О так – урочисте ліричний вірш, що оспівує героїчні подвиги. Сходить до традицій класицизму. («Вільність»)

Елегія - Жанр романтичної поезії, вірш, пронизаний смутком, сумним роздумом поета про життя, долю, свою мрію. («Згасло денне світило»)

Послання - Звернення до іншої особи. («До Чаадаєва»)

Епіграма - Сатиричне вірш, адресований до певної особи. («На Воронцова»)

Епітафія - Надгробний напис або вірш, присвячений пам'яті померлого.

Пісня – жанр походить від традицій усної народної творчості. («Пісня про віщого Олега»)

Романс - вірш ліричного чи героїчного змісту, вигадане виконання як музичного твори.

Сонет - вірш із 14 рядків. (Докладно див. далі)

Сатира викриває і висміює вади людей та суспільства. (Вірш Маяковського «Засідані»)

Ліричні вірші

Мадрігал - невеликий та хвалебний ліричний вірш, близький за структурою епіграми, але протилежний їй за змістом.

Станси - це ємні вірші із замкнутими (закінченими за змістом і синтаксично) строфами по чотири ямбічні вірші в кожній, насичені роздумами про життя. («В надії слави та добра...»)

Білий вірш - Нерифмований вірш.

Кантата - Жанр ліричного твору, що створюється до урочистого випадку. («Льода» Пушкін)

Перед читачем ліричного твору не може не виникнути питання, а з ким він розмовляє, в чию мову вслухається, про кого дізнається так багато несподіваного та інтимного? Зрозуміло, авторський голос чутний у кожному творі незалежно від його родової власності. З цієї точки зору особливої ​​різниці між епопеєю «Війна і мир», драмою «Три сестри» та ліричною мініатюрою Фета не існує. Важливе інше. У ліричних віршах авторський голос стає смисловим центром, саме він скріплює вірш, робить його цілісним та єдиним висловлюванням.

Ліричний «я» у різних віршах звучить по-різному, різне означає: часом поетові важливо дати відчуття повної злитості «я», що існує в літературі, і «я» реального. Але буває й інакше. У передмові до перевидання збірки «Попіл» (1928 р.) Андрій Білий писав: «...ліричне “я” є “ми” свідомостей, що замальовуються, а зовсім не “я” Б. Н. Бугаєва (Андрія Білого), в 1908 року, що не бігав полями, але вивчав проблеми логіки та віршування». Визнання дуже серйозне. Андрій Білий побачив у своїх віршах "іншого", а тим часом саме цей "інший" був центром чи не найважливішої книги поета. Як же слід назвати таке явище?

За кілька років до передмови Білого було написано статтю Ю. Тинянова «Блок»; тут, різко відокремивши Блока-поэта від Блока-человека, дослідник писав: «Блок найбільша тема Блоку... Про це ліричному герої й зараз». Далі Тинянов розповідає, як складається в поезії Блоку дивний, всім знайомий і як би зливається з реальним А. Блоком образ, як цей образ переходить з вірша у вірш, зі збірки в збірку, з тому в тому.

Обидва спостереження пов'язані ні з поезією «взагалі», але з конкретними поетами, що належать до творчої системі — російському символізму. Ні Білий, ні Тинянов, ні серйозні учні останнього не мали наміру поширити термін на всю світову лірику. Понад те, «теорія ліричного героя» передбачала, більшість текстів будується за іншими законами, що ліричний герой — поняття специфічне. Спробуємо з'ясувати, яка його специфіка?

Життя поета не зливається з його віршами, навіть на біографічній основі написаними. Щоб майже будь-який життєвий факт виявився нерозривно зчепленим з поезією, втягнутим у орбіту вірша, і необхідний ліричний герой. Не герой одного вірша, але герой циклу, збірки, томи, творчості загалом. Це не явище власне літературне, але щось, що виникає на межі мистецтва та буття. Зіткнувшись з таким явищем, читач несподівано опиняється в положенні невдахи редактора ахматівської «Поеми без героя», не може розібратися, «хто автор, а хто герой». Грань між автором і героєм стає хисткою, невловимою.

Поет здебільшого пише себе, але пишуть поети по-різному. Іноді ліричне «я» прагне ідентичності з «я» поета — тоді поет обходиться без «посередника», тоді виникають вірші, подібні до «Броджу я вздовж шумних вулиць...» Пушкіна, «Сну на морі» Тютчева чи «Августу» Пастернаку.

Але буває й інакше. Рання лірика Лермонтова глибоко сповідальна, майже щоденник. І все ж таки не Лермонтов, а хтось інший, близький поетові, але не рівний йому, проходить крізь його вірші. Тексти живуть лише в одному ряду, один тягне за собою інший, викликає в пам'яті третій, змушує думати про те, що було «між ними», особливу смислову роль набувають дати, посвяти, пропуски тексту, натяки, що важко розшифровуються. Вірші тут не самодостатні, замкнуті світи (як у щойно наведених випадках), але ланки ланцюга, межі — нескінченної. Ліричний герой виникає як осередок та результат розвитку своєрідного «пунктирного» сюжету.

Ліричний герой може бути досить однозначним. Згадаймо поезію російського романтизму. Для більшості читачів Денис Давидов — лише лихий поет-гусар, молодий Язиков — поет-студент, Дельвіг — «ледар святий». Маска накладена на біографію, проте теж виявляється художньо збудованою. Для цілісного сприйняття віршів читачеві зовсім не обов'язково знати про праці Давидова з військової теорії, про гірку долю та тяжку хворобу Дельвіга. Зрозуміло, ліричний герой немислимий без «біографічного підтексту», але підтекст поетизується відповідно до основним духом творчості.

Потрібно також розуміти, що Ліричний герой – не «постійна величина», він з'являється у тих випадках, коли життя поетизується, а поезія дихає фактом. Недарма У. Жуковський написав у підсумковому для романтичного періоду вірші:

І для мене на той час було
Життя та Поезія одне.

З романтичною культурою, для якої характерний своєрідний ліричний «вибух», коли саме життя поета стало майже художнім твором, пов'язана поява ліричного героя, дивного «двійника» автора; з епохою символістської - його друге народження. Не випадково відсутність ліричного героя у зрілому творчості Баратинського чи Некрасова, що виріс у глибокій і серйозній суперечці з романтизмом, або в поетів, які сперечаються з символізмом, — Мандельштама, Ахматової, пізніх Пастернака і Заболоцького. Невипадкова і характерна для останніх неприязнь до всього ігрового в літературі. Суворі слова Пастернака звучать несподіваною відповіддю Жуковському:

Коли рядок диктує почуття.
Воно на сцену шле раба,
І тут закінчується мистецтво
І дихають ґрунт та доля.

Не порівнюватимемо великих поетів, чий діалог у століттях організує складне ціле російської поетичної традиції, важливо зрозуміти інше: ліричний герой багато дає поетові, а й вимагає від поета не меншого. Ліричний герой великого поета достовірний, до пластичності конкретний. Такий він у Блоку, який проходить довгий шлях «через три томи». Блок не обмовився, назвавши їх «трилогією». У «трилогії» є і «ліричний сюжет», не раз прокоментований у листах поета: від осяянь «Вірш про Прекрасній Дамічерез іронію, скепсис, снігові та вогняні вакханалії II тома - до нового, вже іншого прийняття життя, до народження нової людини в томі III. Давно відомо, що не чиста хронологія, але логіка цілого керувала Блоком при складанні циклів, при виробленні остаточного композиційного рішення. Багатьом віршам III тому часу місце у II, проте внутрішня історія «ліричного героя» диктувала поету їх перестановку.

Зауважимо, що відносини поета з власним породженням не завжди ідилічні, поет може уникнути старої маски, вже звичної для читача. Так сталося з Мовним. Пізні вірші його не в'яжуться з виглядом хмільного дерптського буршу, перехід до нового стилю, до нового типу поетичного мислення зажадав категоричного розриву зі старим амплуа як формою контакту з читачем. Відмова від ліричного героя - чітка грань між "старим" і "новим" Мовним. Таким чином, антитеза «Ліричний герой» — «прямий» голос автора виявляється значущою не тільки для історії поезії як цілого, а й для творчої еволюціїтого чи іншого (не кожного!) поета.

Замислюючись над проблемою ліричного героя, слід бути обачним, всякий «швидкий висновок» тут призводить до плутанини. Побачити його в сучасного поета дуже просто. Сама ситуація століття масової інформації надзвичайно наблизила, очевидно лише зовні, поета до аудиторії, вирвала його з колишньої «таємничої віддаленості». Естрада, на якій виступають аж ніяк не лише «естрадні» поети, а потім і телебачення зробили обличчя поета, його манеру читання та поведінки «загальним надбанням». Але нагадаємо ще раз — для об'єктивної оцінки потрібні перспектива, погляд на всю творчість, тимчасову дистанцію, а їх критик-сучасник не містить. Ліричний герой існує, поки жива романтична традиція. Читач ясно бачить і напружено-вольового героя лірики І. Шкляревського, і «книжкового хлопчика», чий образ створює А. Кушнер, та меланхолійно-мудрого «співака» Б. Окуджави. Немає потреби пояснювати, що реальний образ поетів багатомірніший і складніший. Важливо, що ці образи живуть у читацькій свідомості, іноді переживаючи поетичну реальність.

Звичайно, нікому не замовлено користуватися терміном і в інших значеннях: для одних він здається синонімом «образу автора», для інших заохочувальним призом, для третіх способом суворого докору. Поет не стає кращим чи гіршим залежно від того, є у нього ліричний герой чи ні. А термін «інструмент» дуже крихкий, тому використовувати його треба обережно.

ОСНОВНІ НАПРЯМКИ АНАЛІЗУ ЛІРИЧНОГО ТВОРУ

Комплексний аналіз ліричного твору, як будь-якого художнього тексту, будується відповідно до певної логікою. Знання логічної структури аналізу поетичного тексту дозволить учневі написати будь-яку творчу роботу(твір, відгук та інших.), основу якої передбачається розбір поетичного тексту. Наведемо зразковий плананалізу вірша.

1. Історія створення ліричного твору.

2. Особливості жанру даного ліричного твору

3. Виявлення ідейно-тематичної своєрідності (проблематики) ліричного твору, її втілення у художній тканині твору.

4. Особливості композиції ліричного твору.

5. Особливості ліричного героя твору, вираз ліричного «я» поета (зв'язок автора та ліричного героя, наявність ліричного сюжету, в основі якого зображення почуттів, настрою, рух душі).

6. Аналіз художньо-виразних засобів, що використовуються у вірші; їх роль у розкритті задуму поета.

7. Аналіз лексичних засобів, які у вірші: їх ідейно-художнє значення.

8. Аналіз синтаксичних фігур, що використовуються у ліричному творі; їхня ідейно-художня роль.

9. Аналіз риторичної фонетики, що у вірші, її роль.

10. Визначення віршованого розміру. Як використання цього віршованого розміру розкриває поетичний задум.

11. Місце та рольданого ліричного твору у тих творчості поета, в літературному процесі загалом.

У ліричному творі ми аналізуємо ні сюжету, ні персонажів, ні предметних деталей. Деталі портрета, що зустрічаються в ліричних творах, світ речей виконують виключно психологічну функцію. Наприклад, у вірші «Збентеження» А.А. Ахматової «…червоний тюльпан, / Тюльпан у тебе в петлиці» є яскравим враженням ліричної героїні, побічно позначаючи напруженість ліричного переживання.

Найбільшу складність для аналізу становлять ті вірші, у яких намічено певну подобу сюжету та системи персонажів. В даному випадку виникає спокуса перенести основні принципи та прийоми аналізу епічного, драматичного твору на ліричний, але це докорінно неправильно, оскільки основна функція ліричного сюжету – психологічна. Наприклад, у вірші М.Ю. Лермонтова «Жебрак» виникає образ, який, на перший погляд, має і соціальне становище, і вік, і зовнішність, але насправді всі ці прикмети, що характеризують образ, необхідні автору для того, щоб емоційно і переконливо передати головну ідеютвори: тут немає жебрака як конкретної людини, а є відчуття відкинутості ліричного героя.

Власне ставлення до ліричного твору має будуватися з урахуванням розуміння авторської позиції, ролі даного твори у тих творчості поета, виявлення ролі художньо-виразних засобів, синтаксичних і стилістичних прийомів. Необхідно розкрити своєрідність ліричного героя у цьому вірші, знайти наскрізні лейтмотиви поетичного твору; охарактеризувати загальний ліричний настрій твору, його пафос; проаналізувати причини зміни емоційного стану поета.

При аналізі ліричного твору не повинні зникнути авторська позиція, симпатії та антипатії поета, які пронизують усю тканину ліричного твору – від особливостей мови до побудови тексту загалом. І тому будь-який літературний розбір має ґрунтуватися на розумінні авторського пня до зображуваного.

Основні вимоги до аналізу ліричного твору можна сформулювати так:

1. Відповідність змісту аналізу запропонованого тексту вірша.

3. Доказовість висловленої думки, аргументованість тих позицій, що захищаються.

4. Логічність та послідовність у викладі матеріалу.

5. Самостійність у підході до аналізу ліричного твору.

6. Єдність стилю викладу, ясність, точність, доступність, образність мови.

7. Точність використання цитат (при аналізі ліричного твору цитування обов'язково). .

8. Раціональне поєднання аналізу тексту художнього твору літературної критики та власних міркувань пишучого.

9. Відсутність фактичних помилок та неточностей.

10. Правильне слововживання, граматико-стилістична грамотність, дотримання норм літературної мови.

ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ ЛІРИЧНОГО ТВОРУ

Ліричний твір - самостійний, але не замкнутий світ, тому на початковому етапі аналізу ліричної: твори необхідно: згадати про історію та час створення поетичного тексту; співвіднести художній твір із конкретним періодом творчості поета; розповісти про ідеологічні та культурні впливи, що надаються на ліричний твір; пояснити (якщо є посвята), кому присвячено вірш.

Творча історія ліричного твору – важлива частина змістовного аналізу тексту; один із шляхів проникнення в задум поета, у його ідейно-моральну позицію: спосіб пізнання індивідуальності творчої праці поета, характеру руху його думок, почуттів; пошук адекватної промовистості художньої форми. Звернення до історії створення ліричного твору в процесі аналізу художнього тексту не повинно мати формального характеру. Важливо, щоб вибір того чи іншого аспекту творчої історії ліричного твору, заявлений в аналізі, був зумовлений наявними документальними фактами, підтриманий змістовним матеріалом художнього тексту. Оскільки робота письменника над конкретним ліричним твором дуже індивідуальна, слід у виборі матеріалів творчої історії та у визначенні їх місця у процесі аналізу художнього твору спиратися на текст, який допоможе визначити, наскільки історія створення важлива при аналізі ліричного твору на різних етапахроботи поета: задум, перші плани, нариси до варіантів чернеток і білого рукопису, до авторських коректур, попереднім першим і наступним прижиттєвим публікаціям у літературних журналах, збірниках, зборах творів). Відштовхуючись в аналізі ліричного твору історії створення, легше подолати обмеженість сприйняття художнього тексту, зрозуміти індивідуальність поета, особливості його почуттів, думок. Знання первинного сенсу, начерків, фотокопій чорнових і білих рукописів, у яких поет щось закреслює, вставок над рядком і на полях, малюнків, графічних «відступів» сприяють проникненню в духовний світ поета, його роздуми, хвилювання, іноді болючі пошуки слів, рими, ритмічних конструкцій.

В окремих випадках при аналізі ліричних творів необхідно докладно викласти історію створення поетичного тексту, оскільки це головний ключ до розуміння глибин його змісту. У інших випадках, навпаки, слід зазначити лише період творчості автора, чи коротко зіставити коїться з іншими творами, створеними у той самий проміжок часу.

Кожне з віршованих творів виникло на підставі певного почуття, що відчувається поетом, або будь-якого роздуму. Це почуття, думка конкретної людини, яка живе у певну історичну епоху, саме тому кожен вірш має свою неповторну творчу історію. Її виявлення дозволяє зрозуміти твір у всій його неповторності, зумовленої часом, історією, особистістю поета.

Історія створення ліричного твору має органічно включатися у процес його аналізу як складова, невід'ємна частина.

Можливі варіанти початку аналізу ліричного твору

1. Юнацькі та юнацькі роки А.С. Пушкіна пройшли у Царськосельському ліцеї, де відбулося формування його життєвої позиції, соціальних та політичних поглядів. Вивчаючи давню літературу та історію та перебуваючи під сильним впливом художнього спрямування класицизм, А.С. Пушкін в 1814 пише вірш «Ліцинію», в якому звертається до історії Стародавнього Риму.

2. Вірш «У глибині сибірських руд…» А.С. Пушкіна написано після поразки повстання на Сенатської площі Петербурга 1825 року і адресовано засланим до Сибіру декабристам.

3. Після Жовтневої революціїА.А. Ахматова пише про батьківщину тих років. У вірші «Петроград, 1919» поетеса висловлює своє ставлення до Росії, яка є її невід'ємною частиною:

Ніхто нам не хотів допомогти

За те, що ми залишилися вдома,

За те, що місто своє люблячи,

А не крилату свободу,

Ми зберегли для себе

Його палаци, вогонь та воду.

Питання про еміграцію, про від'їзд ніколи не стояло для Ахматової: вона вирішила розділити долю своєї батьківщини до кінця.

4. У травні 1913 року в Коктебелі Марина Цвєтаєва написала відомий вірш «Моїм віршам, написаним так рано…», який згодом увійшов до першої поетичної збірки по-етеси «Вечірній альбом». Вже в цьому ранньому вірші поетеса кинула своєрідний виклик усталеному в поезії:

Розкиданим у пилу по магазинах

(Де їх ніхто не брав і не бере!),

Моїм віршам, як дорогоцінним винам,

Настане свою чергу.

5. Свій поетичний шлях Н.А. Некрасов почав із вірша «У дорозі». Шлях, дорога, мандри стали провідним мотивом усієї лірики поета.

ОСОБЛИВОСТІ ЖАНРУ ЛІРИЧНОГО ТВОРУ

Наступним етапом аналізу ліричного твору є виявлення приналежності поетичного тексту до певного ліричному жанру(Вірш, ода, сонет, елегія, послання, епіграма, епітафія, романс, пісня, гімн, станси).

Якщо звернутися до історії літератури, то поділ її на лірику, епос та драму, як правило, визначалося наступними факторами: ступенем присутності автора, що часом відбувається у творі події, ставленням художника до дійсності та особливостями поетичного змісту кожного роду. Сучасні дослідники, визначаючи особливості лірики як літературного роду, ґрунтуються на тих самих підставах. В.Д. Сквозніков вважає: «Емоційність (почуття) лише передосновою власне ліричного вираження характеру. Воно виступає абсолютно необхідним, але попереднімумовою ліричної поезії». Відмінна особливістьлірики, на його думку, - «художня думка, дана у формі безпосереднього переживання». Л.Я. Гінзбург своєю чергою підкреслює у ліриці ще одну межу, що зближує поезію з музикою: «Лірика — рід літератури, особливо спрямований до спільного. Зображення людини в ліриці більш-менш сумарно, і вона зовсім не має в своєму розпорядженні ті засоби тлумачення і узагальнення одиничного характеру, які маєпроза».

У ліриці суб'єкт зображення (поет) одночасно є об'єктом художнього твору. Реальність дана в ліриці не самостійно, а ніби розчинена в реакції поета на світ. Поєднання в одній особі творця ліричного твору та його художнього матеріалувимагає від читача особливої ​​активності асоціацій. Читач у процесі аналізу сам відтворює об'єктивний світ вірша, використовуючи життєві враження. Сприйняття лірики ускладнене необхідністю прямого емоційного контакту читача із поетом. Це при аналізі ліричного твору створює небезпеку довільної, суб'єктивної заміни авторських асоціацій читацькими.

Лірика пред'являє до читача, який прагне адекватно проаналізувати вірш, особливі, досить складні вимоги.

Мистецтво різноманітне, нескінченно, як саме життя, яке воно відбиває, намагається зрозуміти, осмислити, перетворити.

Лірика своєю чергою поділяється на твори різних видів, жанрів. Жанр - це певний склад витвору мистецтва, його постійна основа, поєднання певних ознак, що поєднують твори цього виду. Жанр не є чимось зовнішнім стосовно сенсу твору. Не звід правил художнього оформлення ідеї твори, а, навпаки, глибоке вираження ставлення письменника до предмета зображення. Для читача, що аналізує художній твір, підзаголовок книги, який слідує за назвою та визначальний жанр витвору, має величезне значення. Жанр задає певну тональність усьому твору, викликає у читача ті чи інші очікування. Говорячи про основні особливості жанрів ліричних творів, можна зіставити їх із давніми покровительками мистецтва - музами. У грецької міфологіїдев'ять сестер, дочок Зевса та богині пам'яті Мнемозини, були супутницями Апполона, покровителя сонця та мистецтв. Залишимось на тих музах, які пов'язані з лірикою як родом літератури. Полігімнія - строга і благородна муза урочистих піснеспівів, гімнів. У її жестах енергія пориву та стриманість. Гімн - літературний жанр, що бере свій початок у глибокій старовині і існує досі. Гімн прославляє якусь подію, людину, образ; він народжений захопленням, урочистий, сильний, величав. В цьому Головна особливістьжанру. Гімн може бути написаний і неримованим, вільним віршем, але сильна, урочиста мелодія у ньому є завжди. Жанр, збираючи певні ознаки творів мистецтва, стає зберігачем пам'яті мистецтво. Від гімну очікуємо урочистості, звучності, мощі, від любовної пісні — душевної щирості, схвильованості. Ерато - муза любовної поезії. Їй властиві одночасно ніжність та страждання. Вірші, пройняті смутком, називають елегіями. У них найчастіше звучать мотиви кохання, розлуки з батьківщиною, роздуми про природу, незадоволеність суспільством. Євтерпа - верховна муза всієї ліричної поезії, якій було віддано всі інші поетичні жанри.

Зазвичай муза зображалася з подвійною флейтою в руці, ніжна та витончена, легка та зухвала. Під час читання ліричної поезії важливо відчути спорідненість читача та поета, щоб почути музику та сенс вірша. Читач і поет повинні злитися в єдиному почутті, як дві флейти в руках Євтерпи. Тоді вірш звучить, відкривається його глибинний зміст. Звернення ліричної поезії до читача особливо помітна у такому жанрі, як послання.

Вибір жанру свідчить про ставлення поета до зображуваному, тому під час аналізу ліричного твору необхідно зазначити, якого жанру належить художній текст, а окремих випадках виділити характерні жанрові риси, які у осягненні ідейно-тематичного своєрідності вірші. У деяких випадках знання жанрової природи твори допомагає в аналізі, вказуючи на які сторони слід звернути більшу увагу.

Проте чи всі ліричні твори мають чітку жанрову структуру. Наприклад, невизначені у жанровому відношенні такі ліричні твори А.С. Пушкіна «На пагорбах Грузії лежить нічна імгла…», М. Ю. Лермонтова «Вітрило», «Пророк» та інших.

Основніліричні жанри:

Вірш- ліричний твір порівняно невеликого розміру, що виражає людські переживання, викликані тими чи іншими життєвими обставинами, що передають думки, емоції ліричного героя (Наприклад, А.А. Блоку «Росія», А.А. Ахматової «Мужність» та ін.)

Елегіяжанр ліричної поезії, в якому сумні думки почуття та роздуми поета зодягнені у віршовану форму. Основні питання, що розкриваються в елегії: сенс життя, людського існування, місце поета у світі, філософські роздуми (наприклад, елегії А.С. Пушкіна «Згасло денне світило», «Божевільних років згаслі веселощі…», А.А. Ахматової «Березнева елегія» та ін.).

Станси- У російській поезії XVIII - початку XIX століття твори елегічної лірики (частіше медитативні, рідше любовні), написані зазвичай чотиривіршами, найчастіше чотиристопним ямбом (наприклад, станси А.С. Пушкіна «У надії слави і добра ...»).

Епіграма— (у перекладі з грецької epigramma означає «напис») 1) невеликий ліричний вірш в античній літературі, написаний на довільну тему елегійним дистихом; 2) невеликий за обсягом сатиричний вірш, побудований, як правило, на контрасті (наприклад, епіграма О.С. Пушкіна: «Змія вжалила Маркела». / - «Він помер?» - «Ні, змія, навпаки, здохла!» і ін).

Сонет— ліричний вірш, що складається з чотирна-дцяти рядків, розділених на два чотиривірші (катрена) та два тривірші (терцета); у катренах повторюються лише дві рими, у терцетах — дві чи три. Розташування рим допускає різні варіанти(наприклад, сонет Н.С. Гумільова «Як конквістадор у панцирі залізному…» та ін.).

Епітафія- Надгробний напис у віршованій формі: невеликий за формою вірш, присвячений померлому.

Пісня- Жанр письмової поезії, що виражає певне ідейно-емоційне ставлення; основа для подальших музичних обробок.

Гімн- Урочиста пісня, прийнята як символ державної або соціальної єдності (наприклад, гімн Росії С.В. Михалкова та ін). Види гімнів: військові, державні, релігійні.

О так- Жанр ліричної поезії; урочисте, патетичне, прославляюче твір (наприклад, оди М.В. Ломоносова, ода Г.Р. Державіна «Феліца» та ін.). Види од: хвалебна, святкова, плачевна

Послання- віршований твір, написаний у формі листа або звернення до будь-якої особи (наприклад, послання А.С.Пушкіна «До Чаадаєва», «У глибині сибірських руд ...» та ін.)

Романс— невеликий співочий ліричний вірш, у якому знаходять відображення переживання, настрої, почуття ліричного героя; може бути покладено на музику (наприклад, романс С.А. Єсеніна «Клен ти мій опалий, клен заледенілий ...» та ін).

Можливі варіанти написання цієї частини аналізу ліричного твору

1. Для уславлення перемоги російської зброї М.В. Ломоносов вибирає жанр оди: «Ода взяття Хотина»), оскільки поетові необхідно висловити цивільно-патріотичний зміст. Переможна ода відкривається «бурхливим» нападом:

Захоплення раптовий розум полонив,

Веде на гору високої гори.

Сама побудова оди, її урочисто-патетичний стиль, використання лексики високого «штилю», особлива риторичність, метафоричність мови сприяють емоційному впливу на читача.

2. Вірш А.С. Пушкіна «Пущину» написано в жанрі послання та адресовано найкращому другупоета - ліцейському товаришу Івану Пущину.

3. Пушкінське послання «До Чаадаєву» звернене як до близького поета, а й у віддаленому читачеві. Сама форма послання дозволяє поетові особистісно звернутися до читача, надихнути його своїми прагненнями, ідеалами:

Поки свободою горимо,

Поки що серця для честі живі,

Мій друже, вітчизні присвятимо

Душі чудові пориви!

4. Розмірковуючи про народ, народну долю вже у пізній період творчості Н.А. Некрасов пише «Елегію», основу якої сумні думки поета про селянському світі, у якому мало що змінилося. Вибраний жанр дозволяє Некрасову максимально узагальнити світ народу, народних характерів, тому «Елегія» починається із звернення до юнацтва, майбутнього Росії:

Нехай нам каже мінлива мода,

Що тема стара «страждання народу»

І що поезія забути її має,

Не вірте, юнаки! не старіє вона.